Билеты для экзаменов по литературе 9 класс

БИЛЕТ № 5

1. Сатирическое изображение нравов поместного дворянства в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль».

Волшебный край! там в стары годы,

Сатиры смелый властелин,

Блистал Фонвизин, друг свободы…

Всем знакомы эти слова Пушкина из романа «Евгений Онегин». «Умри, Денис, лучше не напишешь!», — скажет князь Потёмкин о комедии Фонвизина «Недоросль» — лучшем творении великого сатирика и комедиографа, создавшего первую истинно национальную пьесу.

Чем же так великолепна эта комедия? Типичное творение русского классицизма со строгим делением персонажей на положительных (Правдин, Стародум, Софья, Милон) и отрицательных (Скотинин, г-н и г-жа Простаковы и, конечно, Митрофанушка); принцип говорящих имён, единство времени, места и действия – всё рассчитано на чёткое и однозначное раскрытие авторской идеи – воспитание истинного гражданина Отечества.

Не случайно главный герой – недоросль (дворянин-подросток, не достигший совершеннолетия и без аттестата об образовании). В Екатерининскую эпоху дворяне по закону о вольности дворянства практически освобождались от службы в армии, помещики получили право самосуда в имениях над крепостными крестьянами. Помещичий произвол ничем не ограничивался и дошёл до беспредела. Либеральному, прогрессивному уму Фонвизина было дико наблюдать над тем, что происходит при дворе, да и вообще в России. Он верил в идею просвещения монарха и через это всего народа. Сила искусства слова должна была убедить Екатерину II и её вельмож в необходимости реформ. «Недоросль» — поучительная пьеса.

Действие разворачивается в типичной для русской провинции помещичьей усадьбе Простаковых-Скотининых. О «диких нравах» русского поместного дворянства можно судить по первой сцене- примерке кафтана для Митрофанушки, сшитым крепостным Тришкой, который не учился портновскому делу. Впервые холоп возражает барыне, хотя получает за это оскорбления и угрозы.

Ф. изображает пороки современного ему общества, вызывая гневный смех, поражающий сам порок, а не его носителя. Здесь есть дворяне, высший класс общества, невежественные, стоящие на ступени развития ниже тех, кем управляют, учителя-самозванцы, среди которых немецкий кучер Вральман.

Госпожа Простакова – центральный персонаж пьесы. Она управляет хозяйством, колотит мужа, держит всех «в ежовых рукавицах» и в то же время беспредельно любит и балует своего единственного сына Митрофанушку, что в переводе с греческого означает «подобный матери». Какова мать?

Г-жа Простакова сама страдает от безнаказанности и неограниченности собственной власти над крепостными. «То бранюсь, то дерусь, на том и дом держится», — восклицает «презрелая фурия». Её власть ничем не ограничена и негласно узаконена: «Разве я не властна в своих людях»? Этот образ стоит на грани комедии и трагедии, потому что в финале любимый сынок предаёт свою мать: «Да отвяжись…» — говорит ей Митрофанушка, поняв, что мать больше не поможет: его судьба служить в армии, а мать лишается всех крепостных по велению чиновника Правдина – бурмистра (начальника над несколькими губерниями), чиновника из Петербурга.

Основное средство создания характера героини – речевая характеристика. Потом Гоголь разовьёт это свойство до степени таланта у Чичикова. Простакова слишком груба с подчинёнными: «собачья дочь, бестия, воры, каналья, харя». С начальством подчёркнуто вежлива: «милости просим, «рекомендую вам дорогого гостя». Ласкова с сыном: «друг мой сердешный, душенька».

Не менее колоритен брат Простаковой – Скотинин. «Зоологизация» персонажей – ещё один сатирический приём Фонвизина. Этот безграмотный дворянин гордится твердолобостью предков, один из которых лбом проломил ворота, не получив синяка. А лишь спросил: «Целы ли ворота»? Он хочет жениться на богатой невесте Софье, чтобы завести собственных поросят (деток). Вральман, разоблачённый Стародумом, говорит: « Я был здесь как путто среди лошаток»! Ясно, что предок Скотининых был создан раньше Адама, когда Бог создавал скотов.

Отрицательные герои комедии интереснее и ярче положительных из-за своей колоритности и образности. Именно эти типажи (тип- герой, наделённый одной сильно преувеличенной чертой) продолжат существование  других произведениях: в сатире Гоголя, Чехова, Булгакова. Это вечные типы.

1. Портрет Печорина в повести «Максим Максимыч», его роль в создании образа «героя времени». (По роману М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени»).

        Повесть (новелла) «Максим Максимыч» является второй в романе «Герой нашего времени» после «Бэлы». В предисловии ко всему роману М.Ю.Лермонтов пишет своим оппонентам, обидившимся на поименование столь «несимпатичного героя» лучшим из современников. Автор объясняет, что создаёт собирательный образ молодого человека как представителя поколения последекабрьской реакции (30-е годы XIX века) и ставит соей целью показать историю души человеческой, которая едва ли не интереснее истории целого народа. При этом он не дерзает указать способы излечения больной души. Разве мало того, что болезнь указана и раскрыт «механизм её заболевания»?

        Лермонтовское поколение было «больно» с самого рождения. Душевный и волевой кризис указан поэтом в стихотворении «Дума», начинающемся словами: «Печально я гляжу на наше поколенье! Его грядущее – иль пусто, иль темно, Меж тем, под бременем познанья и сомненья, В бездействии состарится оно».

        В повести «Максим Максимыч» описана встреча двух знакомых спустя пять лет. Максима Максимыча и Печорина связывает служба в крепости на границе с Чечнёй, где произошли незабываемые события, судя по другим историям. Смерть чеченской княжны Бэлы, юной девушки, украденной Григорием Александровичем и искренне полюбившей его, стала трагедией для всего рода мирного князя. История, рассказанная в «Фаталисте», об игре со смертью — всё это объединяет прежних сослуживцев. Но между М.М. и П. пропасть. Один – тридцатилетний столичный аристократ, богатый. Именитый, разжалованный и сосланный на Кавказ за дуэль. Другой – пятидесятилетний служака, вышедший из низших чинов, бывший мужик, с ограниченным кругозором, всю жизнь проведший на Кавказе. Он, будучи бессемейным, проникся отеческой любовью к Г.А.  Именно от него читатель узнаёт о главном герое. Из рассказов М.М. Печорин предстаёт человеком странным, весьма противоречивым.

Композиционным центром новеллы «Максим Максимыч» является портрет Печорина – первый психологический портрет в русской литературе. Более образованный и прозорливый, чем первый рассказчик, автор обнаруживает во внешности П. соответствие между внешним и внутренним миром – глубокие противоречия: «Он был среднего роста;  стройный,  тонкий  стан  его  и  широкие  плечи доказывали крепкое сложение,  его  походка  была небрежна и ленива, но я заметил, что  он  не  размахивал  руками,  —  верный признак  некоторой  скрытности  характера.  Несмотря  на светлый цвет его волос, усы его и брови  были  черные  —  признак  породы  в человеке, так, как  черная  грива  и  черный  хвост  у  белой  лошади.

Его глаза не смеялись, когда он сам смеялся». Портрет позволяет отчасти проникнуть в характер Печорина. Его дополняет взгляд: «Из-за полуопущенных ресниц они  сияли каким-то фосфорическим блеском,  если  можно  так  выразиться.  То  не  было отражение жара душевного или играющего воображения: ослепительный,   но   холодный;   взгляд   его   — непродолжительный, но проницательный и тяжелый, оставлял по себе  неприятное впечатление нескромного вопроса и мог бы казаться дерзким,  если  б  не  был столь равнодушно спокоен». Итак, портрет обнаруживает двойственность личности П., которую тот подтвердит позже в разговоре с доктором Вернером («Княжна Мери»): «Я взвешиваю, разбираю свои собственные страсти и  поступки с строгим любопытством, но без участия. Во мне два  человека:  один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его».

