Что такое экзамен в вузе рисунок - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

Для поступления в отдельные вузы или на отдельные направления подготовки требуется прохождение дополнительных испытаний, которые реализуются в разных форматах и различными способами. Одной из разновидностей творческого или профессионального экзамена при вузе является «Академический рисунок». Сегодня мы расскажем об особенностях проведения данного ДВИ.

Что такое академический рисунок?

Академический рисунок представляет собой не просто точную зарисовку предмета или какого-либо объекта. Данный вид нацелен на подчеркивание деталей, фигуры и отдельных черт с помощью светотеневых эффектов. Именно академический рисунок позволяет грамотно отметить объемно-пространственные расположения предметов.

На начальных этапах академический рисунок представлен в виде простейших геометрических фигур, натюрморта или простой композиции где присутствуют светотеневые эффекты и цветовые перепады. Далее по мере освоения техники передачи тонов учащиеся приступают к выполнению более сложных художественных экспозиций, учитывая, как правила, академического рисунка, так и определенной техники исполнения.

Академический рисунок – это начальный этап становления художников, который способен продемонстрировать владение простейшими азами рисования, умения различать объемы и отдельные черты, формы, осознания геометрических особенностей и размеров фигур, умения их передавать на холсте в монотонном и красочном режимах, играя оттенками.

Какие навыки подчеркивает академический рисунок?

Об академическом рисунке, как отдельном художественном жанре, ходит немало мифов:

Данный вид деятельности слишком узкий и предполагает строго работу по заданию. Отчасти, данный миф правдив, так как работать придется в рамках определенного задания: сделать зарисовку натюрморта, гипсовой головы и пр. При этом опираться придется на простейшие геометрические фигуры и элементы, но никто не запрещает использоваться собственную фантазию и уже имеющийся опыт;
Научиться академическому рисунку сложно и посильно не каждому. Если полагаться сугубо на учебные пособия, где все действия и теории расписаны научным языком, то, конечно же, освоение данной культуры искусства будет сложным. Рисунок – это движение. Показать это движение просто, если понимать законы геометрии, чувствовать размеры и объемы фигур, представлять их и пр. Уровень сложности постижения данного жанра в большей степени зависит от понимания и умения изображать любой предмет с разбивкой на составные геометрические фигуры с учетом светотеневых эффектов;
Академический рисунок – это лишь теория. Данный момент – самое глубокое заблуждение, так как этот вид изобразительного искусства является сугубо практическим. Для его покорения достаточно освоить навыки по зарисовке фигур и в дальнейшем с их помощью (при умелом оперировании, соотношении и пр.) использоваться их за основу при создании более сложных картин;
Академический рисунок – это нудно и скучно. На первых порах, особенно если дела изначально не идут в гору и многое не получается, так оно и есть. Но если отойти от примитивов, развить минимальную технику и навыки по изображению, то работа с академическим рисунком может перерасти в увлекательное художественное путешествие, подобно «Полету шмеля».

Возникли сложности?

Нужна помощь преподавателя?

Мы всегда рады Вам помочь!

Чтобы в должной степени освоить стиль «академического рисунка» (именно академического, а не простой зарисовки и типичного линейного рисунка), важно знать и понимать принципы данного вида деятельности:

Принцип №1. На первом месте конструкция, а не наполнение. Сперва следует наметить общие геометрические черты фигуры, а затем переходить к светотеневым эффектам и приданию конкретных очертаний, дополнительных и специфических элементов;

Принцип №2. Любой элемент или композиция будет представлена в виде композиции и грамотного соотношения различных простейших геометрических фигур. Для понимания и корректного отображения светотени можно полагаться на логику и знание физики, следовать по аналогии и пр.

Правила выполнения академического рисунка

Принцип №3. Отражение светотеней распределяется по плоскостям. Каждый художник делит свой шедевр на плоскости, притом в каждой из них будут присутствовать свои полутона с учетом границ участка, отдаленности от границы, направления света и пр.

Принцип №4. Параллельность или одновременность работы светотени и конструкции. Академический рисунок создается равномерно и на любой из своих стадий может считаться завершенным. По факту каждая деталь прорабатывается изначально, не оставляя при этом на листе бумаги «пустых и белых пятен».

Принцип №5. Создание шедевра происходит по принципу дедукции, то есть от общего к частному. Изначально художнику следует сделать набросок, то есть воссоздать общий схематический, геометрический вид, а затем уточнять его детали посредством корректировок фигур, объемов, светотени и пр.

Таким образом, академический рисунок представляет собой передачу информации через зарисовку с использованием простейших элементов и фигур. Воссоздание полноценной картины происходит посредством игры с оттенками, полагаясь на простейшие правила естественных, математических или физических наук. Немаловажную роль в создании подобны шедевров играет глазомер, умение рисовать или схематически изображать, следовать намеченному заданию и пр.

