Академический экзамен в музыкальной школе что это

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Академический концерт в музыкальной школе – это учебное выступление, на котором юный музыкант демонстрирует свои навыки. В отличие от экзамена, форма учебного академ-концерта свободнее – как в выборе репертуара, так и в самой концепции проведения. Это мероприятие открытое, его могут посещать родители и друзья учащихся.

Подготовка к концерту – ответственный процесс как для педагога, так и для ученика. Концертное выступление – это волнительное мероприятие для исполнителя.

Попробуйте превратить экзамен в праздник, и создайте из очередного академического концерта приятную встречу с музыкой!

Академический концерт в музыкальной школе не обязательно проводить строго по регламенту – ученик и комиссия. Создайте увлекательный сценарий и в одном концерте соберите всех учеников класса, пригласите педагогов комиссии и школы, родителей.

Основное содержание концерта – это репертуар, вы можете варьировать его. Учащиеся в дружественной атмосфере с удовольствием исполняют свои произведения. Дети играют друг другу более раскрепощено, учатся оценивать уровень исполнительства, и могут выбрать понравившуюся мелодию в свой репертуар.

Интересные формы академических концертов

Музыкальный вечер одного композитора

Исполнение учащимися пьес определенного композитора станет отличным познавательным мероприятием.

Сценарий концерта можно построить на рассказе о фактах биографии и стиле музыканта-сочинителя, а исполняемая музыка станет подтверждением.

Отдайте предпочтение детским альбомам композиторов-классиков и современников, уникальность их в том, что пьесы сборника можно подобрать как начинающим, так и уже взрослым пианистам. Например:

• «Детские альбомы» классиков русской и советской музыки;
• В. Коровицин «Детский альбом»;
• С. Парфёнов «Детский альбом»;
• Н. Смелков «Альбом для юношества»;
• Пьесы, Э. Грига, Н. Смирновой, Д. Кабалевского, Е. Попляновой и др.

Тематический вечер музыки

Такой концерт – это отражение фантазии педагога. Составьте сценарий и подберите репертуар таким образом, что бы академический концерт превратился в неординарный тематический вечер музыки. Вот некоторые примеры.

Концерт музыки из кинофильмов и мультфильмов. Воспользуйтесь для подбора репертуара сборниками Л. Карпенко «Альбом ценителя музыки» и «Антошка. Мелодии из мультфильмов».

Репертуар концерта строиться на ярких программных пьесках, вызывающих живую ассоциацию. Например: И.Есино «Старый виолончелист», И. Неймарк «Веселый почтальон», В. Коровицин «Уличный фокусник», К. Дебюсси «Маленький негритёнок» и др.

К каждой исполняемой пьесе учащийся готовит творческую презентацию – рисует картинку, или подбирает стихотворение. Задача концерта – раскрыть синтез искусств.

• «Музыка в весенних красках»

Репертуар концерта могут составить такие произведения:

Презентация картины к музыкальному произведению. Фото Е. Лавреновой

• А. Райчев «Ручеёк»;
• П. Чайковский «Подснежник»;
• Н. Раков «Первоцветы»;
• Ю.Живцов «Свирель»;
• В. Коровицин «Первая проталина»;
• С. Парфенов «В весеннем лесу» и др.

Концерт-конкурс

После исполнения произведений учащиеся получают листок, в котором указаны имена исполнителей и их программа. Пусть участники концерта оценят выступления в баллах, и определят победителя. Можно придумать разные номинации (лучшее исполнение кантилены, лучшая техника, артистизм и. т.д). Такой академический концерт – отличный стимул для занятий.

Концерт-поздравление

Такой вариант академического актуален к праздникам «День Матери», «8 марта» и др. Можно предложить ученикам заранее подготовить к выступлению на концерте открытку, выучить стихотворение и порадовать родителей «комплексным» творческим сюрпризом.

• Интересные формы академических учебных концертов способствуют развитию творческого воображение учащихся и педагога, стимулируют работоспособность, рождают здоровую конкуренцию, и главное – дарят праздник.
• Автор – Елена Лавренова

Источник: https://music-education.ru/interesnye-formy-akademicheskih-kontsertov/

Академический концерт: режим дня

Академический концерт для учащихся музыкальной школы – это форма экзамена. Как любой день экзамена, день выступления на сцене всегда сопровождается особым состоянием и души, и тела.

Здесь присутствует и радость, и взволнованность, и творческий подъём, нередко и такое волнение, которое просто мешает достойному выступлению. Как же лучше организовать свой день, чтобы предстоящее мероприятие прошло успешно?

Во-первых, в день выступления я рекомендую освободить ребёнка от посещения общеобразовательной школы: в этот день для его психики будет достаточно нагрузки. Пусть лучше он с утра выспится как следует.

Однако, если академический концерт назначен с утра, то время просыпания надо определить таким образом, чтобы была возможность успеть спокойно позавтракать, привести себя в порядок, хорошо разыграться, настроиться и вовремя добраться до школы.

В день выступления у юного музыканта должно быть достаточно энергии. Поэтому пища, которую он принимает перед выступлением должна быть калорийной и энергетически насыщенной.

При этом она не должна быть объёмной, тяжёлой для желудка, чтобы не вызывать чувства сонливости и расслабленности. В этом смысле подходят такие продукты, как например: свежие овощи, фрукты, орехи, мёд, мюсли, яйца, какао, шоколад.

В день выступления не рекомендуется много заниматься и нагружать себя физически или эмоционально – лучше поберечь силы для сцены. Можно немного прогуляться в парке, если погода располагает к прогулкам.

Можно просто полежать или посидеть в кресле, продумывая своё предстоящее выступление в деталях. Смотреть телевизор не рекомендуется. Лучше избегать эмоциональных впечатлений, чтобы не «расплескать» то настроение, которое соответствует исполняемой музыке и на которое надо настраиваться с самого утра.

Не стоит в день концерта много работать за роялем. Немного разыграться всё же необходимо, чтобы привести игровой аппарат в хорошую форму. Сделать это лучше незадолго до выступления.

Цель разыгрывания – размять связки, обеспечить прилив крови к кистям рук, чтобы они не были холодными. Все знают, что недостаточно тёплые руки становятся малоподвижными, ими трудно решать на рояле технические задачи.

Многие предпочитают разыгрываться при помощи гамм. Лично мне такой способ разыгрывания не кажется наилучшим, так как он требует подвижности пальцев, но не даёт при этом на руки физическую нагрузку.

А именно физическая нагрузка вызывает прилив крови к кистям рук. Поэтому своим ученикам я обычно рекомендую разыгрываться при помощи игры четырёхзвучных аккордов на максимальной громкости.

Всего несколько минут игры громких аккордов – и руки становятся тёплыми. Помогает также питьё горячего чая или какао, заранее принесённого в термосе.

Одежда для исполнения академической классической музыки может быть нарядной, но она всегда должна чётко отражать половую принадлежность исполнителя. Юбка не должна быть слишком короткой. Из зала короткая юбка на пианистке производит неприятное впечатление.

Брюки на девушке за роялем выглядят нелепо, а джинсы – просто вульгарно. Абсолютно недопустимо концертное выступление за роялем в сапогах, кроссовках или кедах. Только концертные туфли.

И не стоит забывать о чистом носовом платочке. Руки от волнения иногда потеют, а играть влажными руками сложно, они скользят по клавиатуре.

Иногда яркое белое пятно носового платочка, положенного сбоку от клавиатуры отвлекает исполнителя. Я рекомендую класть его сверху на колки, если исполнение происходит за роялем, или на сиденье стула.

Часто приходится наблюдать, как ученики толпятся перед дверью зала, пытаясь услышать игру своих одноклассников. Их выступления бурно обсуждаются, комментируются. Почему-то среди детей «модно» рассказывать друг другу о том, как они не готовы к экзамену и как будут сейчас «лажаться».

Иногда они пытаются поддержать друг друга, рассказывая анекдоты. Могу сказать точно, что участвовать во всём этом – наилучший способ испортить себе выступление.

Если ученик, которого слушают через дверь, играет неудачно, это может вызвать страх и последующее повторение его ошибок. Если выступление удачное – страх возникнет от мысли о том, что ваша готовность к экзамену не настолько хороша.

Анекдоты тем более не полезны, поскольку уводят далеко от круга образов, которые в скором времени предстоит воплощать за роялем. В любом случае, лучше держаться подальше от этой толпы, дышащей волнением, поскольку оно (это волнение) необыкновенно заразно.

Просто отойдите в сторону и молча представьте в голове звучание первых тактов каждого произведения, обращая внимание на настроение и темп.

Это очень важно: правильно выбрать темп с самого начала, поскольку изменить его впоследствии бывает сложно. Неправильно выбранный темп меняет характер и усложняет выполнение технических задач.

Войдя в зал, спокойно подойдите к роялю, сядьте за него и мысленно скажите себе фразу: «Я здесь надолго». Не торопитесь начинать. Пусть пульс придёт в норму, а мысли – в порядок.

Восстановите в памяти первые такты первого произведения, войдите в нужное настроение и, главное, не торопитесь, пожалуйста! Пусть пройдёт столько времени, сколько нужно, чтобы улеглось волнение и вы могли заняться музыкой. Вас подождут.

Следующий шаг: направьте своё внимание на тот текст, который написан между строк, вспоминайте каждую мелочь, все детали вашей предшествовавшей работы.

Иногда в голове возникает предательский вопрос: «А какая там следующая нота?» Противоядие звучит так: «Я на этот вопрос себе не отвечаю» и сразу же, без малейшей паузы идёт продолжение: «А кстати, какой у меня сейчас нюанс, вилочка, штрих?»

Концертное выступление для пианиста – всего лишь вид работы. Постарайтесь сделать свою работу хорошо.

Источник: https://tatzilbert.ru/akademicheskiy-kontsert/

Концерт-игра на тему зимних праздников как форма итоговых занятий с учащимися младших классов ДМШ

Предлагаемый материал обобщает практический опыт работы автора с учащимися младших классов детской хоровой школы. Сценарий позволяет охватить два любимых детских праздника (Новый год и Рождество Христово) в рамках одного мероприятия, а также гармонично сочетает в себе необходимые элементы учебного процесса и решает некоторые педагогические задачи в форме концерта-игры.