Отказ от собственного дневника – отказ от себя самого – есть следствие глубокого разочарования умного, строго судящего себя человека, изверившегося во всех основных истинах: в людях, в  гуманизме, в добрых чувствах и намерениях. Он отказывается от дневника незадолго до гибели, он ищет смерти. А что ещё остаётся столь опустошённому человеку?

3. Почему после увиденной Иваном Васильевичем сцены экзекуции жизнь героя резко изменилась? (По рассказу Л.Н.Толстого «После бала»).

        Лев Николаевич Толстой отличался гипертрофированным чувством совести. Это сказалось в его отказе от гонорара, помощи нищим и голодающим, в открытии школ и больниц для крестьян и, наконец, в уходе из Ясной Поляны, что закончилось смертью.

        Герой рассказа «После бала», некий Иван Васильевич, обладает такой же повышенной совестливостью. Он не в состоянии делать вид и закрывать глаза на правду, зная, что родной отец любимой девушки, на которого она так похожа, нарушает принципы гуманизма. Он жесток и безжалостен в высшей степени. Даже сильная любовь может угаснуть и «сойти на нет» под влиянием страшного открытия. Отказ от собственного счастья – вот цена гуманных принципов порядочного, верного себе человека.

        Рассказ построен на принципе антитезы – его композиция делится на две части: бал у предводителя и сцена расправы над солдатом. Для понимания смысла рассказа большее значение имеет вторая сцена, давшая название рассказу.

На первый взгляд, подобный контраст выявляет двуличие полковника, его неестественность на балу и истинное лицо после бала. Но значение рассказа глубже. В сцене бала полковник не только кажется красивым, милым и добрым — он действительно такой, он внимательный и заботливый отец, который носит домодельные сапоги, чтобы одевать и вывозить любимую дочь. Однако, «воинский начальник типа старого служаки», полковник убежден, что «все надо по закону»: и перед танцем натянуть замшевую перчатку на правую руку, и, если придет случай, ударить этой рукой в замшевой перчатке провинившегося солдата. Полковник искренен и на балу, когда танцует с любимой дочерью, и после бала, когда, не рассуждая, как ревностный николаевский служака, по хорошо продуманному распорядку прогоняет сквозь строй беглого солдата. Он, несомненно, верит в необходимость расправы с тем, кто переступил закон.

Именно эта искренность полковника в разных жизненных ситуациях больше всего ставит в тупик Ивана Васильевича. Как понять того, кто искренне добр в одной ситуации и искренне зол в другой? «Очевидно, он знает что-то такое, чего я не знаю… Если бы я знал то, что он знает, я бы понимал и то, что видел, и это не мучило бы меня». Иван Васильевич почувствовал, что в этом противоречии повинно общество: «Если это делалось с такой уверенностью и признавалось всеми необходимым, то, стало быть, они знали что-то такое, чего я не знал».

Толстой разоблачает объективные социальные условия, искажающие натуру человека, прививающие ему ложные понятия о долге.

Одновременно писатель заставляет задуматься над проблемой ответственности человека за окружающее. Именно сознанием этой ответственности за жизнь общества отличается Иван Васильевич.

БИЛЕТ № 6

1. Образ Чацкого и проблема героя и толпы в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».

Иван Александрович Гончаров в статье «Мильон терзаний» писал «Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен. Словом — это человек не только умный, но и развитой, с чувством, или, как рекомендует его горничная Лиза, он «чувствителен, и весел, и остер»… Чацкого роль — роль страдательная: оно иначе и быть не может. Такова роль всех Чацких, хотя она в то же время и всегда победительная. Чацкий неизбежен при каждой смене одного века другим. Положение Чацких на общественной лестнице разнообразно, но роль и участь все одна, от крупных государственных и политических личностей, управляющих судьбами масс, до скромной доли в тесном кругу.

Всеми ими управляет одно: при различных мотивах. У кого, как у грибоедовского Чацкого, любовь, у других самолюбие или славолюбие — но всем им достается в удел свой «мильон терзаний», и никакая высота положения не спасает от него».

А.С.Пушкин в письме П.Вяземскому вовсе отказывает Чацкому в уме, ибо признак умного человека – знать кому и зачем ты это говоришь, а не метать бисера перед свиньями.

Невысокую оценку даёт Ч. Великий критик Виссарион Григорьевич Белинский, называя героя мальчиком на палочке верхом, а его трагедию – бурей в стакане воды.

Что даёт критикам возможности столь противоречивой оценки Чацкого?

Вероятно, в самой природе героя.

Грибоедов, опередив Пушкина, первым создал образ героя времени – прогрессивно мыслящего, авангардистски настроенного молодого человека с передовыми для своей эпохи взглядами, близкими к декабристским ( комедия дописана к 1823 году, а первые кружки революционеров создаются уже в 1815 году). Это главный герой комедии, поэтому поведение его должно вызывать смех, а поступки – недоразумение. Действительно, глупо требовать пылкой  любви у девушки, которой не писал три года и с коей расстался, когда ей было всего 14 лет!

Будучи человеком честным, благородным, прогрессивно мыслящим, свободолюбивым, главный герой Чацкий противостоит фамусовскому обществу. Его драма усугубляется чувством пылкой, но безответной любви к дочери Фамусова Софье.

Между Чацким и Софьей происходит в какой-то степени то же, что и между Софьей и Молчалиным: от любит не ту Софью, которую увидел в день приезда, а ту, которую придумал. Поэтому возникновение психологического конфликта неизбежно. Чацкий не делает попытки понять Софью, ему трудно уяснить, почему Софья его не любит, ведь его любовь к ней ускоряет «сердца каждое биенье», хотя «ему мир целый казался прах и суета». Чацкий оказывается слишком прямолинейным, не допуская мысли, что Софья может полюбить Молчалина, что любовь не подчиняется рассудку. Невольно он оказывает давление на Софью, вызывая ее неприязнь. Оправдать Чацкого может его ослепленность страстью: у него «ум с сердцем не в ладу».

Психологический конфликт переходит в конфликт общественный. Чацкий, взволнованный встречей с Софьей, обескураженный ее холодным приемом, начинает говорить о том, что близко его душе. Он высказывает взгляды, прямо противоположные взглядам фамусовского общества. Общество оскорблено и, защищаясь, объявляет Чацкого сумасшедшим. Чацкий-сумасшедший обществу не страшен. Чацкий принимает решение «искать по свету, где оскорбленному есть чувству уголок».

И.А. Гончаров оценивает финал пьесы: «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы новой». Чацкий не отказывается от своих идеалов, он лишь освобождается от иллюзий.

2. Стихотворение в прозе И.С. Тургенева «Щи»: художественное своеобразие и идейный смысл.

«Стихотворения в прозе», названные подобно сборнику Шарля Бодлера «Senilia» — старческие раздумья, – представляют из себя несколько десятков лирических миниатюр в прозе. Их автор – старый, тяжело больной человек, проживший очень неспокойную, сложную жизнь, — Иван Сергеевия Тургенев. Он размышляет о любви и смерти, о России, её народе, языке, о смысле человеческого бытия. Эти тексты полны философских раздумий и аллегорий. В них есть своеобразная мораль и житейский урок.

Текст стихотворения «Щи» повествует о трагическом событии в жизни крестьянки Татьяны — погиб ее 20-летний сын, кормилец и надежда. Помещица того самого села, узнав о горе бабы, пошла навестить ее в самый день похорон. Она застала ее дома. Стоя посреди избы, перед столом, она, не спеша, ровным движеньем правой руки (левая висела плетью) черпала пустые щи со дна закоптелого горшка и глотала ложку за ложкой.