Для работы над академическим рисунком достаточно иметь под рукой простые карандаши (различной мягкости), лист бумаги, воображение.

Особенности организации и проведения ДВИ «Академический рисунок» при вузе

Академическому рисунку не просто учатся. Нередко данный художественный жанр используется при университетах в качестве дополнительного испытания в рамках приёмной кампании. Данная мера действует на особых правилах.

Во-первых, приемная комиссия уточняет количество претендентов на прохождение этого вступительного экзамена и распределяет их на конкретные дни в рамках расписания проведения ДВИ.

Во-вторых, для каждого конкурсанта должно быть выделено отдельное место (рабочая зона: мольберт, стул, лист бумаги, простой карандаш)для «академического творчества», готовится пакет заданий.

В-третьих, на реализацию ДВИ «Академический рисунок» выделяется определенный объем времени, в течение которого конкурсантам предстоит выполнить задание.

На каких этапах поступления необходим академический рисунок?

Данное испытание при вузе проходит в два этапа. Первый предполагает предоставление абитуриентом портфолио, где будут присутствовать академические рисунки и иные композиции. Чаще всего требуется подготовить академический рисунок гипсовой головы, выполненных строго в карандаше. Важно, чтобы в состав портфолио вошли работы, дата создания которых не превышала 2-3 лет на момент проведения ДВИ.

Портфолио может быть предоставлено любым удобным способом: очно – то есть лично приемной комиссии в месте с пакетом документов, дистанционно – а электронную почту приемной комиссии в оцифрованном виде и определенном формате (*pdf, *jpeg и пр.). В данном случае важно предоставить портфолио с академическим рисунком строго в намеченные комиссией сроки.

Академический рисунок в портфолио должен удовлетворять определённым параметрам: предельно точно передавать образ и внешний вид образца, представлять оптимальное соотношение форм в рамках трехмерной модели, учитывать точку обзора и ракурс, линии горизонта и особенности головы, все объемные и пространственные особенности передаются посредством светотени и соответствующей штриховки.

Второй этап – проводится очно при вузе и чаще всего представляет собой выполнение натюрморта или портрета. Средняя продолжительность очного ДВИ составляет около 240 минут с перерывом в 30 минут (до 2-3 раз за весь экзамен). Задание выполняется строго в карандаше. Перед абитуриентами будет натуральная постановка или модель, которую необходимо изобразить с учетом прежних правил: размер, объем, светотень и пр.

Возникли сложности?

Нужна помощь преподавателя?

Мы всегда рады Вам помочь!

Обратите внимание, что натюрморт будет состоять не менее из 5 предметов, разного размера и фигур. Важно показать оригинальность и насыщенность каждого из них. Форма каждого образца должна быть четкой и лаконичной, предметная плоскость – по линии горизонта и пр. все пропорции и светотеневые эффекты должны быть соблюдены в должной мере, излишней фантазии прикладывать не стоит.

Среди организационных моментов при проведении ДВИ «Академический рисунок» можно отметить следующее:

Дата предоставления портфолио утверждается приемной комиссией с учетом общего расписания проведения ДВИ;
К очному испытанию допускаются лишь те абитуриенты, кто вовремя сдал полный пакет документов и прошел первый этап – с портфолио;
Испытуемые являются в назначенный день и время с документами, подтверждающими личность, проходят регистрацию и вбирают свое место по жребию. Обратите внимание, что все посадочные места и предметы для проведения экзамена будут пронумерованы;
На экзамене допустимо пользоваться личным инвентарем: строго простой карандаш. Листы бумаги или холсты, мольберт, стул и образец для изображения будет представлен вузом. Абитуриент имеет право захватить со собой бутылку воды и небольшой перекус.

Чем точнее будет изображен рисунок (натюрморт, портрет), элегантнее передана светотень, ближе сходство оригинала и зарисовки, тем выше шансы заработать максимальное число баллов.

Обратите внимание, что академический рисунок будет оцениваться аналогично ЕГЭ в рамках 100 балльной шкалы. Каждый член аттестационной комиссии ставит «балл» работе, а итоговая оценка выводится по принципу «среднего арифметического».

Результат по ДВИ суммируется с баллами ЕГЭ, благодаря чему абитуриент обретает конкретный статус (место) в списке конкурсантов.

Где применяется ДВИ «Академический рисунок»?

Рассматриваемый вид дополнительных экзаменов при вузе свойственен далеко не всем творческим направлениям подготовки и университетам. Абитуриенты чаще сталкиваются с ДВИ — композиция, живопись.

Экзамен по «Академическому рисунку» свойственен преимущественно художественным программам и соответствующим (художественным), архитектурно-строительным вузам, где важно именно чувство размеров. Объема, умение распределять сложные задания на составные элементы, проектирование и пр.