Известно, что адаптация к учебному процессу для детей младшего школьного возраста часто связана с элементами игры: вспоминаются сказки, применяются разного рода поощрения, устраиваются театрализованные сценки и прочее. Необходимость плавного введения в учебный процесс зачастую приводит к изменению традиционных форм контрольных мероприятий, таких как академический концерт, контрольный урок, открытый урок и другие.

На основании изложенного выше, заметим, что приводимый нами сценарий способен заменить академический концерт учеников-вокалистов либо открытый урок (согласно учебному плану учреждения). Таким образом, детям предлагается концерт-игра на тему зимних праздников.

Следует сказать, что без любимых ребятами праздников Нового года и Рождества Христова не обходится ни одно учебное заведение, студия или кружок. Данный сценарий может быть использован для проведения соответствующего мероприятия:

• в группах раннего эстетического развития,
• в младших классах музыкальных школ и школ искусств,
• в церковно-приходских школах,
• в музыкальных кружках и студиях.

Кроме того, работа представляет собой адаптированный вариант для разных возрастов и уровней подготовки обучающихся, разных программ обучения.

Сценарий концерта рассчитан на активное участие всех присутствующих детей, их выступление. Программа разработана с учётом возрастных особенностей детей, их восприятия, знаний, умений, навыков, приобретённых в процессе обучения на уроках вокала.

Рассматриваемый сценарий позволяет также решить некоторые педагогические задачи. Например, возможность вовлечения застенчивых, замкнутых учеников в общее дело, помощь в проявлении себя, раскрытии личности.

Так, перед проведением праздника украшается зал, дети распеваются, репетируют некоторые сложные места исполняемых произведений.

Преподаватель может попросить помочь развесить шарики, посоветоваться о правильности, красоте развески — дети охотно соглашаются, что ведёт к снятию напряжения при общении с преподавателем и сверстниками, уменьшению эстрадного волнения, последующему улучшению усвоения необходимых знаний, умений, навыков.

Нотный материал в нашей работе подобран с учётом разных возрастов и уровней подготовки обучающихся, а также различной технической оснащенности, наличием либо отсутствием концертмейстера. Ведущим может быть один преподаватель. В данном случае — вокала. Следовательно, рассматриваемая работа позволяет выполнить многоплановые задачи по гармоничному воспитанию учащихся.

Сочетание эстрадных и классических номеров помогает поддержать интерес к мероприятию, учит слушать музыку разных стилей и направлений, позволяет учиться друг у друга и знакомит с новыми произведениями.

Самые простые костюмы также помогают раскрепостить детей. Так, для номера про Медведя исполнителем/исполнительницей может быть использована вязаная шапочка и варежки. В руках, по возможности, оказывается плюшевый мишка и, в зависимости от смысла песни, иллюстрирует слова действиями.

Как видим, здесь работают два приёма: психологический — приём раскрепощения и художественный — представление художественных образов. Всё это даёт ученику возможность «прожить» произведение самому, донести смысл до слушателя, повысить заинтересованность в пении данной конкретной песни.

Известно, что начинать мероприятие либо концерт всегда трудно, поэтому открывает «ёлку» преподаватель. Затем следуют два общих номера, где к участию приглашаются все присутствующие, что содействует привлечению самых робких учащихся.

Две песни «про ёлочку», использующиеся вначале, знакомы большинству россиян и с удовольствием исполняются детьми. Таким образом, в происходящее вовлекаются все находящиеся в зале и первые шаги самых младших учащихся поддерживаются.

Итак, часто первое выступление в школе приходится на праздник, и ребёнок впервые выходит из привычного круга: педагог-ребёнок-класс. Сгладить возможные трудности первых шагов на сцене, первых выступлений на публике поможет предложенная форма концерта.

Пояснения, приглашения к выступлению в сценарии представлены в виде небольших простых стихов, напоминающих детские стишки-рифмовки, что существенно помогает «окунуться в знакомую среду» и лучше воспринять нечто новое. Имена детей, указанные в стихах, при желании легко меняются с учётом рифмы.

Работа предполагает две формы участия: пассивную и активную (пассивная — это слушание песен других, участие в общем хороводе, наблюдение; активная — отгадывание загадок и ответы на вопросы, выступление, обсуждение впечатлений), однако рассчитана на постепенное введение всех присутствующих в активный творческий процесс.

Для младших, или недавно начавших заниматься, целесообразнее участие в ансамбле, небольшом хоре, разбивание песни на куплеты и пение по очереди с преподавателем, либо в унисон с ним. Возможен и соревновательный подход: пение одной песни разными исполнителями поочерёдно с последующей положительной оценкой всех участников.

Всё это значительно снижает сценическое волнение, помогает добиться положительных эмоций в процессе выступления, почувствовать себя более самостоятельным и уверенным, не оглядываться на преподавателя.

Таким образом, решение большой задачи путём разбивания её на небольшие составляющие, помогает успешнее с ней справиться: она представляется не столь тяжёлой и значительной, нежели пение песни целиком перед зрителями

Участие в концерте преподавателя, его собственное выступление вносит большой вклад в общее дело создания и проведения концерта: с одной стороны — помогает почувствовать ребятам единство с ними, разделить сложные сценические задачи, с другой — даёт возможность показать более высокий уровень исполнительского мастерства, до которого воспитанникам нужно ещё расти, и, конечно, просто доставляет эстетическое наслаждение слушателям.

Источник: https://www.musnotes.com/articles/Shirokova/

Интересные формы академических концертов: как экзамен сделать праздником? Драматургия различных форм концертов и представлений

Во-первых, оно должно быть подходящим. Например, что вам приходит на ум, когда вы слышите название «Не бойтесь добротой делиться»? Скорее всего, мероприятие для инвалидов или другой категории граждан, нуждающихся в поддержке и внимании. На самом деле, это название районной выставки декоративно-прикладного творчества, проведенной в одной из территорий нашей области. Само по себе название хорошее, но не подходит для выставки. Более уместным будет – «Город мастеров», «Золотые руки мастеров», «Рукотворные чудеса», «Перезвон талантов». Если выставка посвящена определенному виду декоративно-прикладного творчества, это тоже можно подчеркнуть в названии, например «Кузница счастья» (выставка кованных изделий), «Песни гончарного круга» (выставка изделий из глины), «Поэма о дереве» (художественная резьба по дереву), «Белая сказка» (кружевоплетение).
Если мы готовим профессиональный праздник, можно сделать так, чтобы профессия угадывалась в названии:

– для Дня медицинского работника – «Скорая культ-помощь», «Рецепт хорошего настроения»
– для Дня строителя: «Фундамент счастья», «Домашние очаги»
– для Дня автомобилиста: «Колесо фортуны», «Дороги, которые мы выбираем»
– для Дня железнодорожника: «Счастливый билет», «Поезд дружбы», «Всё путём на путях» и т. д.

Неправильно начинать работу над мероприятием с названия. Вначале нужно определиться с темой и идеей, тогда и название придумать будет гораздо легче. Приведу пример.

Работая над сценарием конкурсно-игровой программы для зонального учебно-практического мероприятия, посвященного организации летнего досуга детей, я сначала сосредоточилась на названии. Ничего интересного на ум не приходило.

Зато когда пришла идея посвятить мероприятие знакомству ребят с культурой разных стран: с играми, пословицами и поговорками, символикой, достаточно просто родилось название «Вокруг света за одно лето».

Во-вторых, хорошо если название будет образным. Обычно человек легче всего воспринимает образ, поэтому можно постараться создать с помощью слов «картинку» в воображении. Например, в нашей стране существуют фестиваль под названием «Майское дерево», праздник поэзии «Ромашковая Русь», конкурс детско-юношеского творчества «Подснежник».

• В-третьих, можно создать символичное название: здесь неоценимую услугу окажет словарь символов. Например, из него мы узнаем, что:
• искра символизирует душу;
  лабиринт – таинственность, загадочность;
  луч – творческую энергию;
  журавль – долголетие, мудрость, честь;
  дельфин – спасение, скорость, мощь моря;
  гора – духовную высоту, подъем, устремленность;
  мост – объединение;
  рассвет – надежду и молодость;
  свеча – одинокую человеческую душу;
  лира – поэтическое вдохновение.
  
• Так, воспользовавшись последним символом можно подобрать название к поэтическому конкурсу, например «Золотая лира».

В-четвертых, название может быть интригующим. В этом случае оно должно подходить к мероприятию, но не «раскрывать все карты».

Примером может служить название программы «День от-крытых чемоданов», которой открывается московский фестиваль «Планета Клоунады».

А называется она так потому, что артисты вы-носят на суд зрителя свои любимые номера, «доставая» их из потаенных уголков души, словно из чемоданов.

В-пятых, хорошо если в названии будет присутствовать игра слов. В качестве примера приведу названия мероприятий, проводимых работниками КДУ Ростовской области:
1.

«Горькие плоды сладкой жизни» (здесь мы видим противопо-ставление) беседа с врачом-наркологом, Семикаракорский район.
2. «STAR-СТАРТ» (созвучие) веселые старты для детей, г. Шахты.
3. «Взросление без курения» (рифма) тематический вечер, г. Таган-рог.

Попробуйте и вы поиграть словами, например, заменить при-евшиеся прилагательные на существительные.

Так, если мы говорим о выставке мастеров по кружевоплетению, пусть она называется не «Сказочные кружева», а «Кружевная сказка»; если о выставке гон-чарных изделий, то – не «Чудесная глина», а «Чудеса гончарного круга»; о выставке мастериц-вышивальщиц – не «Волшебные нити», а «Волшебство на кончике иглы».

Важно помимо общего названия попробовать переименовать и саму форму мероприятия, чтобы она также вызывала интерес. При-чем содержание его может не меняться.

Вспомните, как в фильме Ге-ральда Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная» главная героиня печет торт «Чайный», но придумывает для него романтиче-ское название «Маэстро».

Попробуйте поступить также и вместо приевшихся «конкурсно-игровых программ» и «викторин» назвать мероприятия сказочный круиз «Летучий корабль» или игра-путешествие «Вокруг света за одно лето». Согласитесь, это звучит интересней.