Чем различны во взглядах на жизнь барыня и крестьянка?

Барыня живет душевной, можно сказать, двуличной жизнью. Она после смерти маленькой дочки, которую даже не успела как следует полюбить, отказывается от прекрасной дачи, показывая всем, как она страдает.

Горе Татьяны гораздо глубже, неизбывнее и трагичней, но она несет его одна и не помышляет о сочувствии к себе со стороны чужих людей. Понимая безысходность своего положения, она, тем не менее,

держит себя в руках и, сохраняя ясность мышления, доедает щи, которые, хотя и пустые, но посоленные (!), что в бедных крестьянских

хозяйствах было большой редкостью. Очевидно, посоленные щи — поминки по родному сыну. Доедая щи, Татьяна поминает его и вместе с тем как бы устраивает тризну и по себе самой.

Главная мысль текста в том, что человек, как бы ни была крута с ним судьба, должен находить опору в себе самом, если он ощущает свое единство с Богом и руководствуется им (единством) в своих поступках. Спаситель сказал своим апостолам: «Вы — соль земли». В данном тексте слово соль несет в себе и этот, сокровенный смысл.

3. За что автор осуждает Эраста и в чем сочувствует ему? (По повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза».)

Повесть Н.М.Карамзина «Бедная Лиза» была одним из первых произведений русского сентиментализма XVIII века. Сентиментализм – направление в искусстве, воспевающее чувства человека как главную добродетель, ибо в переводе с французского «сентиментальный» значит чувствительный. Это направление демократично, т.к. утверждает равенство сословий в нежных чувствах. «И крестьянки любить умеют», — пишет Карамзин про мать Лизы. Данная фраза шокировала современников и возвеличила автора.

Главным героем повести является рассказчик, бесконечно сочувствующий своей героине. Лиза – дочь состоятельного крестьянина, который умер, когда дочери было всего лишь 15 лет. Мать ослепла от слёз, и дочери пришлось взять на себя все заботы по хозяйству. Героиня повести – чрезвычайно добродетельная девушка. Её обидчик – молодой человек Эраст  — тоже не выглядит классическим злодеем.

.Образ Эраста поражает своей психологической сложностью. Это не коварный соблазнитель неопытной в любви девушки, а человек с изрядным разумом и добрым сердцем, «добрым от природы, но слабым и ветреным». Он избалован праздной жизнью и не привык думать о последствиях своих поступков. Его чувства были воспитаны сентиментальными романами и идиллиями, «в которых, если верить стихотворцам, все люди беспечно гуляли по лугам, купались в чистых источниках, целовались, как орлицы, отдыхали под розами и миртами и в счастливой праздности все дни свои провождали».

Эраст не раз влюблялся, однако быстро разочаровывался в избранницах, не походивших на книжных героинь. Встретив Лизу, девушку из другой социальной среды, чистую и открытую в своих чувствах, как ребенок, Эраст полагал, что нашел то, «что сердце его давно искало».

Важно, что охлаждение чувств к Лизе у Эраста наступило до того, как он отправился на войну, где вместо того, чтобы сражаться с неприятелем, проиграл в карты почти все свое состояние и был вынужден жениться на богатой вдове. Лизе он «посвятил искренний вздох» и дал за любовь сто рублей, чем унизил девушку. Карамзину важно не осудить, а понять своего героя, полому он далек от односложного изображения Эраста, который «до конца жизни своей несчастлив» и достоин сочувствия, как и Лиза. Узнав о гибели девушки, «он не мог утешиться и почитал себя убийцею».

БИЛЕТ № 7

1. Образ Фамусова и его роль в развитии конфликта комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума».

Павел Афанасьевич Фамусов является центральным антиподом главного героя комедии Чацкого, играющего до известной степени роль резонёра. Этим определяется сатирическая направленность образа.

Следуя классицистской традиции говорящих фамилий, Грибоедов называет героя Павлом (по- гречески – малый) Афанасьевичем (по латыни – бессмертный) Фамусовым ( латинское: молва, слух). Таким образом, перед нами не очень большой человек, чрезвычайно дорожащий мнением общества и ставящий превыше всего то, что о нём говорят. Недаром им произносится фраза, завершающая комедию:  «Что будет завтра говорить княгиня Марья Алексевна»?

Фамусов – человек среднего достатка, но со связями и богатыми дядями, именуемыми «московскими тузами». Чего стоит покойный Максим Петрович или его брат Кузьма Петрович! Траур по последнему несут в доме Фамусова, где и происходят события этого одного бурного дня.

Образ Фамусова дается Грибоедовым в двойном освещении. С одной стороны, развитие действия все время ставит героя в комически нелепое положение: он никак не может проследить интриги молодежи. Фамусову так и не удается поймать нить интриги, но его место в сюжете этим, конечно, не определяется.

С другой стороны, Фамусов — теоретик «московского» образа жизни, воплощение той Москвы, которую с тех пор зовут фамусовской. Убеждения Фамусова непоколебимы, ибо проверены поколениями.

Фамусов — своеобразный поэт московского застоя. Наиболее патетичный из его монологов восхваляет московские нравы, неизменные век от века. Здесь по отцу «и сыну честь», тут у кого «душ тысячки две родовых, // Тот и жених»; московских дам можно сей час отправить «командовать в Сенат», московские дочки «так и льнут к военным», — «А потому, что патриотки». Особый восторг Фамусова вызывают старички, которые «поспорят, пошумят… и разойдутся». Знаменитый календарь Фамусова, записи в котором он проглядывает в 1-м явлении 2-го действия, не просто деталь его быта, но свод правил московского миропорядка, основанного не на делах, а на связях. Соответственно бал в фамусовском доме, во время которого Чацкий будет объявлен сумасшедшим, — это маленькая «модель» Москвы.

Как положено человеку «века минувшего», он страшится новых веяний. Естественно, он порицает французские моды и лавки Кузнецкого моста. Главный враг для Фамусова — ученье. Неосуществимая мечта: «забрать все книги бы да сжечь».

Как все центральные персонажи комедии, Фамусов имеет своих «двойников». Идеальный «прообраз» Фамусова — покойный дядя, Максим Петрович. А сюжетная тень — Молчалин, впитывающий московские традиции, живущий по московским правилам. Это лицемер, «монашеским известный поведеньем», который обнимает Лизу и знает, когда вдова-докторша должна родить. Это отчасти резонёр, который даёт меткую характеристику другим персонажам. Он представляет тип героя с комфортным поведением: человека, не выпадающего из своего времени, круга общения, устоев и привычек. Поэтому Фамусов не воспринимается как отрицательный персонаж. Отчасти вызывает сочувствие.

1. Трагическое и жизнеутверждающее в рассказе Ф.М.Достоевского «мальчик у Христа на ёлке».

Фёдор Михайлович Достоевский считал Иисуса Христа самой симпатичной фигурой в истории человечества. Достоевский пишет к Фонвизиной (вдове декабриста): «Если б кто доказал мне, что Христос вне истины, и действительно было бы, что истина вне Христа, то мне лучше хотелось бы оставаться со Христом, нежели со истиной». В его творчестве есть герои, несущие в себе образ Христа: Сонечка Мармеладова и Лев Мышкин. Но этого не достаточно: писатель в январском «Дневнике писателя» за 1876 год  помещает классический рождественский рассказ (известный жанр литературы XIX века), по сюжету баллады немецкого романтика Ф.Рюккерта (1788-1866) «Ёлка сироты». Этот сюжет — ребенок, замерзающий в рождественскую ночь на улице и попадающий после смерти на «Христову елку», — в дальнейшем стал необыкновенно популярен. В этом рассказе читатель оказывается свидетелем самого творческого процесса: когда из одной маленькой реальной подробности — случайно встреченный ребенок на петербургской улице — фантазия писателя создает целостную живую картину, реальную и фантастическую одновременно. «Я люблю, бродя по улицам, присматриваться к иным совсем незнакомым прохожим, изучать их лица и угадывать, кто они, как живут, чем занимаются и что особенно их в эту минуту интересует».

