Анализ стихотворения есенина восприятие истолкование оценка сочинение

Обновлено: 09.03.2023

Есенин часто называл себя поэтом деревни и, более того, единственным оставшимся поэтом деревни. Во многом суть творчества Сергея Александровича заключалась в распространении и сохранении того духа, который он впитал в себя с самого детства.

Речь идет не только об ощущении деревни и каких-то детских воспоминаниях. На самом деле в старой, традиционной рязанской Руси поэт видел сохранения чего-то истинного, совершенно иного по отношению к наступающей повсюду цивилизации, коммунизму и подобным новым для его времени трендам. Запели тесаные дроги – стихотворение довольно раннее, которое относится, условно говоря, к периоду тоски по деревне, 1916 год Есенин еще не так знаменит, он тяготится городом, вспоминает родные просторы.

Поэтому поэт и пишет о любви к озерной тоске до радости и боли. Эти противоположности легко смешиваются в душе, также как там может существовать теплая или светлая грусть. Такие душевные кондиции во многом свойственны русским людям, но не всегда становятся возможными в суете городов и Есенин, чтобы вспомнить об этом и снова пережить, переносится в деревню и в природные просторы.

В заключительных строфах мы видим речь об упорстве и стойкости, которыми обладает поэт перед лицом нового мира. Городу не под силу поменять его внутреннюю суть, он не может перестать любить и верить, то есть не может отступиться от основополагающих чувств. Даже сравнивая такую привязанность со сном и цепями, которые, соответственно, могут сковывать, он не считает нужным расставаться с этим, ведь чувствует в подобной очарованности высокий смысл.

Открывается стихотворение мотивом дороги. И здесь неволь­но вспоминаются лермонтовские строчки:

Проселочным путем люблю скакать в телеге И, взором медленным пронзая ночи тень,

Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге,

Дрожащие огни печальных деревень.

О Русь — малиновое поле И синь, упавшая в реку, —

Люблю до радости и боли Твою озерную тоску.

Холодной скорби не измерить,

Ты на туманном берегу.

Но не любить тебя, не верить — Я научиться не могу.

Этот же мотив жертвы, терпения, готовности нести героем свой крест звучит и в последней строфе:

И не отдам я эти цепи,

И не расстанусь с долгим сном,

Когда звенят родные степи Молитвословным ковылем.

Здесь искали:

• запели тесаные дроги анализ
• анализ стихотворения запели тесаные дроги
• запели тесаные дроги анализ стихотворения

Запели тесаные дроги, Бегут равнины и кусты. Опять часовни на дороге И поминальные кресты.

Опять я теплой грустью болен От овсяного ветерка. И на известку колоколен Невольно крестится рука.

О Русь, малиновое поле И синь, упавшая в реку, Люблю до радости и боли Твою озерную тоску.

Холодной скорби не измерить, Ты на туманном берегу. Но не любить тебя, не верить — Я научиться не могу.

И не отдам я эти цепи И не расстанусь с долгим сном, Когда звенят родные степи Молитвословным ковылем.

Таким образом, Родина заставляет лирического героя испытать целую палитру чувств: это и грусть, и радость, и переживания за судьбы родной страны.

• 2 из 3 К1 Глубина приводимых суждений и убедительность аргументов
• 1 из 1 К2 Следование нормам речи
• ИТОГО: 3 из 4

Анна Геннадьевна Маслова

История создания

Запели тесаные дроги, Бегут равнины и кусты. Опять часовни на дороге И поминальные кресты.

Опять я теплой грустью болен От овсяного ветерка. И на известку колоколен Невольно крестится рука.

О Русь, малиновое поле И синь, упавшая в реку, Люблю до радости и боли Твою озерную тоску.

Холодной скорби не измерить, Ты на туманном берегу. Но не любить тебя, не верить — Я научиться не могу.

И не отдам я эти цепи И не расстанусь с долгим сном, Когда звенят родные степи Молитвословным ковылем.

Поэт неоднократно признавался, что его родные края удивительно красивы. Однако эта красота несет в себе оттенок вековой русской печали. Вспоминая о Константиново, Есенин особенно остро испытывал это чувство, к которому примешивались горечь, тоска и безысходность. Однако поэт был искренне благодарен судьбе за то, что ему довелось родиться и вырасти на Рязанщине, которая стала для него символом той старой Руси, которой слагали поэтические оды многие поколения литераторов.

Литературное направление и жанр

Несмотря на то что описание родной природы занимает в произведении важное место, стихотворение относится к жанру гражданской лирики, так как подчинено единой цели – признаться родине в любви. При этом в нём звучат и элегические нотки, размышление о бренности всего сущего.

Россия — страна бескрайняя. И характер русский широкий, раздольный, но такой же нерациональный, разбросанный. Сколько свободной земли в России, незасеянных полей, диких лесов. Да и реки русские стоят спокойные, не движутся, не бурлят, но уж если разольются — не остановить. Как и народ русский терпеливый, до последней капли молчит, а возмутится — так сразу революция. Есенин, истинно русская душа, с нежностью описывает свою любимую Русь:

О Русь — малиновое поле И синь, упавшая в реку, — Люблю до радости и боли Твою озерную тоску.

И не отдам я эти цепи, И не расстанусь с долгим сном, Когда звенят родные степи Молитвословным ковылем.

И не жалость — мало жил, И не горечь — мало дал, — Много жил — кто в наши жил Дни, все дал — кто песню дал.

человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.

100% гарантии от повторения!

Размер и рифмовка

Стихотворение написано четырёхстопным ямбом с пиррихиями (хотя классики 19 в. считали, что звук копыт лучше всего передаёт хорей). Рифмовка перекрёстная, женская рифма чередуется с мужской.

По писателю: Есенин Сергей

Интонация этого стихотворения, в отличие от ранней лирики, более грустная, элегическая. Народнопоэтическая образность спрятана поэтом в глубине текста:

Опять я теплой грустью болен

От овсяного ветерка.

И на известку колоколен

Невольно крестится рука.

Холодной скорби не измерить.

Ты на туманном берегу.

Эти слова обращает поэт к родной рязанской земле. Он покидает её с болью и тоской на сердце:

Запели тёсаные дроги,

Бегут равнины и кусты.

Опять часовни на дороге

И поминальные кресты.

Пейзаж Есенина — последовательная смена образов. Ракурс наблюдения постоянно меняется, меняется и поле зрения лирического героя. Мимо него пробегают равнины, часовни, поминальные кресты, колокольни. Это пейзаж, увиденный глазами человека, движущегося. Именно поэтому детали описания как бы смазаны, подчинены общему и сильному впечатлению. Образ природы читатель воспринимает сквозь призму сознания лирического героя, обращающего своё внимание, прежде всего, на эмоциональную наполненность окружающего его пространства.