Где искать название для мероприятия?

1. Поскольку название состоит из слов – полезно обратиться за помощью к мастерам слова – поэтам, писателям, журналистам. Часто в качестве названия можно использовать строчку из стихотворения.

Например, для праздника, посвященного 8 марта – «И тает лед, и сердце тает», для Дня Святого Валентина – «Я побежден, любовь, твоею силой».

Приведу в качестве примера отрывок из стихотворения Всеволода Рождественского «Деревянный медведь»:

Кто этот неведомый резчик,
Умелец мечты и ножа,
Вложивший в безмолвные вещи
Ту радость, что вечно свежа?

Строчка «Умелец мечты и ножа» вполне может стать названием для выставки мастеров резьбы по дереву (но лучше подойдет множественное число – «умельцы»). Однако поэтическая строка должна быть понятной.

Например, в отчете одного из передвижных клубных учреждений Ростовской области мне встретилась концертная программа под названием «Свистят они, как пули у виска». До сих пор не знаю, кто эти загадочные свистуны.

Кроме того, строчка из песни, как и название фильма, тоже может стать подходящим названием вашего мероприятия. Например, строчка из песни «Куда уходит детство» станет неплохим названием для выпускников школы. Название фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо» по-дойдет для фестиваля творчества инвалидов.

Разве не чудо, когда незрячий человек рисует красивые картины, а лишенный слуха – танцует под музыку? Название известного сериала «Улицы разбитых фонарей» подойдет для ток-шоу с участием подростков.

Много идей вы найдете и в прозе: сказках, романах, рассказах. Полезно вспомнить литературных героев или литературные образы, такие как Алые паруса, Синяя птица, Аленький цветочек, Цветик-Семицветик, Лукоморье.

Большой простор для поиска подходящего названия представляют мифы: древнегреческие, мифы древних славян. Например, международный конкурс вокалистов «Золотой Ор-фей» получил свое название от героя мифа Древней Греции.

Орфей был великим певцом, сыном речного бога Эагра и музы песнопений Каллиопы.

Журналисты – мастера придумывать броские заголовки. По-этому, читая статьи, посвященные различным культурным мероприятиям, обращайте внимание на заголовки и наиболее красивые и интересные выписывайте. В дальнейшем они могут вам пригодиться.

Приведем примеры заголовков статей из разных выпусков областной газеты «Культура Дона»: «Увидеть мир сердцем» (статья о фестивале творчества детей-инвалидов), «Парад фантазий» (о выставке декоративно-прикладного искусства), «Новый рассвет старой дружбы» (о празднике национальных культур), «От сердца к серд-цу» (о международном фестивале народного творчества) и т. д.

2. Следующий источник – цитаты и высказывания выдающихся личностей: писателей, политиков, педагогов, философов и др. Цитаты обычно бывают длинными, поэтому из них надо выбрать для названия ключевые слова. Например, из высказывания П.

Беранже «Сердце матери – неиссякаемый источник чудес» может получиться название для праздника, посвященного Дню матери – «Неиссякаемый источник чудес».

А из высказывания Плиния Старшего «Дом там, где твое сердце» – название мероприятия, посвященного семье – «Там, где твое сердце».

3. Оказать помощь в поиске названий могут обычные толковые словари. Мы не в состоянии держать в памяти все слова, многие из них забываются из-за того, что употребляются нечасто (исповедь, поднебесье и др.). Кроме обычного словаря, в работе над названием пригодится словарь символов, о котором говорилось выше.

Его можно купить в книжном магазине, а также найти в Интернете по адресу www.mirslovarei.com. В Интернете есть также Словарь красивых русских слов (www.krasivoe-slovo.ru). Эти слова можно использовать по– разному – в повседневной речи, в поздравительной открытке, в названии мероприятия.

Кроме того, с помощью этого Словаря можно сочинять стихотворения, поскольку все слова даны с подходящими рифмами.

4. Если вам нужно срочно придумать название, а под рукой только телефонный справочник, предлагаю вам воспользоваться словами-помощниками. Оригинальное название из них, к сожалению, не получится, но все же лучше чем ничего. Итак, к одному из приведенных ниже слов вы просто подставляете героя, предмет или какое-либо понятие (из вашего мероприятия).

 В гостях у (подставляем героя в зависимости от темы мероприятия – «В гостях у Деда Мороза», Лесовичка, Золушки и т.п.)
 Праздник (русского платка, детства, солнца, друзей, книги).
 Приключение (солнечных зайчиков, снеговика и т. п.

)
 В царстве (флоры и фауны, фантазий, весны, любви)
 Азбука (здоровья, солдата, родителей)
 Путешествие (на ковре самолете, в страну детства и т. п.

)
 Золотой (ая, ое) («Золотая нить» – конкурс модельеров, «Золотое перо» – поэтов, писателей, журналистов)
 Музыка, мелодия (лета, любви, души, сердца, природы)

 Сказка (и) (леса, моря, зимняя сказка)

5. Если времени у вас много, попробуйте использовать метод ассоциаций.
Например, вы придумываете названия к празднику 8 марта. С чем он у вас ассоциируется? Записывайте все, что приходит в голову.

1. тепло букет красота сердце забота музыка
2. совершенство чувства нежность
3. Когда фантазия истощится – попробуйте из записанных слов составить название.
   
4. Например:

1. Букет из самых нежных чувств
2. Если в сердце живет весна

3. О, женщины, вам имя – совершенство!

Чем больше ассоциативных цепочек вы создадите, тем больший будет выбор слов для названия. Во время этой работы можно зада-вать различные вопросы: «Что любят женщины», «Каковы их глав-ные качества» и т. п. Ответы записывайте.

Полезные советы

1. Избегайте избитых названий, таких как
o «Мама, папа, я – спортивная семья»
o «Хлеб – всему голова»
o «Казачьему роду нет переводу»
o «Мои года – мое богатство»
o «Любви все возрасты покорны»
o «Скажи наркотикам нет»
o «В здоровом теле – здоровый дух» и т. д.

Сами по себе эти названия – хороши, но их так часто используют, что они потеряли новизну.

2. Лучше, если название не будет начинаться с предлогов. Например, в нашей области проводились концертные про-граммы: «А победа на всех одна», «И хорошее настроение», «И зачем считать года».

3. Название должно быть коротким. Не стоит придумывать слишком длинное, например, вечер-чествование учителей, который проходил в одном из районов нашей области назывался так – «Учитель, перед именем твоим, позволь смирен-но преклонить колени».

4. Название должно содержать какую-то мысль, избегайте ни-чего не говорящих названий, например, «У моей России» (День Конституции). Напрашивается вопрос: «Что именно у моей России?»

5. Не забывайте выделять запятыми обращение в названиях. Это беда многих клубных специалистов: «Гуляй, казак», «Здравствуй, милый хуторок».

6. Не стоит использовать общеизвестные истины «Спорт – это здоровье», «Пьянство – яд!».

7. Не делайте акцент на негативном слове в названии, например, «Наркотический дурман». В названии добро должно торжествовать над злом – «Я выбираю жизнь».

8. Многие клубные специалисты для того, чтобы подстроиться под молодое поколение используют в названии мероприятия английские слова.

Так, в одном из городов нашей области проводится танцевальный конкурс участников летних оздоровительных площадок под названием «STAR TEEN» (в переводе с английского – Звезда Подросток (вообще слово «teen» означает возраст с 13 до 19 лет). Одно из приоритетных направлений в нашей работе – патриотическое.

Так за-чем нам обращаться к словам другой страны? Чем мы тогда отличаемся от подростков в их преклонении перед всем западным? Вы можете представить себе, что в Америке про-водится танцевальный конкурс с русским названием? Вряд ли.

Проявите смекалку – можно придумать хорошее современное название с помощью великого русского могучего языка. Например, «Звездная молодежь», «Новое тысячелетие», «Танцующее лето», «Танцевальный Олимп», «Звезда танцпола», «Танцевальный экспресс», «Танцевальный фейерверк» и т. д.

Примеры удачных и неудачных названий

• 1. Примеры удачных, интересных названий
• «Восьмое чудо света» – праздничная программа, посвященная 8 марта; «Осенний вальс» – конкурс музыкально-художественного творчества; «Талисман удачи» – конкурс детского и юношеского творчества; «Страна поющего соловья» – региональный фестиваль детского творчества; «Все мы родом из детства» – праздник, посвященный международному Дню защиты детей;
• «Солнечный клоун» – вечер юмора.
• Среди мероприятий, проводимых клубными специалистами Ро-стовской области, мне встретились следующие хорошие названия: «Крепкий орешек» – конкурсная программа для мальчиков (ПКУ 2 Ремонтненский район); «Кошкин дом» – мероприятие по противопожарной безопасности (ПКУ 2 Ремонтненский район); «Хрустальный башмачок» – районный смотр-конкурс хореографических коллективов (Зимовниковский район); «Маленький принц», «Птица счастья» конкурсы детского творчества (г. Таганрог);
• «Звездный дождь» фестиваль талантов (Миллеровский район).
• 2.Примеры неудачных названий
  (по отчетам ГДК, РДК Ростовской области)
• Я не буду указывать, какой территории принадлежит то
  или иное неудачное название, ее представители себя узнают и, надеюсь, исправят свою ошибку.

«Пиво или пепси» – тематическая дискотека. Честно говоря, и то и другое вредно для здоровья (вспоминается шутка русского радио «Россия из двух зол выбирает оба»).

«Урок с короткой темой – жизнь» – встреча поколений. Жизнь человека не может быть короткой темой.

«Вперед, игла» – встреча на дому. Воображение городского жи-теля рисует притон наркоманов.

«Играй сам» – развлекательная программа. Звучит недоброжелательно с подтекстом «Отстань»…

Источник: https://skhemodel.ru/psihologiya-zhenschin/interesnye-formy-akademicheskih-koncertov-kak-ekzamen-sdelat/

Академический концерт в музыкальной школе

Академический концерт – это основная форма контроля выполнения учениками музыкальной школы учебной программы по специальности.

