Балакирев список сочинений

Оркестровые произведения

1. „Король Лир» (Музыка к трагедии Шекспира).
2. Увертюра на теми трех русских песен. Увертюра на тему испанского марша.
4. „В Чехии» (симфоническая поэма на три чешские народные песни).
5. „1000 лет» («Русь»). Симфоническая поэма.
6. „Тамара». Симфоническая поэма.
7. Первая симфония C-dur.
8. Вторая симфония d-moll
9. Сюита, составленная из 4 пьес Шопена

Романсы и песни

Ты пленительной неги полна (А. Головинский).
Звено (В. Туманскпй).
Испанская песня (М, Михаилов).
Песня разбойника (А. Кольцов).
Обойми, поцелуй (А. Кольцов),
Баркаролла (А. Арсепьев из Гейне).
Колыбельная песня (А. Арсепьев).
Взошел па небо месяц ясный (М. Япенич).
Когда беззаботно, дитя, ты резвишься (К. Вильде)
Рыцарь (К. Вильде).
Так и рвется душа (А. Кольцов).
Приди ко мне (А. Кольцо»),
Песня Селима (М. Лермонтов).
Введи меня, о, ночь (А. Майков).
Еврейская мелодия (М. Лермонтов из Байрона)
Исступление (А. Кольцов).
Отчего (М. Лермонтов).
Песня золотой рыбки (М. Лермонтов),
Песня старика (А. Кольцов).
Слышу ли голос твой (М. Лермонтов),
Грузинская песня (А. Пушкина).
Сон (М. Михайлов—из Гейне).
Над озером (А. Голенищев-Кутузов).
Пустыня (А, Жемчужников).
Не пенится море (А. Толстой).
Когда волнуется желтеющая нива (М, Лермонтов).
Я любила его (А. Кольцов),
Сосна (М. Лермонтов—из Гейне)
Nachtstiick (А. Хомяков).
Как наладили (Л. Мей).
Среди цветов поры осенней (И. Аксаков).
Догорает румяный закат (В. Кульчинский)
Запевка (Мей)
Сон (Лермонтов).
(Беззвездная полночь дышала прохладой (А. Хомяков).
7-е ноября (А. Хомяков),
Я пришёл к тебе с приветом (А Шеншин — Фет).
Взгляни, мой друг (В. Красов).
Шепот, робкое дыханье (А Шеншин —Фет).
Песня (М. Лермонтов).
Из-под таинственной холодной полумаски (М. Лермонтов).
Спи (А, Хомяков).
Заря (А. Хомяков).
Утес (М. Лермонтов).
Сборник русских народных песен (40) для одного голоса с фортепиано.

Фортепианные произведения

„Исламей».
Соната b-moll
Колыбельная песня.
Каприччио.
Песня рыбака.
Думка.
Фантастическая пьеса. Прялка.
Песнь гондольера. Юмореска.
Экспромт на темы двух прелюдий Шопена.
Семь мазурок.
Испанская мелодия.
Три ноктюрна.
Novellette
Грезы.
Три скерцо.
Испанская серенада.
Тарантелла.
Токката.
Полька.
В саду (Идиллия),
Меланхолический вальс.
Бравурный вальс.
Вальс-экспромт.
Семь вальсов.
Эскизы,
Tyrolienne.
Концерт Es-dur для форт. с оркестром.

Обработки, имеющие значение самостоятельных произведений

Фантазия на темы оперы „Иван Сусанин»
Транскрипция на „Жаворонка» Глинки.
на „Аррагонскую хоту» Глинки.
на „Ночь в Мадриде» Глинки.
Вступление к „Бегству в Египет» Берлиоза.
Неаполитанская песня Ф, Листа.
„Не говори», романс Глинки.
Berceuse В. Одоевского.
Каватина из квартета Бетховена, ор. 130. Романс из концерта Шопена, ор.
11.
Увертюра к опере Ундина А. Львова (переложение и 4 руки).
Два вальса-каприз (переложение вальсов А. С. Танеева).

Для фортепиано в 4 руки Сборник 30 русских песен

Сюита: а) Полонез, б) Песенка без слов, в) Скерцо.

Для двух фортепиано в 4 руки

Бетховен. Квартет ор. 95, f moll.

Для виолончели с аккомпанементом фортепиано

Романс

Хоровые произведения

Колыбельная песня (для женских или детских голосов с сопровождением малого
оркестра или рояля),
Две былины для смешанного 4-х гол. хора:
а) Никита Романович.
б) Королевич из Кракова.
Кантата на открытие памятника Глинке.
Мазурка Шопена (переложение для смеш. хора a capella, слова Л. Хомякова)

Критико-биографический очерк

Источник

From Wikipedia, the free encyclopedia

The following is a list of compositions by Russian composer Mily Balakirev. All are for solo piano unless otherwise indicated below.

Works with opus numbers[edit]

  • Piano Concerto No. 1 in F♯ minor, Op. 1 (1855–1856)
  • String quartet, Op. 2 (unfinished)
  • Octet, Op. 3 (1855-56)
  • Grande Fantasie on Russian Folk Songs, Op. 4, for piano and orchestra (1852)
  • Piano Sonata No. 1 in B♭ minor, Op. 5 (1855-56)
  • Overture on a Spanish March Theme, orchestra, Op. 6 (1857)
  • Piano Concerto No. 2 in E♭ major, Op. posth. (1861–1910, unfinished, completed by Sergei Lyapunov)
  • Piano Sonata No. 2 in B♭ minor, Op. 102 (1905)

Works with dates[edit]

  • Islamey, Oriental fantasy (1869, revised 1902)
  • Reminiscences on Glinka’s opera «A Life for the Tsar», fantasy (2nd version of Fantasy on Glinka’s themes) (1854–1855, revised 1899)
  • Scherzo No. 1 in B minor (1856)
  • Overture on a Spanish March Theme, orchestra (1857)
  • Overture on Three Russian Themes, orchestra (1858)
  • King Lear (Korol’ Lir), incidental music Shakespeare’s play (1858–1861, orchestra, revised 1902-1905)
  • Polka in F♯ minor (1859)
  • Mazurka No. 1 in A♭ major (1861–1884)
  • Mazurka No. 2 in C♯ minor (1861–1884)
  • Russia (Rus’), Second Overture on Russian Themes, for orchestra, Symphonic Poem (1863–1864, revised 1884)
  • Jota aragonesa (after Glinka) (1864)
  • «The Lark» («Zhavoronok«), transcription of No. 10 from A Farewell to Saint Petersburg by Glinka (1864)
  • Symphony No. 1 in C major (1864–1866 & 1893-1897)
  • Overture on Czech Themes «In Bohemia» («V Chechii»), symphonic poem, orchestra, (1867, revised 1905)
  • Tamara, symphonic poem, orchestra (1867–1882)
  • Au jardin (In the Garden), étude-idylle in D♭ major (1884)
  • Mazurka No. 3 in B minor (1886)
  • Mazurka No. 4 in G♭ major (1886)
  • Nocturne No. 1 in B♭ minor (1898)
  • Dumka (1900)
  • Mazurka No. 5 in D major (1900)
  • Scherzo No. 2 in B♭ minor (1900)
  • Waltz No. 1 in G major «Valse di bravura» (1900)
  • Waltz No. 2 in F minor «Valse mélancolique» (1900)
  • Symphony No. 2 in D minor (1900–1908)
  • Berceuse in D♭ major (1901)
  • Gondellied in A minor (1901)
  • Nocturne No. 2 in B minor (1901)
  • Scherzo No. 3 in F♯ major (1901)
  • Tarantella in B major (1901)
  • Waltz No. 3 in D major «Valse-impromptu» (1901)
  • Suite in B minor (1901–1908)
  • Capriccio in D major (1902)
  • Mazurka No. 6 in A♭ major (1902)
  • Nocturne No. 3 in D minor (1902)
  • Spanish Melody (1902)
  • Spanish Serenade (1902)
  • Toccata in C♯ minor (1902)
  • Tyrolienne (1902)
  • Waltz No. 4 in B♭ major «Valse de concert» (1902)
  • Cantata on the Inauguration of the Glinka Memorial (dedicated to Mikhail Glinka), chorus and orchestra (1902–1904)
  • Chant du pecheur (1903)
  • Humoresque in D major (1903)
  • Phantasiestück in D♭ major (1903)
  • Rêverie in F major (1903)
  • Waltz No. 5 in D♭ major (1903)
  • Waltz No. 6 in F♯ minor (1903–1904)
  • Romance (transcription for piano solo of the second movement of Chopin’s Piano Concerto No. 1, Op. 11) (1905)
  • La fileuse in D♭ major (1906)
  • Mazurka No. 7 in E♭ minor (1906)
  • Novelette in A major (1906)
  • Waltz No. 7 in G♯ minor (1906)
  • Impromptu (after Chopin’s Preludes in E♭ minor and B major) (1907)
  • Esquisses (Sonatina) in G major (1909)
  • Suite in D Minor of Four Pieces of F. Chopin (1909)

