Анализ сочинения по картине

Методика обучения написанию сочинения по картине

Автор: Голубева Людмила Евгеньевна

Организация: ГБОУ школа №468

Населенный пункт: Ленинградская область, г. Санкт-Петербург

Известно, что сочинения по картине проводятся во всех классах. Перед учителем стоят непростые задачи: научить учащихся понимать содержание картины, видеть ее художественные достоинства и, конечно, создавать сочинение. При описании картины необходимо научить выделять главное и второстепенное, видеть детали и определять отношения между частями, описывать все в нужной последовательности. Одним словом, дети должны знать, о чем писать, как писать, в каком порядке писать.

По мнению К. Д. Ушинского, «картина позволяет учащимся организовывать наблюдение, опираясь на личный жизненный опыт», поэтому сочинение по картине может рассматриваться и как сочинение по личным наблюдениям и впечатлениям. Из этого следует, что сочинение по картине может быть, с одной стороны, сочинением-описанием картины на основе увиденного, а  с другой стороны, сочинением по поводу картины на основе виденного, слышанного или прочитанного ранее.

В любом случае успех написания сочинения учащимися во многом зависит от того, как  осуществлялась подготовка на уроке. Попробуем рассмотреть некоторые этапы работы.

1. 1. Ознакомление учащихся с темой и целью работы.
2. 1. Вступительное слово учителя или подготовленных учащихся о художнике, его творческом пути.

2. Неторопливое рассматривание.
3. Беседа по картинес одновременным анализом ответов учащихся.

4.Словарная работа
5. Коллективное или самостоятельное составление плана сочинения

( в зависимости от подготовленности класса).
6. Образцы высказывания (искусствоведческий текст; текст, составленный учителем; устное сочинение одного-двух учащихся с последующим рецензированием его другими учащимися или учителем).
7. Самостоятельная письменная работа учащихся над сочинением по картине.

1. Анализ сочинений учащихся. Указание на находки и недостатки. Работа над допущенными ошибками.

Очень важно, чтобы учитель сам внимательно рассмотрел картину, определил ее тему, идейное содержание, выявил, какими средствами художественной выразительности пользуется художник, раскрывая свой замысел.

Во вступительном слове педагог или подготовленный ученик дает информацию о художнике, рассказывает о том, как мастер работал над созданием картин,   представляет галерею его произведений, наконец, знакомит с  картиной, которую учащиеся будут рассматривать на уроке.

Один из важных этапов в работе с картиной – рассматривание репродукции произведения живописи. Неторопливое рассматривание картины имеет большое значение для развития мышления учащихся, поскольку мышление взаимосвязано с восприятием. «Образы, непосредственно воспринятые нами из внешнего мира, являются единственным материалом, над которым и посредством которого работает наша мысль»,– говорил К.Д. Ушинский. С этим трудно не согласиться. В процессе рассматривания картины у учащихся развивается способность наблюдать, образно мыслить, целостно воспринимать произведение живописи  в соответствии с  замыслом художника. Ученик, рассматривая картину, обращает внимание на то, что его больше волнует, интересует, что явилось для него новым, неожиданным. Именно в этот момент определяется отношение ученика к картине, формируется его  собственное понимание данного произведения искусства. Такое общее знакомство с картиной дает толчок чувству и воображению, порождает желание высказаться, хотя  учащиеся затрудняются самостоятельно составить речевое произведение, так как  их словарный запас  невелик.  Поэтому на данном этапе  нельзя предоставлять учащихся самим себе, необходим анализ картины под чутким руководством учителя.

Следует помнить, что цель анализа картины – углубить первоначальное восприятие, помочь учащимся понять образный язык искусства и сформировать умение анализировать картину как произведение искусства в единстве содержания и формы. Анализ картины осуществляется в  ходе беседы. Причем приемы ведения беседы по картине имеют свои особенности, связанные со спецификой произведения искусства, которая выражается в том, что учитель должен анализировать картину в единстве содержания и средств художественного выражения. Этим определяется характер вопросов, основная задача которых — помочь учащимся понять взаимообусловленность содержания и средств выражения. Например, рассматривая сюжетную картину, учитель может задать следующие вопросы: Что изображено на картине?  Где и в какое время происходит действие? Что можно сказать о героях, изображенных на картине?

Передавая содержание картины, учащиеся называют много глаголов, обозначающих действия, состояние героев картины. Эти глаголы в процессе беседы записываются на доске, а позже обязательно  употребляются при составлении устного рассказа.

А  вот рассматривая картину-пейзаж, учитель может задать такие вопросы: Что изобразил художник на полотне? Какой цвет является основным в картине? Почему? С помощью каких красок художник создает впечатление, например, летнего солнечного дня? Чтобы создать у нас радостное или тревожное настроение, какие краски использует художник? Какого цвета  снег на картине? Почему? Какие цвета использовал художник, чтобы описать зимнее небо?
При работе же  с натюрмортом вопросы меняются.  Например, в V классе, рассматривая натюрморты Ф. Толстого «Цветы, фрукты, птица», П. П. Кончаловского  «Сирень в корзине»,  можно ограничиться вопросами: Что изображено на картине? Как расположены предметы на картине? На каком фоне изображены эти предметы? Какой цвет преобладает?  Обычно ученики с интересом рассматривают эти натюрморты, так как художники открывают новые знания о предметах.  А восприятие  и глубина понимания картины зависят как от характера поставленных вопросов, так  и от их последовательности. Именно в таком порядке учащиеся будут строить свое сочинение-описание.
Можно выделить группу вопросов, связанных с определением сюжета картины и способами его выражения. В ходе структурного анализа выявляется тема и основная мысль картины, роль изобразительных средств в раскрытии замысла художника. Важно, чтобы вопросы   были точны, лаконичны, понятны учащимся, то есть соответствовали уровню их подготовки. Вопросы должны помогать учащимся рассматривать картину в единстве содержания и средств художественной выразительности, видеть и понимать образный язык произведения изобразительного искусства, способствовать организации наблюдения учащихся по картине, обращению их внимания как на главное , так и на выразительные  детали, а также активизировать  мыслительную и речевую деятельность учащихся путем  использования приемов сопоставления, сравнения, обобщения, установления причинно-следственных связей. Еще в процессе беседы необходимо помочь учащимся  выявлять авторскую позицию и  формировать самостоятельное суждение о произведении.
Важным этапом урока развития речи при обучении написанию картины  является словарная работа, которую  учитель должен организовать так, чтобы лексика следовала в той последовательности, в которой нужно описывать картину. Кроме того, словарная работа  должна способствовать расширению словаря школьников, обогащению их речи изобразительно-выразительными средствами языка  и  активизации пассивного словаря. Во время беседы внимание должно быть сосредоточено на отборе наиболее точных и ярких языковых выразительных средств. В ходе беседы учащиеся осуществляют коллективный поиск слов, необходимых  для описания произведения живописи, подбирают образные языковые средства: эпитеты, сравнения,  эмоционально-окрашенные слова.  А если учитель умело организует словарную работу, помогает ученикам в отборе необходимых слов, то в классе устанавливается творческая атмосфера соревнования  по подбору нужной лексики. При этом важно направлять внимание учащихся на отбор таких слов и языковых средств, которые характеризуют конкретные предметы  или явления, изображенные на картине.  Анализ ученических работ показал , что при описании картины школьники употребляют разнообразные прилагательные, обозначающие цвет, оттенки: (сирень)  розовая, бело-розовая, нежно-розовая, жемчужная, лиловая,  фиолетовая, светло-фиолетовая, темно-фиолетовая, бордовая, красная…