• На академическом концерте учащиеся демонстрируют свои успехи и достижения в освоении игры на музыкальном инструменте.
• В первом семестре ученики сдают один академический концерт, во втором – два академконцерта.
• После прослушивания учащихся преподаватели выставляют оценку
  за исполнение и дают методическую характеристику выступления, которая записывается в форме замечаний в книге протоколов контрольных мероприятий.
• По этим замечаниям можно определить, продвигается ли ученик в обучении, совершенствуются ли его исполнительские навыки.

Академический концерт воспитывает волю учащегося, вырабатывает собранность и целеустремленность, развивает артистичность. Дети, прошедшие серьезную школу выступлений на академических концертах, не боятся публики, комфортно и свободно чувствуют себя в коллективе, не боятся быть на виду, они более уверенные, чем сверстники, не занимавшиеся в музыкальной школе.

Показать свои умения и достижения ученик может при правильном подборе программы. Произведения должны быть разноплановыми, яркими, интересными для исполнения. Как правило, на академконцерт выносятся два разнохарактерных произведения.

1. В музыкальной школе основными разделами работы являются:
2. Технический – гаммы, упражнения, этюды
   Пьесы технического плана
   Пьесы кантиленного характера
   Полифонические пьесы
3. Крупная форма – сонатины, сонаты, вариации, концерты

Требования к программе академических концертов определяются ежегодно на методических совещаниях, а основные требования излагаются в учебных программах.

Когда ученику дают для выступления на академическом концерте одноплановые произведения, трудно оценить уровень достижений ученика.

Случается, что учащиеся играют произведения, которые успели выучить, а не запланированные в начале семестра. Бывает, ученик исполняет пьесы, которые ему нравятся, и которые у него получаются.

А какие-то формы у учащегося – нелюбимые, для него эти формы трудны и скучны. И поэтому ребенок развивается однопланово.

Задача преподавателя – дать возможность демонстрации учеником своего профессионального роста, а для этого необходимо разнообразить программу, воспитывать интерес ко всем формам музыкальных произведений.

Но это бывает сложно. И не всем преподавателям под силу увлечь заниматься за инструментом гаммами, арпеджио, упражнениями, этюдами. Детям нужно объяснить, что все формы работы очень важны и необходимы для развития определенных навыков: технических, исполнительских. Ведь задача музыкальной школы – воспитание эрудированного музыканта.

• Исходя из этого, следует подчеркнуть:
• — программа академического концерта определяется заранее
  — программа состоит из разнохарактерных произведений
  — подготовка к академическому концерту ведется последовательно на протяжении всего семестра
  — наряду с программой академконцерта ведется работа над всей остальной программой
• — большое внимание необходимо уделять техническому развитию учащегося: гаммы, упражнения и этюды должны постоянно присутствовать как формы работы на уроке и в домашних заданиях.

Организационные формы академических концертов

Как же организовать академический концерт в музыкальной школе, и какие формы проведения академконцерта возможны?  

Многое зависит от контингента учащихся. Если школа многочисленная, то проще организовывать академконцерты одного отдела. Это могут быть концерты класса одного преподавателя; или концерты по ступеням обучения, например, выступление учащихся младших классов на одном концерте.

При первом варианте есть возможность оценить работу преподавателя в целом, определить профессиональный уровень преподавателя, охарактеризовать сильные и слабые стороны педагогических приемов, выявить правильность подхода к подбору программы, выявить положительный опыт работы преподавателя с целью использования его другими педагогами.

Для преподавателя эта форма проведения академического концерта представляет определенные сложности: необходимо подготовить к конкретной дате учащихся всего класса. Но у учащихся разные возможности, разные музыкальные данные.

Проще выставлять учащихся на академические концерты по мере их готовности. Для этого должен быть скользящий график и несколько дат проведения концертов.

Если академические концерты проводятся по определенным ступеням обучения, например, выступление учащихся вторых классов, то в таких концертах принимают участие ученики разных преподавателей.

Это дает возможность лучше узнать контингент учеников, сравнить работу преподавателей, определить объем учебного репертуара данных классов обучения, используемый каждым преподавателем; услышать репертуарные новинки и поделиться нотами с коллегами.

Такие формы проведения академических концертов дают возможность отобрать лучших исполнителей для выступлений во всевозможных концертах и мероприятиях.

Но есть и отрицательные моменты в таких формах – учащиеся слышат только выступления соответствующего класса и не могут сравнить уровни профессионального мастерства. Не слышат выступления старшеклассников, и не могут понять, к чему им нужно стремиться. Не слышат учащихся младших классов — в этом случае ребята могли бы зафиксировать свой рост и развитие своих способностей и возможностей.

Поэтому лучше проводить смешанные академические концерты отделений. Когда учащиеся разных преподавателей и разных классов готовятся к конкретной дате.

Таких сроков должно быть несколько, и учеников выставляют по мере их готовности. В смешанных академконцертах отделений ученики слышат выступления разных классов и разных преподавателей.

Они не ограничиваются только классом своего преподавателя и своей ступенью обучения.

Какая же форма более целесообразна для школы – решать только коллективу преподавателей.

Но суть одна – академический концерт – основная форма контроля успеваемости учащихся и проверки выполнения учебной программы.

Главное, чтобы вся работа преподавателя и ученика не сводилась только к подготовке программы академического концерта, что привело бы к одностороннему воспитанию – воспитанию исполнительскому.

Исполнительские качества должны базироваться на практических навыках, приобретаемых благодаря разнообразным формам музицирования, о которых нельзя забывать.

А это: гаммы, упражнения, аккомпанемент, чтение с листа, ансамблевое исполнение, игра по слуху…

И, если заниматься в основном только программой академического концерта, то явными будут пробелы по другим разделам работы, что отрицательно скажется и на выступлении ученика на академконцерте.

Такие пробелы станут постоянными у учащихся преподавателей, которые не работают систематически над упражнениями, дают ограниченное количество этюдов, а над остальной программой работают поверхностно, не уделяя должного внимания, или и вовсе забывают об этих произведениях.

И поэтому очень важно найти золотую середину в работе, контролировать выполнение учебной программы. Это должно быть обязательным как для преподавателя, так и для ученика. Помочь в этом могут контрольные уроки, на которых проверяется уровень готовности произведений, не выносимых на академические концерты.

Для того, чтобы поддержать естественное желание детей выступать, чтобы у них не было сценического страха, проводятся безоценочные академические концерты во втором полугодии, в марте месяце, на которых учащиеся выступают перед комиссией, но для своих родителей, друзей, родственников. На таких контрольных прослушиваниях дается словесная оценка и анализируется выступление ученика.

Сроки проведения академических концертов

Академические концерты отнимают много времени у детей. Они приходят заранее, репетируют, затем ждут своего выступления, дожидаются итогов обсуждения комиссией выступлений всех участников.

Нужно помнить о большой занятости учащихся, и поэтому сроки проведения должны быть продуманы. Выступление на академическом концерте засчитается за урок. Это позволит не проводить концерты в вечернее время.

А если есть возможность проводить эти мероприятия в первой половине дня, то лучше так и поступить – дети не устали после занятий в общеобразовательной школе и могут выступить более качественно.

Преподаватели смогут внимательно выслушать все выступления и дать объективную характеристику каждому ученику.

Для качественного планирования работы следует за каждым отделом закрепить конкретный день проведения академических концертов. Это даст возможность заместителю директора по учебной части присутствовать на всех академконцертах.

Советы родителям по подготовке ребенка к академическому концерту  –  читать

Оценивание выступления ученика на академическом концерте — читать

Источник: http://vocalmuzshcola.ru/muzykalnaya-shkola/stranica-prepodavatelya/akademicheskij-koncert

Из опыта проведения открытых академических концертов

Из опыта проведения открытых академических концертов.

Автор Щелокова Валентина Васильевна преподаватель по классу фортепиано МБУ ДО ДШИ №2 г.Брянск.

На нашем фортепианном отделе существует очень хорошая традиция — в первом полугодии вместо обычных академических концертов проводить открытые публичные, в которых принимают участие все ученики, кроме подготовительного и выпускного классов, независимо от их музыкальных способностей.

На таких концертах обязательно присутствие комиссии, которая оценивает выступление учащихся. Положительные моменты таких выступлений — это воспитание сценического поведения (выйти, поприветствовать публику и , исполнив свою программу, поблагодарить за внимание).

Это и воспитание в наших учащихся умения вести себя на таких мероприятиях — внимательно слушать исполнителя, не ходить во время исполнения, благодарить выступившего аплодисментами. И, что очень важно, это приобретение сценического опыта, которого так не хватает маленьким артистам.

И последнее — всем родителям очень приятно и важно увидеть результат труда своих детей именно на сцене. В таких концертах очень важна роль ведущего. Здесь не подходит сухое объявление программы. Названия концертов всегда дают ведущему возможность для импровизации.

Приведу примеры: «Радуга звуков», «Чудо музыки», «Музыки волшебный дар», и т. п. Хочу поделиться своим опытом проведения такого концерта. Обычно на них, кроме выступающих, присутствуют родные и близкие, друзья, одноклассники и, конечно, педагоги.

Первое, что должен сделать ведущий — это поприветствовать собравшихся, рассказать им о значимости таких выступлений. Не секрет, что маленькие артисты очень волнуются. Волнуются и переживают за них их родные и педагоги. Создание теплой, дружелюбной, родственной атмосферы — атмосферы домашнего музицирования, где все радуются творческим успехам детей — первая задача ведущего.

Необходимо установить диалог с детьми. Задавать им вопросы, на которые они с удовольствием отвечают. Это снимает психологическое напряжение и у выступающих, и у публики.

Один из концертов, который мне довелось проводить, назывался «Чудо музыки». В мир музыки, в мир волшебных звуков мы попадаем с самых первых дней жизни. И всю нашу жизнь она сопровождает нас, поддерживая, помогая, воспитывая. В ней есть все, что невозможно выразить словами.

Начать можно с того, что музыка состоит из семи нот — дети с удовольствием называют эти ноты. Обратить внимание, как их мало и какой безбрежный океан музыки существует, и рождается все новая и новая. Рассказать, что музыка, как и художники, может рисовать картины природы.