Undated works[edit]

  • Complainte
  • Fantasia
  • Overture on the Themes of 3 Russian Songs, for orchestra
  • «Say not that love will pass», transcription from a song by Glinka

Songs with dates[edit]

  • «Spanish Song» («Ispanskaya pesnya»), for voice and piano (Forgotten Songs No. 3) (1855)
  • «The Clear Moon has Risen» (1858)
  • «The Knight» (1858) (20 Songs, No. 7)
  • «Song of Selim» («Pesnya Selima») (1858) (20 Songs, No. 11)
  • «Hebrew Melody» (20 songs, no. 13) (1859)
  • «Over the Lake» («Nad ozerom»), song for voice and piano (1895–1896) (10 Songs, No. 1)
  • «The Wilderness» (10 songs, No. 2) (1895–1896)
  • «I Loved Him» («Ya lyubila ego»), song for voice and piano (10 Songs 1895-96, No. 5)
  • «The Pine Tree» (1895–1896) (10 Songs, No. 6)
  • «Nocturne» (1895–1896) (10 Songs, No. 7)
  • «Vision» («Son») (10 Songs, No. 2) (1903–04)
  • «7th November» (10 Songs, No. 4) (1903–04)
  • «The yellow leaf trembles» («Pesnya: Zholty list») (10 Songs, No. 8) (1903–04)
  • «Look, my Friend» («Vzglyani, moy drug») (20 Songs, No. 6) (1903–04)
  • «The Dream» («Son») (20 songs, No. 20) (1903–04)
  • «Dawn» («Zarya») (1909)

Undated songs[edit]

  • «Intonation»
  • «My Heart Is Torn» («Tak i rvetsya dusha»), song for voice and piano (20 Songs, No. 9)
  • «Selim’s Song» («Pesnya Selima»), for voice and piano (20 Songs, No. 11)
  • «The Crescent Moon» («Vzoshol na nebo mesyats yasnïy»), song for voice and piano (20 Songs, No. 5)
  • «Thou Art So Captivating» («Tï plenitel’noy negi polna»), song for voice and piano (Forgotten Songs, No. 1)
  • «Toujours, on me dit ‘grand sot'»
  • «When I Hear Thy Voice» («Slïshu li golos tvoy»), song for voice and piano (20 Songs, No. 18)
Источник

From Wikipedia, the free encyclopedia

The following is a list of compositions by Russian composer Mily Balakirev. All are for solo piano unless otherwise indicated below.

Works with opus numbers[edit]

  • Piano Concerto No. 1 in F♯ minor, Op. 1 (1855–1856)
  • String quartet, Op. 2 (unfinished)
  • Octet, Op. 3 (1855-56)
  • Grande Fantasie on Russian Folk Songs, Op. 4, for piano and orchestra (1852)
  • Piano Sonata No. 1 in B♭ minor, Op. 5 (1855-56)
  • Overture on a Spanish March Theme, orchestra, Op. 6 (1857)
  • Piano Concerto No. 2 in E♭ major, Op. posth. (1861–1910, unfinished, completed by Sergei Lyapunov)
  • Piano Sonata No. 2 in B♭ minor, Op. 102 (1905)

Works with dates[edit]

  • Islamey, Oriental fantasy (1869, revised 1902)
  • Reminiscences on Glinka’s opera «A Life for the Tsar», fantasy (2nd version of Fantasy on Glinka’s themes) (1854–1855, revised 1899)
  • Scherzo No. 1 in B minor (1856)
  • Overture on a Spanish March Theme, orchestra (1857)
  • Overture on Three Russian Themes, orchestra (1858)
  • King Lear (Korol’ Lir), incidental music Shakespeare’s play (1858–1861, orchestra, revised 1902-1905)
  • Polka in F♯ minor (1859)
  • Mazurka No. 1 in A♭ major (1861–1884)
  • Mazurka No. 2 in C♯ minor (1861–1884)
  • Russia (Rus’), Second Overture on Russian Themes, for orchestra, Symphonic Poem (1863–1864, revised 1884)
  • Jota aragonesa (after Glinka) (1864)
  • «The Lark» («Zhavoronok«), transcription of No. 10 from A Farewell to Saint Petersburg by Glinka (1864)
  • Symphony No. 1 in C major (1864–1866 & 1893-1897)
  • Overture on Czech Themes «In Bohemia» («V Chechii»), symphonic poem, orchestra, (1867, revised 1905)
  • Tamara, symphonic poem, orchestra (1867–1882)
  • Au jardin (In the Garden), étude-idylle in D♭ major (1884)
  • Mazurka No. 3 in B minor (1886)
  • Mazurka No. 4 in G♭ major (1886)
  • Nocturne No. 1 in B♭ minor (1898)
  • Dumka (1900)
  • Mazurka No. 5 in D major (1900)
  • Scherzo No. 2 in B♭ minor (1900)
  • Waltz No. 1 in G major «Valse di bravura» (1900)
  • Waltz No. 2 in F minor «Valse mélancolique» (1900)
  • Symphony No. 2 in D minor (1900–1908)
  • Berceuse in D♭ major (1901)
  • Gondellied in A minor (1901)
  • Nocturne No. 2 in B minor (1901)
  • Scherzo No. 3 in F♯ major (1901)
  • Tarantella in B major (1901)
  • Waltz No. 3 in D major «Valse-impromptu» (1901)
  • Suite in B minor (1901–1908)
  • Capriccio in D major (1902)
  • Mazurka No. 6 in A♭ major (1902)
  • Nocturne No. 3 in D minor (1902)
  • Spanish Melody (1902)
  • Spanish Serenade (1902)
  • Toccata in C♯ minor (1902)
  • Tyrolienne (1902)
  • Waltz No. 4 in B♭ major «Valse de concert» (1902)
  • Cantata on the Inauguration of the Glinka Memorial (dedicated to Mikhail Glinka), chorus and orchestra (1902–1904)
  • Chant du pecheur (1903)
  • Humoresque in D major (1903)
  • Phantasiestück in D♭ major (1903)
  • Rêverie in F major (1903)
  • Waltz No. 5 in D♭ major (1903)
  • Waltz No. 6 in F♯ minor (1903–1904)
  • Romance (transcription for piano solo of the second movement of Chopin’s Piano Concerto No. 1, Op. 11) (1905)
  • La fileuse in D♭ major (1906)
  • Mazurka No. 7 in E♭ minor (1906)
  • Novelette in A major (1906)
  • Waltz No. 7 in G♯ minor (1906)
  • Impromptu (after Chopin’s Preludes in E♭ minor and B major) (1907)
  • Esquisses (Sonatina) in G major (1909)
  • Suite in D Minor of Four Pieces of F. Chopin (1909)

Undated works[edit]

  • Complainte
  • Fantasia
  • Overture on the Themes of 3 Russian Songs, for orchestra
  • «Say not that love will pass», transcription from a song by Glinka

Songs with dates[edit]

  • «Spanish Song» («Ispanskaya pesnya»), for voice and piano (Forgotten Songs No. 3) (1855)
  • «The Clear Moon has Risen» (1858)
  • «The Knight» (1858) (20 Songs, No. 7)
  • «Song of Selim» («Pesnya Selima») (1858) (20 Songs, No. 11)
  • «Hebrew Melody» (20 songs, no. 13) (1859)
  • «Over the Lake» («Nad ozerom»), song for voice and piano (1895–1896) (10 Songs, No. 1)
  • «The Wilderness» (10 songs, No. 2) (1895–1896)
  • «I Loved Him» («Ya lyubila ego»), song for voice and piano (10 Songs 1895-96, No. 5)
  • «The Pine Tree» (1895–1896) (10 Songs, No. 6)
  • «Nocturne» (1895–1896) (10 Songs, No. 7)
  • «Vision» («Son») (10 Songs, No. 2) (1903–04)
  • «7th November» (10 Songs, No. 4) (1903–04)
  • «The yellow leaf trembles» («Pesnya: Zholty list») (10 Songs, No. 8) (1903–04)
  • «Look, my Friend» («Vzglyani, moy drug») (20 Songs, No. 6) (1903–04)
  • «The Dream» («Son») (20 songs, No. 20) (1903–04)
  • «Dawn» («Zarya») (1909)

