Бюст петра 1 растрелли егэ

Скульптура XVIII века

«Медный всадник». Скульптор Э.М. Фальконе.

Особенности скульптуры XVIII века.

• В 18 веке, особенно со второй его половины, начинается расцвет в развитии русской скульптуры.

• Основное направление – классицизм.

• Широкое использование светских мотивов.

• Скульпторов объединяли идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности.

• В мужском образе скульпторы пытались воплотить черты героической личности, а в женском – идеалы красоты, гармонии, совершенства.

• Характерно разнообразие скульптурных форм: монументальная, архитектурно- декоративная, станковая скульптура ( то есть объёмная), много создавалось бюстов выдающихся личностей.

• Классицизм требовал строгой системы расположения творений на фасаде здания: в центральной части здания, на главном портике, в боковых ризалитах или венчали здание, сливаясь с небом.

• Для скульптуры 18 века характерно совмещение, слияние черт барокко и классицизма.

• Портретный жанр в скульптуре связан, прежде всего, с именем Шубина Ф.И.Он создал обширную портретную галерею, запечатлев в мраморе выдающихся деятелей своего времени, передав как индивидуальный, так и социальный облик этих людей.

• Для Гордеева Ф.Г. характерно создание монументально — декоративной скульптуры. Сложность силуэтов, динамика, экспрессия, аллегоричность фигур – всё это характеризует его работы. Он создал ряд барельефов на античные темы для фасадов и интерьеров.

• 18 век – это период деятельности талантливых скульпторов Растрелли К. , Козловского М.И. , Фальконе Э. других. Это поистине период расцвета русской скульптуры.

Б.К. Растрелли (1675-1744)

Скульптурный портрет Петра I.Б.К.Растрелли , 1723-1729, ГРМ.

Анна Иоанновна с арапчонком, Б.К. Растрелли , 1741, ГРМ.

Памятник Петру I у Михайловского замка в Санкт-Петербурге, Б.К. Растрелли , 1800.

 

Бюст А.Д. Меньшикова . Скульптор  Б.К. Растрелли , 1716-1717, Меньшиковский дворец, Санкт-Петербург.

Э.М. Фальконе ( 1816-1891).

«Медный всадник». Э.М. Фальконе , Санкт-Петербург, 1782

Зима.  Э.М. Фальконе , 1771, Эрмитаж.

М.И. Козловский (1753-1802).

Рельеф « Князь Изяслав Мстиславович на поле брани», М.И. Козловский.1771.

Памятник А.В. Суворову.  Скульптор М.И. Козловский , Санкт-Петербург, 1799-1801.

 

Самсон, разрывающий пасть льва. Скульптор М.И. Козловский , 1800, Петергоф.

Справка : в годы Великой Отечественной войны Самсон был похищен, после войны восстановлен скульптором В.А. Самсоновым и поставлен на старом месте.

Ф.Г. Гордеев ( 1744-1810).

 

Прометей, скульптор Ф.Г. Гордеев, гипс, 1769, Третьяковская галерея.

Ф.И. Шубин ( 1740-1805).

 

Екатерина II- законодательница, Ф.И. Шубин.1789-1890

Бюст Екатерины II, Ф.И. Шубин , 1770.

Бюст Голицына. Ф.И. Шубин , 1775. За данный скульптурный портрет  Екатерина II наградила мастера золотой табакеркой.

Бюст М.В. Ломоносова , скульптор Ф.И. Шубин , 1792.

Бюст Павла I, Ф.И. Шубин , 1800.

Примечание:

Скульптура ведёт своё начало  ещё с периода язычества, когда создавались произведения из дерева. Однако после христианизации на Руси  скульптура развивалась слабо. Это связано было с запретом идолопоклонства.

Начало  развития скульптуры связано с эпохой Петра I. Сначала скульпторы заимствовали европейские жанры, методы. Да и сами творцы были в основном иностранцами. Однако со временем появляются и отечественные мастера. Высокого уровня скульптура достигла  в Золотой век Екатерины II . Далее её развитие продолжалось, совершенствовалось,  и сегодня скульптура- один из популярных жанров культуры.