Часто начинали ему вдруг мерещиться некие образы, события, стечения обстоятельств. « … Мне все мерещится, что это где-то и когда-то случилось, именно это случилось как раз накануне Рождества, в каком-то огромном городе и в ужасный мороз. Мерещится, был в подвале мальчик, но еще маленький, лет шести и даже менее. Этот мальчик проснулся утром в сыром и холодном подвале. Одет он был…» Воображение уже невозможно остановить, и оно рождает рассказ, М.М. Дунаев в своем труде «Православие и русская литература» пишет, что «так представить себе жизнь случайно встреченного ребенка может лишь тот, кто не напоказ несет в себе любовь к ближнему своему».

Маленький мальчик в рассказе обнаруживает, что мама, приехавшая в Петербург из провинции на заработки, снимавшая угол в квартире, уже холодная: ночью она умерла. Ребёнок бежит из дома и пытается найти где-нибудь поесть, или приют, или обычное сострадание. Но ему не ведомо, что «в самом умышленном городе мира, где живут полусумасшедшие», нет места состраданию. Он умирает, пригревшись где-то на свалке, и встречается с мамой у единственного, кто любит и прощает всех – у Иисуса Христа. Несмотря на трагическую развязку, рассказ оставляет ощущение катарсиса.

Достоевский писал, что в праздник Рождества особое внимание уделялось детям, ведь он установлен в память рождения Божественного Младенца. Младенец Иисус, рожденный в пещере и положенный в кормушку для скота, воспринимался как защитник всех обездоленных, бедняков и, в первую очередь, детей.

1. В чём прав и в чём заблуждается Самсон Вырин? (По повести А.С.Пушкина «Станционный смотритель»).

Александр Сергеевич Пушкин был поистине гениальным человеком в том смысле, что создал и открыл многое: первый профессиональный писатель и журналист, историк, создатель современного русского литературного языка, открывший новые жанры и типы героев. Несомненным открытием нашего гуманизма был тип героя «маленький человек». Бедная Лиза Карамзина – предшественница Самсона Вырина. И всё же именно этот герой одной из 5 повестей Белкина ознаменовал такой типоид. Типом обычно называют персонаж, наделённый одной, сильно утрированной чертой характера. Что представляет из себя смотритель одной из почтовых станций недалеко от столицы?

Библейское имя Самсон носил герой, погибший из-за женского коварства. Выра – населённый пункт. Герой Пушкина умер от пьянства и одиночества, не перенеся предательства любимой дочери. Красавица Дуня была рождена для иной жизни. Она станет женой богатого дворянина Минского и будет счастлива в браке. Почему не наказана за смерть отца «блудная дочь», история которой зашифрована в этом сюжете?

От рассказчика мы узнаём, что Дуня побывала на могиле отца и долго плакала. Её раскаяние не вызывает сомнений, но получила ли она прощение отца, подобно библейскому блудному сыну?

Едва ли. Вырин желает смерти любимой дочери, не имея от неё никаких вестей и предчувствуя её ужасную судьбу. Предприняв единственную попытку вернуть дочь, герой проявляет неспособность защитить ни её, ни свою честь. Выставленный за дверь Минским из номера Демутова трактира, он вначале бросает в снег предложенные за дочку деньги, но вскоре решает взять их. Его мизерное положение в обществе оборачивается мизерностью души. И к сочувствию к бедному старику у читателя добавляется стыд за него.

Пушкин связывает скромную историю Самсона Вырина, несчастного чиновника 14-го (последнего по табели о рангах) разряда, с философским смыслом всего цикла. Ведь и у станционного смотрителя есть своя схема восприятия жизни. Она отражена в картинках «с приличными немецкими стихами», которые развешаны на стенах его «смиренной, но опрятной обители».

На все случившееся с ним и с его дочерью Самсон Вырин смотрит сквозь призму этих картинок. Бегство Дуни для него равнозначно уходу неблагодарного юноши из родительского дома («уж я ли не любил моей Дуни?»). Значит, ее жизнь в столице должна соответствовать сцене «развратного поведения» юноши, окруженного «ложными друзьями и бесстыдными женщинами». При этом Вырин словно бы и не замечает, что гусар Минский оказался для его дочери отнюдь не «ложным» другом, что она богата, свободна и имеет даже некую власть над любовником, что в реальной жизни все складывается иным образом, нежели предусмотрено выринским «сценарием». Совсем не безмятежно, однако и не плачевно. Реальности Самсон не то чтобы не видит; просто она для него менее реальна, чем жизненная схема мещанской идиллии.

Вырин полагает, что после полной жизненной катастрофы дочери наступит черед четвертой картинки — состоится покаянное возвращение «блудной дочери». И, как бы предчувствуя, что не дождется этого, Самсон желает смерти любимой Дуне…

Рассказчик, близкий к автору, стремится пробудить в читателе сочувствие к этому несчастному «почтовой станции диктатору», которого каждый может обидеть.

БИЛЕТ № 8

1. Тема «дружества» и образы друзей в лирике А.С. Пушкина.

Тема «дружества» проходит через всю лирику Александра Сергеевича Пушкина. Ни один русский поэт не уделял так много внимания этой стороне человеческих отношений. Этой теме посвящены: цикл стихотворений о лицейском братстве, который открывают «Воспоминания в Царском Селе» (1814) и завершает стихотворение «Была пора, наш праздник молодой…» (1836); послания друзьям («К Чаадаеву», «К Языкову», «Дельвигу», «И. И. Пущину» и т.д.).

Послание «К Чаадаеву» — свободолюбивое политическое стихотворение, близкое по своему идейному содержанию к идеалам декабристов. Стихотворение «К Чаадаеву» распадается на три части: первые четыре стиха; от стиха «Но в нас горит еще желанье…» до «Минуты верного свиданья…» и от «Пока свободою горим…» до конца. При переходе от части к части настроение меняется. Идея Пушкина динамично развивается от стиха к стиху.

Первая часть выдержана в стиле и интонации печальной элегии, создает образ разочарованного, утратившего иллюзии человека. В элегии в центре стоит «я», в послании — «мы». Смысл этой антитезы раскроется в дальнейшем анализе.

Вторая часть начинается с резкого смыслового и интонационного контраста. Не случайно он открывается противительным союзом «но». В центре стоит образ человека, полного страстей, с кипучей энергией и силой чувств. Он противостоит разочарованному, печальному человеку с «преждевременной старостью души». Элегия превращается в мажорное лирическое стихотворение. Для того чтобы передать силу чувств своего героя, Пушкин строит вторую часть на развернутой метафоре — сопоставлении жажды свободы и страстей любви. Политическая лирика становится интимной по интонациям, избавляясь от декламационного холода торжественной поэзии.

Третья часть представляет собой обращение к Чаадаеву, прямой призыв к борьбе. Стихотворение кончается верой в грядущую славу, завоеванную в бою («На обломках самовластья напишут наши имена»).

Таким образом, начало стихотворения отвергает любовь, надежду и тихую славу, а вторая и третья части восстанавливают в правах любовь, надежду и бурную славу. Индивидуализму романтической элегии противопоставлено чувство героического братства.

2. Монолог Липочки (начало I действия) в комедии А.Н.Островского «Свои люди – сочтёмся» как средство характеристики героини.