Сравнить художественные выразительные средства и музыкальные — в музыке все живет, находится в движении.

Детям интересно будет узнать, что музыкальная грамота, которой мы пользуемся, изобретена древнегреческим ученым и философом Пифагором, что в древности музыку изучали в школах как науку. То есть, обязательно наличие какой-то новой информации, расширяющей кругозор учащихся.

Программа концерта обычно складывается случайно. Концертов в полугодии несколько, и ученики выступают по мере готовности. Задача ведущего объединить все в единое целое, не обойти вниманием ни один номер.

Если в концерте звучат танцевальные пьесы — здесь уместен рассказ об их возникновении, особенностях. Название таких пьес, как Прелюдия, Элегия, Ноктюрн, Интермеццо необходимо объяснять. Надо давать небольшую информацию о композиторах, эпохе, в которой они жили, жанрах, стиле.

Не лишним будет введение поэтических строк о музыке и музыкантах.

Все эти небольшие рассказы о музыке, исполняемой детьми, общение с ними во время концерта, создают непринужденную и дружелюбную обстановку, в которой ученики чувствуют себя комфортно. Они способствуют более яркому исполнению выученных произведений.

В заключительном слове ведущий должен поблагодарить маленьких музыкантов и педагогов за их труд, поздравить родителей с успехами детей, поддержать тех, кому не все удалось.

В таких концертах очень важен эмоциональный настрой самого ведущего, его неравнодушие к маленьким артистам и исполняемой ими музыке. Рассказ о каждой пьесе должен быть не долгим и утомительным, а кратким, емким образным и запоминающимся.

Такие концерты развивают кругозор учащихся, дают им сценический опыт, воспитывают интерес и любовь к музыке.

Источник: https://videouroki.net/razrabotki/iz-opyta-proviedieniia-otkrytykh-akadiemichieskikh-kontsiertov.html

Сценарий концерта «Академический концерт»

• Муниципальное казённое учреждение дополнительного образования
• «Михайловская детская школа искусств»
• СЦЕНАРИЙ
• Академического
• концерта
• Подготовила: преподаватель по классу ОНИ

Бездетко Т.А.

2017г.

Сценарий Академического концерта

Вед: Добрый вечер, дорогие друзья! Мы рады приветствовать Вас на открытом академическом концерте нашей школы искусств! На академическом концерте учащиеся демонстрируют свои успехи и достижения в освоении игры на музыкальных инструментах .

Академический концерт воспитывает волю учащегося, вырабатывает собранность и целеустремленность, развивает артистичность.

Дети, прошедшие серьезную школу выступлений на академических концертах, не боятся публики, комфортно и свободно чувствуют себя в коллективе, не боятся быть на виду, они более уверенные, чем сверстники, не занимавшиеся в музыкальной школе.

Поэтому мы приглашаем Вас, дорогие друзья, разделить с нами это радостное событие и проникнуться красотой живого звучания музыки! Открывает наш концерт учащиеся хореографического отделения.

Молдавский танец «Хора»

Вед: В стенах нашей школы воспитываются не просто ученики, а настоящие музыканты, которые пробуют себя на разных концертных площадках.

Выступая на конкурсах разных уровней они защищают честь нашей школы, демонстрируют своё мастерство и мастерство своих педагогов. Мы гордимся ими и приятно представить их в сегодняшнем концерте. Перед вами выступит ученица IV кл.

, победитель Всероссийских, Международных и зональныхных конкурсов Макарина Вероника. В ее исполнении прозвучит пьеса С. Прокофьева «Утро».

1.   Вед: Опускаешь на клавиши руки,
2.  Волшебство совершается вдруг,
3.   И рождаются чистые звуки
4. Серебром,  рассыпаясь вокруг.

Играют учащиеся фортепианного отделения Дугина Вика, С. Майкапар «Маленькая сказка» Ю.Литовка «Пьеса» исполняет Зиборова Вероника

Фортепианная секция — особая страница в истории школы. На протяжении многих лет на ней трудятся люди, которые кропотливо, ювелирно воспитывают в наших детях чувство ритма, слух, прививают культуру и тактично ведут по лабиринтам музыкальной грамоты. Мудрые наставники дарят своим ученикам тепло, доброту, опыт, а главное — любовь к искусству музыки.

На сцене фортепианный дуэт: Макарина Вероника и Зиборова Вероника, исполнит пьесу Б. Калинферт «Путники в ночи»

Вед: Спасибо, музыка, за то, Что ты меня не оставляешь, Что ты лица не закрываешь, Себя не прячешь ни за что. Спасибо, музыка, за то, Что ты единственное чудо, Что ты душа, а не причуда, Спасибо, музыка, за то.

И.Неймарк «Весёлый почтальон» — исполняет учащаяся Дугина Виктория.

Вед: Следующий музыкальный номер связывает нас с другим видом искусства — кинематографом. Благодаря музыке кино обрело новую жизнь. По песням и мелодиям фильм узнается, запоминается и продолжает жить в памяти не одно поколение.

Музыку для фильмов, а также и для мультфильмов писали многие прославленные композиторы.

И сейчас мы услышим в исполнении ансамбля ложкарей известные русские народные песни и «попурри» из известных и любимых всеми мультфильмов (стих про ложки) .

Ложки разными бывают, И на них порой играют. Отбивают ритм такой. 

Сразу в пляс пойдет любой.

Ансамбль ложкарей исполнит: р.н.п. «Ах, вы сени» р.н.п. «Утушка луговая» «Попури» из детских мультфильмов

Вед: Звучит сеньор аккордеон, далёкий брат органа он. Он носит клавиши и кнопки, и нрав его совсем не робкий

Бобков Павел III кл. — участник Международных, Российских и Областных конкурсов исполнит : обр. А Онегина р.н.п. «В сыром бору тропина» А.Мирек «Австрийская полька»

Вед: Музыка – лукавая работа , чтобы сердце людям волновать. Мало пьесу выучить по нотам, надо научиться колдовать.

Сайтов Иван учащийся I класса исполнит р.н.п. «Я на горку шла» А.Моцарт Ария Дон -Жуана из оперы «Дон – Жуан»

Вед: Ученые доказали, что посредством музыки можно влиять на интел- лектуальное развитие человека, а также воздействовать на его эмоциональное самочувствие.Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она, как книга, делает нас лучше, умнее, добрее. Играет фортепианный дуэт Г.Доницети «Баркаролла»- исполняют Дугина Вика и преподаватель Каменская И.В.

Вед: Ансамбль– это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения.

Владимир Ушенин отмечает в «Школе ансамблевого музицирования баянистов – аккордеонистов», что совместное музицирование «позволяет инструменталисту ощутить подлинную радость личного и музыкально –творческого общения» т. е. способствует более полному развитию юного музыканта.

Коллективное исполнительство как дуэт или трио баянистов (аккордеонистов) весьма привлекателен тем, что приносит радость совместной работы.

бел.н.т. «Янка»- исполняют: учащийся IIIкл.Бобков Павел и преп. Бездетко Т.А. «Русская частушка»- исполняет трио аккордеонистов и шумовой оркестр.

Вед: Гимн Михайловской ДШИ – исполняет сводный хор (хормейстер Никоровская И.Н.)

Источник: https://infourok.ru/scenariy-koncerta-akademicheskiy-koncert-1718092.html

Как выжить в музыкальной школе?

В музыкальной школе 7 лет отучиться — не поле перейти! Почему этот процесс иногда бывает таким трудным и нерадостным?

Это долго и нелегко

Вообще-то, легко можно научиться только плохому.Не нужно ждать, что научиться играть на скрипке — это примерно то же, что научиться играть в шашки. Это долгий и ОЧЕНЬ кропотливый процесс. Два урока специальности в неделю, плюс сольфеджио, плюс музыкальная литература, плюс хор — это только минимум школьной нагрузки.

К каждому уроку нужно подготовиться, специальностью вообще нужно заниматься каждый день хотя бы по полчаса.

Эти противные гаммы и пальцеломные арпеджио, этот вредный Бах, который на горе всем детям написал кучи тягучих инвенций! А академические концерты, когда ты выходишь на сцену и не помнишь себя от волнения, а потом не можешь понять, как это пальцы отдельно от твоей воли творят, что хотят.

Это совершенно оторвано от современного подросткового контекста жизни.

У всех компьютерная «клава», а у тебя — фортепианная клавиатура. Все слушают рэперов — Фараона с Оксимироном, а ты Чайковского с Сен-Сансом. Парни с девчонками, а ты, как дурак, со скрипкой.

В музыкальной школе много нудных занятий с неясными целями и устаревшими методиками.

Взять хотя бы сольфеджио, которое почти везде преподаётся самым схоластическим образом. Заучивание таблиц тритонов и характерных интервалов, пение унылых упражнений, которые не дают ничего ни уму, ни сердцу.

Или эти архивные записи Ойстраха из старых колонок на музыкальной литературе. Уж лучше попса из аудиосистемы в папиной машине!

В музыкальных школах работают сплошь бабушки, а не красивые девушки. И некоторые очень вредные.

Если у ребёнка нет контакта с преподавателем — это катастрофа. Потому что в музыкальной школе обучение индивидуальное, и провести несколько лет один на один с крикливой дамой или с уставшей от жизни пенсионеркой — такое никто не выдержит.

Не всех детей изначально спросили: «Ты хочешь?»

Если у ребёнка вообще нет склонности к музыке, но его уговорили и привели в музыкальную школу только потому, что так хочет бабушка, то тогда нечего ждать, что из этого получится что-то хорошее.

Совершенно закономерно, что трое из пяти невольников музыкального образования предпринимают попытку к бегству и категорически заявляют ближе к сентябрю, что больше в музыкалку ходить не будут.

Это происходит обычно после третьего-шестого класса, и это абсолютно нормально. Даже успешные профессиональные музыканты могут припомнить такой переломный момент в своей жизни, когда казалось, что с музыкой надо кончать.

Тебе 14, всюду жизнь, а ты всё там же, со своими гаммами.

В таких случаях надо постараться понять, что это — у ребёнка действительно исчерпан лимит терпения, или он просто вошёл в протестную фазу своего переходного возраста.