Важным является и этап составления плана высказывания по картине. Эту работу можно проводить как коллективно, так и самостоятельно. Но на начальном этапе лучше использовать коллективное составление сначала простого плана, а затем сложного. При этом учитывать жанр сочинения, потому что план предопределяет тип и стиль предстоящего высказывания. Составление плана является обязательным элементом урока развития речи с описанием картины, поскольку этот прием обучения, тесно связанный с умением систематизировать собранный материал, подготавливает учащихся к написанию собственного речевого произведения. Можно разрешить ученикам изменить план по своему усмотрению, внести в него новые пункты.
Обязательно  при подготовке  к  написанию сочинения-описания  картины следует показать образец высказывания,  им может быть искусствоведческий текст.  А можно использовать созданный учителем текст или  готовые тексты из учебника (если есть),  устный рассказ одного из учащихся. Важно, чтобы при подборе текста к рассматриваемой на уроке картине соблюдались  следующие требования: доступность, информативность, художественная и эстетическая ценность, композиционная завершенность; жанр и стиль текста с учетом поставленной коммуникативной задачи; объем текста (в соответствии с возрастными возможностями учащихся и условиями урока).

Считаю: данная методика работы  над сочинениями  по картине эффективна. Она способствует  как повышению уровня развития речи  учащихся, так  и  их общей культуры.
 

Литература

1. К. Д. Ушинский «Об учебно-воспитательной работе», М., 1939.
2. Система обучения сочинениям на уроках русского языка (4-8 классы), под.ред. Ладыженской Т.А. М., Просвещение, 1978.

Опубликовано: 28.03.2016

Пишем сочинение по картине — памятка, составление плана

Сочинение по картине

Рассказываем, как писать сочинение по картине в 1-11 классах школы. Описываем этапы написания. Представляем план и готовые клише.

Что такое сочинение по картине?

Особенности сочинения по картине

Сочинение по картине – это сочинение-описание.

Сочинения, которые дети пишут на протяжении всей школьной жизни, нужны не только для освоения учебной программы, но и для развития речи, а также творческой составляющей учащегося.

План сочинения по картине

План сочинения по картине выглядит примерно также, только в основной части необходимо отдельно рассказать про особенности изображения:

1. Введение;
2. Основная часть (передний план, задний план, центр рассматриваемой картины, техника изображения);
3. Заключение.

Как писать сочинение по картине?

Этапы написания сочинения по картине в 1-4 классах

• Знакомство с картиной и художником.
• Определение жанра картины (пейзаж, натюрморт, портрет).
• Составление устного рассказа о картине.
• Рассмотрение деталей картины.
• Разговор о цветовой гамме картины.
  • Ученик начальных классов способен различать общий тон, обозначить большинство оттенков цвета как тёмные или светлые, тёплые или холодные.
  • Важно почувствовать гармонию тонов, увидеть глубину и контрасты в картине.
  • Порой больше говорят о замысле художника именно контрасты, а не композиция картины и не её цветовая гамма.
• Формулировка собственного отношения к увиденному.
  • Пусть ребёнок озвучит, что его впечатлило, больше всего заинтересовало на полотне.
  • Какое настроение вызвало увиденное? Захотелось ли ему получше рассмотреть другие работы автора.
  • Задумался ли ученик, почему именно так изобразил живописец природу или человека? Что он хотел поведать, чем предложил восхититься, о чём поразмышлять?
  • Ответы на эти вопросы помогут ребёнку объяснить замысел автора и оформить своё мнение о картине. Пришло время составить план и пункт за пунктом изложить всё, над чем вы потрудились в предварительной работе.

Этапы написания сочинения по картине в 5-11 классах

Этапы написания сочинения по картине в 5, 6, 7 классах

• Рассмотрение картина и составление общего впечатления от неё.
• Определение жанра картины, композиции и на то, что изображено.
• Ответы на вопрос, почему, по вашему мнению, художник назвал её именно так.
• Поиск информации о том, в какое время написана картина.
  • Какие события в истории страны и в обществе происходили в момент создания полотна. Отразились ли происходящее в творчестве художника?
  • Необходимо также узнать об истории создания картины.
• Описание того, что представлено на картине.
  • Как расположены на картине предметы, люди или животные? Описание того, что изображено на первом плане, есть ли особо выделенные, одиночные предметы? Какую роль они играют в композиции картины, в замысле художника, как влияют на общее настроение полотна.
  • На каком фоне изображены раскрывающие замысел автора предметы? Ответьте на вопросы, какую роль играет освещение на картине, какой цвет преобладает и как он влияет на общее настроение картины. Есть ли противопоставление светлого тёмному, яркого тусклому?
  • Какое время дня, года изображено, если это пейзаж?
  • Но, если это люди или одиночный портрет, необходимо описать внешность, одежду, предположения о характере изображённого. Опишите главные предметы и «говорящие» детали. Как, на ваш взгляд, они помогают понять замысел картины?
• Высказывание собственного мнения о картине, своего отношения к изображённому, к общему замыслу автора.
  • Как отозвалось изображённое в вашей душе, какие воспоминания или чувства родились у вас при знакомстве с работой художника?