Undated songs[edit]

  • «Intonation»
  • «My Heart Is Torn» («Tak i rvetsya dusha»), song for voice and piano (20 Songs, No. 9)
  • «Selim’s Song» («Pesnya Selima»), for voice and piano (20 Songs, No. 11)
  • «The Crescent Moon» («Vzoshol na nebo mesyats yasnïy»), song for voice and piano (20 Songs, No. 5)
  • «Thou Art So Captivating» («Tï plenitel’noy negi polna»), song for voice and piano (Forgotten Songs, No. 1)
  • «Toujours, on me dit ‘grand sot'»
  • «When I Hear Thy Voice» («Slïshu li golos tvoy»), song for voice and piano (20 Songs, No. 18)
Источник

Список произведений Милия Балакирева — List of compositions by Mily Balakirev

Портрет Балакирева

Ниже приводится список сочинений к русский композитор Милий Балакирев. Все для фортепиано соло, если не указано иное.

Работает с номерами опусов

  • Концерт для фортепиано № 1 в F♯ минор, соч. 1 (1855–1856)
  • Октет, Соч. 3
  • Grande Fantasie на русском Народные песни, Соч. 4, для фортепиано с оркестром
  • Соната для фортепиано No. 1 в B♭ минор, соч. 5 (незавершенный)
  • Увертюра на тему испанского марша, оркестр, соч. 6
  • Концерт для фортепиано № 2 в E♭ майор, соч. posth. (1861–1910, незаконченный, завершенный Сергей Ляпунов )
  • Исламей, Восточная фантазия, Op. 18 (1869 г., переработанное 1902 г.)
  • Соната для фортепиано No. 2 си♭ минор, соч. 102 (1905)

Работает с датами

  • Воспоминания об опере Глинки «Жизнь за царя», фэнтези (2-я редакция «Фантазии на темы Глинки») (1854–1855, переработка 1899)
  • Скерцо No 1 си минор (1856)
  • Увертюра на тему испанского марша, оркестр (1857)
  • Увертюра на три русские темы, оркестр (1858)
  • Король Лир (Король Лир), музыкальное сопровождение Шекспир спектакль (1858–1861, оркестр, переработка 1902–1905)
  • Полька в F♯ второстепенный (1859)
  • Мазурка № 1 в А♭ майор (1861–1884)
  • Мазурка №2 до мажор♯ минор (1861–1884)
  • Россия (Русь), Вторая увертюра на русские темы, для оркестра, Симфоническая поэма (1863–1864, переработка 1884)
  • Хота арагонеса (по Глинке) (1864)
  • «Жаворонок» («Жаворонок«), транскрипция № 10 из Прощание с Санкт-Петербургом по Глинке (1864)
  • Симфония No. 1 до мажор (1864–1866)
  • Увертюра на чешские темы «В Чехии» («В Чехии»), симфоническая поэма, оркестр, (1867, переработка 1905)
  • Тамара, симфоническая поэма, оркестр (1867–1882)
  • Au jardin (В саду), этюдилль в D♭ майор (1884)
  • Мазурка No 3 си минор (1886)
  • Мазурка №4 в G♭ майор (1886)
  • Ноктюрн № 1 в B♭ несовершеннолетний (1898)
  • Думка (1900)
  • Мазурка No. 5 ре мажор (1900)
  • Скерцо No. 2 си си♭ второстепенный (1900)
  • Вальс № 1 соль мажор «Вальсе ди бравура» (1900)
  • Вальс № 2 фа минор «Меланколическая вальс» (1900)
  • Симфония No. 2 ре минор (1900–1908)
  • Berceuse в D♭ майор (1901)
  • Гондела ля минор (1901)
  • Ноктюрн No. 2 си минор (1901)
  • Скерцо № 3 фа♯ майор (1901)
  • Тарантелла си мажор (1901)
  • Вальс № 3 ре мажор «Вальс-экспромт» (1901)
  • Сюита си минор (1901–1908)
  • Каприччио ре мажор (1902)
  • Мазурка №6 в А♭ майор (1902)
  • Ноктюрн No. 3 ре минор (1902)
  • Испанская мелодия (1902)
  • Испанская серенада (1902)
  • Токката в C♯ несовершеннолетний (1902)
  • Тирольский (1902)
  • Вальс №4 си♭ мажор «Концертный вальс» (1902)
  • Кантата к открытию Мемориала Глинки (посвящена Михаил Глинка ), хор и оркестр (1902–1904)
  • Chant du pecheur (1903)
  • Юмореска ре мажор (1903)
  • Phantasiestück in D♭ майор (1903)
  • Ревери фа мажор (1903)
  • Вальс № 5 ре мажор♭ майор (1903)
  • Вальс № 6 фа♯ минор (1903–1904)
  • Романтика (переложение для фортепиано соло второй части Шопен С Концерт для фортепиано № 1, Соч. 11) (1905 г.)
  • La fileuse в B♭ второстепенный (1906)
  • Мазурка №7 в Е♭ второстепенный (1906)
  • Новелетта ля мажор (1906)
  • Вальс № 7 соль мажор♯ второстепенный (1906)
  • Экспромт (по Прелюдиям Шопена ми♭ минор и си мажор) (1907)
  • Эсквизи (Сонатина) соль мажор (1909)

Недатированные работы

  • Пожаловаться
  • Фантазия
  • Увертюра на темы 3-х русских песен для оркестра
  • «Не говори, что любовь пройдет», транскрипция из песни Глинки.

Песни с датами

  • «Испанская песня» («Испанская песня»), для голоса и фортепиано (Забытые песни № 3) (1855)
  • «Ясная луна взошла» (1858)
  • «Витязь» (1858) (20 песен, № 7)
  • «Песня Селима» («Песня Селима») (1858) (20 песен, № 11)
  • «Еврейская мелодия» (20 песен, № 13) (1859)
  • «Над озером» («Над озером»), песня для голоса и фортепиано (1895–1896) (10 песен, № 1)
  • «Пустыня» (10 песен, № 2) (1895–1896)
  • «Я любила его», песня для голоса и фортепиано (10 песен 1895-96, № 5)
  • «Сосна» (1895–1896) (10 песен, № 6)
  • «Ноктюрн» (1895–1896) (10 песен, № 7)
  • «Видение» («Сын») (10 песен, № 2) (1903–04)
  • «7 ноября» (10 песен, № 4) (1903–04)
  • «Дрожит желтый лист» («Песня: Жолтый лист») (10 песен, № 8) (1903–04)
  • «Смотри, друг мой» («Взгляд, мой наркотик») (20 песен, № 6) (1903–04)
  • «Сон» («Сын») (20 песен, № 20) (1903–04)
  • «Заря» («Заря») (1909)

Недатированные песни

  • «Интонация»
  • «Сердце мое рвется» («Так и рвется душа»), песня для голоса и фортепиано (20 песен, № 9).
  • «Песня Селима», для голоса и фортепиано (20 песен, № 11)
  • «Полумесяц», песня для голоса и фортепиано (20 песен, № 5).
  • «Ты такой пленительный», песня для голоса и фортепиано («Забытые песни», № 1).
  • «Toujours, на мне dit ‘grand sot'»
  • «Когда я слышу голос твой» («Слышу ли голос твой»), песня для голоса и фортепиано (20 песен, № 18)
Источник
  1. Главная
  2. Чтиво
  3. Статьи
  4. Балакирев Милий Алексеевич

Милий Алексеевич Балакирев (21 декабря 1836, Нижний Новгород — 16 мая 1910, Санкт-Петербург) — русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава «Могучей кучки». Милий Балакирев появился на свет 21 декабря 1836 года наследником старинной дворянской фамилии, первые упоминания о которой восходят к 14 столетию. Балакиревы несколько веков состояли на военной службе, но отец будущего композитора, Алексей Константинович, был штатским государственным служащим. Дом, где родился Милий Алексеевич -семейный особняк в Нижнем Новгороде на Телячьей улице. Столь необычное имя мальчик получил от мамы, Елизаветы Ивановны, в роду которой оно было достаточно распространено.