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

История. Подготовка к ЕГЭ.

Задания по культуре (№ 7, № 15).

Скульптура. Карточка № 4.

Запомните известные скульптурные памятники и краткую информацию о них.

1

1. Памятник Третьякову П.М.   Москва. Кибальников А.П., 1980	4. Памятник героям Краснодона. Санкт-Петербург, 1956, скульпторы: Федченко В., Мухин В., Агибалов В.	7. Бюст Петра I,1723-1730, Русский музей Б.К. Растрелли.
2. Мамаев курган. «Героям Сталинградской битвы». Волгоград 1959-1967, автор мемориала- Вучетич Е.	5. Памятник героям-панфиловцам под Волоколамском. 1975, скульпторы: Любимов А., Фёдоров В.; архитекторы: Датюк В., Кривущенко Ю.	8. Вечный огонь. Мамаев курган, Зал Славы, Волгоград 1959-1967, автор мемориала- Вучетич Е.
3. Бронзовая квадрига над зданием Большого театра. Москва, скульптор Клод П. (1805-1867).	6. Мемориальный комплекс  «Брестская крепость». 1971. Скульпторы: Кибальников А., Король В., Бембель А., Бобыль В.; архитекторы: Волчек В., Сысоев Г., Занкович В., Казаков Ю., Стахович О.	9. Могила Неизвестного солдата у Кремлевской стены в Москве. Вечный огонь зажжен в 1967 году. Архитектор. Д. Бурдин.

ПРОВЕРЬТЕ СЕБЯ.

Ответ:

Вернутьсяк списку материалов для ЕГЭ, задания 14-15

     Одно из высших достижений К.-Б.Растрелли – бронзовые бюсты Петра, дающие наиболее проникновенную и разностороннюю характеристику личности царя. Вместе с тем, это художественные образы колоссальной обобщающей силы.

     Образной основой бюстов послужила «гипсовая голова» Петра, выполненная в 1721 году. Только после неё Растрелли смог подняться до создания гениального скульптурного портрета, находящегося в Эрмитаже, и его варианта – в копенгагенском музее Розенборг.

     В начале июля 1723 года Растрелли, через архитектора Микетти, получил устное распоряжение Петра выполнить царский «поясной портрет». За два месяца он исполнил модели бюстов в глине. Затем с этих глиняных моделей были сняты алебастровые формы, состоявшие из нескольких частей.

     Алебастровые формы заполнялись воском, т.е. получались восковые модели бюста. Они тщательно расчищались до полного сходства с глиняным оригиналом. Одновременно делали специальный алебастровый кожух, в который помещали восковой бюст, покрытый слоем особого состава. Через специальные отверстия в кожухе вливали расплавленную бронзу, занимавшую место вытапливаемого воска. Это был так называемый способ воскового литья, разработанный итальянцами в эпоху Возрождения.

     К июню 1724 года Растрелли закончил отливку обоих бюстов и потребовал присылку к нему чеканщиков. Первый был отлит «новым римским манером» (барочный), а второй – «старым» (цезарианский).

     Барочный («новоманерный») бюст

     Растрелли изобразил фигуру Петра до пояса. Император облачён в боевые доспехи, покрытые рельефными изображениями аллегорических и батальных сцен, издали воспринимаемых как сложный декоративный узор. На груди Петра – лента ордена Андрея Первозванного. Горностаевая мантия с цветочным орнаментом, как бы сброшенная с плеч порывом ветра, извиваясь одним краем за спиной, ниспадает пышными складками по левой руке. На шее повязан кружевной шарф, из-за которого выступает стоячий воротник. Голова Петра приподнята и энергично повёрнута вправо. Лицо обрамлено париком, напоминающим львиную гриву. Оно излучает энергию, приковывает внимание своей внутренней красотой и значительностью. Глаза, немигающие, грозные, кажутся выступающимися из орбит, тонкие губы под небольшими жёсткими усиками твёрдо сжаты. В складе всего лица, в ясной благородной линии большого лба чувствуется безмерная отвага, сила мысли, величие «всеобъемлющей души».