Этапы написания сочинения по картине в 8, 9, 10, 11 классах

• Знакомство с биографией и творчеством художника.
  • В каких стилях он писал свои работы, к какой школе живописи принадлежал, у каких мастеров учился.
  • Как эпоха, в которую творил данный автор, отразилась на его творчестве и непосредственно на предложенной к описанию картине. Почему художник дал ей такое название?
  • Какое слово в названии, по вашему мнению, главное?
  • Отражает ли название идею картины? К какому жанру вы относите эту картину и почему?
• Анализ картины.
  • Определение её композиционного центра. Разберите изображения переднего плана, подумайте над смысловой нагрузкой фона.
  • Назовите используемые автором изобразительно-выразительные средства. Как они влияют на общий замысел картины и её настроение?
  • Какое время суток изображено? Может, это переходящий момент солнечного дня в сумерки вечера. Или художник ухватил момент превращения утренней зари в жаркий день.
  • Поразмышляйте о красоте и ценности изброжённого момента, а также о композиции картины, световой нагрузке, цветовой гамме и других средствах выразительности.
  • Определите их роль в передаче основной мысли художника, в выражении авторской позиции.
• Рассмотрение мелких деталей, особенно там, где речь идёт о портрете или интерьере.
  • Что с помощью их говорит автор? Какова смысловая нагрузка деталей? Как они подчёркивают замысел картины?
  • Если это пейзаж, то задумайтесь, ощущается ли в нём присутствие человека. Если да, то как автор сумел передать это?
  • Если это интерьер, то почему именно в такую обстановку поместил живописец своих героев?
• Анализ цветовой гаммы картины.
  • Объясните, какие цвета использовал мастер и почему. Какие тона преобладают и какое настроение они создают на полотне?
  • Чувствуется ли в картине обилие воздуха, света? Или же мы поёживаемся от колючих ноток холода и безжалостных порывов ветра?
  • Присутствует ли в работе мастера цветовой контраст? Какую смысловую нагрузку он несёт?
• Высказывание своего отношения к картине.
  • Подумайте, чем она вам понравилась, о чем заставила задуматься, какое настроение создала.
  • Определите главную мысль картины.
  • Понравился ли вам авторский замысел?
  • Сделайте вывод после размышлений. Что вам рассказывает картина о человеческих чувствах, о жизни в те или иные времена, о вере человека в Бога, о судьбе страны? Какие вечные темы затрагивает автор.
  • Что нового вы узнали, что показалось интересным, как повлияла на вас картина и в чём вы ведете ее силу?

Речевые клише и слова-помощники для написания сочинения по картине

Речевые клише для сочинения по картине — это примерные варианты, которые по желанию можно использовать в сочинении.

Используя клише, не ограничивайтесь ими – добавляйте свои мысли.

Примеры сочинений по картине

Конкурс сочинений

Главная
>
Выпуск № 24
>
Пишем сочинение по картине. Общие рекомендации.

Лариса Фоминых

Пишем сочинение по картине

Общие рекомендации

Цель предлагаемой заметки – помочь начинающему учителю в проведении сочинений по картине. Среди творческих работ на уроках русского языка они занимают особое место. С их помощью учитель формирует у детей умение собирать материал. По сравнению с такими источниками, как личные наблюдения или книга, картина имеет определенные преимущества: там уже представлен объект, который следует наблюдать, не отвлекаясь на массу других деталей и событий; художник с помощью композиции и цветового решения старается донести до зрителя определенную мысль, идею, свое отношение к изображаемому; учитель же имеет возможность развивать наблюдательность детей с помощью выбранного объекта, одинакового для всех, а также обогащать словарь учащихся необходимыми языковыми средствами для выражения собственных мыслей.

Но если художник имеет в своем распоряжении краски, то пишущему предстоит выразить свои мысли с помощью слов, а они не всегда есть в арсенале ученика.

Нельзя не отметить также, что работа с произведениями искусства (в данном случае с картиной) способствует формированию культурологической компетенции учащихся. На таких уроках совершенно иной эмоциональный настрой детей. Здесь возможно обращение к личностному опыту ребенка, что повышает интерес к работе на уроке. Имеются также богатые возможности для установления межпредметных связей, так как вполне естественным будет обращение к музыке, живописи, художественному слову. Чтение детьми заранее выбранных и подготовленных стихотворений на тему, созвучную тематике картины, повысит интерес к уроку, так как сделает учеников активными участниками учебного процесса.

Какую картину выбрать для написания сочинения?

Какой тип речи уместнее использовать?

Наконец, как сделать этот вид работы привлекательным для школьников?

Не секрет, что дети нередко отрицательно относятся к такому заданию, выполняют его формально, не видя в нем необходимости. Следовательно, нужна мотивация: для чего мы пишем этот текст, кому его адресуем, кому он может быть интересен.

Современные учебники русского языка включают репродукции картин разных художников, а также некоторые подготовительные упражнения, с помощью которых учитель затем организует работу с картиной. Программа по развитию связной речи определяет последовательную систему работы с типами высказываний.