Конечно, не всегда всё так печально, как описано выше. У многих остались совсем другие впечатления.

Например, когда тебе дали разучивать «Весну» Грига, и как она вдруг «по-взрослому» фортепианно — красиво-красиво! зазвучала под твоими пальцами, и ты вдруг поняла, как огромна и прекрасна музыка.

Или ты вышла вся такая красивая на сцену и здорово сыграла сонату, и тебе все аплодировали, а папа подарил букет цветов.

И педагоги в музыкальной школе бывают просто удивительные. Само общение с этими людьми может много дать ребёнку.

Устранить проблемы наших музыкальных школ нам не по силам. Но есть способы, которые помогут минимизировать издержки.

Родителям надо чётко понимать все плюсы музыкального образования ребенка. Они изложены в первой серии этого поста. Но надо чётко понимать при этом, где находится грань между дисциплиной и насилием. Если ребёнок просто ленится, это одно. Но если у него системное отторжение занятий музыкой — это уже другое.

Чтобы этого не произошло, надо обратить внимание на три вещи:

• обязательно услышать от ребёнка, что он хочет учиться музыке. Он должен идти в школу с радостью.
• отдавать ребёнка не просто в школу, а к конкретному преподавателю. Обязательно заранее навести справки!
• создать вокруг этого культурный контекст: ходить с ребенком в театр, купить абонемент на детские концерты в филармонию, вместе болеть за участников «Щелкунчика» (это такой детский телевизионный конкурс). Или хотя бы что-то одно из этого.
• поддерживать своего ребёнка во всём и всегда. Это самое трудное, потому что требует включения в процесс занятий.

Спросить ребёнка, что это за прекрасная песенка, которую он разучивает? И кто её написал? Сесть рядом, послушать и похвалить. Попросить, чтобы ребёнок и вас научил её играть хоть одним пальчиком. Обязательно ходить на все его выступления и отмечать маленькими подарочками это событие.

Вам придётся быть в курсе того, кто такой Моцарт и чем он отличается от Бетховена, и узнать, что быстрее — аллегро или аллегретто. В вашей семье должен быть хотя бы один человек, серьёзно включённый в то, чем занимается ваш ребёнок. Потому что ребёнку очень трудно идти в одиночку. И если вы разделите с ним этот путь, музыкальная школа принесет вам больше радости, чем огорчений.

Ещё на эту тему:

«Надо ли учить детей музыке?»

Подписывайтесь ЗДЕСЬ, если было интересно. Не забудьте поделиться с друзьями, и СПАСИБО за лайки!

Заходите послушать музыку на YouTube канал Культшпаргалки!

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5a7f384057906a312275b6ab/5abe1371c3321bd8d89a0a74

Вступайте в группу Whatsapp, чтобы не пропустить новые статьи. Никакой лишней информации, только анонсы статей: Myharp Whatsapp

Мой авторский курс  Арфа онлайн  (обучение)

В чем разница зачета и экзамена?

• В одном случае ставится оценка, в другом — нет.
• По новым правилам экзамены в музыкальных школах записываются на видео, а зачеты нет.
• В музыкальной школе чаще всего всегда ставят оценку, поэтому для учащегося особенной разницы нет, она есть только на бумаге.

Правила везде одинаковые (кроме выпускных экзаменов), поэтому рассмотрим экзамены и зачеты вместе.

---

Технический зачет.

Технический зачет проходит обычно осенью, состоит из двух частей.

---

Что будет оценивать комиссия? Возможны вариации, все же это зависит от подхода преподавателей, я описываю, что оцениваем мы.

— Постановку рук, посадку (очень большая тема, тоже поговорим отдельно)
— Чистоту игры (отсутствие призвуков)
— Ровность звучания (все ноты должны звучать одинаково)
— Качество звука (мягкий — твердый, громкий — негромкий и т. д.)
— Технические возможности (темп исполнения без потери качества)
— Сложность исполняемых упражнений (в соответствии с классом учащегося)
— Ритмичность (все упражнения должны исполнятся ровно, без замедлений и ускорений)

Все упражнения исполняются на форте (F).

---

Часть 2 — Этюд.

Этюд — это пьеса, написанная специально для усовершенствования техники исполнителя. Этюд может быть написан для работы над одним или несколькими приемами. Важно понимать, что этюд — это важная часть обучения.

Несколько фактов об этюдах для арфы:

• Этюд не всегда бывает красивым, его основная задача — работа над техникой.
• Арфистам очень повезло, у нас множество «концертных этюдов» — их невозможно отличить от обычной пьесы, у них иногда даже есть название.
• Бывают «пары» — этюд написан специально для подготовки к какой-нибудь сложной пьесе. Тогда сначала играется этюд, потом пьеса.
• Иногда мы используем обычные пьесы вместо этюда, если пьеса соответствует необходимым требованиям и содержит в достаточном количестве необходимые приемы игры.

---

Форма одежды.

Все зависит от того, где будет проходить зачет или экзамен.

• Если играть предстоит на сцене, то необходимо надеть платье или длинную юбку.
• Если в классе, то детям разрешают играть в брюках, но не в рваных джинсах с майкой. Одежда должна быть приличной.
• В короткой юбке играть недопустимо.

Если у вас остались вопросы, пишите infiniamena@gmail.com или Вконтакте

Автор статьи: Кореневская А.В. 

Все права защищены. Любое копирование текста запрещено. ©

Вам могут быть интересны следующие статьи:

Ребенок не хочет заниматься: что делать?

Полезные приложения на телефон для арфы

Посадка за кельтской арфой

Перевозка арфы

Каталог арф в аренду.

«Жесткие» и «мягкие» арфы

Или воспользуйтесь каталогом сайта:

Арфа от А до Я

Пишите ваши отзывы и комментарии. Это помогает работать, дает силы на следующую статью.  Вконтакте

Академический концерт в музыкальной школе – это учебное выступление, на котором юный музыкант демонстрирует свои навыки. В отличие от экзамена, форма учебного академ-концерта свободнее – как в выборе репертуара, так и в самой концепции проведения. Это мероприятие открытое, его могут посещать родители и друзья учащихся.

Подготовка к концерту – ответственный процесс как для педагога, так и для ученика. Концертное выступление – это волнительное мероприятие для исполнителя.

Попробуйте превратить экзамен в праздник, и создайте из очередного академического концерта приятную встречу с музыкой!

Академический концерт в музыкальной школе не обязательно проводить строго по регламенту – ученик и комиссия. Создайте увлекательный сценарий и в одном концерте соберите всех учеников класса, пригласите педагогов комиссии и школы, родителей.

Основное содержание концерта – это репертуар, вы можете варьировать его. Учащиеся в дружественной атмосфере с удовольствием исполняют свои произведения. Дети играют друг другу более раскрепощено, учатся оценивать уровень исполнительства, и могут выбрать понравившуюся мелодию в свой репертуар.

Интересные формы академических концертов

Музыкальный вечер одного композитора

Исполнение учащимися пьес определенного композитора станет отличным познавательным мероприятием. Сценарий концерта можно построить на рассказе о фактах биографии и стиле музыканта-сочинителя, а исполняемая музыка станет подтверждением. Отдайте предпочтение детским альбомам композиторов-классиков и современников, уникальность их в том, что пьесы сборника можно подобрать как начинающим, так и уже взрослым пианистам. Например:

• «Детские альбомы» классиков русской и советской музыки;
• В. Коровицин «Детский альбом»;
• С. Парфёнов «Детский альбом»;
• Н. Смелков «Альбом для юношества»;
• Пьесы, Э. Грига, Н. Смирновой, Д. Кабалевского, Е. Попляновой и др.

Тематический вечер музыки

Такой концерт – это отражение фантазии педагога. Составьте сценарий и подберите репертуар таким образом, что бы академический концерт превратился в неординарный тематический вечер музыки. Вот некоторые примеры.

• «Мульти-пульти и кино»

Концерт музыки из кинофильмов и мультфильмов. Воспользуйтесь для подбора репертуара сборниками Л. Карпенко «Альбом ценителя музыки» и «Антошка. Мелодии из мультфильмов».

• «Музыкальный портрет»

Репертуар концерта строиться на ярких программных пьесках, вызывающих живую ассоциацию. Например: И.Есино «Старый виолончелист», И. Неймарк «Веселый почтальон», В. Коровицин «Уличный фокусник», К. Дебюсси «Маленький негритёнок» и др.

• «Презентация музыки»

К каждой исполняемой пьесе учащийся готовит творческую презентацию – рисует картинку, или подбирает стихотворение. Задача концерта – раскрыть синтез искусств.

• «Музыка в весенних красках»

Репертуар концерта могут составить такие произведения:

• А. Райчев «Ручеёк»;
• П. Чайковский «Подснежник»;
• Н. Раков «Первоцветы»;
• Ю.Живцов «Свирель»;
• В. Коровицин «Первая проталина»;
• С. Парфенов «В весеннем лесу» и др.

Концерт-конкурс

После исполнения произведений учащиеся получают листок, в котором указаны имена исполнителей и их программа. Пусть участники концерта оценят выступления в баллах, и определят победителя. Можно придумать разные номинации (лучшее исполнение кантилены, лучшая техника, артистизм и. т.д). Такой академический концерт – отличный стимул для занятий.

Концерт-поздравление

Такой вариант академического актуален к праздникам «День Матери», «8 марта» и др. Можно предложить ученикам заранее подготовить к выступлению на концерте открытку, выучить стихотворение и порадовать родителей «комплексным» творческим сюрпризом.

Интересные формы академических учебных концертов способствуют развитию творческого воображение учащихся и педагога, стимулируют работоспособность, рождают здоровую конкуренцию, и главное – дарят праздник.

Автор – Елена Лавренова

ЦДОД МБОУ гимназия «УВК № 1»

Требования к техническим зачётам и академическим концертам секции «фортепиано» ТО «Музыкальная школа»

Выполнила: педагог дополнительного образования Атапина Г.А.

г. Воронеж

Технические зачёты (в дальнейшем – техзачёты).

Проходят в учебном классе в удобное для учащегося время с обязательным присутствием коллег (1-2 человека).

Техзачёты проводятся с 3-го года обучения (в дальнейшем — г. о.) в конце I четверти и середине III четверти.

В первом полугодии сдаются диезные гаммы и этюд.

Во втором полугодии сдаются бемольные гаммы, этюд и термины.

Термины — либо по образцу (прилагается), либо собственные (предоставить каждому педагогу термины, написанные со 2-го по 7-й г. о.).

Третий г. о. – играются параллельный мажор и минор с двумя знаками.

Четвёртый г. о. – играются параллельный мажор и минор с тремя знаками.

Пятый г. о. – играются параллельный мажор и минор с четырьмя знаками.

Шестой г. о. – играются параллельный мажор и минор с пятью знаками.

Седьмой г. о. – играются параллельный мажор и минор с шестью знаками.

В выпускных классах выступления учащегося на техзачётах не обязательно (на усмотрение педагога). Гаммы проходятся и сдаются в классном порядке.

Способные дети могут сдавать техзачёты со 2-го г. о., где играют параллельный мажор и минор с одним знаком.

Менее способные дети могут идти по облегчённой программе:

Третий г. о. – играются параллельный мажор и минор с одним знаком.

Четвёртый г. о. – играются параллельный мажор и минор с двумя знаками.

Пятый г. о. – играются параллельный мажор и минор с тремя знаками.

Шестой г. о. – играются параллельный мажор и минор с четырьмя знаками.

Седьмой г. о. – играются параллельный мажор и минор с пятью знаками.

В единичных случаях этюд может быть заменён на виртуозную пьесу, но такая замена должна быть исключением и не превращаться в систему.

В случае, если учащийся готовится к конкурсу, возможна сдача техзачёта по частям, не более, чем в два этапа, при условии, что оба этих этапа принимает один и тот же педагог (нельзя гаммы сдавать одному педагогу, а этюд — другому). Ни одна из частей техзачёта пересдаче не подлежит.

Если учащийся долго болел, он освобождается от сдачи техзачёта при условии, что гаммы и этюд проходятся в классном порядке.

Виды техники по каждому г. о. уточняются в индивидуальных рабочих программах педагогов секции «фортепиано».

Академические концерты (в дальнейшем – академконцерты).

Проходят два раза в год (конец I и II полугодий) в назначенное администрацией время в малом зале ЦДОД в присутствии экзаменационной комиссии. Академконцерт второго полугодия приравнивается к переводному экзамену.

Первый г. о. Предусмотрен один академконцерт в конце второго полугодия. Исполняются три произведения. Жанры выбираются в соответствии со способностями ребенка, согласно индивидуальной рабочей программе каждого педагога. Допускаются этюд и ансамбли.

Дети первого г. о., имеющие подготовку, могут играть на двух академконцертах (в конце I и II полугодий), но программа выступления на декабрьском академконцерте должна предполагать определённые знания, умения и навыки. Не допускается игра одним или несколькими пальцами на non legato пьес, состоящих из нескольких клавиш.

Второй г. о. Учащиеся выступают на двух академконцертах: в конце I полугодия они исполняют два произведения, в конце II полугодия – три произведения.

Программы выступлений на этих академконцертах должны включать по выбору педагога:

1. Две полифонии и одну крупную форму; данные варианты выбираются в

2. Одну полифонию и одну крупную форму; зависимости от индивидуальных

3. Две полифонии. особенностей ученика.

Остальное – пьесы (допускаются ансамбли и этюды). Программы составляются согласно индивидуальной рабочей программе каждого педагога.

С третьего г. о. этюд играется на техзачёте. Любое исключение рассматривается в индивидуальном порядке, исходя из сложившейся ситуации: болезнь ребёнка; подготовка к конкурсу, где в программе предусмотрен этюд и т. п.

С третьего по шестой г. о. (если ребёнок учится по 7-летней программе) и с третьего по четвёртый г. о. (если ребёнок учится по 5-летней программе) – учащийся играет на академконцертах два раза в год: в конце I полугодия (исполняются два произведения) и в конце II полугодия (исполняются три произведения).

Дети, участвующие в конкурсах, (включая I-II г. о.) по уровню не ниже районного, могут играть на академконцерте II полугодия два произведения (на усмотрение педагога).

Выступление учащегося (включая I-II г. о.) на ответственном школьном мероприятии может быть приравнено к выступлению на академконцерте (на усмотрение педагога). К ним относятся школьные конкурсы, общешкольные концерты и мероприятия. Ответственными мероприятиями не являются: классные концерты, праздничные утренники в одном или нескольких классах, выступление учащегося на уроке музыки.

Обязательным для каждого г. о. является исполнение учащимся одной полифонии и одной крупной формы.

Варианты академконцерта I полугодия: данные варианты выбираются в зависимости

1. Полифония и пьеса; от индивидуальных особенностей ученика,

2. Крупная форма и пьеса. согласно индивидуальной рабочей программе

Варианты академконцерта II полугодия: каждого педагога.

1. Полифония, крупная форма и пьеса;

2. Полифония и две пьесы;

3. Крупная форма и две пьесы.

В случае продолжительной болезни учащегося академконцерт может быть заменён на контрольный урок, который проходит в учебном классе в удобное для педагога время в присутствии коллег (1-2 человека). Возможна пересдача выступления на академконцерте в сроки, установленные администрацией.

Ансамбли. В течение года на двух академконцертах учащийся может сыграть 1-2 ансамбля с педагогом или с другим учащимся. В единичных случаях дети, не имеющие музыкальных способностей, могут сыграть три ансамбля с педагогом или с другим учащимся (это не относится к выпускному классу).

Ансамбль из двух и более учащихся играется на академконцерте только в том случае, если предмета «ансамбль» нет в нагрузке у педагога. Если такой предмет есть в нагрузке, то он идёт отдельным зачётом. «Ансамбль» как самостоятельный предмет предполагает наличие двух и более детей. Ансамбль одного ребёнка с педагогом в этом случае не допустим. Вышесказанное по предмету «ансамбль» относится ко всем годам обучения.

Ансамблями считаются: пьесы для четырёх и более рук; концерты; любая крупная форма для четырёх рук и в редких случаях – полифонические переложения для четырёх рук. Жанр этюда в виде ансамбля не допускается. Хоровые партитуры в оригинальном изложении не допускаются.

Обработки для фортепиано. Возможно исполнение хоровых, вокальных и инструментальных переложений для фортепианного ансамбля и соло, выполненных выдающимися музыкантами и педагогами-пианистами, такими как А. Артоболевская, А. Николаев и др. Собственные обработки хоровых партитур, вокальной и инструментальной музыки без соответствующей рецензии не допускаются. Без рецензии допускаются собственные обработки (ансамбль и соло) лёгких детских песен только для первого г. о.

Выпускной класс.

Выпускная программа по пятому и седьмому г. о. составляется из четырёх жанров:

— этюд;

— полифония;

— крупная форма;

— пьеса.

Все жанры должны быть чёткими и понятными для коллег. Если жанр непонятен, то педагог должен предоставить на МО грамотные методические рекомендации (не ксерокопии), где дано ясное определение жанра данного музыкального произведения.

Допускается один ансамбль. Случаи с двумя ансамблями в практике не встречались.

В течение года выпускники играют три раза: два зачёта (декабрь – два произведения; апрель – вся программа) и выпускной экзамен в конце года. Перенос выпускного экзамена на другой срок возможен в экстренных ситуациях по согласованию с администрацией и директором МБОУ гимназия «УВК № 1». Пересдача выпускного экзамена в практике не встречалась.

Спорные моменты по выпускной программе.

1. Фортепианные циклы.

Авторские сборники пьес (например, «Песни без слов» Ф. Мендельсона; полифонические сюиты типа «Французских сюит» И. С. Баха), или просто несколько пьес одного композитора не являются крупной формой. Крупной формой являются циклы, объединённые одним или несколькими лейтмотивами и носящие черты рондо, сонаты или вариаций (например, цикл «Карнавал» Р. Шумана). Но в таком случае цикл должен исполняться целиком.

Все спорные случаи должны рассматриваться на МО с предоставлением педагогом оригинального нотного текста (не ксерокопии) и методических рекомендаций (не ксерокопии), указывающих, что данный цикл является крупной формой.

1. Старинная крупная форма.

Например, Сарабанда с вариациями Г. Генделя может исполняться и как полифония, и как крупная форма.

Недопустимо играть Сарабанду с вариациями как полифонию и следом какие-либо ещё вариации как крупную форму, так как получается, что в программе два вариационных жанра. Если берётся Сарабанда с вариациями как полифония, то крупная форма должна быть в жанре сонаты или рондо. Одинаковые жанры в программе не допускаются.

1. Стилистика.

Выпускная программа должна предусматривать разные стили. Недопустимо следующее сочетание:

— Н. Паганини – Этюд — А. Гедике – Этюд;

— Л. Моцарт – Менуэт; — А. Гедике – Трёхголосная прелюдия;

— В. Моцарт – Рондо; или — Д. Кабалевский – Сонатина;

— Й. Гайдн – Пьеса. – С. Майкапар – Пьеса.

Критерии оценки.

Исполнение текста программы наизусть с ошибками – 3 (удовлетворительно);

Выученный наизусть текст с методическими грамотными замечаниями педагога – 4 (хорошо);

Выученный наизусть текст с методически грамотными замечаниями педагога и собственным отношением ученика – 5 (отлично).

Все спорные моменты, не затронутые в данных требованиях, должны выноситься на МО для коллегиального обсуждения.

Положение об итоговой аттестации

ПРИНЯТО:                                                              УТВЕРЖДАЮ:

На Педагогическом Совете                                    Директор МБОУДОД ДМШ№1                        

Протокол № 5                                                         ___________ И.В. Собиева

« 25  »    июня    2014г.                                           «  25  »    июня     2014г.

ПОЛОЖЕНИЕ

о порядке и формах проведения итоговой аттестации учащихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области искусств в МБОУДОД ДМШ №1 Им. В.И. Сафонова

2014г.