Александр Николаевич Островский – самый великий и плодотворный русский драматург, живший в XIX веке. 48 его пьес не сходят до сих пор с театральных подмостков. Тем более, что нынешняя эпоха очень похожа на вторую половину позапрошлого столетия.

Островский – «Колумб Замоскворечья» — открыватель нового типа героя. Купец – человек из народа, истинно русский и свободный, так как даже самые богатые представители этого сословия не имели права держать крепостных и сами были свободными предпринимателями.

«Банкрот», или «Свои люди – сочтёмся» — первая пьеса драматурга. В основе сюжета реальные события. Уничтожение в 1843 году ассигнационной и депозитной системы и замена её серебряной валютой внесли немало путаницы в торговле. Цены на товары существенно изменились, сразу не каждый понимал разницу, происходили неизбежные недоразумения. Этой ситуацией ловко воспользовался Лазарь Подхалюзин, обанкротивший (разоривший) приёмного отца Самсона Силыча Большова, в доме которого рос в дочь которого был влюблён. Но безнравственность этого человека меркнет по сравнению с бездушием Липочки – родной дочери Большова и впоследствии жены Подхалюзина. В финале пьесы, несмотря на уговоры матери и даже мужа, она отказывается спасти отца от каторги и одолжить украденные у него же деньги ради роскошной жизни и поездки в Париж!

Мастерство автора пьесы позволяет передать не только характеры, но и внутренний мир героев, их душевное состояние. Как много мы можем сказать о Липочке уже после первого же ее монолога! С первых же ее фраз мы можем судить о том, насколько примитивно ее сознание, пуста ее душа. Перед нами предстает весьма поверхностный, безнравственный, эгоистичный человек. Липочка судит о людях исключительно по их внешнему виду. Какое восхищение вызывают у нее «и усы, и эполеты, и мундир, а у иных даже шпоры с колокольчиками». Ее гораздо больше привлекают нарядные, бездушные куклы, чем настоящие люди. Да и сама она такая же кукла, у которой нет ни чувств, ни мыслей.

А с каким восхищением Липочка рассказывает Устинье Наумовне о своих нарядах. Автор сумел передать это настолько ярко, живо, что читатель, как наяву, может представить себе Липочкины туалеты: «…подвенечное блондовое на атласном чехле да три бархатных это будет четыре; два газовых да креповое, шитое золотом, это семь; три атласных да три грогроновых это тринадцать; три марселиновых, два муслинделиновых, два шинероялевых…». Эти слова звучат для главной героини, как музыка, как магическое заклинание. Для нее нет ничего приятнее этих слов.

3.Что значит «жить « для главного героя поэмы М.Ю.Лермонтова «Мцыри»?

Поэма «Мцыри» ( в переводе с грузинского, с одной стороны, послушник в монахи, с другой – изгнанник) – это типично романтическое произведение, ярко воплощающее все черты данного литературного направления, в особенности, КУЛЬТ СВОБОДЫ. Романтический герой – это всегда исключительная личность в исключительных обстоятельствах, одинокая, так как противостоит всему миру, и обычно изгнанник или беглец.

Мцыри попадает в монастырь маленьким мальчиком помимо своей воли и накануне пострига во время сильной грозы, когда все молятся, сбегает на волю. Через три дня его находят монахи в лесу, истекающего кровью после схватки с диким барсом, приносят в монастырь умирать. Но перед смертью он исповедуется старому монаху – своему наставнику. Эта исповедь и составляет главную часть поэмы.

Мцыри — это человек, готовящийся стать монахом, послушник, который не по своей воле заточен в монастырских стенах. Юноша — прирожденный воин, душа горячая и вольнолюбивая. Ему чужда созерцательная жизнь монастыря. Он совершает отчаянный побег, как будто из тюрьмы; долго блуждает, едва не погибнув. Наконец в лесной чаще встречает могучего барса и красиво сражается с ним. Но гибель одного из них неизбежна. Юноша побеждает, но, израненный, он найден и возвращен в обитель. Он исповедуется старику-монаху и умирает, своей смертью выражая мечту о свободе, оставшуюся для него неосуществленной.

В своей исповеди он заново и будто бы синхронно «проживает» дни свободы, «удваивает» в воспоминании свою жизнь и благодарен старому монаху за возможность «словами облегчить… грудь». Он хотел бы оставит и след на земле, сожалеет, что исповедь не привлечет больше ничьего внимания к его имени. Три дня свободы и ежечасной борьбы юноша противопоставляет всему прошедшему своему бытию:

…Жизнь моя

Без этих трёх блаженных дней

Была б печальней и мрачней…

БИЛЕТ № 9

1. Тема любви и образ возлюбленной в лирике А.С. Пушкина.

Юрий Михайлович Лотман писал, что Пушкин был талантлив в дружбе и гениален в любви.

Любовь в лирике Пушкина — это высокое чувство, раскрывающее способность лирического героя подняться над мелким и случайным. Тема любви отражена в стихотворениях «Погасло дневное светило…» (1820), «Я пережил свои желанья…» (1821), «Храни меня, мой талисман…» (1825), «К***» («Я помню чудное мгновенье…», 1825), «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» (1829), «Я вас любил: любовь еще, быть может…» (1829) и др.

Высокое благородство, искренность и чистота любовного переживания с гениальной простотой и глубиной переданы в стихотворении «Я вас любил…» (1829).

Стихотворение построено на простом и вечно новом признании: «Я вас любил». Оно повторяется три раза, но каждый раз в новом контексте, с новой интонацией, передающей и переживание лирического героя, и драматическую историю любви, и способность подняться над своей болью ради счастья любимой женщины. Загадочность этих стихов — в их полной безыскусное™, обнаженной простоте и в то же время невероятной емкости и глубине эмоционального содержания. Поражает бескорыстие любовного чувства, искреннее желание не просто счастья не любящей автора женщине, но новой, счастливой любви для нее.

Практически все слова употреблены поэтом в своем прямом значении, единственное исключение — глагол «угасла» по отношению к любви, и то эта метафоричность не выглядит каким-то выразительным приемом. Огромную роль играет трехкратное повторение словосочетания «Я вас любил», а также параллели и повторы однократных конструкций: безмолвно — безнадежно, то робостью — то ревностью, так искренно — так нежно.

Эти повторы создают энергию и одновременно элегическую наполненность поэтического монолога, который заканчивается гениальной пушкинской находкой — исповедь сменяется страстным и прощальным пожеланием:

…Как дай вам Бог любимой быть другим.

2. Образ «ретивого начальника» в сказке М.Е. Салтыкова-Щедрина «Медведь на воеводстве» (часть II «Топтыгин 2-ой»).

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин – самый известный русский сатирик, заложивший основы этого литературного жанра. Он мастерски использовал такие приёмы, как гипербола, гротеск, инвектива, аллегория и «эзопов язык».

В течение десяти лет писатель создаёт короткие произведения, получившие название «Сказки для детей изрядного возраста от 7 до 70 лет». Главная идея автора: помощь большим детям стать взрослее и сознательнее. Произведения этого сборника можно разделить на несколько тем. Одна из них – сатира на господ и хозяев. Особенно досталось российскому правительству ( достаточно вспомнить «Историю одного города»).

Сказка «Медведь на воеводстве» (1884) содержит в себе сатиру на административные принципы самодержавно-бюрократической власти. Прием уподобления человека медведю Щедрин использовал в рассказе «Деревенская тишь» (1863), герой которого во сне представляет себя медведем и испытывает удовлетворение, ощутив свое физическое превосходство над раздражавшим его слугой Ванькой, а также в сказке «Дикий помещик»

Деятельность Топтыгина I, направленная на усмирение «внутренних врагов», осуществлялась под знаменем «кровопролитие». Тупое стремление истребить все на своем пути, чтобы «попасть на скрижали Истории», не просто осуждается Щедриным. Он показывает не только жестокость и бессмысленность действий Топтыгина I, но и противоестественность его существования. Все живое в лесу ополчается против медведя из-за съеденного чижика. Ирония из средства иносказания превращается в композиционный прием. Противопоставление произносимого (написанного) и подразумеваемого создает в I части сказки эффект двуплановости повествования.

Но ирония автора состоит в том, что звери осуждают Топтыгина не за убийство чижика, а за неумение организовать «кровопролитие», которого «добрые люди… от него ждали».

Топтыгин II идет другим путем. Понимая важность первого шага, он долго выбирал сферу приложения сил. Однако и ему не повезло — попал на рогатину.

Топтыгин III, приняв во внимание печальный опыт предшественников, искал наиболее безопасный род деятельности, пока не постиг наконец «теорию неблагополучного благополучия». Результатом стала тактика бездействия, которая предполагала проявление жизненной активности лишь при необходимости «получения присвоенного содержания» и еды.

Изображая разные типы правителей, Щедрин показывает, что в лесу при них ничего не менялось: «И днем и ночью он гремел миллионами голосов, из которых одни представляли агонизирующий вопль, другие — победный клик». Тем самым писатель подчеркивает, что дело не только в личных качествах представителя власти, но в большей мере в самом устройстве самодержавно-бюрократической системы.

3. Почему Печорин не спешит на встречу с Максимом Максимычем? (По роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»).

Для того, чтобы ответить на этот вопрос, необходимо обратиться к особенностям характеров Печорина и Максима Максимыча. Максим Максимыч — рядовой, закоренелый служака, истовый исполнитель служебных обязанностей, хороший собеседник в дороге. У него нет ни семьи, ни родных. От однообразия бивуачной жизни он стал глух к некоторым человеческим нотам. Например, горцы для него все — разбойники, правда, при этом — молодцы. Зато он знает местные языки и обычаи. Судьба черкешенки Бэлы заполнила огромную пустоту в его душе. О Печорине, несмотря ни на что, он не может вспоминать без волнения. Последняя встреча с этим славным, но странным малым, как он называет Печорина, видимо, становится в его памяти незаживающей раной. Но это для него словно указание, что возвращаться ему некуда. Кавказ — его родина, в России о нем будет помнить один офицер, тот самый, что ехал на перекладных из Тифлиса.

        Повесть (новелла) «Максим Максимыч» является второй в романе «Герой нашего времени» после «Бэлы». В предисловии ко всему роману М.Ю.Лермонтов пишет своим оппонентам, обидившимся на поименование столь «несимпатичного героя» лучшим из современников. Автор объясняет, что создаёт собирательный образ молодого человека как представителя поколения последекабрьской реакции (30-е годы XIX века) и ставит соей целью показать историю души человеческой, которая едва ли не интереснее истории целого народа. При этом он не дерзает указать способы излечения больной души. Разве мало того, что болезнь указана и раскрыт «механизм её заболевания»?

        Лермонтовское поколение было «больно» с самого рождения. Душевный и волевой кризис указан поэтом в стихотворении «Дума», начинающемся словами: «Печально я гляжу на наше поколенье! Его грядущее – иль пусто, иль темно, Меж тем, под бременем познанья и сомненья, В бездействии состарится оно».

        В повести «Максим Максимыч» описана встреча двух знакомых спустя пять лет. Максима Максимыча и Печорина связывает служба в крепости на границе с Чечнёй, где произошли незабываемые события, судя по другим историям. Смерть чеченской княжны Бэлы, юной девушки, украденной Григорием Александровичем и искренне полюбившей его, стала трагедией для всего рода мирного князя. История, рассказанная в «Фаталисте», об игре со смертью — всё это объединяет прежних сослуживцев. Но между М.М. и П. пропасть. Один – тридцатилетний столичный аристократ, богатый. Именитый, разжалованный и сосланный на Кавказ за дуэль. Другой – пятидесятилетний служака, вышедший из низших чинов, бывший мужик, с ограниченным кругозором, всю жизнь проведший на Кавказе. Он, будучи бессемейным, проникся отеческой любовью к Г.А.  Именно от него читатель узнаёт о главном герое. Из рассказов М.М. Печорин предстаёт человеком странным, весьма противоречивым.

Максим Максимыч как самостоятельный тип, тип «простого человека», противопоставлен Печорину как рефлексирующей, раздвоенной личности.

Герой времени, по Лермонтову, все же Печорин, а не Максим Максимыч, так как Печорин относится к действительности критически, конфликтует с обществом. У Максима Максимыча, напротив, нет этого конфликта — он опора общества, именно в нем Николай I хотел видеть «героя времени».

Однако Максим Максимыч привязан к Печорину, глубоко переживает его холодность при неожиданной встрече. Искренность и непосредственность Максима Максимыча оттеняют по контрасту вежливое безразличие Печорина. Но в то же время очевидно, что Максиму Максимычу, живущему обыденными житейскими заботами, совершенно не понятен мир Печорина, и это если не оправдывает, то как-то объясняет нежелание Печорина отобедать с ним и рассказать ему о своей жизни в Петербурге.

Критик В.Г.Белинский даст очень тёплую оценку Максиму М. Максим Максимыч – это, по мнению Белинского, «добрый простак, который и не подозревает, как глубока и богата его натура, как высок и благороден он». Образ Максим Максимыча важен для понимания демократической устремленности творчества Лермонтова. Подобный образ встречался и ранее в творениях поэта: это был образ смертельно раненного армейца, человека долга в стихотворении «Завещание», храбрых и благородных солдат и командиров в «Бородино», «Валерике», и, наконец, в очерке «Кавказец», где дан обобщенный образ офицера, представителя демократической среды, который годами подвергал себя военной опасности, а в будущем его поджидала одинокая неустроенная старость.

    Максим Максимыч беден, не имеет высокий чин и не слишком образован. Жизнь его складывалась трудно, а воинская служба наложила определенный отпечаток на его характер. Он рядовой армейский офицер, который многое повидал и имеет большой жизненный опыт. Служебный долг для него превыше всего, при этом Максима Максимыча характеризует жизнелюбие и способность тонко воспринимать красоту окружающего мира. Штабс-капитан наделен чувством прекрасного, гуманен и самоотвержен, умеет заботиться о людях.

    В отношении к Печорину Максим Максимыч добр и радушен. Старый офицер искренне привязывается к Григорию Александровичу и дарит ему нежность и внимание.

БИЛЕТ № 10

1. Образ «вещего» поэта и тема творчества в лирике А.С. Пушкина.

Тема творчества (о назначении поэта и поэзии) раскрывается Пушкиным в стихотворениях: «Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836). Поэзия—трудное и ответственное дело, считает Пушкин. А поэт отличается от простых смертных тем, что ему дано видеть, слышать, понимать то, чего не видит, не слышит, не понимает обыкновенный человек. Своим даром поэт воздействует на него, он способен «глаголом жечь сердца людей». Однако талант поэта не только дар, но и тяжелая ноша, большая ответственность. Его влияние на людей столь велико, что поэт сам должен быть примером гражданского поведения, проявляя стойкость, непримиримость к общественной несправедливости, быть строгим и взыскательным судьей по отношению к себе. Истинная поэзия, по мнению Пушкина, должна быть человечной, жизнеутверждающей, пробуждать добрые гуманные чувства.

В стихотворениях «Свободы сеятель пустынный…» (1823), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту» (1830), «Эхо» (1831), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836) Пушкин рассуждает о свободе поэтического творчества, о сложных взаимоотношениях поэта и власти, поэта и народа.