Зададимся вопросом: какой тип речи (описание, повествование или рассуждение) наиболее значим для будущего школьников? Что дает работа над разными типами речи ученику? Понятно, что мы не ставим цель вырастить из каждого ученика писателя. Тогда зачем знакомим его с повествованием как типом речи? Эта работа полезна тем, что позволяет ввести ребенка в лабораторию писателя, учит оценивать мастерство автора, а школьника приобщает к творчеству, развивает воображение. Что касается описания, то обращение к этому типу речи развивает у детей наблюдательность, обогащает их словарный запас, учит замечать описание в художественном тексте, а в результате формирует умение лаконично и выразительно описывать разные объекты. Рассуждение – это наиболее значимый тип речи, так как в учебной и разного рода профессиональной деятельности именно он наиболее востребован.

Рассмотрим систему работы с разными типами речи согласно программе.

Описание предполагает выбор определенных объектов для каждого класса. Так, в 5 классе это отдельные предметы или животные; в 6 классе – помещение или пейзаж; в 7 классе – процессы труда, действия: внешность человека; в 8 классе – памятники истории, культуры, описание местности (улицы, города, поселка) – обычно, как часть сочинения публицистического характера; в 9 классе новых объектов для описания не предлагается.

Повествование (или рассказ) в 5 классе предлагается создавать на основе случая из жизни, по жанровой картине, иллюстрациям; в 6 классе на основе услышанного и по воображению; в 7 классе – на основе данного сюжета; в 8 классе – с элементами описания, рассуждения.

Рассуждение постепенно занимает все большее место среди типов речи. Так, в 5 классе это ответы-рассуждения на вопросы по прочитанному произведению, а также связанные с жизненным опытом учащихся; в 6 классе – рассуждения на нравственные и общественные темы; в 7 классе – на темы дискуссионного характера на материале жизненного опыта учащихся и по прочитанному произведению; в 8 классе – на морально-этические темы и на темы, связанные с анализом изучаемых литературных произведений; в 9 классе – сочинения публицистического характера на общественные, морально-этические и историко-литературные темы.

С учетом этой системы работы по развитию речи учитель и выбирает картину.

Какой же тип речи предпочтительнее при этом? Для сочинения-описания можно использовать любую картину, доступную детям по содержанию. Повествование уместно предлагать по картине сюжетного характера (естественно, она должна быть также понятна). Возможно ли создание рассуждения по картине? Да, если требуется, например, сравнить две или несколько картин на одну тему и обосновать, какая нравится больше, возможно также рассуждение на тему «Чем понравилась (или не понравилась) картина» и т.д. Если учитель выбрал иллюстрацию к изучаемому литературному произведению, то ученики могут построить рассуждение о том, удалось ли художнику отразить смысл произведения или же он внес что-то свое, чего не было в тексте.

Рассмотрим возможную структуру сочинений по картине, построенных в разных типах речи.

Как правило, урок с использованием картины учитель начинает с рассказа о художнике – ее авторе. Желательно принести его портрет, на доске написать полностью имя, отчество, фамилию художника и годы его жизни. Эти сведения могут быть предъявлены классу также с помощью презентации. Полезно показать и другие картины этого автора, чтобы дети получили представление о том, какие темы волновали художника. Рассказ о нем не должен быть пространным, задача учителя – лаконично, но с яркими деталями рассказать о личности автора, ни в коем случае не перегружая сообщение лишними событиями и датами. Иногда полезно рассказать об истории создания картины; можно привести отрывки из воспоминаний самого художника, если они касаются данной картины. Такой рассказ можно доверить ученику, но перед уроком следует проверить подготовленный им материал, а можно пригласить преподавателя МХК для участия в уроке или попросить его о консультации. Предварить такой урок может посещение выставки, галереи. В некоторых школах существуют школьные галереи, где собраны репродукции картин разных художников, а подготовленные «экскурсоводы»-ученики проводят там лекции для учащихся разных классов. Такая внеклассная подготовка расширит представление детей о художнике и настроит на плодотворную работу на уроке.

Второй этап урока – восприятие картины и беседа по ее содержанию. Сначала дети рассматривают произведение художника и определяют свое отношение к изображенному.

Например, так, как описывает это Гертруд фон Лефорт, автор книги «Плат святой Вероники»: «Бабушка никогда не позволяла мне сразу же вопрошать: “Нравишься ли ты мне, прекрасная картина, прекрасная статуя?” Первый вопрос всегда был: “Кто ты и что хочешь сказать?” Лишь потом можно было скромно прибавить: “Нравишься ли ты мне?” Потому что бабушка обладала высокой и редкостной культурой истинных любителей прекрасного, тех, кто любит искусство, а не себя в нем… Чтобы понять их (картин, статуй) речи, нужно было, чтобы в душе стало совсем тихо-тихо, словно ты позабыл про себя самого»¹.

Вот и надо дать детям возможность тихо всмотреться в картину, прочувствовать ее, а затем, в ходе беседы, помочь им понять образный язык произведения.

Начать беседу рекомендуется с выявления эмоционального отношения учащихся к картине и общего содержательного впечатления от нее:

нравится ли то, что они видят? какое впечатление производит картина? какова ее тема? что хотел сказать нам художник своим произведением (т.е. какова основная мысль)?

Далее учитель выстраивает систему вопросов, которые акцентируют внимание сначала на главном, а затем на деталях. Как правило, у картины есть передний план (то, что мы замечаем в первую очередь) и фон, или задний план. Этим и определяется последовательность вопросов при анализе картины. Обращается внимание на цветовую гамму картины, свет, детали. При этом привлекаются те сведения, которые дети получили на уроках изобразительного искусства или МХК.

После беседы проводится словарная работа, коллективно подбираются и записываются слова, выразительные средства, которые затем можно будет использовать в сочинении. Иногда привлекается отрывок из художественного текста или стихотворение, связанное с темой картины.

Следующий этап – составление плана или композиционной схемы сочинения. Это позволит создать логичный текст, последовательно описать намеченные объекты.

Кроме того, важно определиться с выбором стиля и типа речи.

Если нам предстоит создать описание картины, мы вспоминаем композицию описания. Поскольку описание по картине предполагается строить в художественном стиле, сочинение будет иметь следующую структуру: 1) общее (личное) впечатление от картины; 2) признаки, которые его подтверждают.

