По мнению А.С. Грибоедова, жанром пьесы «Горе от ума» является комедия. Но есть основания рассматривать это произведение как трагикомедию. Трагикомедия – это жанр, обладающий признаками как комедии, так и трагедии. Комическое встречается в описании всего фамусовского общества. Сам Фамусов не понимает, что его убеждения ложны. Он искренне верит в то, что образование вредит людям, и предлагает собрать все книги и сжечь. Высмеиваются автором и комические черты Молчалина: лесть и отсутствие собственного мнения. Еще одни представитель фамусовского общества Скалозуб отличается своей глупостью. Он может говорить только о службе да о мундирах. Также смешна и княгиня Тугоуховская, которая ездит по балам только для того, чтобы найти выгодных женихов своим дочерям. Автор таким образом высмеивает пороки московского дворянства, воплотившиеся в Фамусове и в его гостях. Трагизм же этого произведения заключается, например, в неудавшейся любви Чацкого. Софья образованному и честному Чацкому предпочитает глупого и лживого Молчалина.
Но концовка произведения для обоих героев печальна: Чацкий вынужден уехать навсегда, а Софья узнает о предательстве любимого. Также трагична судьба Чацкого. Он передовой человек своего времени, пытающийся донести до фамусовского общества их неправоту. Но он остается не понят. В этом и состоит трагедия Чацкого – он «лишний человека». В его образе воплотились черты умного и честного человека, но его взгляды чужд московскому дворянству, поэтому они объявляют его сумасшедшим. Таким образом, произведение «Горе от ума» является трагикомедией, потому что, с одной стороны, в нем обличаются пороки московского дворянства, а с другой стороны, показана трагичная судьба человека, передовые взгляды которого не вписываются в сложившиеся в обществе устои.
А.С.Грибоедов написал пьесу «Горе от ума» в жанре комедии. Однако литературоведы уверены, что изображенные события соответствуют этому жанру лишь формально, и называют ее трагикомедией. Что же дает критикам основание на такую точку зрения?
Так, для создания эффекта комедии автор дает героям «говорящие» фамилии. Например, Репетилов, фамилия которого образована от французского слова «повторять», не имеет своих собственных убеждений, а может только повторять пересуды со значительным видом. И фамилия Молчалина подчеркивает такую черту персонажа, как немногословность и робость. Комичность создают и пародийные образы. Так, Репетилов является своеобразной пародией на Чацкого. Он высказывает передовые идеи, хотя вряд ли понимает их смысл. И такой прием, как «глухой диалог» помогает драматургу создать эффект комедии. Например, разговор Софьи и Чацкого. Софья говорит о Молчалине: «Вот я за что его люблю». А Чацкий, будто не слыша ее, отвечает: «Шалит, она его не любит».
Однако в пьесе присутствует не только комическое, но и трагическое. Так, личная драма главного героя заключается в неудавшейся любви Чацкого. Приехав в гости к Фамусову, герой узнает, что его любимая предпочла ему Молчалина. Чацкий не понимает, почему Софья выбрала такого серого и неинтересного человека. А когда он узнает и о подлости Молчалина, выбор бывшей невесты еще более оскорбит его. Как и поведение Софьи, которая в отместку Чацкому пустит в обществе сплетню о его сумасшествии. Чем не личная трагедия героя?
Общественная драма проявляется в пьесе в противоборстве «века нынешнего» и «века минувшего». Чацкий — представитель передовой молодежи, предпочитающей новые убеждения, а фамусовское общество защищает старый крепостнический уклад. Трагедия Чацкого состоит в том, что он единственный, кто противостоит многочисленным представителям лагеря «века минувшего». Драматург не рисует ни его последователей, ни приемников.
Таким образом, пьесу А.С.Грибоедова можно назвать трагикомедией, потому что в ней сочетаются черты трагического и комического.
Милана
Что дает основание рассматривать пьесу А. С. Грибоедова “Горе от ума” как трагикомедию? (ЕГЭ по русскому)
Грибоедов в числе первых авторов девятнадцатого столетия обратился к жанру социально-политической комедии. Написанное в 1824 году “Горе от ума” вызвало немало споров среди литературных критиков того времени. Современные литературоведы также до сих пор спорят о жанре произведения.
Почему же автор определил свое творение как комедию? Стоит отметить, что драматург ставил целью показать непримиримый конфликт “века нынешнего с веком минувшим”.
При этом он желал высмеять пороки фамусовского общества.
Если учесть, что в основе
любой комедии лежит внутренняя пустота героев, имеющих претензии на реальное значение, то “Горе от ума” весьма вписывается в обозначенный жанр.
Идеолог столичного дворянства Фамусов гордо рассуждает о заслугах своего класса перед Россией, об образованности, нравственности и чести. Но при детальном рассмотрении видно, что аристократией движет алчность, мелочность, стремление к праздности и страх перед просвещением. Не может не вызвать смех смесь “французского с нижегородским” Натальи Дмитриевны Горич, как и косность всего
высшего общества.
Скалозуб то и дело отвечает невпопад, бездарно строя грамматические конструкции.
“Горе от ума” можно отнести и к трагикомедии, ведь в произведении сильны драматические элементы. Вспомнить хотя бы распространенные Софьей слухи о безумии главного героя. Ленивое общество не готово принимать прогрессивные идеи, ему проще обвинить “чужака” в сумасшествии. Трагично также осознавать, что Софья предпочла беспринципного карьериста Молчалина достойному и честному Чацкому.
Однако в итоге девушку ожидает разочарование: “рыцарь ее сердца” влюблен в служанку Лизу…
Имеется еще один критерий, позволяющий считать пьесу трагикомедией – драматический финал. Перед Софьей открываются истинные намерения Молчалина, а отвергнутый обществом Чацкий вынужден уехать из Москвы навсегда. Оба романтических героя терпят поражение перед правдой жизни.
Даже причины чем-то схожи: у героя “ум с сердцем не в ладу”, у девушки – сердце с умом.
Можно смело утверждать, что “Горе от ума” содержит черты трагикомедии. Современные критики называют произведение “высокой комедией”, объединяющей в себе элементы комедии и трагедии.
Loading…
Что дает основание рассматривать пьесу А. С. Грибоедова “Горе от ума” как трагикомедию? (ЕГЭ по русскому)
Что даёт основание рассматривать пьесу А.С.Грибоедова «Горе от ума» как трагикомедию?
| Тип работы: | Сочинение |
| Язык: | Русский |
| Дата добавления: | 23.03.2020 |
- Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
- Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.
Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!
По этой ссылке вы найдёте много готовых сочинений на любые темы:
Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:
Введение:
Играть А.С. «Горе от ума» Грибоедова можно назвать трагикомедией, потому что она содержит как трагические, так и комические принципы. Несмотря на то, что автор определил жанр произведения как комедию, современники писателя назвали пьесу «высокой комедией», то есть слиянием комедии и трагедии. Благодаря чему можно назвать трагикомедию «Горе от ума»?
Прежде всего, автор высмеивает негативные черты московского дворянства, а именно общества Famus.
Самым ярким представителем этого общества является Павел Афанасьевич Фамусов, поскольку образ героя проявляется глубже, чем у остальных — его нельзя назвать исключительно негативным персонажем. Фамусов — богатый помещик, обладает жесткими взглядами и исповедует консервативные убеждения. Его стремления сводятся к его собственному материальному благополучию. «Тот, кто беден, не твой партнер», — говорит он своей дочери Софье. Фамусов оценивает людей прежде всего по их положению в обществе, званию. Для него разум не играет особой роли: «Учение — это чума, учение — причина». Образ Фамусова пронизан юмористическими чертами: он любит поесть, а то, что есть на золоте, без разбора бросается на каждую вечеринку, обслуживает соседнего Скалозуба и заботится о гувернантке Лизе. Шуточность пьесы проявляется вечером в доме героя, когда приглашенные, не замечая этого, открыто демонстрируют свои пороки и ошибки. Например, княгиня Тугуховская, впервые увидев Чацкого, интересуется его личной жизнью и положением в обществе. Узнав, что Александр Андреевич, хотя и не женат, но не богат и не имеет званий, она мгновенно отказывается от мысли пригласить его в гости. Подобные ситуации и события в комедии забавляют и высмеивают представителей «прошлого века»: Фамусова, Молчалина, Скалозуба и других гостей.
Пьеса также может быть названа трагической, потому что она основана на неразрешимом конфликте между человеком и обществом, талантом и посредственностью, веком «настоящего» и «прошлого». Очевидно, главный герой, Александр Андреевич Чацкий, мыслит более прогрессивно, чем другие. Он стремится служить «делу, а не народу», не находит пользы в военной и государственной службе, умен и образован. Чацкий высмеивает моду Фамусовского в Москве для учителей из-за рубежа, «большее количество, дешевле» и защищает бесправных крепостных. Будучи искренним и свободолюбивым, герой встречает сначала недоразумение, а затем полное неприятие обществом. Ходят слухи о его сумасшествии, и Чацкий вынужден покинуть Москву. «Убирайся из Москвы! Я не гонщик здесь!» он говорит.
Герой отвергается не только обществом, но и его любимой Софией, которая предпочитает его аморальному и полезному Молчалину. Чацкий полностью разочарован в светской Москве и одинок. Софья Фамусова, обманутая своими идеализированными представлениями о любви в романах, также переживает личную трагедию, не сумев распознать претендента и предателя в Молчалине. Таким образом, развязка действий для молодежи становится настоящей драмой.
Александр Сергеевич Грибоедов соединил как комические элементы, так и трагический пафос в пьесе «Горе от ума». Главные герои, будучи, казалось бы, в комических обстоятельствах, в конце концов сталкиваются с одиночеством, обманом и недоразумением. Именно это дает основание рассматривать произведение как трагикомедию, ставшую первой национальной русской драмой, расцвет которой произошел уже во второй половине XIX века.
Что дает основание
рассматривать пьесу А.С. Грибоедова “Горе от ума ” как трагикомедию?
Пьеса “Горе от ума”- одно из известнейших произведений Александра Сергеевича Грибоедова. Некоторые литературоведы склонны относить это произведение к трагикомедии, жанру, обладающему элементами как комического, так и трагического. С чем же это связано?
Во-первых, многое в пьесе свойственно трагедии. Например, глубоко несчастен главный герой Александр Чацкий. Персонаж, романтический бунтарь, пытающийся дать отпор консервативному и глубоко порочному “фамусовскому” обществу, в итоге оказывается одиноким и гонимым, потому что людям “века минувшего” легче признать его сумасшедшим ( эпизод бала в доме Фамусова, где распространяется слух о помешательстве главного героя), чем серьезно отнестись к его мыслям. Проигрывает Чацкий не только в идеологическом противостоянии, но и в любви. “Отуманенный” чувствами к Софье, дочери Павла Афанасьевича Фамусова, пылкий романтик осознает слишком поздно, что она предпочла ему “бессловесного”, беспринципного и лицемерного чиновника Молчалина. Трагична и судьба самой Софьи, которая, уверенная в искренних чувствах Алексея Молчали
Вы видите 35% текста.
Оплатите один раз, чтобы читать целиком это
и другие 6000 сочинений сразу по всем предметам
Доступ будет предоставлен навсегда, откроется сразу после оплаты.
Купить пожизненный доступ за 499 ₽
Автор Татьяна Попова.
Является ли герой комедии «Горе от
ума» А.С.Грибоедова Чацкий положительным героем? Почему он «трагический
персонаж, попавший в комические обстоятельства», одновременно и
«передовой воин» и «всегда жертва»? И надо ли воспринимать как
поражение бегство Чацкого из Москвы? В этой статье представлено
сочинение-рассуждение на тему «Горе от ума» как обличительная комедия»,
которое поможет ответить на эти и многие другие вопросы.
«Горе
от ума» как обличительная комедия
«И точно, начал свет глупеть,
Сказать вы можете вздохнувши;
Как посравнить, да посмотреть
Век нынешний и век минувший…»
(А. С. Грибоедов)
План
I. Вступление. Комедия А.С.
Грибоедова «Горе от ума» — «вечно острая, жгучая сатира».
II. Основная часть. «Горе от ума» как обличительная комедия, трагизм
главного героя.
1) Представители
реакционного фамусовского общества – выразители взглядов крепостников.
2) Пустое времяпрепровождение, чинопочитание, страх перед общественным
мнением.
3) Преклонение перед всем иностранным, «рассудка нищета».
4) Стремление угодить, лицемерие, подобострастие, карьеризм, месть.
5) «Трагический персонаж, попавший в комические обстоятельства.»
III. Заключение.
Общественно-политическое и литературное значение комедии.
«Комедия «Горе от ума» есть и картина нравов, и галерея живых типов, и
вечно острая, жгучая сатира». Огромная заслуга А.С. Грибоедова
заключается в том, что ему удалось создать широкую сатирическую картину
жизни и деятельности реакционного дворянского общества. В своей комедии
автор коснулся множества серьезных вопросов морали, быта и культуры
общества, имевших в декабристскую эпоху самое злободневное значение.
Недаром критики того времени утверждали, что «Горе от ума» – первая в
русской литературе «комедия политическая». Грибоедов затронул вопрос о
положении русского народа, придавленного гнетом крепостничества, о
свободе и независимости человеческого общества, вопрос, полностью
отвечающий исторической действительности. Все это находит свое
отражение в пьесе, содержание которой – столкновение умного, передового
человека с обществом дворян-крепостников. В своей комедии драматург
рассказал о том, что произошло в фамусовском доме в течение одного дня,
наложившего отпечаток на каждого героя пьесы.
Грибоедов в «Горе от ума» разоблачил широкий круг конкретных явлений
общественного быта крепостнической России, противопоставил два лагеря,
два мировоззрения. Все представители фамусовского общества – рьяные
защитники самодержавно-крепостнических порядков, восхищающиеся этими
порядками, верностью москвичей дворянским традициям, старым устоям
жизни. Они борются с передовыми людьми, которые посягают на этот
крепостнический строй, ибо этот строй является основой их благополучия,
обезвреживают их любыми методами, не скупясь даже на гнусную клевету.
Что Фамусов, что Хлестова, «властная барыня», – все они не признают в
крепостных людях человеческого достоинства, очень грубо и фамильярно
разговаривают с ними, не считаясь с возрастом человека, распоряжаются
своими слугами, как им заблагорассудится. Против таких крепостников и
направляет Чацкий свой удар в обличительном монологе «А судьи кто?…»,
гневно обрушиваясь на помещика, променявшего преданных ему слуг на
борзых собак, хотя эти слуги спасали его жизнь и честь.
В комедии непрестанно звучит осуждение безделья и пустого
времяпрепровождения московских дворян-реакционеров, ведущих праздный
образ жизни, чинопочитания. Больше всего эти помещики боятся
общественного мнения. Так, например, смешон Фамусов в паническом страхе
перед тем, «что станет говорить княгиня Марья Алексеевна», когда вдруг
ей станет известно о событиях, происшедших в доме Фамусова. Из
разговора Софьи с Лизой выясняется, что Фамусов ценит в людях лишь чины
и богатство, да и сам он говорит, что хочет быть «тузом», «есть на
серебре и золоте», «ездить цугом», «весь в орденах», «быть богатым и
видеть детей богатыми», – и все это только потому, что он
подписывает бумаги, не читая и боясь одного, «чтоб множество не
накоплялось их». Скалозуб стремится к чинам. Он говорит: «Мне только бы
досталось в генералы». А к этому, по его словам, ведут «многие каналы».
Даже если путь его будет усеян трупами его же товарищей, все равно он
пойдет к строго намеченной цели.
В своей комедии Грибоедов устами Чацкого резко критикует воспитание
молодежи в духе презрения к национальной культуре русского народа, к
русскому языку, обличает «пустое, рабское, слепое подражанье». Чацкий
восклицает: «Воскреснем ли когда от чужевластья мод? Чтоб умный, добрый
наш народ. Хотя по языку нас не считал за немцев.». Поклонникам всего
иностранного чуждо просвещение, они – ярые враги защитников науки.
Скалозуб, «олицетворение тупой аракчеевской военщины», с удовольствием
говорит: «Ученостью меня не обморочишь». Хлестова так отзывается об
образовании: «И впрямь с ума сойдешь от этих, от одних. От пансионов,
школ, лицеев…». Фамусов причину сумасшествия Чацкого видит в науке и
просвещении:
«Ученье — вот
чума,
Ученость — вот причина…»
В пьесе постоянно чувствуется стремление Грибоедова высмеять таких, как
Молчалин, которые льстят при каждом удобном случае, льстят всем, кто
сможет когда-нибудь быть полезным, и лестью, лицемерием, угодничеством
они многого достигают. Молчалин непременно достигнет «степеней
известных». Он определил для себя тактику, которая принесла ему свои
плоды. Вот в чем она выражается: «Во-первых, угождать всем людям без
изъятья — Хозяину, где доведется жить, Начальнику, с кем буду я
служить, Слуге его, который чистит платья, Швейцару, дворнику, для
избежанья зла, Собаке дворника, чтоб ласкова была». При разговоре со
скалозубом у Фамусова в его речи появляются вкрадчивость,
подобострастие. Открывается неприглядно нравственное лицо Молчалина,
когда обнаруживается его лицемерие по отношении к Софье. Он униженно
ползает перед ней на коленях потому, что может пострадать его карьера,
а «любовника он принял вид в угодность дочери такого человека». В этом
обществе ничего не стоит человека втоптать в грязь, возвести на него
гнусную клевету. Софья случайно, а потом и намеренно, пускает слух о
сумасшествии Чацкого, с молниеносной быстротой распространившийся в
обществе. Когда к Чацкому приходит окончательное прозрение и
разочарование, он произносит обличительный монолог, свои последние
слова, не щадя ни Фамусова, ни ему подобных, ни себя, ни Софью. В этот
монолог он собрал воедино все изъяны, все пороки этого ненавистного ему
общества реакционеров-крепостников. Чацкий с болью и горестью
произносит последние слова:
«Безумным вы меня
прославили всем хором.
Вы правы: из огня тот выйдет невредим,
Кто с вами день пробыть успеет,
Подышит воздухом одним,
И в нем рассудок уцелеет.»
Первоначально «Горе от ума» было названо автором «сценической поэмой»,
затем «драматической картиной», и окончательно – комедией. В
произведениях этого жанра было принято изображать и осмеивать
отрицательные черты и поступки людей, общественные пороки. Однако в
пьесе «Горе от ума» сильны драматические мотивы, а главный герой – лицо
не комическое, а трагическое. Чацкий переживает общественную трагедию и
личную драму. Поэтому в произведении происходит органическое слияние
комических, драматических и трагических направлений. И именно поэтому
исследователи творчества А.С.Грибоедова называют пьесу «Горе от ума»
трагикомедией. В финале поведение главного героя комично, но сам он при
этом испытывает подлинные душевные страдания, «мильон терзаний».
Чацкий – «трагический персонаж, попавший в комические обстоятельства». Он
не является безусловно «положительным» персонажем, хотя смело и яростно
обличает общественные пороки. Он выражает авторскую позицию, авторский
взгляд на русское общество. Однако Чацкий стал обличителем в силу
обстоятельств. Он приехал в Москву, в дом старого друга отца не для
того, чтобы произносить пламенные речи и бороться со злом. Причиной его
чрезвычайной взволнованности стала любовь к Софье. Он с нетерпением
спешил встретиться с ней, о чем свидетельствует следующая реплика
героя: «И день и ночь по снеговой пустыне, Спешу к вам, голову сломя».
«Необыкновенный успех комедии определили острый политический ее
характер, злободневность в сочетании с блестящей художественной
формой». А.С. Грибоедов знаменит как творец одного произведения, но
роль его комедии столь значительна, что уже одно это произведение
обессмертило имя его автора. Высокое драматургическое мастерство
Грибоедова проявилось в умелом слиянии истории любви главного героя
пьесы и истории его конфликта с московским дворянством, которые, тесно
переплетаясь, соединяются в линию сюжета пьесы. В противоречиях жизни
Грибоедов находит скрытую трагическую сущность. Комическое в
произведении соединяется с трагическим. В финале пьесы все основные
персонажи напоминают героев трагедии. Софья и Чацкий испытывают
сильнейшие потрясения. Их страдания дополнены «маленькими» трагедиями
Молчалина и Фамусова. Молчалин ждет наказания от хозяина, а Фамусов –
возмездия от злонравной княгини Марьи Алексеевны. Грибоедов не только
высмеивает фамусовский мир, но и показывает, что эти жалкие и убогие
люди – несчастные жертвы, у них нет ума, нет Человеческого. В какой-то
степени это трагические фигуры, потому что ущербны. Таким образом,
драматургическое новаторство Грибоедова проявилось в создании нового
жанра – трагикомедии.