     Бюст в многом близок «гипсовой голове», но все черты художественно усилены углублены. Правдивая передача натуры поднята здесь на высоту психологического анализа. Пётр показан в период высшего торжества своего дела, «в пору мужества, во всей силе творческой деятельности».

Бюст Петра I («новоманерный»)

     Декоративные элементы несут очень большую смысловую нагрузку: каждая деталь бюста полна значения, дополняющего основное содержание портрета. На правом нагрудном щитке кирасы Растрелли поместил аллегорический барельеф: Пётр в императорской короне и мантии высекает из глыбы камня фигуру молодой женщины в доспехах, со скипетром и державой в руках. Такой же символической группой скульптор завершил в 1721 году модель Триумфального столпа. Её идею он объяснил в одной из своих челобитных: статуя представляет Россию, которую «ваше величество вычищает», т.е. высекает из камня.

     На левом щитке кирасы скульптор показал эпизод Полтавского боя, а на панцире – батальную сцену. В трёх барельефах сжато выражены основные моменты деятельности Петра: разгром армий Карла XII и создание мощной России. Но этим не исчерпывается аллегоризм бюста. Андреевский крест на щите рядом с Петром-ваятелем и орден Андрея Первозванного напоминают о морских «достославных викториях». И, наконец, обрамляющая бюст горностаевая мантия служила символом императорской власти Петра.

Фрагмент бюста («Пётр, высекающий статую России»)

     Композиция рассчитана на трёхсторонний осмотр. При осмотре в фас хорошо ощущается огромный рост Петра, он подавляет могуществом. Слева прекрасно читается чёткая волевая линия профиля, сосредоточенность мысли. При осмотре справа на этом энергичном лице заметны следы усталости и тревоги. Очень эффектно проработан силуэт бюста, в котором сочетаются компактность с барочной разорванностью контура.

Вид слева и справа

     Созданием скульптурного портрета Петра Растрелли решил задачу большой сложности: ему удалось сочетать глубокую правду характера и определённую парадность общего облика, психологизм и аллегоричность. Исполненный им бюст воспринимается и как портрет определённого человека с его индивидуальными особенностями, и как типический образ деятеля эпохи крутых преобразований, резких социальных сдвигов и войн.

     Цезарианский («староманерный») бюст

     Хранящийся в Копенгагене золочёный свинцовый бюст, исполненный «по старому манеру цесарем римским», – одно из дошедших до нас авторских повторений «персоны» Петра Растрелли.

     Такие бюсты, отлитые из свинца или алебастра, преподносились знатным иностранцам. Сам Растрелли, как об этом сообщает Берхгольц, поднёс в феврале 1724 года экземпляр из алебастра и воска, покрытый особым бронзовым составом, герцогу Голштинскому.  Бюст, хранящийся в Дании, был поднесён датскому королю Фридриху IV самим Петром I.

     Погрудный бюст на круглой подставке изображает Петра в виде римского императора. Как это было принято в античных бюстах, царь показан с обнажённой шеей и грудью, в панцире, из-за которого виднеется оборка туники. Панцирь украшен рельефной головой медузы Горгоны; тонкая лепка её искажённого злобой лица, с открытым ртом, извивающимися на голове змеями, – жемчужина растреллиевского мастерства.

Бюст Петра I («староманерный»)

     Облик Петра в этом бюсте является вариантом характеристики, найденной в «новоманерной персоне», но чертам лица придано большее спокойствие.

Развитие светской живописи датируется 18 веком. Наряду с ней получил распространение такой вид искусства, как скульптура. Скульптура была чем-то новым, ранее неизвестным. Считалось, что это демоническое проявление — православная церковь продвигала данное утверждение в массы.

Скульптура, как вид искусства, отличается тем, что является трехмерным изображением. Распространение получил не только портретный жанр, как бюст Петра 1 Растрелли, но и бытовой, мифологический и анималистический (изображение животных). А также аллегорический (воплощение идей и понятий посредством образов), исторический и другие жанры живописи. В этой статье представлен такой жанр скульптуры, как портрет, на примере работы Карло Бартоломео Растрелли — бюст Петра 1.

Немного о скульпторе

Растрелли — это итальянский скульптор 18 века. Изначально он жил при дворе Людовика XIV, а в 1716 году был приглашен Петром I в Петербург, где занимался декоративными работами и отливал пушки.

Первым творением скульптора был бюст А. Д. Меншикова, который сейчас находится в Эрмитаже. Также Растрелли создавал скульптуры по басням знаменитого древнегреческого поэта Эзопа.

До наших дней дошли и другие скульптуры Растрелли, такие как: бронзовая статуя Анны Иоанновны и бронзовый бюст Петра I.

Бронзовый бюст Петра 1 (Растрелли)

Эта скульптура считается оригинальной, так как фигура изображена до пояса, в то время как бюстом является погрудное изображение человека. Растрелли не случайно выполнил скульптуру именно так — тем самым он хотел возвысить фигуру Петра 1 — так, чтобы он воспринимался торжественно и величественно.

Если внимательно осмотреть одеяние императора, то можно заметить, что он изображен в латах. Все в лучших традициях того времени (полководцы, цари и государственные деятели изображались в латах). На пластине изображена сцена высечения из камня женской фигуры в доспехах. Также изображены скипетр и держава, которые символизируют обновленную Россию. На второй пластине изображена сцена сражения — Полтавская битва, в которой была продемонстрирована вся мощь русской армии.

На груди императора можно увидеть ленту Андрея Первозванного. Орден святого Андрея Первозванного до 1917 года считался высшей наградой Российской империи. Она была утверждена в 1698 году самим Петром 1.

На плечах у императора изображена горностаевая мантия с цветочным орнаментом. Она сделана крупными складками, будто бы ниспадает с плеча, что демонстрирует парадность и наличие движения.

Внимательно осмотрев бюст Петра 1 (Растрелли), можно заметить, с какой точностью скульптор изобразил фактуру предметов. Заметна легкость кружевного шарфа, блеск лат императора, бархатистость мантии на плечах.

Бюст Петра 1 (Растрелли), фото которого прилагается к статье, предназначен для трехмерного осмотра. Если осматривать его в фас, то виден выдающийся нос, а слева Петр предстает волевой личностью. Если посмотреть на скульптуру справа, то заметны следы усталости и тревожности.

Интересные факты

Основой для скульптуры считается голова Петра Первого из гипса, которая была выполнена в 1721 году. Существует еще один вариант бюста Петра 1 (Растрелли). В 1724 году была закончена отливка бюстов, и бронзовый бюст был выполнен в новой римской манере. Второй же был отлит в цезарианской манере. Разрешение на исполнение бюстов Петра Первого Растрелли получил с помощью итальянского архитектора Николы Микетти.

Второй бюст

Эта скульптура является погрудным изображением императора Петра Великого в облачении римского императора. По традиции Петр Первый изображен с обнаженной шеей и в доспехах, из которых торчит туника. На доспехах изображена голова медузы Горгоны, ее лицо искажено гримасой злобы, а на голове у нее извиваются змеи. Ее рот открыт в крике гнева и устрашения. Изображенная медуза Горгона считается жемчужиной мастерства русского архитектора итальянского происхождения.

Бюст, выполненный из свинца и покрытый позолотой, хранится сейчас в Копенгагене. Такие бюсты преподносились иностранцам знатного происхождения. Один из бюстов Растрелли подарил герцогу Голштинскому. Еще один бюст был подарен самим Петром Первым Фридриху IV — сейчас он также находится в Дании.

Несохранившиеся работы великого мастера

Растрелли был не только скульптором, но и архитектором. Ему принадлежит первый проект знаменитого Константиновского дворца в Стельне. Под руководством Бартоломео Карло Растрелли начались работы по рытью каналов и высадке деревьев, но проект был отдан архитектору французского происхождения Жану-Батисту Лебрену.

Также до наших дней не дошел бронзовый бюст российского офицера Сергея Леонтьевича Бухвостова, который в 1683 году первым записался в Преображенский полк Петра 1. Этот бюст был выполнен по приказу самого императора.

В дополнение к этому, в 1952 году был восстановлен фонтан-шутиха «Дубок», который находится вблизи Монпрезировой аллеи. Данный фонтан состоит из пяти тюльпанов и дерева из металла. Из них брызжут струи воды.

Заключение

Бартоломео Карло Растрелли в бюсте Петра 1 решил очень сложную задачу — он показал императора не только с точки зрения парадности, но и как человека с непоколебимой силой воли и несгибаемым характером.

Данный бюст можно рассматривать с двух точек зрения. С одной стороны, скульптор изобразил великого императора как типичного деятеля эпохи преобразований, различных социальных изменений. С другой — перед нами человек со сложным характером, с собственными тревогами и переживаниями. Растрелли изобразил не только политического деятеля, но и личность.

Один из лучших
образцов русского скульптурного
портрета, созданный К. Б. Растрелли в
1723 году,—бронзовый бюст Петра I.
По модели, выполненной из глины, а затем
из воска, Растрелли отлил два бюста: из
бронзы и чугуна .

Бронзовый бюст (зал
№ 158) был закончен лишь в 1729 году, когда
помощник Растрелли, гравер Семанж,
завершил чеканную его отделку. Особенно
тонко прочеканены узоры кружев, а также
многочисленные детали парадного костюма.
На двух нагрудных щитках панциря
рельефные изображения прославляют
Петра как создателя могучей России и
выдающегося полководца. На одном Петр
представлен скульптором с долотом и
молотом в руках, на другом — всадником,
участвующим в Полтавской битве. Даже
не рассматривая эти изображения, зритель
представляет облик Петра I.
Проницательный взгляд, гневное выражение
лица, непреклонность, ум, сила, воля,
темперамент—все, что сочеталось в
характере Петра I,
великолепно передано в этом портрете.
Развевающаяся за плечами горностаевая
мантия, резкие изгибы и острые углы
силуэта скульптуры, блики света на
нервном, подвижном лице еще более
выявляют энергию и порыв, присущие
Петру.

Малахитовый зал

Малахитовый зал (№
189) создан в 1839 году архитектором А. П.
Брюлловым совместно с его учениками А.
М. Горностаевым (1808—1862), А. Н. Львовым и
др. Зал декорирован уральским малахитом.
Восемь колонн и столько же пилястр, два
камина, торшеры, а также ряд столиков,
ваз и вещей, находящихся здесь и
дополняющих убранство помещения,
украшены малахитом в технике „русской
мозаики». Всего на оформление зала
пошло свыше ста тридцати трех пудов
малахита. Широкое применение нашла
здесь и позолота. Ею покрыты бронзовые
капители и базы колонн, украшения
каминов, обрамление зеркал, рельефные
узоры из папьемаше, занимающие большую
часть потолка, двери резного дерева и
т. д. Своеобразное и эффектное сочетание
двух материалов — ярко-зеленого малахита
и сверкающего золота — определяет
парадное звучание и мажорный тон
интерьера. Это впечатление дополняют
великолепнейший, составленный из девяти
различных пород дерева паркет и созданные
специально для этого зала кресла, обитые
интенсивным по цвету малиновым шелком.

Малахитовый зал
интересен не только как памятник русской
архитектуры и камнерезного мастерства.

С начала июля 1917
года, когда Зимний дворец превращается
в резиденцию буржуазного Временного
правительства, заседания кабинета
министров происходят в Малахитовом
зале. В ходе исторических событий Великой
Октябрьской социалистической революции
революционные рабочие, солдаты, матросы
в ночь с 25 на 26 октября штурмом овладевают
Зимним дворцом. Они проходят через
Малахитовый зал и в соседнем с ним
помещении Малой столовой арестовывают
членов Временного правительства.

4. Значение эрмитажа как сокровищницы мировой культуры

Нет необходимости
доказывать, что значение Эрмитажа
велико. Однако, необходимо рассмотреть,
в чем именно заключается его значение.

Прежде всего, это —
богатство коллекций Эрмитажа. В Эрмитаже
сосредоточены произведения различного
происхождения. Этим одним в музей
вносятся новые измерения, рождается
потребность мыслить категориями мирового
искусства.

Видеть рядом
произведения разных стран и времен –
это уже значит быть свидетелем, как
соревновались на олимпиаде искусств
народы мира. Это толкает мысль на
сравнение, рождает догадки об общих
закономерностях развития мирового
искусства.

Многообразие
коллекций наглядно показывает, сколь
сложны, не похожи друг на друга могут
быть пути развития человеческой культуры.
Огромный хронологический диапазон
эрмитажных коллекций, возможности
сопоставления творений, создававшихся
в разных странах, помогают человеку
ощутить движение истории и осознать
себя в ее потоке, подводят к пониманию
культуры и искусства сегодняшнего дня.

Не покидая пределы
Эрмитажа, пользуясь только его памятниками,
можно наглядно представить себе всю
художественную историю человечества,
начиная с древнего каменного века и до
наших дней.

В настоящее время
на наших глазах происходят пересмотр
и переоценка тех взглядов на историю
мирового искусства, многие из которых
несколько десятков лет назад считались
аксиомами. Горизонты современной истории
искусства все более расширяются,
европейское преобладание все более
сдает свои позиции. Эрмитаж со своими
богатствами сможет и должен сыграть в
этом деле большую, активную роль. Перед
ним открывается обширное поле деятельности,
на котором выступают все преимущества
нового понимания и истолкования
искусства.

Велико значение
Эрмитажа как научно-исследовательского
центра. Такая работа представляется
чрезвычайно важной, особенно в настоящее
время. Так, в руках работников Эрмитажа
находится все для того, чтобы пролить
свет на важнейший раздел мирового
искусства, который до сих пор является
«белым пятном», — на искусство народов,
проживающих на территории нашей страны.

Чтобы выявить вклад
русского народа в мировую культуру,
нужно провести еще много исследовательской
и, что очень важно, просветительской
работы. «Необходимо избавиться от
предубеждений, мешающих признать Андрея
Рублева таким же великим художником,
как Рафаэль.»⁵
Сейчас, когда изучение древнерусского
искусства несколько недооценивается,
нельзя не радоваться тому, что Эрмитаж
включил русскую культуру в свою программу.
Где же, как не в Эрмитаже, может быть
наглядно показано и национальное
своеобразие русского искусства и его
место в мировом искусстве?

Очень важным является
то, что музей не стоит на месте – он
постоянно совершенствует, расширяет
свои экспозиции. В прошлом он был школой
западноевропейского вкуса. Теперь он
стал музеем евразийского мира. Не за
горами время, когда потребуется включить
в его программу и огромный мир Африки,
чтобы познакомить зрителей с искусством
негров и народов Африки. Ведь отсутствие
знаний о культуре не означает отсутствия
самой культуры.

Повышает мировую
значимость Эрмитажа и его просветительская
работа. Ежегодно более 3-х с половиной
миллионов посетителей музея знакомятся
с высокими достижениями духовной
культуры человечества, получая радость
от общения с творениями мастеров
прошлого. Занятия для детей, экскурсии
для взрослых, группы для иностранцев,
лекции, читаемые в лекториях музея, на
предприятиях Санкт-Петербурга, в других
городах и даже странах, помогают людям
приобщиться к миру прекрасного.

Пропаганда искусства
в музее – это не только отдача накопленных
ценностей, раздача их страждущим
искусства. Это общение музея с тем, что
в мире самое живое, — с человеком.

Очень важно , какими
глазами посетители Эрмитажа смотрят
на его богатства. Это должны быть глаза
не любопытствующие, а глаза знающие.
Наверное, исходя из этого, можно
сформулировать основную цель существования
музея, — помочь людям вступить в мир
искусства не как его пассивный наблюдатель,
а как его полноправный участник.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #