Искусство — редкий дар, посланный нам самой великодушной Судьбой на землю, чтобы мы учились видеть красоту и наслаждаться ей. Картины, поэмы, проза, музыка, архитектура и скульптуры… Ах, как же оно всё-таки разнообразно! И всё из этого по-своему ценно, глубоко и красиво.
Однако не каждому человеку Судьба послала дар чувствовать это самое искусство. Этим даром не обделены все творцы: художники, писатели, актёры, скульпторы, но ведь их, на самом деле, так мало! Людей, равнодушных к искусству, намного больше, чем его деятелей. Только умея видеть красоту в обыкновенности можно прочувствоваться искусством, понять его, познать тайны его закрытых дверей.
Михаил Семёнович Собакевич, герой «Мёртвых душ» Н.В. Гоголя, к примеру, совершенно не умел видеть красоту. Даже его поместье и земли, принадлежащие ему, не имели задатки ни тонкого вкуса, ни аккуратности. Оно было построено, будто военный лагерь или бункер. Собакевич, прежде всего, хлопотал о комфорте и удобстве, а не о красоте и эстетике, как это делали другие помещики. Всё-таки, пусть он и был провинциальным дворянином, но всё же дворянином! Очень удивительное и несвойственное отношение к своему внешнему виду и виду своих владений, если смотреть со стороны его положения.
Да, он хороший хозяин, но ужасный эстет. Подобное отсутствие любви к красоте и искусству в жизни сделало его очень твёрдым, грубым и пессимистичным человеком. Он видел в людях (в особенности в своих крестьянах) только недостатки, даже если они выставляли себя с лучшей стороны и выкладывались на полную. Подобный образ мышления очень подходит для человека низшего слоя общества, жизнь которого крутится вокруг тяжёлой работы, добычи денег и пропитания, но никак не для дворянина.
Евгений Базаров, герой романа И.С. Тургенева «Отцы и дети», тоже равнодушен к красоте и искусству. «Любой химик в двадцать раз полезнее всякого поэта», — заявлял Базаров, ведь считал, что человек должен заниматься «делом», а под ним подразумевались такие науки, как: медицина, математика и естествознание. Герой придерживался нигилистических взглядов, которые вынуждали его добровольно отрицать всякие человеческие ценности, высокие чувства (которые он сам считал плотскими утехами) и важность искусства. Базаров и над Кирсановым посмеяться успел, когда тот восхищался прекрасным. И так до самого конца жизни он прожил, отрицая всякую красоту. И ведь пожалел! Сам сознался, что пожалел.
Жизнь, когда ты насмехаешься над прекрасным, сера, скучна и тяжела. Люди, равнодушные к искусству, лишены уймы эмоций и ощущений, которое оно даёт. Такие личности обделены лёгкостью и воздушностью, их лоб и взгляд всегда тяжек. Они обрекают себя на рутинное существование, в котором не могут до конца насладиться всеми прелестями жизни.
Искусство сегодня доступно каждому человеку — можно свободно слушать музыку, посещать музей и театры. Но есть люди, которые добровольно лишают себя этого удовольствия. Они равнодушны к любому произведению и не хотят развивать в себе бесценную «божественную искру».
Чего они при этом лишаются, можно увидеть на примере Базарова, героя романа А.С. Тургенева «Отцы и дети». Он не хочет видеть, какие душевные блага дает ему искусство, а практического, научного применения для него не видит. Это — органичная часть его нигилизма, которая в то же время делает его жизнь серой, лишает ее красок.
Вот что говорил по поводу искусства В. Сухомлинский: «Как гимнастика выпрямляет тело, так и искусство выпрямляет душу. Познавая ценности искусства, человек познаёт человеческое в человеке, поднимает себя до прекрасного». Базаров, будучи нигилистом, не смог оценить это воздействие, ведь оно касалось не тела, а души.
В то же время Илья Ильич Обломов, которого Гончаров описывает как человека ленивого, сохранял красоту своей души до тех пор, пока сохранял способность восхищаться красотой музыки. Когда он посещает Ольгу Ильинскую, то слышит игру на фортепиано. Для Ильи Ильича она настолько прекрасна, что не просто завораживает его, но и придает ему сил. И это яркий пример того, как искусство влияет на человека.
Утратив способность воспринимать прекрасное, Обломов превращается в обывателя, в мещанина.
Духовный мир человека — это та сфера, в которой искусство властвует, пожалуй, безраздельно. Без него человек не развивается духовно по сути своей превращаясь в пустую оболочку, которая удовлетворяет свои самые простые потребности.
Даже в самые сложные времена, обращаясь к произведениям искусства, человек отдыхает душой. Ведь, как говорил Сомерсет Моэм: «На свете только две вещи оправдывают человеческое существование — любовь и искусство». Так что существование человека, который любит искусство, никак нельзя назвать пустым — и он сам ощущает полноту своей жизни. а это уже является прямым путем к счастью.
Итоговое сочинение. Направления, реальные темы, аргументы, образцы готовых сочинений.
ИТОГОВОЕ СОЧИНЕНИЕ 2022-2023. ПОЛНЫЙ СПИСОК ВСЕХ ТЕМ И НАПРАВЛЕНИЙ ПО ГОДАМ И ГОТОВЫЕ СОЧИНЕНИЯ.
(348 слов) Искусство вечно, как и всеобщее равнодушие к нему. К сожалению, его понимают лишь немногие ценители, а основная масса людей лишь делает вид, что ценит. Престижно и модно разыгрывать из себя знатока, но знания и вкуса это не прибавляет. Данная истина актуальна во все времена, поэтому многие писатели высказались о ней в своих произведениях.
Например, в повести Гоголя «Портрет» герой стал известен благодаря отсутствию вкуса у публики. Чартков начинал с настоящего искусства, но был не понят и не признан, как и подобает мастеру при жизни. Однако он слишком нуждался, и раз получив богатство от таинственного изображения богача, не выдержал соблазна и начал работать исключительно ради денег. Только тогда, когда он стал писать заурядные и посредственные полотна, люди зауважали его. Они охотно оплачивали его ремесло, не имеющее ничего общего с творчеством, а не то, что он делал в начале своего пути, будучи одаренным художником. Большинству всегда нравится безвкусица и подобие живописи, а не настоящее искусство, к которому признание приходит с трудом, но навсегда.
В повести Тургенева «Ася» автор остроумно изображает образ вечного дилетанта в искусстве. Гагин занимается живописью от нечего делать, но весьма охотно и многословно рассуждает о нем, как о своем призвании. Собираясь рисовать, он специально одевается, подражая стилю бедных художников, которых видел, скитаясь по свету. Однако его нельзя прировнять к ним: для него творчество – лишь средство от скуки, а для них – вся жизнь. Гагин при этом считает себя живописцем и хочет, чтобы такого же мнения придерживались окружающие. И многих действительно удается обмануть внешним видом и заурядными этюдами. Люди в большинстве своем равнодушны к подлинному искусству, поэтому не отличают его от дешевых подделок. Да и сам герой не много в нем понимает и дает тщеславию себя обмануть.
Таким образом, безразличие к живописи – нормальное явление в любую эпоху и в любом обществе. Настоящее искусство не могут понимать все, да и любить все не могут, потому что оно ни на кого не рассчитано, его не делают на продажу, не усредняют в угоду обывательскому вкусу. Оно нацелено в вечность и обладает красотой, которую в состоянии различить лишь избранные ценители, независимые от общественного мнения, и смелые настолько, чтобы принять и отдать должное обновлениям.
Интересно? Сохрани у себя на стенке!
22 августа 2022
В закладки
Обсудить
Жалоба
Готовое сочинение к варианту №7 сборника «36 типовых вариантов» под редакцией И.П. Цыбулько, Р.А. Дощинского.
В Московском университете преподаётся студентам декламация, то есть искусство говорить красиво и выразительно. Нельзя не порадоваться этому прекрасному нововведению. Мы, русские люди, любим поговорить и послушать, но ораторское искусство у нас в совершенном загоне.
Сочинение
Почему важно научиться грамотно выражать свои мысли? К сожалению, в настоящее время осталось не так много хороших ораторов, чья речь может послужить образцом для других людей. В предложенном тексте А.П. Чехов поднимает проблему значения умения говорить красиво и выразительно.
Писатель размышляет о том, что университетское нововведение – преподавание декламации – является очень важным и необходимым для современного ему общества. Однако даже в учебных заведениях «сидят заики и шептуны», которые едва ли могут научить студентов искусно высказываться и отстаивать своё мнение по тому или иному вопросу. Даже на литературных вечерах «дозволяется читать плохо», потому что публика привыкла к подобным выступлениям и уже не ждёт ничего большего. Это доказывает, что неумение грамотно выражаться в конце концов приводит к деградации.
Кроме того, Чехов рассказывает об одном музыкальном и художественном критике, который не смог произнести ни одного слова перед публикой. Безусловно, если человек выбирает такую профессию, он должен чувствовать ответственность за то, что и как говорит. Писатель с сожалением отмечает, что и среди «жрецов науки» становится всё меньше грамотных и образованных людей. Люди, которые не следят за своей речью, могут пробудить у других отвращение к своей деятельности.
Оба аргумента взаимосвязаны и дополняют друг друга. Они подтверждают авторскую точку зрения о необходимости развивать ораторское искусство для повышения уровня культуры человека и общества в целом.
Итогом размышлений писателя становится такая позиция: каждый образованный человек должен уметь хорошо говорить, выражать свою мысль чётко и понятно.
Нельзя не согласиться с мнением А.П. Чехова. Действительно, умение правильно подавать свои мысли – важное качество интеллигентного и культурного человека. Вспомним, например, заглавного героя романа Д. Лондона «Мартин Иден». Он мечтал понравиться девушке из высшего общества и её семье, но не мог выражаться таким же грамотным языком. Мартин Иден активно и успешно борется с проблемой бедного лексикона и в итоге становится писателем. Упорная работа над собой и своей речью может привести к высоким результатам.
В заключение хочется сказать, что обучение красноречию – это первостепенная задача, которую следует поставить перед собой каждому из нас. Именно ораторское искусство является сильнейшим рычагом развития культуры в обществе.
Как искусство влияет на человека? 3 готовых примера итогового сочинения 2021-2022 по литературе на данную тему для допуска 11 классов к ЕГЭ 2022. С аргументами из литературы и литературными произведениями.
Как искусство влияет на человека? итоговое сочинение ЕГЭ
С детства мы привыкли считать, что искусство всегда влияет на человека положительно. Однако не все задумываются, как именно это происходит? Без сомнения, культура облагораживает личность, делает ее более гармоничной и развитой. Чтобы убедиться в этом, достаточно проанализировать подходящие примеры из литературы.
Вспомним повесть А.И. Куприна «Гранатовый браслет». Главный герой очень любил музыку и разбирался в ней. И, несмотря на низкое социальное происхождение и скромное место в обществе, Желтков отличался благородством и высоким уровнем духовности. В отличие от того же брата Веры, дворянина, но грубого и пошлого человека, Георгий был по-настоящему возвышенным и отзывчивым, как будто вращался в кругах, где утонченность и изысканность чувств были нормой. Он был далек от суеты и мелочных пороков своей среды. Тонкая душевная организация под влиянием искусства стала очень чуткой и ранимой. При первом же взгляде на Желткова князь Василий понял, что перед ним не карикатурный образ полусумасшедшего телеграфиста, придуманный им когда-то. Георгий был трагически влюблен, но свою муку он переносил с достоинством. Все эти душевные качества он приобрел под воздействием творчества, которое всегда отличалось способностью возвышать людей и облагораживать их чувства. Благодаря искусству Желтков выделялся из своего окружения и не перенял его особенности.
Не менее интересный пример можно найти в романе И.А. Гончарова «Обломов». Читатель невольно сравнивает Ольгу Ильинскую и Агафью Пшеницыну. Дворянка амбициозная, умная и творчески одаренная девушка. Она пленяет мужчин не внешностью, а своим богатым внутренним миром. Ее приятно слушать, с ней есть, о чем поговорить. А все потому, что Ольга много читает, посещает культурные мероприятия и постоянно развивается. Совсем другая натура у Агафьи. Она вынуждена была взвалить на себя содержание двух детей и большое хозяйство. У нее не было времени и денег на самообразование. Поэтому ее кругозор очень ограничен. Она мало говорит и интересуется только бытовыми аспектами жизни. Автор неоднократно называл выражение ее лица «тупым». Она производит невыгодное впечатление и не может выйти за рамки обыденности. И причина ясна: Агафья не имеет увлечений и творческих наклонностей. Она и не подозревает о богатстве культуры. Поэтому она не совершенствуется и не ощущает себя полноценной личностью. Вот такова сила влияния искусства на человека!
Таким образом, искусство позволяет нам стать более эрудированными и интересными собеседниками. Оно помогает нам искать свое место в мире и услышать внутренний голос. Увлечение творчеством облагораживает личность и делает ее более привлекательной в глазах других людей. Душа внимает произведениям искусства и развивается.
Пример итогового сочинения ЕГЭ №2
Искусство влияет на жизнь каждого человека. Оно воздействует непосредственно на людские души, заставляет увидеть то, что имеет цену в этой жизни. Искусство в определенные моменты может по-разному подействовать на одного и того же человека. Сегодня произведение искусства заставляет нас плакать, а завтра – уже радоваться. Они то переносят человека в прошлое, то показывают, каким может быть будущее.
Человек видит в искусстве то, что хочет увидеть, то, что актуально для него на данный момент. Оно воздействует на зрителя, читателя, слушающего тем, что заставляет действовать, менять что-то в жизни. Мелодия способна затронуть струны души человека, картина может снять пелену с глаз человека, показать то, что было непонятно до этого, художественное произведение способно показать реалии жизни и способы предотвратить негативные последствия. Именно в этом и проявляется влияние искусства на человека – способность менять его мировоззрение.
Этой теме было посвящено много произведений русский и зарубежных писателей и поэтов. Особое внимание авторы уделяют музыке и ее роли в жизни человека.
Так, Лев Николаевич Толстой в романе-эпопее «Война и мир» при описании образа Николая Ростова с помощью детали раскрывает его характер, показывает перемену его мировоззрения. Герой, проигравший довольно крупную сумму в карты, находится в трудном моральном положении. Он осознает свою ошибку и не знает, как во всем признаться собственным родителям. В этот сложный для Николая момент он слышит пение своей сестры – Наташи Ростовой. Музыка оказывает огромное влияние на героя, эмоции переполняют чувства Николая. Он понимает, что в жизни только это имеет значение. Пение Наташи спасло Николая от отчаяния и отвлекло героя от своих переживаний и сомнений, поэтому он признается в своем поступке отцу.
Переживания героя смогла передать и мелодия в повести Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет». Неразделенные чувства Желткова к Вере вылились в звучание второй сонаты Бетховена. Главная героиня смогла прочувствовать все то, что к ней испытывал Желтков. Любовь была передана точнее музыкой, а не словами. Сонет Бетховена послужил прощальным письмом, прощальный посланием героя к своей возлюбленной. Музыка, которая имеет большое композиционное значение в повествовании, рассказывает все хронологию событий, связанных в жизнью Желткова, всю трагичность его любви, которая приводит героя к самоубийству.
Таким образом, роль искусства в жизни каждого человека велика. Оно оказывает на каждого эмоциональное воздействие, способное перевернуть собственное сознание.
Пример итогового сочинения ЕГЭ №3
Искусство включает в себя очень много направлений: музыка, живопись, литература, театр и прочее. Я считаю, что искусство это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Через отношение к искусству раскрывается внутренний мир персонажа. О влиянии искусства размышляли в своих произведениях многие писатели.
Так, в романе Льва Толстого «Война и мир» Наташа Ростова обладает удивительным музыкальным чутьем. Она видит в музыке целый мир, и героиня способна передать все свои чувства в пении, воздействовать на окружающих. Когда Николай Ростов проиграл крупную сумму денег в карты, он находился в ужасном состоянии, даже думал о самоубийстве. Он рисовал самые мрачные перспективы, не зная, как сообщить родным о своем проигрыше.
Однако дома он услышал пение Наташи, и постепенно душа его просветляется. Настоящее искусство избавляет его от угнетенного состояния, и он переосмысливает ситуацию. Николай понимает, что деньги, карты – все это ложное, а искусство вечно. Таким образом, искусство способно очень сильно влиять на человека, открывая ему настоящие духовные ценности.
Рассуждая о влиянии музыки на чувства человека, невозможно не вспомнить повесть А.И.Куприна «Гранатовый браслет». Это трагичная история безответной любви Желткова, которая привела его к смерти. Всю жизнь он любил и боготворил Веру Шеину, но она не замечала героя. Лишившись возможности любить, герой совершает самоубийство, так как жизнь без любимой женщины теряет у него смысл. Желтков завещал Вере послушать после его смерти сонату Бетховена. Именно под влиянием музыки героиня осознает, как сильно она была любима этим человеком и что она навсегда потеряла эту любовь. Таким образом, именно музыка помогает передать все чувства и переживания героя и изменила отношение Веры к Желткову.
В заключение еще раз хочется сказать, что влияние искусства на жизнь человека огромно. Иногда только оно способно выразить самые сокровенные мысли и переживания, вселить надежду.
-
Аргументы для направления «Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня» итоговое сочинение 2021-2022
-
Примерные темы итогового сочинения 2021-2022
ПОДЕЛИТЬСЯ МАТЕРИАЛОМ
Проблемы и аргументы для сочинения ЕГЭ на тему: Искусство
Автор: ·
Опубликовано 22.07.2020
· Обновлено 22.07.2020
Многомудрый Литрекон подготовил для Вас аргументы из литературы к ЕГЭ про искусство. Она поможет освежить в памяти эпизоды из произведений, которые послужат примерами для экзаменационных сочинений на тему, связанную с искусством. Это очень широкая тема, которую можно раскрыть по-разному. В зависимости от тезиса, от того, как Вы сузили тему, следует выбирать и иллюстрации из книг. Так что ниже приводим подборку разнообразных эпизодов. Каждый подзаголовок отражает популярную проблему искусства, которая часто фигурирует в экзаменационных заданиях.
Содержание:
- 1 Роль искусства в жизни человека
- 2 Особенности искусства
- 3 Влияние искусства на человека
- 4 Роль искусства на войне
- 5 Отношение к искусству
Роль искусства в жизни человека
- К.Г. Паустовский, «Корзина с еловыми шишками». «…Вы открыли передо мной то прекрасное, чем должен жить человек», — говорит Дагни, главная героиня рассказа К.Г. Паустовского «Корзина с еловыми шишками». Эти слова относятся к музыке композитора Эдварда Грига, которого девочка встречает однажды в лесу. Мужчина хочет сделать подарок юной Дагни, но в тот момент у него ничего нет с собой. Тогда Э. Григ обещает, что свой подарок обладательница корзины с еловыми шишками получит через десять лет. Спустя десятилетие девушка слышит на концерте симфонической музыки композицию, «посвящённую дочери лесника Хагерупа Педерсена Дагни Педерсен, по случаю того, что ей исполнилось восемнадцать лет». Это и был подарок Эдварда Грига. Мелодия пробуждает в душе героини множество разнообразных эмоций и воспоминаний. Таким образом, искусство пробудило в девушке чувство прекрасного, вдохновило её на жизнь и радость, заставило испытать неизвестные до этого сильные чувства.