Отбор их и формулировки пунктов плана диктуются основной мыслью пишущего. При этом важна мотивация: для чего мы будем создавать текст? кому и зачем он будет адресован?

Например, вы были на выставке и увидели картину, которая вам понравилась. Дома (или в школе товарищам) вы рассказываете о том, что на ней изображено. Важно представлять будущего читателя (слушателя).

Если картина сюжетного характера и предполагается создание текста-повествования, план будет отражать другую композицию: 1) завязка; 2) развитие действия и его кульминация, т.е. самая напряженная точка; 3) развязка.

Если же пишем сочинение-рассуждение, композиция иная: 1) тезис (положение, которое будем доказывать); 2) аргументы (доказательства из жизненного опыта или прочитанных книг); 3) вывод (он обычно повторяет тезис).

Чаще всего картина используется при обучении художественному сочинению-описанию. Учитель имеет возможность обратиться к самым разным полотнам, но с учетом программных требований. Следует помнить о том, что для описания разных объектов потребуются разные ресурсы языка. Так, описать конкретный предмет или животное школьнику легче, чем, например, внешность человека. Поэтому на подготовительном этапе необходима соответствующая словарная работа. Тип речи отражается в оформлении заголовка. Он будет прямо указывать, по какой картине какого художника пишется сочинение.

Начало сочинения обычно больше всего затрудняет детей, поэтому полезно показать разные его варианты. Это может быть вступительное предложение о том, что данная тема волновала художника («На полотнах И.И. Левитана мы видим картины русской природы, которую художник любил и постоянно изображал»); можно начать работу с выражения своего впечатления от картины: «Мне понравилась картина И. Машкова…» или «Мое внимание привлекла картина…»; возможно и такое начало, которое опирается на личностный опыт автора: «Когда я смотрю на картину…, мне вспоминается…». Обсуждая с классом возможные варианты, учитель не настаивает на каком-то определенном, а поощряет разные подходы к теме.

Для сочинения-повествования выбрать картину сложнее: она должна быть жанрового характера и при этом соответствовать возрастным особенностям детей. Поэтому так часто используются картины «Не взяли на рыбалку» К. Успенской-Кологривовой, «Опять двойка» Ф.П. Решетникова, «Вратарь» С. Григорьева, «Сенокос» А.А. Пластова. Возможно создание рассказов по другим репродукциям, например: В.М. Васнецов, «Иван-царевич на Сером Волке»; «Вот те и батькин обед»! А.Г. Венецианова и др. Можно использовать комиксы, где изображен последовательный ряд действий, что фактически составляет канву будущего текста. Поскольку повествование – это рассказ о каком-то событии, происходящем в течение некоторого времени, то картина не может передать эти действия, она изображает только один из эпизодов. Следовательно, все остальное должен домыслить пишущий.

Проанализировав содержание картины, класс коллективно придумывает, с чего могло начаться данное событие; как оно развивалось и достигло самой напряженной точки и чем могло закончиться; какие действующие лица в нем принимают участие; как их зовут; какие возможны диалоги между ними; нужно ли включить описание кого-то или чего-то. Заголовок к такому сочинению выглядит обычно так: «Опять двойка» (сочинение-повествование по картине Ф.П. Решетникова). Но возможен выбор и другого названия («Расплата за удовольствия»; «Что посеешь, то и пожнешь»).

Мотивацией такой работы может служить конкурс на лучший рассказ или создание альбома творческих работ класса.

Последний этап подготовки – это работа по предупреждению речевых и правописных недочетов в будущем сочинении. Так как при описании самым распространенным изъяном является неоправданное повторение одинаковых или однокоренных слов, то полезно предъявить детям отрывки из работ школьников и показать приемы исправления повторов. Если учитель сохранил такие отрывки из сочинений предыдущих лет, то их и разбирают или редактируют.

Проводится также подбор и запись синонимов (в том числе и контекстных) для обозначения либо действующего лица (П. Кончаловский, художник, он, ), либо описываемого предмета (….), либо действий (пошел, направился, бросился, помчался и т.д.), либо признаков действий (например, для передачи последовательности действий в повествовании предлагаются разные варианты наречий: однажды, как-то раз, сначала, позже, тут, тогда, затем, потом, позднее, наконец и др.) – это зависит от будущего содержания текста. Полезно обращение к словарям синонимов. Предупреждение возможных орфографических ошибок проводится на отобранных учителем словах. Их заранее надо выписать на доску или включить в презентацию. Труднее предусмотреть пунктуационные ошибки. Скорее всего это будут правила разделения однородных членов, частей сложного предложения, а в повествовании – диалог. Учитель может показать схемы таких конструкций и проиллюстрировать их примерами.

Завершается работа написанием черновика, его редактированием, а затем переписыванием набело. Если нет возможности использовать сдвоенный урок, то в классе проводится только подготовительная работа, а сочинение дети пишут дома.

__________

Литература

1. Воителева Т. М. Теория и методика обучения русскому языку : учеб. пособие для вузов / Т.М. Воителева. – М.: Дрофа, 2006.

2. Капинос В.И. и др. Развитие речи: теория и практика обучения: 5-7 кл.: Кн. для учителя / В.И. Капинос, Н.Н. Сергеева, М.С. Соловейчик. – М.: Просвещение, 1991.

3. Колокольцев Е.Н. Развитие речи. Русский язык и литература. Репродукции картин. 5-7 классы: учебно-наглядное пособие для учащихся общеобразоват. учреждений / Е.Н.Колокольцев. – М.: Дрофа, 2010.

4. Латюк Л.А. Сочинение-рассказ по картине К. Успенской-Кологривовой «Не взяли на рыбалку» / Л.А. Латюк // РЯШ. 1972. № 2.

5. Система обучения сочинениям в 4-8 классах. Под ред. Т.А. Ладыженской. – М., Просвещение, 1973.

6. Сычугова Л.П. Картина – учитель – ученик (к 150-летию со дня рождения В.М. Васнецова) /Л.П. Сычугова. // РЯШ. 1998. № 4.