К началу 1870-х годов дороги композиторов-кучкистов разошлись, Балакирев тяжело переживал потерю влияния на своих бывших единомышленников. Он отказался от музыкальных занятий, поступил на рутинную службу на Варшавской железной дороге, ударился в религию и в минуты душевного опустошения раздумывал даже об уходе в монастырь. Только в следующем десятилетии композитор вернулся к полноценной музыкальной деятельности, вновь возглавив свою школу и приняв в 1883 году предложение стать руководителем придворной певческой капеллы. За 11 лет на этой должности он продемонстрировал свои лучшие организаторские качества — начиная с перестройки здания капеллы и заканчивая заботой о судьбе певцов, потерявших голос. Именно с этого момента в учреждении появляется свой полноценный оркестр, существующий и сегодня.

После увольнения из капеллы Милий Алексеевич получает возможность и время заняться собственным творчеством. Он пишет новые произведения, перерабатывает те, что были написаны в юности. Становясь все более деспотичным и нетерпимым, он поддерживает славянофильские взгляды и осуждает революцию 1905 года, чем отталкивает от себя многих людей из ближайшего окружения. 10 мая 1910 года композитора не стало. Несмотря на то, что он давно уже не участвовал в публичной музыкальной жизни, его хоронили как великого деятеля русской культуры.

Интересные факты о Балакиреве

  • Симфоническую поэму «Тамара» не обошли вниманием «Русские сезоны» С.П. Дягилева, который был лично знаком с композитором. В 1912 году М. Фокин поставил одноименный балет с Тамарой Карсавиной в заглавной партии.
  • Именно Балакиревым заинтересовалась юная пианистка Н.А. Пургольд. Не встретив взаимности, девушка переключила свое внимание на Римского-Корсакова, за которого впоследствии вышла замуж. А Милий Алексеевич так никогда и не женился.
  • Балакирев был ярым противников консерваторий, считая, что талант взращивается только в домашних условиях.
  • Летние месяцы композитор проводил в Гатчине — отдаленном пригороде Санкт-Петербурга.
  • После кончины императора Александра III в 1894 году Балакирев подал в отставку с поста руководителя Придворной капеллы, в том числе и потому, что не жаловал престолонаследника, Николая II, и это было взаимно. Однако у него остался неравнодушный покровитель при дворе — вдовствующая императрица Мария Федоровна. Она принимала участие в судьбе композитора, отвечала на его просьбы. Так, она выделила денег для отправки на лечение в Европу больных туберкулезом племянниц Балакирева.
  • Биография Балакирева гласит, что композитор много изучал народное творчество, собирая неизвестные песни в поездках по поволжским деревням и селениям кавказских народностей — грузин, армян, чеченцев.
  • Балакирев всю жизнь был весьма небогатым человеком. Поправить свое материальное положение он смог только в годы службы в капелле. Тем не менее окружающие отмечали его щедрость и отзывчивость, он всегда приходил на помощь тем, кто к нему обращался.

Творчество Милия Балакирева

Основу творческого наследия Балакирева составляет инструментальная музыка. Выпишите его важнейшие произведения.

Будучи продолжателем традиций Глинки, Балакирев внес много нового в палитру выразительных средств русской музыки, обогатил ее многими выдающимися достижениями европейской музыки периода зрелого романтизма. С его именем связан расцвет русской музыки для фано, в т.ч. ярко-концертной, виртуозно-блестящей, развитие жанра инструментального концерта, к которому, как известно, принципиально не обращался Глинка. Муз. стиль Балакирева содержит важнейшие элементы, «зерна» стиля кучкистов, отличается замечательным мелодическим и гармоническим богатством, яркостью национального колорита (как русского, так и других стран, и народов — в частности, испанского, восточного). Однако в целом его композиторская индивидуальность — менее яркая, чем у Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова.

Об особенностях педагогической деятельности Балакирева хорошо сказано в «Летописи моей музыкальной жизни» Римского-Корсакова. Суть — в следующем.

Балакирев сам не получил систематического музыкального образования, поэтому и не мог (да и не считал нужным) дать его своим молодым коллегам. Он давал сумму отрывочных сведений по гармонии, форме, инструментовке, критиковал чужие произведения не в целом, а по отдельным фрагментам (первые 4 такта — хорошо, следующие 8 — плохо, и т.д.), не объясняя причины, не давая эстетической оценки произведения в целом. Начинающих композиторов он мог сразу посадить за сочинение симфонии (поистине удивительно, что из этого, как правило, что-то получалось!). Балакирев сам исправлял многие фрагменты чужих сочинений, не терпел никаких возражений, навязывал свои вкусы. Так, например, начало скерцо «Богатырской» симфонии Бородина (энгармоническая модуляция из си минора в фа мажор) — именно такое «исправление», оставшееся в тексте симфонии по сей день.

Первые свои произведения Балакирев написал еще, будучи студентом Казанского университета. Среди них и Фантазия на темы оперы «Иван Сусанин», которую он сыграл при первом знакомстве с Глинкой, произведя на последнего огромное впечатление. Даргомыжскому также понравился молодой музыкант, и Милий с большим воодушевлением уехал на лето в Казань поработать частным преподавателем, надеясь творить и сочинять. В его планах была и симфония, и фортепианный концерт… Но, оставаясь один на один с листом нотной бумаги, он испытывал волнение, перераставшее в депрессию. Он не был уверен в себе, он хотел быть лучшим, стать на одну ступень с Глинкой или Бетховеном, но боялся разочарования и провала. Гораздо лучше ему удавалась роль музыкального консультанта и редактора, вдохновителя своих соратников по «Могучей кучке», лишь бы не писать самому. Идеи «для себя» его быстро разочаровывали и, как следствие -отвергались. Возможно потому, что самые выигрышные сюжеты он отдавал своим ученикам-кучкистам.

Согласно биографии Балакирева, в 1857 году он приступает к работе над подаренной ему Глинкой темой Увертюры на тему испанского марша. Написанная в тот же год, Увертюра через 30 лет была полностью переработана. Символично, но первым произведением, которое в 1859 году познакомило петербургскую публику с молодым композитором, стала Увертюра на темы трех русских песен. В 1861 году в Александрийском театре ставился шекспировский «Король Лир», музыку к спектаклю заказали Балакиреву. В итоге у композитора получилось самостоятельное симфоническое произведение, сюжет которого в некоторых сценах не соответствовал сюжету трагедии. Но музыка эта в Александринке так и не прозвучала — Балакирев не успел ее закончить ко дню премьеры.

В 1862 году из-под пера композитора выходит симфоническая поэма «1000 лет», которая впоследствии была переименована в «Русь». Поводом к ее написанию стало открытие в Великом Новгороде памятника тысячелетию Руси. Эта музыка стала отображением взглядов формировавшейся «Могучей кучки», ее идеи прослеживаются в более поздних произведениях Мусоргского и Римского-Корсакова.

В 1862-63 годах композитор побывал на Кавказе и под впечатлением от поездок принялся писать симфоническую поэму «Тамара» по мотивам стихотворения М.Ю. Лермонтова, своего любимого поэта. Работа затянулась без малого на 20 лет. Премьера произведения состоялась только в 1882 году. На восточную тему в 1869, после третьего посещения Кавказа, было написано самое технически сложное фортепианное произведение композитора «Исламей».

В 1867 году после поездки в Прагу для дирижирования концертами из произведений Глинки, Балакирев написал увертюру «В Чехии», в которой дал свою трактовку народных моравских песен. Создание Первой симфонии заняло много времени: первые наброски датируются 1860-ми, а завершение — 1887 годом. Симфония эта, безусловно, родом из времен «Могучей кучки», поскольку построение главных ее тем находит свое отражение и у Бородина, и у Римского-Корсакова. В основе произведения — мелодика народной русской и восточной музыки. Вторая симфония родилась на склоне жизни композитора, в 1908 году. В своих симфонических произведениях Балакирев ориентируется, прежде всего, на Берлиоза и Листа, однако, недостаток академического образования не позволяет ему до конца использовать все достижения стиля этих композиторов.

В 1906 году в Петербурге торжественно открывается памятник М.И. Глинке. Для этой церемонии Балакирев пишет Кантату для хора и оркестра — одну из четырех своих хоровых работ. Другое произведение, написанное к открытию памятника, на сей раз Шопена, в 1910 году — Сюита для оркестра, составленная из 4 сочинений польского композитора. Концерт Es-dur для фортепиано с оркестром — последнее крупное произведение Балакирева, которое заканчивал уже его соратник С.М. Ляпунов. Оно, как и многие сочинения для фортепиано, отличается исполнительской сложностью. Балакирев, будучи превосходным пианистом, старался в своих произведениях подчеркнуть мастерство музыканта, иногда и в ущерб мелодической ценности пьесы. Самым обширным по количеству осталось наследие Балакирева в жанре романса и песни — всего более 40 произведений на стихи ведущих поэтов эпохи: Пушкина, Лермонтова, Фета, Кольцова. Романсы композитор создавал в течение всей своей жизни, начиная с 1850-х годов.

Сочинения для оркестра

  • Увертюра на тему испанского марша (1857):
  • Музыка к трагедии У. Шекспира «Король Лир» (1858-1861):
  • Увертюра на темы трёх русских песен (1858):
  • «1000 лет», музыкальная картина (1863-1864; 2-я ред., под названием «Русь»: 1884):
  • Симфония № 1 (1864-1866, 1893-1897):
  • Увертюра на три чешские темы (1867; 2-я ред., под названием «В Чехии»:(1905):
  • «Тамара», симфоническая поэма (1867-1882):
  • Симфония №2 (1900-1908)
  • Сюита (1901-1908; завершена С.М. Ляпуновым)

Сочинения для солирующего инструмента с оркестром

  • «Большая фантазия на русские народные песни» для фортепиано с оркестром (1852)
  • Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1855-1856)
  • Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1861-1862, 1906-1909; завершён С.М. Ляпуновым)

 Камерно-инструментальные сочинения

  • Септет для флейты, кларнета, струнных и фортепиано (1852; утрачен)
  • Октет для флейты, гобоя, валторны, струнных и фортепиано (1855-1856)
  • Романс для виолончели и фортепиано (1856; завершён С.М. Ляпуновым)

Сочинения для фортепиано

  • Фантазия на темы из оперы Глинки «Иван Сусанин» (1854-1856)
  • Соната № 1 (1855-1856)
  • Три ноктюрна (1856; 1901; 1902)
  • «Фанданго-этюд» (1856; 2-я ред., под названием
  • «Испанская серенада» (1902)
  • Три скерцо (1856; 1900; 1901)
  • Полька фа-диез минор (1859)
  • Экспромт фа минор (ок. 1850-1860)
  • Семь мазурок (1861; 1861; 1886; 1886; 1900; 1902; 1906)
  • «На Волге»»для фортепиано в 4 руки (ок. 1863)
  • «Исламей», восточная фантазия (1869)
  • «В саду» (1884)
  • «Тридцать русских народных песен» для фортепиано в 4 руки (1898)
  • «Думка» (1900)
  • Соната № 2 (1900—1905)
  • «Эскизы» (1909)
  • Сюита для фортепиано в 4 руки (1909)

Романсы и песни

«Три забытых романса» (1855)

  • «Ты пленительной неги полна» (А. Головинский)
  • «Звено» (В. Туманский)

«Двадцать песен» (1858—1865)

  • «Испанская песня» (М. Михайлов) 
  • «Песня разбойника» (А. Кольцов)
  • «Обойми, поцелуй» (А. Кольцов)
  • «Баркаролла» (А. Арсепьев из Гейне)
  • «Колыбельная песня» (А. Арсеньев)
  • «Взошёл на небо месяц ясный» (М. Япенич)
  • «Когда беззаботно, дитя, ты резвишься» (К. Вильде)
  • «Рыцарь» (К. Вильде)
  • «Так и рвётся душа» (А. Кольцов)
  • «Приди ко мне» (А. Кольцов)
  • «Песня Селима» (М. Лермонтов)
  • «Введи меня, о, ночь» (А. Майков)
  • «Еврейская мелодия» (М. Лермонтов из Байрона)
  • «Исступление» (А. Кольцов)
  • «Отчего» (М. Лермонтов)
  • «Песня золотой рыбки» (М. Лермонтов)
  • «Песня старика» (А. Кольцов)
  • «Слышу ли голос твой» (М. Лермонтов)
  • «Грузинская песня» (А. Пушкин)
  • «Сон» (М. Михайлов из Гейне) «Десять песен» (1895—1896)
  • «Над озером» (А. Голенищев-Кутузов)
  • «Пустыня» (А. Жемчужников)
  • «Не пенится море» (А. Толстой)
  • «Когда волнуется желтеющая нива» (М. Лермонтов)
  • «Я любила его» (А. Кольцов)
  • «Сосна» (М. Лермонтов из Гейне)
  • «Nachtstiick» (А. Хомяков)
  • «Как наладили» (Л. Мей)
  • «Среди цветов поры осенней» (И. Аксаков)
  • «Догорает румяный закат» (В. Кульчинский) «Десять песен» (1903-1904)
  • «Запевка» (Мей)
  • «Сон» (Лермонтов)
  • «Беззвёздная полночь дышала прохладой» (А. Хомяков)
  • «7-е ноября» (А. Хомяков)
  • «Я пришёл к тебе с приветом» (А. Фет)
  • «Взгляни, мой друг» (В. Красов)
  • «Шепот, робкое дыханье» (А. Фет)
  • «Песня» (М. Лермонтов)
  • «Из-под таинственной холодной полумаски» (М. Лермонтов)
  • «Спи» (А. Хомяков) «Два романса» (1909)
  • «Заря» (А. Хомяков)
  • «Утёс» (М. Лермонтов)

Другие сочинения для голоса и фортепиано

  • «Сборник русских народных песен» (1865-1866)
  • «Тридцать песен русского народа» (1898)

Хоровые произведения

  • «Христос воскресе» для женского или детского хора (1883); для смешанного хора (1906)
  • «Колыбельная песня» для смешанного хора, на слова Н. Кукольника (ок. 1887)
  • «Гимн в честь великого князя Георгия Всеволодовича» для смешанного хора (1889)
  • «Умчалось время золотое» для женского хора (1891)
  • «Колыбельная песня» для двух детских или женских голосов и фортепиано или оркестра, на слова А. Арсеньева (1898)
  • «Под сенью щедрой благостыни», гимн для женского хора и фортепиано (1899)
  • «Молитва русских» для женского хора (1899)
  • «Духовно-музыкальные переложения и сочинения» для смешанного хора (опубл. в 1900)
  • «Две былины» для смешанного хора (1902)
  • «Кантата на открытие памятника М. И. Глинке в Петербурге» для сопрано, смешанного хора и оркестра (1902-1904)
  • «Эко сердце», обработка русской народной песни для смешанного хора (1902?)
  • «Ангел вопияше» для мужского хора (опубл. в 1912)
  • «Уст твоих», тропарь Иоанну Златоусту для смешанного хора (опубл. в 1912)

Другие статьи

Метр и Ритм

Понятия метра и ритма образуют неразрывную связь друг с другом, так как наличие…

Читать

Полифония

Первые зачаточные примеры полифонии зафиксированы в Musica enchiriadis (конец IX или…

Читать

Вокал в джазе

Джаз в основе – музыка инструментальная (хотя в ее истоках заложено…

Читать

Жизненный и творческий путь С.В. Рахманинова

Имя этого великого музыканта известно во всем мире, и его смело можно назвать…

Читать

Модест Мусоргский — Картинки с выставки (часть вторая)

В прошлой части мы успели познакомиться с первыми четырьмя номерами цикла –…

Читать

Источник

Симфоническое творчество
Балакирева

Симфонические произведения занимают основное место
в творческом наследии Балакирева. В отличие от других русских композиторов того
времени (а также его предшественников – Глинки, Даргомыжского) он за всю свою
жизнь не написал ни одной оперы. Замыслы опер «Жар-птица» и «Дзяды» (по
драматическому монологу Мицкевича) не пошли далее отдельных набросков.

Произведения:

·        
Увертюра на темы 3-х русских песен (1858);

·        
Увертюра «1000 лет», позднее названа «Русь» (1862);

·        
Симфоническая поэма «В Чехии» (1867);

·        
Музыка к трагедии Шекспира «Король Лир» (1859 – 1862);

·        
Симфоническая поэма «Тамара» (1867 – 1882);

·        
2 симфонии (1898 и 1908).

Балакирев – продолжатель традиций Глинки в
симфонической музыке. Жанровый симфонизм («Камаринская», «Испанские увертюры»
Глинки) — Увертюра на темы 3-х русских песен, «Русь». Программный симфонизм –
«Король Лир», «Тамара».

            Преобладает эпический симфонизм.
Драматический – только «Король Лир» (линия «Князя Холмского» Глинки).

            Черты стиля:

·        
обобщённый тип программности (картинно-образная);

·        
преобладание вариационного типа развития над сонатно-симфоническим;

·        
обрамление сонатной формы медленным вступлением и кодой;

·        
стремился к единству тематического развития (подобно Глинке отбирал темы,
содержащие общие интонации);

·        
использование приёмов развития, характерных для народно-песенного
творчества (хоровая подголосочная полифония, народно-инструментальное
варьирование).

Музыка к
трагедии «Король Лир»

Увертюра,
«Шествие короля Лира», 4 антракта.

Идея
Стасова.

Создавалась к новой постановке пьесы в
Александрийском театре. Балакирев не успел написать музыку к постановке 1861
года, и в театре эта музыка никогда не звучала.

Увертюра — создавалась с самого начала как цельная
музыкальная структура. Более того, качеством симфоничности обладает и вся
музыка к «Королю Лиру» (увертюра и 4 антракта фактически выстраиваются в
«сюиту»), что вовсе не обязательно для музыки, призванной выполнять
подчинённую, служебную роль в театре.

Балакирев позволяет себе даже вмешиваться в
структуру пьесы Шекспира, словно забыв, что он пишет не оперу, а всего лишь
прикладную театральную музыку. Весьма характерно следующее примечание
Балакирева: «При исполнении трагедии с моей музыкой должно начинать 3-е
действие прямо со 2-й сцены»[1][2]. В заключительной
сцене трагедии Балакиревым «зачёркнуты все реплики, следующие за смертью Лира:
вместо них вписано: «Музыка». Музыка должна была начинаться во время
последнего монолога короля над трупом младшей дочери и завершать действие»[2][3].

При создании увертюры Балакирев руководствовался собственной программой, конспективно и
свободно претворившей литературный первоисточник. Она рассчитана на
характернейшую увертюрную структуру — сонатное Allegro с медленным вступлением,
— и постоянно «имеет её в виду». Иными словами, литературный «сюжет» в руках
композитора выступает как производное от достаточно традиционной музыкальной
структуры. О свободе в обращении с 
сюжетом свидетельствует также введение мистического эпизода
«предсказания Кента» (у Шекспира, как замечает Э. Фрид, «Кент никаких
предсказаний не делает, а только бесстрашно клеймит поведение короля»[3][4]). Не музыка подчиняется
литературному тексту и сюжету, а, скорее, наоборот.

В одном из писем к Чайковскому, разъясняя свою
программу «Короля Лира» и советуя обратиться к «Ромео», Балакирев пишет, что
его идеи «укладываются в сочинённую рамку»[4][5]. И независимо от наличия
литературной программы эта рамка для Балакирева всегда была музыкально-структурной.

Балакирев сначала предполагал сделать увертюру на
основе музыки антрактов (так обычно сочиняли увертюры к операм — в самом
конце). Но фактически Увертюра была написана раньше — как основа дальнейшего
симфонического развития.

У Балакирева — своё видение сюжета, которое он
подробно изложил в письме к П.И. Чайковскому. Вступление: торжественный выход
Лира и предсказание Кента. «Начало Allegro, по словам Балакирева, — «сам Лир,
уже развенчанный, но ещё сильный лев», вторая тема — образ «тихой и нежной
Корделии»; «Средняя часть: (Буря. Лир и Шут в пустыне)»; «Реприза: Регана и
Гонерилья окончательно забивают его (отца – Э.Ф.)». Заключение: «Лир над
трупом Корделии»; «повторение исполнившегося предсказания Кента и затем тихая,
торжественная смерть»[5][10]. Как видно из программы,
Балакирев приспосабливал «сюжет» к традиционной музыкальной композиции с
характерными для нее повторениями, арками, ростом напряжения в средней части и
т.д.

Главный образ увертюры – король Лир. Его
лейт-тема – основа развития (она является интонационным зерном для
монотематического развития в произведении).

Вступление – тема Лира в торжественном, величественном
обличии (медные духовые). Как ораторская речь.

            Эта же тема уже во вступлении приобретает
другой характер. Этот эпизод Балакирев назвал предсказанием Кента. (Хорал,
дерево).

 

Экспозиция

            Г. п. – двутемна:

1)
тема Лира (драматический характер, скрипки);

2)
тема 2-х старших дочерей (тема-фактура, фагот –> tutti).

            П. п. – тема Корделии. 5. Русская по звучанию

Темы Лира и Корделии интонационно спаяны.

            Тема страдающего Лира – секвенция из
вычлененного из темы последнего мотива.

            Разработка основана на теме Лира.

 «Тамара»

Симфоническая
поэма для оркестра на стихотворение М. Лермонтова (1866—1882)

Состав
оркестра: 3 флейты, гобой, английский рожок, 3 кларнета, 2 фагота, 4 валторны,
2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, бубен, военный барабан,
тарелки, большой барабан, тамтам, 2 арфы, струнные.

История создания

Первоначальный замысел поэмы по стихотворению
Лермонтова возник под впечатлением поездок Балакирева на Кавказ в 1862 и 1863
годах.

«…Лермонтов из
всего русского сильнее на меня действует… — писал он из Ессентуков Стасову. —
Мы совпадаем во многом, я люблю такую же природу, как и Лермонтов, она на меня
так же сильно действует… и много есть еще струн, которые Лермонтов
затрагивает, которые отзываются во мне».

Имеются некоторые основания предполагать, что
первоначально, в 60-х годах, оно было задумано как своеобразная фантазия на
привезенные с Кавказа грузинские и чеченские плясовые темы и что композитор
собирался назвать его просто «Лезгинкой». Оно должно было, следовательно, стать
одним из образцов народно-жанрового симфонизма, написанного в глинкинских традициях.
Впоследствии же у Балакирева, по-видимому, возникла идея превратить «Лезгинку»
в программно-симфоническое произведение, а именно — в симфоническую поэму на
сюжет стихотворения «Тамара»[6] Лермонтова. То, что было
написано для первоначальной «Лезгинки», сохранилось в качестве основы
центральной части — сонатного аллегро. Однако оно было значительно расширено за
счет добавления нового, уже не фольклорного материала. Появились также ярко
картинные, красочные вступление и заключение.

В
глубокой теснине Дарьяла,

Где
роется Терек во мгле,

Старинная башня стояла,
Чернея, на черной скале.

В той башне, высокой и тесной,
Царица Тамара жила,
Прекрасна, как ангел небесный,
Как демон — коварна и зла.

И там, сквозь туман полуночи,
Блистал огонек золотой,
Кидался он путнику в очи,
Манил он на отдых ночной.

И слышался голос Тамары:
Он весь был желанье и страсть,
В нем были всесильные чары,
Была непонятная власть.

На голос невидимой пери
Шел воин, купец и пастух;
Пред ним отворялися двери,
Встречал его мрачный евнух.

На мягкой пуховой постели,
В парчу и жемчуг убрана,
Ждала она гостя. Шипели
Пред нею два кубка вина.

Сплетались горячие руки,
Уста приникали к устам,
И страстные, дикие звуки
Всю ночь раздавалися там, —

Как будто в ту башню пустую
Сто юношей пылких и жен
Сошлися на свадьбу ночную,
На тризну больших похорон.

Но только что утра сиянье
Кидало свой луч по горам,
Мгновенно и мрак и молчанье
Опять воцарялися там.

Лишь Терек в теснине Дарьяла,
Гремя, нарушал тишину:
Волна на волну набегала,
Волна нагоняла волну.

И с плачем безгласное тело
Спешили они унести….
В окне тогда что-то белело,
Звучало оттуда: «Прости!»

И было так нежно прощанье,
Так сладко тот голос звучал,
Как будто восторги свиданья
И ласки любви обещал…

Стихотворение, много лет спустя, при издании
законченной партитуры было полностью приведено в ней. Создание музыки
растянулось на много лет. В 1866 году Балакирев часто наигрывал друзьям темы,
предназначенные для «Тамары». Сочинение шло очень медленно, а вскоре и вовсе
было прервано тяжелым кризисом, поразившим композитора в начале 70-х годов.
Лишь в 1876 году, по настоянию сестры Глинки Л. Шестаковой, Балакирев вновь
принялся за сочинение. Однако годы молчания сделали свое: композитор больше не
уверен в своих силах, в своих познаниях. По каждому поводу он обращается к бывшему
своему ученику Римскому-Корсакову, часто откладывает уже написанное. Лишь в
1882 году сочинение, наконец, закончено. «Тамара», партитуру которой Балакирев
посвятил Листу, впервые прозвучала 7 (19) марта 1882 года в Петербурге под
управлением автора. Широкой известности среди русской публики она не приобрела,
зато была высоко оценена за рубежом, в частности в Париже. Там она дважды
исполнялась в Концертах Ламуре. Французский композитор, знаток и исследователь
народной песни Бурго-Дюкудре писал Балакиреву: «Когда я слушаю
«Тамару», мне кажется, что я вдыхаю благоухание экзотических цветов.
Чувствуешь себя перенесенным действительно в новый мир, и глубокая поэзия,
которой отмечено ваше сочинение, раскрывает нам сущности, совершенно отличные
от тех, с которыми мы, западники, знакомы».

Музыка

Симфоническая поэма «Тамара» — это наиболее
красочное и наиболее романтическое из всех симфонических произведений
Балакирева, соединяющее в себе черты народно-жанрового симфонизма и
литературной программности.

Вступление (си минор) начинается едва слышным глухим рокотом
литавр, звучанием засурдиненных контрабасов и виолончелей, к которым затем
присоединяются альты. Перед слушателем возникает картина мрачного и
таинственного Дарьяльского ущелья, слышится шум струящейся в горных расселинах
реки. Зловещий колорит усиливается благодаря выдержанным звукам тромбона и
тубы. Особую остроту, «дикость» придает извилистой теме виолончелей и
контрабасов чередование звуков до и до-диез (подобное чередование при извилистом мелодическом рисунке
и триольном движении наблюдается, кстати сказать, и во многих записях народных
наигрышей, привезенных Балакиревым с Кавказа).

Отдельные короткие фразы фагота и гобоя быстро
гаснут, вызывая ощущение безлюдья, таинственности. Но вот сперва у английского
рожка, затем у гобоя и, наконец, у скрипок появляется короткая, незавершенная
мелодическая фраза. Полная неги и истомы, она звучит как любовный призыв,
напоминая о стихах Лермонтова:

И слышался голос Тамары:
Он весь был желанье и страсть,
В нем были всесильные чары,
Была непонятная власть.

Эта музыкальная фраза и есть зерно, из которого
вырастает в дальнейшем основная тема Тамары. Мелодия призыва растворяется в
пассажах арф. Весь первый раздел повторяется затем на большую терцию выше, в то­нальности
ре-диез минор.

Оркестровые краски становятся все мягче и светлей.
На колышущемся фоне (трели кларнетов, фаготов, затем альтов и виолончелей)
воздушно, прозрачно звучат легкие арпеджио арф, аккорды деревянных духовых.
Темп все более ускоряется. Начинается сонатное аллегро.

Основная тональность аллегро — ре-бемоль мажор,
яркий, «бархатный», как называл его Римский-Корсаков (сопоставление
тональностей си минор и ре-бемоль мажор чрезвычайно характерно для Балакирева,
это — любимые его тональности).

Главная партия развертывается в
стремительном танцевальном ритме. Она состоит из трех коротких попевок,
непосредственно переходящих одна в другую.


Все эти попевки отражают характерные ритмы и
мелодические обороты национальных кавказских плясок. Однако композитор
развивает их свободно, объединяя в одну линию интенсивного вихревого движения.

Связующая партия Poco piu animato (5+8).

Если главная партия связывается с представлением о
массовой пляске, то побочная создает более индивидуализированный образ. Она состоит из двух
самостоятельных тем.

Первая (7-6) из них (си минор)
— изящная, женственная танцевальная мелодия, исполняемая гобоем на фоне
органного пункта фа-диез в верхнем голосе (флейта) и типичного для восточной музыки аккомпанемента
ударных. Тема является, между прочим, одним из многочисленных вариантов
восточной мелодии, использованной Глинкой в опере «Руслан и Людмила» (хор дев
Наины).

Будучи одной из музыкальных характеристик царицы
Тамары, эта тема предвосхищает многие восточные образы в музыке «кучкистов», в
частности — тему царевны из третьей части «Шехеразады» Римского-Корсакова.

Вторая (7+4), ре-мажорная тема побочной партии выросла из встречавшейся во вступлении
мелодической фразы «призыва». Здесь облик царицы раскрывается наиболее полно.

Короткий зов превратился теперь в развернутую
мелодию, полную чарующей неги и страсти. Извилистый рисунок, альтерации и
пряные гармонии придают ей особую, манящую прелесть. Тема звучит сначала нежно
у кларнетов и флейт, затем в теплом тембре альтов и виолончелей на фоне
прозрачных фигурации арфы.

В разработке вариационное развитие тем, начавшееся уже в
пределах экспозиции, принимает особенно интенсивный характер. Изменяется их
облик. Так, например, грациозная танцевальная тема побочной партии появляется то
в виде полного сладостного томления напева:

то
в виде стремительной пляски.

Движение становится все более стремительным и
бурным, «перехлестывая» через границы разработки и захватывая репризу. В
последней все темы проходят в ритмически и мелодически измененном виде,
сплетаясь в безостановочном плясовом вихре.

Несмотря на некоторые длинноты, аллегро пронизано
единой динамической линией развития, ведущей к кульминации. Эта кульминация
наступает в самом конце аллегро, когда, прерывая неистовую дикую пляску, трубы
провозглашают звучащую на этот раз властно и грозно основную тему Тамары. В
этот момент раскрывается истинная, коварная сущность красавицы, несущей гибель
тому, кто поддался ее чарам.

Внезапно все стихает. Связующий эпизод
(напоминающий связку между вступлением и аллегро) приводит к заключению поэмы.
Заключение построено на темах из вступления, проходящих в тональности главной
партии — ре-бемоль мажор. Опять в представлении слушателя возникает картина
Дарьяльского ущелья. Однако теперь господствует иной, более светлый колорит.
Музыка рисует рассвет и волны Терека, озаренные лучами восходящего солнца.

Вновь возникает лейтмотив Тамары — на этот раз
нежный, с оттенком печали. Это прощание Тамары с погибшим возлюбленным, жертвой
ее любви:

И
было так нежно прощанье,

Так
сладко тот голос звучал,

Как
будто восторги свиданья

И
ласки любви обещал…

Чувством сладостного томления и тоски по
разрушенной мечте насыщена музыка этого раздела. Композитор нашел замечательные
гармонические и оркестровые краски для воплощения этих образов:
последовательность нонаккордов и доминантсептаккордов с задержаниями на фоне
неизменного верхнего звука. Эти аккорды исполняются арфами и медными духовыми,
их поддерживают мягко колышущиеся триоли деревянных духовых и струнных.

В музыке поэмы неповторимо, причудливо сплелись
яркий, жизнеутверждающий народный элемент, картинность и глубоко лирическое,
личное начало.

Народным является музыкальное «зерно» поэмы,
восходящее к первоначальной «Лезгинке». Рисуя ночной пир, композитор создает,
по существу, красочную картину национального восточного празднества с
характерным чередованием огненных и нежно-грациозных, массовых и сольных плясок
при непрерывно нарастающем буйном разгуле страстей.

Многое здесь непосредственно навеяно кавказской
музыкой. Таковы, например, характерные секундо-квинтовые и кварто-квинтовые
созвучия. Ярко переданы исключительное богатство и сложность ритмики,
свойственные музыке восточных народов. Варьирование тем осуществляется во
многих случаях за счет изменения их ритмической основы. Композитор проявляет
при этом неисчерпаемую фантазию и изобретательность. Иногда голоса исполняют
одновременно разные ритмические варианты одной и той же попевки, благодаря чему
создается своеобразная ритмическая полифония. В ряде случаев мелодия
сопровождается остинатными ритмическими фигурами, исполняемыми ударными
инструментами.

Партитура «Тамары» вообще необычайно богата
ударными (в чем также нашло свое отражение своеобразие восточной музыки). Здесь
представлены: три литавры, треугольник, маленький барабан, большой барабан,
тарелки, тамтам.

Удачно использованы для подражания тембрам
народных кавказских инструментов и деревянные духовые: гобой, английский рожок,
кларнет, флейта. Звучание струнной группы тоже местами напоминает тембры
грузинских струнных инструментов — чонгури, пандури.

При завершении поэмы в 80-х годах принцип
свободного вариационного развития тем был использован Балакиревым в качестве
одного из средств для воплощения программного замысла. В непрерывном изменении
характера тем получили свое отражение непостоянство, обманчивость облика самой
Тамары, то нежной и зовущей, то огненной и страстной, то властной и жестокой.
Изменчивость центрального образа нашла свое выражение также в том, что
лирическая ре-мажорная тема, нежная и манящая вначале, стала в момент развязки
зловещей и грозной.

Так в иносказательной форме Балакирев выразил
мысль об обманчивости красоты, о недосягаемости счастья. В этом и отразилась
тоска по несбывшимся идеалам, характерная для творчества Балакирева нового
периода.

Никогда еще созданные картины природы не были так
живописны, так роскошны по краскам, как в «Тамаре». Но это богатство
гармонических и оркестровых средств обусловлено в данном случае не только
стремлением передать сверкающую и дикую красоту кавказской природы; оно же
является и средством выражения чувства щемящей боли, которое звучит особенно
явственно в заключении поэмы.

Не случайно в гармоническом языке, а отчасти и в
оркестровке «Тамары» ощущается особенно сильное влияние любимого «кучкистами»
Ф. Листа (самый жанр симфонической поэмы ведет свое происхождение от Листа).
Ведь для многих произведений этого композитора тоже характерны тоска и
страстное томление по несбыточному идеалу. Свою поэму Балакирев и посвятил
Листу.

[1][2] Цит. по:
Балакирев М.А. Исследования и статьи. Л., 1961. С. 107.

[2][3] Там же.

[3][4] Там же. С. 116.

[4][5] Балакирев М.А.
Воспоминания и письма. Л., 1962. С. 137.

[5][10] Балакирев М.А.
Исследования и статьи. Л., 1961. С. 113.

[6]Стихотворение
создано Лермонтовым в 1841 году (незадолго до своей безвременной гибели) под впечатлением
услышанной поэтом на Кавказе старинной грузинской легенды: «Когда еще царила в
Грузии великая царица Тамара, у нее была развратная, беспутная сестра
(Дарья)… Наконец, боясь срама, заперла ее Тамара в Дарьяльскую башню. Кто бы
ни проходил по ущелью, все тут стали зазываться негодницей в крепость, а потом
этих несчастных убивали, и поныне их души носятся вереницей по ущелью Дарьяла,
а когда воет ветер в Девдоракском ущелье, — это стонут и плачут о своих грехах
замученные бедняки Кавказа».

В
действительности в Грузии никогда не было ни царицы, ни царевны Дарьи.
По-видимому, это имя возникло в легенде от названия ущелья — Дарьял. На
изображенную в легенде Дарью похожа грузинская царица XVII века Дареджан. Надо
думать, народная память заменила имя Дарьи на Тамару, героиню многих народных
сказаний.

Источник

January 1 2018, 23:05

Category:

  • Музыка
  • Cancel

Произведения на популярные народные темы композитора Милия Балакирева

m_21115 (495x550, 37Kb)Милий Алексеевич Балакирев (1836 — 1910) — русский композитор, пианист, дирижер и музыкально-общественный деятель. Глава «Могучей кучки», один из основателей и руководитель бесплатной музыкальной школы. Дирижер Русского музыкального общества, управляющий Придворной певческой капеллой.
М. Балакиреву выпала исключительная роль: открыть новую эпоху в русской музыке и возглавить в ней целое направление. Поначалу ничто не предвещало ему такой судьбы. Детство и юность протекли вдалеке от столицы. Музыке Балакирев начал учиться под руководством матери, которая, убедившись в незаурядных способностях сына, специально отправилась с ним из Нижнего Новгорода в Москву. Здесь десятилетний мальчик взял несколько уроков у знаменитого в то время педагога — пианиста и композитора А. Дюбюка. Затем снова Нижний, ранняя смерть матери, учение в Александровском институте за счет местного дворянства (отец, мелкий чиновник, женившись вторично, бедствовал с большой семьей)…

Решающее значение для Балакирева имело знакомство с А. Улыбышевым, дипломатом, а также великолепным знатоком музыки, автором трехтомной биографии В. А. Моцарта. Его дом, где собиралось интересное общество, устраивались концерты, стал для Балакирева настоящей школой художественного становления. Здесь он дирижирует любительским оркестром, в программе выступлений которого разные произведения и выступает в качестве пианиста. Зрелость приходит к юному музыканту рано. Поступив в 1853 г. на математический факультет Казанского университета, Балакирев через год оставляет его, чтобы посвятить себя исключительно музыке, К этому времени относятся первые творческие опыты: фортепианные сочинения, романсы. Видя незаурядные успехи Балакирева, Улыбышев везет его в Петербург и знакомит с М. Глинкой. Общение с автором «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы» было недолгим (Глинка вскоре уехал за границу), но содержательным: одобрив начинания Балакирева, великий композитор дает советы в отношении творческих занятий, беседует о музыке.
 В Петербурге Балакирев быстро завоевывает известность в качестве исполнителя, продолжает сочинять. Ярко одаренный, ненасытный в знаниях, неутомимый в работе, он рвался к новым свершениям. Поэтому естественно, что, когда жизнь свела его с Ц. Кюи, М. Мусоргским, а позднее с Н. Римским-Корсаковым и A. Бородиным, Балакирев объединил и возглавил этот маленький музыкальный коллектив, который вошел в историю музыки под названием «Могучей кучки».[more]
Музыкально-общественная деятельность Балакирева связана с Бесплатной музыкальной школой, которую он организовал вместе с замечательным хормейстером и композитором Г. Ломакиным. Здесь все желающие могли приобщиться к музыке, выступая в хоровых концертах школы. Предусматривались также занятия пением, музыкальной грамотой и сольфеджио. Композитор всегда выступал как верный последователь Глинки, а одним из заветов первого классика русской музыки была опора на народную песню как источник творчества. В 1866 г. из печати вышел составленный Балакиревым Сборник русских народных песен, работе над которым он отдал несколько лет. Пребывание на Кавказе дало возможность познакомиться с восточным музыкальным фольклором, а благодаря поездке в Прагу, где Балакиреву предстояло дирижировать операми Глинки, он узнал и чешские народные песни. Все эти впечатления нашли отражение в творчестве.

Большая фантазия на популярные Русские темы.

«Исламей» — фантазия на две подлинные темы (кабардинскую и татарскую). Первая тема — дикая мужская пляска; излагаемая одноголосно, она подражает народным щипковым инструментам. Вторая тема — томная, певучая, «женственная». Именно «восточные» темы Балакирева повлияли на подобные образы в музыке Бородина и Римского-Корсакова. Фантазия как форма уже встречалась у Глинки в «Камаринской», но Балакирев выстроил произведение не как двойные вариации, а как сонату с двумя вариационными циклами.
«Исламей».

Конец 1850-х — 60-е гг. были периодом интенсивной творческой деятельности Балакирева. Сочинения этих лет — «Увертюра на три русские темы,» вторая увертюра на три русские темы «1000 лет», симфоническая поэма «Русь» и др. — развивают традиции Глинки, в них ярко проявились характерные черты и стиль «Новой русской школы.»

Увертюра на три Русские песни.

Источник

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Бал в доме фамусова сочинение с цитатами
  • Бал в доме фамусова сочинение 9 класс
  • Бакый урманче атлар коендыру сочинение на татарском языке
  • Бакый урманче атлар коендыру картинасына сочинение 7 класс татарча
  • Бакунин собрание сочинений