- Б.Л. Пастернак, «Доктор Живаго». «…Искусство, в том числе и трагическое, есть рассказ о счастье существования», — пишет Б.Л. Пастернак. Главный герой романа «Доктор Живаго» — Юрий Живаго — пишет стихи. Поэт — это не его профессия. Это дело, которым он занимается для души. Стихотворения помогают ему выразить внутренние переживания, осмыслить происходящие в жизни события, запечатлеть значимые моменты. Мгновения творчества для Юрия Живаго были чем-то особенным, невероятным и замечательным. «После двух-трёх легко вылившихся строф и нескольких его самого поразивших сравнений работа завладела им, и он испытывал приближение того, что называется вдохновением», — так пишет автор о своём герое. Таким образом, искусство неразрывно связано с внутренним миром человека, творца. Оно помогает поделиться эмоциями и впечатлениями, приоткрыть завесу тайны, которой закрыта человеческая душа от внешнего мира. Только настоящая и высокоорганизованная личность способна как создавать искусство, так и воспринимать и глубоко чувствовать его.
- М.А. Булгаков, «Мастер и Маргарита». Знаменитая фраза «Рукописи не горят» принадлежит именно М.А. Булгакову. Её можно найти на страницах романа «Мастер и Маргарита». Михаил Афанасьевич затрагивает проблему искусства, которое стремится донести до людей правду. И приведённая в начале цитата — это метафора, которая значит, что истину невозможно скрыть. Роман Мастера о Понтии Пилате не приняли его современники, потому что в нем было много лишней информации, которая никак не вписывалась в идеологию пролетарской диктатуры. Однако роль искусства в жизни человека и общества никак не ограничить, никак не умалить, поэтому правда, воспроизведенная на страницах произведения, все равно выходит наружу: многие советские люди уверовали в то, что суд над Иешуа состоялся, как и казнь, как и последующее за ней воскрешение. Примечательно, что после бесед с Мастером и пересказа его романа Иван Бездомный, советский поэт, меняется и отрекается от ложных ценностей, ложного искусства. Несмотря на цензурные запреты и давление на автора, роман остался в целости и сохранности. Его воскрешение из пепла оставляет читателю надежду на то, что великая книга найдет своего читателя, пусть и после смерти Мастера.
Особенности искусства
- М.А. Булгаков, «Мастер и Маргарита». В романе поднимается вопрос о реальной цели искусства. М.А. Булгаков рисует сатирический образ литературной ассоциации — МАССОЛИТ. Писатели там стремятся получить бесплатную путёвку, квартиру, заработать больше денег, вкусно и много поесть. И ни слова о творчестве, о том, чтобы оставить след в искусстве и обществе после себя, о том, чтобы попытаться изменить что-то в стране, в мире с помощью своих произведений, донести правду до людей, рассказать о проблемах, предложить варианты их решения. М.А. Булгаков ни разу не проиллюстрировал то, как писатели МАССОЛИТа пишут, творят, создают. При этом читатель регулярно наблюдает эпизоды, где герои едят, даже объедаются, и борются за награды и привилегии. Председателем МАССОЛИТа был Михаил Берлиоз. Не случайно он погибает в самом начале романа. Это яркое подтверждение тому, что праздный образ жизни под предлогом мнимого искусства ведёт только к гибели — умирает душа, а вслед за ней и тело. Вместе с тем настоящие творцы, настоящие писатели оказываются в психиатрической больнице, потому что они преследуют подлинные цели искусства — донести до людей проблески истины, изменить общество к лучшему, дать публике пищу для размышления и повод для рефлексии. Именно поэтому их творчество не принимают чиновники: оно заставляет людей думать и анализировать то, что происходит вокруг.
- А.И. Куприн, «Гранатовый браслет». В произведении А.И. Куприна «Гранатовый браслет» упоминание сонаты Л. Бетховена встречается ещё в эпиграфе. Однако в самой повести эта мелодия звучит лишь в конце. Музыка становится символом настоящей самоотверженной любви, которую был способен испытать Желтков — безответно полюбивший Веру Николаевну и погибший от собственных рук. Желтков в своём письме просит героиню послушать сонату Л. Бетховена. Читателю неизвестно, как именно ушёл из жизни Желтков, мы знаем лишь то, что это было самоубийство. Герой не выдержал страданий, не выдержал отказа возлюбленной. После смерти Желткова Вера Николаевна попросила свою подругу Женни Рейтер — хорошую пианистку — сыграть что-нибудь на фортепиано. Прозвучала та самая соната немецкого композитора, о которой писал некогда Желтков. Услышав эти ноты, Вера Николаевна почувствовала, что упустила истинную любовь, но вместе с тем ощутила, что Желтков простил её. Таким образом, искусство помогло человеку почувствовать нечто неподдельное, искреннее, осознать то, что раньше было непонятно, скрыто, избавиться от заблуждений. Музыка словно стала переводчиком с языка чувств и эмоций, помогла донести их до адресата.
- А.С. Пушкин, «Моцарт и Сальери». А.С. Пушкин в своём произведении «Моцарт и Сальери» проиллюстрировал разницу между настоящим искусством и ремеслом, между творцом, который стремится изменить мир и повлиять на людей, и тем, кто желает прославиться и заработать. Героями пьесы стали два музыканта, два композитора — Моцарт и Сальери. Первый — гений, талантливый творец, его сочинения имели небывалый успех. Второй — жаждет славы, завидует, постоянно стремится обогнать соперника, но у него ничего не получается. Он пишет неплохие мелодии, но не гениальные. Тогда, отчаявшись, Сальери решает убить коллегу. Он подсыпает яд Моцарту. Но смерть оппонента, конечно же, не помогла Сальери стать более успешным, более талантливым. Дело было не в Моцарте, а в отношении самого Сальери. Он изначально пытался превзойти кого-то, сравнивал своё творчество с чужим, хотел прославится. Целью его искусства было не радовать слушателей, не создавать нечто прекрасное, не вдохновлять людей. Блеск славы и богатства ослепил Сальери. Его музыка исходила не из его души и сердца, она не служила живительной силой для людей, в отличие от композиций Моцарта.
Влияние искусства на человека
- Л.Н. Толстой, «Война и мир». Брат Наташи Ростовой — Николай — проиграл очень большие деньги в карты своему товарищу Фёдору Долохову. Ему было стыдно, но он не решался рассказать правду родителям, ведь для них эта сумма была огромной. Придя домой, Николай был в раздражении на всех членов семьи, потому что чувствовал себя виноватым. Но вдруг он услышал, как Наташа поёт, пока Соня играла на фортепиано. Это пробудило в нём душевные силы, желание жить и исправлять ошибки. Если раньше он всерьез задумывался о суициде, то теперь он смог признаться в совершённом отцу. Таким образом, искусство воодушевило героя, помогло ему остаться честным и верным семье. Этот эпизод из романа-эпопеи Л.Н. Толстого — ещё один яркий пример живительной силы искусства, которая толкает людей на верные и смелые поступки, помогает преодолевать страх, признать свои ошибки и исправить их.
- В.Г. Короленко, «Слепой музыкант». В произведении В.Г. Короленко «Слепой музыкант» искусство выступает как живительная сила для человека. Неслучайно слово «музыкант» даже вынесено автором в название повести. Главный герой — Пётр. Читатель встречает его совсем юным мальчишкой и на протяжении всей книги наблюдает его взросление — в буквальном смысле и в переносном. Пётр и есть тот самый слепой музыкант, о котором сообщает заголовок. Музыка становится для маленького пятилетнего Петруси другом, который помогает знакомиться с внешним миром. Именно тогда мальчик слышит, как играет на дудке конюх Иохим. В итоге именно музыка спасает Петра, он учится играть на фортепиано, становится профессиональным и весьма успешным музыкантом. В конце повести у него появляется любящая и любимая жена, рождается сын. Но если бы не искусство, Петрусь замкнулся бы в себе ещё в раннем детстве, продолжил испытывать страх и отчуждённость перед окружающим миром, жалеть себя самого, сокрушаться о своём бедственном положении и страшном недуге. Музыка оказалась настоящим вдохновителем и живительной силой для героя. Искусство наполнило смыслом жизнь Петра.
Роль искусства на войне
- А.Т. Твардовский, «Василий Тёркин». Главный герой — оптимистичный солдат Василий Тёркин. Зима. Идёт война. Василий Тёркин возвращается из госпиталя обратно на фронт, вылечив раненую руку. По пути он встречает грузовик. Шофёр предложил подвезти героя. Едут. Остановились. Водитель жалуется, что «во всей колонне» нет гармони. Выясняется, что музыкальный инструмент есть. Только хозяин той гармони уже погиб на войне. Тогда Василий сыграл на гармони — и от музыки солдатам стало теплее на душе. Мелодия и песня о трёх танкистах подбодрили бойцов, подняли дух, придали сил двигаться дальше, а в ком-то пробудили воспоминания о близких людях — например, о погибшем недавно хозяине гармони. Играющего на инструменте начали окружать товарищи — всем хотелось послушать, насладиться музыкой. Таким образом, искусство способно подбадривать, наделять людей силами двигаться дальше и совершать новые подвиги.
- К.Г. Паустовский, «Струна». В произведении описывается героическая оборона советских солдат, которые в 1941 году приняли страшный удар и не были к нему готовы. Автор изображает одно из таких героических мест, где бои были наиболее ожесточенными. Война застала на Эзеле труппу актеров и музыкантов. Один из них, скрипач Егоров, был вынужден играть на одной струне своей скрипки, потому что остальные страны порвали осколки снарядов, а другие достать было негде. Но даже так, на одной струне, музыкант погрузил публику в восторженный трепет. Солдаты были растроганы, их души были охвачены ликованием. Искусство вселило в них уверенность в завтрашнем дне и усилило их веру в себя. Такая поддержка была незаменима в минуты опасности.
Отношение к искусству
- Н.В. Гоголь, «Портрет». Главный герой повести — художник Чартков. Он стремится заработать как можно больше денег, мечтает о богатстве и славе. Главным поворотом в его судьбе стала покупка магического портрета ростовщика, в котором он чудом нашел спрятанные деньги. С этого момента для него живопись — не искусство, не любимое дело, не отрада для души. Для него это лишь ремесло, способ заработать и прославиться. Алчность губит героя. Чартков выбирает безнравственный жизненный путь. И в конце умирает — как морально, духовно, так и физически. Ему противопоставлен другой художник, чьё полотно — портрет — он покупает. Автор этой картины ушёл в монастырь, отказавшись от материальных ценностей. Однако перед этим успел написать зловещий портрет ростовщика, и за это он раскаивался в течение многих лет. Таким образом, Н.В. Гоголь напоминает о том, что истинное искусство исполнено морали и нравственности, истинный художник ставит духовное развитие и пользу обществу выше, чем стремление к известности, к славе, к богатству.
- А.П. Чехов «Чайка». В пьесе А.П. Чехова «Чайка» стоит обратить внимание на героиню Нину Заречную. Девушка мечтала о сцене, стремилась стать актрисой. Даже играла в провинциальном театре, где режиссёром был Константин Треплев. Он тоже жил театром — вернее, написанием пьес, сценариев. Молодые люди были влюблены друг в друга. Но жизнь сложилась так, что они расстались, — Нина полюбила другого писателя, Тригорина. Тригорин же относился к творчеству не как к чему-то прекрасному и вдохновляющему, а как к ремеслу, которое служит лишь средством заработка и славы. Вскоре Тригорин бросит Нину и вернётся к матери Треплева — Аркадиной. Та тоже актриса. Но она абсолютно не верит в сына, в его талант, в его успех. Ей не нравятся нововведения, которые использует Треплев в создании своих пьес. Таким образом, это пример того, как люди относятся к искусству и как разнится это отношение. Есть те, кто по-настоящему в него верят и «горят» любимым делом. Но эту веру губят люди, которые оказались рядом — Аркадина и Тригорин, циничные и чёрствые, они гонятся за блеском славы и богатства. Нина не стала актрисой. Треплев покончил жизнь самоубийством. Зато Аркадина и Тригорин продолжили наживаться на своих устаревших достижениях, делая одно и то же — то, что так нравится неразборчивой публике.
Автор: Мария Сербина
Метки: 11 классаргумент из литературыЕГЭ по литературеЕГЭ по русскому языкупример из литературыпроблема искусства