7. Сычугова Л.П. «Как сердцу высказать себя?» ( Развитие речи при обучении сочинению-описанию картины) /Л.П. Сычугова. // РЯШ. 2001. № 3.

8. Ходякова Л.А. Живопись на уроках русского языка: Теория и методические разработки уроков: Учебное пособие/ А.Л. Ходякова. – М.: Флинта, Наука, 2000.

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ СОЧИНЕНИЮ ПО КАРТИНЕ В 5 КЛАССЕ

С. Д. Ахметова 

Научный руководитель: Н. А. Сафронова (к.филол.н., кафедра русского языка )2

Сочинения по картинам занимают важное место среди школьных сочинений. Они приобщают к прекрасному, формируют художественный вкус, служат одним из эффективных средств развития речи, словарного запаса, развивают внимание, наблюдательность и творческую фантазию.

Актуальность данной темы связана с тем, что, несмотря на достаточно большой опыт в области написания сочинений по картине, накопленный в методике обучения русскому языку, этот вид сочинений вызывает большие затруднения учащихся, особенно в 5 классе. Это обусловлено, в том числе, и тем, что для учащихся 5 класса сочинение по картине – достаточно новый вид работы, так как в начальной школе подобные сочинения используются достаточно редко.

Цель работы заключается в выявлении особенностей методики обучения написания сочинений по картине в школе. Для решения вопросов, связанных с методикой обучения сочинениям по картине, были использованы следующие методы: анализ методической литературы по данной теме, сравнение и обобщение, а также наблюдение непосредственно на занятиях по развитию речи в 5 классе. Материал, изложенный в статье, был апробирован при прохождении педагогической практики в 5 «А» классе МБОУ СОШ № 5 г. Владимира на уроке развития речи, на котором проводилась подготовка к сочинению по картине П.П. Кончаловского «Сирень в корзине».

В современной методике русского языка существуют разные подходы к пониманию сочинений по картине и к методике их проведения [1, 2, 3 и др.].

А. В. Текучев предлагает различные варианты сочинений по картине: рассказывание сюжета картины, описание пейзажа, введение картины в сочинение в качестве эпизода, которым начинается или заканчивается сочинение, сочинения по ряду картин (по картинному плану или сравнение их по какому-либо признаку), сочинение по картине с грамматическим заданием [2].

Л. А. Ходякова классифицирует сочинения в зависимости от жанра картины, а также показывает различные формы обучения учащихся разным типам высказываний с использованием картины [3]. Чаще всего в школе для написания сочинений используются следующие жанры живописи: натюрморт, анималистический жанр, пейзаж, портрет, жанровая (сюжетная) картина. Остановимся подробнее на методике работы над сочинением-описанием натюрморта.

Натюрморт представляет широкие возможности для работы над описанием предмета. Как правило, художники выбирают для натюрмортов старинные вещи, сохраняющие аромат эпохи, или, напротив, предметы современной жизни, привлекающие романтикой новизны. Художники, стремящиеся передать дух времени, запечатлевшийся в вещах, точно передают «физиономию» вещи вплоть до мельчайших деталей, поэтому они легко узнаются и в этом плане доступны учащимся для восприятия и описания.

Использование натюрмортов для создания речевых произведений учащихся помогает развитию наблюдательности, формированию эстетического восприятия окружающей жизни, воспитанию бережного отношению к миру вещей, среди которых мы живем. Мастерство живописца открывает новое знание о предметах, которые могли казаться давно известными в силу своей привычности. Богатство форм и красок воздействует на эмоции детей и возбуждает у них желание облечь свои мысли и чувства в слова.

Этапы работы над сочинением по картине

I. Подготовка преподавателя к уроку по картине:

1. Выбор картины с учетом возраста учащихся, степени подготовленности класса и цели, поставленной преподавателем.

2. Изучение содержания картины.

3. Знакомство с биографией, творчеством художника, историей создания картины и средствами реализации замысла художника.

4. Формулировка вопросов для беседы.

5. Составление плана урока.

II. Урок обучающего сочинения по картине (типа описания виденного).

1. Ознакомление учащихся с темой и целью работы.

2. Вступительное слово учителя или беседа о художнике (его творческом пути и отдельных произведениях).

3. Молчаливое рассматривание картины.

4. Беседа по поводу картины с одновременным анализом ответов учащихся.

5. Коллективное или самостоятельное составление плана сочинения в зависимости от подготовленности класса.

6. Устное сочинение одного-двух учащихся с последующим рецензированием его другими учащимися (или учителем) с точки зрения содержания и языкового оформления.

7. Выяснение написания некоторых слов и выражений.

8. Самостоятельная письменная работа учащихся над сочинением по картине.

III. Анализ сочинений учащихся и исправление допущенных в них ошибок.

Остановимся на некоторых этапах работы по картине.

Рассматривание картины. Молчаливое, неторопливое рассматривание картины имеет большое значение для развития мышления учащихся, поскольку мышление связано с восприятием.

В процессе рассматривания у учащихся развивается способность наблюдать, образно мыслить, целостно воспринимать произведение живописи адекватно замыслу художника. Это нерасчлененное восприятие проходит на уровне подсознания, через чувство, поэтому учителю не следует чрезмерно вмешиваться в этот сложный процесс. Человек видит в картине в первую очередь то, что созвучно ему, его мыслям и чувствам. Ученик, рассматривая картину, обращает, прежде всего, внимание на то, что его больше волнует, интересует. В этот момент определяется отношение учащихся к картине, формируется индивидуальное понимание художественного образа, нравственной позиции художника.

Знакомство с картиной, давая толчок чувству и воображению учащихся, порождает у них желание высказаться. Однако эти высказывания иногда носят случайный характер, поэтому необходим анализ картины под руководством учителя. Его цель – углубить первоначальное восприятие, помочь учащимся понять образный язык искусства и сформировать умение анализировать картину как произведение искусства в единстве содержания и формы.

Анализ картины проводится в процессе выполнения коммуникативных вопросно-ответных упражнений или в ходе беседы. Учитель должен анализировать картину в единстве содержания и средств художественного выражения. Этим определяется характер вопросов, основная задача которых – помочь учащимся понять взаимообусловленность содержания и средств выражения.