Одним из программных стихотворений Пушкина является «Пророк». Сюжет взят из библии – книга пророка Исайи. Пророк — это идеальный образ истинного поэта в его сущности и высшем призвании. Поэт пророк изощренным вниманием проник в жизнь природы высшей и низшей, созерцал и слышал все, что совершается, от прямого полета ангелов до извилистого хода гадов, от круговращения небес до прозябания растения. Что же дальше?.. Кто прозрел, чтобы видеть красоту мироздания, тот тем мучительнее ощущает безобразие человеческой действительности. Он будет бороться с нею. Его действие и оружие — слово. Но для того, чтобы слово правды, исходящее из жала мудрости, не язвило только, а жгло сердца людей, нужно, чтобы само это жало было разожжено огнем любви.

Библии принадлежит общий тон стихотворения, невозмутимо-величавый, недосягаемо возвышенный.

   Стихотворение исполнено высокого драматизма. Для этого поэт использует монолог, роли действующих лиц, напряженность высказываний, остроту ситуации.

2.Сцена бала и ее место в проблематике рассказа Л.Н. Толстого «После бала».

        Лев Николаевич Толстой отличался гипертрофированным чувством совести. Это сказалось в его отказе от гонорара, помощи нищим и голодающим, в открытии школ и больниц для крестьян и, наконец, в уходе из Ясной Поляны, что закончилось смертью.

        Герой рассказа «После бала», некий Иван Васильевич, обладает такой же повышенной совестливостью. Он не в состоянии делать вид и закрывать глаза на правду, зная, что родной отец любимой девушки, на которого она так похожа, нарушает принципы гуманизма. Он жесток и безжалостен в высшей степени. Даже сильная любовь может угаснуть и «сойти на нет» под влиянием страшного открытия. Отказ от собственного счастья – вот цена гуманных принципов порядочного, верного себе человека.

        Рассказ построен на принципе антитезы – его композиция делится на две части: бал у предводителя и сцена расправы над солдатом. Для понимания смысла рассказа большее значение имеет вторая сцена, давшая название рассказу.

Порядочный, честный, окрыленный любовью Иван Васильевич был приглашен на бал к одному богатому камергеру. Бал был шикарным: играла хорошая музыка, был накрыт чудный ужин, но главное

— среди гостей была Варенька Б., что особенно радовало Ивана Васильевича. Иван Васильевич почти все время танцевал с Варенькой. Она улыбалась ему, и он был счастлив своей любовью. Восторг, радость, любовь и счастье перемешались в его душе, и он находился на верху блаженства. И Варенька была благосклонна, что только увеличивало счастье.

Особенное впечатление произвел на Ивана Васильевича отец Вари— «статный, высокий и свежий старик» с румяным лицом, бакенбардами, подведенными к усам и «зачесанными вперед височками». Он улыбался, грудь его была украшена орденами, «он был воинский начальник типа старого служаки николаевской выправки». Когда хозяйка уговорила его пройтись в танце с дочерью, он вспомнил молодость (раньше он неплохо танцевал), и, несмотря на свои года, с достоинством, грациозностью и изяществом исполнял все «па». Дочь была счастлива, когда им аплодировали: она искренне любила своего отца, и ее любовь передавалась через нее и к Ивану Васильевичу. Особенно умиляли его сапоги полковника Б. — старомодные, с квадратными носами. Поговаривали, что он не заказывал себе новых сапог, чтобы пышнее одевать свою дочь. Ивана Васильевича очень тронула эта забота. Он искренне полюбил отца Вареньки.

Однако после бала Иван Васильевич стал свидетелем ужасной сцены: за то, что один солдат слабо ударил беглого татарина, полковник стал бить его по лицу.

Эти события перевернули сознание Ивана Васильевича. Он понял, что полковник не двуличный человек. Просто он привык всегда честно исполнять свой долг, делать «как положено». Однако существующие объективные социальные условия искажают натуру человека, формируют ложные представления о долге.

3. Как характеризуют Софью, Митрофана и г-жу Простакову их слова и поступки в финале пьесы Д.И. Фонвизина «Недоросль»?

Волшебный край! там в стары годы,

Сатиры смелый властелин,

Блистал Фонвизин, друг свободы…

        Всем знакомы эти слова Пушкина из романа «Евгений Онегин». «Умри, Денис, лучше не напишешь!», — скажет князь Потёмкин о комедии Фонвизина «Недоросль» — лучшем творении великого сатирика и комедиографа, создавшего первую истинно национальную пьесу.

        Чем же так великолепна эта комедия? Типичное творение русского классицизма со строгим делением персонажей на положительных (Правдин, Стародум, Софья, Милон) и отрицательных (Скотинин, г-н и г-жа Простаковы и, конечно, Митрофанушка); принцип говорящих имён, единство времени, места и действия – всё рассчитано на чёткое и однозначное раскрытие авторской идеи – воспитание истинного гражданина Отечества.

        Не случайно главный герой – недоросль (дворянин-подросток, не достигший совершеннолетия и без аттестата об образовании). В Екатерининскую эпоху дворяне по закону о вольности дворянства практически освобождались от службы в армии, помещики получили право самосуда в имениях над крепостными крестьянами. Помещичий произвол ничем не ограничивался и дошёл до беспредела. Либеральному, прогрессивному уму Фонвизина было дико наблюдать над тем, что происходит при дворе, да и вообще в России. Он верил в идею просвещения монарха и через это всего народа. Сила искусства слова должна была убедить Екатерину II и её вельмож в необходимости реформ. «Недоросль» — поучительная пьеса.

        Действие разворачивается в типичной для русской провинции помещичьей усадьбе Простаковых-Скотининых. О «диких нравах» русского поместного дворянства можно судить по первой сцене- примерке кафтана для Митрофанушки, сшитым крепостным Тришкой, который не учился портновскому делу. Впервые холоп возражает барыне, хотя получает за это оскорбления и угрозы.

Ф. изображает пороки современного ему общества, вызывая гневный смех, поражающий сам порок, а не его носителя. Здесь есть дворяне, высший класс общества, невежественные, стоящие на ступени развития ниже тех, кем управляют, учителя-самозванцы, среди которых немецкий кучер Вральман.

Звучит последняя фраза Стародума: «Вот злонравия достойные плоды!» Она и заставляет вернуться к самому началу комедии, чтобы найти причину падения Простаковой. Не надо долго искать примеры жестокости, бесчеловечности, тупости помещицы, которая имеет власть и силу над людьми. Крестьян она обирает до нитки, советы Скотинина, ее брата, помогают в этом. Слугам достается еще больше, потому что они все время на глазах, она и за людей-то их не считает. «Харя», «бестия», «скот», «собачья дочь», «болван» — все это адресовано тем, кто кормит семью помещицы, убирает, ухаживает. Да что там слуги! Простакова брата родного готова сгубить, когда он становится на ее пути. И все это ради Митрофанушки, ее надежды, ее кровинушки! Любая мать хочет добра своему ребенку, отдает ему свою любовь и заботу. Но у Простаковой это слепая любовь, страшная, безумная. Сама ничтожная, непорядочная, она и сына воспитывает таким же. Будь ее воля, она бы никогда не утруждала его учебой. Живет же Простакова неграмотной, неграмотен и ее брат, а имеют власть и богатство. Но указы царя заставляют дворян учить детей — вот и учит она своего Митрофана уже четыре года, а толку никакого, потому что пожалела денег для хороших учителей. А плохие и учат плохо, да и Митрофан не поддается обучению. Невежество самой Простаковой, ее безнравственность не имеют предела, совесть ее давно уснула. Простакова страшна и своими поступками, и образом жизни, и принципами. Она виновата в том, что своим воспитанием убила все человеческое в Митрофанушке, сделала из него нравственного урода. Простакова потеряла даже чувство опасности. Она уже не в состоянии остановиться даже тогда, когда Правдин предупреждает о наказании.

Все идет к закономерному финалу, потому что произвол помещицы не знает меры, а ее невежество — стыда. Госпожа Простакова наказана сурово, но справедливо. Ее жадность, грубость, лицемерие породили плоды злонравия, за которые ей суждено расплатиться.

Развязка комедии внушает мысль о возможности и необходимости борьбы со злом: имение Простаковой взято под государственную опеку. Митрофанушка отправлен на службу. Софья и Милон обрели счастье. «Недоросль» обнажил бесчеловечность существующего строя.

Билет № 1

1. Специфика фольклора. Основные жанры.

 2. Поэма А.А.Ахматовой «Реквием»: основные мотивы и образы, художественные особенности. Наизусть.

Билет № 2

1. Автор и его герой в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Чтение наизусть отрывка из романа.

2.  Идея подвига во имя общего счастья в рассказе М. Горького «Старуха Изергиль»

Билет № 3

        1. Тема поэта и поэзии в лирике А.С. Пушкина.

2. Тема любви в прозе А.И. Куприна. (На примере одного произведения.)

Билет № 4

1. Типы русских народных сказок. Сказочные мотивы и образы в русской поэзии XIX- XX веков.

2. Военная тема в лирике А.Т. Твардовского. Чтение наизусть одного стихотворения

Билет № 5

1. Стихотворения А.С. Пушкина о любви. Чтение наизусть одного из них.

2. Тема коллективизации в романе М.А. Шолохова «Поднятая целина».

Билет № 6

1. Басня как эпический жанр литературы. Анализ басни И.А.Крылова (по выбору учащихся)

2. «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова как психологический роман.

Билет № 7

1. Особенности древнерусской литературы.

2. Роль монологов Чацкого в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»

Билет № 8

1. От классицизма – к реализму (характеристика направлений в литературе)

2. Изображение русского характера в произведениях Н.С.Лескова ( на примере 1-2 произведений)

Билет № 9

1.Художественные особенности, символика чисел и образов в поэме А.А.Блока «Двенадцать». Споры об отношении автора к революции. Наизусть.

2. Тематика и проблематика в творчестве И.Бродского.

Билет № 10

          1.  «Слово о полку Игореве» – призыв к единению Русской земли.

          2.  Тема любви в прозе И.А. Бунина. (На примере одного рассказа.)

Билет № 11

1. Идейно-художественное своеобразие оды М.В.Ломоносова «Ода на день восшествия на всероссийский престол ее величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года»

2.  Русская литература 20 века (периоды, жанры, тематика, представители)  

Билет № 12

1. Духовная и физическая гибель главного героя в романе И.А.Гончарова «Обломов»

2. Библейский и московский мир на страницах романа М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита»

Билет № 13

1. Традиции русской и казахской народной поэзии в произведениях П.Н.Васильева («Песня о Серке», «Всадники»)

2. Русская интеллигенция и революция в романе Б.Л.Пастернака «Доктор Живаго»

Билет № 14

1. . Тема семьи в романе Л.Н. Толстого «Война и мир».

2. Темы и образы ранней лирики В.В. Маяковского. Чтение наизусть одного стихотворения.

Билет № 15

1. Мотив одиночества в творчестве М.Ю.Лермонтова.

2. Идейно-художественной своеобразие рассказов М.Зощенко. Анализ рассказа (по выбору учащихся)

Билет № 16

1. Проблема становления личности и христианская мораль в повести Л.Н.Андреева «Ангелочек»

2. Образ «маленького человека» в русской литературе XIX  века.

Билет № 17

1. Образ Базарова в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети», его авторская оценка.

2. Тема родины и природы в лирике С.А. Есенина. Чтение наизусть одного стихотворения.

Билет № 18

1.»Серебряный век» русской литературы. Символизм. Акмеизм. Футуризм.

2. Образ Иудушки в романе М.Е.Салтыкова – Щедрина «Господа Головлевы»

Билет № 19

          1. Патриотическая тема в романе Л.Н. Толстого «Война и мир».

2. Нравственные проблемы в пьесах А.Н.Островского (на примере одного произведения)

Билет № 20

1. Фольклор и народная мифология как тематическое содержание повести Н.В.Гоголя «Ночь перед Рождеством»

2. Основные образы и мотивы в творчестве А.А.Фета. Стихотворение наизусть.

Билет № 21

          1. Души «мертвые» и «живые» в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души».

          2. Тема России в лирике А.А. Блока.

Билет № 22

1.  А.П.Чехов – обличитель мещанства и пошлости (на примере одного произведения)

2.  Тема Великой Отечественной войны в прозе ХХ века. (На примере одного произведения.)

Билет № 23

1. Гуманизм романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».

2. Романтические мотивы в лирике М.И. Цветаевой. Чтение наизусть одного стихотворения.

Билет № 24

1. Патриотизм, товарищество, народные характеры в повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба».

2. Экологическая проблема в творчестве В.П.Астафьева («Царь-рыба»

Билет № 25

1. Идейно-художественное своеобразие поэмы Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»

 2. Авторская песня. (На примере одного- двух произведений любого автора.)

Единые требования к устному экзамену по литературе.

«Отлично» ученик получает, если:

— произведения, входящие в курс того или иного этапа литературы, им внимательно прочитаны;

— он четко и грамотно отвечает на поставленный вопрос в билете;

— речь его стройная, понятная, доступная.

— пользоваться текстами и предварительными записями на экзамене не разрешается;

— подготовка на вопросы билета составляет 30 минут;

— на дополнительный вопрос со стороны экзаменатора отводится 3 минуты;

— дополнительные вопросы к билету должны непосредственно касаться темы данного билета;

— экзаменуемый очень хорошо выражает позицию автора;

— обладает глубоким анализом того или иного произведения;

— грамотно, этично, аргументировано выражает свое мнение по проблеме и теме произведения;

«хорошо» ученик получает:

— произведения, входящие в курс того или иного этапа литературы, им внимательно прочитаны;

— он отвечает на поставленный вопрос в билете с некоторыми недочетами;

— речь его понятная, доступная;

— экзаменуемый понимает позицию автора;

— обладает некоторыми навыками анализа художественного произведения;

— способен выразить свое мнение по тому или иному произведению;

«удовлетворительно» ученик получает:

— произведения, входящие в курс того или иного этапа литературы, им внимательно прочитаны;

— хорошо знает содержание художественного произведения;

— он отвечает на поставленный вопрос в билете, но допускает фактические ошибки;

— речь ученика насыщена как грамматическими, так и лексическими ошибками;

— на дополнительные вопросы не может ответить;

— пытается выразить свое мнение по данному произведению;

«неудовлетворительно» ученик получает:

— произведения, входящие в курс того или иного этапа литературы, им не прочитаны;

— не знает содержание художественного произведения;

— имеет смутное представление о данном произведении;

— на дополнительные вопросы не может ответить;

— не может выразить своего мнения по данному произведению;

— позиция автора далека от его понимания;

Просмотр содержимого документа

«Экзаменационные билеты по русской литературе 9 класс»

Введение

Конец ознакомительного фрагмента.

Экзаменационные билеты за курс основной школы по русской литературе на устном экзамене. Билеты состоят из 3 заданий: 2 — теоретических и 1 практический. Содержание теории охватывает весь программный материал учебника «Русская литература» (9 класс) Например, Билет №1 :1. Что такое классическая литература? 2. Повесть А.С.Пушкина «Пиковая дама». 3. Стихотворение М.Ю. Лермонтова (наизусть)

Материалы на данной страницы взяты из открытых истончиков либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении.