Чем отличается истинное искусство от фальшивого сочинение

Искусство — это способ осмысления действительности через ее образное представление, а фальшивое искусство — то, что не несет в себе осмысления, то, в чем отсутствует авторский взгляд. Настоящее
искусство связано с творчеством. Автор любого произведения искусства – это, прежде всего творец. Настоящим искусством можно назвать такую деятельность человека, в которую он вкладывает всю свою душу, чувства, которая вызывает эмоциональный отклик у других людей. Вспомним рассказ Рэя Брэдбери «Улыбка». Автор представляет нам будущее человечества, в котором люди разрушают всё вокруг себя, становятся злыми и жестокими. Дошла очередь до уничтожения картины «Мона Лиза».

В неё плюют, над нею смеются, её терзают на кусочки. И мальчику Тому, который тоже был в толпе людей вокруг картины, от разорванного полотна достался кусочек холста. Позже, когда он
прибежал домой, разжал руку и увидел, что на его ладони лежит Улыбка, и сердце его наполнилось теплом и радостью. Том испытал потрясение при встрече с произведением искусства, и это потрясение вызывает у него хорошие чувства, а не ненависть, которой были заражены все окружающие. Автор хочет сказать, что настоящее искусство нельзя уничтожить, что именно оно сохраняет в человеке духовное начало, живую душу. И, возможно, из этой Улыбки возродится человечество.

Одной из ярких книг, где значимое место занимает произведение искусства, является роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Написанный БэзиломХоллуордом портрет по-настоящему меняет жизнь не только самого художника, который влюбляется в своё творение, но и жизнь молодого натурщика, самого Дориана Грея. Картина становится отражением души героя: все поступки, которые совершает Дориан, тут же искажают изображение на портрете. В финале, когда герой отчётливо видит, каким стала его внутренняя сущность, он не может больше продолжать спокойно жить. В данном произведении искусство становится магической силой, которая раскрывает человеку его же внутренний мир, отвечая на вечные вопросы.

Таким образом, отличие истинного шедевра от фальшивого состоит в том, что подлинное творение великого мастера всегда создано душой творца, оно бессмертно и находит отклик в сердце того, кто
соприкасается с ним. И как говорил один известный французский писатель Ромен Роллан: «Искусство можно называть настоящим только в том случае, если оно находит отклик в сердце каждого, а не понято лишь кучкой аристократов, старательно делающих вид, что они в нем разбираются», и с этим нельзя не согласиться.

Подлинное бессмертное творчество

Настоящее искусство в литературе и различных словарях описано как творчество, способное затрагивать и оживлять душу человека. Оно даёт возможность общаться людям без слов, объединяет их, учит чувствовать.

Подлинные произведения отличить от поддельных довольно просто. На протяжении всего своего существования они остаются бессмертными, что определяет их бесценность. Они несут наслаждение миру во все времена, в то же время оставаясь доступными каждому. Настоящее искусство дарит обществу частичку души своего создателя.

Через истинное творчество человек может чувствовать грусть, радость, восхищение. То есть всё то, что чувствует автор в момент создания своего шедевра. Кроме того, настоящее творчество в литературе всегда остаётся востребованным и никогда не остаётся в тени.

Подлинное искусство отражает эстетические и моральные проблемы общества, которые на протяжении многих веков остаются актуальными для человека. Поэтому эти произведения по праву можно назвать особенными. Конечно, многие авторы пытаются повторить уже созданные произведения, написать что-то подобное, близкое к шедевру. Но эти копии смогут только дублировать настоящее произведение и вряд ли уже будут привлекать читателя, ведь только истинные таланты способны менять сознание человека, формировать его личность через своё творчество.

Признаки подлинного искусства:

1. Оно никогда не выходит из моды. Произведения несут в себе вечные ценности, идеалы и нормы и остаются в памяти многих поколений.
2. Дарит непередаваемые эмоции. Музыка, картины, танцы неизбежно пробуждают наплыв мыслей и чувств. В некоторых случаях даже стимулируют человека заняться творчеством, которым до этого момента он не владел.
3. Актуально во все времена.

Люди, разбирающиеся в настоящем искусстве, способны не забывать годами те мысли и эмоции, которые возникли в том момент, когда была увидена картина или прочитано литературное произведение.

Первый аргумент

Пример искусства, которое способно затронуть струны души, продемонстрировал Л. Н. Толстой в своем романе-эпопее «Война и мир». В трудный момент для Николая Ростова, когда он проиграл в карты довольно большую сумму денег, герой слышит пение своей сестры Наташи. Все его волнения и разочарования сменились на спокойствие. Николай понял, что музыка, которую он слышит, настоящая, что именно она делает душу человека чище и счастливее. Персонаж убедился в том, что его проблемы несущественны, что они ничтожны по сравнению с искусством, которое велико и вечно.

Особенности фальшивого ремесла

Определение «ложное» или «фальшивое» искусство говорит само за себя. Такое творчество недолговечно. Оно создаётся под влиянием какого-либо события (к примеру, исторического) или политических убеждений.

Такие произведения чаще всего актуальны непродолжительное время для определённого круга читателей или эпохи.

Как правило, эмоции, переживания и впечатления от фальшивого искусства мимолётны и поверхностны. Некоторые авторы книг начинают свой творческий путь именно с фальшивого творчества, пытаясь подражать великим писателям. И если первая их попытка находит своего читателя, они набирают обороты и ставят своё творчество на поток.

Таким образом псевдоталанты пытаются заработать, но их творения, конечно же, никогда не назовут истинным творчеством.

Сочинение «Чем отличается истинное искусство от фальшивого? (Моцарт и Сальери А.С. Пушкин)»

Чем отличается истинное искусство от фальшивого?

Истинное искусство – порождение духа, дитя вдохновения, дар свыше. Истинное искусство не вымученное, произведения, созданные гением, легки и проходят сквозь века. Фальшивое искусство – подражание, подделка, приносящая муки создателю, терзающая его самолюбие. Человек, не обладающий даром свыше, никогда не создаст произведение истинного искусства, это может быть добротная пьеса, опера, картина, что угодно, но не гениальная.

Такое произведение не способно тронуть сердце зрителя. С настоящим искусством – иначе. Даже далекие от культуры люди способны оценить произведения настоящего, эти шедевры помимо воли зрителей задевают за живое, доходят до самого сердца и остаются там навсегда.

В русской литературе немало произведений, в которых поднимается тема истинного и ложного искусства, ведь для творца очень важно осмыслить и ценность своих произведений, и роль искусства в мире в целом. Одним из наиболее ярких произведений подобной тематики является «маленькая трагедия» А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». На примере двух композиторов автор показывает разницу между истинным и фальшивым, между гением и ремесленником. Моцарт – гений, отмеченный великим даром. Он не прилагает огромных усилий, чтобы создать шедевр. Поступаете в 2021 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Написав «Реквием», он не спешит показать его другу, спокойно останавливается в трактире и слушает слепого скрипача. Гений называет свое творение безделицей. Сальери же, услышав «безделицу», недоумевает, как мог Моцарт спокойно слушать слепого и восклицает: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь!» Оппоненту великого композитора приходится много работать, учиться, но его произведения далеки от гениальных, он и сам понимает это. Для него искусство – муки, рутинный процесс, цель которого – удовлетворение заказчика. Он не может вынести того, что гений не он, зависть поглощает его. Сальери думает, что дело в Моцарте, не будь того, гением был бы признан он. Эти размышления и зависть, застелившая глаза музыканту, толкают его на убийство друга. Но смерть Моцарта не приносит облегчения, и Сальери понимает: «гений и злодейство – две вещи несовместные». А все потому что дело не в Моцарте и не в Сальери, дар – либо есть, либо нет, человек не в силах стать гением, если ему не дано это свыше. Убив Моцарта, Сальери не убил его творений, они бессмертны и поражают современников до сих пор.

Таким образом, истинное искусство вечно, бессмертно. Забудут ли истинного творца после его смерти? Нет, ведь он «памятник себе воздвиг нерукотворный». Произведения истинного гения побеждают саму смерть и живут в веках.

Полезный материал по теме:

1. Чем отличается истинное искусство от фальшивого?
2. Чем истинное искусство отличается от ложного?
3. Цели и средства в произведении «преступление и наказание» и «Моцарт и Сальери»
4. Чем отличается искусство от ремесла?
5. Чем отличается фальшивое искусство от истинного?

Искусство и ремесло. Пример итогового сочинения на тему: «Что такое истинное искусство»?

Искусство и ремесло. Пример итогового сочинения на тему: Что такое истинное искусство?

Что такое истинное искусство? На этот вопрос сложно ответить однозначно. Каждый человек сам определяет, что для него является истинным искусством. Я считаю, что это слово обозначает нечто, во что человек вкладывает свои силы и душу. Предмет перестаёт быть обыкновенным лишь тогда, когда человек переживает гамму эмоций, создавая его.

Многие произведения художественной литературы посвящены теме искусства, например, прочитав рассказ Харуки Мураками «Танцующий гном», можно ответить на интересующий нас вопрос. Главный герой произведения работает на фабрике, где собирает живых слонов по частям. Создание живого существа, оттачивание каждой детали в мельчайших подробностях, как скульптуру, писатель не воспринимает как подлинный шедевр из-за того, что главный герой не вкладывает в свою работу ни любовь, ни эмоции, ни душу. Однако гном, который является герою во снах, танцует так, что не только у героя, но и у читателя перехватывает дыхание. Гном вкладывает всего себя в каждое движение и каждый жест. Смотря на его танец, ты не можешь думать ни о чем другом. Харуки Мураками доносит до нас, что неважно, чем ты занимаешься, важно то, как ты относишься к своему занятию, как сильно ты его любишь и насколько предан ему, потому именно этим ты сможешь доказать, что ты создал предмет искусства.

Также тему истинного искусства поднимает М.А. Булгаков в произведении “ Мастер и Маргарита”. Главный герой- создатель шедевра, который хоть и не был признан обществом, но был поистине гениальным. Мастер потратил на его создание все, что у него было: годы своей жизни, свои силы и душу. Герой переживал за свое творение и не мог смириться с тем, что его не согласились напечатать, ведь он так сильно желал поделиться им с миром. Мастер начал сомневаться в подлинности своего творения и пытался сжечь свой роман, но М.А. Булгаков дал Мастеру и его произведению второй шанс, сделав его «рукопись» нетленной, показывая читателю, что подлинное искусство, созданное со всей душой, становится бессмертным. Судьба главного героя и его романа доказывают: чтобы создать истинное произведение искусства, нужно вложить в него душу, тогда и ценность творения будет велика.

Подводя итог, я могу сказать, что даже обычное с первого взгляда творение человека может стать произведением искусства. Главное – чтобы в нем была душа создателя, его чувства. Потому подлинное искусство вечно, как и душа его автора.

ДРУГИЕ ПРИМЕРЫ ИТОГОВЫХ СОЧИНЕНИЙ

Примеры сочинений / Итоговое сочинение — примеры.

35

• adminn
• 0

Вариант 2

Как я понимаю выражение “искусство без срока давности”? Я думаю, что это означает вечную жизнь произведений искусства, их бессмертие. И даже время не способно стереть из памяти произведения мастеров живописи, музыки, литературы, театра и кино. Их имена регулярно звучат из уст поклонников и ценителей прекрасного. Дело в том, что искусство воспитывает в человеке чувство прекрасного, развивает нравственные качества, обогащает духовный мир. Человек, воспитанный на любви к искусству, постоянно будет испытывать потребность в соприкосновении с вечным и прекрасным. Особенно это актуально для обладающих талантом людей. Имеющие музыкальный слух люди рано или поздно попробуют себя реализовать в этой области искусства. Мы знаем немало примеров музыкально одаренных людей, которым пришлось преодолеть определенные жизненные трудности, чтобы заслужить признание. И их произведения действительно не имеют срока давности, ведь они прекрасны и наполнены душевным теплом. О тяге людей к искусству говорят такие известные литературные деятели как Антон Павлович Чехов и Владимир Галактионович Короленко.

Обратимся к рассказу А. П. Чехова “Скрипка Ротшильда”. Его главный герой – гробовщик Яков Иванов. Мужчина подрабатывает игрой на скрипке в компании еврея Ротшильда. У Якова есть музыкальный слух, поэтому его раздражает фальшивая игра Ротшильда. Однако Яков не воспринимает серьезно свой талант. Осознание ценности своего дара пришло к Якову Иванову лишь после смерти его жены и известия о том, что и ему осталось недолго жить на этом свете. Он начинает играть так проникновенно и трогательно, что вызывает слезы у слушателей. Чувствуя приближение смерти, гробовщик завещает свой музыкальный инструмент, скрипку, своему товарищу Ротшильду. Мелодия, которую сыграл Яков, произвела очень сильное впечатление и на Ротшильда. Он воспроизводит ее на скрипке, подаренной ему Яковом. Мелодия приносит ему невероятный успех. Это печальная история человека, поздно осознавшего силу и значимость своего таланта. Если бы он не зарывал свой талант в землю, то мог бы подарить публике не одну замечательную композицию. Жаль, что тяга к искусству пришла к нему поздно.

А вот главный герой произведения В. Г. Короленко был поистине талантливым человеком и почувствовал свой талант рано. Он получил музыкальный дар с самого рождения. Однако он был лишен способности видеть. Но мальчик не отчаивался, он не закрылся от общества. С самого детства он развивал свой талант. Петр любил слушать игру конюха Иохима на свиристели, сам стал осваивать музыкальные инструменты: сначала дудочку, а потом и фортепиано. Музыка стала для мальчика путеводителем, помощником в трудной для непохожего на других человека жизни. Благодаря музыке он находил силы для преодоления жизненных препятствий. Музыка помогла ему принять себя таким, какой он есть. Именно музыка помогла Петру обрести уверенность в своих силах, обрести личное счастье и получить всеобщее признание. В. Г. Короленко показывает тот случай, когда искусство помогает человеку пережить жизненные невзгоды и стать сильным и независимым. Искусство не может уйти в прошлое, потому что люди в нем нуждаются.

Как видно из этих произведений, искусство способно творить чудеса, когда человек вовремя осознает свою одаренность и не станет заглушать ее жизненными проблемами. Оба героя были талантливыми музыкантами, однако не каждый из них это осознал в нужный момент. Но несмотря на это их произведения живут вечно, ведь создатели вложили в свои творения душу.

Я художник — я так вижу

В настоящее время человек не ограничен какими-то рамками, как это было в советские времена или в Средневековье. Фраза «я так вижу» оправдывает самые безумные творческие идеи и порывы людей. Все это привело к тому, что 90% людей не понимает современных тенденций в самовыражении.

Рисунки ногами, волосами, носами, другими частями тела (и не только своего) – скорее средство выделить себя из толпы, нежели привнести в мир что-то красивое и приятное взгляду. (К примеру, Вы могли слышать об Альберте Закирове – художнике, рисующем обнаженными женскими телами).

Комментарии (1)

• Сварка

  13.01.2019 в 04:11 |
  Темы данного направления актуализируют представления выпускников о предназначении произведений искусства и мере таланта их создателей, дают возможность поразмышлять о миссии художника и его роли в обществе, о том, где заканчивается ремесло и начинается искусство. Литература постоянно обращается к осмыслению феномена творчества, изображению созидательного труда, помогает раскрыть внутренний мир персонажа через его отношение к искусству и ремеслу.

Вариант 1

Произведения искусства, созданные великими мастерами живописи, музыки, литературы, с каждым годом пополняют коллекцию шедевров мировой культуры. Созданные много веков назад картины, музыкальные композиции, литературные произведения остаются актуальными и по сегодняшний день. Тот факт, что в мире существует не один художественный музей, что ежедневно театры, кинотеатры и филармонии заполняются десятками ценителей музыкального искусства, что процветают как государственные библиотеки, так и домашние, говорит о том, что произведения искусства пользуются популярностью среди представителей всех поколений. Искусство имеет исцеляющий эффект. Вспомните, как часто вы включали любимую мелодию или брали в руки томик стихов Пушкина в те минуты, когда чувствовали душевное опустошение. И через какое-то время вы начинаете чувствовать прилив сил, желание жить дальше. Созданные много лет назад произведения искусства действительно не имеют срока давности, потому что они нужны людям. Докажу это примерами из художественных произведений.

Одним из таких произведений является повесть Н.В. Гоголя “Портрет”. Читатель узнает трагическую историю художника, создавшего портрет «духа тьмы», прототипом которого стал коломенский ростовщик. Этот портрет приносил несчастье всем, в чьи руки он попадал. Пострадал от него и сам художник: у него умерли жена, дочь и сын. Только тогда он словно очнулся и понял, какую страшную вещь создал. Чтобы отмолить свой грех, мастер уходит в монастырь, отдав старшего сына в Академию Художеств. Несколько лет портретист провел в монастыре, не беря в руки кисти и краски, но однажды его уговорили написать икону для церкви. Согласился он не сразу, а только через несколько лет поста и молитв. Целый год живописец работал, но создал удивительной красоты картину, изображающую рождение Иисуса. Это было «чудо кисти», создающее магическое впечатление. Настоятель и братья были «поражены необыкновенной святостью фигур», глубоким смирением и кротостью в лице Пречистой Матери и разумом в очах Младенца Иисуса. Вот это произведение можно назвать настоящим шедевром, которое найдет своих поклонников. Гоголь обращает внимание на то, что созданное с душой произведение искусства остается в памяти и сердце людей веками.

Не уходят из памяти людей и талантливые музыканты, подарившие миру много душевных композиций. В произведении А. И. Куприна “Тапер” рассказана история молодого и талантливого музыканта Юрия Агазарова. Юный пианист случайно попадает в богатую семью, ведущую прием. Талантливый юноша собирает целую толпу поклонников, оценивших его умение воспроизводить душевную музыку. На юношу обращает внимание знаменитый композитор Рубинштерн, который забирает его к себе в ученики и тем самым обеспечивает ему блестящее будущее. Агазаров становится знаменитым композитором, но он не забывает тот день, когда его творчество было замечено Рубинштейном, который подарил ему возможность реализовать себя как музыканта. Музыкальные произведения, создаваемые с душой, не могут быть не оцененными. Так случилось и в этом произведении. Истинный талант был вознагражден, и созданные им произведения искусства, оцененные благодарными слушателями, не могут исчезнуть из памяти даже спустя много лет. Ведь они созданы с душой.

Мне удалось доказать, что искусство действительно не имеет срока давности. Создатели произведений искусства вкладывают в них свою душу, словно одухотворяя неживые предметы. Даже после своей смерти они живут в своих шедеврах, их имена не забываются спустя десятки и даже сотни лет. Смотря на картину, написанную в прошлом веке, я словно чувствую рядом присутствие ее создателя. И он с восторгом передает мне свои чувства и эмоции, которые невольно переселяются и в мою душу.

Подлинное бессмертное творчество

Настоящее искусство в литературе и различных словарях описано как творчество, способное затрагивать и оживлять душу человека. Оно даёт возможность общаться людям без слов, объединяет их, учит чувствовать.

Подлинные произведения отличить от поддельных довольно просто. На протяжении всего своего существования они остаются бессмертными, что определяет их бесценность. Они несут наслаждение миру во все времена, в то же время оставаясь доступными каждому. Настоящее искусство дарит обществу частичку души своего создателя.

Через истинное творчество человек может чувствовать грусть, радость, восхищение. То есть всё то, что чувствует автор в момент создания своего шедевра. Кроме того, настоящее творчество в литературе всегда остаётся востребованным и никогда не остаётся в тени.

Подлинное искусство отражает эстетические и моральные проблемы общества, которые на протяжении многих веков остаются актуальными для человека. Поэтому эти произведения по праву можно назвать особенными. Конечно, многие авторы пытаются повторить уже созданные произведения, написать что-то подобное, близкое к шедевру. Но эти копии смогут только дублировать настоящее произведение и вряд ли уже будут привлекать читателя, ведь только истинные таланты способны менять сознание человека, формировать его личность через своё творчество.

Признаки подлинного искусства:

1. Оно никогда не выходит из моды. Произведения несут в себе вечные ценности, идеалы и нормы и остаются в памяти многих поколений.
2. Дарит непередаваемые эмоции. Музыка, картины, танцы неизбежно пробуждают наплыв мыслей и чувств. В некоторых случаях даже стимулируют человека заняться творчеством, которым до этого момента он не владел.
3. Актуально во все времена.

Люди, разбирающиеся в настоящем искусстве, способны не забывать годами те мысли и эмоции, которые возникли в том момент, когда была увидена картина или прочитано литературное произведение.

Сочинение Вечное искусство

«Искусство – это зеркало, где каждый видит себя».

— Гёте.

Почему искусство называют вечным? Некоторые произведения были созданы несколько тысяч лет назад, но люди до сих пор ценят их. Например, эпические поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», написанные примерно в восьмом веке до нашей эры, сейчас изучают школах. Похожая ситуация и с поэмой Данте «Божественная комедия», и с трагедией Шекспира «Гамлет», и с романом Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», и многими другими шедеврами человечества. Это вечное искусство, которое дошло до нас и непременно достанется нашим потомкам. Творец настоящего искусства вкладывает в произведение всю свою душу, творя на века, а ремесленник лишь работает за деньги.

Разве написанное на заказ «бездушное» стихотворение займет важное место в сердцах людей? Пускай у него будут хорошие рифмы и идеальный ритм, но оно все равно не выдержит проверку веками и народным признанием.

В произведении Булгакова «Мастер и Маргарита» Иван Бездомный точно так же пишет на заказ антирелигиозные стихи. Мастер же отдал своему единственному творению всего себя без остатка. Именно это привлекло Маргариту как ценителя этого искусства. Она считала, что в романе о Понтии Пилате, непризнанном и обсмеянным, заключена ее жизнь. Иван сам признает, что его стихи ужасны и что для написания чего-то хорошего нужно вложить душу. Чего он не может из-за незаинтересованности в темах заказов. Однако он не перестает «творить» ради денег. Мастер тоже хотел бы устроить свою жизнь, но искусство для него все равно остается на первом месте.

Похожее противостояние искусства и ремесла, вечного и бездушного происходит в произведении Пушкина «Моцарт и Сальери». Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Сальери никак не может превзойти Моцарта ведь он — самый настоящий ремесленник и не способен сочинить что-то новое. Оноре де Бальзак сказал: «главная цель искусства не в пустом копировании объектов и предметов. Оно должно дарить новое, чувственное, настоящее». В конце концов, Сальери убивает соперника, но смерть Моцарта не решила проблему. Он так и остается ремесленником, качественно выполняющим заказы, а Моцарта почитают до сих пор. Его музыка заслуженно стала шедевром мировой классики. Все потому, что он умел вкладывать душу в творчество.

Человек склонен полюбить то, что может поразить и вызвать настоящие эмоции. В такие произведения автор вкладывает частичку себя – и это приносит ту самую вечность. Мастер и Моцарт отдавались искусству целиком, поэтому их творения признаны (пускай Мастера и обсмеяли, Маргарита стала видеть смысл жизни в его романе). Для истинного творца нет ничего важнее, чем его детище.

Почему же искусство вечно? Потому что оно хранит в себе частичку души, вложенную автором, вместе со всем тем, чем он мог поделиться, чему мог научить. В веках сохраняется только истинное искусство. Проблемы и сюжеты, поднимаемые в их произведениях, способны заинтересовать человека любого столетия. Это и означает вечное искусство. Искусство, сотворенное вне времени неравнодушным сердцем. Роман или картина, созданные без самоотдачи автора, мгновенно теряются в первые же десятилетия.

Полезный материал по теме:

1. Временное и вечное в нашей жизни
2. Согласны ли вы с высказыванием: «Творить искусство, может лишь избранник, Любить искусство — всякий человек» ( Ж. Грюн) . Аргументы на тему «Музыка и искусство»
3. Почему люди путают искусство и ремесло? Как отличить настоящее искусство от ремесла?
4. «Искусство»
5. НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО

Особенности фальшивого ремесла

Определение «ложное» или «фальшивое» искусство говорит само за себя. Такое творчество недолговечно. Оно создаётся под влиянием какого-либо события (к примеру, исторического) или политических убеждений.

Такие произведения чаще всего актуальны непродолжительное время для определённого круга читателей или эпохи.

Как правило, эмоции, переживания и впечатления от фальшивого искусства мимолётны и поверхностны. Некоторые авторы книг начинают свой творческий путь именно с фальшивого творчества, пытаясь подражать великим писателям. И если первая их попытка находит своего читателя, они набирают обороты и ставят своё творчество на поток.

Таким образом псевдоталанты пытаются заработать, но их творения, конечно же, никогда не назовут истинным творчеством.

Над каким искусством время невластно?

Вкусы людей, если верить наблюдениям психологов, меняются каждые пятнадцать лет. Так, во времена средневековья общество ценило книги, музыкантов. Сегодня акценты сместились, однако любовь к некоторым видам искусства, охватывающем, фактически, все сферы жизни человека, так и не прошла. С чем это связано? Над каким же искусством время невластно?

Я считаю, что в первую очередь «выживают» творения уникальные. Они не обязательно должны быть созданы рукой именитого автора. Как правило, достоянием общественности становятся классические шедевры, поднимающие проблемы или раскрывающие тяготы жизни простого человека. Это обусловлено тем, что во все времена между богатыми и бедными существовала пропасть. Время невластно и над теми работами, которые ознаменовали прорыв человека над системой, как в случае со строительством пирамид. Ещё один критерий вечности — загадка, которая бы заставляла новые поколения возвращаться к обсуждению шедевра. На данные вопросы пытались ответить и отечественные писатели, среди которых Николай Васильевич Гоголь.

Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у за 290 рублей

Связаться с нами:

В работе «Портрет» автор знакомит читателя с талантливым, но бедным художником Чартковым. Он умеет чувствовать этот мир так, как могут это делать только избранные. Герой мечтал о всеобщем признании и славе, обвинял в неудачах своё непривлекательной материальное положение. Однажды он осознаёт, что людям богатым нравятся только стандартные образы, что и убивает в нем истинного творца. Теперь он выступает автором, причём достаточно обеспеченным, типичных полотен.

Автор акцентирует внимание на том, что признание требует времени. Необходимо не только творить, но и проявлять терпение. Ранние работы Чарткова могли бы позже стать достоянием народа, но он пошёл по легкому пути. Это привело к тому, что его стандартные образы затерялись на фоне эталонов. К сожалению, герой уже не мог претендовать на «увековечивание».

Ещё один пример можно взять из жизни. Так, труды Льва Николаевича Толстого пережили десятки переизданий, изучаются не только соотечественниками, но и представителями иностранных государств. Над произведениями этого автора время невластно. Это обусловлено тем, что он поднимал для обсуждения реальные проблемы, вечные конфликты. Каждая страница толстовских творений наполнена смыслом, что нехарактерно для современных «шедевров». Писатель уделял внимание деталям, ссылался на факты, но всегда давал читателю право выбрать сторону. Даже прекрасную Элен в «Войне и мире» Толстой не осуждает прямо, а воспринимает как естественное звено общества. Это ещё одна причина вечности — постоянное уважение.

Таким образом, время невластно над теми произведениями искусства, которые относятся к числу классических, поднимают в каком-либо виде вечные проблемы. Важно также и то, чтобы у шедевров была какая-то тайна или особенность, позволяющая идентифицировать автора.

Влияние искусства на творческих личностей

Нельзя не отметить Александра Сергеевича Пушкина, который с раннего детства был окружен заботой своей няни Арины Родионовны, читавшая ему сказки, пословицы и поговорки. Это коренным образом отразилось на его творчестве. Впоследствии искусство в судьбе сыграло значимую роль. Это повлияло на выбранные им жанры, например: ода, элегия, эпиграмма, лирические стихотворения. В поэзии Ю. В. Бондарева говорится о юном возрасте, где происходит формирование мировоззрения. Поэт убежден, что самым страшным для человека является его духовная пустота.
Данным утверждением Бондарев побуждает человека думать о самом важном. В романе “Свидание с Нефертити” В. Ф. Тендряков рассуждает о том, как искусство влияет на общность. По словам автора, оно помогает воспитать душу. Человек должен учиться и стремиться делать добрые поступки безвозмездно.

Рис. 3. «Свобода, ведущая народ». Эжен Делакруа. 1830 год

Влияние искусства. Аргументы

Когда люди говорят об искусстве, первое, что приходит на ум, это живопись, театр, кино, рукоделие, музыка, архитектура, то есть умение делать что-то прекрасное. Человечество, как известно, не стоит на месте, стремительно растет и развивается. Следовательно — появляются новые виды искусства. Искусство влияет на жизни людей в различных проявлениях. Этому сопутствуют определенные аргументы:

• Во-первых, выражается любовь к сказкам
  . Литература здесь играет важную роль. Многим в детстве читали сказки, в которых можно увидеть плохих и хороших героев. Развязка этих рассказов учит хорошей морали. Когда ребенок подрастает, у него меняется интерес к книгам. В школе или университете задают уже более сложные произведения, которые заставляют учащегося думать более глубоко, задавая себе вопросы о морали, чести, правильном жизненном пути. Чтение делает человечество более коммуникабельным. Однако в разных видах искусства ставятся разные цели.
• Во-вторых, искусство способно подтолкнуть
  человека на восхитительные подвиги. Например, прослушивание слов любимой песни. Проникновенная музыка дарит чувствительным личностям вдохновение.
• В-третьих, влияние можно увидеть
  в активном развитии хенд-мейда. Бог заложил в человека желание творить. Невозможно встретить человека, который бы не любил что-то делать своими руками. Например: рукодельницы вышивают, жены устраивают уютную клумбу, мужья делают тумбочки, инженеры создают, строители строят и т.д.
  Дети готовы сделать все вышеперечисленное и сразу.
  Любовь к прекрасному есть в каждой личности и ее может заглушить только сам человек.

Рис. 2. «Алжирские женщины». Пабло Пикассо. 1955 год

Подлинное бессмертное творчество

Настоящее искусство в литературе и различных словарях описано как творчество, способное затрагивать и оживлять душу человека. Оно даёт возможность общаться людям без слов, объединяет их, учит чувствовать.

Подлинные произведения отличить от поддельных довольно просто. На протяжении всего своего существования они остаются бессмертными, что определяет их бесценность. Они несут наслаждение миру во все времена, в то же время оставаясь доступными каждому. Настоящее искусство дарит обществу частичку души своего создателя.

Через истинное творчество человек может чувствовать грусть, радость, восхищение. То есть всё то, что чувствует автор в момент создания своего шедевра. Кроме того, настоящее творчество в литературе всегда остаётся востребованным и никогда не остаётся в тени.

Подлинное искусство отражает эстетические и моральные проблемы общества, которые на протяжении многих веков остаются актуальными для человека. Поэтому эти произведения по праву можно назвать особенными. Конечно, многие авторы пытаются повторить уже созданные произведения, написать что-то подобное, близкое к шедевру. Но эти копии смогут только дублировать настоящее произведение и вряд ли уже будут привлекать читателя, ведь только истинные таланты способны менять сознание человека, формировать его личность через своё творчество.

Признаки подлинного искусства:

1. Оно никогда не выходит из моды. Произведения несут в себе вечные ценности, идеалы и нормы и остаются в памяти многих поколений.
2. Дарит непередаваемые эмоции. Музыка, картины, танцы неизбежно пробуждают наплыв мыслей и чувств. В некоторых случаях даже стимулируют человека заняться творчеством, которым до этого момента он не владел.
3. Актуально во все времена.

Люди, разбирающиеся в настоящем искусстве, способны не забывать годами те мысли и эмоции, которые возникли в том момент, когда была увидена картина или прочитано литературное произведение.

Искусство истинное и ложное.

Искусство истинное и ложное

Искусство повсюду. Оно окружает нас, мы сталкиваемся с ним каждый день, но обычно не обращаем на него внимания, проходим мимо, не замечая. Итак, что есть искусство? Искусство — это образное осмысление действительности; процесс или итог восприятия внутреннего или внешнего мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующие темы не только самого автора, но и других людей. Перед нами представлено огромное количество, так называемых произведение искусства. Это картины и музыкальные произведения, скульптуры и различные композиции, поэзия и проза, хореографические номера, театральные постановки, кинофильмы и так многое другое. Вы просто взгляните на это разнообразие, в нём каждый сможет найти то, к чему лежит его сердце. Но все ли, что авторы называют «искусством» действительно является таковым? Все ли произведения полезны для души и формирования личности? Давайте попробуем разобраться…

В наше время искусство развивается достаточно активно, видно, что люди хотят творить, создавать интересные вещи. Но все ли произведения искусства мы способны назвать великими? Я думаю, что нет. Попробуйте сравнить картину «Постоянство памяти», принадлежащую кисти Сальвадора Дали, и рисунок с нецензурной надписью на заборе, которую тот самый, написавший это «художник» называет «произведением современного искусство», основываясь на том, что в этой надписи скрывается очень глубокий смысл. Согласитесь, ведь сравнивать такие категории абсолютно бессмысленно и неуместно, а уверенность уличного «художника» в глубоком смысле своего произведения вызывает только смех. Предлагаю рассмотреть поистине великие произведения искусства, чтобы раз и навсегда найти различия в том, что есть искусство, а что не является таковым.

Первым мы рассмотрим изобразительное искусство. Нам известно множество неимоверно талантливых отечественных и зарубежных художников: Иван Константинович Айвазовский («Девятый вал»), Илья Ефимович Репин («Запорожцы»), Иван Иванович Шишкин («Утро в сосновом лесу»), Микеланджело Караваджо («Призвание апостола Матфея»), Пабло Пикассо («Три музыканта»), Винсент Ван Гог («Звездная ночь») и другие. Но мне хотелось бы обратить Ваше внимание на картину норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка «Крик». В некоторых источниках говорится, что сам автор рассказывал о том, что источником вдохновения для этого шедевра являлся «кроваво-красный закат, освещавший чёрный залив и город». Художник воспринял это, как «крик самой природы», возможно, именно поэтому сочетание цветов и композиция «Крика» передаёт некий хаос. Это произведение преисполнено одиночеством. Отчаяние и ужас появившиеся в крике, породили деформацию вокруг, отзываясь на эмоциях, природа реагирует подобным образом.

Вторым пунктом в нашем списке «великих произведений искусства» стоит скульптура. Мы знаем и многих скульпторов: Огюст Роден («Мыслитель»), Донателло («Давид»), Пракситель («Гермес») и другие. Но лично я восхищена работой Джованни Страцца под названием «Пречистая Дева Мария под вуалью». К моему огромнейшему сожалению, об этой скульптуре почти ничего неизвестно. Поистине гениальная кульптура выполнена из мрамора, и сделана она настолько искусно и пропитана такой нежностью, что моё сердце замирает при взгляде на неё. Несмотря на то, что лицо Девы Марии скрыто под вуалью, все его черты видны, что добавляет скульптуре реалистичности и подтверждает невероятную талантливость её творца. Вуаль буквально струится по бюсту, подчёркивая мягкость всех изгибов. Сквозь покров словно просвечиваются восхитительные черты лица Девы Марии. Голова скульптуры слегка опущена вниз, глаза прикрыты, губы нежно сомкнуты. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что скульптура является олицетворением смирения и покоя. Шедевром Джованни Страцца был впечатлён сам епископ Джон Томас Маллок, который писал в своём дневнике так: «Получил из Рима прекрасную мраморную статую Пречистой Девы Марии. Лицо закрыто вуалью, но все видно сквозь нее. Совершенное произведение искусства».

Также хочу предложить вам рассмотреть примеры из художественной литературы. Я могу назватьпроизведения и зарубежных, и русских писателей, которые, несомненно, имеют право называться великими. Приведу в пример произведения русских классиков: «Война и мир» Льва Николаевича Толстого, где затрагиваются важные темы: проблема чести и бесчестия, вопрос о свободе человека, поиск смысла жизни; «Отцы и дети»Ивана Сергеевича Тургенева, основной идеей которых является вечная проблема взаимоотношений поколений; принадлежащий перу Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин», который, по мнению Виссариона Григорьевича Белинского, можно назвать «энциклопедией русской жизни», там делается упор на безответную любовь и, конечно же, затрагиваются темы дружбы, любви, верности и разочарования.

Теперь рассмотрим произведения зарубежных писателей. Роман «1984» Джорджа Оруэлла затрагивает одну из важнейших проблем человечества – тему личной свободы человека, которая идет в противовес жёсткому социальному и государственному контролю; «Гордость и предубеждение» — произведение, в котором автор, Джейн Остин, говорит о важной проблеме времени своей героини — отстаивании своего правасамостоятельно распоряжаться своими чувствами; роман Джерома Дэвида Сэлинджера «Над пропастью во ржи», на котором выросли несколько поколений молодых людей во всем мире, затрагивает множество важных тем, среди которых любовь, одиночество, взаимоотношения в семье, ответственность (большое внимание здесь уделяется проблемам, с которыми сталкивается взрослеющий подросток).

Литературное произведение, которое можно назвать великим, обязано учить человека разбираться в себе и окружающем его мире, помочь человеку увидеть границу между «чёрным и белым», добром и злом, Верой и Безверием. Такая книга способна пройти сквозь века, но остаться актуальной, потому что она затрагивает важнейшие темы: любовь, дружба, ненависть, конфликты поколений, поиск себя и многие другие. Именно это всегда волновало, волнует, и будут волновать общество.

Заключительным станет пример из кинематографа . В настоящее время мы имеем тысячи фильмов, ждущих нашего внимания, но просто снять фильм недостаточно. Конечный продукт должен иметь смысл и затрагивать важную проблему, чтобы стать действительно великим фильмом. К сожалению, создатели зачастую забывают об этом, что приводит к появлению бессмысленных кинокартин с глупым юмором. Но есть действительно стоящее киноленты, одной из таких является «Побег из Шоушенка», снятая по очень успешной повести Стивена Кинга «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка». Фильм актуален и в наши дни, потому что там реалистично показан окружающий нас мир, чувства героев замечательно передаются через игру актёров, а также в фильме затрагиваются темы дружбы, привязанности, решительности. Совокупность всего перечисленного делает фильм поистине гениальным, именно поэтому фильм «Побег из Шоушенка» признан культовым.

Подведём же итог. Опираясь на приведённые примеры из различных отраслей искусства, мы можем с точностью сказать о том, какие же произведения искусства можно назвать великими. Господь не зря дает людям талант. Но иметь талант – это еще полдела. Важно уметь распорядиться им правильно. Что же есть «правильно»? Прежде всего, это значит, не уподобляться художнику Чарткову из рассказа Николая Васильевича «Портрет», то есть пользоваться своим талантом не ради наживы, а ради создания чего-то поистине светлого, полезного, нужного. Только именно такие, действительно талантливые произведениямогут быть вечными. Они должны нести в себе глубокий, но понятный смысл, они обязаны затрагивать важные вечные темы, над которыми можно и нужно рассуждать, чтобы сделать для себя соответствующие выводы. Некоторые книги способны не просто дать человеку что-то понять, но и перевернуть мировоззрение человека, научить его мыслить абсолютно по-другому. Также величие творения тесно связано с талантом автора. Если произведение имеет весь этот набор характеристик, то оно актуален спустя десятки и сотни лет, поэтому его без сомнения можно назвать великим и Вечным, так как оно создано благодаря Божьему промыслу.

Закончить своё сочинение мне хотелось бы словами Льва Николаевича Толстого, который сказал: «Великие предметы искусства только потому и великие, что они доступны и понятны всем».

Особенности фальшивого ремесла

Определение «ложное» или «фальшивое» искусство говорит само за себя. Такое творчество недолговечно. Оно создаётся под влиянием какого-либо события (к примеру, исторического) или политических убеждений.

Такие произведения чаще всего актуальны непродолжительное время для определённого круга читателей или эпохи.

Как правило, эмоции, переживания и впечатления от фальшивого искусства мимолётны и поверхностны. Некоторые авторы книг начинают свой творческий путь именно с фальшивого творчества, пытаясь подражать великим писателям. И если первая их попытка находит своего читателя, они набирают обороты и ставят своё творчество на поток.

Таким образом псевдоталанты пытаются заработать, но их творения, конечно же, никогда не назовут истинным творчеством.

Вариант 2

Как я понимаю выражение «искусство без срока давности»? Я думаю, что это означает вечную жизнь произведений искусства, их бессмертие. И даже время не способно стереть из памяти произведения мастеров живописи, музыки, литературы, театра и кино. Их имена регулярно звучат из уст поклонников и ценителей прекрасного. Дело в том, что искусство воспитывает в человеке чувство прекрасного, развивает нравственные качества, обогащает духовный мир. Человек, воспитанный на любви к искусству, постоянно будет испытывать потребность в соприкосновении с вечным и прекрасным. Особенно это актуально для обладающих талантом людей. Имеющие музыкальный слух люди рано или поздно попробуют себя реализовать в этой области искусства. Мы знаем немало примеров музыкально одаренных людей, которым пришлось преодолеть определенные жизненные трудности, чтобы заслужить признание. И их произведения действительно не имеют срока давности, ведь они прекрасны и наполнены душевным теплом. О тяге людей к искусству говорят такие известные литературные деятели как Антон Павлович Чехов и Владимир Галактионович Короленко.

Обратимся к рассказу А. П. Чехова «Скрипка Ротшильда». Его главный герой — гробовщик Яков Иванов. Мужчина подрабатывает игрой на скрипке в компании еврея Ротшильда. У Якова есть музыкальный слух, поэтому его раздражает фальшивая игра Ротшильда. Однако Яков не воспринимает серьезно свой талант. Осознание ценности своего дара пришло к Якову Иванову лишь после смерти его жены и известия о том, что и ему осталось недолго жить на этом свете. Он начинает играть так проникновенно и трогательно, что вызывает слезы у слушателей. Чувствуя приближение смерти, гробовщик завещает свой музыкальный инструмент, скрипку, своему товарищу Ротшильду. Мелодия, которую сыграл Яков, произвела очень сильное впечатление и на Ротшильда. Он воспроизводит ее на скрипке, подаренной ему Яковом. Мелодия приносит ему невероятный успех. Это печальная история человека, поздно осознавшего силу и значимость своего таланта. Если бы он не зарывал свой талант в землю, то мог бы подарить публике не одну замечательную композицию. Жаль, что тяга к искусству пришла к нему поздно.

А вот главный герой произведения В. Г. Короленко был поистине талантливым человеком и почувствовал свой талант рано. Он получил музыкальный дар с самого рождения. Однако он был лишен способности видеть. Но мальчик не отчаивался, он не закрылся от общества. С самого детства он развивал свой талант. Петр любил слушать игру конюха Иохима на свиристели, сам стал осваивать музыкальные инструменты: сначала дудочку, а потом и фортепиано. Музыка стала для мальчика путеводителем, помощником в трудной для непохожего на других человека жизни. Благодаря музыке он находил силы для преодоления жизненных препятствий. Музыка помогла ему принять себя таким, какой он есть. Именно музыка помогла Петру обрести уверенность в своих силах, обрести личное счастье и получить всеобщее признание. В. Г. Короленко показывает тот случай, когда искусство помогает человеку пережить жизненные невзгоды и стать сильным и независимым. Искусство не может уйти в прошлое, потому что люди в нем нуждаются.

Как видно из этих произведений, искусство способно творить чудеса, когда человек вовремя осознает свою одаренность и не станет заглушать ее жизненными проблемами. Оба героя были талантливыми музыкантами, однако не каждый из них это осознал в нужный момент. Но несмотря на это их произведения живут вечно, ведь создатели вложили в свои творения душу.

Подробные инструкции как воспользоваться сборником

Примеры похожих учебных работ

Искусство в жизни общества. Искусство и массовая культура

… человека. Но вместе с тем он имеет изъяны. Технологическая цивилизация основана на таком взаимоотношений между человеком … способностей человеческого ума. Важнейшим проявлением культуры является, по мнению философа, Язык. Каждый народ создает свою …

Значение и роль искусства в жизни раннеобщинного общества, взаимосвязь с ранними …

… ремесел, которые положили начало декоративному искусству. В эпоху бронзы, около 2 … пещер. Древнейшие статуэтки животных отли­чаются точным изображением, жизнь … искусства (скульптура, живопись, графика). Надо отметить, что в первобытном обществе …

Человек и история в фольклоре древнерусской литературе 18 века

… в жизни человека; 7) причитания – плачи звучали на похоронах, а также при отъезде в дальнюю дорогу; частушки – это весёлые, лирические попевни, они появились во второй половине четырнадцатого века; 9) …

Роль искусства в жизни человека по произведениям Пушкина, Гоголя, Куприна

… принадлежавшие одному человеку, становятся обособленными и выпол­няются людьми с разным социальным статусом. Но и впоследствии образ творца произведения искусства и образ жреца, сначала в довольно чёткой, а затем во всё более …

Место и роль искусства в жизни общества

… сфере художественной деятельности, хранится в веках как имеющее наивысшую ценность для общества и составляет искусство. Искусство — часть … Важнейшей чертой художественного образа является то, что в нем … люди в молодости пишут стихи и музыку, рисуют, …