При работе с картиной вопросы постепенно усложняются от класса к классу. В 5 классе можно ограничиться вопросами: Что изображено на картине? Как расположены предметы на картине? На каком фоне изображены эти предметы? Какой цвет преобладает?

Восприятие и глубина понимания картины зависит не только от характера поставленных вопросов, но и от их последовательности. В ходе структурного анализа выявляются тема и основная мысль картины, роль изобразительных средств в раскрытии замысла художника. При этом большое значение имеет формулировка вопросов, которая должна отвечать следующим требованиям: 1) быть точной, лаконичной и понятной учащимся; 2) помогать учащимся рассматривать картину в единстве содержания и средств художественной выразительности, видеть и понимать образный язык изобразительного искусства; 3) способствовать организации наблюдения учащихся по картине, фокусированию их внимания как на выделение главного, так и на «говорящие» детали; 4) активизировать мышление и речь учащихся путем приемов сопоставления, сравнения, обобщения, установления причинно-следственных связей; 5) выявлять авторскую позицию в картине, формировать у учащихся самостоятельное суждение о произведении, собственное эстетическое переживание.

Словарная работа. В процессе работы обогащается словарный запас учащихся, т.к. осмысление содержания картины сочетается с подбором необходимой лексики для выражения мыслей и чувств.

Беседа по картине предполагает установление ассоциативных связей между словами, обозначающими те или иные предметы или явления, изображенные на полотне, способствует многократному употреблению слова после его первичной семантизации. Представляя собой источник эмоционального воздействия на человека, картина помогает усвоению эмоционально окрашенных слов.

Учитель организует словарную работу так, чтобы лексика следовала в последовательности, в которой нужно описывать картину. Он стремится не только к расширению словаря, но и к активизации пассивного запаса, чтобы учащиеся понимали и умели употреблять известные им слова.

Лексическая подготовка в основном проводится накануне урока, а во время беседы акцентируется внимание на отбор наиболее точных и ярких языковых выразительных средств. В этом случае не нарушается целостное художественное восприятие картины попутным объяснением значения большого количества слов, а подбор наиболее удачных выразительных средств способствует более глубокому осмыслению художественных образов.

В ходе беседы учащиеся осуществляют коллективный поиск слов, необходимых для точного и яркого описания произведения живописи.

В классе устанавливается творческая атмосфера, учащиеся как бы соревнуются в подборе нужных определений, эпитетов, синонимов, сравнений. Важно направлять внимание учащихся на отбор таких языковых средств, которые характеризуют непосредственно изображенный на картине предмет (явление), чтобы у учащихся не было расхождений между словом и реалией (понятием).

При подготовке к сочинению по картине П.П. Кончаловского «Сирень в корзине» после молчаливого рассматривания учащимся предлагалось послушать «Вальс цветов» П.И. Чайковского, сравнить впечатления, возникающие при рассматривании картины и прослушивании музыки, передать словами настроение и впечатления от произведений живописи и музыкального искусства, что также, наряду с уже рассмотренными видами работ по картине, способствует формированию эстетического вкуса учащихся, развитию связной речи, в том числе и при выражении учащимися собственных чувств, эмоциональных переживаний, что для учащихся 5 класса оказывается достаточно сложным.

Таким образом, сочинение по картине – одно из наиболее значимых и продуктивных упражнений по развитию речи учащихся, требующих большой подготовительной работы.

Список использованных источников

1. Ладыженская Т.А. Система обучения сочинениям в 4-8 классах. – М.: Просвещение, 1972.

2. Методика русского языка в средней школе / Под ред. А.В. Текучёва. – М.: Просвещение, 1980.

3. Ходякова Л.А. Живопись на уроках русского языка. Теория и методические разработки уроков. – М.: Флинта: Наука, 2000

Описание произведений знаменитых художников – одно из самых распространенных заданий по русскому языку для учеников начальной и средней школы. Чтобы успешно справиться с ним, ребенок должен четко понимать, как писать сочинение по картине, как начать и закончить для 3-5 класса. В этом поможет памятка, в которую включены основные правила и последовательность написания работы. Если ученик усвоит эти принципы, он сможет легко научиться писать сочинения по натюрмортам, пейзажам и портретам.

С чего начать

Прежде чем составить план и начать писать сочинение по картине, требует провести подготовительную работу. Она состоит из нескольких этапов.

Сбор информации об авторе и произведении

Нужно ознакомиться с биографией художника и историей картины. Возможно, толчком для написания полотна послужили знаковые события, произошедшие в этот период. Или идея была навеяна личными переживаниями и эмоциями автора – влюбленностью, болью от потери, воспоминаниями о детстве, любовью к родному краю или определенному времени года и т. д. Эти сведения помогут лучше понять основную мысль и настроение произведения.

К примеру, пейзаж «Золотая осень» Исаака Левитана. Художник родился 15 октября, то есть именно в тот период, когда природа выглядит так, как изображено на холсте. И можно предположить, что это время года автор любил больше всего, потому и посвятил ему свое произведение.

Определение жанра

Живопись классифицируют в зависимости от главных объектов изображения. Существуют следующие жанры:

• Натюрморт (от французского nature morte, «мертвая природа»). На полотнах изображены предметы обихода, книги, посуда, фрукты, овощи, дичь и т. д.
• Пейзаж. Картины, изображающие природу, естественную или измененную.
• Портрет. Воссоздает облик реальных или выдуманных автором людей.

Ко 2-3 классу школьники уже умеют правильно идентифицировать жанры. И в сочинении нужно обязательно указать, о каком типе художественного произведения идет речь.

Общее устное описание

Основная цель таких заданий – научить ребенка последовательному описанию увиденного, словесному выражению своих мыслей и чувств. Но сначала нужно сделать это в устной форме. Внимательно рассмотрев картину, школьник должен отметить следующие моменты:

• Сюжет. Что изображено на полотне? Какие события и явления передает произведение?
• Передний план. Какие объекты сразу привлекают к себе внимание? Что можно сказать о них, какие характерные черты выделить? Если на картине изображены люди или животные, что они делают, какие эмоции и чувства испытывают?
• Задний план. На фоне чего расположены главные объекты? Как это влияет на общее настроение картины? Какую информацию передает?