По каким направлениям подготовки действует ДВИ «Академический рисунок»?

ДВИ «Академический рисунок» свойственен к специальностям, близким к точным или же относящимся к сугубо творческой среде:

Архитектурный дизайн, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера, где дизайнеру-архитектору предстоит представить новый сюжет по благоустройству территории, интерьера и пр. В этом случае без академического рисунка (на начальном этапе) не обойтись;
Дизайн моды, костюмированные. Создание новых моделей одежды, развитие модных тенденций немыслимо без данного навыка, так ка фактически все выкройки строятся на простейших геометрических фигурах;
Художник, реставратор. В данном деле иметь начальные азы важно, а продемонстрировать их легко и просто поможет именно академический рисунок;
Гример. Столь специфичная творческая профессия немыслима без художественных навыков. Гример должен уметь скрывать дефекты, подчеркивать достоинства, воссоздавать дополнительные элементы и черты. Без навыков академического рисунка и умения выделять нужные зоны, подбирать оттенки здесь н обойтись.
И пр.

ДВИ «Академический рисунок» присущ преимущественно творческим университетам: Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина, Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова, МАРХИ, КГИК, Российская академия живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазунова и пр.

Возникли сложности?

Нужна помощь преподавателя?

Мы всегда рады Вам помочь!

Рекомендации по прохождению ДВИ «Академический рисунок»

В каждом университет действуют общие правила приема абитуриентов, но даты проведения ДВИ могут разниться, поэтому уточняйте данный момент приёмной комиссии или следите за новостями на официальном сайте вуза.

Не пренебрегайте подготовкой, даже если у Вас за плечами награды успехи в конкурсах и пр. По возможности посещайте подготовительные курсы при вузе, обязательно присутствуйте на консультации перед ДВИ для получения разъяснения порядка проведения и участия в нем.

Формируйте портфолио сознательно и ответственно, подбирая наилучшие работы с учетом принципа актуальности.

Изучите требования к работам и параметры оценки, полагайтесь на общие принципы выполнения академического рисунка и требования приемной комиссии к качеству рисунков.

Изучите задания прошлых лет, чтобы иметь минимальные представления о предстоящих испытаниях, тренируйтесь на них.

Обязательно уточняйте список предметов, которые необходимо и допустимо принести на ДВИ. Не все вузы предоставляют материалы для экзамена.

Источник

Абитуриенты, поступающие на направление подготовки 54.03.01 «Дизайн», проходят вступительное испытание творческой и профессиональной направленности.

Творческое испытание проводится с целью определения у абитуриента способностей к проектно-творческой и художественно-композиционной деятельности, творческих способностей и возможности осваивать программу высшего образования.

Расписание вступительных испытаний будет опубликовано 30 мая 2023 года.

Все этапы творческого испытания проводятся в один день в соответствии с расписанием вступительных испытаний.

Продолжительность проведения творческого испытания — 60 минут.

Материалы для проведения экзаменов предоставляются: бумага А2/А3/A4, линеры, маркеры, карандаши, ластики и др.

9 АПРЕЛЯ В 14:00 — ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ. ПРИГЛАШАЕМ!

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН

Творческое испытание проходит в 2 этапа:

1 этап. Просмотр портфолио.

Портфолио абитуриент приносит с собой в день творческого испытания и предоставляет его экзаменационной комиссии. Портфолио включает в себя оригиналы работ по рисунку и живописи (7-10 работ по каждому виду), а также презентацию в цифровой форме (или распечатанную в виде брошюры).

Рисунок

Формат: А2
Материалы: карандаш и другие графические материалы. Наброски и зарисовки предметов, фигур животных и человека, портреты, пейзаж, рисунки и зарисовки гипсовых геометрических форм и скульптурных бюстов.

ВАР5

Живопись

Формат: А2
Материалы: акварель, гуашь, темпера и др. Натюрморт из трех-четырех предметов разных размеров (бытовые предметы, фрукты с драпировками).

Презентация

Формат: А4 (горизонтальный)
В презентации должны быть представлены три выполненных задания:
1. Эмоции. Нарисовать серию собственных автопортретов в виде персонажа с 8 различными эмоциями (грусть, радость, смех и т.д.).
2. Модульный алфавит. Изобразить сложенный из одинаковых элементов (модулей) русский алфавит.
3. Распорядок дня. Отобразить собственный распорядок дня с помощью 8 пиктограмм (иконок), выполненных в одном стиле.
Презентация может быть цифровой или печатной (в виде брошюры).
Материалы и техники рисунков — произвольные.

Emotion shrift shrift2

Критерии оценки:

Организованное взаимодействие элементов композиции и их связь с форматом листа
Светотеневое и живописное решение композиции
Пространственная организация и взаимодействие изобразительных элементов рисунка в плоскости картины
Перспективное построение форм предметов, светотеневая проработка изображаемых объектов
Тональная разработка и пространственное решение композиции
Живописно-колористическое решение

2 этап. Выполнение творческого задания.

Изобразить пословицу, афоризм или «крылатую фразу» графическими символами без использования букв и цифр. Задание призвано определить навыки образного мышления и эскизного рисования. Темы задания меняются и сообщаются абитуриенту непосредственно перед выполнением. Время выполнения задания — 1 час. Задание выполняется на листе формата А3, материалы: графитные или цветные карандаши, фломастеры, линеры.

Пример творческого задания и его выполнения.
Изобразить пословицу, афоризм или «крылатую фразу» графическими символами без использования букв и цифр. Предметы, события, действия и понятия их связи необходимо передать с помощью упрощённых и обобщённых изображений.

В качестве примера представлены изображения пословицы: «Цыплят по осени считают».

Критерии оценки:

Навыки образного мышления
Навыки эскизного рисования
Композиционное решение
Осмысленный подход к поставленной задаче
Способность генерировать визуальные образы
Навыки графической визуализации идей

Творческое испытание оценивается по 100-балльной системе

1 этап — 0-50 баллов
2 этап — 0-50 баллов

Минимальный проходной балл творческого испытания – 70 баллов.

Подробную информацию о профиле и программе обучения «Графический дизайн» вы можете посмотреть по ссылке.

АРХИТЕКТУРНАЯ СРЕДА И ДИЗАЙН, ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

Творческое испытание проходит в 2 этапа:

1 этап. Просмотр портфолио. Портфолио абитуриент приносит с собой в день творческого испытания и предоставляет его экзаменационной комиссии. Портфолио включает в себя 7-10 работ по каждому виду (не менее 20 работ).

КОМПОЗИЦИЯ

Формат: А4 — А2

Материалы: карандаш, тушь, акварель, гуашь, темпера.

Тематика композиции и материал по выбору абитуриента. Техника свободная. Работы могут быть представлены как фронтально-плоскостные, рельефные, так и объёмно-пространственные.

РИСУНОК

Формат: А2
Материалы: карандаш и другие графические материалы.

Наброски и зарисовки предметов, фигур животных и человека, портреты, пейзаж, рисунки и зарисовки гипсовых геометрических форм и скульптурных бюстов.

ЖИВОПИСЬ

Формат: A2

Материалы: акварель, гуашь, темпера и др.

Натюрморт из трех-четырех предметов разных размеров (бытовые предметы, фрукты с драпировками). Например, кофейник, чашка, гипсовые формы и яблоко на фоне драпировки и др.

Критерии оценки:

Правильный выбор формата листа бумаги (его расположение по вертикали или горизонтали)
Соответствие масштаба предметов формату листа
Грамотность выполнения компоновки в листе с четко выделенным композиционным центром.
Рациональное расположение всех частей композиции на листе бумаги, компоновка предметов, умение правильно компоновать изображение отдельных объектов на листе бумаги, композиционное равновесии
Светотеневое и живописное решение общей композиции
Образность замысла и оригинальность его композиционного и живописного решения
Светотеневая проработка и передача объектов в пространстве
Учет воздушной линейной перспективы
Детальность проработки объектов

Дополнительно абитуриент вправе предоставить творческие работы в других жанрах.

2 этап. Выполнение творческого задания.

Творческое задание состоит из двух частей:

1. Выполнить эскизную идею малой архитектурной формы для города. Эскизная идея предмета мебели для квартиры.

Выполняется на листе А3, материалы: цветные маркеры и карандаши, линер, черно-графитные карандаши.

2. Собеседование

Тематика вопросов по творческому заданию:

Какую функцию осуществляет Ваш объект?
Какие материалы предполагается использовать для изготовления проектируемого объекта?

Где должен быть установлен Ваш объект?

Примерные вопросы для собеседования:

Какие культурные события входят в сферу Ваших интересов?
Какие направления в искусстве Вам наиболее интересны?
Расскажите о самом интересном здании в мире, которое Вам удалось посетить(отечественном, зарубежном).
Что Вы сделали своими руками?
Какими графическими материалами Вы профессионально владеете?
Почему Вы хотите поступить в наш ВУЗ?
Перечислите Ваши творческие достижения?

Критерии оценки:

Навыки проектного и образного мышления
Быстрота решения поставленных задач
Навыки эскизного рисования
Композиционное решение

Творческое испытание оценивается по 100-балльной системе

1 этап — 50 баллов
2 этап — 50 баллов

Минимальный проходной балл творческого испытания – 70 баллов.

МЕНЕДЖМЕНТ В ДИЗАЙН-БИЗНЕСЕ

Пройти ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ЭКЗАМЕН

Цель вступительного испытания профессиональной направленности – определить уровень понимания поступающим целей и задач профессиональной деятельности, а также роли менеджера в дизайнерской сфере.

Вступительное испытание профессиональной направленности состоит из двух частей:

Презентация себя и своего проекта (максимальное кол-во – 40 баллов): заблаговременно оформленную презентацию абитуриент защищает перед членами экзаменационной комиссии.
Части презентации: информация о себе как личности, презентация своего проекта, портфолио (творческие работы, выполненные в различных жанрах и в любой стилистике)
Практическое задание «Концепция продвижения дизайнерского продукта» (максимальное кол-во – 60 баллов): выполняется в учебной аудитории с использованием компьютера подключенного к сети интернет; для выполнения задания поступающий получает пример дизайнерского продукта.
В течение 60 минут необходимо разработать концепцию продвижения продукта на рынок, включающую в себя определение основных конкурентов, описание потенциального потребителя, разработку имени бренда и слогана продукта, определение приоритетных каналов и мероприятий продвижения продукта.

Максимально возможное количество баллов за вступительное испытание – 100.

Подробные требования к профессиональному экзамену размещены здесь.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ В ДИЗАЙНЕ

Творческое испытание проходит в 2 этапа:

1 этап. Просмотр портфолио. Портфолио абитуриент приносит с собой в день творческого испытания и предоставляет экзаменационной комиссии. Портфолио включает в себя 7-10 работ по каждому виду (не менее 20 работ). Работы для просмотра рекомендуется приносить в папке.

КОМПОЗИЦИЯ

Формат: А4-А2
Материалы: карандаш, тушь, акварель, гуашь, темпера.
Иллюстрации к литературным произведениям, разработка уникальных персонажей и локаций, создание образно-ассоциативных композиций по впечатлению, иллюстрации к авторским историям, упражнения по освоению композиционных приёмов базовыми геометрическими формами, использование в композиции шрифтового оформления как художественного и смыслового элемента.

РИСУНОК

Формат: А2
Материалы: карандаш и другие графические материалы.
Натюрморты, гипсовые постановки, модели в интерьере, портреты, пейзажи, быстрые наброски с натуры и по памяти, зарисовки людей и животных, светотеневые и силуэтно-плоскостные натюрморты, портреты, интерьеры, пейзажи, жанровые сцены.

ЖИВОПИСЬ

Формат: А2
Материалы: акварель, гуашь, темпера и др.
Альбомы с быстрыми натурными композициями и зарисовками по представлению (скетчбуки).

Дополнительно абитуриент может предоставить творческие работы в других жанрах.

Критерии оценки:

Организованное взаимодействие элементов композиции и их связь с форматом листа
Грамотность выполнения компоновки в листе с четко выделенным композиционным центром
Рациональное расположение всех частей композиции на листе бумаги, умение правильно соединять изображения отдельных объектов в единую композицию, выявление изобразительных ритмов и композиционного равновесия
Светотеневое и живописное решение общей композиции.
Образность замысла и оригинальность его композиционного и живописного решения
Светотеневая проработка и передача объектов в пространстве
Учет воздушной линейной перспективы
Детальность проработки объектов

2 этап. Выполнение творческого задания.

Творческое задание состоит из двух частей:

1. Выполнить самостоятельную авторскую иллюстрацию одного или нескольких предложенных отрывков.

Выполняется на листе А4, материалы: цветные маркеры и карандаши, линер, черно-графитные карандаши.

Обязательное использование в иллюстрациях образов людей и предметно-пространственной среды.

2. Собеседование

Тематика:

Отечественная и зарубежная иллюстрация в классике и современности.
Основные художественные направления в искусстве.
История искусства и материальной культуры.
Классические литературные произведения.

Примерные вопросы для собеседования:

Какие культурные события входят в сферу Ваших интересов?
Какие направления в искусстве Вам наиболее интересны?
Каких известных иллюстраторов Вы знаете?
Каких иллюстраторов Вы считаете лучшими и почему?
В каком жанре Вы бы хотели работать далее в иллюстрации? Почему?
Почему Вы хотите поступить в наш ВУЗ?
Перечислите Ваши творческие достижения.

Критерии оценки:

Навыки образного мышления
Быстрота решения поставленных задач
Навыки эскизного рисования
Композиционное решение

Творческое испытание оценивается по 100-балльной системе

1 этап — 0-50 баллов
2 этап — 0-50 баллов

Минимальный проходной балл творческого испытания – 70 баллов.

ДИЗАЙН В ЦИФРОВОЙ СРЕДЕ

Творческое испытание проходит в формате выступления и состоит из двух частей:

1. САМОПРЕЗЕНТАЦИЯ И ПОКАЗ ТВОРЧЕСКОГО ПОРТФОЛИО

Формат презентации: PDF или PowerPoint.

Содержание презентации:

– Дизайнерский автопортрет

– Информация о себе: возраст, образование, интересы

– Портфолио – не менее 30 творческих работ, выполненных в различных жанрах и стилистике.

Примеры творческих работ портфолио

Примерные вопросы:

Какие культурные события входят в сферу ваших интересов?
Какие области дизайна вам наиболее интересны?
Есть ли у вас идеи для собственных цифровых продуктов?
Почему вы хотите поступить в наш вуз?
Как вы себе представляете свою карьеру после окончания института?

Критерии оценки:

Навыки креативного мышления
Композиционное решение
Способность генерировать визуальные образы
Навыки графической визуализации идей

2. КОНЦЕПТ НА ЗАДАННУЮ ТЕМУ

Эта часть творческого испытания проверяет способность абитуриента к дизайн-мышлению: анализ заданной проблемы, поиск лучшего решения и презентация концепта в свободной форме. Задание выполняется в учебной аудитории на подключенном к интернету компьютере с использованием пакета Adobe.

Продолжительность проведения – 60 минут.

Критерии оценки:

Осмысленный подход к поставленной задаче
Оригинальность решения проблемы
Навыки графической визуализации концепта
Композиционное решение

Творческое испытание оценивается по 100-балльной системе.

1 часть – 0-40 баллов

2 часть – 0-60 баллов

Минимальный проходной балл творческого испытания – 70.

ГЕЙМ-ДИЗАЙН

Творческое испытание проходит в 2 этапа:

Композиция

Формат: А4-А2
Материалы: карандаш, тушь, акварель, гуашь, темпера. Тематика композиции и материал по выбору абитуриента. Техника свободная.

Рисунок

ВАР5

Живопись

Формат: А2
Материалы: акварель, гуашь, темпера и др. Работы, изображающие три-четыре предмета разных размеров (бытовые предметы, фрукты с драпировками).

Дополнительно абитуриент вправе предоставить творческие работы в других жанрах.

Критерии оценки:

Организованное взаимодействие элементов композиции и их связь с форматом листа
Светотеневое и живописное решение композиции
Пространственная организация и взаимодействие изобразительных элементов рисунка в плоскости картины
Перспективное построение форм предметов, светотеневая проработка изображаемых объектов
Тональная разработка и пространственное решение композиции
Живописно-колористическое решение

2 этап. Выполнение творческого задания.

Творческое задание состоит из двух частей:

1. Создать прототип игры: изобразить игровую систему на основе темы и перечня игровых действий: ходить, собирать, сортировать, уворачиваться, выбирать и др. Задача поступающего раскрыть предложенную тему, используя игровые механики.

Темы задания сообщаются абитуриенту непосредственно перед выполнением. Задание выполняется на листе формата А4. Материалы: графитные или цветные карандаши, фломастеры.

Время выполнения — 30 минут.

Пример творческого задания:

2. Собеседование.

Примерные вопросы для собеседования:

— В какие игры играете? Какие игры кажутся вам наиболее удачными с точки зрения их дизайна?
— Какие книги читаете? Какие истории кажутся вам наиболее важными для современного мира?
— Какие фильмы смотрите? Какие визуальные приёмы и решения вам кажутся наиболее интересными?
— Почему вы выбрали профессию гейм-дизайнера? Что вы знаете о ней?
— Что такое идеальная видеоигра?
— Почему вы хотите поступить в наш вуз?

Критерии оценки:

Навыки образного мышления
Навыки эскизного рисования
Композиционное решение
Осмысленный подход к поставленной задаче
Системность, критичность и рефлексивность

Творческое испытание оценивается по 100-балльной системе.

1 этап — 0-40 баллов
2 этап — 0-60 баллов

Минимальный проходной балл творческого испытания — 70.

МОУШН-ДИЗАЙН

Творческое испытание состоит из:

САМОПРЕЗЕНТАЦИИ И ПОКАЗА ТВОРЧЕСКОГО ПОРТФОЛИО

Формат презентации: PDF, видео или онлайн видео-платформа.

Содержание презентации:

Дизайнерский автопортрет
Информация о себе: возраст, образование, интересы
Портфолио – не менее 30 творческих работ, выполненных в различных жанрах и стилистике.

Примеры творческих работ портфолио:

Примерные вопросы экзаменационной комиссии:

Почему вы хотите поступить в наш вуз?
Почему вы выбрали профессию моушн-дизайнера?
Как вы понимаете эту профессию?
Как вы себе представляете свою карьеру после окончания института?
Какие книги читаете? Какие оказали на вас наибольшее влияние? Почему?
Какие фильмы смотрите? Что из последнего больше всего запомнилось? Почему?

Критерии оценки:

Навыки креативного мышления
Навыки графической визуализации идей
Композиционное решение
Осмысленный подход к поставленной задаче
Системность, критичность и рефлексивность

Творческое испытание оценивается по 100-балльной системе.

Минимальный проходной балл творческого испытания — 70.

ДИЗАЙН КОСТЮМА

Творческое испытание проходит в 2 этапа:

КОМПОЗИЦИЯ

Формат: А4-А2
Материалы: карандаш, тушь, акварель, гуашь, темпера.
Тематика композиции и материал по выбору абитуриента. Техника свободная. Работы могут быть представлены как фронтально-плоскостные, рельефные, так и объемно-пространственные.

РИСУНОК

Формат: А2
Материалы: карандаш и другие графические материалы.
Наброски и зарисовки предметов, фигур животных и человека, портреты, пейзаж, рисунки и зарисовки гипсовых геометрических форм и скульптурных бюстов.

ЖИВОПИСЬ

Формат: А2
Материалы: акварель, гуашь, темпера и др.
Натюрморт из трех-четырех предметов разных размеров (бытовые предметы, фрукты с драпировками).

СКЕТЧИНГ

Фигура человека. Формат: А4-А3
Материалы: линер, тушь, перо, кисть, карандаш, маркеры, уголь, сангина, пастель.

11а

Дополнительно абитуриент вправе предоставить творческие работы в других жанрах.

Критерии оценки:

Пространственная организация и взаимодействие изобразительных элементов композиции в плоскости листа
Соответствие масштаба предметов формату листа
Перспективное построение форм предметов, светотеневая проработка изображаемых объектов
Тональная и живописно-колористическая организация пространства
Образность замысла и оригинальность его композиционного и живописного решения
Стилевая проработка деталей композиции в соответствии с образной подачей

2 этап. Выполнение творческого задания

Творческое задание состоит из двух частей:

1. Выполнить эскиз фигуры человека в костюме на основе творческого источника (допускается разработка аксессуара)

Формат: А4

Материалы: цветные маркеры и карандаши, линер, черно-графитные карандаши.

Примерные темы творческих источников:

— произведение живописи 20 века

— растительные формы

— архитектура

— биоформа (животное, насекомое, рыба и др.)

2. Собеседование

Тематика вопросов:

Охарактеризуйте идею и концепцию вашего эскиза?
В каком материале вы предполагаете выполнение изображенной модели одежды?
Какие направления в искусстве вам наиболее интересны?
Какая область современной моды вам ближе всего?
Выполняли ли вы в материале собственные проекты?
Творчество каких дизайнеров одежды вам интересно?
Почему вы хотите поступить в наш вуз?

Критерии оценки:

Навыки образного мышления
Быстрота решения поставленных задач
Навыки эскизного рисования
Композиционное решение

Творческое испытание оценивается по 100-балльной системе

1 этап — 0-50 баллов
2 этап — 0-50 баллов

Минимальный проходной балл творческого испытания – 70 баллов.

ВИЗУАЛЬНЫЕ КОММУНИКАЦИИ

Творческое испытание призвано определить навыки образного мышления и эскизного рисования.

КОМПОЗИЦИЯ

РИСУНОК

ЖИВОПИСЬ

2 этап. Выполнение творческого задания.

Темы задания меняются и сообщаются абитуриенту непосредственно перед выполнением. Время выполнения задания — 1 час. Задание выполняется на листе формата А3, материалы: графитные или цветные карандаши, фломастеры.

Абитуриент должен продемонстрировать: навыки образного мышления, навыки эскизного рисования, композиционное решение, осмысленный подход к поставленной задаче, способность создавать визуальные образы, навыки графической визуализации идей.

Творческое испытание оценивается по 100-балльной системе:
1 этап — 0-50 баллов;
2 этап — 0-50 баллов;
Минимальный проходной балл творческого испытания — 70 баллов.

Пример творческих заданий и их выполнение:

Изобразить пословицу, афоризм или «крылатую фразу» графическими символами без использования букв и цифр. Предметы, события, действия и понятия, их связи необходимо передать с помощью упрощенных и обобщенных изображений.
Изобразить распорядок дня, пользуясь условными изображениями – символами;
Нарисовать серию знаков на заданную тему.

В качестве примера представлено выполнение творческих заданий: изображение пословицы «Сколько волка ни корми, все равно в лес смотрит», условное изображение распорядка дня и серия знаков на тему «Головные уборы».

АНИМАЦИЯ

Творческое испытание проходит в 2 этапа:

РИСУНОК

Формат: А3, А4
Количество: 2-3 работы
Графическая техника и материал на выбор абитуриента.
Портрет и фигура человека; штудии гипса (при наличии)

ЖИВОПИСЬ

Формат: A3, А4
Количество: 3-4 работы
Графическая техника и материал на выбор абитуриента: масло, акрил, гуашь, акварель, темпера.
Натюрморт; интерьер или пейзаж.