В первых строках стихотворения возникает мотив дороги. Образ пути выступает здесь сразу в нескольких значениях. Путь символизирует уход лирического героя из родной земли и прощальный взгляд вокруг. Шире образ дороги можно трактовать как жизненный путь человека в целом. Судьба уготовила лирическому герою перемены, от чего он и покидает свой край. Однако любовь и вера в малую родину навсегда остались в его душе:

Но не любить тебя, не верить —

Я научиться не могу.

Как бы ни старалась жизнь стереть воспоминания тихой красоты и спокойствия рязанской земли, поэт всё равно остаётся верен своему сердечному чувству. В последнем четверостишии заключается клятвенное признание лирического героя в этом чувстве. Поэт выражает это необычайно красиво, используя метафорический образ родных степей:

И не отдам я эти цепи,

И не расстанусь с долгим сном,

Когда звенят родные степи

Сколько силы чувствуется в этой строфе! Она звучит как девиз всего жизненного пути лирического героя, а, следовательно, и самого поэта. Да, деревенская Русь, покинутая Есениным, для него цепи, связывающие с прошлым. Но он не хочет отдать их кому-нибудь другому. Да, пролетевшая молодость и безоблачное счастье — это долгий сон, который бередит душевные раны. Но поэт не желает расстаться с ним.

Последнюю строфу можно назвать центральной в идейной композиции стихотворения. Однако в произведении есть не менее важная строфа, раскрывающая всё миропонимание поэта:

О Русь — малиновое поле

И синь, упавшая в реку, —

Люблю до радости и боли

Твою озёрную тоску.

Сергей Александрович Есенин… Что-то чистое, ясное, русское слышится в его имени. Простой парень с голубыми глазами и пшенично-русыми во­лосами посреди березовой рощи – именно таким я представляю себе ве­ликого русского поэта при чтении его произведений. И стихи его простые и милые, каков сам; тихая, нежная любовь к родным просторам читается в каждой строфе, в каждой строке, согревает душу читателю, никого не ос­тавляет равнодушным.

Да и может ли быть иначе, если любовь эта идет от самого сердца,

струится как бы из глубины России… Таковы, пожалуй, все стихотворения Есенина, но самым любимым, самым дорогим для меня стало “Письмо матери”, написанное в 1924 г.

Когда я впервые прочитала его, я была потрясена мастерством автора, той простотой, с которой он мог выразить свои чувства, огромной силой его любви к самому близкому и дорогому человеку на свете:

Ты жива еще, моя старушка?

Жив и я. Привет тебе, привет!

Пусть струится над твоей избушкой Тот вечерний несказанный свет.

Из самого потаенного уголка сердца поэта вырываются эти слова, об­ращенные к той, что дала ему жизнь, к матери. Это как

бы сама собою изли­вающаяся нежность. Все слилось в этих заветных строках: и сыновнее чувство, и время, минувшее со дня последней встречи матери с сыном, и пространство, их разделяющее, и бедность ее жилища, и благоговение сына перед отчим домом…

Перед нами предстает образ матери – дорогого до слез человека. Верность, постоянство чувства, сердечная преданность, неис­тощимое терпение – все это обобщено в образе матери. Много волнений приносит сын, но все прощает материнское сердце.

В стихотворении чув­ствуется вина сына перед матерью за долгое отсутствие, за легкомыслен­ный образ жизни, за время, проводимое в кабаках… А сколько боли и ду­шевного надрыва слышится в словах:

Будто кто-то мне в кабацкой драке Саданул под сердце финский нож.

Сын пытается успокоить тревогу и грусть своей матери, говоря, что ос­тался таким, каким она знала его:

Я по-прежнему такой же нежный И мечтаю только лишь о том,

Чтоб скорее от тоски мятежной Воротиться в низенький наш дом.

Развитие лирической темы связано с образом возвращения. В жизни, ставшей “тягостной бредью”, поэт надеется на возрождение. “Тоске мятеж­ной” противопоставлен спокойный и прочный “низенький дом”, цвету­щий “белый сад”, весна, рассвет. Все это типично есенинские символы.

Кажется, что можно отбросить нынешнее и вернуть старое. Но тут же вно­сится маленькая поправка, которая показывает, что все изменилось:

Только ты меня уж на рассвете Не буди, как восемь лет назад.

Из прямого смысла глагола “не буди” вырастает переносный: “Не бу­ди того, что отмечталось…” Жизнь прошла. Много юных, свежих сил бы­ло растрачено попусту, бесцельно. Сколько планов и надежд осталось не­осуществленными, сколько разочарований и ударов судьбы выпало на до­лю поэта:

…Не волнуй того, что не сбылось, –

Слишком раннюю утрату и усталость Испытать мне в жизни привелось.

“…К старому возврата больше нет”, – звучит резкий и категоричный вывод поэта. Но как бы там ни было, любовь к матери осталась в сердце Есенина, пережив рухнувшие Веру и Надежду. Мать для Есенина – един­ственный человек, которому он может доверить свои самые сокровенные мысли и чувства:

Ты одна мне помощь и отрада,

Ты одна мне несказанный свет.

“Несказанный свет” – это свет любви поэта к матери, образ которой сливается с образом Родины.

Как же Есенину удалось создать такое “живое” стихотворение, кото­рое современные исследователи его творчества ставят рядом с пушкинским “Няне”? По словам Сергея Есенина, для поэта живой разговорный язык очень важен. Именно из разговорного языка поэт черпает новые интона­ции, сочные и яркие эпитеты и метафоры. “Письмо матери” написано по­вествовательным стихом со всеми характерными для письма стилистиче­скими особенностями.

Рифма Есенина становится проще и естественной. Огромное влияние на восприятие стихотворения читателем оказывает коль­цевое оформление. Последнее (“кадансовое”) четверостишие повторяет вто­рую строфу с небольшими изменениями, подчеркивая настроение лириче­ского героя претерпевшего крушение надежд, утраты, душевную усталость.

Это придает стихотворению особую эмоциональность.

Светлый образ матери проходит через все творчество Есенина. Любовь к родному крову, к близким, к родным и любимым людям – вот, без со­мнения, самая исповедальная тема есенинской лирики. Любовь, несущая свет и надежду, умножающая силы, открывающая неоглядные просторы.

Силу произведений поэта невозможно передать словами – ее можно только чувствовать. И если любовь к Родине начинается с любви к матери, то воз­можно ли после прочтения “Письма матери” сомневаться в самозабвенной любви Есенина к России? И возможно ли не восторгаться этим прекрасным стихотворением, к которому с полным правом можно отнести слова А. Се­рафимовича: “Такой чудовищной способности изображения тончайших переживаний, самых нежнейших – ни у кого у современников…”

Сочинение обнаруживает в его авторе несомненное чувство поэзии. Восприятие стихотворения С. А. Есенина “Письмо матери” личностное, яркое, глубокое. О глубине восприятия одного из классических произве­дений литературы XX в. о матери свидетельствуют размышления автора сочинения.

Личностное читательское восприятие подтверждено глубоким анализом, отражающим характерные особенности поэтики С. А. Есенина. Сочинение отличает культура цитирования.

Сергей Есенин — Ты меня не любишь, не жалеешь

Сергей Есенин — Русь

Сергей Есенин — Пороша

Сергей Есенин — Письмо матери (Ты жива еще, моя старушка)

Сергей Есенин — Письмо к женщине

Сергей Есенин — Отговорила роща золотая

Сергей Есенин — Не жалею, не зову, не плачу

Сергей Есенин — Мне осталась одна забава

Сергей Есенин — Клён ты мой опавший

Сергей Есенин — Заметался пожар голубой

Сергей Есенин — Белая береза под моим окном

Сергей Есенин — Я покинул родимый дом

Сергей Есенин — Черный человек

Сергей Есенин — Русь советская

Сергей Есенин — Мы теперь уходим понемногу

Сергей Есенин — Исповедь хулигана

Сергей Есенин — Корова

Сергей Есенин — Хулиган

Сергей Есенин — Сукин сын

Сергей Есенин — С добрым утром

Сергей Есенин — Разбуди меня завтра рано

Сергей Есенин — Пушкину

Отзывы: 0

Анализ стихотворений Есенина: читать популярные, лучшие, красивые стихотворения поэта классика на сайте РуСтих о любви и Родине, природе и животных, для детей и взрослых. Если вы не нашли желаемый стих, поэта или тематику, рекомендуем воспользоваться поиском вверху сайта.

Огромная база, сборники стихов известных русских и зарубежных поэтов классиков в Антологии РуСтих | Все стихи | Карта сайта

Все анализы стихотворений, краткие содержания, публикации в литературном блоге, короткие биографии, обзоры творчества на страницах поэтов, сборники защищены авторским правом. При копировании авторских материалов ссылка на источник обязательна! Копировать материалы на аналогичные интернет-библиотеки стихотворений — запрещено. Все опубликованные стихи являются общественным достоянием согласно ГК РФ (статьи 1281 и 1282).

Композиционно в стихотворении мы можем выделить две условные части. Первая часть включает в себя первые три строфы. Здесь мы видим простой, но дорогой сердцу деревенский пейзаж:

Край любимый!
Сердцу снятся
Скирды солнца в водах лонных.
Я хотел бы затеряться
В зеленях твоих стозвонных.

Лирический герой здесь признается в своей любви к родной земле, образ его проясняется в глазах читателя. Это юноша, тихий и скромный, чуткий и добрый, поэтичный, любящий свою родину, природу, деревню:

С тихой тайной для кого-то
Затаил я в сердце мысли.

Вторая часть — это мысль героя о преходящем земном счастье. Она присутствует в последней строфе:

Все встречаю, все приемлю,
Рад и счастлив душу вынуть.
Я пришел на эту землю,
Чтоб скорей ее покинуть.

Первые две строчки являются пограничными. Они словно подводят итог картинам скромной и прекрасной природы и умиротворенным чувствам лирического героя. И небольшим диссонансом звучат здесь последние строчки, представляющие собой вторую часть стихотворения.

Проселочным путем люблю скакать в телеге
И, взором медленным пронзая ночи тень,
Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге,
Дрожащие огни печальных деревень.

В третьей строфе все эти детали сливаются в единый образ России, бесконечно родной для лирического героя. И он признается в своей любви к ней:

О Русь — малиновое поле
И синь, упавшая в реку, —
Люблю до радости и боли
Твою озерную тоску.

Холодной скорби не измерить,
Ты на туманном берегу.
Но не любить тебя, не верить –
Я научиться не могу.

Этот же мотив жертвы, терпения, готовности нести героем свой крест звучит и в последней строфе:

И не отдам я эти цепи,
И не расстанусь с долгим сном,
Когда звенят родные степи
Молитвословным ковылем.

Вначале лирический герой отмечает, как быстротечно время, он словно бы фиксирует свой возраст:

Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.

О моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств!
Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя? иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.

Этот образ розового коня символизирует у поэта юность, ее мечты и идеалы, нежность души. Одновременно лирический герой здесь осознает приметы иллюзорности жизни в целом.

Последняя строфа завершает развитие мотива и является своеобразной развязкой, окрашивая все произведение совершенно иной интонацией:

Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев медь…
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.

Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком.

Эта грусть в душе лирического героя порождена осознанием быстротечности времени, мыслью о том, что жизнь человеческая очень коротка, мгновенна. Здесь возникает мотив противостояния вечной природы и человеческого бытия:

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник —
Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.
О всех ушедших грезит коноплянник
С широким месяцем над голубым прудом.

Наиболее остро в русской поэзии этот мотив звучит у Тютчева:

Тютчев не находил для себя разрешения этого конфликта, мироощущение его было пронизано извечным трагизмом бренности человеческого бытия. Равнодушная природа вселяла ужас, тоску, страх в сознание его лирического героя. У Есенина же мотив этот не получает дальнейшего развития.

Эмоции лирического героя переданы в его мыслях, грустных словах, которые, по его мнению, никому не нужны:

Как дерево роняет тихо листья,
Так я роняю грустные слова.

И когда это чувство безысходности достигает в стихотворении кульминации, поэт внезапно снимает его в последней строфе:

И если время, ветром разметая,
Сгребет их все в один ненужный ком…
Скажите так… что роща золотая
Отговорила милым языком.

Интонации вопроса, ответа, воспоминаний сменяются у героя интонацией обращения. Поэт признает разумность законов природы и человеческой жизни.
Стихотворение написано пятистопным ямбом.

Или что увидел?
Или что услышал?
Словно за деревню погулять ты вышел.
И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу,
Утонул в сугробе, приморозил ногу.

Произведение связано с традициями фольклора. На эти стихи создан прекрасный романс, музыка к которому была написана неизвестным I композитором. Также музыку к нему писали Д.С. Васильев-Буглай, А.Н. Покровский, В.Н. Липатов.

В чем своеобразие поэтической манеры С. Есенина? Цветопись и образность в лирике поэта

Лирический герой Есенина выступает в различных обличьях. Порой в нем присутствуют автобиографические черты, в ранней лирике — это юный деревенский парень, человек чистой, девственной души, в поздней — хулиган, человек, уставший от жизни. Но искренность, исповедальность лирики неизменно сохраняется на протяжении всего творчества поэта.

Черно-белая цветовая гамма доминирует в зимних пейзажах поэта, в стихотворениях о смерти, несчастьях, загубленной жизни.

В своем творчестве Есенин использует цветопись русских икон (синий, красный, золотой и зеленый). Кроме того, поэт мастерски передает свои обонятельные и слуховые ощущения. Краски, запахи и звуки сливаются в его стихах воедино. Статичность образов, покой, тишина и неподвижность в стихотворениях Есенина часто преобладают над динамичностью.

Для пейзажей Есенина характерен панпсихизм, одушевленность природы, которая у поэта неизменно связана с миром человека. Картины природы у поэта совершенны, они обнажают чувства лирического героя, его взгляд на мир. Сами пейзажи его — исконно русские, близкие сердцу каждого из нас. Именно поэтому стихотворения Есенина дороги многим поколениям читателей.

Читайте также:

  

• Добро и зло в романе тихий дон сочинение

  

• Каждый человек несет ответственность перед всеми людьми за всех людей и за все сочинение

  

• Сочинение на тему наше будущее зависит от нашего воспитания

  

• Слово величайшее чудо на свете сочинение

  

• 1223 1380 историческое сочинение

Это стихотворение было написано в ноябре 1925 г. русским поэтом
Серебряного века Сергеем Есениным.

        В
основу этого стихотворения легли такие жизненные события в жизни поэта, как его
предчувствие близкой гибели, неважно какой насильственной или добровольной, но
важно, что – гибели. И в этом раскрывается суть его не только как поэта, но и
как пророка, предугадавшего за месяц до смерти ее близость.

        В
стихотворении выражены самые сокровенные чувства поэта, оно является как бы
итогом его жизни и творческого пути. В нем он пытается проникнуть и познать
важность своего прихода на землю, понять, кто он такой в этом мире, что значит
его талант, можно ли его заменить другим; напомнить, что жизнь – короткий
отрезок в рамках вечности, пусть и яркий, но короткий, продлить который может
только его поэзия.

        В
этом стихотворении четко слышны грустные ноты о чем-то навсегда ушедшем,
безвозвратном, неповторимом. Поэту трудно осознавать, что он уйдет и всё, что
пело, звучало, дышало и любило, так же уйдет вместе с ним. Поэтому он, стараясь
утешить себя, наивно считает «что всё на свете повторимо». Да, может быть и
все, но только не он, не эта яркая, творческая личность, чья самобытность
удивляет до глубины души. И он, ясно понимая это, перестает себя обманывать.
Хотя еще и продолжает: «Не все ль равно — 
придет другой», но за этой строкой следует другая: «Печаль ушедшего не
сгложет». Пускай тот, другой, быть может, и «лучше песню сложит», но ему не
заглушить ни печали, ни таланта ушедшего, так как он уже оставил свой «след» на
«почве лирики» и в людских душах, он внес свой индивидуальный вклад в поэзию,
поэтому его не вычеркнешь из ее списков.

       
Большое значение имеет ассоциация Есенина с «цветком неповторимым», ведь
это максимально точно определяет его сущность в этом мире.

        Это
лиро-философское стихотворение по праву может считаться своеобразным есенинским
«Памятником», по своей философской силе оно сродни «Памятнику» Пушкина и
Державина. С первых же  строк
погружаешься в печальное и грустное настроение, которым пропитано все
произведение, и заодно с поэтом переживаешь его тяжкое прощание с миром. Образ,
который проходит красной нитью через все стихотворение,- это образ родины в широком
смысле этого слова, России. Как во многих стихах Есенина, Родина неизменно
присутствует в раздумьях поэта, он привязан к ней всей душой. И здесь он, хоть
и не говорит о ней конкретно, но ясно её подразумевает. Она занимает особое
место в произведении. Есенин сравнивает её с девушкой, называя «любимой».
Главная причина грусти Есенина заключается в том, что он навеки не увидит ее
лицо и «отчий край». Об этом безмолвно, но всем своим видом говорят ему
окружающие его люди, которых он сравнивает с цветами, но простыми,
обыкновенными, среди которых он один неповторим. Но он счастлив только потому,
что «видел их и видел землю», шестой частью которой является «Русь», и поэтому
даже «гробовую дрожь он готов принять «как ласку новую». И пусть придет другой
поэт и сложит песню лучше, чем он, но не передать ему ярче печали и страданий
уходящего поэта по отношению к родине.

       
Интересное значение имеет фраза «оставленной и дорогой». Ведь Россия
оставлена только им одним, а сколько еще таких, как он, для которых она так же
дорога, как для него. Есенин не совсем осознает свою великую важность для
Родины, раз неуверенно надеется, что Россия внемлит другим новым  песням, другому «любящему» её поэту: «Быть
может вспомнит обо мне, Как о цветке неповторимом».

         Главные образы в этом стихотворении – это
цветы, как символ человечества, образ Родины, как символ «любимой». Эти образы
воплощаются и изображаются в таких картинах :

«Цветы мне
говорят – прощай!

Головками,
склоняясь ниже»

А вот образ Родины: «Любимая, ну, что ж! Ну, что ж!

                                      Я видел
их и видел землю»,

                                      «Не все
ль равно – придет другой.

                                       Печаль
ушедшего не сгложет,

                                      
Оставленной, не дорогой

                                      
Пришедший лучше песню сложит.

                                       И, песне
внемля в тишине,

                                       Любимая
с другим любимым,

                                       Быть
может, вспомнит обо мне,

                                       Как о
цветке неповторимом».

        В
этом стихотворении чередуется мужская и женская рифма, она является в основном
перекрестной, в первой строфе 
опоясывающая. Преобладает точная рифма, но есть неточная: «ниже –
увижу», «любимым – неповторимом». Размер 
стихотворения –ямб.

        Мысли
и чувства автора в этом произведении помогают передать такие поэтическими
средства, как: олицетворения, когда цветам дано говорить и кланяться;
сравнения, где «любимая» есть Родина, а поэт – «цветок неповторимый»;  эпитеты «гробовую
дрожь», «цветок неповторимый».

/ Сочинения / Есенин С.А. / Разное / Стихотворение С. Есенина «Письмо матери» (восприятие, истолкование, оценка).

Тип:

«Письмо матери» было написано Есениным в 1924 году. В стихотворении отразился духовный кризис поэта. Мать олицетворяет у него вечные ценности жизни, от которых поэт отдалился. С искренней нежностью Есенин пишет о том, что только около матери, на родине его ждет душевный отдых. Слухи о жизни сына (кабацкая драка) подают матери повод к тревоге за его судьбу. В стихотворении отражено желание успокоить родных, оправдаться, не дать матери поверить сплетням – «тягостной бреди».

Поэт мечтает о возвращении, но не к прошлому. Мать представляется ему единственной помощницей в жизненном тупике, человеком, который все поймет.

«Письмо матери» — разве это не сама музыка чувства? Поэт словно «обнял старушку» своей душой. Он обращается к ней любя, используя самые добрые и нежные слова:

Ты жива еще, моя старушка?

Жив и я. Привет тебе. Привет!

Пишут мне, что ты, тая тревогу,

Загрустила шибко обо мне.

«Ветхость» образа матери подчеркнута аллитерациями на глухие согласные:

Пусть струится над твоей избушкой…

Что ты часто ходишь на дорогу

В старомодном ветхом шушуне…

Ты жива еще, моя старушка?

В «Письме…» обрисован разговор не «мальчишки» с «испуганной мамой», а зрелого человека с той, кто научила его главным жизненным ценностям. Ей он рассказывает, что его мучает «тоска мятежная», разочарование в том, что «не сбылось», одиночество, безверие:

Я по-прежнему такой же нежный

И мечтаю только лишь о том,

Чтоб скорее от тоски мятежной

Воротиться в низенький наш дом.

Не надеясь вернуть былое, лирический герой подводит итог своих «восьми лет». Мечты, вера, надежды – все осталось в «низеньком доме», в юности, «на рассвете». Но жизнь не погасила «несказанный свет» в его душе, он «по-прежнему такой же нежный», любящий, мечтающий «только лишь о том», чтобы скорее вернуться из «мрака» в «белый сад»:

Я вернусь, когда раскинет ветви

По-весеннему наш белый сад.

Две последние строфы стихотворения, начиная с восклицания «Не надо!», представляют собой ответ на вопрос, «заживет» ли такая рана. «Камень», о который «споткнулся» лирический герой «Письма…», — это зло, мрак мира. Проблематика произведения приобретает нравственно-философский характер благодаря образу дороги, композиционно обрамляющему текст. Для героя закончился жизненный этап («К старому возврата больше нет»), «мятежный» и «горький», но необычайно важный для формирования его взглядов.

Философским итогом «Письма…» становится возвышение личности в ее попытках противостоять судьбе, сохраняя верность идеалам юности.

Создавая образ матери, поэт использует просторечные выражения, которые соседствуют с высоким стилем. Его поэтический язык близок к разговорному, даже, скорее, к народному («старушка», «избушка», «старомодный ветхий шушун», «шибко»).

Эти слова придают фольклорную окраску произведению.

В русской поэзии не раз звучало задушевное слово о матери, но есенинские произведения, пожалуй, можно назвать самыми трогательными признаниями в любви к «милой, родной старушке».

«Письмо матери»- это и размышление о жизни, своеобразный итог прожитого. Есенин все «такой же нежный», только в глазах у него печать нелегкой жизни, только сердце изранено, только успел повидать много боли и разочарований. В его душе печаль, усталость, но все та же любовь, нежность и искренность.

---

Стихотворение «Край любимый! Сердцу снятся…». Восприятие, толкование, оценка

Стихотворение «Край любимый! Сердцу снятся…» было написано С.А. Есениным в 1914 году. Основная тема произведения — тема Родины. Мы можем отнести его к пейзажной и патриотической лирике с элементом философского осмысления собственного существования.

Композиционно в стихотворении мы можем выделить две условные части. Первая часть включает в себя первые три строфы. Здесь мы видим простой, но дорогой сердцу деревенский пейзаж:

Край любимый!
Сердцу снятся
Скирды солнца в водах лонных.
Я хотел бы затеряться
В зеленях твоих стозвонных.

Лирический герой здесь признается в своей любви к родной земле, образ его проясняется в глазах читателя. Это юноша, тихий и скромный, чуткий и добрый, поэтичный, любящий свою родину, природу, деревню:

С тихой тайной для кого-то
Затаил я в сердце мысли.

Поэт здесь использует прием олицетворения: ивы — «кроткие монашки» «вызванивают в четки», болото «курит облаком».

Вторая часть — это мысль героя о преходящем земном счастье. Она присутствует в последней строфе:

Все встречаю, все приемлю,
Рад и счастлив душу вынуть.
Я пришел на эту землю,
Чтоб скорей ее покинуть.

Первые две строчки являются пограничными. Они словно подводят итог картинам скромной и прекрасной природы и умиротворенным чувствам лирического героя. И небольшим диссонансом звучат здесь последние строчки, представляющие собой вторую часть стихотворения.

Стихотворение стоит в ряду лучших произведений Есенина о русской природе и родине — стихотворений «Сыплет черемуха снегом…», «В том краю, где желтая крапива…», («Я снова здесь, в семье родной…», «О красном вечере задумалась дорога…».

Стихотворение «Запели тесаные дроги…» Восприятие, толкование, оценка

Стихотворение «Запели тесаные дроги…» было написано С.А. Есениным в 1916 году. Основная тема его — тема Родины. В нем присутствуют элементы русского пейзажа. Мы можем отнести произведение к пейзажной и патриотической лирике.
Открывается стихотворение мотивом дороги. И здесь невольно вспоминаются лермонтовские строчки:

Проселочным путем люблю скакать в телеге
И, взором медленным пронзая ночи тень,
Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге,
Дрожащие огни печальных деревень.

Также вспоминаем мы здесь и Н.В. Гоголя, его Русь-тройку, безудержно летящую вперед, и А. Блока, его «три с тертые шлеи», «спицы расписные», «расхлябанные колеи». В первой и второй строфах даны характерные детали русского пейзажа и русской жизни: «равнины и кусты», «часовни на дороге», поминальные кресты, колокольни.

В третьей строфе все эти детали сливаются в единый образ России, бесконечно родной для лирического героя. И он признается в своей любви к ней:

О Русь — малиновое поле
И синь, упавшая в реку, —
Люблю до радости и боли
Твою озерную тоску.

Поэт использует здесь свою любимую цветовую палитру — малиновый, синий цвет. «Синь, упавшая в реку» — воплощение небесного идеала. Россия для лирического героя не просто дорога, но и свята. Он осознает при этом всю драматичность, трудность ее судьбы, но готов разделить с ней ее участь:

Холодной скорби не измерить,
Ты на туманном берегу.
Но не любить тебя, не верить –
Я научиться не могу.

Этот же мотив жертвы, терпения, готовности нести героем свой крест звучит и в последней строфе:

И не отдам я эти цепи,
И не расстанусь с долгим сном,
Когда звенят родные степи
Молитвословным ковылем.

Тот же самый мотив «креста», жертвы звучит в стихотворении А. Блока «Россия», А. Ахматовой «Мне голос был. |Он звал утешно…», М. Цветаевой «Родина».

Стихотворение написано четырехстопным ямбом. Поэт использует различные средства художественной выразительности: эпитет («теплой грустью», «холодной скорби»), метафору («синь, упавшая в реку»), анафору («И не отдам я эти цепи, И не расстанусь с долгим сном»).

В. Корнилов однажды заметил, что «городскому человеку никогда так глубоко не ощутить русскую природу, тоску ее полей. Все это Есенин выразил как никто до него и после него». Это высказывание справедливо и по отношению к данному стихотворению.

Стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу…» Восприятие, толкование, оценка

Стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу…» было написано С.А. Есениным в 1921 году. Жанр его — элегия, стихотворение относится к философской лирике.

Композиционно произведение построено на основе антитезы. Юность лирического героя противопоставлена зрелому возрасту, возрасту «осени». Эта тема быстротечности жизни развертывается в стихотворении постепенно, набирая обороты в каждой строфе.

Вначале лирический герой отмечает, как быстротечно время, он словно бы фиксирует свой возраст:

Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.

Затем он обращается к «сердцу», к «духу бродяжьему», отмечая охлаждение чувств, скупость желаний. В голосе лирического героя звучит душевная усталость, тоскливые ноты. Чувства его подчеркнуты многократными отрицаниями (тройным отрицанием в первой строфе и двумя отрицаниями далее). Обращение к своей «утраченной свежести» и к жизни является в стихотворении кульминационным в развертывании темы быстротечности времени:

О моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств!
Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя? иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.

Этот образ розового коня символизирует у поэта юность, ее мечты и идеалы, нежность души. Одновременно лирический герой здесь осознает приметы иллюзорности жизни в целом.

Последняя строфа завершает развитие мотива и является своеобразной развязкой, окрашивая все произведение совершенно иной интонацией:

Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев медь…
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.

Здесь уже нет отрицания, но присутствует утверждение, утверждение разумности жизни, времени и природы. Таким образом, антитетичность присутствует в каждой строфе стихотворения. Кроме того, два природных образа («белых яблонь дым» и кленовых «листьев медь») создают у Есенина кольцевую композицию.

Стихотворение написано пятистопным хореем, катренами, рифмовка — перекрестная. Поэт использует различные средства художественной выразительности: эпитеты («с белых яблонь дым», «гулкой ранью», «на розовом коне»), метафоры («сердце, тронутое холодком», «расшевеливаешь пламень уст»), сравнение («Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне»), инверсию («с белых яблонь дым»), риторический вопрос («Жизнь моя? иль ты приснилась мне?»), аллитерацию («Дух бродяжий! ты все реже, реже Расшевеливаешь пламень уст»), ассонанс («Проскакал на розовом коне»).

Стихотворение «Отговорила роща золотая…» Восприятие, толкование, оценка

Стихотворение «Отговорила роша золотая…» было написано С.А. Есениным в 1924 году. Основная тема произведения — прощание поэта с юностью. Стихотворение относится к пейзажной и философской лирике, жанр — элегия. Жизнь человека здесь уподобляется жизни природы.

Лирический герой осознает, что юность ушла безвозвратно, что впереди — «возраст осени». И он грустит о ней, о прошедшем «веселом лете»:

Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком.

Эта грусть в душе лирического героя порождена осознанием быстротечности времени, мыслью о том, что жизнь человеческая очень коротка, мгновенна. Здесь возникает мотив противостояния вечной природы и человеческого бытия:

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник —
Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.
О всех ушедших грезит коноплянник
С широким месяцем над голубым прудом.

Наиболее остро в русской поэзии этот мотив звучит у Тютчева:

За годом год, за веком век…
Что ж негодует человек,
Сей злак земной!..
Он быстро, быстро вянет — так,
Но с новым летом новый злак
И лист иной!
(«Сижу задумчив и один…»)

Тютчев не находил для себя разрешения этого конфликта, мироощущение его было пронизано извечным трагизмом бренности человеческого бытия. Равнодушная природа вселяла ужас, тоску, страх в сознание его лирического героя. У Есенина же мотив этот не получает дальнейшего развития.

Внимание наше концентрируется на чувствах лирического героя. Он вспоминает о юности, и в интонациях его звучат тоскливые ноты. Это подчеркнуто многочисленными отрицаниями: «Но ничего в прошедшем мне не жаль», «Не жаль мне лет, растраченных напрасно», «Не жаль души сиреневую цветь», «Но никого не может он согреть», «Не обгорят рябиновые кисти», «От желтизны не пропадет трава».

Эмоции лирического героя переданы в его мыслях, грустных словах, которые, по его мнению, никому не нужны:

Как дерево роняет тихо листья,
Так я роняю грустные слова.

И когда это чувство безысходности достигает в стихотворении кульминации, поэт внезапно снимает его в последней строфе:

И если время, ветром разметая,
Сгребет их все в один ненужный ком…
Скажите так… что роща золотая
Отговорила милым языком.

Интонации вопроса, ответа, воспоминаний сменяются у героя интонацией обращения. Поэт признает разумность законов природы и человеческой жизни.
Стихотворение написано пятистопным ямбом.

Есенин использует различные средства художественной выразительности: эпитет («роща золотая», «березовым, веселым языком»), вопросно-ответную форму стиха («Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник»), анафору и синтаксический параллелизм («Не жаль мне лет, растраченных напрасно, Не жаль души сиреневую цветь»), развернутое сравнение («Как дерево роняет тихо листья, Так я роняю грустные слова»).

Произведение характерно для лирики Есенина. Печаль по уходящей юности пронизывает многие его стихи — «Не жалею, не зову, не плачу…», «Письмо матери», «Эта улица мне знакома…», «Этой грусти теперь не рассыпать…». Однако здесь мы видим примирение героя и с природой, и с жизнью.

Стихотворение «Клен ты мой опавший…» Восприятие, толкование, оценка

Стихотворение было написано в 1925 году (согласно версиям исследователей). Оно завораживает нас глубочайшим лиризмом, исповедальными, грустными интонациями, искренностью чувств. Создается впечатление, что лирический герой делится с нами самым сокровенным. Разговорные интонации переданы соответствующей лексикой, поэт использует просторечия («чтой-то», «нынче», «одуревши в доску»). За природными образами угадываются размышления о жизни. Мы наблюдаем здесь полное взаимопроникновение человеческого и природного миров. Обращаясь к клену, поэт использует прием олицетворения:

Или что увидел?
Или что услышал?
Словно за деревню погулять ты вышел.
И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу,
Утонул в сугробе, приморозил ногу.

И наоборот, лирический герой сравнивает себя с кленом, но только «не опавшим, а вовсю зеленым». Этот образ зеленого клена, воспоминания о теплом лете воплощают мечту героя о той гармонии, которой нет в жизни.

Стихотворение написано шестистопным хореем, поэт использует двусложную рифму с ударением на первом слоге. Музыкальность и эмоциональная выразительность стихотворения обусловлены использованием средств художественной выразительности: эпитетов («клен заледенелый», «под метелью белой»), сравнений («как жену чужую, обнимал березку»), инверсий («сам себе казался я таким же кленом»), аллитераций («там вон встретил вербу»), ассонансов («Утонул в сугробе, приморозил ногу»).

Произведение связано с традициями фольклора. На эти стихи создан прекрасный романс, музыка к которому была написана неизвестным I композитором. Также музыку к нему писали Д.С. Васильев-Буглай, А.Н. Покровский, В.Н. Липатов.

В чем своеобразие поэтической манеры С. Есенина? Цветопись и образность в лирике поэта

В своих ранних стихотворениях поэт тяготеет к народно-песенному стилю, усвоенному им, однако, через литературную традицию — поэзию Некрасова, Суркова Кольцова. Есенин использует песенно-частушечные размеры (хорей, трехдольник, малостопный ямб), простые и точные рифмы, соблюдает четкую строфичность: «Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха. Выходи встречать к околице, красотка, жениха» («Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха…», 1912). В зрелой лирике поэт опирается на традиции городского романса, тяготеет к ямбам, опираясь на пушкинские традиции.

Лирический герой Есенина выступает в различных обличьях. Порой в нем присутствуют автобиографические черты, в ранней лирике — это юный деревенский парень, человек чистой, девственной души, в поздней — хулиган, человек, уставший от жизни. Но искренность, исповедальность лирики неизменно сохраняется на протяжении всего творчества поэта.

В поэзии Есенина устойчивая цветовая гамма. Любимые цвета его — голубой, синий, белый, розовый и золотой, зеленый. Синий, небесный цвет, традиционно ассоциирующийся в художественном мире с образом Богородицы становится главным в цветовой палитре поэта: «Только синь сосет глаза», «низкий дом с голубыми ставнями», «Опять передо мною голубое поле», «Опять ты вновь заголубела, моя родимая земля», «море, полыхающее голубым огнем», «несказанное, синее, нежное», «время в синих дремах», «заметался пожар голубой», «Май мой синий! Июнь голубой!».

Синий цвет ассоциируется у поэта со счастьем, с Россией, с чем-то вечным и прекрасным: «Синее счастье! Лунные ночи!». Причем цветовая палитра здесь не только создает пейзаж, но и метафорически передает настроение лирического героя: «Васильками сердце светится, горит в нем бирюза».

Часто использует поэт и все оттенки красного цвета: «О Русь, малиновое поле», «в кустах багряных», «с алым соком ягоды на коже», «полей малиновая ширь», «горит костер рябины красной», «проскакал на розовом коне», «уста — вишневый сок», «помыслы розовых дней». Красный цвет часто становится у Есенина символом любви, страсти, горения, революции (образ красного коня).

Встречаются у Есенина и различные оттенки желтого цвета. Он может быть и ржаным, и овсяным, и золотистым, и соломенным, и песочным: «рыжий месяц жеребенком запрягался в наши сани», «рыжие стога», «золотой Октябрь», «головы моей желтый куст», «желтый тлен». Этот цвет ассоциируется у Есенина с увяданием, осенью, порой зрелости в человеческой жизни: «Увяданья золотом охваченный, я не буду больше молодым».

Кроме того, золотой и серебряный цвета передают у Есенина необычность природы, особое восторженное, благоговейное отношение к ней поэта: «И горят снежинки в золотом огне», «златое затишье», «листва золотая», «в лучах золотых». С помощью этого цвета поэт создает необычные, образные метафоры: «Сердце станет глыбой золотою».

В поэзии Есенина присутствует и черно-белая гамма. Контрастное сочетание черного и белого было характерно для древнерусской литературы. Черный символизировал зло, белый — нежность, чистоту, невинность. Такое же значение этих цветов и в лирике Есенина: «розу белую с черной жабой Я хотел на земле повенчать», «вес пройдет, как с белых яблонь дым», «белый месяц», «Словно белою косынкой Повязалася сосна», «белый перезвон», «дорога черная», «черный человек Спать не дает мне всю ночь», «черная погибель».

Черно-белая цветовая гамма доминирует в зимних пейзажах поэта, в стихотворениях о смерти, несчастьях, загубленной жизни.

Цветовые решения в поэзии Есенина очень разнообразны, он воссоздаст мельчайшие оттенки цветов: «тихо льется с кленов листьев медь», «волос твоих цветом в осень», «глаза, как яхонты, горят». Цветовая гамма поэта многокрасочна, многоцветна, эмоциональна, она способствует передаче настроений и чувств лирического героя.

В своем творчестве Есенин использует цветопись русских икон (синий, красный, золотой и зеленый). Кроме того, поэт мастерски передает свои обонятельные и слуховые ощущения. Краски, запахи и звуки сливаются в его стихах воедино. Статичность образов, покой, тишина и неподвижность в стихотворениях Есенина часто преобладают над динамичностью.

Характерная черта стиля Есенина — это яркая образность, метафоричность. Критик А. Воронский отмечал орнаментальность образов поэта. Поэт использует неожиданные, яркие метафоры, эпитеты, сравнения, оксюмороны, олицетворения: «Заметался пожар голубой», «Холодный яд в душе моей», «Буйство глаз и половодье чувств», «И сердце напилось иной Кровь отрезвляющею брагой», «Хорошо бы, как ветками ива, Опрокинуться в розовость вод», «Плачет метель, как цыганская, скрипка», «Был я весь — как запущенный сад», «смешная потеря», «Курит облаком болото», «плачет и смеется песня лиховая».

Для пейзажей Есенина характерен панпсихизм, одушевленность природы, которая у поэта неизменно связана с миром человека. Картины природы у поэта совершенны, они обнажают чувства лирического героя, его взгляд на мир. Сами пейзажи его — исконно русские, близкие сердцу каждого из нас. Именно поэтому стихотворения Есенина дороги многим поколениям читателей.

Сказки пугают и волнуют воображение слушателей, но они хороши тем, что в них — «ложь». Тяжелые условия, в которых проходит крестьянская жизнь («злая заморозь», «сумерки мглистые»), ассоциируются со сказочными, а потому легко преодолимыми невзгодами. Даже в суровой природе Есенин видит необыкновенную красоту, парадность: мрачным зимним вечером «на березках висят галуны».

Мрачный, тоскливый пейзаж, на который лирический герой глядит под вой «грозных» волков с «тощих» полей, не пугает его. В начале второй строфы он восклицает: «…люблю тебя, родина кроткая! / А за что — разгадать не могу». Его любовь к России связана прежде всего с крестьянским миром, кроткими и сильными людьми, которым суровая русская природа позволяет только «короткую» радость «с громкой песней весной на лугу». Лирический герой чувствует себя одним целым с крестьянами, разделяет с ними и труд, и отдых. Он любит «над покосной стоянкою / Слушать вечером гул комаров», а после наблюдать «как гаркнут ребята тальянкою, / Выйдут девки плясать у костров». Если, описывая природу, поэт использует одушевляющие метафоры, то, описывая девушек, наоборот, использует природные метафоры, сравнивает их глаза с черной смородиной. Таким образом, в стихах Есенина образы людей и природы переплетаются, гармонично сосуществуют друг с другом. В конце второй части лирический герой Есенина «разгадывает», за что он любит свою родину: «Ой ты, Русь моя, милая родина, / Сладкий отдых в шелку купырей».

Третья и четвертая части стихотворения «Русь» представляют собой небольшое повествование о жизни крестьян в «смутные» времена. «Година невзгод» описывается поэтом в духе русских былин. Как в сказке, о грядущих бедах крестьянский мир предупреждает русская природа: «Понакаркали черные вороны: / Грозным бедам широкий простор». Да и сама природа словно терпит бедствие, переживает страшную битву: «Грянул гром, чашка неба расколота, / Тучи рваные кутают лес. / На подвесках из легкого золота / Закачались лампадки небес». Есенину удается с помощью метафор соединить мир природы и мир крестьянского дома, церкви. Лирический герой Есенина представляет мир огромным домом-храмом, где звезды похожи на «лампадки» под небом-куполом. Но теперь этому величественному дому угрожает война.

Ополченцы, «мирные пахари», собираются на войну, как на работу: «без печали, без жалоб, без слез». Горе объединяет всю деревню. Но поэт не перестает гордиться «добрыми молодцами», которые никогда не переведутся на Руси, всегда будут ее опорой. Сам лирический герой остается в деревней крестьянками ждать вестей о судьбе родных и любимых. Деревня представляется ему «невесточкой», все женщины, как одна, горюют о милых в «дальнем краю». Образ русской женщины, седой матери, молодой жены, приобретает огромное значение в лирике поэта, становится символом всей Руси с ее нежной, женственной душой. Лирический герой Есенина восхищается такой Русью, ее глубокой и светлой печалью: «Ах, поля мои, борозды милые, / Хороши вы в печали своей!»

Для крестьянок бесконечным счастьем становится получить весточки от мужей и сыновей, «каракули, выводимые с тяжким трудом». Эта деталь говорит о том, что действие стихотворения происходит уже не в сказочно-былинной Руси, а связано с конкретными историческими событиями современной автору эпохи. По-видимому, причиной%ухо-да крестьян в ополчение послужила Первая мировая война. Мужчины сторицей платят женам и матерям за их тоску и ожидание: «с потом>У выводят всем по письму. И снова вся деревня собирается вместе — теперь «над четницей Лушей», чтобы «допытаться любимых речей». Весточки от любимых связываются в народном сознании с другой великой радостью — первым дождем после долгой засухи, над которым крестьянки тоже плачут «от счастья и радости».

Несмотря на то, что после ухода мужчин на войну женщины сначала поддаются тоске и испугу («В роще чудились запахи ладана, / В ветре бластились стуки костей»), лирический герой видит их необыкновенную силу, которая прежде всего заключается в их вере. Он разгадывает тайну русских женщин: «Не спугнет их ни гром и ни тьма. / За сохою под песни заветные / Не причудится смерть и тюрьма». Кажется, что именно «хижины хилые / С поджиданьем седых матерей» и «взоры невестины» берегут ушедших на войну «родных силачей», как бережет Русь ее защитница Богородица. В поэзии Есенина много библейской символики, ведь поэт считал себя проповедником крестьянского рая, Богом хранимого русского мира. С Богородицей в религиозном сознании связывался синий цвет, которого так много в есенинской лирике. Появляется этот цвет и в стихотворении «Русь»: «Только видно, на кочках и впадинах, / Как синеют кругом небеса».

Для лирического героя Есенина Русь, русские женщины, крестьянский труд наполняются почти религиозным смыслом. Полный любовью к «родине милой», он восклицает: «Припаду к лапоточкам берестяным, / Мир вам, грабли, коса и соха!» Сам лирический герой наполняется чем-то женственным, бабьим. Он готов примириться «с мыслями слабыми», по-бабьи «верить в лучшее… / Тепля свечку вечерней звезды». Для лирического героя сливаются в одно женское и природное начала: он делит с крестьянскими женщинами страхи и надежды, радость и горе и в то же время готов стать «кустом у воды», чтобы без остатка раствориться в русском, природном, космическом. Вместе с женщинами он грезит о «веселом покосе», о приходе новой весны «в мягких травах, под бусами рос».

В последней строфе лирический герой снова восклицает о любви к своей «кроткой родине». Он уже не удивляется и не гадает, а просто обещает «беречь» свою любовь к Руси, ведь для него родина — единственное, что достойно настоящей любви. Но из всего стихотворения становится понятно, что для лирического героя Есенина Русь — всеобъемлющее понятие, особый, патриархальный, крестьянский, немного сказочный мир. Родина для него — это русская природа, пугающая и обильная. Это и русские крестьяне, «силачи», и опора от бед и невзгод, и русские крестьянки, на вере которых держится любовь в этом мире.

Строчки «Весела твоя радость короткая / С громкой песней весной на лугу», которые лирический герой обращает к своей родине, уже встречались во второй части стихотворения и теперь повторяются в конце рефреном. Это упоминание радости и веселья после описания «грозных бед» оставляет в душе светлое чувство после прочтения стихотворения. Вместе с женщинами лирический герой словно надеется и верит в то, что беды русского народа пройдут, как проходит над лесом гроза. Снова придет весна, покос, короткое, но счастливое время.

Таким образом, в стихотворении «Русь» Есенину удалось выразить все то до боли родное, сокровенное, одновременно радостное и печальное, с чем для него связывалось понятие родины, русской земли. На протяжении творческого пути поэта образ Руси, сохраняя высокую степень единства, все же менялся. От церковной Руси, земли-храма, он трансформировался в образ деревенской Руси, давшей «плоть и кровь» поэту, родины-матери. При всем тревожном мироощущении, которым овеяна лирика последних лет жизни поэта, с Русью будет связано ощущение чистого истока, духовного родника, из которого Есенин черпает силы для поэзии и жизни, с которым навсегда остается связан тесными узами.