Когда речь идет о портретах или натюрмортах, определить объекты переднего и заднего плана легко, чего нельзя сказать о пейзажах. Чтобы выделить эти зоны, нужно визуально разграничить изображение на 2 горизонтальные равные части. Область, в которой находится большее количество предметов, и является передним планом.

Изучение деталей и характеристика цветовой гаммы

Мелкие элементы присутствуют на работах любого жанра, дополняя основные объекты. Нередко они несут большую смысловую нагрузку, поэтому изучить их нужно с особенным вниманием.

Например, часы на руке женщины, изображенной на картине Федора Решетникова «Опять двойка» (вероятней всего, матери горе-ученика). В совокупности с усталым взглядом они дают понять, что каждый день ее наполнен заботами, и чтобы все успеть, она вынуждена планировать его буквально по минутам. И тем сильнее огорчает ее очередной «неуд» ребенка, причиной которого, скорее всего, является небрежное отношение к учебе.

А также на этом этапе важно обратить внимание на цветовую гамму. Какие тона преобладают, теплые или холодные? Тусклые или насыщенные? Картина отличается цветовым многообразием или за основу взяты несколько оттенков?

К примеру, работа Ивана Айвазовского «Буря на море». Небо, скалы и море выполнены в фиолетово-серых тонах. Но этого достаточно, чтобы передать силу грозной стихии и вызвать чувство тревоги. При взгляде на полотно как будто слышен грохот мощных волн, грозные раскаты грома и шум дождя.

Анализ основной мысли и настроения произведения

В этой части нужно сформулировать идею картины. Что хотел сказать автор своим произведением? Показать красоту пасторальных пейзажей, мощь стихии или эмоции людей в определенных ситуациях, их отношение к происходящим событиям и т. п.

А также нужно упомянуть о том, какими чувствами наполнено полотно и какое настроение оно создает – мрачное и угнетенное или светлое и радостное.

Личное отношение

Изучив произведение, ребенок должен выразить свои впечатления от увиденного. Какие мысли и чувства возникли, глядя на картину? О чем она заставила задуматься? Что понравилось, а что нет? Захотелось ли ознакомиться подробнее с творчеством автора и т. д.

Задача родителей и педагогов на этом этапе – помочь ребенку подобрать яркие, эмоциональные эпитеты, которые помогут точнее описать его отношение. Словарного запаса учеников 4, 5 и 6 классов может не хватить для того, чтобы передать свои чувства.

Составление плана

Текст должен быть поделен на 3 ключевых раздела – вступление, основную часть и заключение. Чтобы правильно оформить работу, нужно написать план. Как правило, описания картин создаются по следующей схеме:

1. Вступление. Начинается сочинение с краткой справки об авторе, также упоминается жанр и название произведения, дата создания.
2. Сюжет. Нужно охарактеризовать явление, ситуацию или персонаж, если речь идет о портрете.
3. Передний и задний план. В этой части надо указать, какие объекты являются центральными, а какие второстепенными. Рассказать об их отличительных чертах, описать внешность героев, если они присутствуют, обратить внимание на фон.
4. Мелкие детали. Здесь можно подробнее остановиться на одежде персонажей, особенностях и отличительных признаках изображенных предметов.
5. Цветовая гамма. Потребуется описать основные тона картины или указать на многообразие красок. А также рассказать, какие оттенки преобладают, яркие или приглушенные, теплые или холодные.
6. Настроение. В этой части нужно проанализировать увиденное и описать, какие чувства и эмоции передает изображение.
7. Заключение. Закончить сочинение надо, сформулировав основную идею полотна и свое отношение к нему.

Это примерный план, по которому пишутся описания. Для каждого сочинения лучше делать индивидуальную схему в зависимости от жанра и особенностей произведения.

Клише для отдельных пунктов плана

С поиском подходящих формулировок, которыми можно заполнить основную часть, начать или завершить сочинение, трудности возникают не только у малышей, но и у учеников 7, 8 и 9 классов. В этой ситуации поможет таблица-шпаргалка с шаблонными выражениями.

Часть текста	Клише
Вступление	·        Передо мной полотно ­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­_______ замечательного художника _______ ·        На уроке русского языка я познакомился с прекрасной картиной ­­­­­­­­­­­­­_______ работы_______ ·        Интересна история создания этого полотна (коротко описать) ·        Эта работа сыграла огромную роль в творческой биографии автора (коротко рассказать) ·        Теме_______ посвящено много произведений, потому что (объяснить)
Сюжет	·        Картина _______ изображает _______ ·        Интересен сюжет полотна _______ (рассказать) ·        Художник _______ на картине _______изобразил _______
Передний план	·        На переднем плане располагается _______ ·        Центральным объектом картины является _______ ·        На переднем плане художник изобразил _______
Задний план	·        На заднем плане расположились _______ ·        Задний план занимает _______ ·        Вдалеке виднеется _______
Цветовая гамма	·        Изображая _______, художник использует множество цветов и оттенков ·        На картине преобладают _______ цвета ·        Используя _______ цвета и оттенки, автор создает _______ настроение ·        Благодаря контрасту _______ оттенков, можно понять идею художника (рассказать) ·        Художник выбрал_______ краски. Этим он показывает _______
Настроение	·        Глядя на картину _______, я думаю о _______ ·        Любуясь картиной, я чувствую _______ ·        Картина создает _______ настроение ·        От полотна веет _______ ·        Картина навевает _______чувства

Это приблизительные варианты, которые не стоит переписывать дословно. Лучше видоизменить их, добавив собственные мысли.

Хочешь быть в курсе новостей ЦТ?
Подписывайся на Адукар в соцсетях!

Начни подготовку к ЦТ и ЦЭ прямо сейчас!

Адукар обещает крутых преподавателей и много полезной практики.