Чем отличается подготовка к сочинению на свободную тему от подготовки к сочинению по картине

Методика обучения написанию сочинения по картине

Автор: Голубева Людмила Евгеньевна

Организация: ГБОУ школа №468

Населенный пункт: Ленинградская область, г. Санкт-Петербург

Известно, что сочинения по картине проводятся во всех классах. Перед учителем стоят непростые задачи: научить учащихся понимать содержание картины, видеть ее художественные достоинства и, конечно, создавать сочинение. При описании картины необходимо научить выделять главное и второстепенное, видеть детали и определять отношения между частями, описывать все в нужной последовательности. Одним словом, дети должны знать, о чем писать, как писать, в каком порядке писать.

По мнению К. Д. Ушинского, «картина позволяет учащимся организовывать наблюдение, опираясь на личный жизненный опыт», поэтому сочинение по картине может рассматриваться и как сочинение по личным наблюдениям и впечатлениям. Из этого следует, что сочинение по картине может быть, с одной стороны, сочинением-описанием картины на основе увиденного, а  с другой стороны, сочинением по поводу картины на основе виденного, слышанного или прочитанного ранее.

В любом случае успех написания сочинения учащимися во многом зависит от того, как  осуществлялась подготовка на уроке. Попробуем рассмотреть некоторые этапы работы.

1. 1. Ознакомление учащихся с темой и целью работы.
2. 1. Вступительное слово учителя или подготовленных учащихся о художнике, его творческом пути.

2. Неторопливое рассматривание.
3. Беседа по картинес одновременным анализом ответов учащихся.

4.Словарная работа
5. Коллективное или самостоятельное составление плана сочинения

( в зависимости от подготовленности класса).
6. Образцы высказывания (искусствоведческий текст; текст, составленный учителем; устное сочинение одного-двух учащихся с последующим рецензированием его другими учащимися или учителем).
7. Самостоятельная письменная работа учащихся над сочинением по картине.

1. Анализ сочинений учащихся. Указание на находки и недостатки. Работа над допущенными ошибками.

Очень важно, чтобы учитель сам внимательно рассмотрел картину, определил ее тему, идейное содержание, выявил, какими средствами художественной выразительности пользуется художник, раскрывая свой замысел.

Во вступительном слове педагог или подготовленный ученик дает информацию о художнике, рассказывает о том, как мастер работал над созданием картин,   представляет галерею его произведений, наконец, знакомит с  картиной, которую учащиеся будут рассматривать на уроке.

Один из важных этапов в работе с картиной – рассматривание репродукции произведения живописи. Неторопливое рассматривание картины имеет большое значение для развития мышления учащихся, поскольку мышление взаимосвязано с восприятием. «Образы, непосредственно воспринятые нами из внешнего мира, являются единственным материалом, над которым и посредством которого работает наша мысль»,– говорил К.Д. Ушинский. С этим трудно не согласиться. В процессе рассматривания картины у учащихся развивается способность наблюдать, образно мыслить, целостно воспринимать произведение живописи  в соответствии с  замыслом художника. Ученик, рассматривая картину, обращает внимание на то, что его больше волнует, интересует, что явилось для него новым, неожиданным. Именно в этот момент определяется отношение ученика к картине, формируется его  собственное понимание данного произведения искусства. Такое общее знакомство с картиной дает толчок чувству и воображению, порождает желание высказаться, хотя  учащиеся затрудняются самостоятельно составить речевое произведение, так как  их словарный запас  невелик.  Поэтому на данном этапе  нельзя предоставлять учащихся самим себе, необходим анализ картины под чутким руководством учителя.

Следует помнить, что цель анализа картины – углубить первоначальное восприятие, помочь учащимся понять образный язык искусства и сформировать умение анализировать картину как произведение искусства в единстве содержания и формы. Анализ картины осуществляется в  ходе беседы. Причем приемы ведения беседы по картине имеют свои особенности, связанные со спецификой произведения искусства, которая выражается в том, что учитель должен анализировать картину в единстве содержания и средств художественного выражения. Этим определяется характер вопросов, основная задача которых — помочь учащимся понять взаимообусловленность содержания и средств выражения. Например, рассматривая сюжетную картину, учитель может задать следующие вопросы: Что изображено на картине?  Где и в какое время происходит действие? Что можно сказать о героях, изображенных на картине?

Передавая содержание картины, учащиеся называют много глаголов, обозначающих действия, состояние героев картины. Эти глаголы в процессе беседы записываются на доске, а позже обязательно  употребляются при составлении устного рассказа.

А  вот рассматривая картину-пейзаж, учитель может задать такие вопросы: Что изобразил художник на полотне? Какой цвет является основным в картине? Почему? С помощью каких красок художник создает впечатление, например, летнего солнечного дня? Чтобы создать у нас радостное или тревожное настроение, какие краски использует художник? Какого цвета  снег на картине? Почему? Какие цвета использовал художник, чтобы описать зимнее небо?
При работе же  с натюрмортом вопросы меняются.  Например, в V классе, рассматривая натюрморты Ф. Толстого «Цветы, фрукты, птица», П. П. Кончаловского  «Сирень в корзине»,  можно ограничиться вопросами: Что изображено на картине? Как расположены предметы на картине? На каком фоне изображены эти предметы? Какой цвет преобладает?  Обычно ученики с интересом рассматривают эти натюрморты, так как художники открывают новые знания о предметах.  А восприятие  и глубина понимания картины зависят как от характера поставленных вопросов, так  и от их последовательности. Именно в таком порядке учащиеся будут строить свое сочинение-описание.
Можно выделить группу вопросов, связанных с определением сюжета картины и способами его выражения. В ходе структурного анализа выявляется тема и основная мысль картины, роль изобразительных средств в раскрытии замысла художника. Важно, чтобы вопросы   были точны, лаконичны, понятны учащимся, то есть соответствовали уровню их подготовки. Вопросы должны помогать учащимся рассматривать картину в единстве содержания и средств художественной выразительности, видеть и понимать образный язык произведения изобразительного искусства, способствовать организации наблюдения учащихся по картине, обращению их внимания как на главное , так и на выразительные  детали, а также активизировать  мыслительную и речевую деятельность учащихся путем  использования приемов сопоставления, сравнения, обобщения, установления причинно-следственных связей. Еще в процессе беседы необходимо помочь учащимся  выявлять авторскую позицию и  формировать самостоятельное суждение о произведении.
Важным этапом урока развития речи при обучении написанию картины  является словарная работа, которую  учитель должен организовать так, чтобы лексика следовала в той последовательности, в которой нужно описывать картину. Кроме того, словарная работа  должна способствовать расширению словаря школьников, обогащению их речи изобразительно-выразительными средствами языка  и  активизации пассивного словаря. Во время беседы внимание должно быть сосредоточено на отборе наиболее точных и ярких языковых выразительных средств. В ходе беседы учащиеся осуществляют коллективный поиск слов, необходимых  для описания произведения живописи, подбирают образные языковые средства: эпитеты, сравнения,  эмоционально-окрашенные слова.  А если учитель умело организует словарную работу, помогает ученикам в отборе необходимых слов, то в классе устанавливается творческая атмосфера соревнования  по подбору нужной лексики. При этом важно направлять внимание учащихся на отбор таких слов и языковых средств, которые характеризуют конкретные предметы  или явления, изображенные на картине.  Анализ ученических работ показал , что при описании картины школьники употребляют разнообразные прилагательные, обозначающие цвет, оттенки: (сирень)  розовая, бело-розовая, нежно-розовая, жемчужная, лиловая,  фиолетовая, светло-фиолетовая, темно-фиолетовая, бордовая, красная…

Важным является и этап составления плана высказывания по картине. Эту работу можно проводить как коллективно, так и самостоятельно. Но на начальном этапе лучше использовать коллективное составление сначала простого плана, а затем сложного. При этом учитывать жанр сочинения, потому что план предопределяет тип и стиль предстоящего высказывания. Составление плана является обязательным элементом урока развития речи с описанием картины, поскольку этот прием обучения, тесно связанный с умением систематизировать собранный материал, подготавливает учащихся к написанию собственного речевого произведения. Можно разрешить ученикам изменить план по своему усмотрению, внести в него новые пункты.
Обязательно  при подготовке  к  написанию сочинения-описания  картины следует показать образец высказывания,  им может быть искусствоведческий текст.  А можно использовать созданный учителем текст или  готовые тексты из учебника (если есть),  устный рассказ одного из учащихся. Важно, чтобы при подборе текста к рассматриваемой на уроке картине соблюдались  следующие требования: доступность, информативность, художественная и эстетическая ценность, композиционная завершенность; жанр и стиль текста с учетом поставленной коммуникативной задачи; объем текста (в соответствии с возрастными возможностями учащихся и условиями урока).

Считаю: данная методика работы  над сочинениями  по картине эффективна. Она способствует  как повышению уровня развития речи  учащихся, так  и  их общей культуры.
 

Литература

1. К. Д. Ушинский «Об учебно-воспитательной работе», М., 1939.
2. Система обучения сочинениям на уроках русского языка (4-8 классы), под.ред. Ладыженской Т.А. М., Просвещение, 1978.

Опубликовано: 28.03.2016

Северо-Казахстанская
область

Тайыншинский
район

КГУ
«Зеленогайская средняя школа»

Учитель
русского языка и литературы

Скаковская
Елена Тагировна

Учебно-методическое
пособие

Развитие
речи. Сочинение по картине

Развитие речи. Сочинение по
картине. Скаковская Е.Т. — учитель Зеленогайской средней школы, Тайыншинского
района.

Данная работа предлагает
теоретический материал по подготовке написания сочинений по картине. В пособии
предлагаются  разнообразные уроки по развитию речи. Сочинения,  представленные
в пособии, написаны интересно, оригинально и зрело.

Данное методическое пособие
адресовано учителям русского языка и литературы, музыки, ИЗО и призвано помочь 
в совершенствовании уроков по развитию речи, музыки и живописи.

РЕЦЕНЗИЯ

На методическое пособие «Развитие речи. Сочинение
по картине»

Автор учитель русского языка и
литературы Зеленогайской средней школы Тайыншинского района Скаковская Елена
Тагировна.

     Данное
методическое пособие адресовано учителям русского языка и литературы и призвано
помочь им в совершенствовании уроков по развитию речи.

     Цель данной работы  –
обобщение своего опыта работы в обучении написания сочинений по картине.

     Методика работ по сочинению по
картине остается на сегодняшний день малоизученной в школьной практике.
Сочинениям, в особенности по картине,  уделяется мало времени. Актуальность
этого методического пособия и определяется необходимостью привлечь внимание
учителей – словесников к данной форме работы.

     Сочинение по картине — это не
только один из основных видов упражнений по развитию речи, а также одна из
наиболее сложных форм деятельности ученика.

     В пособии представлен
разнообразный материал в форме биографии художников, их творчества, разные
жанры сочинений учащихся по картинам, план к написанию сочинений по той или
иной картине.
     Работа над сочинениями такого типа дает возможность формировать у учащихся
логическое мышление, развивает наблюдательность, воображение, а также успешно
содействует формированию стилистических умений, а именно: переводить виденное
на язык слова.

     Несомненным достоинством
работы можно считать мультимедийное приложение  к данному методическому
пособию, в котором даны презентации к урокам в  музыкальном сопровождении.

     Практическая значимость:
материал данной работы возможно использовать учителям-словесникам, ИЗО, музыки,
во внеклассной работе. Работа над сочинениями по картине, обладая высокой
интеллектуальной и нравственной ценностью, дает также и большой воспитательный
эффект.

     Сочинение по картине – это
путь от одного вида искусства к другому. Вот почему сочинение по картине для
учащихся особенно поучительно и в методике развития речи дидактически очень
значимо.

Заведующая районным методическим
кабинетом                           К.С.Сулейменова

Рецензия

На методическое пособие «Развитие речи Сочинение
по картине»

Автор учитель русского языка и
литературы Зеленогайской средней школы Тайыншинского района Скаковская Елена
Тагировна.

     В течение многих лет преподаватель
идет к вершинам учительского мастерства. Для овладения им необходимо иметь в
своем багаже самые разнообразные формы работ. Это методическое пособие пополнит
копилку  учителя-словесника.

     Пособие представляет
уроки-практикумы написания сочинений разных жанров с использованием картин.
Живопись, как показывает практика, является серьезным стимулом
интеллектуального и эмоционального развития школьников.

     Предлагаемые материалы пособия
помогут учителю  в организации творческих занятий, в работе по развитию устной
и письменной речи учащихся, в практике анализа текстов, художественных
произведений, биографий художников, внеклассных мероприятий.

     Предназначено учителям
русского языка и литературы, музыки, ИЗО.

Директор
школы                                          Л.В.Червинская

Заместитель директора по
УВР                  Ж.З.Амерханова

Введение

                                                                   
Многие и многие проходят мимо множества

                                                                   
чудесных вещей, стоящих или двигающихся

                                                                    
по пути. Мимо деревьев, кустов, птиц,

                                                                    
детских личиков… 

                                                           
         Как редко мы останавливаем внимание

                                                                    
на мире!

                                              
                                                                              Ю.Олеша

     Сочинение – один из видов
работы по развитию речи учащихся в школе и одна из наиболее сложных форм
деятельности ученика.

Различают два вида сочинений,
практикуемых в 5-9 классах: это сочинения, а) связанные с изучением литературы
(или сочинения на литературные темы) и б) не связанные с ней (или сочинения на
нелитературные темы).

Сочинения на нелитературные темы
иногда называют свободными, творческими. Сочинения на свободные темы
предполагают большую связь детей с окружающим жизнью; автору трудно остаться в
них бесстрастным. «Нелитературным» сочинениям  в 5-9 классах отводится большое
место. Следует отметить, что и  наши учащиеся предпочитают сочинения не
нелитературные темы. Сочинения, основанные на материале из жизни, помогают
детям глубже осознать окружающую их действительность, познать самих себя. Они
помогают развивать мысль и речь ученика, способность доказывать, рассуждать.

Таким образом, сочинения являются
одним из средств повышения общей культуры подрастающего поколения, формирования
его мировоззрения, эстетических и нравственных взглядов.

     Ф Вигдорова пишет:
«Воспитывать – это значит рассказывать людям правду о жизни и о них самих.
Воспитывать – это значит помочь развиться всему, что в них богато и причудливо.
Было бы слишком легким делом вкладывать детям уже готовые души или готовые
разумы.

     Воспитывать – это значит
открывать детям глаза на мир – огромный, прекрасный и многообразный. Учить
видеть, слышать. И если человек научиться видеть и слышать, он никогда не
скажет пустого рыбьего слова. Все в нем воспротивится стандарту,
поверхностному, пустому штампу»

Работа над сочинением предоставляет
учителю большие возможности «открыть

детям глаза на мир», развить их
душу, чувство, разум.

     Традиционным  для школы
является сочинение по картине. Оно может представлять собой описание
изображенного на картине: описание человека, местности, природы и т.п. По
картине могут быть написаны и рассказ (тогда картина лишь отправной момент,
стимулирующий творчество учащихся), и рассуждение (например, «Особенности
портретов А.С.Пушкина»). В то же время в сочинениях, так или иначе связанных с
картиной, ученики должны уметь раскрывать тему. Основную мысль сочинения,
собирать и систематизировать материал к нему.

     Вместе с тем сочинение по
картине требует от детей элементарных знаний и умений искусствоведческого
характера. Учитель должен иметь в виду эту специфику сочинений по картине при
проведении необходимой подготовительной
работы.                                                    

     Среди жанров живописи пейзаж
(изображение природы, ее явлений) вызывает наибольший интерес школьников.
Пейзаж наиболее известен и нравится школьникам. На вопрос, какие картины
художников им нравятся, школьники в основном называют картины-пейзажи («Золотая
осень» И.Левитана; «Рожь», «В сосновом бору» И.Шишкина; «Грачи прилетели»
А.Саврасова и т.д.).

     По-видимому, это объясняется
тем, что любовь человека к природе естественна и безгранична. Пейзажная
живопись показывает человеку ту среду (природа, город), в которой он живет, и
поэтому она особенно близка, понятна ему. Являясь художественным осознанием
объективной красоты и выразительности природы, пейзажная живопись обогащает,
таким образом, естественное чувство природы, заложенное в человеке, выражает
его переживания и чувства. Художник пишет дорогое ему и близкое, и это свое
чувство и свое видение природы он передает зрителю. Но художник-пейзажист не
только воспроизводит на картине понравившейся ему уголок природы, не только
доносит до зрителя те мысли и чувства, которые он пробудил, но часто видит в
природе то, что до него люди не замечали. Поэтому и говорят: «шишкинский лес»,
«левитановский пейзаж». А потом зритель уже и сам начинает по-своему
художественно, т.е. образно и выразительно, видеть природу, раскрывать в ней
новые стороны, богатое содержание и красоту форм.

     Очевидно, учащиеся отдают
предпочтение именно пейзажному жанру потому, что они вокруг наблюдают.
Узнавание на картине чего-то похожего, ранее уже виденного, но вместе с тем
необыденного, а одухотворенного рукой художника, вызывает особые
эмоционально-эстетические чувства и, следовательно, способствует порождению
высказываний оценочного характера.

Русская пейзажная живопись богата и
разнообразна по своим видам и передаваемому в ней настроению. Она охватывает
просторы полей и морей, богатство и разнообразие лесов и лугов, самобытность
старой русской деревни и современное село, архитектурные памятники, городские
ансамбли, парки и скверы.

     Пейзажи бывают разного
характера: описательно-натуралистического, эпического, лирического,
романтического, философского. Одни пейзажи воспроизводят много раз виденные
учащимися уголки природы, другие – менее знакомые. Особый вид пейзажной
живописи составляют пейзаж с человеческими фигурами, а также «картинные» пейзажи
с жанровыми моментами, изображающие на фоне природы сцены из жизни людей,
животных («Мартовское солнце» К.Юона, «Зимний вечер» Н.Крымова). В этих
пейзажах гармонично достигается слияние переживаний человека и состояний
природы, подчеркивается эмоциональность, настроение картины. В современной
живописи определенное место занимает пейзаж, наполненный движением, жизнью т
рудовой деятельностью человека, отражающий то новое, что несет современность.
Различаются пейзажи и по цветовому решению («голубой», «розовый»), выражающие
радость или тревогу (Николай Крымов «Розовая зима», «Желтый сарай», И Левитан
«Золотая осень»).

Как
работать над сочинением по картине

I.                  
О
т б о р  п е й з а ж е й.

     Учитывая многообразие видов
пейзажного жанра по характеру композиции, содержанию, цветовому решению,
учитель должен особенно тщательно отбирать картины для уроков развития речи.

     Пейзажный жанр живописи можно
использовать на всех ступенях обучения русскому языку с целью развития
монологической учащихся (типа описания).

     Так, в  V классе
целесообразно использовать пейзажные описательно-натуралистического характера с
ясной предметностью содержания, с четко выраженным рисунком, близкие жизненному
опыту учащихся, окружающей их среде, с элементами жанровых моментов, простые по
композиции, не отягощенные лишними деталями. Пейзажи должны быть интересными,
доступны учащимся, связаны с определенной лексико-грамматической темой,
вызывать у обучаемых потребность в речевой деятельности, помогать воспитанию их
нравственных и эстетических качеств. Этим требованием отвечают следующие
пейзажи: «Березовая аллея в Абрамцеве» В.Поленова, «Пейзаж с дубами»
А.Саврасова, «Утро в сосновом бору», «Рожь» И.Шишкина, «Золотая осень»

И. Остроухова, «Зимний вечер»
Н.Крымова, «Мартовское солнце», «Конец зимы. Полдень» К.Юона и т.п. 

     Для учащихся  VI – VII классов
следует также отбирать пейзажи  описательно-натуралистического характера с
четко выраженным рисунком, несложные по композиции, интересные и доступные
учащимся этого возраста, особенно такие, которые помогают формировать
культуроведческие умения «читать» картину. В этой связи важно знакомить
подростков с произведениями, способными вызвать эмоциональную насыщенность
чувств. Опыт показывает, что  для обучения учащихся VI – VII  классов
сочинению-описанию целесообразно использовать следующие пейзажи: «Русская зима»
Н.Крымова, «Зимний день» П.Федотова, «Зима», «Корабельная роща», «Иней»
И.Шишкина, «Грачи прилетели» А.Саврасова, «Заросший пруд», «Ранний снег»
В.Поленова, «Золотая осень», «Март» И.Левитана.

     В VIII – IX классах
можно предлагать учащимся для сочинений-описаний пейзажи не только
описательно-натуралистического, но и лирического, философского, эпического и
романтического характера. Подросткам доступны пейзажи «настроения», им
интереснее описывать малознакомые картины природы, их привлекает элемент
новизны, желание познать новое, у них возникает потребность выразить свои
чувства и мысли по поводу увиденного. Их заинтересуют такие пейзажи: «На севере
диком. Сосна» И.Шишкина, «На мостике в парке» И.Репина, «Заросший пруд»
В.Серова, «Февральская лазурь» И.Грабаря, «Зеленый шум» А.Рылова и т.п.

II. Методика 
работы  с  пейзажем  и   искусствоведческим  текстом

     Методика использования картины
на уроках русского языка в сочетании с искусствоведческим текстом-описанием
имеет свою специфику: На этих уроках сочетаются два вида деятельности учащихся
– аудирование (прослушивание текста) и визуальное восприятие (рассматривание
картины).

На таких уроках происходит развитие
эстетического вкуса учащихся:

искусствоведческий анализ картины
заостряет внимание на специфических средствах живописи – композиции, цвете,
светотени, колорите; формируется умение «читать» картину, чувствовать красоту
живописи.

На уроках с использованием картины
и искусствоведческого текста к ней учитель имеет возможность совершенствовать
речеведческие знания учащихся о тексте, типе и стиле речи.

     Пейзаж и текст, описывающий
его, открывают широкие возможности для обучения учащихся сочинению-описанию,
так как дают готовый не только наглядный материал (изображение предметов и
явлений действительности), но и словесный. При использовании подходящего текста
процесс удерживания наглядного образа и его содержания в памяти сохраняется и
во времени, и в пространстве. Использование искусствоведческих текстов
позволяет устранить в сочинениях-описаниях учащихся такие недочеты, как
поверхностное описание места, времени; неумение правильно выражать свою мысль,
точно называть признаки того или иного предмета, явления.

Уроки развития речи с
использованием картины и искусствоведческого текста к ней имеют специфическую
структуру и обычно включают следующие этапы.

1. Рассматривание
картины-пейзажа.

     Молчаливое, неторопливое
рассматривание картины имеет большое значение для развития мышления учащихся,
поскольку мышление связано с восприятием. Образы, непосредственно воспринятые
нами из внешнего мира, являются единственным материалом, над которым и
посредством которого работает наша мысль.

Рассматривание картины развивает у
учащихся способность наблюдать, образно мыслить, воспринимать произведение
живописи целостно, адекватно замыслу художника. Это восприятие происходит в 
подсознии ученика, поэтому учителю не стоит вмешиваться в этот процесс. Ученик,
рассматривая картину, обращает внимание на то, что его волнует, интересует; что
явилось для него неожиданным, новым. В этот момент определяется отношение учащегося
к картине, формируется его индивидуальное понимание художественного образа.

     Более глубокому эмоциональному
восприятию учащимися картины способствует непосредственное общение с
подлинником произведения искусства. К сожалению, в условиях сельской местности
трудно организовать общение с подлинником произведения. Но при желании учитель
может использовать возможности Интернета, чтобы организовать виртуальную
экскурсию в картинную галерею, музей, на выставку, чтобы познакомить учащихся с
произведениями аналогичного жанра или с творчеством художника, картину которого
собираются рассмотреть на уроке. Такое, пусть и виртуальное, посещение окажет
сильное эмоциональное воздействие на учащихся.

     Знакомство с картиной дает
толчок чувствам учащихся, порождает у них желание высказаться. Иногда эти
высказывания несовершенны, они не могут самостоятельно соединить связь между
частями  картины, составить речевое произведение. Поэтому необходим
предварительный анализ картины под руководством учителя.

2. Рассказ о
художнике.

     Цель его – дать общие сведения
о художнике, истории создании картины, месте данного пейзажа в творчестве
художника, месте картины в развитии русской живописи. Таким образом происходит
подготовка учащихся к работе над конкретной картиной и текстом.

3. Беседа по
картине.

      Цель ее – помочь учащимся
понять образный язык искусства и сформировать умение анализировать картину как
произведение искусства в единстве содержания и формы, выработать правильную
эстетическую оценку произведения живописи, стимулировать творческое воображение
учащихся, научить их создавать самостоятельное речевое произведение, используя
образно-выразительные средства русского языка, подсказанные картиной.

     Глубина восприятия пейзажа
зависит не только от поставленных вопросов, но и от их последовательности. С
каких вопросов следует начать беседу по картине? Считается, что нужно идти не
от содержания картины , а от эмоционального воздействия картины на ученика.
Следует ставить вопросы, позволяющие выявить эмоциональное отношение учащихся к
картине, их первое наиболее яркое впечатление, например:

     Какое настроение вызывает
картина? Какое настроение создается у вас при первом взгляде на пейзаж? Какое
впечатление производит на вас картина? Нравится ли вам этот пейзаж? Как вы
думаете, почему картина вызывает у нас радостное, веселое (грустное, печальное)
настроение? Ощутили ли вы чувство радости (грусти) при взгляде на картину?
Почувствовали ли вы дыхание весны при взгляде на эту картину? (А. Саврасов.
«Грачи прилетели»; И.  Левитан. «Март»; И. Остроухов. «Ранняя весна»)

Удалось ли художнику передать
красоту осеннего дня? (И. Левитан. «Золотая осень».)

Ощутили ли вы свежесть первого
зимнего дня? (А. Пластов «Первый снег».)

Удалось ли художнику передать
красоту зимнего вечера? (Н. Крымов. «Зимний вечер».)

     Основная задача вопросов –
помочь учащимся понять взаимообусловленность содержания и средств выражения.
Отсюда вытекают вопросы, связанные с формой и содержанием картины.

 Так, беседуя по картине, можно перейти
к вопросам аналитико-сентетического характера:

     Какой цвет является основным в
картине? Почему? С помощью каких красок художник создает впечатление летнего
солнечного дня? («Рожь» И. Шишкина).

Какие краски использует художник,
чтобы создать у нас радостное настроение? Каким изобразил художник деревья?
Какого цвета снег на картине? Почему? («Мартовское солнце» К. Юона).

Как построена картина? Как передана
глубина в картине? Какие цвета использовал художник, чтобы показать «золотую»
осень? («Золотая осень» И. Левитана).

      В старших классах можно
задать такие вопросы:

Какие изобразительно-выразительные
средства избирает художник, чтобы передать грустный характер картины? (Ф.
Васильев «Оттепель»; И. Левитан. «Над вечным покоем»).

С помощью каких средств художник
передает движение жизни, ее стремительность? Как художник показывает быстрый
темп жизни? Как художник показывает, что дорога уходит вдаль? (Г. Нисский.
«Февраль. Подмосковье»).

Что изображено на заднем плане? Что
можно сказать о композиции этой картины? Какие живописные средства использовал
художник для создания у зрителей радостного настроения? Докажите, что эта
картина относится к пейзажно-бытовому жанру.

 (В. Поленов. «Московский дворик»).

     Далее выделяется группа
вопросов, связанная с определением темы и основной мысли картины, способами
выражения замысла художником-пейзажистом. Здесь уместны детализирующие вопросы:

Какие деревья показал художник на
переднем плане? Какими художник изображает березы? Что можно сказать о речке?
Какие листья вы видите на переднем плане картины? (Е. Волков. «Октябрь»).

Какой день изобразил художник? По
каким признакам можно определить, что на картине изображен полдень? Какие
деревья вы видите около дома? Что изображено на заднем плане картины? Что вы
можете сказать о людях, изображенных художником? (К. Юон. «Конец зимы.
Полдень»).

     Очень важны вопросы,
устанавливающие сходство и различие между содержанием и формой изображения,
например:

Что общего в этих картинах, чем они
не похожи? («Березовая роща» А. Куинджи и «Березовая роща» И. Левитана; «Зима»
И.Шишкина и «Зимой» К. Коровина).

Одинаково ли изобразил золотую
осень Левитан и Остроухов? («Золотая осень»

И. Левитана и «Золотая осень» И.
Остроухова).

По каким признакам можно
определить, что на картинах Левитана и Саврасова изображено начало весны?
(«Март» И. Левитана и «Грачи прилетели» А. Саврасова).

Одинаковое ли настроение вызывают у
вас пейзажи «Оттепель» Ф. Васильева и «Конец зимы. Полдень» К. Юона?

     Вопросы, способствующие
формированию собственного суждения и эстетического переживания у учащихся,
например:

 Что
чувствуете вы и о чем думаете, когда смотрите на эту картину? Что дорого
художнику в природе в этот зимний день? Как художник сумел пробудить у нас
светлое, радостное настроение? Какие цветовые тона передают печальную
настроенность картины? Как вы думаете, изменился бы настрой картины, если бы
художник использовал теплые цветовые тона? Как художник создает настроение
печали и одиночества? (И.Левитан. «Над вечным покоем», «Владимирка», «У омута»;
Ф.Васильев. «Оттепель», «Заброшенная мельница»; И. Остроухов. «Сиверко» и т.п.)

     Успех беседы с классом зависит
от формулировки и последовательности вопросов. Вопросы необходимо строить  в
зависимости от уровня знаний учащихся,

от содержания и жанра картины, от
целей  и задач урока, в зависимости от того, используется ли текст к картине;
следует также учитывать интересы, настроения и обстановку в классе.

4. Проведение
словарно-стилистической работы.

     В процессе беседы по картине
обогащается словарный запас учащихся, поскольку осмысление содержания картины
сочетается с подбором лексики, необходимой для выражения своих мыслей и чувств.
Во время беседы по картине учащиеся раскрывают ее содержание, что способствует
формированию новых слов и понятий. Картина, как источник эмоционального
воздействия, помогает учащимся усваивать эмоционально окрашенные слова. Если
учитель умело организует словарно-стилистическую работу, поможет ученикам в
отборе необходимых слов, то в классе установится творческая атмосфера, учащиеся
начнут соревноваться в отборе нужных слов, определений, эпитетов, сравнений,
синонимов. При этом учителю необходимо направлять работу учащихся на отбор
таких языковых средств, которые характеризует конкретный предмет, явление на
картине.

     В процессе беседы учащиеся
записывают отдельные слова, трудные в семантическом и орфографическом
отношении. Однако лучше это делать после беседы, чтобы не разрушать
эмоциональный настрой и не затягивать беседу.

В ходе беседы учащиеся осуществляют
коллективный поиск слов, необходимых для точного и яркого описания произведения
живописи, подбирают образные языковые средства, эпитеты. Синонимы, эмоционально
окрашенные слова.

Так, по картине Н.Крымова «Зимний
вечер» можно подобрать следующие прилагательные и образные средства для
описания снега: белый, голубой, голубоватый, сероватый, серебристый,
светло-синий, мягкий, рыхлый, свежий, глубокий, как белоснежное покрывало, как
пушистое одеяло,; для характеристики зимнего вечера: замечательный, чудесный,
незабываемый.

     Словарно-стилистическая работа
– необходимый элемент урока и проводится  фрагментарно на протяжении всего
урока: в ходе беседы по картине, в процессе чтения и после чтения
искусствоведческого текста.

5. Чтение и анализ
искусствоведческого текста.

Искусствоведческий текст выполняет
роль образца для предстоящего высказывания, оказывает влияние на описание
картины. Учащиеся в процессе работы уже самостоятельно нашли слова, для
выражения своих мыслей. Вместе с тем, анализ образца усилит эмоциональное
восприятие текста и поможет учащимся глубже понять его содержание.
Использование образца поможет учащимся сравнить «свои» слова, найденные в ходе
беседы, со словами, употребленными автором теста. Что поможет ребятам убедиться
в богатейших возможностях русского языка. Кроме того, у них обостряется
наблюдательность, стимулируются творческие поиски и появляется желание описать
картину «красиво». Образец при этом подвергается творческой переработке.

Анализ
искусствоведческого образца имеет свои методические особенности:

— текст анализируется в сочетании с
картиной, что усиливает эмоциональное

восприятие обоих источников;

— при анализе искусствоведческого
текста обращается внимание на искусствоведческие слова и термины, характерных
для данного типа текстов;

— содержательно-композиционный
анализ текста проводится в органической связи со средствами его языкового
выражения: а) определение темы и основной мысли;

б) нахождение опорных слов,
обеспечивающих смысловую нить текста; в) выделение структурных частей текста
(вступление, основная часть концовка); г) определение авторской позиции в
тексте, нахождение слов в тексте, с помощью которых автор достигает большой
эмоциональности, ярко и точно описывает изображенное; д) установление способов
связи между предложениями, абзацами и частями текста;

—  определение композиционного
жанра (типа речи) и стиля текста;

Можно использовать тексты разных
авторов, описывающих один и тот же пейзаж. Это наглядно покажет учащимся, что
можно по-разному написать о картине: рассказать об истории ее создания, описать
изображенное на картине, отметить живописные средства выражения замысла
художника.

6. Написание
сочинения.

     В зависимости от условий и
задачи урока сочинение может быть написано дома или в классе. Можно предложить
различные варианты заданий:

1) опишите изображенный А. К.
Саврасовым уголок природы, используя искусствоведческий текст; 2) напишите
отзыв о пейзаже А. К. Саврасова «Грачи прилетели», опираясь на текст; 3)
составьте описание любого понравившегося вам пейзажа, изображающего весну.

Сочинение по
картине – особый вид
сочинения. Картина как произведение
изобразительного искусства нуждается в осмыслении каждой детали. Поэтому сочинение по картине, по сути, —
это настоящее проникновение в картину, постижение её предметного содержания,
подтекста, замысла, идеи.

В сочинении по картине может быть использована различная
последовательность анализа.
При рассмотрении пейзажей целесообразно писать сочинение по картине,
используя следующий достаточно простой план:

• Низ
  картины (земля, вода, фон).
• Средняя
  часть (основная), где, как правило, находится композиционный центр
  картины, — описание этого центра.
• Верх
  картины (фон, небо).

Более сложный
вариант сочинения по
картине требует от пишущего
определённых знаний и умений. Он может идти приблизительно по следующему плану:

• Жанр
  картины.

     .     
Её предметное содержание (кто или что изображено).

• Настроение,
  вызываемое этим произведением изобразительного искусства.

Основные микротемы
картины.
Изобразительно-выразительные
средства, которые использует художник для создания
образов (формат, композиция, свет, цвет и др.)
Роль этих средств в раскрытии основной мысли картины,
авторской позиции.

Специфика сочинения по картине

Сочинение по
картине предполагает
использование некоторых понятий живописи. Понимание значений терминов позволяет
пишущему осмысленно использовать их.
Жанр картины. Картина может представлять собой

• портрет
  (воссоздаёт облик людей, одного или нескольких), в котором художник
  стремится передать не только внешнее сходство с изображаемым человеком, но
  и внутренний мир своего героя.
• Натюрморт
  (воспроизводит предметы обихода, атрибуты какой-либо деятельности, цветы и
  плоды, продукты питания, битую дичь, выловленную рыбу и др.). Художник
  тщательно прописывает особенности формы, структуру, поверхность
  изображаемых предметов, их детали.
• Пейзаж
  (изображение природы) может быть сельским,
  городским, индустриальным, парковым, морским (марина).

Формат может быть горизонтальным или вертикальным. От выбора формата в
значительной степени зависит характер и композиция произведения.
Композиция картины –
это расположение предметов на плоскости холста. Художник располагает линии,
пятна цвета и света так, чтобы сделать произведение цельным и выразительным.

Работа над сочинениями-описаниями
по произведениям живописи может строиться и по следующему типовому плану
подготовки и проведению уроков развития речи:

1. рассказ о художнике и истории создания картины;
2. беседа по картине;
3. словарно-стилистическая работа по теме урока;
4. составление плана сочинения;
5. составление устного высказывания по картине;
6. написание первого варианта сочинения (редактирование);                                                          
7. написание окончательного варианта сочинения;
8. анализ творческих работ школьников.

III. Собирание  
материала   по    картине   Е.Е.Волкова «Октябрь»

1.      Картина
отражает кусочек действительности. На ней уже дано то, что нужно наблюдать.

2.Изображенное
на картине выражает определенную мысль художника. Поэтому в процессе беседы
учитель сможет обратить внимание учащихся на те предметы и их признаки, которые
важны для раскрытия идейно-художественного замысла картины. Таким образом он
сможет подвести учащихся к выводу о значении внимательного рассматривания
изображенного, о значении наблюдательности.

3.      Описание
картины требует от учащихся определенных навыков. Поэтому  в данном случае
учитель должен позаботиться о том, чтобы дети смогли построить связное
высказывание.

После того, как картина
рассмотрена, ученики определили, что изображено на ней, т. е. какова ее тема
(она отражена в названии), и какова основная мысль художника (октябрь по-своему
хорош или: эта пора осени по-своему красива). В процессе более внимательного
анализа изображенного на картине (в этом помогают вопросы учителя) составляются
рабочие материалы.

Вот как это происходит:

-Рассмотрим березки на переднем
плане. Какими изображает их художник?

-На переднем плане не березки, а
только их стволы. И немного… кое-где отдельные ветки.

-Мы больше видим стволы березок,
как они белеют.

-На березах уже почти нет листьев.
Мало листьев. Они уже попадали.

_ В такой роще все хорошо видно.
Как-то просторно.

-И далеко слышно. Идешь, и шум
такой от листьев, далеко слышно.

-И, по-моему, пусто и грустно.

_ И ты прав, и правы ребята. Ведь
может быть далеко видно и слышно, и все же грустно потому,  что в лесу голо,
пусто. Что же мы запишем? Что, по-вашему, обязательно нужно записать? О чем нам
удалось хорошо, выразительно сказать?

     Таким образом проходит вся
работа. Сообща выбираются наиболее лаконичные и яркие формулировки. Именно
поэтому, например, записывается не просто фигура женщины, а одинокая фигура
женщины. Обсуждается также переход от одной части высказывания к другой. Слова
и предложения, служащие для связи частей, а также  начальная и конечная фразы
тоже записываются в рабочие материалы к сочинению по картине. Опыт показал, что
эту часть работы, не связанную, собственно, с наблюдениями по картине,
желательно проводить уже после того, как будет записано главное. В данном
случае для связи отдельных частей высказывания записаны  (в свободные строки,
которые специально для этого оставляются) такие слова, словосочетания и
предложения: Листья падают на землю… (переход к описанию земли). А рядом (переход
к описанию реки).  В речке отражается… (переход к описанию неба); также
записано начало (На картине изображена…), а для конца – высказывание
В.В.Стасова о картине (это дает возможность также показать, как можно ввести
цитату в высказывание).

В результате проведенной работы в
тетрадях у учащихся появляется следующая запись:

Сочинение
по картине Е.Волкова «Октябрь»

План наблюдений	Материалы	Для дополнений
Березки Земля Река Небо Воздух	На картине изображены…  Белеют стволы берез. Почти нет листьев. Далеко видно и далеко слышно. Пусто, просторно, но грустно.   Листья падают на землю. Устлана желтыми, янтарными, оранжевыми, коричневыми, розоватыми листьями.  Нет ярких красок. Трава желтая.  А рядом… Небольшая, лесная, извилистая. Низкие пологие берега. Серо-голубая вначале, более темная вдали. Очевидно, вода прохладная, Одинокая фигура женщины. Тихо. В речке отражается, выцвело, выгорело. Бледно-серое.  Сыроватый. Небольшой ветерок. Пахнет листьями.

В.В.Стасов: «Это одна из лучших, если не самая лучшая вещь г.Волкова, так хороши
и рельефны тощие деревца, оголенные осенью, так хороши перспективы сквозь
реденький лесок, столько тут везде воздуха и осеннего спадающего света».

     После этого можно применить
собранные материалы в устных выступлениях учащихся. Ученики следят за высказыванием
по своим рабочим материалам. Анализируя высказывания, обращаем внимание на то,
как соотносятся сделанные записи и устное высказывание. «Что запомнилось в
высказывании? Что бы вы хотели использовать?» Предлагается записать к описанию
реки: «Чем дальше, тем речка кажется синее и холоднее». Учитель показывает, как
это можно сделать. Во второй колонке в нужном месте ставится знак   —V— , а сам
дополнительный материал записывается в третьей колонке. Такие коррективы
вносятся тогда, когда ученики выступают с устными описаниями картины.

Так, приведенный выше вариант может
быть дополнен такими записями:

Листья высохли и скрутились в
трубочки. Держались друг за дружку, чтобы ветер не закружил их в своем танце.

Речка, словно серая выцветшая
лента.

Березки — стройные сероглазые
красавицы.

Ветер-озорник.

Грустно,  как после пожара.

Главная задача данного этапа
состоит в том, что ученики учатся собирать материалы; при этом они развивают
свою наблюдательность, внимание к тем признакам предметов и деталям, которые
можно и не заметить, но которые играют подчас большую роль. Кроме того ученики
усваивают технику записи рабочих материалов.

На этом этапе работы важна и
действенная помощь учителя, который учит наблюдать, учит видеть.

                                            
Приложение
1 (Примерные  разработки уроков)

Урок 1: Сочинение – описание картины И.И. Левитана «Март»

Цель урока:  закрепить у
учащихся навыки определения описания как типа речи.

Оборудование: 1) репродукция
картины И.И. Левитана «Март»; 2) текст Б.В. Иогансона, рассчитанный на широкий
круг читателей; 3) текст И.И. Гинзбурга, адресованный узкому кругу
специалистов.

Рассказ учителя о художнике и
его картине. Мы уже знакомы с биографией
И.Левитана, поэтому расскажу вам только о картине «Март», которую Левитан
написал в 1895 г. (Перед уроком можно заранее подготовить 1-2 учащихся с
рассказом о жизни художника). В ней чувствуется живое, непосредственное
восприятие природы, характерное для некоторых ранних произведений художника.
Известно, что «Март» был написан с натуры под Москвой, в Горках – имении
Турчаниновых, друзей художника.

Беседа по картине

– Если бы вы не знали, как называется картина, смогли бы вы
определить время года, изображенное на полотне?

 (Да, смогли бы. Это весна. Снег на дороге уже тает и образует
проталины. Сугробы тоже подтаяли и стали ноздреватыми. На деревьях уже нет
снега, а с мокрой крыши вот-вот упадет пласт снега. Свет солнышка теплый,
желтый. Так и хочется выйти на улицу и вдохнуть свежий воздух. Небо
ярко-голубое, чистое.)
– О чем бы вы рассказали, на что особенно обратили бы внимание, если бы вашим
слушателем был человек, который никогда не видел эту картину?

(Рассказал бы о том, что картина очень красивая, радостная.
Художник подобрал яркие, сочные, теплые краски.  Рассказал бы о  лошади,
которая стоит у деревянного дома, а вокруг – густой лес, потому что начинается
весна. Тепло на улице, совсем нет ветра, и все спокойно. Теплый солнечный закат
озаряет всю картину).
(Во время беседы учитель раздает учащимся по два отпечатанных текста.)

— Каковы ваши первые впечатления от
картины?

— Что изображено на картине?

— Какие цвета использует художник?

— Что изображено на фрагментах
картины?

— Какое настроение создает картина?

— Назовите ваши первые впечатления
от просмотра картины.

– Представьте себе, что вы главный редактор одного из детских
журналов. Вам принесли для публикации две статьи о картине И.И. Левитана
«Март». Эти статьи перед вами. Прочитайте их.
Ваша задача: выбрать для своего журнала один из текстов и объяснить
автору другого текста, почему его статья не подходит.

Искусствоведческий текст 1

Вот передо мною «Март» Левитана. Поражаюсь этой светоносной
ослепительности мартовского солнца. Я всегда как зачарованный стою перед этим
чудом. До предела доведена ослепительность белого света мартовского утра. И это
выражено в игре света на корке осевшего снега, в контрасте глубокой синевы тени
от деревьев, на сверкающем снеге, в темно-зеленой, почти черной тени ветвей
сосен на фоне освещенного леса третьего плана картины. А главное – в особом
свете марта, предвестника весны, когда снег уже мешается с землею, когда
проталины чередуются с заморозками и уже на синем небе четко рисуются ветви
деревьев со скворечниками, поджидающими перелетных гостей. Всякий раз когда мне
удается в марте быть на природе или же сидеть в городе на бульваре в солнечное
мартовское утро, то в мыслях мелькает шуточный парадокс: «Как удивительно
природа подражает “Марту” Левитана!». И всякий раз, когда выезжаешь в
Подмосковье и бродишь по полям, лесам, по руслу речушек в любое время года и
дня, опять вспоминаешь Левитана. (Иогансон Б.В.  И.И. Левитан. М., 1965.)

Искусствоведческий текст 2

Картины, исполненные И.И. Левитаном в 1895–1897 годах, к числу
которых относятся «Март», «Золотая осень» и «Весна – большая вода», своим
мажорным строем образуют отчетливый контраст грустным настроениям некоторых
произведений предшествующих лет. В них на смену сдержанной тональности пришла
звучная, радостная цветность.
Впоследствии не раз высказывалось мнение, что начиная с «Марта»
импрессионистские приемы становятся неотъемлемой частью левитановский техники.
И на самом деле, здесь от порыжевших на темном солнце елей к зелено-рыжей роще,
к желтому дому проложены легкие лилово-голубые тени. Левитан видит, что в тени
освещенного солнцем предмета кроются цвета, дополнительные к его цвету. Но
Левитан не возводит это реальное наблюдение в цветовую схему, не
противопоставляет с назойливым постоянством «очищенные» оранжевые и голубые
цвета; он видит, что в реальности это взаимодействие значительно сложнее и что
оно находится также в непосредственной внутренней зависимости от цвета,
постоянно присущего данному предмету и не зависящего от временных условий
освещения. (Гинзбург И.И. И.Левитан. М.–Л., 1937.)

– Я бы выбрал текст Б.Иогансона.
Текст И.Гинзбурга – непонятный и сложный. В нем много неясного; много
неизвестных слов. Он состоит из очень сложных предложений, и, в общем, он
какой-то «сухой», скучный, неинтересный. Этот текст не поймут дети и, мне
кажется, даже взрослые.
А текст Б.Иогансона – очень приятный и простой. Мы как будто вместе с ним
смотрим на картину и видим то же самое, и чувствуем то же самое. Здесь все
слова и предложения понятные и знакомые. Сразу видно, что Иогансону эта картина
очень понравилась. Этот текст с удовольствием прочитают и дети, и взрослые.

– Вы сделали правильный выбор, решив поместить в свой журнал
текст Б.Иогансона. Текст И.Гинзбурга слишком сложен для его читателей. В чем же
заключается его сложность? В тексте И.Гинзбурга много слов, понятных только
художникам, например, цветность, тональность, цветовая схема и др., много
непонятных слов: мажорный, импрессионистский и т.д. В тексте много больших и
сложных предложений. Последнее предложение состоит из 50 слов!
– Вы четко увидели разницу между двумя текстами. Казалось бы, авторы этих
текстов говорят об одном и том же – о картине «Март» И.И. Левитана, но делают
они это по-разному. А все зависит от того, в какой ситуации будет использован
этот текст.
Текст И.Гинзбурга хорош и полезен для художников, искусствоведов, то есть для
людей, разбирающихся в живописи. Поэтому автору легче говорить на том языке, на
котором общаются ученые, следовательно, стиль его статьи – научный, и
задача автора – сообщить новое, научить.
А Б.Иогансон написал текст,  для того чтобы разъяснить нам тайны картины,
познакомить с ней, сделать ее доступной и любимой всеми, то есть популярной.
Поэтому и слова, и предложения, которыми воспользовался Иогансон, просты и
понятны всем. А чтобы стать к ним поближе, автор ведет рассказ от первого лица,
как будто разговаривает с нами.

Стиль такого текста называется научно-популярным.
Научно-популярным стилем написаны почти все ваши учебники, литература для
дополнительного чтения по разным предметам, научно-познавательные книги.

Словарно-стилистическая
работа.                                                                               
         Во многих текстах ярко проявляется авторское отношение к
рассматриваемой теме. Обратите внимание, как Б.Иогансон показывает свое
отношение к художнику и его картине. Он использует не только отдельные слова и
словосочетания, которые выражают его авторско-зрительскую оценку и чувства (поражаюсь,
ослепительность, зачарованный, чудо, сверкающий, глубокая (синева), особый (свет),
перелетные гости), но и целое предложение: «Как удивительно природа подражает
“Марту” Левитана!». Авторская позиция в тексте Иогансона проявляется и в том,
что он употребляет уменьшительно-ласкательные суффиксы, например, в слове речушек.
Итак, авторское отношение может быть выражено в эмоционально-оценочной лексике,
в употреблении суффиксов с уменьшительно-ласкательным значением и даже целыми
отрывками из текста.
В ходе словарно-стилистической работы можно дать толкование следующих слов: игра
света, контраст, парадокс.

Задание на дом. Напишите свой
вариант статьи в детский журнал о картине И.И. Левитана «Март» и проявите в ней
свою авторскую позицию.

 Урок 2: И. И. Левитан  «Золотая
осень»

  Тема:
«Сочинение-описание по картине И. И. Левитана «Золотая осень».
Цель урока:  развивать у учащихся навыки составления устных и 
письменных сочинений по картинам

 Оборудование
урока: репродукция картины И. И. Левитана «Золотая осень» (с использованием
интерактивной доски), музыкальный альбом П. И. Чайковского «Времена года»,
выставка рисунков детей,  «Орфографический словарь» Д. Н. Ушакова.

Эпиграф
урока:

                                                                             
Люблю я пышное природы увяданье,                       

                                            
                                 В багрец и в золото одетые леса…

                                                                                                                
А. С. Пушкин

Предварительная
подготовка к уроку: экскурсия в осенний лес, на берег реки, в сад.  Беседа о
жанре пейзажа.
ХОД УРОКА
1. Вступительное слово учителя и беседа с учащимися.

— Ребята, вспомните нашу осеннюю экскурсию. Какие новые краски проявились у
природы осенью? А как красоту осени можно сохранить даже зимой? (Надо собрать
гербарий, сфотографировать, нарисовать).
— На уроке изобразительного искусства мы говорили о том, что рисунок, картина с
изображением природы называется пейзажем. Многие художники с огромной любовью и
теплотой писали  природу. Среди них и Исаак Ильич Левитан, который жил в конце
прошлого века (1860-1900).
Художник рано остался сиротой. Его детство было столь безрадостным, что он не
любил даже вспоминать свои детские годы. Когда он учился в Москве в училище
живописи, ваяния и зодчества, ему часто приходилось голодать. Он даже ночевал в
училище, так как не имел своего угла. Левитан был мягким, отзывчивым человеком,
любил все красивое. К своей творческой работе относился очень строго.К своей
творческой работе относился очень строго. Современники называли Левитана поэтом
русской природы. За 25 лет он написал около тысяч картин, рисунков, эскизов.
Умело используя цвет, рисунок, композицию, художник мастерски передает
настроения, которые рождают в нас картины родной природы. Его кисть тщательно
прорисовывает направления ветвей деревьев, листьев, убегающих вдаль речушек,
деревенских дорог, а его палитра дарит нам все разноцветье родной природы.
2. Рассматривание репродукции картины И. И. Левитана «Золотая осень».
а) Каково общее впечатление от пейзажа – грустное или радостное? Приходилось ли
вам наблюдать во время экскурсии нечто подобное? Какие чувства, желания рождает
у вас пейзаж?
б) Каков, по-вашему, замысел художника? О чем эта картина? Почему она названа
«Золотая осень»?
в) Когда лес бывает таким, каким он изображен на картине Левитана, – в начале
осени или в конце, в сухую или дождливую погоду?
г) Все ли деревья осенью одеваются в золотистые листья? Назовите, какие деревья
зимой остаются зелеными. Покажите их на картине.
д) Прямо ли течет река или меняет свое направление? Почему она становится
светло-голубой? Различается ли цвет неба на переднем и заднем плане? Что видно
на высоком берегу? Почему крестьянские домики такие маленькие?
е) Вывод (обобщение)  о замысле художника и путях его воплощения (делает
учитель).
Обычно осень – время увядания природы – вызывает чувство печали и тоски. Но в
определенный  срок появляется чувство бодрости, жизнерадостного настроения
(А.С.Пушкин «…и с каждой осенью я расцветаю вновь…»). Очарование огненно-золотистого
и багряного цветов на картине «Золотая осень» завораживает нас. Мы ощущаем
прозрачный, бодрящий воздух. Художник дает нам возможность почувствовать
красоту жизни, прелесть осени в полной ее силе, в золотом сиянии тихого
солнечного дня.
Богатством своих красок осень привлекала к себе внимание великого русского
композитора Петра Ильича Чайковского, который в 1876 году написал музыкальный
альбом «Времена года».  Послушайте одну из музыкальных пьес. «Сентябрь. Охота»           —
Что вы представляете себе, когда слушаете
музыку?                                                                          —
Что общего между впечатлением, полученным от картины Левитана, и впечатлением,
полученным от музыки Чайковского?

                                         
    Работа по развитию
речи.                                                                                                 
           а)
подберите синонимы к словам, которые вы сможете употреблять в своем
сочинении-описании: художник (живописец, пейзажист, мастер кисти), создает
(пишет), картина (полотно,
репродукция).                                                                       
                                       б) название каких цветов и оттенков
можно употребить при описании картины Левитана? (желтый, золотистый, багряный,
красный, оранжевый, синий, голубой, темно-синий, бледно-голубой,
коричневый).                                                                     
                                       в) найдите неточно употребленное слово и
замените его в следующих
предложениях:                                                                                                                      
— Солнечные лучи ярко греют/освещают природу.
— Молодые березы сплошь накрыты/покрыты золотистой
листвой.                                                 г) Запись в словарь
трудных слов: здесь, справа, слева, рядом, вблизи, вдали, вверху.

4. Составление и запись плана.
Какое время года изображено на картине?
Какое впечатление производит она на вас?
Что вы видите на переднем плане?
Вдали?                                                                                      Какие
цвета преобладают в
пейзаже?                                                                          
                                            Что вам особенно нравится в полотне
Левитана?                                                                                                               5.
Написание первого варианта сочинения.                                                                                             6.
Домашнее задание: отредактировать написанное в классе, написать окончательный
вариант сочинения.

 Урок
3: Сочинение по картине В.М. Васнецова «Богатыри»

Цель:  
обучение анализу произведений живописи на примере картины «Богатыри».

Ход урока

1.      Сведения о
Васнецове (презентация).

2.      Беседа по
картине «Богатыри».

3.      Составление
плана к сочинению.

                           Примерный
план.

I    В.М.  Васнецов
– художник — фольклорист.

Васнецов Виктор Михайлович –
известный русский художник, автор многих    картин на темы фольклора, народной
сказки, русской истории. Виктор   Михайлович   считал,   что   именно   в
сказках, в народной  истории   содержится гармония, идеал, т. е. все то
лучшее,  во что верили многие   поколения русских    людей. «…Через сказку –
в будущее», —   так считал художник. В   историю   русского   искусства   В. М.
Васнецов вошел   и как    создатель росписей киевского    Владимирского   
собора,   и   как архитектор (в Абрамцеве по его проекту была построена  
«Избушка  на  курьих   ножках» и Церковь    Спаса    Нерукотворного;     фасад
Третьяковской галереи),   и  как    декоратор (декорации   и   костюмы   к   
опере   Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка»).

II.               
Беседа
по картине «Богатыри».

— Назовите  время, изображенное на
картине «Богатыри».

-Опишите  место действия,
изображенное на картине.

— Что вы знаете о героях картины
Васнецова? (Учащиеся рассказывают о жизни Ильи Муромца. Учитель может дополнить
рассказ детей о Добрыне Никитиче и Алёше Поповиче.

Интересные факты. Прообразом
для Ильи
Муромца послужил крестьянин Владимирской
губернии Иван Петров (позднее — извозчик села Большие
Мытищи), которого Васнецов запечатлел на
этюде в 1883 году. В былинах Добрыня всегда
молод, как и Алёша, но Васнецов почему-то
изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи
полагают, что чертами лица Добрыня
напоминает самого художника.

Илья Муромец (сын Иванович) — один
из главных героев русского былинного эпоса, богатырь, воплощающий народный
идеал героя-воина, народного заступника. Фигурирует в киевском цикле былин:
«Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Илья Муромец и Идолище Поганое», «Ссора
Ильи Муромца с князем Владимиром», «Бой Ильи Муромца с Жидовином». Считается,
что родина Ильи Муромца — село Карачарово под Муромом. По ряду версий, у героя
был реальный прототип, — историческое лицо, жившее около 1188
г., хотя русские летописи не упоминают его имени. Распространено также
отождествление былинного героя и Илии Печерского — святого преподобного
православной церкви, мощи которого покоятся в Ближних Пещерах Киево-Печерской
лавры. Согласно былинам, богатырь Илья Муромец до 30 лет «не владел» руками и
ногами, а затем получил чудесное исцеление от старцев (или калик перехожих).
Они, придя в дом к Илье, когда никого кроме него не было, просят его встать и
принести им пить. Илья на это ответил: «Не имею я да ведь ни рук, ни ног, сижу
тридцать лет на седалище». Они повторно просят Илью встать и принести им воды.
После этого Илья встаёт, идёт к водоносу и приносит воду. Старцы же велят Илье
выпить воду. Илья после второго питья ощущает в себе непомерную силу, и ему
дают выпить третий раз, чтобы уменьшить силу. После старцы говорят Илье, что он
должен идти на службу к князю Владимиру. При этом они упоминают, что по дороге
в Киев есть неподъёмный камень с надписью, который Илья тоже должен посетить.
После Илья прощается со своими родителями, братьями и родными и отправляется «к
стольному городу ко Киеву» и приходит сперва «к тому камени неподвижному». На
камне был написан призыв к Илье сдвинуть камень с места неподвижного. Там он
найдёт коня богатырского, оружие и доспехи. Илья отодвинул камень и нашёл там
всё, что было написано. Коню он сказал: «Ай же ты конь богатырской! Служи-тко
ты верою-правдою мне». После этого Илья скачет к князю Владимиру. В былине
«Святогор и Илья Муромец» рассказывается, как Илья Муромец учился у Святогора;
и умирая, тот дунул в него духом богатырским, отчего силы в Илье прибавилось, и
отдал свой меч-кладенец.

Добрыня Никитич — второй по
популярности после Ильи Муромца богатырь эпоса Киевской Руси. Он часто
изображается служилым богатырём при князе Владимире. Былины нередко говорят о
его долгой придворной службе, в которой он проявляет своё природное «вежество».
Часто князь даёт ему поручения: собрать и перевезти дань, выручить княжую
племянницу и проч.; часто и сам Добрыня вызывается исполнять поручение, от
которого отказываются другие богатыри. Добрыня — самый близкий к князю и его
семье богатырь, исполняющий их личные поручения и отличающийся не только
храбростью, но и дипломатическими способностями. Добрыню иногда величают князем
(Киреев. II, стр. 11), а иногда племянником Владимира (Киреев. II, 19, 22, 45).
Он умён, образован (Киреев. II, 49) и отличается разнообразием дарований: он
ловок, на ножку повёрток, отлично стреляет, плавает, играет в тавлеи, поёт,
играет на гуслях. Добрыня Никитич может быть отождествляем и с рязанским богатырём
Добрыней по прозвищу «Золотой пояс», также известным по литературным
памятникам.

Алёша Попович — фольклорный
собирательный образ богатыря в русском былинном эпосе. Алёша Попович как
младший входит третьим по значению в богатырскую троицу вместе с Ильёй Муромцем
и Добрыней Никитичем. Алёша Попович — сын ростовского попа Ле(в)онтия (редко
Фёдора). По некоторым утверждениям Алёша Попович родом из Пирятина (Полтавская
область). По историческим данным, он часто бывал на Пирятинских ярмарках,
помогал людям и имел богатырскую силу. В один из своих приездов в Пирятин Тарас
Шевченко написал думу об Алёше Поповиче. Алёшу Поповича отличает не сила
(иногда даже подчёркивается его слабость, указывается его хромота и т. п.), но
мужество, удаль, натиск, с одной стороны, и находчивость, сметливость,
хитроумие, с другой. В целом образ Алёши Поповича отражает определённую
противоречивость и двойственность. Обыкновенно считается, что историческим
прототипом Алёши Поповича послужил суздальский боярин Александр (Олеша) Попович.
Согласно летописям, это был знаменитый «храбр» (отборный воин), служивший
сначала Всеволоду Большое Гнездо, а затем его сыну Константину Всеволодовичу
против его брата и претендента на владимирский стол Юрия Всеволодовича, причём
Александр Попович сразил в поединках нескольких лучших воинов Юрия. Со смертью
Константина и вокняжением Юрия (1218) он отъехал к киевскому великому князю
Мстиславу Старому. Около 1219 г. он призвал ростовских богатырей идти на службу
к великому князю киевскому Мстиславу Романовичу Старому. В никоновской летописи
о нём говорится: «В лето 1000 прииде Володарь с половцы к Киеву… И изыде
нощию во сретение им Александр Попович и уби Володаря, и брата его и иных
множеств половец изби, а иных в поле прогна. И се слышав Володимер и возрадовася
зело». В числе остальных семидесяти (!) богатырей Александр Попович погиб
в битве на реке Калке 31 мая 1223 г., первом большом столкновении Великой Руси
и Великой Степи. Об этом сообщает Суздальская летопись (рукопись XV века):
«И Александр Попович ту убиен бысть с иними 70 храбрых»).

— Какие особенности характера
подчеркнул художник в каждом из них? (уделить внимание учащихся на выражение
лиц богатырей, на их позу).

— Что вы можете рассказать о
вооружении русских воинов-богатырей?

IV   Какие средства
использует художник для рассказа о трёх богатырях?

— Какие цвета использует художник?

— Назовите основные краски, которые
художник использует в картине.

— Что изображено на фрагментах
картины?

— Что вы видите на переднем плане
картины?

— Что вы видите на заднем (дальнем)
плане картины?

-Какое настроение создает картина?

— Назовите ваши первые впечатления.

— Какое настроение оставляет вся
картина? Почему?

— Как вы думаете, в чем состоит
главная мысль картины Васнецова «Богатыри»?

V.
Словарно-орфографическая и лексическая  работа со словами:

кольчуга, рукавица, шлем, сапоги,
меч, ножны, палица, колчан, лук, стрелы, масть коня.

Примерный текст сочинения.

    Виктор Михайлович Васнецов,
известный русский художник,  автор  множества  картин,  с   которых  на зрителя
смотрят былинные богатыри, герои  народных сказок.  Художник считал, что
именно  в народной истории содержится гармония, идеал, всё то лучшее, во что
верили многие поколения русских людей.  «Богатыри» —   одно  из  лучших   
полотен В. М. Васнецова. Она создавалась почти 20 лет. Это собирательный тип
трёх богатырей. Репродукция  предназначена для музеев, выставок, галерей.

        Картина неподвижна, она
изображает только одно мгновение, один момент, выбранный художником из жизни.
Но момент этот  —  самый выразительный, самый важный. Глядя на репродукцию,
можно догадаться: что было до момента, изображённого художником, что будет
после него.

        В картине «Богатыри всё
подчинено главной мысли: показать благородство, огромную силу и красоту русского
народа.

        Время действия на картине –
эпоха, когда Русь должна была защищаться от врагов. Её защитники –
герои-богатыри Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович. Действие
происходит в русской степи, богатыри русские на заставе смотрят, нет ли
поблизости врагов.

        Больше всего привлекает
внимание Илья Муромец. Это самый мудрый и сильный из всех богатырей. Выражение
его лица настороженное. Поза богатыря говорит, что он готов в любую минуту
ринуться на защиту родной Земли. И конь богатыря тоже самый могучий, сильный.
Весь облик Ильи Муромца, его одежда и вооружение  говорят о его суровой
простоте.

        По правую руку от Ильи
Муромца изображён  Добрыня Никитич. Чертами лица напоминает самого художника. У
него умный взгляд, он пытливо смотрит вдаль. Добрыня тоже силён, храбр. Но одет
в богатый кафтан, меч у него в золотых ножнах. Конь его тоже в нарядной сбруе,
на ней изображены полумесяцы – символ победы над злым татарином.

        Алёша Попович, изображённый
по левую руку от Ильи Муромца, самый молодой. Выражение его лица говорит о
находчивости и хитрости богатыря. Рядом с Ильёй он кажется особенно стройным. У
него красивое вооружение, у седла висят гусли. Конь Алёши лёгкий на бегу,
выносливый, как и хозяин. Он повернул голову вправо. Эта деталь указывает на
то, что опасность приближается справа.

        Размеры полотна, его
монументальность, детали пейзажа (маленькие елочки у ног лошадей), расположение
на первом плане  усиливают силу богатырей, создают впечатление внушительности и
монументальности.

       Приподнятость линии
горизонта  усиливает впечатление от несокрушимой мощи богатырей, благодаря
тому, что мы смотрим на них снизу.

       Сочетание холодных и светлых
цветов на картине создаёт колорит. Картина настраивает на патриотические
чувства, призывает верить в силу и величие богатырей.

Урок 4: Сочинение
с элементами описания по картине К.Ф. Юона  «Конец зимы. Полдень»

Цель: развивать
умение у учащихся описывать картину пейзажного характера.

Оборудование: репродукция
картины К.Ф. Юона «Конец зимы. Полдень»; запись музыки П.И.Чайковского «Март»
из цикла «Времена года»; орфографические словари; корреспондентские блокноты.

Предварительная
подготовка: Экскурсия,
беседа  о жанре пейзажа.

ХОД УРОКА

1.Организационный
момент.

Прослушивание музыки

2.Вступительное
слово учителя и беседа с учащимися.

-Ребята, вспомните нашу весеннюю
экскурсию. Какой свет появился у природы?

Какие краски вы увидели?

На уроке
изобразительного искусства мы говорили, что рисунок, картина с изображением
природы называется пейзажем. Многие художники с огромной любовью и теплотой
писали  скромную, исполненную тихой прелести, русскую природу. Среди них и
Константин Федорович Юон.

Сегодня на уроке
мы будем писать сочинение по одной из его картин «Конец зимы. Полдень»

Ваша
задача—выразительно описать эту картину в своем сочинении, передать
удивительную красоту зимнего дня.

3.Рассказ о
художнике.

Константин
Фёдорович Юон с детства любил Москву и Подмосковье, их удивительную красоту.
Учился он в Московском училище живописи.

Когда он начал
писать картины, его стали называть мастером пейзажа. Художник так восторженно
изображал родную природу, а на её фоне наблюдал за жизнью русского народа, что
его стали называть поэтом русского города и русского села.

Любимой темой
художника Юона была красота русской зимы. Вот что он сам писал об этом «Сияние
утренних и вечерних зорь и белизна снежных покровов родной зимы дают самые
дорогие для меня переживания и краски».

4.Знакомство с
картиной (1929г.)

Чтобы говорить о
картине, её надо прочитать, то есть очень внимательно, детально рассмотреть и
обдумать.

Сейчас, под музыку
П.И.Чайковского «Март» из цикла «Времена года» внимательно рассмотрите картину
и постарайтесь её прочесть.

5.Беседа по
содержанию картины.

-Каково общее впечатление от
пейзажа: грустное или веселое, радостное? Почему?

-Приходилось ли вам наблюдать во
время экскурсии нечто подобное?

-Какие желания рождает у вас
пейзаж?

-Каков,  по-вашему, замысел
художника?

-О чём эта картина?

Зима. Обычно всё
спит. Зима заворожила нас. Но здесь мы видим, появляется чувство бодрости,
пробуждения, яркий свет. Мы ощущаем прозрачный, бодрящий воздух. Художник дает
нам возможность почувствовать красоту жизни, прелесть от пробуждения, в ярком
солнечном свете дня.

Откройте свои
«корреспондентские» блокноты (в них учащиеся записывали свои впечатления на
экскурсии. Каждый листок служит определенной микротеме будущего сочинения). Вы
уже готовились к сочинению, подбирали слова и синонимы, прилагательные
предметам и явлениям. Сегодня вы их будите использовать.

-Какую местность художник изобразил
на своей картине? (Окраина деревни, недалеко от дома видны холмы, поросшие
лесом.)

-Картина называется «Конец зимы.
Полдень», почему можно утверждать, что зима уже заканчивается? (День ясный,
солнечный. Небо ярко-голубое, таким оно бывает ближе к весне.)

-Что можно сказать о снеге?

-А на ветвях деревьев есть снег?

-Что на картине указывает на то,
что полдень, середина дня?

-Почему тени на снегу голубоватые?

-Видно ли на картине солнце?

-Опишите подробнее передний план
картины.

-Кто изображен на картине?

-Что видим на втором плане? (Лес
стоит темной стеной, уходящей вдаль.)

Таким приемом
художник воспользовался не случайно. Это позволило показать простор неба, дало
картине больше света, свободы, воздуха.

-Какое настроение вызвала у вас эта
картина? Почему?

6.Речевая
подготовка.

-Подберите синонимы к словам:

художник
(живописец, пейзажист),

создаёт (пишет),

картина (полотно,
репродукция).

-Название, каких цветов и оттенков
можно употребить при описании?

7.Обсуждение
начала сочинения, его структуры.

-Каким предложением можно начать
сочинение?

-Что и в какой последовательности
вы будете описывать?

-Сколько частей будет иметь текст
сочинения? (три)

-Как называется первая часть?

-О чём в ней можно написать?
(Сведения о художнике, картине.)

-Что можете сказать о второй части?

-Что в ней будете описывать?
(микротемы: снег, небо, солнечный свет, деревья, людей и птиц во дворе, холмы,
лес)

-О чём расскажете в третьей части?
(Это заключение. Нужно выразить своё отношение к картине, чувства , которые она
у нас вызвала.)

8.Словарно-орфографическая
подготовка.

·        
Работа
с опорными словами

·        
Работа
со словами на доске: л_жит, п_т_мнел, зарождение, в_сны, ст_новится,
д_ревня, со_нце, ярко-голубые, пирамиды, длиннее, красно-
оранжевая шея, з_ л_ новатые перья.

·        
При
записи сочинения пользуйтесь словарями.

9.Запись
сочинения.

Урок 5: «Сочинение
– описание по картине И.Э Грабаря «Февральская лазурь»

Цель:
подготовить учащихся к сочинению-описанию картины.

Оборудование:
мультимедийная презентация, портрет, репродукция художника, музыка Бетховена
«Времена года. Зима», «Толковый словарь» С.И. Ожегова.

Межпредметные
связи:
литература, музыка, изобразительное искусство

Формы организации
учебно-познавательной деятельности: фронтальная, индивидуальная,
самостоятельная работа.

Технологии:
личностно — ориентированное, информационно-коммуникационное, интерактивное
обучение

План урока.

1.Сообщение и обсуждение темы
урока, цели, задач

2.. Актуализация знаний учащихся.

3.Словарная работа.

4. Слово о художнике И. Э. 
Грабаре. История создания  полотна.

5.Рассматривание картины в целом и
по фрагментам (анализ картины).

6. Ответ на вопрос, удалось ли
художнику передать «небывалый праздник лазоревого неба», жемчужных берез…».

7. Составление плана письменного
сочинения.

8. Обсуждение рабочих материалов.
Предупреждение речевых ошибок.

9. Устное сочинение

10. Создание черновика.
Редактирование.

11. Написание чистового варианта
сочинения.

                                                      
Ход урока.

1.Сообщение и обсуждение темы
урока, цели, задач урока.

Звучит музыка, на слайде
репродукция картины И.Э. Грабаря «Февральская лазурь»

 (Продолжает тихо звучать музыка)

На сегодняшнем уроке мы будем
готовиться к сочинению-описанию по картине.

Какие задачи вы
поставите перед собой? (Учащиеся отвечают, учитель корректирует
ответы).

Вы будете учиться выявлять основную
мысль, художественные средства полотна.

Вспомнив особенности
художественного описания,  постараетесь научиться так описывать картину, чтобы
даже тот, кто никогда ее не видел, смог мысленно представить «Февральскую
лазурь» И. Э. Грабаря, полотна, отличающегося особой звучностью, мажорностью
цветового решения. Вы должны суметь передать художественными словами красоту
февральского пейзажа, пронизанного светом, тончайшие переходы тени, переливы
красок.

2. Актуализация
знаний учащихся.

Вам предстоит создать
художественное описание.

Вспомним.

— Что такое художественное
описание?

(Образное, эмоциональное
изображение признаков, предметов, явлений, животных, человека с целью
воздействия и с  использованием средств выразительности).

Вы будете описывать пейзаж.

— Что такое пейзаж?

Пейзаж —  изображение картины
природы

3. Словарная
работа.
(Работа с «Толковым словарем»  С. И. Ожегова).

  
Лазоревое (небо) – сине-голубое;

жемчужные (березы) – белые;

коралловые ветки – ярко-красные;

сапфировые тени – синие или зеленые

4.
Слово о художнике И. Э.  Грабаре. История создания картины.

  
Игорь Эммануилович Грабарь (1881 – 1960)- известный
художник-пейзажист, тонкий знаток русской природы.

Для И. Грабаря-художника характерны в основном два живописных
жанра — пейзаж и портрет. Он открыл новый русский пейзаж, и не всякому живописцу
дано счастье увидеть по-новому прежнее, показать необычное в обычном.

     
«Февральская лазурь» —  одна из
лучших  картин художника

А писал ее И. Грабарь зимой-весной 1904 года,
когда гостил у друзей в Подмосковье. Во время одной из своих обычных утренних
прогулок он был поражен праздником пробуждающейся весны, и впоследствии, будучи
уже маститым художником, очень живо рассказывал историю создания этого полотна.

  «Я стоял около дивного экземпляра
березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я
уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы
снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища
фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги,
объединенные голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то
небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и
сапфировых теней на сиреневом снегу». Неудивительно, что художнику
страстно захотелось передать «хоть десятую долю этой красоты».

На этот раз художник быстро вернулся домой за
холстом, а потом в один сеанс с натуры набросал эскиз будущей картины. На
следующий день, взяв другой холст, он стал писать с того же места этюд, который
и явился всеми любимой «Февральской лазурью».

    Над этой картиной И. Грабарь работал на
открытом воздухе, в глубокой траншее, которую он специально вырыл в снегу.
Художник писал «Февральскую лазурь» «с зонтиком, окрашенным в
голубой цвет, и холст поставил не только без обычного наклона,  вперед, лицом к
земле, но повернул его лицевой стороной к синеве неба, отчего на него не падали
рефлексы от горячего под солнцем снега. Он оставался в холодной тени,
вынуждая… утраивать силу цвета для передачи полноты впечатления».

И. Грабарь вошел в историю русской живописи как поэт русской зимы
(хотя он писал и весну, и осень). Художник всегда считал эту картину самым
задушевным и самым радующим произведением своего зрелого творчества.

5.
Рассматривание картины в целом и по фрагментам. (Анализ картины).

 — Захотелось ли вам
описать  картину И.
Э. Грабаря, отличающуюся особой звучностью, мажорностью цветового решения, 
передать красоту февральского пейзажа, пронизанного светом, тончайшие переходы
тени, переливы красок?

 А для
этого рассмотрите  картину «Февральская лазурь» внимательнее.

( Беседа продолжается на фоне
музыки)

 — Какой
февральский день изобразил художник?

— Почему картина так названа?

 И. Грабарь не раз признавался, что из всех деревьев  он
больше всего любит березу.

-Какова береза на первом плане
картины: что можно сказать о цвете ее ствола, ветвей и о цвете прошлогодней
листвы на верхушке   березы?

— Что можно сказать о других березах?

— Что виднеется на горизонте?

— Рассмотрите снег: много ли его, какого он цвета на солнце и в
тени?

— Рассмотрите небо: есть ли на нем облака, какого оно цвета вверху
и на горизонте?

— Удалось ли
художнику передать «небывалый праздник лазоревого неба,  

   жемчужных
берез…».

 — Какова основная мысль картины?

(Небывалый
праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и  

 сапфировых теней на сиреневом
снегу)

7. Создание плана будущего сочинения

План

1.     
Художник И.Э. Грабарь – поэт русской зимы.

2.     
Первое впечатление о картине «Февральская лазурь».

3.Какой февральский день изобразил художник?

4.Что изображено на картине:

               а) стволы и
ветви берез

               б) небо вверху
и на горизонте

               в) снег на
солнце и в тени

               г) горизонт

     5. Удалось ли художнику
передать красоту солнечного зимнего дня? Почему?

        6. Мое
отношение к картине.

8. Обсуждение рабочих
материалов. Предупреждение речевых ошибок.

   Во время творческой работы избегайте
повторения слов. Используйте данные рабочие материалы.

Рабочие материалы

Художник, пейзажист, автор,
создатель полотна.

Полотно, картина.

Изобразил, показал, нарисовал.

Редкостное ритмическое
строение, зрелище фантастической красоты, перезвоны  

чистого цвета,

Общая цветовая гамма. Основные
краски, оттенки, полутона.

Лазоревое небо, ярко-синее,
безоблачное;  глубокие синие, светло-синие, бирюзовые, желто-голубые оттенки
неба.

Жемчужные берёзы, белоснежные;
белизна и золото березового ствола, серебристый ствол.

Коралловые ветки,
ярко-красные.

Сиреневый снег, розоватый,
беловато-розовый, снег кажется хрустальным, сине-сиреневые тона.

Сапфировые тени, синие или
зелёные;

Горизонт, берёзовая роща,
красновато-коричневая масса, прозрачный, пронизанный светом лес.

9. Устное сочинение и его рецензирование.

10. Создание чернового варианта сочинения. Редактирование.

     — Желаю успеха в творческой
работе!

На фоне тихо звучащей  музыки учащиеся создают черновики

11. После обсуждения
черновиков создается чистовой вариант сочинения.

Урок 6:   
Подготовка к сочинению  по картине А. Кастеева «Молодой Абай»

Цель: подготовить учащихся к
речевому действию – сочинению – описанию внешности человека.

Оборудование:
мультимедийная презентация,  репродукции картин художника, музыка – кюи
Курмангазы, книжная выставка «Абай», документальный фильм «Абылхан Кастеев».

Ход урока

I. Организационный момент.

1. Приветствие.

2. Запись даты и темы урока.                                                                 

3. Постановка задач.

II. Проверка домашнего задания.

III. Работа по основной теме урока.

1. Вступительное слово учителя с
элементами беседы.

      Сегодня на уроке мы поговорим
о внешности человека. Через внешность мы постигаем внутренний мир человека, его
характер и настроение, находим главное и неповторимое в облике конкретного
человека. Как важно быть наблюдательным, внимательным к окружающим людям, ведь
внешность человека может рассказать о человеке много; как он чувствует себя,
что его беспокоит, что радует, или огорчает. Мы будем описывать портрет
человека.

            Перед нами картина
Абылхана Кастеева «Молодой Абай» («Портрет молодого Абая»). Портрет Абая писали
многие казахстанские художники, но, в основном, это были портреты Абая в зрелом
возрасте, так как до нас дошла единственная фотография поэта, на которой
изображен Абай за несколько лет до смерти.  А. Кастеев сумел представить
казахского просветителя в юном возрасте.

2. Слово о художнике.

Абылхан Кастеев —
казахский живописец и акварелист, народный художник Казахской
ССР,
основоположник казахского изобразительного искусства. За
годы своей работы А. Кастеев многократно обращается к образу Абая, поэту и
классику казахской литературы. «Абай около юрты», 1934, «Юрта», 1934, «Абай»,
1934, «Портрет юного Абая», 1945, «Портрет Абая. Эскиз», 1954, и другие.  Всего
около 30 работ в технике рисунка карандашом, тушью, акварелью, живописи маслом,
решая его или в сугубо портретном, или в жанровом ключе. В каждом случае для
него важно подчеркнуть главную особенность — просветительскую роль Абая в
казахской истории и культуре.

3. Беседа по картине.
— Расскажите, что вы знаете об Абае Кунанабаеве.

Ответы учащихся: Абай Кунанбаев —
великий поэт казахского народа, философ–гуманист, композитор, ювелирный мастер
художественного слова. Имя гениального сына степи, великого поэта казахского
народа, мыслителя, ученого, композитора Абая в наше время известно всему миру.
Стихи и песни, философские воззрения, слова и мысли его находят отклик в
сердцах людей своею человечностью, любовью, глубиной. Именно он считается
основоположником казахской литературы. Его перу принадлежат стихотворения,
поэмы, слова назидания, переводы произведений русских и зарубежных поэтов.

— С какими трудностями пришлось
столкнуться Абаю в пору юности?

Ответы учащихся: Российское
правительство несколько раз арестовывало поэта, опасаясь, что его слова посеют
смуту в народе.

— Как показан Абай на портрете
Кастеева?

Ответы учащихся: Абай – совсем
юный, ему здесь нет и семнадцати. Он еще ученик, а не учитель. Его взгляд
устремлен вдаль, в руках – раскрытая книга. Вероятно, он что-то прочитал и
теперь задумался над прочитанным.

— Обратимся к внешности поэта. Что
может рассказать лицо о характере Абая?

Ответы учащихся: По-юношески нежная
кожа, пухлое румяное лицо, красные губы. Однако, высокий чистый лоб,  ясный
пытливый взгляд, устремленный куда-то вдаль, плотно сжатые губы, твердая линия
бровей — все это указывает на то, что перед нами великий мыслитель.

— О чем может рассказать взгляд
Абая?

Ответы учащихся: Так смотрят люди,
захваченные какой-то неожиданной мыслью. Видимо, он только что прочел в книге
что-то такое, что заставило его встать и пойти – все равно куда, только бы
остаться одному. В этом взгляде есть что-то от великих мыслителей востока –
Ибн-Сины, Омара Хайяма.

— Во что одет Абай?

Ответы учащихся: Черная рубашка,
сверху – зеленый бархатный камзол, на голове —  черная тюбетейка. В одежде нет
ничего лишнего, она выдает умеренность и опрятность хозяина.

— Есть ли на картине предметы?

Ответы учащихся: В руках Абая
раскрытая книга.

— Почему художник изобразил юного
Абая с книгой?

Ответы учащихся: Книга для Абая с
юных лет была лучшим другом, он тянулся к знаниям.

— На каком фоне представлен поэт?

Ответы учащихся: Сумерки большого
затененного помещения.

— Какие краски, тона использовал
художник в своей работе? Удалось ли через них передать настроение героя?                      
                                                                                               Ответы
учащихся: Автор использовал приглушенные цвета: темно-зеленый, серый,
черный, бледно-розовый. Они передают настроение героя – задумчивость,
созерцательность

— Что хотел показать художник?
Какова главная мысль картины?

Ответы учащихся: А. Кастеев 
показал великую просветительскую роль Абая для казахского народа.

По ходу урока учащиеся в тетради
записывают рабочие материалы

4. Словарная работа.

Темно-зеленый, бледно-розовый,
алый, созерцательность, камзол, тюбетейка, по-юношески, куда-то, что-то,
устремленный, вдаль, юный.

5. Составление примерного плана
сочинения.
I. Вступление. Художник и его картина.

II. Основная часть. Образ Абая

     1. Внешний облик:
         а) черты лица: юность и зрелость;
         б) одежда;

         в)  книга в руках;
     2. Черты характера. Как через внешние черты художник  показал  душевный
мир    

         героя.
     3. Роль цветовой гаммы в раскрытии образа.

III.             
Заключение.
Отношение художника к герою картины. 

IV.             
Какие
мысли и чувства выражает картина?

V.               
Подведение
итогов урока. Составление устного сочинения  учащимися. Выставление оценок.

      VII. Домашнее
задание: написать сочинение.

Приложение
2 (Примерные тексты сочинений)

И.Э.Грабарь «Февральская лазурь»

На этой картине изображена березовая роща в конце февраля.
Небо ясное, нет ни единого облака. На ветках у берез нет снега. Когда березовая
роща заканчивается, начинается большой лиственный лес.
Светит солнце, и от берез падает тень. В роще есть маленькие березки и большие,
которые раскинули свои ветви, на которых еще прошлогодние листья. Наверное, это
последние дни зимы. Зимой такой хорошей погоды не бывает. Наверное, дня через
два снег растает.
Небо светит лазурным цветом, а вдалеке оно становится белее. Бело-синий снег
покрывает землю.
От этой картины остаются  хорошие впечатления.

А. Саврасов «Грачи прилетели»

На картине А. Саврасова  «Грачи прилетели» я вижу прилет
первых весенних птиц – грачей. Они прилетают примерно в марте – апреле. На
картине явно март, утро, но еще есть снег и очень пасмурно.
На переднем плане картины я вижу грачей, которые вьют гнезда, добывают
пропитание, а также видно летящих грачей. Большинство из них уже свили гнезда
для того, чтобы вывести птенцов, или подыскивают место, или уже несут палочки
для сооружения гнезд. Те, которые уже соорудили гнезда, выбрали для своих жилищ
странные березки. Они очень корявые и ветвистые, на них еще нет листвы. Под
березами снег, он местами уже растаял, на нем видны проталины.
Далее виден деревянный забор, деревянные постройки, похожие на дома. И церковь,
кирпичная или каменная. Ее выложили из камня потому, что в селах пожары были не
редки. Церковь местами облупленная, потому что она перенесла много пожаров.
На заднем плане картины видно поле.  Небо  очень пасмурное, но в правом углу
картины оно очень светлое, потому что освещено солнцем.

 Н. Крымова «Зимний вечер»

Передо мной картина известного русского художника-пейзажиста
Н.П.Крымова «Зимний вечер». На этом полотне запечатлена небольшая деревушка
зимой. Глядя на картину, у зрителя возникает чувство умиротворения, спокойствия
и тепла, несмотря на то, что автор изобразил зиму.
На переднем плане пейзажа художник запечатлел замёрзшую речку. Она чиста и
прозрачна, лёд на ней гладкий, бесснежный. У берега водоёма из-подо льда
выглядывают островки мелководья, а на самом берегу растёт кустарник. Несколько
маленьких пташек расселись у кромки льда и на кусте. Мы можем предположить, что
картина писалась художником с противоположного берега. В этот момент он      
находился на возвышенности.
На заднем плане холста живописец изобразил зимнюю деревушку. За ней нарисован
лес, состоящий из дубов или тополей. Он тёмной массой выделяется на фоне
светлого, зеленовато-желтого неба. Оно низкое, чистое. По его цвету можно
предположить, что закат будет розовым. Перед домиками расстилается огромное
снежное пространство. Художник мастерски использует цветовую палитру для
передачи различных оттенков снега: от тёмно-синих диагональных теней до
чистейшего белого снега на крышах домов. Но, в общем, вся снежная масса кажется
нежно-голубоватой. Деревня является одним из главных объектов полотна. Это
небольшая группа построек, утонувших в дремучих сугробах. В окнах одного из
домишек видны отблески солнца. Слева, немного в отдалении от жилых строений,
виднеется купол колокольни. К одному из домов примыкает амбар. К нему
направляются два воза с сеном. Перед постройками по узкой тропинке идут местные
жители.
Автор использует в своём произведении различные оттенки белого цвета для
изображения снега. Бирюзовым цветом окрашен лёд на реке. Художник передаёт
окраску вечернего неба при помощи светлых зеленоватых и желтых тонов.
Я думаю, главное чувство, которое живописец хотел вызвать у зрителя, это
чувство покоя и умиротворения. «Удивительное рядом!» — такой эпиграф я мог бы
подобрать к картине Н.П.Крымова. Художник любуется вечерними сумерками. Он
хочет показать, как же прекрасна  природа! Мне его полотно очень нравится и
вызывает самые тёплые чувства.

Перед картиной В.Сурикова «Боярыня
Морозова»

                                                                                               
   Вдруг синеву морозную                                                                                                                                                                    Пронзили
два перста.                                                                                                                      Боярыня
Морозова,                                                                                                      
                       Как верой ты чиста!                                                                                                                          Глаза
твои
запавшие                                                                                                          
                    Да сани тело
павшее…                                                                                              
                       Дубовой хлопнув
дверкою                                                                                             
                      (От веры, не со
зла),                                                                                                       
                     Ушла ты
староверкою,                                                                                
                                            Не сломленной
ушла.                                                                                                 

                                                                                             
      С. Соколов. 1998 год.                                                   
     Одна из лучших картин В.И. Сурикова «Боярыня Морозова» посвящена событиям
17 века. В то время русская православная церковь переживала не лучшие времена:
много людей было против реформ патриарха Никона; одной из них, старообрядцев, и
была боярыня Морозова. На картине изображён день её ареста. По улицам
златоглавой Москвы везут закованную в цепи Морозову. Процессия с трудом
пробирается сквозь любопытствующий народ. Толпа многолика: боярыни и купцы,
юродивый, нищенка, монашка, иноземцы…. На лице каждого Суриков изобразил разные
эмоции и чувства, каждый по-своему воспринимает это событие. Вот юная монахиня,
выглядывающая из-за спины девушки. Ей очень любопытно, но тем не менее страшно
– возможно, она тоже староверка, но, скорее всего, ей всё равно, кто победит, —
выигравшего она признает правым. На мой взгляд, её испуг относится и к самой
Морозовой, и к своей собственной судьбе.
     Девушка в оранжевом платке, из-за спины которой выглядывает монахиня,
стоит с низко опущенной головой и скорбит об участии увозимой, её лицо
измождено и бледно, наверное, она всей душой с Морозовой, но не готова к таким
жертвам, как опальная боярыня. Рядом – женщина в голубом платке с цветами; она очень
встревожена, её глаза широко раскрыты, а руки сведены на груди – она ещё молода
и потрясена искренне, и не только видом и поступком той, которую везут, но и
самой процессией, её торжественностью и ужасом. Молодая горожанка в кремовом
платке и коричневом полушубке, тепло укутанная от мороза, стоит с почти
равнодушным, пустым взглядом, ясно давая понять, что пришла сюда только потому,
что пришли все.
Сочувствие и злорадная насмешка, страх и надежда, любовь и протест.… Но,
несмотря на многообразие толпы, все равно создается ощущение её единства.
Справа, сопровождаемая стрельцом, идёт сестра заключённой – княгиня Евдокия
Урусова. Заломив белые как снег руки, она устремлена вслед Морозовой, будто
хочет остановить, удержать эти страшные сани, уносящие «преступницу» в небытие,
она готова разделить с ней все беды и невзгоды. Она смотрит на арестованную,
как в зеркало, и знает, что все это её ждёт впереди, ведь она тоже не
собирается отказываться от своей веры.
На заднем плане — голубоватый туман мороза, светлые и в то же время яркие и
праздничные купола церквей, а на переднем – ослепительно-белый снег. А между
ними, как пропасть, темные, некрасочные тона одежд граждан. И черное пятно
посреди картины – раскольница, староверка, не сломленная духом. Высоко вскинула
Морозова закованную тяжёлой цепью руку с тонкими пальцами, сложенными в
двуперстье, — символ старой веры, за которую она и страдает. Страшен пламенный
взор её глубоко запавших глаз на измождённом, мертвенно- бледном лице. Скоро ей
придётся сменить бархатные черные боярские одежды на грубое одеянье того же
цвета. Её с позором везут через весь город, на соломе, в грубо-сколоченных
санях, но она всё ещё боярыня.
Тяжело едут сани, оставляя глубокие следы полозьев. А рядом легко и задорно
бежит мальчишка, и по этим двум контрастным деталям смотрящему на картину
человеку действительно кажется, будто сани едут, а боярыня ищет помощи и
содействия у юродивого. Он, с веригами, сидит на снегу, с босыми, посиневшими
от холода ногами, устремив на Морозову неистовый, безумный, но преданный
истинной (по его мнению) вере взгляд…  У него нет ничего, кроме его собственной
жизни, но он свободен и готов её отдать, так же, как и боярыня. Он отвечает ей
двуперстным крестным знамением, они оба пойдут до конца… Вериги юродивого перекликаются
с цепями на руках боярыни, как символ тяжёлого креста, который они решили
понести.
А может, взгляд боярыни устремлён вовсе не на юродивого, а на икону Божьей
Матери? Может, она просит и находит поддержку не в юродивом, но в куда более
сильном покровителе – Боге? Сама икона, изображена в обрамлении решёток, кротка
и смиренна, с очень ласковым, но твёрдым взором. Она не избавит от гонителей,
но дает благословение на этот терновый венец. Именно под иконой изобразил себя
автор этой картины. Изобразил скорбящим странником, с опущенной головой. Мне
почему-то кажется, что Суриков своей позой показывает отношение потомков к этой
жертве. Ведь в памяти народной боярыня Морозова – мученица и героиня.

А. А. Пластов «Первый снег»

     А.А. Пластов родился в крестьянской семье в селе
Прислониха. Художник рисовал в основном сельские пейзажи, изображал мирный труд
деревенских жителей. Цель его работ – показать естественную красоту мира. В
1931 году, когда А.А. Пластову было около сорока лет, его дом и мастерская в
Прислонихе сгорели. Сгорели все его работы. Но художник не пал духом и нашел в
себе силы для создания новых произведений. Это был расцвет его творчества. В
этот период и была написана картина «Первый снег».
Художнику удалось передать ощущение радости от первого снега. Несмотря на то,
что фон картины темный, мрачный, а серое низкое небо, сырые дома, береза с
последними листочками навевают тоску, первый снег сразу все преображает.
Сюжет картины незамысловат. Маленький мальчик собрался идти гулять, вышел на
улицу и увидел первый снег, который хлопьями падал на землю. Малыш забежал
обратно в дом и позвал сестру посмотреть на снегопад. Девочка выбежала на
крыльцо дома в легком ситцевом платье, в валенках на босу ногу, накинув на
плечи мамин платок. Она, широко раскрыв глаза, наблюдает за происходящим, как и
ее брат. На лицах ребят улыбки. Брат с сестрой радуются первому снегу той
радостью, которая свойственна только детям. А снег все падает и падает с неба,
покрывая крыши домов, крыльцо деревенского дома, дорогу. Любопытная ворона,
важно  шагая, все же с некоторой опаской ступает по первому снегу. Она удивлена
не менее ребят, возможно, ей впервые довелось увидеть снег.
     Эта картина вызывает у меня чувство радости, потому что снег – это так
здорово! Сразу вспоминается детство, когда мы, будучи такими же малышами,
радовались приходу зимы, а с ней и первому снегу, ловили ртом снежинки, лепили
снеговиков. Да, это время ушло, но в нашей памяти оно останется навсегда, и
картина «Первый снег» напомнит об этой чудесной поре. Всегда приятно после
пасмурной темной осени наслаждаться чистотой первого снега, который белым
покрывалом стелется по земле.

Иван Иванович Шишкин «Рожь»

     Меня всегда удивляло неповторимое мастерство художников,
которым чудесно удается передавать не только различные явления, но и ту
атмосферу, которая их окружает. И больше всего, по моему мнению, это относится
к изображению природы. Один из таких великолепных пейзажей сейчас перед нами —
это картина великого русского художника Ивана Ивановича Шишкина «Рожь».
     И. И. Шишкин — один из выдающихся мастеров пейзажной живописи. Горячо
любящий родную природу, он большинство своих картин посвящал именно этой теме.
В них художник стремился как можно более объективно, точно и полно передать
бесконечное разнообразие растительного мира. Он создавал прекрасные,
одухотворенные образы русской природы, стараясь всеми возможными способами
раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее
лесов и полей. На его полотнах мы можем встретить бесконечные дали русской
земли с ее лесами, полями и озерами («Лесные дали»); маленький уголок утреннего
леса («Утро в сосновом лесу»). Мы видим одинокую северную сосну («На севере
диком…»), тихую речушку после дождя («На реке после дождя»), лесную пасеку
(«Пасека») и много других прекрасных зарисовок  природы.
     Но самое большое впечатление на меня неизменно производит его картина
«Рожь».
На картине изображен один из дней ранней осени или позднего лета. Над
бескрайними просторами русского поля едва начинают сгущаться облака, создавая
неуловимое ощущение приближающегося дождя. И вся природа находится в тревожном,
но в то же время каком-то радостном предчувствии. Редкие высокие
красавицы-сосны вдалеке — любимые образы картин Шишкина. Они уже видят серые
тучи за горизонтом, но им совсем не страшна непогода. Живительная влага дождя
только наполнит соком их пушистые вечнозеленые кроны. А одинокое высохшее
деревце между ними, возможно, надеется снова пробудиться к жизни. Нет, чуда,
конечно же, не произойдет, но его сухие веточки первыми встретят приближающиеся
капли дождя.
     Свежесть осеннего воздуха чувствует на поле рожь. Словно волшебное желтое
море катит свои мягкие волны — это колышет и волнует все усиливающийся ветер
густые колосья. И нет конца и края этим чудесным просторам! Прольется дождь, но
не согнет, не повредит крепкие стебли. Золотистая рожь только пышнее
заколосится, впитывая в себя драгоценную влагу. Бежит вдаль тропинка,
разделяющая это широкое поле. И глядя на картину художника, ощущаешь себя
случайным путником, оказавшимся посреди этих бескрайних просторов, окруженным
густыми золотыми колосьями, вдыхающим полной грудью свежий воздух. Хочется
увидеть и ощутить всю красоту нетронутой, чистой природы.
И. И. Шишкин создавал прекрасные картины родной природы, воспевая ее силу,
раскрывая перед нами ее красоту и неповторимость. Он довел до совершенства
светотеневое решение своих картин, добившись живописно-тонального единства.
Каким разнообразием и насыщенностью красок играют его произведения, подчеркивая
и усиливая ощущение богатства и изменчивого состояния природы! Как выразительно
и поэтично раскрывает художник черты русского ландшафта! Шишкин писал природу,
отражал все ее великолепие и многообразие.

К.Юон «Конец зимы. Полдень»
     Зима и весна – эти два сезона столкнулись на картине К.Юона «Конец зимы.
Полдень». О приближении весны говорит подтаявший снег, на котором остаются
глубокие следы. К тому же, снег на крыше старого здания уже не лежит плотным
слоем, а стал дряблым — и местами просел.
Картина передает нам неповторимость перехода одной поры года в другую. Каждый
раз этот удивительный процесс происходит по-новому, по-особенному. Здесь мы
видим, как бодро идут лыжники по снегу, как тепло светит солнце. От этого тепла
даже старое, покосившееся здание, которое притаилось с самого края полотна,
выглядит веселым, почти сказочным. Деревья в белых нарядах похожи на придворных
дам, которые полностью приготовились к светскому приему. Они встречают весну в
своих лучших зимних нарядах, которые потом с радостью сменят на зеленое
весеннее убранство.
     Художник использовал преимущественно белый цвет, чтобы подчеркнуть чистоту
природы. Кажется, что от картины веет зимней свежестью, которая перемешивается
с легкими ароматами надвигающейся весны. В какой-то момент границы стираются –
и зритель становится частью картины.
Картина К.Юона «Конец зимы. Полдень» точно передала все нюансы наступающей
весны и подарила заряд бодрости. К.Юон «Конец зимы. Полдень»

     Картина «Конец зимы. Полдень» принадлежит кисти
знаменитого русского художника Константина Федоровича Юона – мастера пейзажной
живописи. Написана картина в 1929 году. В качестве натуры художником выбраны
любимые места в Подмосковье. Он нарисовал небольшой двор дачи в солнечный
полдень конца зимы.
     Многие детали показывают, что зима переживает последние дни: рыхлый снег,
глубокие тени на снегу, гуляющие во дворе куры, лыжники, возвращающиеся с
прогулки. Но больше всего в картине поражает обилие света. Он настолько яркий,
что хочется зажмуриться, точь-в-точь, как в яркий солнечный день, когда снег
сверкает и слепит глаза.                        
     Свет повсюду: и на небе, и на земле. Голубое светящееся небо, сияющий
снег. Кажется, что стволы берез тоже излучают свет. Все вокруг радуется
наступлению весны. Природа пробуждается от долгого сна. Березы тянутся
навстречу солнцу. Зелень елей стала ярче. Куры уже не прячутся от холода в
курятник, а деловито прохаживаются по двору, роются в снегу, отыскивая
что-нибудь съестное. О приближении весны говорит подтаявший и осевший снег
вокруг поленницы дров и на крыше дома.
     Картина проникнута радостным настроением. Здесь все говорит о торжестве
жизни. Даже лыжники не торопятся домой. Они любуются окружающей красотой,
греются в теплых лучах солнца. Природа и человек сливаются в единое целое,
подчиненное одному общему настроению. К.Ф. Юон мастерски объединил отдельные,
разрозненные части в целостную картину победы жизни над холодом и мраком.
Жизнеутверждающая сила картины огромна.

К.Юон «Мартовское солнце»

     Март – это особый месяц, когда весна только вступает в
свои права. На обочинах еще лежит подтаявший снег. Он нежится в лучах
мартовского солнца, весело смеется – и незаметно тает. Деревья радуются приходу
весны, но они пока еще не готовы обзавестись роскошной листвой. Просто все
понимают, что мартовское солнце – это обманчивая теплота, которая не готова
радовать собою долго.
     На картине К.Юона «Мартовское солнце» изображены всадники, которое быстро
едут по талому снегу. Рядом с лошадьми бежит маленькая собачка, которая
постоянно смотрит вверх. Она боится отстать – и одновременно надеется на
какое-нибудь угощение или поощрение.
     Всадники недавно выехали из деревни. Об этом говорит свежая тропинка из
следов, которая уходит в сторону простых крестьянских домов. Хотя простыми эти
дома можно назвать только условно, так как они украшены узорами. Надо сказать,
крестьяне проявляли богатую фантазию при украшении своего жилища, поэтому
каждый крестьянский дом был настоящим произведением искусства.
     За деревней сверху наблюдает чистое, безоблачное небо. Оно радует красотой
и ясностью, от которой возникает чувство легкости и безмятежности. Наверное,
из-за этого необычного ощущения картина покоряет и надолго остается в памяти.

И.Левитан «Золотая осень»

Для многих людей осень – это грязь, слякоть и первые холода.
Однако Левитан в своей картине «Золотая осень» показывает нам эту пору года с
другой стороны. Он постарался передать ту часть осени, которую в народе принято
называть «бабьим летом». Эта часть осени отличается теплыми деньками. Порою на
улице так тепло, что на миг кажется, что лето вернулось. Единственное, что
напоминает о приближении холодов – это ночная свежесть, которая наступает
резко. И тогда приходится доставать теплую одежду из своего гардероба.
     Для природы осень – это трудный, но очень интересный период. Деревья
облачаются в прекрасные наряды. Красоту этого убранства художник передает при
помощи смешения красного и желтого цветов. Правда, местами режет глаз
непривычно яркая зелень, которая скоро уйдет. А вот вода в реке становится
такой темной, глубокой, что становится немного не по себе. Она словно
завораживает случайного наблюдателя – и устоять перед этим темным омутом
сложно.
      Осень – это волшебная пора. Это волшебство и красоту очень удачно смог
передать Левитан. Благодаря картине «Золотая осень» можно прикоснуться к тайне,
почувствовать скрытое дыхание земли.

Н.Крымов «Зимний вечер»

На картине Крымова «Зимний вечер» изображены люди, которые
неспешно идут по тоненькой тропинке домой. Они пробираются сквозь сугробы, а до
дома еще идти далеко. Немного поодаль мы видим дома, которые находятся на
приличном расстоянии друг от друга. От них веет теплом и уютом, но до этого
уюта еще нужно добраться. А вдали виднеются две телеги, которые перевозят сено.
В целом, картина добрая и немного идеалистичная. Просто каждый знает, что зима
отличается многоликостью. Она может потрепать путника в страшнейшей метели, а
потом обнадежит нежаркими лучами зимнего солнца.
     Художник подобрал оптимальное сочетание цветов, которое показывает, что
зимний вечер может быть прекрасным. Кристально чистый, белый снег искрится в
лучах заходящего солнца. А за всей этой красотой наблюдает идеальное,
фантастическое небо, которое бывает таким только по особым дням. Правда, на
картине есть несколько темных пятен – это деревья. Они четко прорисованы
темными красками, так как еще не успели получить новые наряды.
      Картина Крымова «Зимний вечер» вызывает легкое чувство грусти по
уходящему времени, которое нельзя остановить. Хотя создателю этого волшебного
полотна удалось невозможное – он заставил время подчиниться ему.

В.М. Васнецов «Богатыри»
      Виктор
Михайлович Васнецов – почитатель русской старины. В его творчестве старая Русь
с ее легендами, преданиями, летописями занимает значительное место.         По
мнению многих исследователей творчества этого знаменитого художника, картина
«Богатыри» является одной из самых значительных. Создавалось полотно более
двадцати лет. Сам В.М. Васнецов говорил, что богатыри были его «творческим
долгом, обязательством перед родным народом».
      Центральное место на картине занимают три богатыря: Илья Муромец, Алеша
Попович и Добрыня Никитич. В свойственной ему манере, Васнецов прописывает
малейшие детали. Композиция картины продумана до мелочей. Взгляд зрителя в
первую очередь обращается на Илью Муромца, который нарисован в центре. Этот
былинный герой занимает одно из важнейших мест в русских былинах.
     Лицо этого умудренного опытом богатыря сурово. Он внимательно вглядывается
вдаль, приложив руку ко лбу. На ней висит палица, в другой руке зажато копье.
Фигура Ильи Муромца поражает мощью. Под стать седоку и конь. От богатыря веет
силой. Это надежный страж земли русской. В тоже время есть что-то в герое мягкое
и ласковое, доброе, свойственное открытой русской душе.
     Не таков Алеша Попович. В лице самого младшего из богатырей видна
хитринка, лукавинка. Это веселый балагур, шутник. Но в любой момент веселость
слетит с лица героя, и он ринется в бой на защиту родной земли. Его рука крепко
держит лук, а на боку наготове колчан со стрелами.
     Тревожен окружающий богатырей пейзаж. Ветер треплет гривы коней, пригибает
к земле ковыль. Облака собираются в грозовые тучи. Кони настороженно пригнули
головы, лишь конь Добрыни Никитича вскинул ее, почуяв опасность. Но стражи
наготове. Добрыня Никитич слегка вынул меч из ножен. Его взгляд направлен в ту
же сторону, что и взгляд Ильи Муромца. Богатыри надежно хранят покой родных
просторов. Никакая сила им не страшна.

В.М. Васнецов «Богатыри»

      Недавно мне довелось познакомиться с гениальным полотном
Васнецова «Богатыри». На этой картине изображены три былинных богатыря, которые
с давних пор защищали родную землю. Они смотрят внимательно по сторонам, чтобы
вовремя отбить атаку врага. Их орудие всегда наготове, а кони нетерпеливо
взрывают землю копытами. Богатыри облачены в доспехи, которые плотно облегают
их крепкие, мужественные тела. От этого полотна веет мужественностью и
надежностью, что вселяет веру в счастливое будущее.
     Чтобы подчеркнуть значимость богатырей, автор поместил их в чистое поле.
За спиной виднеются холмы и бескрайние просторы земли русской, которую
тысячелетиями охраняют русские богатыри. Под ногами ярко зеленеет трава, а
местами попадаются редкие елки. Они еще не выросли, но со временем станут
большими и красивыми деревьями. При создании этого полотна художник использовал
сочетание светлых и темных красок, чтобы показать, что добро победит.
      Картина нравится своей сильной энергетикой. Кажется, что богатыри вот-вот
сойдут с картины — и пойдут наводить порядок на родных просторах.

И.Шишкин «Утро в сосновом лесу»

     Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» — это на редкость
реалистичное полотно, которое показывает нам, как тонко чувствовал автор живую
природу. Только человек внимательный и аккуратный мог так передать забавы
маленьких медвежат, которые играются на поляне, как маленькие дети в песочнице.

      На переднем плане картины художник поместил четырех резвых медвежат. Два
медвежонка забрались на обломок дерева, а третий – робко пытается
присоединиться к товарищам. Четвертый малыш – это настоящий мечтатель. Он
отошел от играющих друзей в сторону, встал на задние лапы – и стоит так,
всматриваясь вдаль. Играющиеся медвежата совсем не похожи на свирепых животных,
какими их привыкли все изображать, а больше напоминают безобидных котят.
      На заднем плане картины можно увидеть деревья, которые робко выглядывают
из тумана. Они кажутся необычными, сказочными, что придает всей картине легкий
налет волшебности. В какой-то момент начинает представляться, что на полянке
играют не медведи, а заколдованные братья.
      Картина написана с большой любовью и нежностью. Сразу становится ясно,
что художник любит и ценит родной край. Старается показать остальным его
красоту и неповторимость.

Портрет А. С. Пушкина (сочинение по
картине)

     Орест Кипренский считается одним из лучших портретистов
России начала XIX века. Этот художник, как никто другой, умел отразить душевный
мир человека. Кисти Кипренского принадлежит целый ряд портретов, которые дают
нам представление о людях той эпохи.
     История знаменитого портрета Пушкина, написанного Орестом Кипренским,
очень интересна. Он был заказан художнику другом великого поэта — Антоном
Дельвигом.
     Кипренскому удалось создать образ поэта, по отзывам современников, очень
близкий к реальному. Пушкин изображен в сюртуке и плаще, накинутом на одно
плечо, то есть одетым по моде того времени. Художник подобрал такое освещение,
при котором особенно чётко видна голова  поэта. На смуглом лице Пушкина лежит
печать вдохновения. Можно подумать, что поэт обдумывает очередное
стихотворение. Обращает на себя внимание то, что поэт невесел. В его взгляде
читается настороженность, губы напряженно сжаты, и их излом свидетельствует о
богатом жизненном опыте Пушкина.
     Однако изящные руки поэта спокойно сложены на груди, словно Пушкин в
торжественном спокойствии грусти ждет исполнения своей судьбы.
В правом верхнем углу полотна изображена бронзовая фигура музы с лирой в руках.
Именно эта деталь подчеркивает главное, что хотел выразить художник: Пушкин и
вдохновение неразделимы.  А муза, которую поэт нередко упоминает в своих
произведениях — неразлучная спутница автора гениальных стихов и великой прозы.
Портрет А. С. Пушкина кисти Ореста Кипренского признан одним из лучших,
созданных при жизни поэта. Поэт высоко оценил работу художника, однако считал,
что Кипренский приукрасил его внешность.
     Сегодня мы можем составить впечатление о внешности Александра Сергеевича
Пушкина только по существующим портретам поэта. Орест Кипренский ближе других
художников подошел к решению, казалось бы, неразрешимой проблемы — показать
душу великого русского поэта средствами живописи.

В. Васнецов «Богатыри»

     Виктор
Михайлович Васнецов — знаменитый русский художник-передвижник, автор жанровых
картин, лирических и монументально-эпических полотен на тему русской истории,
народных былин и сказок. Одним из наиболее известных произведений Васнецова
является картина «Богатыри».

Художник изобразил на картине трех былинных богатырей —
Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. Они стоят в конном дозоре,
оберегая Русь от нашествия врагов — кочевников.
      Каждого из персонажей картины Васнецов наделил
характером, каждому придал индивидуальные черты. Вот в центре Илья Муромец, в
кольчуге и шлеме, вооруженный железной палицей, копьем и щитом. Из-под руки
зорко всматривается богатырь в степные просторы. Могуч Илья Муромец, могуч его
вороной конь. Справа от Ильи — любимец русского народа Добрыня Никитич. Он одет
очень нарядно: у него узорчатый шлем, шитые сапоги, сверкающие доспехи,
червленый щит, меч. Богатырь нетерпеливо сжимает рукоятку меча: быть бранной
потехе! Слева от Ильи самый младший из трех богатырей — Алеша Попович. Юный
богатырь держит наготове лук, снаряженный стрелой. Но не только воин Алеша
Попович — на боку у него гусли. В краткие минуты отдыха Алеша радует побратимов
веселыми звонкими песнями.
      В образе трех богатырей Васнецов воплотил извечную
мечту русского народа о непобедимом и справедливом защитнике. Множество былин
сложено об Илье Муромце, Добрыне Никитиче и Алеше Поповиче. Каждый, кто читает
их, по-разному представляет себе героев-богатырей. И только огромный талант Виктора
Михайловича Васнецова позволил нам как бы воочию увидеть мужественных
бесстрашных богатырей, образы которых с такой художественной силой воплощены в
русском фольклоре.

 И. Левитан «Золотая осень»

      В историю
русской живописи Исаак Ильич Левитан вошел прежде всего как пейзажист. Левитан
— создатель так называемого «пейзажа настроения». Художник умел очень тонко
передать разнообразие состояния природы, дать почувствовать всю прелесть
окружающего мира.
      На картине «Золотая осень» мы видим березовую рощу
в медно-золотом осеннем убранстве. В глубине луга теряется река, на левом
берегу которой стоят стройные бело-желтые березки и две осинки с уже почти
опавшими листьями. Вдали видны красноватые ветки кустарника. Земля укрыта
желтеющей увядшей травой. А на правом берегу реки — ряд еще зеленых ив, которые
будто сопротивляются осеннему увяданию. Речная гладь кажется неподвижной и
холодной. На поверхности воды отражается светлое небо с белыми облаками.   Осенний
день, изображенный художником, полон света. В картине преобладают
жизнерадостные светлые тона. Почти на линии горизонта заметны очертания далеких
строений, леса, полей, засеянных озимью.
     Пейзаж «Золотая осень» изображает самое лирическое
из времен года. «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная
краса», — так сказал о золотой осени Александр Сергеевич Пушкин. Наверное,
именно эти строки повторял про себя Исаак Левитан, работая над своими
знаменитыми пейзажами.   Художник понимал осень прежде всего как праздник
красок, как прощание с летом.      Пейзаж этот не навевает грустных мыслей о
предстоящей долгой зиме. Ведь в природе все одинаково прекрасно, и каждое из
времен года имеет свою неповторимую прелесть.
     Глядя на картину «Золотая осень», зритель невольно
проникается глубоким чувством любви к родной природе, дарящей нам незабываемые
минуты высокого наслаждения прекрасным.

 Н.П. Крымов «Зимний вечер»

      Передо мной картина Н. Крымова «Зимний вечер». Разглядываю её, и
всё изображённое на ней кажется мне знакомым.
      На большей части картины художник изобразил снег.
Пушистый, густой, снег лежит везде: на земле, на крышах домов, он почти
скрывает под собой небольшие кустики и бурьян на переднем плане. Мне кажется,
что Н. П.Крымову важно было подчеркнуть обилие снега, потому что именно снег —
главная примета зимы.
      Художник изобразил зимний вечер на своей картине.
На закате снежное пространство уже не блестит, краски приглушены. Солнце
скрывается за горизонтом, его последние лучи меняют цвет снега. В тени он
синеватый, и делается хорошо видно, какой он глубокий и пышный. Там, куда ещё
достают солнечные лучи, снег выглядит розоватым. Тропинки, протоптанные в
снегу, заметны издали. Их глубина показывает зрителю, что зима уже вступила в
свои права, снег шёл уже много раз.
      В центральной части полотна мы видим картину,
привычную для деревенской жизни: люди возвращаются домой, стараясь успеть зайти
в жилища до темноты. По узкой тропинке двое взрослых идут с ребёнком в деревню,
чуть сзади в том же направлении движется ещё один человек. По дороге в деревню
движутся двое запряжённых лошадьми саней, на которых нагружены большие копны
сена, лошадьми управляет возчик. Фигуры людей не прорисованы чётко, они
маленькие и почти бесформенные, потому что люди одеты по-зимнему и расположены
не на переднем плане.
      На границе вечернего света и тени сидят чёрные
птицы. Они не летают, наверное, в такой холод берегут силы. Я хорошо
представляю их редкие крики, в зимней тишине они бывают далеко слышны.

Список
использованной литературы

Научная и методическая литература

1.  Кунакова К.У., Аульбекова Г.Д., Брулева Ф.Г., Сулейменова Э.Д., Кондубаева М.Р., Алтынбекова О.Б., Мадиева Г.Б., Кабдолова К.Л., Сабитова З.К., Килевая Л.Т., Жаналина Л.К.Учебная программа «Русский язык» для 5-9 классов общеобразовательной школы с русским  языком обучения.
– Астана, 2010.  – 28 с.

2. Савельева В.В., Чаплышкина Т.П.,
Лукпанова Г.Г., Рыгалова Л.С.,  Шашкина Г.З., Салханова Ж.Х., Аульбекова Г.Д.       Учебная
программа
«Русская
литература» для 5-9 классов
общеобразовательной школы. – Астана, 2010. – 46 стр.                                                         3.
Баринова Е.А. и др. Методика русского языка. Учеб. пособие для студентов фак.
рус. яз. и литературы пед. ин-тов./Под общей редакцией Е.А. Бариновой. М.,
«Просвещение», 1974.                                                                                                                                                               
4. Задунова Т.С. Искусство писать сочинение // Русский язык.- 2002.- №19                                              
5. Зельманова Л.М., Е.Н.Колокольцев. Развитие речи. М., Издательский дом
«Дрофа», 1998          6. Капинос В.И. и др. Развитие речи: тория и
практика обучения: 5-7 кл.: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1991.                                                                                                  
7. Ладыженская Т.А. система обучения сочинениям в 4-8 классах. М.,
«Просвещение», 1972.                                                      
                                                                                                        8.
Методика преподавания русского языка: Учеб. пособие /Под ред. М.Т. Баранова. –
М.: просвещение, 1990.

9. Методика развития речи на уроках русского языка: Кн. для
учителя /Под ред. Т.А. Ладыженской. М.: Просвещение, 1991.                                                                                            
10. Методика преподавания русского языка: Учеб. Пособие для студентов пед.
институтов / М.Т. Баранов, Т.А. Ладыженская; Под. ред. М.Т. Баранова. – М.:
Просвещение, 1990. – 368 с.                                                                                                                                                      
11. Методика русского языка в средней школе /Под ред. А.В. Текучева. – М.:
Просвещение, 1980.                                                                                                                                 12.
Мосунова Л.А. Сочинение: структурно-функциональный подход к обучению // Русская
словесность. – 2006. — №5                                                                                                                      
13. Новикова Д.И. Сочинение-рассказ по сюжетным рисункам В. Сутеева // Русский
язык.- 2003.- №6                                                                                                                                                 
14. Педагогическое речеведение. Словарь-справочник. Изд. 2-е, испр. и доп. /
Под ред. Т. А. Ладыженской и А. К. Михальской; сост. А. А. Князьков. М.:
Флинта. Наука, 1998. С. 56.                                                                                                                                                                             
                   15. Петрановская Л. «Как я провёл лето» по-новому
// Русский язык. – 2001. —                                16. Программы по
русскому языку для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев: Русския язык.
5-9 кл. /Сост. Л.М. Рыбченкова. М.: Дрофа, 2002. 160 с.                                      
17. Синдеева Т.И. Некоторые особенности композиционно-речевой организации жанра
«научная рецензия» // Функциональные стили в преподавании иностранных
языков. М.: Наука, 1982.                                                                                                                                          18.
Сочинение по картине в 5-м классе: метод. пособие / Л.А. Ходякова, Л.И.
Новикова, О.П. Штыркина, Е.В. Кабанова; под ред. проф. Л.А. Ходяковой. – М.:
АСТ: Астрель, 2007. – 254 с.                                                                                                                                                       
19. Филиппова Н.А. К разговору о сочинениях в школе // Русский язык.- 2007.-
№12                    20.  Русский язык. Энциклопедия /Под ред. Ю.Н.
Караулова. – электронное издание.            21. Толковый словарь русского
языка /Под ред. С.Н. Ожегова. – электронное издание.       22. Толковый словарь
русского языка /Под ред. Д.Н. Ушакова. – электронное издание.             23.
Ссылки на использованные интернет-ресурсы и сайты (без указания автора).

Оглавление

1.
Введение                                                                   
стр.6-7                                                            2. Как
работать над сочинением по картине              стр.8-16

3. Приложение
1 Примерные  разработки уроков     стр.16-33

4. Приложение 2. Примерные тексты
сочинений      стр.33-42                                                                         5.
Список использованной литературы                       стр.42

Доклад на тему:

«Подготовка учителя к написанию сочинения по картине».

Содержание

Введение

1. Сочинение по картине, как один из основных видов упражнений по развитию речи

2. Формы сочинений по картине. Система упражнений по обучению учащихся письменной речи

3. Характеристика этапов подготовительной работы по написанию сочинения по картине

4. Использование отдельных жанров живописи для обучения сочинениям

Заключение

Список использованной литературы

Приложения

Введение

Задача уроков русского языка в средней школе состоит в том, чтобы повысить уровень речевого развития школьников, усовершенствовать их речевые умения и навыки. Особую роль в воспитании речевого развития составляет культуроведческий аспект, он будет наиболее действенным, если на уроках русского языка и литературы учащиеся будут знакомиться с разными видами искусства, и прежде всего с живописью. Живопись, как особый вид искусства, знакомит учащихся с действительностью, воспитывает любовь к родной природе, уважение к человеческому труду, учит видеть и понимать прекрасное в искусстве и жизни. Работа по картинам, как один из разнообразных видов работ по развитию речи, начинается с первых дней пребывания ребенка в школе и, постепенно осложняясь и углубляясь, продолжается на протяжении всего периода обучения. В своём докладе я рассмотрела:

1. основные этапы работы над картиной

2. последовательность анализа произведения живописи, которая зависит от особенностей самой картины, от поставленных целей, возраста учащихся и уровня развития у них художественного восприятия.

 3. систему упражнений, через которую осуществляется работа над картиной

 • они формируют умение определять тему, основную мысль картины, выделять наиболее яркие изобразительные средства (цвет, свет, соотнесение центра и фона и др.), умение различать картины различных жанров и тем, полотна, созданные разными художниками.

 • развивают ассоциативность мышления детей, эмоциональное отношение к произведениям различных видов искусства, формируют умение сравнивать и обобщать художественные явления.

 • формируют умение выполнять целостный анализ произведений изобразительного искусства.

• обогащают словарь учащихся, с помощью которого можно не только проводить анализ картины, но и создать собственные суждения на основе восприятия произведений изобразительного искусства.

 • формируют у учащихся весь комплекса коммуникативно-речевых умений на основе восприятия и осмысления картины.

Актуальность работы определяется необходимостью привлечь внимание учителей к данной форме работы.

Объектом работы будет являться обзор и краткий анализ методических разработок, посвященных сочинениям по картине.

Предмет работы – анализ методики Ходяковой Л.А., посвященной сочинению по картине. Создание уроков подготовки сочинений по картине по методике Л.А. Ходяковой.

Цель  работы: анализ методической работы Л.А. Ходяковой, посвященной методике сочинения по картине и создание собственных разработок уроков подготовки к написанию сочинения по картине.

Цель определяет и круг задач:

• Рассмотреть и дать краткий анализ известным методическим разработкам, посвященным сочинениям по картине.
• Рассмотреть и проанализировать методическую работу Л.А. Ходяковой, посвященную методике сочинения по картине.
• Создать собственные разработки уроков подготовки написания сочинения по картине, опираясь на методическую работу Л.А Ходяковой.

Практическая значимость: материалы данной работы, возможно, использовать как практикующим учителям при разработке уроков подготовки к написанию сочинений по картине, так и будущим учителям.

Наряду с этим, возможно использование наших разработок уроков в школьной практике.

Методы, использованные в работе: метод анализа.

1. Сочинение по картине, как один из основных видов упражнений по развитию речи

В современной методике русского языка существует множество подходов к пониманию сочинений по картине и к методике их проведения.

В частности профессор А.В. Текучев рассматривает сочинения по картине в следующем аспекте:

Это один из самых распространенных и давно применяемых в школе видов сочинения. Варианты их разнообразны – рассказывание сюжета картины, описание пейзажа, введение картины в сочинение в качестве эпизодам, которым начинается или заканчивается сочинение, сочинения по ряду картин (по картинному плану или сравнение их по какому-либо признаку), сочинение по картине с грамматическим заданием. Сочинения по картине проводятся во всех классах и могут быть различными по степени трудности. Перед ними ставятся задачи: научить учащихся смотреть картину, понимать содержание и видеть ее художественные возможности, переводить виденное на язык слова. Картина дает возможность развивать логическое мышление, поскольку при описании или передаче ее сюжета необходимо уметь выделить главное и второстепенное, видеть детали и определять отношения между частями, описывать все в нужной последовательности (то есть иметь план). Тематика сочинений по картине разнообразна – почти все виды сочинений, различаемых по жанру, могут быть проведены по картине. С использованием картин на уроках русского языка и литературы может быть связано обучение учащихся сочинениям самых разнообразных видов – описаниям по наблюдениям, портретной характеристике, рассуждениям ().

Авторы учебника «Методика русского языка» Е.А. Баринова, Л.Ф. Боженкова, В.И. Лебедев освещают следующий подход к сочинению по картине:

Сочинения по картине – один из самых распространенных видов сочинений. Картина, как считает К.Д.Ушинский, позволяет учащимся организовывать наблюдение, опираясь на личный жизненный опыт, следовательно, сочинение по картине может рассматриваться как сочинение по личным наблюдениям и впечатлениям, но не только от виденного, а и от слышанного, и от прочитанного. Сочинение по картине может быть поэтому, с одной стороны, сочинением-описанием картины (на основе виденного), с другой стороны, сочинением по поводу картины (на основе виденного, слышанного или прочитанного).

Используя картину на уроках развития речи, преподаватель должен, прежде всего, научить учащихся «читать» ее.

«Прочесть» картину, значит понять творческий замысел художника, чутко воспринять язык живописи как искусства «зримых образов», «говорящих» красок, света и тени и, поняв все это, раскрыть содержание и идейный смысл картины.

В связи с этим большое значение имеет отбор картин. Начинать работу целесообразно с жанровых картин, интересных по тематике, близких и доступных детям, несложных в композиционных отношениях.

Выбрав для урока картину, преподаватель сам внимательно рассматривает ее, устанавливает, какова тема, идейное содержание картины, какими средствами художественной выразительности пользуется художник, раскрывая свой замысел.

Система вопросов, которые намечает затем преподаватель, обеспечивает последовательность в раскрытии содержания картины, глубину анализа, внимание к главному, основному, помогающему понять замысел художника. Формулируя вопросы, преподаватель предусматривает также и необходимость направлять учащихся в процессе беседы на целесообразное использование тех или иных лексических и грамматических средств для раскрытия темы данной картины; учитывает возможные трудности употребления в речи отдельных слов и выражений, построения предложений и намечает пути их преодоления.

В методике обучения сочинения по картине можно наметить три этапа:

1. Подготовка преподавателя к уроку по картине.

• Выбор картины с учетом возраста учащихся, степени подготовленности класса и цели, поставленной преподавателем.
• Изучение содержания картины.
• Знакомство с биографией, творчеством художника, историей создания картины и средствами реализации замысла художника.

1. Формулировка вопросов для беседы.

• Составление плана урока.
• Урок обучающего сочинения по картине (типа описания виденного).
• Ознакомление учащихся с темой и целью работы.
• вступительное слово преподавателя о художнике (его творческом пути и отдельных произведениях) или беседа, содержание и объем которой определяется уровнем подготовленности класса, степенью трудности восприятия картины, наличием литературы по данному вопросу.
• Молчаливое рассматривание картины.
• Беседа по поводу картины с одновременным анализом ответов учащихся.
• Коллективное или самостоятельное составление плана сочинения в зависимости от подготовленности класса.

1. Устное сочинение одного-двух учащихся с последующим рецензированием его другими учащимися со стороны содержания и языкового оформления (такой анализ может быть сделан и преподавателем).

• Выяснение написания некоторых слов и выражений.
• Самостоятельная письменная работа учащихся над сочинением по картине.

Методист Л.А. Ходякова подготовительную работу к написанию сочинения по картине подразделяет на два этапа:

Этап ориентировки;

Этап планирования.

В рамках этих этапов Л.А. Ходякова рассматривает роль сочинения по картине в речевой деятельности учащихся.

В силу своей специфики картина на этапе ориентировки выполняет роль стимула, поскольку она, непосредственно воздействуя на органы чувств своими яркими изобразительными средствами, создает мотивацию к речевому действию, ориентирует высказывание обучаемых на адекватную передачу языковыми средствами содержания картины.

На этапе планирования (программы высказывания), когда мысль еще не выражена в словах, а программа высказывания формируется во внутренней речи и существует в виде «образов-мыслей», картина представляет собой«предметно-изобразительный код», облегчает составление программы высказывания, поскольку дает готовый материал. Подсказывая тему будущего речевого произведения, она служит внешней опорой внутренних действий», совершаемых учащимися под руководством учителя в процессе овладения языком.

2. Формирование коммуникативных умений путем использования картины

Виды речевой деятельности	Цель применения картины	Коммуникативные умения учащихся
аудирование (слушание)	Создание зрительно-смысловой опоры для понимания речевого произведения	Понимание сообщения учителя о картине: извлечение необходимой информации из его монологического высказывания о картине.
Говорение	Создание зрительно- смысловой опоры для построения речевого произведения	Овладение монологической речью разных типов (описание, повествование, рассуждение). Формирование и реализация собственной авторской позиции в высказывании по картине.
Чтение	Создание зрительной опоры при чтении искусствоведческих текстов	Совершенствование самостоятельной подготовленной и неподготовленной речи. Овладение диалогической речью и невербальными средствами в ситуации «оживших» действующих лиц картины, в ситуации экскурсии. Восприятие искусствоведческого текста: понимание темы и основной мысли читаемого текста-образца; овладение навыками изучающего и поискового чтения; овладение навыками беглого и выразительного чтения.
Письмо	Создание зрительно-смысловой опоры для построения самостоятельного речевого произведения в письменной форме	Написание творческих диктантов и изложений по картине. Формирование и совершенствование умений писать сочинение-описание, сочинение-повествование и сочинение-рассуждение по картине. Овладение умением писать отзыв, отклик, рецензию о картине; обзорную статью о выставке картин.

Как видим из таблицы, методист достаточно подробно рассматривает воздействие картины на развитие видов речевой деятельности у учеников. Что позволяет, с одной стороны, учителю более четко прогнозировать цели и задачи, которые он ставит перед написанием сочинения, а также в должной мере ориентироваться в выборе жанра картины для сочинения и самой картины, и во вторых, соотносить свой прогноз с реальностью – ориентировать свою деятельность и деятельность учеников в дальнейшем, в нужном направлении.

2. Формы сочинений по картине. Система упражнений по обучению учащихся письменной речи

Далее рассмотрим методику подготовки к написанию сочинений Л.А. Ходяковой, адаптированную под различные жанру сочинений.

Сочинения по картине представляют широкие возможности для работы над разнообразными типами (жанрами) речи, в том числе творческой речи. Созерцание картины может породить текст в жанре сочинения-описания, сочинения-повествования, сочинения-рассуждения, описания с элементами повествования и рассуждения, повествования с элементами описания, рассуждения с элементами описания и повествования, речевое произведение с естественной коммуникативной установкой типа рассказа, письма, отклика, рецензии, отзыва, статьи в газету о посещении выставки картин.

Сочинением по картине может быть написано в различном стиле: разговорном с элементами художественной речи (рассказ по картине, письмо о впечатлениях по выставке картин), публицистическом с элементами разговорного (отзыв, рецензия, отклик о картине), научно-популярном (статья в газету, рассказ экскурсовода), публицистическом с элементами художественного (сочинение-описание с элементами рассуждения), художественном с элементами разговорного (сочинение-описание с элементами повествования).

Успех работы по обучению учащихся письменной речи предопределяет система упражнений (V-VI классы)

Класс	Письменные работы по картине	Жанр живописи	Коммуникативные умения
V	Распространение фрагмента текста в соответствии с содержанием картины Творческий диктант Изложение Сочинение- повествование Сочинение-рассказ по заданному плану	Натюрморт Анималистический жанр Пейзаж с элементами жанровой картины Бытовой жанр Жанровая картина	Умение осмысливать объем темы высказывания. Умение описывать предмет. Умение определять объем содержания и границы темы текста. Умение составить сложный план Умение подчинять свое сочинение основной мысли Умение строить рассказ
VI	Творческий диктант с дополнительным заданием Подробное изложение Сочинение-описание помещения	Пейзаж Жанровая картина Жанровая картина с интерьером	Умение описывать природу Умение раскрывать тему Умение собирать и систематизировать материал к сочинению

Эта таблица – своеобразное продолжение предыдущей, однако, направлена на рассмотрение жанров картины в соотнесении с жанрами сочинения, где результат – это развивающиеся у учащихся коммуникативные умения.

1. Характеристика этапов подготовительной работы по написанию сочинения по картине

Здесь мы рассмотрим подробную характеристику этапов подготовительной работы по написанию сочинения, которая играет большую роль, как для написания сочинения, так и для успеха сочинения, как упражнения для развития речи учеников.

Рассматривание картины и ее анализ. Один из важных этапов в работе с картиной – рассматривание репродукции произведения живописи. Молчаливое, неторопливое рассматривание картины имеет большое значение для развития мышления учащихся, поскольку мышление взаимосвязано с восприятием. Образы, непосредственно воспринятые нами из внешнего мира, являются единственным материалом, над которым и посредством которого работает наша мысль – говорил К.Д. Ушинский.

В процессе рассматривания картины у учащихся развивается способность наблюдать, образно мыслить, целостно воспринимать произведение живописи, адекватно замыслу художника. Это нерасчлененное восприятие проходит на уровне подсознания, через чувство, поэтому учителю не следует чрезмерно вмешиваться в этот сложный индивидуальный процесс. Как и при восприятии любого произведения искусства, человек видит в картине в первую очередь то, что созвучно ему, его мыслям и чувствам. Ученик, рассматривая картину, обращает, прежде всего, внимание на то, что его больше волнует, интересует, что стало для него поводом к решению, может быть, пока неосознанных своих проблем, что явилось для него новым, неожиданным. В этот момент определяется отношение учащихся к картине, формируется его индивидуальное понимание художественного образа, нравственной позиции художника.

Общее беглое знакомство с картиной, давая толчок чувству и воображению учащихся, порождает у них желание высказаться. Однако эти высказывания иногда носят случайный характер, учащиеся затрудняются самостоятельно устанавливать связи между частями картины и составлять речевое произведение. Поэтому необходим анализ картины под руководством учителя.

Цель анализа картины – углубить первоначальное восприятие, помочь учащимся понять образный язык искусства и сформировать умение анализировать картину как произведение искусства в единстве содержания и формы.

Анализ картины проводится в процессе выполнения коммуникативных вопросно-ответных упражнений (на начальном этапе) или в ходе беседы. Приемы ведения беседы по картине имеют свои особенности, связанные со спецификой произведения искусства, которая выражается в том, что учитель должен анализировать картину в единстве содержания и средств художественного выражения. Этим определяется характер вопросов, основная задача которых помочь учащимся понять взаимообусловленность содержания и средств выражения. Отсюда вытекает требование интегрирования в вопросе формы и содержания, частного и общего.

Так, беседуя по картине-пейзажу в средних классах, учитель может задать такие вопросы аналитико-синтетического характера: Какой цвет является основным в картине? почему? С помощью каких красок художник создает впечатление летнего солнечного дня? Чтобы создать у нас радостное настроение, какие краски использует художник? Какими изобразил художник деревья? Какого цвета снег на картине? почему? Как построена картина? Как передана глубина в картине? Какие цвета использовал художник, чтобы показать «золотую осень»?.

При работе с натюрмортным жанром вопросы постепенно усложняются от класса к классу. Если в V классе можно ограничиться вопросами: Что изображено на картине? Как расположены предметы на картине? На каком фоне изображены эти предметы? Какой цвет преобладает?

Восприятие и глубина понимания картины зависит не только от характера поставленных вопросов, но и от ихпоследовательности.

Далее выделяется группа вопросов, связанная с определением сюжета картины и способами его выражения. В ходе структурного анализа выявляется тема и основная мысль картины, роль изобразительных средств в раскрытии замысла художника. При этом большое значение имеет формулировка вопросов, которая должна отвечать следующим требованиям: 1) быть точной, лаконичной и понятной учащимся, то есть соответствовать уровню их подготовки; 2) помогать учащимся рассматривать картину в единстве содержания и средств художественной выразительности, видеть и понимать образный язык изобразительного искусства; 3)способствовать организации наблюдения учащихся по картине, фокусированию их внимания, как на выделение главного, так и на «говорящие» детали; 4) активизировать мышление и речь учащихся путем приемов сопоставления, сравнения, обобщения, установления причинно-следственных связей; 5) выявлять авторскую позицию в картине, формировать у учащихся самостоятельное суждение о произведении, собственное эстетическое переживание.

Проведение словарной работы. В процессе работы по картине обогащается словарный запас учащихся, поскольку осмысление содержания картины сочетается с подбором необходимой лексики для выражения своих мыслей и чувств.

Беседа по картине предполагает установление ассоциативных связей между словами, обозначающими те или иные предметы или явления, изображенные на полотне, способствует многократному употреблению слова после его первичной семантизации. Представляя собой источник эмоционального воздействия на человека, картина помогает усвоению эмоционально-окрашенных слов.

При проведении словарной работы учитель организует ее в определенном направлении так, чтобы лексика следовала в той последовательности, в которой нужно описывать картину, он стремится не только к расширению словаря, но и к активизации пассивного словаря, чтобы учащиеся понимали и умели употреблять слова, которые уже имеются в их лексическом запасе.

Учитывая, что лексическая подготовка к работе по картине в основном проведена накануне урока, во время беседы акцентируется внимание на отбор наиболее точных и ярких языковых выразительных средств. В этом случае не нарушается целостное художественное восприятие картины попутным объяснением значения большого количества слов и наоборот, подбор наиболее удачных выразительных средств речи способствует более глубокому осмыслению художественных образов.

В ходе беседы учащиеся осуществляют коллективный поиск слов, необходимых для точного и яркого описания произведения живописи, подбирают образные языковые средства, эпитеты, синонимы, эмоционально-окрашенные слова.

Следует отметить, что если учитель умело организует словарно-стилистическую работу, помогает ученикам в отборе необходимых слов, то в классе устанавливается творческая атмосфера, учащиеся как бы соревнуются в подборе нужных определений, эпитетов, синонимов, сравнений. При этом важно направлять внимание учащихся на отбор таких слов и языковых средств, которые характеризуют конкретный, непосредственно изображенный на картине предмет (явление), чтобы у учащихся не было расхождений между словом и реалией (понятием), чтобы у них воспитывалось умение выражать воспринимаемое средствами языка адекватно содержанию картины.

Приложение № 1.

Приведу пример беседы по картине И.Грабаря «Февральская лазурь».

И.Грабарь «Февральская лазурь» (1903г) 5 класс.

Беседа проводится примерно по таким вопросам:

— Почему картина называется «Февральская лазурь»? Слышали ли вы такое слово – лазурь? Что оно означает?

Если учащиеся затрудняются, учитель подсказывает:

 — Иногда говорят – лазоревые небеса. А в картине Грабаря какое небо?

Учащиеся с помощью учителя замечают оттенки голубого, синего цвета.

 — Лазурь – это светлая синяя или голубая краска. Еще есть светл0-зеленая краска. Когда бывает такое небо?

 — В яркий солнечный день.

 — Что еще помогает понять, что день солнечный?

Сверкают стволы берез. На них тоже солнце.

 — А ствол березы и веточки изображены чисто белыми?

 — Нет, они разноцветные: желтые, красноватые, оранжево-коричневые, потому что солнышко на них как бы  грает.

 — Ребята, а как по-вашему, день холодный или теплый? Как это определить?

 — Это зима. На опушке лежит снег, поэтому день должен быть холодный. Но уже пригревает солнышко. Так бывает ближе к весне, значит, день не морозный.

 — А какими красками написал бы художник  этот пейзаж, если бы хотел показать стужу?

 — Он бы писал больше серыми и синими красками.

 — Да, такие цвета называются холодными. В картине преобладал бы холодный тон. А солнечные краски называются теплыми. Повторим, глядя на картину, какие краски бывают теплыми.

Учащиеся повторяют.

 — В картине И.Грабаря «Февральская лазурь» сочетаются теплые и холодные тона, вот почему мы и догадались, какой чудесный солнечный зимний день изобразил художник.

А сейчас скажите, какая береза на первом плане: молодая или старая?

 — Береза уже старая, потому что она искривленная, огромная, у нее толстый ствол, много веток.

 — А на втором плане какие березы? Как вы их определили?

 — Там одна старая береза и много молодых. Определили по стволам.

 — А по веткам можно понять, где молодая, а где старая береза?

 — Нет, они сплелись между собой. Сквозь ветки проглядывает синее небо. Кажется, что до него очень далеко.

Учитель предлагает ладонью закрыть нижнюю часть картины и спрашивает:

 — Что напоминает узор веток: сплетение белого на синем фоне?

 — Морозный узор на окне. Кружево.

 — Да, действительно, кружево. Оказывается, дерево бывает красиво не только летом, одетое в густую нарядную листву, но и зимой, когда его ветви как бы купаются в прозрачном морозном воздухе. Чтобы зримо увеличить высоту березы и показать кружево веток на фоне синего неба, И.Грабаоь даже вырыл в снегу траншею, чтоб он смотрел на дерево снизу вверх. Когда в картине много неба, то горизонт получается низкий.

Скажите, ребята, а на линии горизонта, в глубине картины, какие деревья? Почему они такие маленькие? Почему художник поместил их далеко?

 — Это рощица молодых березок. Они маленькие, потому что предметы вдали всегда кажутся меньше. Художник как бы отодвинул рощу, чтобы она не мешала видеть березу на первом плане. Он ее отделил.

 — Да, такую могучую красавицу березу не так легко найти. Она растет на просторе, и художник нас приглашает полубоваться ее великолепием. А почему именно березу выбрал художник?

 — Она как королева. Это наше самое любимое, красивое, нарядное дерево. Береза ассоциируется с чувством Родины.

Учитель читает стихотворение С.Есенина «Белая береза под моим окном». Звучит музыка П.Чайковского «Времена года».

Разумеется, ответы школьников не столь точны, логичны, иногда их ощущения смутны и не находят нужного словесного выражения. В этот момент очень важно помочь им найти необходимое слово, его синонимы, подсказать вырадение, обощить высказанные мысли.

Заинтересованность рождает эмоциональный подъем, позволяющий учащимся глубже освоить представленную в картине действительность и понять идейный замысел произведения художника.

1.  Использование отдельных жанров живописи для обучения сочинениям

Л.А. Ходякова систематизирует и описывает сочинения по картине в зависимости от жанра картины.

Цель подобной систематизации у Ходяковой Л.А. – показать различные формы обучения учащихся разным типам высказываний с использованием картины.

Натюрмортный жанр представляет широкие возможности для работы над описанием предмета. Натюрморт – это отражение действительности в образах предметного мира. Художник в натюрморте изображает различные предметы труда, быта, питания, трофеи охоты, цветы, овощи, фрукты. Картина, посвященная миру вещей, рассказывает об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, в натюрморте живописец передает форму и материальность предмета, его объем, вес, фактуру, цвет.

Использование натюрмортов для создания речевых произведений учащихся на русском языке помогает развитию наблюдательности, эстетического восприятия окружающей жизни, воспитанию бережного отношению к миру вещей, среди которых мы живем, мастерство живописца открывает новое знание о предметах. которые могли казаться давно известными в силу своей привычности. Богатство форм и красок воздействует на эмоции детей и возбуждает у них желание облечь свои мысли и чувства в слова.

Таким образом, высказывания учащихся по натюрморту способствуют расширению их словарного запаса, активизируют уже имеющийся пассивный словарь, обогащают их речь изобразительно-выразительными средствами.

Анималистический жанр и описание животного.

Программа по развитию связной речи предусматривает обучение учащихся V класса описанию животного. Для этой цели используются картины, которые, отвечая требованиям программы по развитию связной речи имеют познавательно-воспитательное значение. Наблюдения свидетельствуют о том, что учащиеся этого возраста проявляют большой интерес к произведениям художников-анималистов (от англ. – animal – животное), т.е. художникам, изображающим животных. Подготовку к сочинению-описанию животного желательно начать на уроке изобразительного искусства, где учащиеся могут познакомиться с творчеством художников анималистов.

Пейзаж и сочинение- описание природы

Пейзаж (от фр. paysage < pays – местность, страна) – это изображение природы, ее явлений.

Пейзажная живопись показывает человеку ту естественную среду природы или города, в которой он живет, и поэтому она особенно близка и понятна ему, являясь художественным осознанием объективной красоты и выразительности природы, пейзажная живопись обогащает, таким образом, естественное чувство природы, заложенное в каждом человеке, выражая его переживания и чувства. Видя пейзаж и восхищаясь им, человек начинает еще острее ощущать красоту природы, еще больше понимать и любить ее. Это происходит потому, что художник изображает дорогое и близкое ему. Художник-пейзажист видит в природе то, что до него не замечалось.

Приложение №2.

Тема: Подготовка к написанию сочинение по картине А.К. Саврасова «Грачи прилетели».

Цели урока:

Обучающая: подготовить учащихся к написанию сочинения по картине; показать им художественные достоинства картины, умение художника раскрыть основную мысль своего произведения;

Развивающая: развивать устную и письменную речь учащихся, расширить активный словарь учащихся.

Воспитательная: воспитывать любовь и уважение к природе своего края.

Оборудование: репродукция картины А.К. Саврасова «Грачи прилетели», магнитофон, кассета с записью произведений М.Мусоргского и Ф.Гойя.

А.К. Саврасов «Грачи прилетели».

На доске написан эпиграф урока.

Ещё морозец поутру,

Ещё не слышен звон капели,

Но мы поверили в весну –

Грачи сегодня прилетели.

Р. Ермизина

Ход урока.

1.Организационный момент.

Звучит музыка М.Мусоргского «Картинки с выставки».

-Ребята, вы слышите музыку. О чём она, какими чувствами она наполняет вас? (Журчание ручья, звонко и непрерывно капают капли, музыка заполняет всё, влечёт куда-то, она радостная, весенняя).

— Верно. Сейчас весна. И куда бы мы не бросили взгляд, везде видим, как она преобразила природу, слышим весенние звуки. Сегодня мы будем работать над сочинением по картине Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели».

2. Проверка домашнего задания.

-Но прежде чем мы поведём разговор о самой картине и её авторе, давайте обратимся к домашнему заданию. Что вы должны были подготовить к уроку? (Нужно было подобрать что-нибудь о весне).

-Точнее. (Найти в художественных произведениях описание весны и прокомментировать его).

-Послушаем, кто что подготовил.

3. Работа по теме урока.

-Какие художественные средства используются поэтами?

(Метафоры, сравнения, эпитеты).

-О чём были прочитаны стихи? (О весне).

-Итак, русские поэты и писатели не только умели наблюдать, видеть и глубоко понимать природу, находить прекрасное в самом скромном уголке России, но и описывать увиденное, выражать своё собственное отношение к изображаемому. Вслушайтесь в фетовские строки:

Снова птицы летят издалёка

К берегам, расторгающим лёд,

Солнце тёплое ходит высоко

И душистого ландыша ждёт.

-Да, именно с прилётом птиц, с первыми звоночками ландыша связывали на Руси приход весны. Возвращающиеся из дальних странствий птицы приносили на своих уставших крыльях весну, наполняли надеждой и верой в лучшее будущее людей, заставляли радостно и взволнованно биться сердца. С ней, с весной, связывали своё творчество поэты, композиторы, художники.

3. Работа с искусствоведческим текстом:

Об одном из известных художников и его картине «Грачи прилетели» прослушайте сообщение ребят нашего класса.

А.К.Саврасов является одним из крупнейших русских пейзажистов. В своих картинах он сумел передать поэтическую красоту городских и сельских мотивов. Долгие годы поисков художественного образа родной природы завершились созданием картины «Грачи прилетели». Композиция картины необычайно жизненна. На переднем плане группа берёз. За ними среди низких строений возвышается шатровая колокольня деревенской церквушки, вдали — потемневшие весенние поля. Воздух по-весеннему прозрачен, небо с высокими облаками, светло- голубое вверху и затянутое тёмной полоской на горизонте. Кажется, что тонкие, голые ветки берёз ожили, встрепенулись и тянутся вверх, к солнцу. Растаял на пруду лёд. Стая прилетевших грачей, первых вестников весны, с шумом опустилась на берёзы и приступила к ремонту старых гнёзд.

Мягкий свет от косых лучей солнца проходит по картине справа налево, от него на потемневшем белом снегу, уже тронутом весной, лежат лёгкие тени от деревьев. Мягкая цветовая гамма как нельзя лучше передаёт состояние природы, только что пробуждённой лёгким дуновением тёплого ветерка.

Центральную группу берёз, которая является основанием картины, справа и слева окружают и уравновешивают ветви боковых деревьев. Их стволы, частью срезанные краем холста, как бы продолжают изображённое пространство за картиной, расширяя границы пейзажа.

Проходящая через всю картину на втором плане горизонталь забора подчёркивает протяжённость пейзажа в ширину.

Построенный таким образом передний план получает своё естественное продолжение в дальнем плане, открывающемся за селением справа и слева. Художником прекрасно выражена протяжённость полей: под косыми лучами неяркого солнца на чёрной земле местами выделяются узкие пласты ещё не растаявшего снега.

Таким образом, дальний план получает своё звучание, а вся картина создаёт широкое представление о ранней весне в необъятной России: уже вся Русь, её поля и селения, слушают весенний гомон птиц, ожидая с радостной надеждой наступления тёплых дней.

В начале осени 1871 года картина А.К. Саврасова была показана в Москве на выставке Общества любителей художеств, а в конце октября отправлена в Петербург, на Первую передвижную выставку. Картина оказалась такой заметной и бесконечно волнующей, что Крамской поднял художника Саврасова над всеми пейзажистами – его современниками, отметив, что на многих картинах есть деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в картине «Грачи прилетели».

Молодцы, ребята. Рассмотрите репродукцию картины.

Что привлекает ваше внимание? Как художник показывает наступление весны?

-Какие краски преобладают на картине?

Почему картина называется «Грачи прилетели»?

А что же это за птица – грач? Перед нами на картине стая грачей. Мы не раз их видели, поэтому они кажутся нам давно знакомыми. Прослушайте сообщение своего одноклассника об этой птице.

Грач – крупная птица отряда воробьинообразных. Его размеры могут достигать 50 сантиметров. Это кочующая птица. Грачи не зимуют в той местности, где гнездятся, а улетают в тёплые страны на зимовку. Кочующая птица поздно осенью, когда наступают морозы и выпадает снег, отлетает на юг на десятки, сотни и даже тысячи километров в поисках пищи. Так как грачи откочёвывают на сравнительно небольшие расстояния, то весной они возвращаются в родные места раньше других. Недаром в народе оговорят: «Видел грача – весну встречай».

У грача чёрное с синим отливом оперение. Большие крылья означают, что птицы – хорошие летуны. У них сильные ноги, которыми они раскапывают почву, так как питаются семенами, червяками и насекомыми. Грач может повреждать посевы кукурузы, свёклы, но может быть полезен, поедая насекомых и даже грызунов.

Держатся грачи большими стаями, селятся на опушках леса, в рощах, парках и даже иногда в больших городах.

Ребята, вы прослушали сообщение. Назовите его стиль (Научный).

А тип речи? (Описание).

Продолжим нашу беседу по картине. Что мы видим на переднем плане? А в центре? Отчётлив ли задний план? Что на нём?

Какие краски и тона использует автор? (Много холодных синеватых теней, тёмно-бурые деревья, голубовато-белые низкие облака, оттенки серого цвета: сизый, стальной, землистый).

Что же хотел показать Саврасов на своём полотне? (Красоту родной природы, необозримость её просторов, прелесть Отчизны, Родины).

Какое настроение вызывает картина? Понравилась ли она?

4. Словарно-орфографическая и стилистическая работа.

Запись на доске:

ЭПИТЕТЫ- воды вешние, голосистые ручьи, быстрые птицы.

МЕТАФОРЫ- гонцы весны, вестники, предвестники весны (грачи); русские красавицы, белоствольные, стройные, сероглазые красавицы(берёзы); озорник, шалун (ветер).

5. Составление плана.

Примерный план.

Весна – лучшее время года.

Пробуждение природы (приход весны):

а) снег,

б) деревья,

в) грачи,

г) небо.

Какое настроение создаёт картина?

Моё отношение к картине.

6. Написание сочинения.

— Ребята, подумайте, какой фразой вы начнете ваше сочинение (несколько вариантов выписаны на доске):

— Полотно художника-передвижника А.К. Саврасова «Грачи прилетели» — это настоящий гимн весне! Художник не просто изображает весну, он населяет свое художественное творение настоящей весенней жизнью…!

— «Грачи прилетели» — это настоящий шедевр пейзажной живописи! Здесь царит жизнь, свобода, настоящая любовь к природе…!

— Картина выдающегося художника А.К. Саврасова вызвала у меня ни с чем несравнимое чувство восторга. Этим полотном можно любоваться до бесконечности и при этом испытывать чувство большой радости…!

Наступило время для творчества. Дайте свободу своему воображению. В добрый путь! (Дети пишут, пока звучит музыка).

7. Краткий анализ нескольких работ учащихся.

8. Домашнее задание.

Дома я прошу вас отредактировать написанное, проверить по орфографическому словарю написание слов, вызвавших сомнения, завтра сдать сочинения.

Тема урока: Р.Р. Подготовка к сочинению по картине И. С. Остроухова «Золотая осень»

Цели урока:

Обучающая: подготовить учащихся к написанию сочинения-описания

по картине, совершенствовать умение собирать рабочие материалы к сочинению.

Развивающая: развивать устную и письменную речь учащихся, расширить активный словарь введением слов на тему «Осень».

Воспитывающая: способствовать формированию интереса к живописи и внимательному отношению к выбору слов, воспитывать любовь к природе.

Оборудование: репродукции картин И. Остроухова, И. Левитана, В. Поленова

«Золотая осень»; пьеса из цикла «Времена года» П.И.Чайковского

«Осенняя песня».

Ход урока

Звучит пьеса из цикла «Времена года» П. И. Чайковского «Осенняя песня»

1. Выразительное чтение стихотворений.

1. Унылая пора! очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетые леса…

А. С. Пушкин

2. Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

И. А. Бунин

2. Беседа.

О каком времени года идет речь?

Какие цвета осени отметили поэты? (багрец, золото, лиловый, багряный)

Объясните значение этих слов.

Какой мы видим осень, читая строки поэтов? (Пламенная, яркая, богатая оттенками цветов, волшебная, огненная)

Мы увидели, как поэты «раскрасили» осень с помощью слов, и попали под обаяние этого времени года. А теперь рассмотрим репродукции известных художников, обратим внимание на краски и почувствуем переданное ими настроение.

И. С. Остроухов. Золотая осень В. Д. Поленов. Золотая осень

Золотая осень И. И. Левитан.

3. Работа по картинам.

Созвучны ли строки стихотворений данным картинам? Как называют такую осень?

«Золотая осень» — под таким названием широко известны три картины прекрасных русских живописцев: И. И. Левитана, В. Д. Поленова, И. С. Остроухова. Название одинаково, но содержание разное, т. к. каждый художник увидел в этой поре что-то свое. И это, только им увиденное, запечатлел на полотне.

Ваши впечатления от представленных картин?

Описывать нам предстоит картину И. С. Остроухова. В чем ее своеобразие? (Необычная, сказочная; осенний лес похож на сказку)

Какие краски здесь преобладают?

4. Рассказ о художнике.

Илья Семенович Остроухов родился в Москве. Еще в детстве проявился его интерес к родной природе, но тогда он был направлен в другое русло – в занятия естественными науками. Увлечение живописью родилось позднее, когда юноша познакомился с семьей известного промышленника и мецената С. И. Мамонтова и начал принимать активное участие в деятельности Абрамцевского кружка, куда входили такие мастера, как В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. А. Серов и другие.

Свой путь в живописи Остроухов начал самостоятельно, пользуясь советами И. И. Шишкина и И. Е. Репина (в 1881-1882 г.г. посещал воскресные рисовальные вечера в доме Репина). С 1882 по 1884 год занимался в частной мастерской известного педагога-профессора П. П. Чистякова.

В 1886 году Остроухов стал вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В это время к нему пришел первый успех.

Чудесные пейзажи – настроения своей свежестью напоминают картины Левитана. Удивительны его картины «Золотая осень» (1886-1887),» Первая зелень» (1887-1888), «Сиверко» (1890), «Ранняя весна» (1891″.

Увлекшись коллекционированием, он постепенно отошел от творчества, помогая П. М. Третьякову, а после его смерти Остроухов возглавил руководство Третьяковской галереей и до 1913 года являлся ее попечителем.

Третьяковская галерея

5. Собирание рабочих материалов.

Что изображено на картине? Давайте охарактеризуем осень на картине Остроухова и заполним таблицу.

Что изображено	Рабочие материалы
Осень	Яркая, огненная, пламенная, золотая, волшебная, праздничная
Лес	Сказочный, необычный, похож на сказку, таинственный, загадочный, терем
Старые клены	Огромные, роскошные, раскидистые, гибкие ветви, золотой водопад
Молодые клены	Тонкие, гибкие, как лианы, тянутся к солнцу
Листья на земле	Как ковер из крупных разноцветных листьев, неповторимый узор
Тропинка	Ее обступили деревья, чуть заметно вьется, устлана опавшими листьями
Сороки	Среди моря осенней травы и листьев, белобокие вертихвостки с черной головой
Сплетенные деревья	Напоминают чудовище, гигантского паука, покрыты светло-желтыми листьями
Небо	Голубое небо проглядывает сквозь кружево веток и уцелевших листьев, голубая, чистая лазурь видна сквозь раззолоченную листву, солнечные лучи пробиваются до самой травы
Настроение	Радостное, праздничное, восторженное

— Как бы вы закончили свой рассказ по этой картине? Выберите лучший вариант из предложенных на доске:

1. Это великолепное полотно позволило мне легким касанием к миру искусства почувствовать настоящую красоту русской осени…

2. Картина художника И.С. Остроухова стала для меня чем-то сродни самой русской природе – одновременно торжественной и грустной, прекрасной в своем великолепии и умиротворенной…

3. Русская осень, во всей своей красоте изображенная на полотне художника И.С. Остроухова открыла для меня целый мир прекрасного пейзажного искусства…

5. Итог урока.

Строки из стихотворений А. С. Пушкина, И. А. Бунина; пьеса П. И. Чайковского «Осенняя песня»; репродукции картин И. С. Остроухова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова помогли нам увидеть особую, щемящую прелесть русского пейзажа. Ведь русская природа по-своему очаровательна всегда, но только внимательный человек может увидеть и почувствовать ее неуловимую одухотворенность, печальное величие, неброскую красоту.

Д/з: написать сочинение по картине И. С. Остроухова «Золотая осень».

Итог урока.

Заключение

При рассмотрении методических работ, посвященных методике сочинения по картине, мы пришли к выводу, что наибольший интерес для нас представляет методика Л.А. Ходяковой.

Данная методика представляет собой достаточно развернутый анализ жанров и видов сочинений по картине и непосредственно методику подготовки к каждому виду и жанру сочинения. Здесь учтены психологические и педагогические аспекты, связанные с подготовкой к написанию сочинений по картине. Вместе с тем достаточно подробно описаны этапы подготовки к написанию сочинения, что практически не встречается в методических разработках других авторов. Каждый описанный этап в методике Л.А. Ходяковой сопровожден рядом примерных вопросов, которые необходимо задавать ученикам во время работы над определенным этапом по подготовке к написанию сочинения.

Также Л.А. Ходякова очень подробно рассматривает воздействие картины на формирование коммуникативных умений учащихся; этот аспект упущен во многих методиках, посвященных сочинениям по картине.

Очень интересной и смелой, на наш взгляд разработкой методиста является методика подготовки к написанию сочинения по картине в соответствии с жанром полотна. Л.А. Ходякова здесь, прежде всего, уделяет внимание тому, что именно развивает тот или иной жанр картины, при написании по ней сочинения в коммуникативных умениях учеников.

При разработке уроков, я использовала пейзажную живопись, стараясь подобрать наиболее доступные для понимания школьников полотна, с наибольшей силой воздействия, интересным идейным содержанием.

Методика сочинений по картине Л.А. Ходяковой дала для разработки уроков богатый материал – возможность свободно ориентироваться в этапах работы по картине, подбирать необходимый материал в соответствии с жанровым и идейным содержанием картины.

Рассмотренная нами методика сочинений по картине наиболее планомерно раскрывает обучающие возможности сочинения по картине.

Список использованной литературы

1. Л.А Ходякова «Методика сочинений по картине»
2. Журнал «Русский язык в начальной школе» 1986г. №11.
3. К.В. Мальцева «Развитие устной речи учащихся национальной школы». Издательство «Просвещение», 1975г

1. Определение основных задач урока, выделение тех коммуникативно-речевых умений, которые предполагается формировать на данном этапе обучения.

2. Выбор картины в соответствии с задачами урока, типом текста будущего сочинения, возрастными особенностями и уровнем развития художественного восприятия детей.

3. Анализ картины, определение её предметного содержания, подтекста, основного замысла, средств художественной выразительности. Данный этап включает в себя определение средств, помогающих детям воспринимать и понимать произведение изобразительного искусства, система работы обучающихся для подготовки к сочинению по картине. Анализируя картину, учитель должен обратить внимание на её формат, содержание, композицию, цвет, свет, движение, основное настроение.

4. Изучение биографии и творчества художника, истории создания картины и её дальнейшей судьбы.

5. Составлениеплана урока, формулировка вопросов для беседы, выявление последовательности анализа картины, выделение возможных микротем, определения языковых средств, адекватных изобразительным.

Понятие «школьного сочинения» в современной методике преподавания русского языка и виды сочинений

В настоящее время сложилось несколько точек зрения на понятие «школьного сочинения».

В частности в толковом словаре под редакцией Д.Н. Ушакова мы находим такое определение «сочинения»:

Сочинение — один из видов обучения письменной речи, школьное упражнение в правильном изложении мыслей на заданную тему. Сочинение-повествование — это рассказ о событии, построенный по схеме: завязка-кульминация-развязка [21].

Как видно из определения, автор подчеркивает здесь мысль о том, что сочинение является учебным упражнением по русскому языку.

Сочинение — cамостоятельная школьная работа, представляющая собою письменное изложение учащимися своих мыслей на заданную тему.

Это определение практически не отличается от первого, с той лишь разницей, что здесь исключено слово «упражнение». Однако употреблено выражение «самостоятельная школьная работа». Следовательно, для автора этого определения больше важен тот факт, что сочинение — это именно самостоятельная работа, развивающая творческие способности учащихся ().

Сочинение — это общее название и школьное сочинение — это один из видов работ, которые предусматривают, продуманное изложение своих мыслей, суждений по теме произведения. Школьные сочинения являются важным фактором в общей системе обучения ().

В следующем определении, сочинение называют уже просто работой. В данном понимании сочинения, смысл самого понятия сужен, в силу того, что ограничен материал, по которому возможна работа по сочинению. Автор определения обозначает в качестве материала лишь произведения, однако, как известно из работ по методике русского языка и школьной практики, материалом сочинений может служить и эпизод из своей жизни, жизни другого человека; экскурсия; посещение выставки; посещение музея и многое другое.

В следующем определении, данном в учебном пособии Т.А. Ладыженской, И.П. Фроловича «Система обучения сочинениям в 4-8 классах» отражены несколько точек зрения ученых-методистов на понимание «сочинения»:

Сочинение — один из видов работы по развитию речи и одна из наиболее сложных форм деятельности ученика [6].

Методист А.Д. Алферов писал, что сочинение — это не только «упражнения в форме и стиле», что «упражнения, преследующие только задачи стиля, то же, что одни гаммы да экзерсисы для музыки… Для обучения языку нужна естественная и осмысленная работа над выражением собственной мысли, основанная на достаточных данных».

В этом определении, методист подчеркивает тот факт, что сочинение это свободное выражение своих мыслей, но по заранее продуманному плану — «мысль, основанная на достаточных данных».

Методист В.А. Никольский отмечает, что «школьное сочинение» есть процесс и результат работы над темой, предложенной преподавателем, ученика и самого преподавателя».

Здесь подчеркивается мысль о том, что работа ученика зависит от руководства ею со стороны учителя.

Сочинение — это упражнение высшего порядка.

Сочинение — это творческое, самостоятельное изложение учеником своих мыслей, чувств, суждений, с целью сообщить об этом другим.

Сочинение — это общее название многочисленных видов упражнений в связном развернутом изложении какого-либо содержания.

Школьное сочинение — творческое и самостоятельное изложение учеником своих мыслей, чувств, суждений с целью сообщить об этом другим. Сочинение — это общее название многочисленных видов упражнений в связном, развернутом изложении какого-либо содержания. Сочинение — творческая работа; оно требует наивысшей самостоятельности школьника, активности, увлеченности, внесения чего-то своего, личного в текст. Подготовка материала, его систематизация, обдумывание композиции и плана рассказа или сочинения, установление логических связей, выбор слов, фразеологизмов, словосочетаний, построение предложений и связи между ними, проверка орфографии — весь этот комплекс сложных действий требует от школьника не только высокого напряжения всех его умственных сил, но и умения управлять своей интеллектуальной деятельностью.

На наш взгляд, наиболее приемлемая для нас точка зрения на понимание сочинения представлена методистом А.В. Текучевым. Здесь автор, в первую очередь подчеркивает творческий характер сочинения, затем говорит о роли плана и подготовительной работе, в целом, в процессе создания сочинения, что не находит отражения ни в одной из других точек зрения.

В методике русского языка существуют разные основания для классификации сочинений. Так профессор А.В. Текучев предлагает следующий вид классификации сочинений:

Различают два основных типа сочинений по их содержанию: сочинения на литературную тему и сочинения на свободную тему (так обычно называются сочинения на нелитературные темы или литературные, но не по программному материалу).

Сочинения на свободные темы различаются по источнику получения материала для сочинения, по жанру, объему, месту и способу выполнения. по наличию или отсутствию дополнительных заданий, связанных с ними.

По источнику различаются сочинения:

1. Из круга личных переживаний. Эти сочинения опираются на личный жизненный опыт учащегося, на непосредственные наблюдения

2. Сочинения, основой для которых послужили наблюдения (специальные, случайные, организованные) над явлениями природы (пробуждение природы весной, закат солнца в горах, в поле), общественной жизни и производственной деятельности людей.

3. Сочинения по картине. Небольшие по объему письменные высказывания учащихся в связной форме по какому-либо поставленному учителем вопросу. Выполняются они, по преимуществу, на уроке в течение 10-15 минут. Их целью может быть тренировка в использовании каких-либо стилистических приемов, изобразительных средств языка, тематических словарей, в построении предложений определенной конструкции, а также активизация словаря, навыки делать краткие зарисовки каких-либо картин из жизни людей, природы и т.д.

4. Сочинения как один из результатов чтения художественной и научно-популярной литературы: аннотации, отзывы-рецензии, портретные характеристики, конспекты и т.д.

5. Сочинения — записи прослушанного (лекции, рассказа).

6. Сочинения по аналогии, образцу (подобный рассказ). Содержанием их является какой-либо известный учащимся или придуманный ими случай из жизни, аналогичный описанному в басне, или даже сочинение сказок (в подражании уже известным).

По жанру различаются повествование, описание, рассуждение. портретная характеристика, письмо, деловая речь, опыты самостоятельного литературного творчества учащихся.

По месту, способу выполнения и объему сочинения бывают классные и домашние, коллективные и индивидуальные — самостоятельные. развернутые и сочинения-миниатюры.

Сочинения могут с дополнительными заданиями: сочинения по опорным словам, с дополнением текста (распространение статьи, продолжение рассказа), с грамматическим заданием.

1. Ответы на вопросы.

2. Сочинения по опорным словам — это сочинения на определенную тему, в которое были бы включены слова на какое-либо правило.

а) сочинения, которые проводятся с целью обогащения словаря учащихся и для которых опорными словами являются тематически подобранные учителем слова.

б) сочинения, проводимые с целью развития навыков связной речи. Здесь опорными будут не только отдельные слова, но и их сочетания.

3. Сочинения с грамматическим заданием.

С точки зрения идейно-воспитательных задач сочинения среди других видов работ по русскому языку занимают исключительно важное место. В них с наибольшей силой и выразительностью отражается внутренний мир ученика, по сочинениям можно проследить развитие школьника, формирование его мировоззрения, отношение к жизни. Сочинение дает возможность судить о знании учеником фактического материала, об умении пользоваться языковыми средствами при оформлении мыслей. С помощью сочинений происходит осмысление изучаемого, совершенствуется стиль, выразительность и композиция связных высказываний.

Сочинения необходимо проводить в определенной системе, от этапа к этапу, повышая требования к их содержательности, технике изложения и грамотности. В конечном итоге система сочинений должна обеспечить умение учащихся рассказывать о чем-либо по плану, в определенной последовательности, не нарушая логики в развитии событий, выделять главные связи между явлениями, формулировать выводы и доказательства к ним, обобщать.

Указанные выше цели обучения сочинениям лежат в основе методической системы обучения сочинениям в школе. Эта система должна учитывать методику подготовительной работы к сочинению, тематику (содержание) сочинений, виды, последовательность их проведения и дальнейшую работу над сочинениями.

Подготовка к очередному сочинению может состоять в работе:

а) над словарем, имеющим целью вооружить учащихся необходимой для выполнения сочинения тематически подобранной лексикой. Это могут быть слова из пассивного словаря учащихся, о которых им следует напомнить, а частично и совсем новые для них, которые вводятся с целью обогащения словаря;

б) над предложением (с целью предупреждения грамматико-стилистических ошибок);

в) над орфографией и пунктуацией (например, в случаях, когда дается сочинение с грамматическим заданием или при закрепления написания отдельных слов или изучаемых в данный период правил).

Одновременно с этим, ученикам показывается, должно идти накопление материала по теме сочинения. С этой целью в некоторых случаях учителем проводятся экскурсии в природу, на завод, в музей, если нужно обогатить учащихся новыми впечатлениями и знаниями. Получить материал для сочинения можно путем чтения статей, стихотворений по теме сочинения, рассматривания и анализа картин, иллюстраций. Воспоминания о пережитом, организованный рассказ школьников об аналогичных случаях из жизни также могут быть использованы в качестве материала для некоторых видов сочинений.

Е.А. Баринова предлагает следующую классификацию сочинений:

Основания, по которым классифицируются сочинения	Виды сочинений
1. По цели проведения	I Обучающие сочинения — научающие писать сочинения II Контрольные сочинения III Сочинения с грамматическим заданием
2. По источнику и характеру материала	I Сочинения на основе нового материала и на основе знакомого материала II По одному или нескольким источникам III Сочинения с применением наглядностей и ТСО IV Сочинения на основе личных наблюдений; по фильму, по пьесе. V Сочинение по аналогии с прочитанным текстом VI Сочинение по данному началу или концу, по заданному плану или на основе тезисов.
3. По объему готового сочинения	I Развернутые сочинения II Сочинение-миниатюра II Сочинения заданного объема
4. По тематике	I Сочинения на лингвистическую тему II Сочинения на литературную тему III Сочинения на свободную тему
5. По способу изложения мысли	I Описание, повествование, рассуждение II Сочинения смешанного типа речи III Сочинение-рассказ, сочинение-очерк, сочинение-рецензия, сочинение-статья, сочинение-письмо, сочинение — научное сообщение.
6. По степени самостоятельности	I С длительной подготовкой II Без предварительной подготовки III Самостоятельное

М.Т. Баранов, Т.А. Ладыженская классифицируют сочинения следующим образом:

По тематике сочинения делятся на две большие группы: сочинения на лингвистические темы и сочинения на темы из жизни — на так называемые свободные темы.

По типу создаваемых текстов различаются:

а) сочинения, традиционно относящиеся к «школьным жанрам» сочинения-повествования, описания, рассуждения, повествования с элементами описания, рассуждения, рассуждения с элементами повествования, описания и т.д.;

б) сочинения, близкие к тем речевым произведениям, которые существуют в реальной речевой практике: рассказ, заметка, статья в газету, репортаж, очерк, доклад и т.д.

По стилю различаются сочинения разговорного стиля и книжных стилей: делового, научного, учебно-научного (доклад на тему школьной программы), публицистического (статья в газету, очерк), художественного.

По источнику получения материала различаются сочинения на основе жизненного опыта, прочитанного, произведений живописи, кинофильмов, телевизионных передач, театрального спектакля, музыкальных впечатлений.

По объему выделяются сочинения-миниатюры.

По осложненности дополнительным языковым заданием выделяются: сочинения с лексическим, грамматическим (морфологическим, синтаксическим), стилистическим и другим заданиями; сочинения по опорным словам и словосочетаниям.

Методисты Е.А. Баринова, Л.Ф. Боженкова, В.И. Лебедев предлагают следующую классификацию сочинений:

В зависимости от цели сочинения бывают обучающие и контрольные.

По месту выполнения сочинения могут быть классные и домашние.

По источникам знаний классификация сочинений следующая:

1) сочинения на основе личных наблюдений и впечатлений учащихся;

2) сочинения по картине;

3) сочинения, проводимые в курсе литературы.

По способу изложения мыслей могут быть выделены сочинения повествовательного характера, сочинения-описания, сочинения-рассуждения.

Большинство классификаций сочинений разных методистов имеют общие черты, в основном сочинения классифицируют по следующим основаниям:

по источнику;

по жанру;

по объему;

сочинения с дополнительным заданием.

Для нас наиболее приемлемой будет являться классификация профессора А.В. Текучева. Она, на наш взгляд, наиболее подробно дает информацию о видах сочинений, в ней достаточно конкретно описаны основания классификации. В отдельный вид сочинений отнесены сочинения по картине, которые являются объектом изучения нашей работы.

Сочинение – самостоятельная письменная работа
учащихся, изложение ими собственных мыслей,
наблюдений, переживаний, суждений. Это не только
основное упражнение в построении текстов, но и
средство самовыражения личности, развитие
логического мышления и речи. В ходе подготовки к
сочинению отрабатываются следующие
коммуникативные умения:

• умение осознавать тему, определить ее границы;
• умение отобрать и систематизировать материал в
  соответствии с темой, планом предлагаемого
  текста, его жанровой принадлежностью и стилем;
• умение определить основную мысль, предположить
  ход ее поэтического раскрытия, составить план;
• умение подобрать уместный языковой материал,
  соответствующий замыслу;
• умение логично расположить материал, продумать
  переходы, варианты вступления и заключения;
• умение записать составленный текст в
  соответствии с нормами русского литературного
  языка;
• умение проверять и совершенствовать
  написанное.

Сочинение – обязательный этап в системе
письменных проверочных работ. Школьные
сочинения классифицируются по:

• опорному материалу (литературные сочинения по
  собственным наблюдениям; сочинения по картине);
• типу текста (описание, повествование,
  рассуждение);
• жанру речи (публицистические раздумья, рассказ,
  очерк и т. п. );
• стилю (художественный, публицистический,
  научный);
• степени самостоятельности (на заданную или
  свободную тему; с подготовкой или без; по началу,
  опорным словам, по аналогии).

Подготовка к обучающему сочинению (а в школе
все сочинения обучающие за исключением 2-3
контрольных в год) рассчитана на 1 урок. Написать
сочинение учащиеся могут дома.

В предлагаемом материале представлены уроки
развития речи по подготовке к написанию
сочинений трех видов:

• рассказ по сюжетным картинкам (6 класс);
• описание с элементами рассуждения (7 класс);
• рассуждения проблемного характера (11 класс).

Сочинение по сюжетным рисункам – вид работы,
предлагаемый учащимся на начальном этапе
обучения написанию сочинения. Он позволяет
закрепить структуру повествования и описания
как типа речи, сформировать умение логически
мыслить, отбирать и систематизировать материал в
зависимости от цели высказывания, соотносить
стилистические особенности текста с типом речи.
Сочинения такого жанра развивают у учащихся
наблюдательность, фантазию, расширяют их
активный словарный запас. Такой вид работы
помогает ученикам легче освоить сочинения
других жанров на последующих этапах обучения.

Среди видов сочинений по источникам получения
материала самым распространенным и хорошо
известным является сочинение по картине. Эти
сочинения обладают своей спецификой: помимо
развития умения наблюдать, излагать материал в
строгой логической последовательности они дают
возможность овладеть навыками “чтения”
картины, формируют умение видеть и оценивать
значение деталей, красок в произведении живописи
для передачи его идейного содержания. Показывая
жизнь в образах, художник-живописец, в отличие от
художника слова, пользуется рисунком и цветом.
Понять картину, а тем более написать сочинение по
картине, невозможно без умения устанавливать
взаимосвязь между частями картины в целом, без
понимания единства всех компонентов
произведения живописи. Все это требует от
пишущего не только логического анализа и
синтеза, но и творческого воображения.

Рассуждение проблемного характера –
комплексный вид работы, включающий в себя
разнообразие стилей и типов речи, способных
подчеркнуть жанровые особенности создаваемого
текста. Эта работа позволяет учащимся
реализовать знания, умения и навыки, полученные в
области русского языка, несет в себе
воспитательную, морально-нравственную функцию в
формировании личности. Дискуссионный характер
работы над сочинениями этого жанра развивает у
учащихся самостоятельное логическое мышление,
умение отстаивать свою точку зрения,
аргументировано ее обосновать, дает им
возможность продемонстрировать богатство
лексического запаса и владение разнообразными
синтаксическими конструкциями, т. е. показать
навыки, необходимые каждому грамотному человеку.

Особенно важна эта работа в старших классах, т.
к. сочинения-рассуждения проблемного характера
входят и в блок тем для итоговой аттестации по
литературе, и в структуру ЕГЭ по русскому языку
за курс средней школы.

На наш взгляд, такое построение материала
позволяет проследить методику работы учителей и
преемственность знаний, умений и навыков
учащихся среднего и старшего звена
общеобразовательной школы, обучающихся по
традиционной программе.

Урок развития речи

Тема: Подготовка к сочинению-рассказу по
сюжетным рисункам (6 класс).

Учитель: Потапова Л. И.

Цель урока:

1. Повторить композицию рассказа, одного из
жанров повествования;

2. Закрепить умение создавать тексты
разговорного стиля;

3. Подготовить рабочие материалы к домашнему
сочинению по сюжетны рисункам.

Оборудование: Все ученики имеют на парте
четыре сюжетных рисунка, предварительно
раскрашенные на уроке ИЗО.

Запись на доске темы урока: Подготовка к
сочинению-рассказу по сюжетным рисункам.

Ход урока

Учитель (У): Ребята, сегодня мы подготовим
рабочие материалы к домашнему сочинению (учащиеся
в тетрадях записывают “число”, “классная
работа”, “тему урока”).

Давайте внимательно рассмотрим каждый из
четырёх рисунков <Рисунок 1>. Что изображено на
первой картинке? Расскажите подробно.

Предполагаемые ответы детей (ПОД): Четыре
лыжника. Точнее три лыжника и один
“горнолыжник”. Мы видим, как три мальчика зовут
четвертого, но он не хочет идти с ними кататься на
лыжах, так как он, видите ли, горнолыжник.

У: Как он держится? Как одет? Как мальчик
улыбается?

ПОД: Ехидно, хвастливо, он доволен собой,
высокомерно посматривает по сторонам. Можно
предположить, что он зазнайка и хвастунишка.

У: Как сказать об улыбке человека, который
доволен собой?

ПОД: Самодовольная улыбка.

У: Запишем опорные слова и выражения для
описания первого рисунка (запись на доске с
помощью учащихся: Шествует важно; высоко
держит голову, задрал нос, самодовольная
улыбка; высокомерно и ехидно смотрит
по сторонам, засунул руки в карманы
куртки, под мышкой несёт лыжи и палки. “Мне,
— говорит мальчик, — с вами не по пути”).

У: Рассмотрим второй рисунок. Расскажите, что
вы видите? Высока ли горка? В какой позе стоит
знакомый нам герой?

ПОД: Это не горка, а пригорочек. На ней
катаются на санках малыши. Мальчик стоит
подбоченившись, лыжи у него направлены в разные
стороны. Очевидно, он долго стоял и думал, как
съехать с горки, чтобы ребят привести в восторг
своим “классным спуском”.

У: Запишем опорные выражения к описанию
второго рисунка (Стоит подбоченившись;
хочет показать малышам мастерство в
горнолыжном спорте).

У: И вот. . . Что же произошло дальше? (Третий
рисунок)

ПОД: “Горнолыжник” лежит, уткнувшись носом в
снег, так как на его пути встретился маленький
сугроб или. . . Одна лыжа у него сломана, вторая
отлетела в сторону. Мальчик немного испуган. Ему
стыдно перед малышами, благополучно съехавшими
на санках с горки. Жалкое зрелище представляет в
этот момент наш герой.

У: Как ведут себя дети?

ПОД: Дети с удивлением смотрят на него,
посмеиваются, даже собака удивлена (запись
рабочих материалов к третьему рисунку: Упал, уткнувшись
носом в снег; удивлённо смотрят на зазнайку,
жалкое зрелище).

У: Давайте посмотрим на четвёртый рисунок.
Как сидит мальчик на санках?

ПОД: Съёжился, старается быть поменьше,
прячет лицо в воротник. Он не хочет показываться
ребятам, которые звали его с собой кататься. Они
появились в тот момент, когда малыши усадили его
в санки. Ему неудобно, стыдно. Рядом бежит, задрав
хвост, собака и заливается радостным лаем,
высунув язык (запись опорных выражений к
четвёртому рисунку: Съёжился; прячет смущённое
лицо в воротник, не задирай нос – споткнёшься.
Вряд ли будет ещё зазнаваться и важничать).

У: Итак, серия рисунков помогла нам
представить развитие действия в рассказе.
Как же называется момент, с которого начинается
история?

ПОД: Завязка

У: Через какие этапы ещё проходит действие в
рассказе?

ПОД: Кульминация и развязка.

У: Запишем на доске (учитель) и в тетради схему
построения рассказа.

У: Каким этапам рассказа соответствуют эти
рисунки?

ПОД: I рис. – завязка, II рис. – развитие
действия, III рис. – кульминация, IV рис. – развязка.

У: Какие ещё части должны быть в рассказе?

ПОД: Вступление и заключение.

У: Какова роль вступления?

ПОД: Ввести в курс дела, то есть сообщить,
когда, где и с кем произошло действие.

У: Предложите варианты вступления.

ПОД: Однажды – это было зимой – собрались мы
(или ребята) на лыжную прогулку. . .

У: От какого лица будем писать?

ПОД: От третьего или от первого лица.

У: От какого лица рассказ будет выглядеть
правдоподобнее, интереснее?

ПОД: От первого.

У: Запишем опорные словосочетания для начала
рассказа (Однажды – это было зимой -. . . , Как-то в
морозный ясный день. . . , Дело было так. . . )

У: Как можно закончить сочинение?

ПОД: Сочинение можно закончить записью
короткого итогового предложения в виде
пословицы.

У: Приведите пословицы из домашнего задания,
одну из которых можно будет использовать в
качестве заключения.

ПОД:

• Хвастовство к добру не приводит.
• Кто хвалится, тот с горы свалится.
• Не хвались началом – хвались концом.
• Не говори “гоп”, пока не перепрыгнешь.

У: Ребята, когда ещё можно использовать
пословицы?

ПОД: Пословицу можно использовать в качестве
заголовка.

У: А теперь придумайте заглавие к рассказу.
Каким должен быть заголовок?

ПОД: Заголовок должен быть интересным и
выражать главную мысль.

У: Ваши предложения.

ПОД: Предлагают и записывают варианты
заглавия: “Горе-лыжник”; “История про
“горнолыжника” или короткой пословицей.

У: Какой тип речи будет основным в рассказе?

ПОД: Повествование. В основе рассказа лежит
какой-то случай. Чтобы рассказать нам о нём,
необходимо передать последовательно сменяющие
друг друга действия.

У: Элементы какого типа речи ещё могут быть в
рассказе?

ПОД: Описание природы и внешности человека.
Фрагменты описания должны помочь раскрыть
главную мысль в рассказе.

У: Что ещё поможет сделать работу интересней?

ПОД: Диалог.

— Какова его роль? Когда можно ввести короткий
диалог?

ПОД: В начало рассказа, только необходимо
правильно расставить знаки препинания. Например,
ребята говорят однокласснику:

— Пойдём с нами на лыжах кататься!

— Мне с вами не по пути. Я горнолыжник, — важно
отвечает мальчик.

У: Какой это стиль речи?

ПОД: Разговорный стиль речи. То, что говорят
люди и как они говорят, помогает нам их понять.

Итоговое слово учителя:

Итак, сегодня мы с вами закрепили умение
составлять тексты разговорного стиля по
сюжетным рисункам; повторили композицию
рассказа как одного из жанров повествования. А
дома вы напишете сочинение-рассказ, используя
рабочие материалы, подготовленные сегодня (Приложение 1)

Урок развития речи

Тема: Подготовки к сочинению-описанию
картины В. Д. Поленова “Золотая осень” (7 класс).

Учитель: Колчина Е. И.

Эпиграф: “. . . Пышное природы увяданье. . . ”

Цели урока:

1. Углубить представления учащихся о таком виде
   сочинения, как описание художественного
   предмета; отработать общие принципы работы над
   сочинением по картине.
2. Способствовать расширению и углублению
   активного словаря, стимулировать творческое
   воображение.

Задачи урока:

1. Развитие умения наблюдать, излагать материал в
   строгой логической последовательности.
2. Овладение навыком “чтения” картины
   (формирование умения увидеть и оценить значение
   деталей, красок в произведении живописи для
   передачи его идейного содержания).

Оборудование урока:

1. Репродукции картины В. Д. Поленова “Золотая
   осень” (есть в учебнике литературы 7 класса — этим
   обусловлен выбор картины).
2. Отрывки художественных произведений на тему
   “Осень” (предварительное домашнее задание).
3. Музыкальные произведения на заданную тему.
   (предварительное домашнее задание)
4. Карточки с дидактическим материалом
   (составляются на уроках ОИ и ВТ)
5. Краткая биография художника (предварительное
   домашнее задание).

Ход урока

I. Оргмоменты (2мин. ).

II. Обучение общим принципам работы над
сочинением по картине (36 минут).

(1мин. ) 1. Учитель о цели и задачах урока.

(3-5 мин. ) 2. Ученик о художнике.

(10мин. ) 3. Беседа по картине:

а) картина как произведение искусства;

б) обоснование типа и стиля речи сочинения,
составление плана сочинения;

в) подбор рабочих материалов.

(10 мин. ) 4. Работа по предупреждению ошибок:

а) орфография;

б) синтаксис, пунктуация;

в) речь.

(15 мин. ) 5. Конкурс вступлений (2-3) с последующим
анализом (возможен вариант устного сочинения).

III. Подведение итогов. (2 мин. ) Рефлексия

*** Пункт II. 5. можно исключить в зависимости от
складывающегося временного хода урока, а
предполагаемое время распределить между
пунктами II. 3 и II. 4.

I. Оргмоменты.

Учитель (У): Здравствуйте! Сегодня у нас урок
развития речи. Урок трудный и интересный. Трудный
— потому что на нем вам необходимо быть особенно
внимательными и требовательными к своей речи и
речи товарищей; интересный — потому что вы
попытаетесь (уже в который раз) сегодня стать
творцами, созидателями собственного
художественного произведения: вы будете
работать над сочинением по картине. Предупреждая
извечный вопрос о необходимости этого вида
деятельности для вас, я напомню прописную истину:
“Любой человек должен быть адекватен в обществе,
т. е. понимать и быть понятым”. Каждому из нас
очень часто приходится излагать свои мысли
письменно. И если этому не научиться, всегда
будешь чувствовать недостаток в своем
образовании. А сочинения по картине помогают
развивать наблюдательность, совершенствовать
такие основные операции мыслительного процесса,
как сравнение, анализ, синтез, обобщение, а также
умение делать умозаключение, они дают
возможность овладеть навыком “чтения” картины.
Это всё вам в жизни пригодится.

Я верю, что вы будете внимательны, активны и
доброжелательны друг к другу. Итак, тема записана
на доске, цель ясна — написание сочинения.

II. Обучение общим принципам работы над
сочинением по картине.

У: Итак, перед вами репродукция картины В. Д.
Поленова “Золотая осень”. Обращаю ваше
внимание, что перед нами репродукция, но мы будем
употреблять в речи слово “картина”. И первым
этапом подготовки к сочинению будет рассказ о
картине и художнике, нарисовавшем её. Кто готов
нам сегодня сделать сообщение на заданную тему?
(Рассказ о художнике должен акцентировать
внимание на основных направлениях его
творчества).

Предполагаемый ответ учащихся (ПОУ):
Сообщение (домашняя подготовка) о В. Д. Поленове,
картине “Золотая осень”.

У: Для написания сочинения мы должны четко
определить для себя какой стиль и тип речи
уместны в данном случае? Что такое искусство? Его
назначение.

ПОУ: Сегодня мы воспользуемся художественным
стилем речи, т. к. во-первых, мы решаем задачу
художественную — “рисуем словами” изображенную
картину, при этом передаем свои чувства.
Во-вторых, главная особенность художественного
стиля — образность, и сегодня, как я понимаю, мы
должны “разобраться” в образе осени, который
создал художник В. Д. Поленов. А для этого нам
потребуются художественные средства языка,
характерные именно для этого стиля. В-третьих, мы
рассматриваем картину как художественное
произведение, т. е. произведение искусства, в
котором есть основная мысль, тема. И все это
характерно для художественного стиля. И,
в-четвёртых, описать картину с научной точки
зрения (научный стиль) мы не можем, т. к. мы не
профессионалы, не искусствоведы, и перед нами не
стоит такая задача (передача чисто механическим
(путем перечисления) увиденного). Тип речи —
смешанный: описание и рассуждение (какой
изображает В. Д. Поленов осень и почему именно
таким образом).

У: Итак, мы разобрались, что картина – это
произведение искусства, которое воссоздаёт
жизнь. У картины есть тема, основная мысль и
средства выражения этой мысли. среде Мы выяснили,
что сочинение по картине – это не механическое
перечисление изображенных на ней предметов, а
осмысление идейно-тематического содержания и
художественных достоинств картины. И всё это
“осмысливать” мы должны в строгой логической
последовательности, т. е. мы будем составлять
план сочинения. Это будет наш план-конспект,
будем работать так, как всегда, добавляя что-то
новое к уже известному. Кто хочет попробовать?

ПОУ: Разделим доску на 3 части:

Это пока всё, что мы можем записать.

У: Спасибо, обращаю ваше внимание, что это
“скелет” сочинения, каждый волен в процессе
творчества трактовать основные моменты
по-своему.

А сейчас мы приступим к подбору рабочего
материала. Во-первых, кто готов процитировать
произведения, подобранные вами дома и созвучные
нашей картине?

ПОУ: Чтение отрывков произведений.

У: И поэт, и писатель передают красоту
природы, своё отношение к увиденному при помощи
волшебных слов. Композитор — при помощи музыки.
Послушаем то, что нашли и подготовили ваши
коллеги.

ПОУ: прослушивание музыкальных отрывков
произведений П. И. Чайковского и Вивальди
“Осень”.

У: А художник выражает своё отношение
красками, он использует рисунок и цвет. Работая
над сочинением, вы должны знать особенности
живописи и умело использовать их. Поэтому
обратимся к карточке №1 (Приложение
2), выполненной вами на уроках ОИ и ВТ. Где вы
брали материал?

ПОУ: “Словарь юного художника” — учебник
“Мировая художественная культура 6-7 классов”
(читает один ученик, возможен просмотр карточки).

У: А теперь, после всего услышанного,
прочитанного, что мы можем записать в наш план?

ПОУ: заполняется графа три (основная часть)
“что вижу и при этом слышу, ощущаю, представляю”.

У: Видите, мы просто “обрастаем”
материалами. Продолжим работу. Как выглядит наша
подготовительная таблица? Напоминаю план у вас
будет индивидуальный. Какое может быть
заключение?

III. Работа по предупреждению ошибок.

У: Теперь подберем ключевые слова и
выражения, необходимые для написания сочинения.
Возьмите карточку №2 (Приложение 2) и выполните
(на ней) задание. А. П. Чехов писал: “Какая гадость
чиновничий язык. . . Я читаю и отплевываюсь. . .
неясно, холодно и неизящно. . . ”. Как вы понимаете
эти слова?

ПОУ: Мы думаем, что в сочинении необходимо
избегать речевых штампов.

У: Сейчас я прочту вам выдержки из фельетона
“Совещание имен существительных”. Каких
речевых штампов следует избегать? Выполните
задание №3 (Приложение 2).

VI. Конкурс выступлений.

(2-3 выступления с последующим анализом).

Возможные вопросы учителя:

1. Есть ли в этом вступлении “мостик” к
основной части?

2. Объясни, почему ты начал своё сочинение с
эпиграфа?

3. Что мы можем сказать о будущем сочинении по
этому вступлению? Как будет развиваться
сочинение?

V. Подведение итогов.

У: Итак, сегодня мы с вами поработали над
планом сочинения (дома вы его оформите согласно
своим возможностям), мы подбирали рабочие
материалы к сочинению, работали над словами,
вспомнили о том, что необходимо в сочинении и что
необходимо избегать. Мы продумали варианты
вступления. А теперь я пожелаю вам творческих
успехов: идите и творите, т. е. сочиняйте,
развивайте дар слова! И не забывайте, что
показателем высокого качества текста считают
его языковые достоинства. Текст должен быть
образцом, определённым эталоном в использовании
речевых средств.

Урок русского языка в 11 классе.

Тема: Рассуждение проблемного характера.

Учитель: Внукова Е. А.

Цели урока:

1. Закрепление навыков написания
   сочинения-рассуждения.
2. Развитие связной монологической речи учащихся,
   их логического мышления.
3. Повторение пунктуации при вводных конструкциях
   и в сложном предложении.

Задачи урока:

1. Способствовать нравственному развитию
   личности учащихся, определению ими истинных
   жизненных ценностей.
2. Предупреждение всевозможных (речевых,
   стилистических, орфографических,
   пунктуационных) ошибок при написании сочинения.

План урока:

I. Вступительное слово учителя (2 мин).

II. Лексическая работа над рядом синонимичных
слов (5 минут).

III. Беседа по вопросам (20 мин; курсивом
выделены ответы учащихся).

Кто такой друг?

Дружба возникает между людьми спонтанно, или
всё-таки друзей мы выбираем?

Согласны ли Вы с мнением В. Высоцкого, что
дружбу нужно проверять экстремальными
условиями?

Можно ли научиться дружить, быть хорошим
другом, или это дар от Бога?

IV. Повторение структуры
сочинения-рассуждения и его стилистических
особенностей с параллельным предупреждением
стилистических ошибок, орфографических и
пунктуационных (10 мин).

V. Подведение итогов урока (2 мин).

Ход урока

I. Вступительное слово учителя

Ребята, сегодня мы продолжаем работу над
рассуждением проблемного характера. Работу
очень трудную и важную, т. к. знаем, что такие
сочинения есть и в блоке тем по литературе, и в
структуре ЕГЭ по русскому языку на итоговой
аттестации за курс средней школы. Т. о. наш урок –
очередной этап в подготовке к экзаменам, к
которым Вы шли долгих 10 лет. А разговор наш
сегодня пойдёт о дружбе и друзьях.

1. Задумывались ли Вы о том, как много в нашем
языке слов, называющих тех, с кем ежедневно
сталкивает нас жизнь: приятель, одноклассник,
друг, знакомый, сослуживец, товарищ? Все они в
нашем активном лексиконе, и часто мы, не
задумываясь, легко заменяем одно из них другим.
Правомерно ли это? Давайте разберёмся.

— Определите лексическое значение этих слов.

— Можем ли мы считать их синонимами? Почему?

— Расположите эти слова в порядке градации

• знакомый
• одноклассник, сослуживец
• приятель
• товарищ
• друг

— Почему слово друг последнее в этом ряду?

Понятие друг вмещает в себя не только оттенки
лексического значения всех предыдущих слов, но и
является самым ёмким как по эмоциональной
окраске, так и по нравственным критериям.

2. Кто такой друг? Кого мы можем назвать
другом?

“Друга не нужно просить не о чём,

С ним не страшна беда.

Друг – это третье моё плечо,

Будет со мной всегда. . . ”

Может быть, эти строчки и есть тот критерий, по
которому мы можем определить, друг ли рядом с
тобой? Давайте вдумаемся в эти слова.

“Друга не нужно просить не о чём. . . ” Почему?

Потому что он сердцем, каким-то 7-ым чувством
понимает, что тебе нужна помощь. Понимает это по
твоему взгляду, настроению, может быть, даже по
интонации голоса.

“Друг это третье мое плечо. . . ”

Плечо – это опора, поддержка, помощь. И когда
нам трудно, он всегда готов подставить своё
плечо, т. е. помочь делом, словом, советом, взять на
себя часть твоей ноши, твоих проблем.

У Омара Хайяма, восточного поэта, философа,
мыслителя, жившего в средние века, есть
удивительные строки:

Хороший друг бежит, не дожидаясь зова,

Когда беда у тебя.

А друг плохой бежит, когда готова

Еда у тебя.

3. А как Вы думаете, дружба между людьми
возникает спонтанно, неожиданно, или всё-таки
друзей мы выбираем?

Хочу предложить Вам следующий текст.

Как и с кем мы ищем дружбы?[К сожалению, чаще
всего с теми], (кто духовно равен нам или в чём-то
ниже нас). На этом удобном принципе –
пощадить, с одной стороны, своё самолюбие, а с
другой – самоутвердиться без особых перемен в
себе – строятся многие наши отношения.

Согласны ли Вы с мнением автора этих строк?

Объясните орфографию и пунктуацию этого
предложения.

4. Звучит фонограмма. “Песня о друге”. В.
Высоцкий

Вы, конечно узнали “Песню о друге” нашего
известного барда, поэта, композитора, актёра Вл.
Высоцкого, которая прозвучала сейчас в авторском
исполнении. Согласны ли вы с его мнением, что
дружбу нужно проверять экстремальными
ситуациями?

5. Можно ли научиться дружить, быть хорошим
другом, или это дар от Бога?

Можно, но для этого нужно многое в себе
переделать: отказаться от самовлюбленности, от
своих притязаний на лидерство, от чувства
зависти и ревности. Но самое главное, как нежное
растение, выращивать в себе такие качества, как
доброта, отзывчивость, самоотверженность,
верность. Справиться с такими задачами не
каждому под силу, но к этому нужно стремиться. И
ещё. Я думаю, что если ты сам не способен к
настоящей дружбе, то никогда не будешь иметь
настоящих друзей.

6. Теперь давайте определим, какие жанровые
формы можем использовать для написания нашего
сочинения и каковы их особенности.

— письмо к другу

Если выбираем этот жанр, то какой стиль речи
будем использовать? (Разговорный)

Каковы его стилистические особенности? (Простые
предложения, обращения, глаголы первого и
второго лица, допустимы просторечные выражения)

— статья в газету

Стиль – публицистический. Сложные
предложения, в составе которых – односоставные:
неопределенные личные, безличные. Эти
предложения будут осложнены обособленными
оборотами. Вводными конструкциями. Обязательно
использование вопросительных, восклицательных
предложений, возможно риторические вопросы.
Лексика публицистическая.

— эссе

Это разновидность очерка научного или
публицистического характера. Главное в нём –
раздумья и размышления о какой-то проблеме или
факте. Образная афористичная речь, свободная
трактовка темы. Вопросно-ответная форма
изложения, ряды однородных членов, частое
использование вводных конструкций, субъективный
характер изложения

полемический диалог

— заметки

7. Каких ошибок нужно постараться избежать
при написании сочинения-рассуждения?

— не должна быть нарушена структура: тезис –
аргумент – вывод. Если заявлено 2 тезиса, то оба
должны быть раскрыты.

— факты должны быть убедительны и подтверждать
именно выдвинутый тезис, а не что-то другое.

— между тезисом и аргументом должна быть
логическая и грамматическая связь

— стиль: если употребляем “во-первых” (или с
одной стороны) то должно быть и “во-вторых” (или
с другой стороны)

А еще в сочинении – рассуждении никак нельзя
обойтись без специальных “словесных формул”.
Каких?

— мне близка мысль о том…

— я согласен с тем, что …

— обычно говорят…

— многие думают (или уверены)…

— с уверенностью могу сказать…

— нетрудно заметить…

8. Вы ребята, наверное, обратили внимание, что в
начале нашего занятия я не конкретизировала тему
урока, а выразила её в общем виде: будем говорить
о дружбе и друзьях. Почему? Потому что тема эта
очень глубокая, личностная. Она вполне может
стать темой научного исследования философа или
социолога. Обладающего немалым жизненным опытом.
Но раскрыть вопросы, которые были в центре нашего
внимания сегодня на уроке, вам вполне по силу.

Поэтому задание на дом будет следующее:

— выбрав один, а может быть, и несколько из
прозвучавших сегодня тезисов, написать
сочинение-рассуждение, при этом четко
сформулировать тему работы.

Есть ли ко мне вопросы по домашнему заданию?
Тогда желаю Вам творческих успехов. Дерзайте! (Приложение 3)

Методика подготовки к написанию сочинения

по картине на уроках

русского языка

Макарова С.А.

учитель русского языка и литературы

МБОУ СШ № 10 г. Ульяновска

Ульяновск

2020

План

Введение 3

Эффективность использования картины для обучения сочинению 3

Отбор картин для уроков развития речи 4

Формирование коммуникативных умений в процессе работы по картине 6

Содержание и структура уроков русского языка по картине 7

Программа работы по картине на уроках развития речи в 5 классе 17

Заключение 19

Библиографический список 19

ПРИЛОЖЕНИЯ 20

Сочинение-описание картины А. А. Пластова «Первый снег» 20

Сочинение-описание картины И. И. Левитана «Март». Научное и научно-популярное описания 24

Введение

Задача уроков русского языка в средней школе состоит в том, чтобы повысить уровень речевого развития школьников, усовершенствовать их речевые умения и навыки. Особую роль в воспитании речевого развития составляет культуроведческий аспект, он будет наиболее действенным, если на уроках русского языка и литературы учащиеся будут знакомиться с разными видами искусства, и прежде всего с живописью. Живопись, как особый вид искусства, знакомит учащихся с действительностью, воспитывает любовь к родной природе, уважение к человеческому труду, учит видеть и понимать прекрасное в искусстве и жизни. Работа по картинам, как один из разнообразных видов работ по развитию речи, начинается с первых дней пребывания ребенка в школе и, постепенно осложняясь и углубляясь, продолжается на протяжении всего периода обучения.

В современной методике русского языка существует множество подходов к пониманию сочинений по картине и к методике их проведения.

В частности профессор А.В. Текучев рассматривает сочинения по картине в следующем аспекте. Это один из самых распространенных и давно применяемых в школе видов сочинения. Варианты их разнообразны – рассказывание сюжета картины, описание пейзажа, введение картины в сочинение в качестве эпизода, которым начинается или заканчивается сочинение, сочинения по ряду картин (по картинному плану или сравнение их по какому-либо признаку), сочинение по картине с грамматическим заданием. Сочинения по картине проводятся во всех классах и могут быть различными по степени трудности. Перед ними ставятся задачи: научить учащихся смотреть картину, понимать содержание и видеть ее художественные возможности, переводить виденное на язык слова. Картина дает возможность развивать логическое мышление, поскольку при описании или передаче ее сюжета необходимо уметь выделить главное и второстепенное, видеть детали и определять отношения между частями, описывать все в нужной последовательности (то есть иметь план). Тематика сочинений по картине разнообразна – почти все виды сочинений, различаемых по жанру, могут быть проведены по картине. С использованием картин на уроках русского языка и литературы может быть связано обучение учащихся сочинениям самых разнообразных видов – описаниям по наблюдениям, портретной характеристике, рассуждениям ().

Авторы учебника «Методика русского языка» Е.А. Баринова, Л.Ф. Боженкова, В.И. Лебедев освещают следующий подход к сочинению по картине:

Сочинения по картине – один из самых распространенных видов сочинений. Картина позволяет учащимся организовывать наблюдение, опираясь на личный жизненный опыт, следовательно, сочинение по картине может рассматриваться как сочинение по личным наблюдениям и впечатлениям, но не только от виденного, а и от слышанного, и от прочитанного. Сочинение по картине может быть поэтому, с одной стороны, сочинением-описанием картины (на основе виденного), с другой стороны, сочинением по поводу картины (на основе виденного, слышанного или прочитанного).

Эффективность использования картины для обучения сочинению

Произведение живописи, являясь источником ярких впечатлений, воздействуя на эмоции детей, служит осно­вой для осмысленного связного высказывания школьни­ков. Картина помогает сосредоточить внимание на опре­деленной теме, уяснить цель высказывания, приучает к последовательности в изложении мыслей.

Эффективность воздействия живописи состоит в воз­буждении сопереживания, вызываемого у зрителей. Сопере­живание оставляет глубокие следы в сознании восприни­мающего картину, заставляет его путем сосредоточенного внимания особенно активно работать над поиском слов для выражения своих мыслей.

Уроки с использованием репродукций живописи заинтересовывают учащихся, повышают их работоспо­собность и творческую активность, что благоприятно сказывается на конечных результатах обучения.

Еще в середине прошлого века основоположником отечественной методики преподавания русского языка Ф. И. Буслаевым была высказана мысль о соединении в учебном процессе изучения языка с историей и культурой народа.

В настоящее время в научно-методической литерату­ре по проблемам обучения родному языку преобладает точка зрения о необходимости культуроведческого подхода к изучению языка, поскольку язык, как один из основных признаков нации, выражает национальную культуру, а культура становится предметом изучения при обучении языку. Кулыпуроведческий подход к содержанию и методам обучения родному языку предполагает усвоение учащими­ся в процессе изучения языка жизненного опыта народа, его культуры (национальные традиции, религия, нравствен­но-этические ценности, искусство) и духовно-эстетиче­ское воздействие на мысли, чувства, поведение, поступки обучаемых.

Работа по картине помогает строить обучение родно­му языку, тесно связанное с освоением реальной действи­тельности, способствует «погруженности» учащихся в изображаемый художником мир. По мнению известного педагога-гуманиста В. А. Сухомлинского, «произведение изобразительного искусства — еще одно светлое окошко, через которое человек постигает тонкое благородное ви­дение мира».

Несомненно, что произведения живописи представ­ляют собой богатейший источник для воспроизведения учебных ситуаций, для формирования ситуативной речи. Живопись (имеется в виду жанровая) позволяет ор­ганизовать учебный материал с использованием типич­ных ситуаций, воспринимаемых зримо и поэтому объеди­няющих внеязыковые элементы, что так необходимо для формирования устной речи (например, составление рас­сказа на основе ролевой игры по картине К. Н. Успенской-Кологривовой «Не взяли на рыбалку» с включением воображаемого диалога между персонажами картины).

Использование произведения живописи на уроках рус­ского языка позволяет реализовать общедидактический принцип соединения обучения с воспитанием, содействует мировоззренческому, нравственному и эмоционально-эстетическому воспитанию учащихся.

Работа над произведениями живописи позволяет реа­лизовать учащимся такую важную человеческую потреб­ность, как познавательно-творческая, которая проявляет­ся в стремлении учащихся как можно больше узнать о предметах, постичь причинно-следственные связи между ними и уяснить пространственные отношения, познать красоту и выразительность цветосочетаний. Положитель­ное воздействие искусства на развитие творческих способ­ностей учащихся отмечают многие психологи и педагоги. Они считают, что при восприятии искусства в духовную работу включаются все силы и творческие способности: и чувства, и интеллект, и память, и воображение. Искусство способно показать человека лучше, чем он есть в данный момент, — таким, каким он может стать. Раскрыть то в его личности, о чем он и сам, быть может, не знает.

Восприятие произведения искусства вызывает у учащих­ся творческое вдохновение, в свою очередь порождающее у них собственную потребность в творчестве, которая мо­жет быть реализована, например, в такой деятельности, как создание сценария, рассказов по репродукции картины, придумывание эпизодов, предшествующих изображенно­му на ней моменту, разыгрывание ролей ее персонажей, наделение их биографиями, высказывание собственного мнения о том или ином произведении живописи. При этом важно, чтобы учитель выступал в роли посредника, усиливающего с помощью слова эстетическое освоение произведения искусства, его воспитательное воздействие на учащихся, способствуя проявлению собственных твор­ческих способностей детей с учетом их возраста и уровня владения речью.

Отбор картин для уроков развития речи

Успех работы по произведениям живописи на уроках русского языка во многом зависит от того, какие репро­дукции картин будут предложены для рассмотрения.

Выбор картины должен отвечать поставленным учеб­ным задачам, в частности, служить источником матери­ала для проведения лексических, стилистических и грам­матических упражнений. Картина должна выполнять роль опоры, стимула для осуществления речевых действий, вызывать учащихся на разговор, обсуждение (во время которого они могли бы высказать свое личное мнение, сформировать собственное отношение к изображенно­му), позволять организовать учебный материал с исполь­зованием типичных ситуаций, воспроизведенных на ху­дожественном полотне, формировать социально-ролевые отношения между обучаемыми.

Для этой цели следует отбирать картины с ярко выра­женным, понятным определенному возрасту сюжетом, которые являются действенным стимулом для проведе­ния ситуативно-ролевых игр. Такие картины помогают учащимся войти в ситуацию, разыграть изображенное событие, смоделировать речевое и неречевое поведение конкретных персонажей в разных ситуациях, способствуют решению социально-речевой задачи, позволяют органи­зовать диалог и полилог учащихся в соответствии с сюже­том, предложенным художником. Овладевая какой-либо ролью, учащийся одновременно обучается речевому об­щению, выполняя ряд речевых упражнений, фактически не осознавая этого. По мере «разыгрывания» ситуации, изображенной на картине, происходит усвоение языко­вого материала по тематическому принципу.

Следует подбирать такие картины, которые смогли бы обеспечить соответствие между достаточной информа­тивностью картины и уровнем языковой компетенции учащихся. Это предполагает необходимость отбирать картины с небольшим количеством персонажей или предметов, несложные по композиции и понятные по со­держанию.

Следующим важным критерием отбора картин для уро­ков русского языка является возможность фор­мирования культуроведческой компетенции учащихся, ознакомление их с историей, культурой, традициями, бы­том народа. Этот критерий предусматривает соединение языка и культуры в учебном процессе и предполагает обогащение словарного запаса учащихся искусствоведче­скими терминами, словами с культурным компонентом, развитие связной речи, создание предпосылок общения в социально-культурной сфере.

Художественное полотно несет в себе не только отпе­чаток личности художника, его индивидуальное видение мира, но и след определенной исторической эпохи, акку­мулирует срез национально-культурных традиций. Необ­ходимо отбирать те произведения живописи, которые вы­держали проверку временем, так как отражают типичные стороны жизни и представляют собой наибольшую художе­ственную, познавательную и воспитательную ценность.

Целесообразно отбирать для уроков развития речи про­изведения преимущественно отечественных художников, составляющих важную часть национально-культурного са­мосознания русского народа, его стремлений и надежд.

При отборе картин для уроков русского языка необхо­димо в первую очередь учитывать их эстетическую и воспитательную функцию. Приобщение к шедеврам рус­ского искусства постепенно формирует у учащихся чувст­во красоты, добра, справедливости, уважение к родному народу, воспитывает понимание преемственности с тра­дициями лучших достижений мировой культуры.

Одним из важных критериев отбора любого дидакти­ческого материала на урок является наличие у учащихся интереса к нему.

Произведение живописи должно рождать у учащихся естественный интерес и определенное отношение к изо­браженному, чтобы у них появилось желание рассказать о том, что ими увидено в плане личностного восприятия, чтобы возник эффект соучастия зрителя. Чувство ин­тересного усиливает эмоциональный и мыслительный подъем личности.

Какие же картины, по нашим наблюдениям, вызыва­ют интерес у учащихся?

Во-первых, те произведения, которые близки жизнен­ному опыту учащихся. Когда сюжет пробуждает у ребенка пережитое в личном опыте, картина вызывает связный рассказ об изведанном и служит отправной точкой, оттал­киваясь от которой, ребенок возвращается к пережитой си­туации или знакомому предмету в действительности.

Во-вторых, картины с четко выраженным сюжетом, более или менее развернутой фабулой, где присутствует событийность. Картина, представляющая интерес для учащихся, является эффективным средством их познава­тельной активности.

Большое значение при отборе картин для уроков рус­ского языка имеет учет межпредметных связей, в част­ности с уроками изобразительного искусства, и особен­ностей восприятия учащимися произведений живописи в зависимости от их жанра, содержания, изобразитель­но-выразительного строя. Опора на знания учащихся по изобразительному искусству позволяет более эффектив­но организовать работу по картине на уроках русского языка, употреблять в беседе искусствоведческие терми­ны, рассматривать картину в единстве содержания и фор­мы, экономить время на уроке, определять последова­тельность ознакомления учащихся с жанрами живописи на каждом этапе обучения русскому языку.

При отборе картин для сочинений следует учитывать требования программы по развитию связной речи, в соот­ветствии с которой учащиеся знакомятся с определенны­ми жанрами и типами высказываний, с особенностями их композиционного и речевого оформления. Нужно учиты­вать, какие умения поможет сформировать у обучаемых работа по картине, каким видам сочинений их можно учить, используя определенный жанр живописи. Следо­вательно, программа по развитию речи позволяет провес­ти отбор картин с учетом жанра (типа) сочинения.

Формирование коммуникативных умений в процессе работы по картине

Важная особенность работы по картине состоит в том, что она способствует развитию видов речевой деятель­ности и формированию коммуникативных умений.

Картина, ограниченная рамками определенной темы, помогает построить высказывание в соответствии с темой и замыслом художника. Рассматривая картину под руко

водством учителя, ученики понимают, что тема — это предмет изображения, а основная мысль — авторский замысел, который художник раскрывает изобразительны­ми средствами в зависимости от своего личного подхода к теме. Например, одно и то же время года, явление природы каждый художник изображает по-своему: «Март» И. И. Ле­витана и «Мартовское солнце» К. Ф. Юона. Тема и основная мысль, как правило, обозначены художником в названии картины, что позволяет учащимся лучше понять изобра­женное и построить свое собственное высказывание в соот­ветствии с темой картины и основной мыслью художника.

Эпизод, изображенный на картине, чаще всего моде­лирует реальную ситуацию, поэтому картина дает воз­можность ввести учащихся в ситуацию общения, близкую к естественной, что способствует повышению их речевой активности в ходе урока. Ролевая игра по жанровой кар­тине позволяет учащимся перевоплотиться в героев, запе­чатленных художникомь любое свое высказывание определен­ной теме и замыслу автора.

Особенно велика роль картины в формировании ком­муникативных умений собирать и систематизировать со­бранный материал для сочинения. Это объясняется тем, что картина дает готовый наглядный материал, подсказы­вает программу и содержание будущего речевого произ­ведения в соответствии с темой и замыслом художника.

Художник, отражая действительность, изображает на полотне самое существенное, главное с его точки зрения. Образ, созданный художником, концентрирует, как в фо-

кусе, внимание зрителей и тем самым помогает им внима­тельно рассматривать изображенный объект, его детали, признаки, местоположение, выделяя главное и второсте­пенное, сопоставлять те или иные предметы и явления. Если мы предложим ученику описать уголок природы, который он видит, то учащийся растеряется в массе дета­лей, не сумеет выделить главное. А тот же объект, запе­чатленный на полотне, организует наблюдение учащихся. Умение наблюдать помогает не только отбирать нужный материал для высказывания, но и располагать его в опре­деленном порядке, способствуя логическому и последо­вательному изложению мыслей.

Опыт показывает, что учащиеся легче собирают и сис­тематизируют материал по картине, чем с «натуры», по­этому работа по картине помогает учащимся подгото­виться к высказыванию на аналогичную картине тему по другим источникам (наблюдения за окружающей дейст­вительностью и жизненные впечатления).

В процессе работы по картине у учащихся фор­мируются коммуникативные умения строить речевые про­изведения разных жанров (описание, повествование, рас­суждение), — выражать свои мысли точно, правильно с точки зрения литературных норм и по возможности ярко.

Если мы хотим сформировать у учащихся умение строить сочинение-описание, где объектом речи являют­ся признаки предмета или явления, его особенности, свойства, состояния, то эффективнее всего использовать натюрморт или пейзаж. Содержание этих жанров живо­писи предполагает построение высказывания описатель­ного характера, отвечающего преимущественно на воп­росы: какой? какое? какие? Изображенный художником на полотне фрагмент действительности (натюрморт, пей­заж), представляет собой готовый наглядный материал, который можно увидеть сразу и словесно обозначить, на­звать одновременные признаки (цвет, форму, объем, размер) предметов, свойства явлений природы, установить определенные связи между отдельными частями карти­ны. Это предполагает использование описательных слов, особенно «зрительного» ряда, именных словосочетаний, единого видовременного плана, раскрытие основной мысли за счет указания на новые признаки предмета или явления, что характерно для описательного типа речи.

Объектом высказывания в повествовательном типе речи может служить жанровая картина, поскольку работа по ней предполагает ответ на вопросы: кто? что? как? где? когда? Содержание жанровой картины, стимулируя вооб­ражение учащихся, как правило, подсказывает компози­ционную структуру высказывания: 1) зачин (начало дей­ствия) — предыстория того, что изображено на полотне художником; 2) основная часть (развитие действия — эпизод, запечатленный художником; 3) концовка (итог действия) — дальнейшее развитие (домысливание) сюже­та, намеченного художником.

Жанровая картина облегчает учащимся работу над по­вествованием как в композиционном, так и в языковом плане, подготавливает их к высказываниям по другим ис­точникам (по воображению, по наблюдениям, на основе жизненных впечатлений).

Это объясняется тем, что зрительное восприятие кар­тины помогает учащимся при составлении высказывания детализировать изображенные действия, делить их на со­ставные части, именно это обычно вызывает затруднения при построении любого повествовательного текста, пред­располагает к ошибкам неправильного выбора языковых средств (слов со значением начала и последовательности действий, употребление глагольных форм времени).

При обучении рассуждению, предполагающему обо­снование главной мысли рядом аргументов, установление связи между предметами и явлениями, можно использо­вать любой жанр живописи.

Следует иметь в виду, что такое жанровое соответст­вие между содержанием картины и типом речи носит в некоторой мере условный характер. Один и тот же жанр живописи может быть использован для обучения различ­ным типам речи, например, натюрморт может служить объектом как описания, так и рассуждения.

Содержание и структура уроков русского языка по картине

Уроки русского языка с использованием картины имеют ряд особенностей.

Эти уроки предполагают эстетически грамотный анализ картины, внимание к специфическим средствам живописи (цвет, колорит, композиция, светотень ит.п.), закрепляют основы зрительской культуры, умения чувствовать красо­ту живописного полотна, «читать» его.

На уроках при работе с картиной сочетаются все виды речевой деятельности учащихся: аудирование, говорение, чтение, письмо при одновременном рассматривании реп­родукции картины.

Уроки с использованием картины предусматривают формирование коммуникативных умений, связанных с анализом картины (умение раскрывать тему и основную мысль, собирать и систематизировать материал) и совер­шенствование знаний о тексте (на материале искусство­ведческого текста).

Отбор языкового и речевого материала для этих уро­ков определяется внеязыковыми темами, связанными с содержанием картины.

Данные уроки предусматривают решение задач нрав­ственного и эстетического воспитания учащихся.

Уроки по картине имеют свою специфическую структуру:

• подготовка учащихся к восприятию картины (всту­пительное слово учителя);

• рассматривание картины;

• анализ картины как произведения искусства (бесе­да по картине);

• словарно-стилистическая и орфографическая работа;

• чтение искусствоведческого текста;

• анализ искусствоведческого текста;

• составление схемы или плана речевого произведения;

• устное или письменное сочинение;

• анализ письменных работ учащихся.

Естественно, все указанные компоненты урока взаи­мосвязаны и могут проводиться в иной последователь­ности. Однако они имеют свои особенности, поэтому ос­тановимся на некоторых из них подробнее.

Приступая к работе по картине, учитель сообщает те­му урока, количество времени, отведенного для этой цели (1—3 урока), говорит о том, чему учащиеся должны на­учиться, какими речевыми навыками и умениями они должны овладеть, устанавливает связь с уроками изобра­зительного искусства, напоминает о том, что с этим ху­дожником, картиной они уже знакомы, предупреждает о конечной цели работы по картине (составление рассказа, написание изложения или сочинения и т.д.), о задании на дом. Такая предварительная установка активизирует мышление учащихся, сосредоточивает их внимание, на­страивает на серьезное отношение к работе.

Вступительное слово учителя.

Важным компонентом урока по картине является вступительное слово (рассказ) учителя о художнике и его произведении, задача которого дать сведения о художнике, истории создания картины, подготовить учащихся к восприятию произведения ис­кусства.

Как показывает опыт, восприятию картины помогает сообщение учителем сведений об истории создания карти­ны, отрывков из воспоминаний или писем художников, касающихся данного произведения, пересказ отрывков из

художественных произведений или чтение стихотворных строк, близких теме картины.

Так, к эмоциональному восприятию натюрморта П. П. Кончаловского («Сирень») пятиклассников подго­тавливает высказывание художника о своей работе: «В этом букете все живет, цветет и радуется», а также строчки из стихотворения Всеволода Рождественского «Сирень»: «Сколько белых и темно-лиловых вдоль ограды кустов разрослось! Ветку тронешь — дождем лепестковым осы­пается мокрая гроздь».

Более глубокому пониманию замысла художника, пе­редающего свое любовное отношение к деревенским де­тям (картины «Первый снег», «Летом»), способствует, на­пример, высказывание А. Пластова: «Ребятишек я люблю. Как описать их прелесть? В детском лице на открытом воздухе — ясность, свежесть, цвета, приближающиеся по краске к звукам. Писать ребятишек — наслаждение. Ты счастлив, и они счастливы. Это видно: у ребенка все как на тарелке».

Подготавливая учащихся к работе по картине А. К. Саврасова «Грачи прилетели», учитель может рас­сказать об истории создания пейзажа: «Однажды утром разбудили художника неугомонные птичьи крики. Он глянул в окно и рассмеялся: за окном голубело небо… Но главное — птицы! С ликующим пронзительным криком, стаями и в одиночку они кружились в прозрачном весен­нем воздухе, и унылые черные гнезда ожили: вокруг хло­почут уже, кричат и радуются прилетевшие из-за моря долгожданные гости.

Схватив палитру, так и не захлопнув окна, он стал пристраиваться на подоконнике со своей работой.

— Грачи прилетели! Грачи прилетели! — напевал ху­дожник».

Раскрытию основной мысли картины Ф. П. Решетни­кова «Опять двойка» поможет рассказ учителя о работе художника над картиной. Ф. П. Решетников долго не мог найти натуру для главного героя. И вот однажды худож­ник шел по двору и вдруг услыхал веселые крики: ребята с увлечением играли в футбол. Он подошел поближе и чуть не вскрикнул от радости: в воротах, растопырив руки и ноги, прыгал бойкий мальчишка. Светлая голова с хо­холком на макушке, живые глаза, пухлые губы — самый подходящий типаж для героя! Спустя полчаса вратарь уже входил в мастерскую. После школы он не успел еще забе­жать домой и явился с туго набитым портфелем в руках; порыжелый, весь в трещинах, побывавший в боях — та­кой портфель был тоже отличной находкой для картины (О. Туберовская).

К сожалению, не всегда имеется возможность обще­ния с подлинником. Накануне урока подготовки к сочи­нению по картине желательно организовать экскурсию в картинную галерею, музей, на выставку, чтобы познако­мить учащихся с произведениями живописи аналогично­го жанра (например, натюрморт, пейзаж) или с творчест­вом художника, одну из картин которого предполагается рассмотреть на уроке. Посещение музея, выставки всегда производит на учащихся положительное эмоциональное воздействие, и этим не стоит пренебрегать.

Рассматривание картины и ее анализ (беседа).

В про­цессе рассматривания картины у учащихся развивается способность наблюдать, образно мыслить, целостно воспринимать произведение живописи, адекватно замыс­лу художника. Это нерасчлененное восприятие проходит на уровне подсознания, через чувство, поэтому учителю не следует чрезмерно вмешиваться в этот сложный инди­видуальный процесс. Как и при восприятии любого про­изведения искусства, человек видит в картине в первую очередь то, что созвучно ему, его мыслям и чувствам. Уче­ник, рассматривая картину, обращает внимание прежде

всего на то, что его больше волнует, интересует, что стало для него поводом к решению, может быть, пока неосоз­нанных своих проблем, что явилось для него новым, нео­жиданным. В этот момент определяется отношение уча­щихся к картине, формируется его индивидуальное понимание художественного образа, нравственной пози­ции художника.

Общее беглое знакомство с картиной, давая толчок чувству и воображению учащихся, порождает у них жела­ние высказаться. Однако эти высказывания иногда носят случайный характер, пятиклассники затрудняются само­стоятельно устанавливать связи между частями картины и составлять речевое произведение. Поэтому необходим анализ картины под руководством учителя.

Цель анализа картины — углубить первоначальное восприятие ее, помочь учащимся понять образный язык искусства и сформировать умение анализировать картину как произведение искусства в единстве содержания и формы. Необходимо выработать правильную эстетиче­скую оценку произведения живописи, стимулировать творческое воображение учащихся, научить их создавать самостоятельное речевое произведение, используя образ­но-выразительные средства русского языка, подсказан­ные картиной.

Анализ картины проводится в процессе выполнения коммуникативных вопросно-ответных упражнений или в ходе беседы.

Беседуя по картине-пейзажу в пятом классе, учитель может задать такие вопросы аналитико-синтетического характера: «Какой цвет является основным в картине?», «Почему?», «С помощью каких красок художник создает впечатление летнего солнечного дня?» (например, по картине А. А. Пластова «Летом»). «Чтобы создать у нас радостное настроение, какие краски использует худож­ник?», «Какими изобразил художник деревья?», «Какого

цвета снег на картине?», «Почему?» (И. Грабарь «Мартов­ский снег»), «Как построена картина?», «Как передана глубина в картине?», «Какие цвета использовал худож­ник, чтобы показать «золотую осень?» (И. Левитан «Золо­тая осень»).

При работе с натюрмортным жанром в 5 классе мож­но задать вопросы: «Что изображено на картине?», «Как расположены предметы на картине?», «На каком фоне изображены эти предметы?», «Какой цвет преобладает?», «Какие цвета художник противопоставляет в натюр­морте?» (И. Хруцкий «Цветы и плоды»). «Определите авторскую позицию в этом натюрморте». «Какими изобразительно-выразительными средствами передает ее художник?», «Чувствуется ли в натюрморте присутствие человека?», «Как художник показал присутствие челове­ка?», «О чем нам рассказал натюрморт?» «Почему худож­ник ритмично расположил предметы?» (В. Стожаров «Хлеб, соль, братина»).

Восприятие и глубина понимания картины зависит не только от характера поставленных вопросов, но и от их последовательности. С постановки каких вопросов на­чать беседу? Это не праздный вопрос, учитывая эмоци­ональную сторону воздействия живописи. Мы разделяем мнение искусствоведа Е. Ковтун о том, что в восприятии и анализе произведений живописи нужно идти не от сю­жета, а от первого эмоционального толчка, вызванного зрительным впечатлением. Поэтому сразу следует поста­вить вопросы, выявляющие эмоциональное отношение учащихся к картине, их первое наиболее яркое впечатле­ние, например: «Какое настроение вызывает картина?», «Какое настроение создается у вас при первом взгляде на картину?», «Какое впечатление производит на вас карти­на?», «Нравится ли вам эта картина?», «Нравится ли вам

цветовой контраст этого натюрморта (пейзажа)?», «Нра­вится ли вам, как художник расположил предметы в этом натюрморте?» «Как вы думаете, почему картина вызывает у нас радостное, веселое (грустное) настроение?», «Ощу­тили ли вы чувство радости (грусти) при взгляде на кар­тину?», «Почувствовали ли вы дыхание весны при взгляде на эту картину?» (А. К. Саврасов «Грачи прилетели», И. С. Остроухов «Ранняя весна»); «Удалось ли художнику передать красоту осеннего дня?» (И. Левитан «Золотая осень»); «Не правда ли, на вас сразу пахнуло весной?» (П. П. Кончаловский «Сирень»); «Ощутили ли вы све­жесть первого зимнего дня?» (А. А. Пластов «Первый снег»).

Далее выделяется группа вопросов, связанная с опре­делением сюжета картины и способами его выражения. В ходе структурного анализа выявляется тема и основная мысль картины, роль изобразительных средств в раскры­тии замысла художника. При этом большое значение имеет формулировка вопросов, которая должна отвечать следующим требованиям:

1) быть точной, лаконичной и понятной учащимся; 2) помогать учащимся рассматривать картину в единстве содержания и средств художественной выразительности, видеть и понимать образный язык изобразительного ис­кусства; 3) способствовать организации наблюдения уча­щихся по картине, фокусированию их внимания как на выделение главного, так и на «говорящие» детали; 4) ак­тивизировать мышление и речь учащихся путем приемов сопоставления, сравнения, обобщения, установления причинно-следственных связей; 5) выявлять авторскую позицию в картине, формировать у учащихся самостоя­тельное суждение о произведении, собственное эстетиче­ское переживание.

В начале беседы целесообразны вопросы-подсказки, помогающие употребить слова, использованные в форму-

лировке вопроса. Так, добиваясь целостного восприятия картины в единстве содержания и средств выражения, учитель ставит вопросы: «Кто главный герой картины?», «Почему художник изобразил ученика на переднем пла­не?», «Как художник показал, что ученик — главный ге­рой картины?» (Ф. П. Решетников «Опять двойка»); «Ка­кой момент ранней весны в России запечатлел художник?», «Почему картина названа «Грачи прилете­ли?» (А. К. Саврасов «Грачи прилетели»); «Как художник показал, что стоит солнечный и тихий день?», «Какие цвета использовал художник для изображения летнего жаркого дня?», «Что в наряде девочки бросается в глаза?», «Почему художник изобразил платок красного цвета?» (А. А. Пластов «Летом»); «Кого поместил художник на пе­реднем плане картины?», «Как воспринимают первый па­дающий снег девочка и мальчик?», «Чему радуется маль­чик?» (А. А. Пластов «Первый снег»).

Правильная постановка вопроса имеет большое зна­чение в организации наблюдения, необходимого для ана­лиза картины.

Развитию наблюдательности учащихся способствуют как общие, так и детализирующие вопросы. Однако дета­лизирующие вопросы помогают более внимательно и всесторонне рассмотреть объекты, изображенные на кар­тине, заметить характерные детали, важные для раскры­тия замысла художника. Так, при рассматривании карти­ны Ф. П. Решетникова «Опять двойка» важно обратить внимание учащихся на такую «говорящую» деталь, как портфель: «Почему художник так четко на переднем пла­не изобразил портфель мальчика?», «Каким художник изобразил портфель мальчика?», «О чем говорит «быва­лый» портфель?», «Что вы видите в портфеле?». При ра­боте с картиной К. Н. Успенской-Кологривовой «Не взя­ли на рыбалку» следует привлечь внимание учащихся к рыболовным принадлежностям: «По каким деталям кар-

тины можно догадаться, что мальчик готовился к рыбал­ке?», «Как художница показала, что отец и старший брат собрались на рыбалку?»; «Какой день изобразил худож­ник?», «По каким признакам можно определить, что на картине изображен полдень?» (А. Пластов «Полдень»).

Активизации мышления и речи учащихся способству­ют вопросы на сопоставление, на раскрытие причин­но-следственных связей, на обобщение, на установление причинно-временных и пространственных связей. Как правило, такие вопросы подсказывают жанровые карти­ны, беседа по которым может касаться не только того, что изображено на них, но также предшествующих и после­дующих событий. Так, при анализе картины К. Н. Успен- ской-Кологривовой «Не взяли на рыбалку» закономерны такие вопросы: «Какое настроение у малыша и почему?», «Как художница показала огорчение малыша?», «Как вы думаете, когда и как началась история, момент которой изображен на картине?», «Обещали ли старшие малышу взять его на рыбалку?», «Как вы определили возраст мальчика?».

Особенно эффективны с точки зрения развития речи вопросы на сопоставление, способствующие формирова­нию собственного мнения, например: «Сравните, как изо­бразил художник защитников Севастополя и фашистских захватчиков?», «Почему художник использовал контраст­ные цвета?», «Как художник показал светлые и темные си­лы в картине?» (А. А. Дейнека «Оборона Севастополя»).

Формированию собственного суждения и эстетиче­ского переживания у учащихся помогают вопросы на вы­явление авторской позиции художника и своего личного отношения, которые целесообразно задать в конце бесе­ды по анализу картины, например: «Что чувствуете вы и о чем думаете, когда смотрите на эту картину?», «Что до­рого художнику в природе в этот зимний день?» (И. И. Шишкин «Зима», И. Э. Грабарь «Февральская

лазурь», К. Ф. Юон «Конец зимы. Полдень»); «Что и по- чему понравилось в картине?», «Как художник относится к изображенным людям?», «Какими средствами ху­дожник передал свое отношение к изображенному?» (А. А. Пластов «Летом», «Первый снег» и т.д.). «Каков эмо­циональный тон картины?», «Как художник сумел пробу­дить у нас светлое радостное настроение?» (К. Ф. Юон «Мартовское солнце», И. Э. Грабарь «Февральская ла­зурь», А. А. Рылов «В голубом просторе» и т.д.).

Итак, успех беседы предопределяют формулировка, характер и последовательность вопросов. Вопросы необ­ходимо строить в зависимости от уровня искусствоведче­ских знаний учащихся, от содержания и жанра картины, от целей и задач урока, в зависимости от того, использу­ется ли текст к картине, и конечно, следует учитывать ин­тересы, настроение и обстановку в классе, важно убе­диться, что вопрос понятен учащимся. Задавая вопрос, учитель опирается не только на картину, но и на свой предшествующий рассказ о художнике и картине (всту­пительное слово), вопросы ставятся с учетом рассмотре­ния в первую очередь ближайших объектов (передний план), а затем отдаленных (задний план).

Проведение словарной работы.

В процессе беседы по картине обогащается словарный запас учащихся, по^- скольку осмысление содержания картины сочетается с подбором необходимой лексики для выражения своих мыслей и чувств.

При проведении словарной работы учитель организует ее в определенном направлении так, чтобы лексика следо­вала в той последовательности, в которой нужно описы­вать картину, он стремится не только к расширению сло­варя, но и к активизации пассивного словаря, чтобы учащиеся понимали и умели употреблять слова, которые уже имеются в их лексическом запасе.

Учитывая, что лексическая подготовка к работе по картине в основном проведена накануне урока, во время беседы акцентируется внимание на отбор наиболее точ­ных и ярких языковых выразительных средств. В этом случае не нарушается целостное художественное вос­приятие картины попутным объяснением значения боль­шого количества слов и, наоборот, подбор наиболее удач­ных выразительных средств речи способствует более глубокому осмыслению художественных образов.

В ходе беседы учащиеся осуществляют коллективный поиск слов, необходимых для точного и яркого описания произведения живописи, подбирают образные языковые средства, эпитеты, синонимы, эмоционально окрашен­ные слова.

Так, в процессе беседы по картине Н. П. Крымова «Зимний вечер», учащиеся подобрали следующие прилага­тельные и образные средства для описания снега: белый, го­лубой, голубоватый, сероватый, серебристый, светло-си­ний, мягкий, рыхлый, свежий, глубокий, как белоснежное покрывало (скатерть), словно пушистое одеяло;для харак­теристики зимнего вечера нашли такие слова: замеча­тельный, чудесный, прекрасный, отличный, великолепный, сказочный, чудный, незабываемый. При описании натюр­морта «Сирень» П. П. Кончаловского пятиклассники в ходе совместной работы употребили «цветовые» и оце­ночные имена прилагательные: белая, розовая, бледно-ро­зовая, красная, темно-красная, фиолетовая, ярко-красная, жемчужная, нежная, чудесная, прекрасная, замечательная, великолепная, любимая.

Следует отметить, что если учитель умело организует словарно-стилистическую работу, помогает ученикам в отборе необходимых слов, то в классе устанавливается творческая атмосфера, учащиеся как бы соревнуются в подборе нужных определений, эпитетов, синонимов, сравнений.

В процессе беседы учащиеся записывают отдельные слова, трудные в семантическом и орфографическом от­ношении.

Успешному проведению словарно-стилистической работы способствует использование толкового словарика на уроке, к которому учащиеся могут обращаться в ходе беседы. В нашем опыте обучения мы использовали сло­варик живописи, составленный на основе анализа искус­ствоведческих текстов и включающий толкование искус­ствоведческих терминов, слов, связанных с живописью и список эмоционально-оценочных слов, относящихся к картине. Работа со словариком, во-первых, развивает у учащихся жизненно важное умение пользоваться толко­вым словарем и, во-вторых, облегчает проведение беседы и словарной работы. Этот словарик постепенно пополня­ется новыми словами на тему картины, поскольку тема­тический принцип отбора картин обеспечивает объеди­нение слов в тематические группы. Так, в связи с изучением лексико-грамматической темы «Природа», «Времена года», «Имя прилагательное» проводится рабо­та по картинам, изображающим, например, зимний пей­заж (С. В. Герасимов «Зима», И. Э. Грабарь «Зимний пей­заж», «Февральская лазурь», К. Ф. Юон «Русская зима», «Лыжная экскурсия. Иней», «Конец зимы. Полдень», Г. Г. Нисский «Зима», «Над снегами», Н. П. Крымов «Зи­ма», «Зимний пейзаж», «Зимний вечер», И. И. Шишкин «Зима» и т.п.). По одной или двум картинам подбираются и записываются слова на тему: «Зима», например: зима — холодная, снежная, вьюжная, седая, морозная, теплая; снег — пушистый, серый, густой, редкий, липкий, чистый, плот­ный, побуревший; идет — падает, кружится, ложится, сверкает, искрится, лежит, переливается, оседает, тает, метет, покрывает; небо — низкое, серое, облачное, темное, свинцовое, в солнечный день — голубое, ясное, розоватое, си­нее, светлое; лес — редкий, голый, оголенный, темный, дрем-

пощий, грустный, занесенный снегом, засыпанный, запоро­шенный снегом, пронизанный солнечными лучами, дремучий, стоит непроходимой стеной и т. д.

Тематический словарик может составляться по любой картине, связанной с той или иной лексической темой: «С емья», «Школа», «Спорт», «Отдых», «В мире прекрас­ного» ит. д. По перечисленным темам учащимся в той или иной мере придется общаться в жизни.

Словарно-стилистическая работа как необходимый элемент урока с использованием картины проводится фрагментарно на протяжении всего урока: в ходе анализа картины, в процессе чтения и после чтения искусствовед­ческого текста. Однако может быть проведена и комп­лексно, если искусствоведческий текст предъявляется до беседы по картине. В этом случае беседа и словарная ра­бота ведутся одновременно и по картине, и по тексту, на­пример, рассматривая картину И. Левитана «Март», учи­тель спрашивает учащихся: «Какой снег вы видите на картине? А какие слова использует Б. Иогансон для опи­сания снега?»

Чтение и анализ искусствоведческого текста.

Одним из компонентов урока родного языка по картине является чтение и анализ искусствоведческого текста, выполняюще­го роль образца для предстоящего высказывания учащихся.

Анализ образца, проведенный на базе сознательного осмысления содержания картины во время беседы, уси­ливает эмоциональное восприятие текста и помогает глубже понять его содержание. Использование анализа образца после беседы предоставляет учащимся возмож­ность сравнить «свои» слова, найденные в ходе беседы со словами, употребленными автором текста, и убедиться в богатейших возможностях русского языка. Кроме того, у учащихся обостряется наблюдательность, стимулируются творческие поиски и появляется желание описать картину

красиво, заимствуя содержание, лексику и стиль текс­та-образца. При таком подходе влияние текста проявля­ется более умеренно и он в большей мере подвергается творческой переработке.

В классах со слабой подготовкой целесообразно про­водить не сочинение, а обучающее изложение с языко­вым разбором искусствоведческого текста при одновре­менном восприятии картины. В этом случае ставится иная задача и подражание исходному тексту полезно, по­скольку, приближаясь к оригиналу, учащиеся усваивают новую лексику и прежде всего образно-выразительные средства родного языка, убеждаются в необходимости выбирать речевые средства в соответствии с задачами вы­сказывания. Методика анализа искусствоведческого текста-образца имеет свои особенности:

1. Текст анализируется в сочетании с картиной, что усиливает эмоциональное восприятие обоих источников.

2. При анализе текста обращается внимание на искус­ствоведческие слова и термины, характерные для данного типа текстов.

3. Содержательно-композиционный анализ текста про­водится в органической связи со средствами его языково­го выражения:

а) определение темы и основной мысли;

б) нахождение опорных слов («данное» и «новое»), обеспечивающих смысловую сетку текста;

в) выделение структурных частей текста (зачин, ос­новная часть, концовка);

г) определение авторской позиции в тексте, нахожде­ние слов* с помощью которых автор достигает большей эмоциональности описания, ярко и точно описывает изо­браженное;

д) установление способов связей между предложения­ми, абзацами и частями текста.

1. Определение композиционного жанра и стиля текста.

Составление плана высказывания по картине.

Состав­ление плана или композиционной схемы предстоящего вы­сказывания является обязательным элементом урока с использованием картины, поскольку этот прием обуче­ния, тесно связанный с умением систематизировать со­бранный материал, подготавливает учащихся к составле­нию собственного речевого произведения.

Собирая и систематизируя материал по картине, учащиеся одновременно овладевают умением планиро­вать свое высказывание, поскольку в процессе сбора ма­териала они приводят его в определенный порядок, группируют по темам, устанавливают последователь­ность его использования в соответствии с темой и за­мыслом предстоящего высказывания. Составление пла­на сочинения на основе произведения живописи имеет ( вой особенности, связанные с необходимой искусст­воведческой подготовкой учащихся, их умением по­нимать замысел художника, его настроение, выражен­ное на полотне.

При обучении сочинению целесообразно составлять коллективный план под руководством учителя, причем вначале составляется простой план, а потом — сложный. При этом следует учитывать композиционный жанр бу­дущего высказывания: описание, повествование, рассуж­дение, — так как план в какой-то степени предопределяет тип и стиль речевого произведения. Так, при подготовке к описанию натюрморта П. П. Кончаловского «Сирень» составляется простой план, предполагающий жанр опи­сания:

1. Сирень (ее цвет, грозди, листья).

2. Банка.

3. Фон натюрморта.

4. «В этом букете все живет, цветет и радуется» (П. Конча­ловский).

В процессе работы над сочинением-описанием пейза­жа учащиеся коллективно составляют сложный план описания картины, например, Н. П. Крымова «Зимний вечер».

1. Н. П. Крымов — замечательный русский художник-

пейзажист.

1. Зима в изображении художника Н. П. Крымова:

1. признаки наступления зимнего вечера:

а) снег,

б) тени,

в) небо, воздух;

1. особенности композиции (построения) пейзажа;

2. цвета, используемые художником для изображения зим­него вечера.

1. Какие чувства и мысли вызывает этот пейзаж?

При знакомстве учащихся с новой композиционной формой — рассуждением учитель дает учащимся готовую композиционную схему этого типа высказывания: 1) те­зис, 2) доказательства, 3) вывод, — а затем предлагает коллективно превратить ее в план, например, по картине Г. Г. Нисского «Февраль. Подмосковье»:

1. тезис (главная мысль): «Мне нравится картина Г. Г. Нис­ского «Февраль. Подмосковье»;

2. доказательства:

а) привлекает уходящее вдаль шоссе,

б) поражает мчащийся паровоз,

в) нравится движение (темп жизни),

г) радует красота природы;

1. вывод: картина создает хорошее настроение.

Покажем методику работы над планом сочине­ния-рассказа на основе картины А. А. Дейнеки «Оборона Севастополя».

План составляется коллективно и записывается на доске, учитель предлагает учащимся вспомнить, в какой последовательности проводилась беседа по картине.

• О чем мы говорили в начале урока? (О героической обороне Севастополя, о художнике А. А. Дейнеке, о теме картины.)

• Подумайте, как можно озаглавить вступитель­ную часть сочинения? («Героизм защитников Севасто­поля», «Краткие сведения о художнике», «Тема картины А. А. Дейнеки «Оборона Севастополя», «Мое впечатление о картине».)

• О чем вы будете писать в основной части сочине­ния и в какой последовательности? (О том, что изобра­жено на картине. Сначала опишем матросов с гранатами и черноморцев, атакующих врагов, затем — фашистов и само сражение. Также надо сказать о фоне картины, описать море, небо.)

• А как можно по-другому построить основную часть сочинения? (Можно сначала описать бой, затем — совет­ских матросов, а потом — фашистов, изображенных на картине.)

• Вспомните, о чем мы говорили в заключительной части беседы? (О замысле художника, о значении картины в наше время, о чувствах, которые вызывает у нас картина.)

Примерный план сочинения. Далее можно предложить учащимся составить два варианта планов (устно или письменно).

I вариант

1. Тема картины А. А. Дейнеки «Оборона Севастополя».

2. Описание картины.

1. Матрос на переднем плане.

2. Молодой матрос с гранатой.

3. Черноморцы в штыковой атаке.

4. Изображение врагов.

5. Описание сражения.

6. Фон картины.

1. Какие чувства вызывает картина?

II вариант

1. Мое первое впечатление от картины «Оборона Севасто­поля».

2. Героизм защитников Севастополя.

1. Бой в разгаре.

2. Рукопашная схватка.

3. Матрос со связкой гранат.

4. Мужество и храбрость советских матросов.

1. Значение картины.

На основе коллективно составленного плана учащие­ся овладевают умением самостоятельно составлять план описания картины.

Написание изложения или сочинения опре­деленного композиционного жанра (описание, повество­вание, рассуждение)

Завер­шающим этапом в работе с картиной на уроке русского языка является написание изложения или сочинения опре­деленного композиционного жанра (описание, повество­вание, рассуждение), а также составление рассказа, отзы­ва, заметки в газету. В зависимости от задачи урока, наличия у учащихся картины в домашних условиях и вре­мени на уроке письменные работы по картине проводят­ся в классе или задаются на дом. Методика подготовки и проведения письменных и устных работ по картине под­робно рассмотрена во втором разделе книги.

Проверка и анализ письменных работ по картине

Проверка и анализ письменных работ по картине также имеет свою специфику, которая выражается в том, что учитель, оценивая изложение или сочинение, обращает внимание на то, в какой мере учащийся использовал ис­точник (произведение живописи), выполнил ли он пос­тавленную задачу, например, описать картину или соста­вить рассказ на основе изображенного художником; соответствует ли его высказывание теме и замыслу худож­ника; употребил ли он искусствоведческую лексику, отра­жающую особенности источника высказывания. Проверяя письменную работу, учитель должен учитывать, что картина каждым учеником воспринимается индивидуально, создает

СВОЙ эмоциональный настрой, свое понимание, и поэтому необходимо проявлять особый такт, поощрять самостоя­тельность и творческие находки учят^хСЯ, оригиналь- М9СТЬ В рсчСВОм оформлении.

Цель анализа проверенных работ состоит в том, чтобы показать учащимся как положительные, так и отрица­тельные стороны их работы в композиционно-содержа­тельном плане и речевом оформлении.

При этом учитель исходит из той задачи, которая ста­вилась перед учащимися при работе с картиной. Напри­мер, приступая к уроку с использованием картины, учи­тель сообщает учащимся о задачах урока: 1) научиться описывать природу, изображенную на картине (И. Левитан «Золотая осень»). 2) сбоГаТйТь свою речь лексикой на тему «Осень» искусствоведческими терминами. На уроке ис­пользовался искусствоведческий текст В. Б. Розенвассера.

Анализируя сочинение учащихся, учитель отмечает, что некоторые учащиеся вместо описания картины напи­сали свое сочинение в жанре повествования, т.е. изложи­ли явления во временной последовательности («Наступи­ла осень. Это красивое время года… Но скоро опадут все листья, пойдут дожди»); отдельные учащиеся не вырази­ли своего отношения к картине или к природе, изобра­женной на картине. Далее учитель указывает на нарушение последовательности в изложении мыслей, на отсутствие связи между предложениями и абзацами, на недостатки в речевом оформлении, на бедность языка, отсутствие ис­кусствоведческих слов в сочинениях некоторых учащих­ся. При этом учитель не ограничивается констатацией недостатков, а привлекает учеников к их исправлению, составлению более удачных вариантов предложений и от­рывков текста, напоминает учащимся, что при описании картины необходимо использовать искусствоведческие слова (картина, художник, краски, цвет, передний (за­дний) план и т.д.).

Совершенствование написанного ( использование искусствоведческого текста)

Коллективный анализ сочинений подготавливает уча­щихся к еще более ответственному этапу работы — к совершенствованию написанного. Формированию умения совершенствовать написанное помогает использование искусствоведческого текста, который ис­пользуется не только в качестве образца при подготовке к сочинению, но и как образец для совершенствования на­писанного.

Искусствоведческий текст целесообразно применять с целью совершенствования написанного в том случае, если он не использовался в качестве образца при подго­товке к сочинению. Повторное использование текста сни­жает к нему интерес учащихся, особенно хорошо успеваю­щих. Поэтому, готовясь к работе С картиной, учитель в зависимости от задачи урока решает вопрос о целесообраз­ности использования текста-образца в ходе подготовки к сочинению или для совершенствования написанного.

Программа работы по картине на уроках развития речи в 5 классе

В «Программе работы по картине на уроках русского языка в 5 классе» отражены основные положения методики работы по картине, суть которых раскрыта в первом разделе.

Характерной особенностью программы является то, что, «вписываясь» в общую систему, она тесно взаимо­действует с другими видами работ по развитию речи, при этом формирование первоначальных речевых умений и навыков, как правило, проводится по картине, а затем по другим источникам.

Программа работы по картине в 5 классе

Лексическая тема. Культуровед- ческий аспект	Требования программы по развитию связной речи: речеведческие понятия и коммуника­тивные умения	Содержание работы по картине и искусство­ведческому тексту	Сведения по изобрази­тельному искусству	Искусствовед­ческая лексика	Коли­ чество часов	Примерный перечень картин для использования на уроках развития речи
Лето. Летние каникулы	Тема высказы­вания. Умение ос­мысливать объем содер­жания текста	Тема картины и средства ее выражения. Подготовка к высказыванию на основе жизненного опыта	Тема картины. Цвет. Холодные и теплые цвета	Цвет, краски, живопись, репродукция, холст, полот­но, контраст	2	А.А. Пластов «Летом», «Полдень»1, Н.М. Ромадин «Свежий ветер»,
Осень	Тема. Основ­ная мысль. Текст, его признаки, средства связи в тексте	Тема искусст­воведческого текста, его ха­рактеристики. Сочинение по картине	Колорит как средство раскрытия содержания картины	Колорит, фон, полутон, свет	3	И. И. Левитан «Золотая осень», «Осен­ний день. Сокольники», И. Остроухов «Золотая осень», «Осень», В. Поленов «Осень в Абрамцеве»
Мир вещей, цветов и пло­дов	Описание предмета. Умение выражать свое отношение к увиденному	Учебный рису­нок и произве­дение живопи­си. Научный и художествен­ный стиль ре­чи. Устное и письменное описание на­тюрморта	Понятие о натюрморте. Отношение художника к изображае­мому	Натюрморт, освещение, фон, художес­твенная де­таль	2	Б. В. Щербаков «Фрукты» Кончаловский «Сирень», «Сирень в корзине
Домашние и дикие животные	Описание животного. Выражение отношения к животному	Описание животного по картине (ри­сунку). Стили научный, худо­жественный, разговорный	Анималисти­ческий жанр	Анималисти­ческий жанр, акварель	2	А. Н. Комаров «Медведь»,«Наводне­ние», «Заяц», «Теленок с собакой», ри­сунки Е. И. Чарушина и др.
Зима. Подмосковье	Элементы рассуждения в описании. Мотивировка отношения к картине	Сочине­ние-описа­ние с элемен­тами рассуж­дения	Цвет как сред­ство раскры­тия замысла ху­дожника. Единство содержания и формы	Передний и задний план. Контраст. Передний и задний план. Ритм. Перс­пектива. Ди­намика	2	А. К. Саврасов «Дворик. Зима», А. А. Пластов «Первый снег», И. Э. Грабарь «Мартовский снег»,
Школа. Семья	Рассказ, осо­бенности его построения. Композици­онная схема рассказа. Диа­лог	Сочине­ние-рассказ по картине. Ролевая игра	Композиция картины. Жанровая картина. Кульмина­ционный мо­мент	Композиция. Колорит. Бы­товой жанр. Кульмина­ция. Сюжет	2	Ф. Решетников «Опять двойка»,
Война. День Победы	Рассказ на основе уви­денного (изо­браженного)	План сочине­ния с обрам­лением	Повторение сведений о средствах вы­ражения за­мысла худож­ника	Символ, обрамление, цветовая гамма	2	А. Дейнека «Оборона Севастополя»,

Заключение

В своей работе я рассмотрела педагогические и психологические аспекты, связанные с подготовкой к написанию сочинений, описала основные методические приёмы подготовки к написанию сочинений, представила программу работы по картине в 5 классе.

Библиографический список

1. Методика русского языка в средней школе /Под ред. А.В. Текучева. – М.: Просвещение, 1980.

2. Методика развития речи на уроках русского языка: Кн. для учителя /Под ред. Т.А. Ладыженской. М.: Просвещение, 1991.

3. Капинос В.И. и др. Развитие речи: тория и практика обучения: 5-7 кл.: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1991.

4. Ходякова Л.А., Кабанова Е.В. Сочинение по картине в 5 классе. – М.: АСТ: Астрель, 2004

5. Ходякова Л.А., Кабанова Е.В. Сочинение по картине в 6 классе. – М.: АСТ: Астрель, 2004

6. Ходякова Л.А., Кабанова Е.В. Сочинение по картине в 7 классе. – М.: АСТ: Астрель, 2004

7. Ходякова Л.А., Г.Н. Галкина, Новикова Л.И.Сочинение по картине в 8 классе. – М.: АСТ: Астрель, 2005. –

8. Зельманова Л.М., Е.Н.Колокольцев. Развитие речи. М., Издательский дом «Дрофа», 1998

9. Методика преподавания русского языка: Учеб. Пособие для студентов педагогических институтов / М.Т. Баранов, Т.А. Ладыженская; Под. ред. М.Т. Баранова. – М.: Просвещение, 1990

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение №1
(обязательное)

Сочинение-описание картины А. А. Пластова «Первый снег»

Цели урока:

• научить пятиклассников собирать и систематизировать материал к сочинению, использовать его при описании изображенного на картине;

• подготовить учащихся к самостоятельному (аналогич­ному теме картины) сочинению на основе жизненного опыта;

• научить школьников пользоваться синонимами и об­разно-выразительными средствами языка в собствен­ной речи.

Оборудование: репродукция картины А. А. Пластова «Первый снег» (см. цветную вклейку).

Ход урока

Рассказ о художнике и его картине

Картины А. А. Пластова бесконечно разнообразны. Средствами живописи художник умеет выражать самые гонкие и глубокие чувства и переживания людей; изоб­ражает русскую природу. Невозможно себе представить Пластова отдельно от России, от ее природы.

В картине «Первый снег» (1946 год) Пластов пере­дает проникновенное чувство ощущения свежего зим­него дня и того особого очарования и радости, которые наступают в природе в час первого снегопада. Удиви­тельно хороши в этом пейзаже образы ребятишек, за­ставляющих нас смотреть на происходящее в природе их глазами.

Составление рабочих материалов

Учитель предлагает шестиклассникам внимательно рассмотреть картину и спрашивает:

• Почему картина называется «Первый снег»? («Карти­на передает тот особенный час в природе, когда на землю мягко и легко в воздушном танце ложатся первые круп­ные пушистые снежинки, покрывая ее ровным белым по­крывалом. «Зима пришла!» — словно бы говорят дети. И мы видим радость восприятия первого снега».)

• Что прежде всего привлекает ваше внимание на кар­тине? («Прежде всего привлекает внимание падающий белый пушистый снег. Он покрывает все: и дома, и зем­лю, и забор, и дерево, и ребятишек. Очень интересно на­блюдать за ребятишками, как они радуются первому снегу!»)

Учитель предлагает коллективно составить и записать материал к одной из главных подтем сочинения, например к описанию падающего снега. Возникает примерно такая запись.

Первый падающий снег, обновленная природа; кры­ши домов, земля, крыльцо устланы снегом; крупные мох­натые хлопья снега мягко и легко падают на землю; кру­жась и совершая замысловатые движения, снежинки плав­но опускаются на землю; крупные пушистые снежинки покрывают все вокруг плотным белым покрывалом; танцуя, падают снежинки; в своем порхании снежинки похожи на беленьких мотыльков.

• Опишите детей, изображенных на переднем плане кар­тины. {На переднем плане картины справа мы видим де­вочку и мальчика. На девочке бело-розовое платьице с поясочком, светлые чулки и комнатные тапочки, оторо­ченные темным мехом. На голову и плечи девочка накину­ла желтый платок. На левой ножке у девочки чулочек съехал, а может быть, она его просто не успела натя­нуть. Видно, что девочка выбежала без пальто на зов братишки поглядеть на первый падающий снег.

Мальчик одет по-зимнему. На нем шапка-ушанка, паль­то с меховым воротником коричневого цвета и валенки. Видимо, это брат и сестра. Они похожи друг на друга. Вероятно, мальчик вышел погулять и увидел снег. Он по­стоял, полюбовался на тихо падающий снег (шапку и пле­чи уже успел припорошить снег) и кинулся за сестренкой (о чем говорит след на крыльце, ведущий к двери). Девочка от неожиданности, нетерпения, не успев одеться, а только накинув платок, бросилась на крыльцо и остано­вилась в изумлении перед открывшимся ей видом падаю­щего снега.)

Учитель предлагает составить и записать рабочие ма­териалы к подтеме «Дети».

Девочка в бело-розовом платьице с поясом, тапочки, отороченные темным мехом; набросив платок на голову и плечи, девочка без пальто выбежала на крыльцо; в немом изумлении наблюдает за падающими снежинками, под­няла лицо навстречу белым хлопьям снега.

Мальчик в пальто с меховым воротником, на голове шап­ка-ушанка; радуется выпавшему снегу, с восторгом смот­рит на белое пушистое покрывало; мечтает покататься на санках, лыжах, поиграть в снежки.

Внимательно рассмотрите и опишите березу. Подберите для ее описания уместные эпитеты, сравнения. (Около дома художник изобразил старую, могучую березу. Ствол у березы белый, и лишь сучки и шероховатость коры нару­шают своим черным цветом ее глянцевое покрытие. Вет­ки у березы длинные, гибкие и заканчиваются тонкими и густыми побегами. Они еще зелены и, как распущенные косы девушки, спадают вниз. На некоторых веточках еще сохранились летние зеленые листочки.)

После устного коллективного описания березы, изоб­раженной на картине, учитель предлагает шестиклассни­кам самостоятельно составить рабочие материалы к под­теме «Береза».

1. Что изображено на заднем плане картины? (Вдали вид­на деревенская улица, лошадь, запряженная в сани, в са­нях стоит человек. Крыши домов покрыты снегом. Снег ровной пеленой покрыл землю, но сугробов не видно, так как снега выпало еще мало. Рядом с забором ворона, ко­торая спешит подобрать не засыпанные снегом кусочки еды.)

Ученикам предлагается самостоятельно составить и за­писать рабочие материалы к подтеме «Задний план карти­ны».

Собранные рабочие материалы будут использованы на следующем уроке во время беседы по картине.

Беседа по картине

Прежде чем начать беседу по картине, для эмоциональ­ного настроя можно спросить школьников:

1. Запомнился ли вам тот день, когда вы увидели первый снег? (Обычно этот день запоминается так же хоро­шо, как Новый год. Ведь первый снег знаменует приход зимы: было сыро, слякотно; земля покрыта лужами и размокшей от дождя грязью. И вдруг в течение какого- то часа земля становится чистой-чистой, белой, при­ветливой. И нет страха испачкать ботинки или даже повалиться боком в снег — одежда останется чистой»; «Мне запомнился первый снег потому, что отец купил красивые и легкие лыжи. Они так и просили: «Прока­тись на нас!» А снег все не шел. Я бегал по нескольку раз в день во двор, вставал ночью и заглядывал в окно… Но было все черным-черно. Наконец выпал снег. В то тихое утро ослепительно белели покрытые снегом земля, кры­ши домов. Я схватил лыжи и побежал прокатиться по первому пушистому снегу.)

2. Какие чувства вызывает у вас первый падающий снег? (iОчень радостно и интересно наблюдать, как снежинки, весело порхая, опускаются на землю, спешат поскорее одеть в красивый наряд дома, деревья, землю. Удивитель-

но, как в течение короткого времени природа из осени шагнула в зиму. Такого очевидного и резкого перехода дру­гие времена года не имеют.)

1. Нравится ли вам картина? {Да. Картина прекрасно пе­редает ощущение свежего зимнего дня и той особенной тишины, которая наступает в природе в час первого сне­гопада, когда пушистые снежинки покрывают все своим ослепительно белым, чистым покровом. Прекрасны и об­разы ребятишек, живых и наблюдательных, с радостью и наивным удивлением воспринимающих наступление зимы. Мы смотрим на детей и видим первый снег их гла­зами, то есть воспринимаем картину так, как чувство­вали эти дети. Силой своего искусства Пластов превра­щает самую обыденную сценку в праздник, в светлое и поэтичное постижение красоты жизни.)

2. Как воспринимают первый падающий снег девочка и мальчик? (Девочка в немом изумлении наблюдает за опус­кающимся хороводом снежинок. Эта тишина и красота первого зимнего дня радуют и восхищают девочку, она улыбается, подняв лицо навстречу белым хлопьям, кото­рые, попадая на нос, губы, щеки, лоб, щекочут их, а потом превращаются в маленькие капли воды.

Мальчик рад вдвойне: его радует выпавший снег и то, что он первый увидел этот снег и позвал из дома сестренку. Поэтому у него на лице немой восторг и снисходительная улыбка сделавшего открытие человека.)

1. Какое настроение у девочки? Что привлекает ее вни­мание? {«Внимание девочки привлечено падающими снежинками. Они так нежны, хрупки, тонки — как пау­тинка в лесу, как блесточки на новогодней елке»; «Сне­жинки большие, мохнатые, пушистые и в своем порхании похожи на маленьких беленьких мотыльков. Снежинки собираются в хороводы и совершают затейливые дви­жения танца. А когда подует легкий ветерок, снежинки гурьбой устремляются в одну сторону, спеша поскорее одеть в красивый наряд ветки, забор, крыльцо, землю. Как интересно смотреть на полет снежинок!» «Девочкаулы-

бается от радости при виде пришедшей зимы; на ее личи­ке написан восторг».)

1. Почему мальчик рад первому снегу? (Как видно, маль­чика привлекает не падающий снег, а снег, покрывший поля, огороды, дома, дорогу, горку. Он смотрит на белое пуши­стое покрывало и рад его белизне, чистоте, прохладной мягкости и самое главное — возможности покататься на салазках, лыжах, поиграть в снежки и не бояться по­валяться в снегу.)

2. Опишите снег на крышах домов, на крыльце, ветвях бе­резы, на земле. (Художник изобразил выпавший снег чис­тым, свежим, еще рыхлым. Снег ровной пеленой, мягко опускаясь, покрывает те поверхности, на которых мо­жет удержаться. Так как ветра нет, то не видно сугро­бов на дороге, у забора и крыльца. Даже на ветках бере­зы снежок удерживается, особенно там, где ветки тол­стые. И только еще не замерзшую большую лужу у забора снег не засыпал: бурая вода пропитывает снег насквозь; снежинки в воде тают, увеличивая и без того большую лужу.

Снега выпало еще мало {это видно по толщине снега на крыльце; из-под снега торчит осенняя пожелтевшая трава).

1. Какова основная мысль картины? (А. А. Пластов в кар­тине «Первый снег» передает ощущение прелести све­жего зимнего дня, радости и очарования в час первого снегопада, восхищение обновленной природой.)

2. Какие средства использует художник для раскрытия своего замысла? {«Чистота и белизна снега, теплые тона красок создают у зрителя ощущение радости и восхище­ния.)

3. Какие краски преобладают в картине, почему? {Боль­шое место в картине отводится изображению снега. Но снег не просто белый, он желтоватый перед крыль­цом, синеватый у забора и на крыльце, сероватый на за­боре. Этим художник достигает эффекта нашего вое-

приятия снега на картине таким, каким мы его видели в жизни.

Особую теплоту картине придают розовое небо, розовое платье, желтый платок девочки, оранжевые стебли за­сохшей травы у забора, коричневый цвет лужи, дома, лошади, крыльца. Художник использовал в основном теп­лые цвета, а это вызывает у нас соответствующее хо­рошее настроение, радость.

Чтобы подчеркнуть чистоту и белизну снега, художник дал его на фоне темных стен дома и темного забора.)

1. Какие чувства вызывает у вас картина? Какими сред­ствами этого добивается художник? (Картина вызыва­ет у нас чувство радости, любви к нашей природе, добро­го и ласкового отношения к ребятишкам. Глядя на кар­тину, мы ощущаем прелесть первого снегау той особой тишины и свежести зимнего дня, неповторимости сель­ского пейзажа. Особенно нас восхищает падающий снег: чистый, белый, крупный, мохнатый; он даже какой-то веселый. Такое ощущение радости вызывают у нас преоб­ладание теплых красок, изображение восторженных де­тей и белого, свежего снега.)

Словарно-стилистическая работа

1. Подберите синонимы к слову падает (снег). (Снег пада­ет, идет, кружится, опускается, сыплется, вьюжится, метет, покрывает, сечет, порхает, устремляется, вих­рится.)

2. Употребите слово падает в различных значениях, со­ставьте словосочетания. (Падает с коня, падает звезда, со скалы падает вода, падает цена, падает снег, падают листьяу падает свет в глаза.)

3. Подберите определения к словосочетанию падающий снег. (Пушистый, белый, мохнатый, блестящий, густой, красивый, мелкий, колючий, сухой, редкий, частый, круп­ный.)

Написание сочинения

Дома собрать и систематизировать материал к сочине­нию по наблюдениям или на основе жизненного опыта и написать сочинение на одну из тем: «Первый снег в моей жизни», «Каким я запомнил(а) первый снег», «Падает пер­вый снег», «Кружатся первые снежинки», «Чем радует меня первый снег», «Как красив первый снег!», «Первый снег в этом году выпал рано…»

Приложение №2
(обязательное)

Сочинение-описание картины И. И. Левитана «Март». Научное и научно-популярное описания

Цели урока:

• познакомить учащихся с особенностями научного и на­учно-популярного стилей речи на основе их сравнения;

• показать, как автор текста может проявить свою пози­цию, отношение к картине (на примере искусствовед­ческого текста);

• активизировать лексику по теме «весна»;

• повторить употребление слов с уменьшительно-ласка­тельными суффиксами.

Оборудование: репродукция картины И. И. Левитана «Март» (см. цветную вклейку); 2) искусствоведческий текст Б. В. Иогансона, рассчитанный на широкий круг читателей; 3) искусствоведческий текст И. И. Гинзбурга, адресованный узкому кругу специалистов.

Ход урока

Рассказ учителя о художнике и его картине

Мыс вами уже знакомы с биографией И. Левитана (см. с. 233 этой книги), поэтому расскажу вам только о картине «Март», которую Левитан написал в 1895 году. Эта картина в чем-то возвращает художника к живой не­посредственности восприятия природы, характерной для некоторых ранних его произведений. Известно, что «Март» был написан с натуры под Москвой, в Горке — имении Турчаниновых, друзей художника.

Беседа по картине

Если бы вы не знали, как называется картина, смогли бы вы определить время года, изображенное на полот­не? {Да_у смогли бы. Это весна. Снег на дороге уже тает и образует проталины. Сугробы тоже подтаяли и стали ноздреватыми. На деревьях уже нет снега, а с мокрой крыши сугроб вот-вот упадет. Свет солнышка теплый, желтый. Так и хочется выйти на улицу и вдохнуть чис­тый воздух. Небо ярко-голубое_у чистое.)

• О чем бы вы рассказали, на что особенно обратили бы внимание, если бы вашим слушателем был человек, ко­торый никогда не видел эту картину? (Рассказал бы о том, что картина очень красивая, радостная, потому что художник подобрал яркие, сочные, теплые краски_у потому что лошадь стоит у деревянного дома, а во­круг — густой лес, потому что начинается весна. Тепло на улице, совсем нет ветра, и все спокойно. Теплый сол­нечный закат озаряет всю картину.)

(Во время беседы учитель раздает учащимся по два от­печатанных текста.)

• Представьте себе, что вы главный редактор одного из детских журналов. Вам принесли для публикации две статьи — два искусствоведческих текста о картине И. И. Левитана «Март». Эти статьи перед вами. Про­читайте их.

Ваша задача: выбрать для своего журнала один из тек­стов и объяснить автору другого текста, почему его статья не подходит.

Искусствоведческий текст № 1

Вот передо мною «Март» Левитана. Поражаюсь этой све­тоносной ослепительностью мартовского солнца Я всегда как зачарованный стою перед этим «чудом». До предела доведена ослепительность белого света мартовского утра. И это выражено в игре света на корке «осевшего» снега, в контрасте глубокой синевы тени от деревьев, на сверкаю­щем снеге, в темно-зеленой, почти черной тени ветвей сосен на фоне освещенного леса третьего плана картины. А главное — в особом свете марта, предвестника весны, когда снег уже мешается с землею, когда проталины чере­дуются с заморозками и уже на синем небе четко рисуются ветви деревьев со скворечниками, поджидающими пере-

летных гостей. Всякий раз, когда мне удается в марте Рыть на природе или же сидеть в городе на бульваре в солнечное мартовское утро, то в мыслях мелькает шуточный парадокс: «Как удивительно природа подражает «Марту» Левитана!» И всякий раз, когда выезжаешь в Подмосковье и бродишь по полям, лесам, по руслу речушек в любое время года и дня, опять вспоминаешь Левитана (Б.В. Иогансон).

Искусствоведческий текст № 2

Картины, исполненные И. И. Левитаном в 1895 — 1897 годах, к числу которых относятся «Март», «Золотая осень» и «Весна. Большая вода», своим мажорным стро­ем образуют отчетливый контраст грустным настроени­ям некоторых произведений предшествующих лет. В них на смену сдержанной тональности пришла звучная, ра­достная цветность.

Впоследствии не раз высказывалось мнение, что, на­чиная с «Марта», импрессионистские приемы становят­ся неотъемлемой частью Левитановской техники. И на самом деле, здесь от порыжевших на темном солнце елей к зелено-рыжей роще, к желтому дому проложены легкие лилово-голубые тени. Левитан видит, что в тени освещен­ного солнцем предмета кроются цвета, дополнительные к его цвету. Но Левитан не возводит это реальное наблю­дение в цветовую схему, не противопоставляет с назой­ливым постоянством «очищенные» оранжевые и голубые цвета; он видит, что в реальности это взаимодействие значительно сложнее и что оно находится также в непо­средственной внутренней зависимости от цвета, посто­янно присущего данному предмету и не зависящего от временных условий освещения (И. И. Гинзбург)

Я бы выбрал текст Б. Иогансона.

Текст И. Гинзбурга — непонятный и сложный. В нем ого неясного; много неизвестных слов. Он состоит из очень сложных предложений и в общем он какой-то «су­хой», скучный, неинтересный. Этот текст не поймут дети и, мне кажется, даже взрослые.

А текст Б. Иогансона — очень приятный и простой. Мы как будто вместе с ним смотрим на картину и видим то же самое, и чувствуем то же самое. Здесь все слова и пред­ложения понятные и знакомые. Сразу видно, что Иогансону эта картина очень понравилась. Этот текст с удоволь­ствием прочитают и дети, и взрослые.

1. Вы сделали правильный выбор, решив поместить в свой журнал текст Иогансона. Текст Гинзбурга слишком сло­жен для его читателей. В чем же заключается его слож­ность? В тексте И. Гинзбурга много слов, понятных толь­ко художникам, например «цветность», «тональность», «цветовая схема» и др., много непонятных слов: «ма­жорный», «реальность», «импрессионистский» и т. д. В тексте много больших и сложных предложений. Последнее предложение состоит из 50 слов!

2. Вы четко увидели разницу между двумя текстами. Ка­залось бы, авторы этих текстов говорят об одном и том же — о картине «Март» И. И. Левитана, но делают они это по-разному. А все зависит от того, в какой ситуации будет использован этот текст.

Текст И. Гинзбурга хорош и полезен для художников, искусствоведов, то есть для людей, хорошо разбирающих­ся в живописи. Поэтому автору легче говорить на том язы­ке, на котором общаются ученые, следовательно, стиль его статьи — научный, и задача автора — сообщить новое, на­учить.

А Б. Иогансон написал текст для того, чтобы разъяс­нить нам тайны картины, познакомить с ней, сделать ее доступной и любимой всеми, то есть популярной. Поэтому и слова, и предложения, которыми воспользовался Иоган­сон, просты и понятны всем. А чтобы стать к нам поближе, автор ведет рассказ от первого лица, как будто разговари­вает с нами.

Стиль такого текста называется научно-популярным.

Научно-популярным стилем написаны почти все ваши учебники, литература для дополнительного чтения по разным предметам, научно-познавательные книги. Этот стиль сразу можно узнать по тому, что в нем есть что-то новое, научное, но все это написано понятно и просто.

Словарно-стилистическая работа

Во многих текстах ярко проявляется авторское отно­шение к рассматриваемой теме. Обратите внимание, как Б. Иогансон показывает свое отношение к художнику и его картине. Он использует не только отдельные слова и словосочетания, которые выражают его авторско-зри­тельскую оценку и чувства (поражаюсь, ослепительность, зачарованный, «чудо», сверкающий, глубокая (синева), особый (свет), перелетные гости), но даже специально посвящает своему видению картины художника целое предложение: «Как удивительно природа подражает «Марту» Левитана!» Авторская позиция в тексте Иоган- сона проявляется и в том, что он употребляет уменьши­тельно-ласкательные суффиксы, например, в слове «ре­чушек».

Итак, авторское отношение может быть выражено в эмоционально-оценочной лексике, в употреблении суф­фиксов с уменьшительно-ласкательным значением и даже целыми отрывками из текста.

В ходе словарно-стилистической работы можно дать толкование следующих слов: игра света, контраст, па­радокс.

Написание сочинения-статьи

Подготовьте (дома или в классе) свой вариант статьи в детский журнал о картине И. И. Левитана «Март» и про­явите в ней свою авторскую позицию.

1

16