I. Общие положения

11. Настоящее Положение определяет порядок и формы проведения итоговой аттестации учащихся муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей  Детская музыкальная школа№1 им. В.И. Сафонова» (далее — Школа), освоивших дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств, в том числе порядок формирования и функции экзаменационных и апелляционных комиссий, порядок подачи и рассмотрения апелляций, повторного прохождения итоговой аттестации.

1.2. Настоящее Положение распространяется на учащихся, освоивших дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств (далее – выпускники).

1.3. Итоговая аттестация выпускников представляет собой форму контроля (оценки) освоения выпускниками дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств в соответствии с федеральными государственными требованиями, установленными к минимуму содержания, структуре и условиям реализации указанных образовательных программ, а также срокам их реализации (далее – ФГТ).

1.4. Итоговая аттестация проводится для учащихся Школы, в том числе для иностранных граждан, лиц без гражданства, беженцев и вынужденных переселенцев, освоивших дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств и допущенных в текущем году к итоговой аттестации.

II. Формы проведения итоговой аттестации

2.1.. Итоговая аттестация проводится в формах выпускных экзаменов.

2.2. Количество выпускных экзаменов и их виды по конкретной дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусств устанавливаются федеральными государственными требованиями.

При этом могут быть предусмотрены следующие виды выпускных экзаменов: концерт (академический концерт), исполнение программы, просмотр, выставка, письменный и (или) устный ответ.

2.3. Итоговая аттестация не может быть заменена оценкой качества освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусств на основании итогов текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации учащегося.

III. Организация проведения итоговой аттестации

3.1. Итоговая аттестация организуется и проводится Школой самостоятельно.

3.2. Для организации и проведения итоговой аттестации в Школе ежегодно создаются экзаменационные и апелляционная комиссии.

3.3. Экзаменационные комиссии определяют соответствие уровня освоения выпускниками дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств федеральным государственным требованиям.

По результатам проведения итоговой аттестации экзаменационные комиссии разрабатывают рекомендации, направленные на совершенствование образовательного процесса в Школе.

3.4. Экзаменационные комиссии руководствуются в своей деятельности настоящим Положением, локальными актами Школы, а также дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программой в области искусств, разрабатываемой Школой в соответствии с ФГТ.

3.5. Экзаменационная комиссия формируется приказом директора из числа преподавателей Школы, участвующих в реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусств, освоение которых будет оцениваться данной экзаменационной комиссией (за исключением председателя экзаменационной комиссии, утверждаемого в соответствии с пунктом 3.7. настоящего Положения).

В состав экзаменационной комиссии входит не менее пяти человек, в том числе председатель экзаменационной комиссии, заместитель председателя экзаменационной комиссии и иные члены экзаменационной комиссии. Секретарь экзаменационной комиссии не входит в состав экзаменационной комиссии.

3.6. Экзаменационная комиссия формируется для проведения итоговой аттестации по каждой дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусств отдельно. При этом одна экзаменационная комиссия вправе принимать несколько выпускных экзаменов в рамках одной дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусств.

3.7. Председатель экзаменационной комиссии назначается учредителем Школы не позднее 10 апреля текущего года из числа лиц, имеющих высшее профессиональное образование в области соответствующего вида искусств, и не являющихся работниками образовательного учреждения, в котором создается экзаменационная комиссия.

Одно и то же лицо может быть назначено председателем нескольких экзаменационных комиссий.

3.8. Председатель экзаменационной комиссии организует деятельность экзаменационной комиссии, обеспечивает единство требований, предъявляемых к выпускникам при проведении итоговой аттестации.

Полномочия председателя экзаменационной комиссии действительны по 31 декабря текущего года.

Заместителем председателя экзаменационной комиссии может являться директор Школы или его заместитель по учебной работе.

3.9. Для каждой экзаменационной комиссии директором Школы назначается секретарь из числа работников Школы, не входящих в состав экзаменационных комиссий.

Секретарь ведет протоколы заседаний экзаменационной комиссии, в случае необходимости представляет в апелляционную комиссию необходимые материалы.

IV. Сроки и процедура проведения итоговой аттестации

4.1. Итоговая аттестация проводится по месту нахождения Школы.

4.2. Дата и время проведения каждого выпускного экзамена устанавливается приказом директора Школы по согласованию с председателем экзаменационной комиссии. Приказ доводится до сведения всех членов экзаменационной комиссии, выпускников и их родителей (законных представителей) не позднее, чем за 20 дней до проведения первого выпускного экзамена.

Расписание выпускных экзаменов должно предусматривать, чтобы интервал между ними для каждого выпускника составлял не менее трех дней.

4.3. Программы, темы, билеты, исполнительский репертуар, предназначенные для выпускных экзаменов, утверждаются руководителем образовательного учреждения не позднее, чем за три месяца до начала проведения итоговой аттестации.

4.4. Перед выпускными экзаменами для выпускников проводятся консультации по вопросам итоговой аттестации.

4.5. Во время проведения выпускных экзаменов присутствие посторонних лиц допускается только с разрешения директора Школы.

С целью выявления лиц, обладающих выдающимися способностями в области искусств, и содействия в их дальнейшем профессиональном самоопределении, при проведении выпускных экзаменов вправе присутствовать представители образовательных учреждений, реализующих образовательные программы среднего профессионального образования и высшего профессионального образования в области искусств.

4.6. Заседание экзаменационной комиссии является правомочным, если на нем присутствует не менее 2/3 ее состава.

Решение экзаменационной комиссии по каждому выпускному экзамену принимается на закрытом заседании простым большинством голосов членов комиссии, участвующих в заседании, при обязательном присутствии председателя комиссии или его заместителя. При равном числе голосов председатель комиссии обладает правом решающего голоса.

4.7. По итогам проведения выпускного экзамена выпускнику выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно» или «неудовлетворительно».

Результаты выпускных экзаменов объявляются в тот же день после оформления протоколов заседаний соответствующих комиссий, за исключением выпускных экзаменов, проводимых в письменной форме, результаты которых объявляются на следующий рабочий день после дня проведения выпускного экзамена.

4.8. Все заседания экзаменационных комиссий оформляются протоколами. В протокол заседания экзаменационной комиссии вносятся мнения всех членов комиссии о выявленных знаниях, умениях и навыках выпускника, а также перечень заданных вопросов и характеристика ответов на них.

Протоколы заседаний экзаменационных комиссий хранятся в архиве образовательного учреждения, копии протоколов или выписки из протоколов – в личном деле выпускника на протяжении всего срока хранения личного дела.

4.9. Отчеты о работе экзаменационных и апелляционных комиссий заслушиваются на педагогическом совете Школы и вместе с рекомендациями о совершенствовании качества образования в Школе представляются учредителю в двухмесячный срок после завершения итоговой аттестации.

V. Порядок подачи и рассмотрения апелляций

5.1. Выпускники и (или) их родители (законные представители) вправе подать письменное заявление об апелляции по процедурным вопросам (далее – апелляция) в апелляционную комиссию не позднее следующего рабочего дня после проведения выпускного экзамена.

5.2. Состав апелляционной комиссии утверждается приказом директора Школы одновременно с утверждением состава экзаменационной комиссии. Апелляционная комиссия формируется в количестве не менее трех человек из числа работников Школы, не входящих в состав экзаменационных комиссий.

5.3. Решения апелляционной комиссии принимаются большинством голосов от общего числа членов комиссии. При равенстве голосов решающим является голос председателя апелляционной комиссии.

5.4. Апелляция может быть подана только по вопросам процедуры проведения выпускного экзамена. Апелляция рассматривается не позднее одного рабочего дня со дня ее подачи на заседании апелляционной комиссии, на которое приглашается председатель соответствующей экзаменационной комиссии (или его заместитель), выпускник и (или) его родители (законные представители), не согласные с решением экзаменационной комиссии.

5.5. Секретарь экзаменационной комиссии направляет в апелляционную комиссию протоколы заседаний экзаменационной комиссии, письменные ответы (при их наличии) и заключение председателя экзаменационной комиссии о соблюдении процедурных вопросов проведения выпускного экзамена.

По итогам рассмотрения апелляции апелляционной комиссией принимается решение по вопросу о целесообразности или нецелесообразности повторной сдачи выпускного экзамена, которое подписывается председателем данной комиссии и оформляется протоколом. Данное решение доводится до сведения подавшего апелляционное заявление выпускника и (или) его родителей (законных представителей) под роспись в течение одного рабочего дня со дня принятия решения.

5.6. Выпускной экзамен проводится повторно в присутствии одного из членов апелляционной комиссии в течение семи рабочих дней с момента принятия апелляционной комиссией решения о целесообразности его проведения.

5.7. Повторная апелляция не допускается.

VI. Повторное прохождение итоговой аттестации

6.1. Лицам, не прошедшим итоговую аттестацию по уважительной причине (в результате болезни или в других исключительных случаях, документально подтвержденных), предоставляется возможность пройти итоговую аттестацию в иной срок без отчисления из образовательного учреждения, но не позднее шести месяцев с даты выдачи документа, подтверждающего наличие указанной уважительной причины.

6.2. Лицо, не прошедшее итоговую аттестацию по неуважительной причине или получившее на итоговой аттестации неудовлетворительные результаты, отчисляется из образовательного учреждения. Указанное лицо вправе пройти итоговую аттестацию повторно не ранее чем через шесть месяцев и не позднее чем через год со дня, когда данное лицо прошло (или должно было пройти) итоговую аттестацию впервые. Для прохождения повторной итоговой аттестации данное лицо должно быть восстановлено в Школе на период времени, не превышающий предусмотренного на итоговую аттестацию ФГТ.

6.3. Прохождение повторной итоговой аттестации более одного раза не допускается.

VII. Получение документа об освоении

дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств

7.1. Лицам, прошедшим итоговую аттестацию, завершающую освоение дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств выдается заверенное печатью Школы свидетельство об освоении указанных программ. Форма свидетельства устанавливается Министерством культуры Российской Федерации.

7.2. Лицам, не прошедшим итоговую аттестацию по неуважительной причине или получившим на итоговой аттестации неудовлетворительные результаты и отчисленным из образовательного учреждения, выдается справка установленного Школой образца.

7.3. Копия свидетельства об освоении дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств или справки об обучении в образовательном учреждении остается в личном деле выпускника.