Критерии оценки:

Организованное взаимодействие элементов композиции и их связь с форматом листа
Светотеневое и живописное решение композиции
Пространственная организация и взаимодействие изобразительных элементов рисунка в плоскости картины
Перспективное построение форм предметов, светотеневая проработка изображаемых объектов
Тональная разработка и пространственное решение композиции
Живописно-колористическое решение

НАБРОСКИ

Формат: любой (можно альбомы, скетчбуки и пр.)
Количество: 10-15 работ.
Графическая техника и материал на выбор абитуриента. C натуры: человек и животное, в движении, и статичных позах; шарж, карикатура, гротескные рисунки по представлению.

nabr_5 pic_11

АНИМАЦИОННЫЙ РИСУНОК

Формат: любой (можно альбомы, скетчбуки и пр.)
Количество: 10-15 работ.
Персонажи мультфильмов, декорации или фоны к фильму, раскадровки, объемные персонажи: кукла, марионетка и т. п.

pic_002

Дополнительно абитуриент может предоставить творческие работы в других жанрах.

Критерии оценки:

Навыки образного мышления
Навыки эскизного рисования
Композиционное решение
Осмысленный подход к поставленной задаче
Способность генерировать визуальные образы
Навыки графической визуализации идей

2 этап. Выполнение творческого задания.

Творческое задание состоит из двух частей:

1. В свободной эскизной создать серии рисунков: персонаж и предмет в разных ситуациях, их взаимодействие.

Персонаж выбирается самостоятельно. Выполняется на листе А4, материалы: цветные маркеры и карандаши, линер, графитные карандаши и др.

2. Собеседование

Темы:
Режиссеры и фильмы, анимационное и игровое кино; отечественная и зарубежная анимация, классика и современность; изобразительное искусство, любимые художники и картины

Критерии оценки:

Способность передать настроение и эмоции через мимику и позы персонажа
Навыки эскизного рисования
Способность к образному мышлению
Понимание специфики анимационного изображения

Творческое испытание оценивается по 100-балльной системе

1 этап — 0-50 баллов
2 этап — 0-50 баллов

Минимальный проходной балл творческого испытания – 70 баллов.

Источник

Большинство абитуриентов, готовящихся по сложным требованиям в МАРХИ, сдают «заодно» экзамены в вузах «попроще». Например, в «домашних регионах» или «запасной вариант, но лишь бы бюджет».

При этом, зачастую требованиям отдельных экзаменов других вузов уделяют недостаточно времени (если вообще уделяют), так как считают, что они не требуют отдельной проработки.

Или вот КГАСУ — там 4 творческих вступительных испытания, и 2,5 из них имеют общую базу — композицию. У нас их даже готовят по одному курсу: композиция, рисунок по представлению (линейно-конструктивный рисунок) и частично натюрморт.

В 90% историй, вторым вузом для ребят, сдающих в КГАСУ, является или СПбГАСУ или МАРХИ. А значит, им надо отработать только экзамены на основе композиции от 2,5 до 5,5 штук (2 в СПбГАСУ, 1 в МАРХИ). Если сроки короткие и сжатые (человек не начал заранее, до 11-го класса), то на отработку каких-то заданий почти всегда «просто забивается». Вот и получается, что на экзамены человек идет, полноценно не отработав программу.

Работа при подготовке к экзамену «рисунок по представлению» в КГАСУ. Правки

Последствие логичное — получаются более низкие баллы, чем могли бы быть. Особенно это касается таких вузов как КГАСУ, где своих нюансов много, и где требования экзаменов, на самом деле, не так просты, как кажутся на первый взгляд.

И если с композицией все более-менее понятно, то с другими экзаменами, для которых композиция является основой, не так очевидно.

Для примера разберём, что нужно уметь для того, чтобы достойно сдать экзамен по линейно-конструктивному рисунку в Казанском университете.

• Перспектива. Без владения перспективой в архитектурном вузе в принципе далеко не уехать. Умение правильно строить геометрические тела с разными точками схода, линиями горизонта, перпендикулярные и в поворотах — всё это понадобится при сдаче экзамена.
⠀
• Врезки. К этому пункту важно подойти с особым вниманием. В КГАСУ, в отличие от МАРХИ, в билетах часто встречаются множества поворотных фигур и, как следствие, сложных врезок с наклонными плоскостями. Без знания материала и развитого глазомера здесь не обойтись.
⠀
• Умение работать с планом. Задания по рисунку устроены довольно интересным образом. Один из вариантов задания: в билете даётся план двух стопок фигур, которые стоят друг на друге с определенной последовательностью. Необходимо по плану построить в перспективе обе стопки на общей оси, врезать одну в другую. Для исполнения таких «трюков» понадобятся и знания черчения.
⠀
• Требования. В большинстве заведений ко вступительным испытаниям предъявляются разные требования. Если при подготовке к МАРХИ программа по предмету учит ПРИНЦИПАМ композиции (а не «натаскивает» на определенный экзамен), то может получиться сдать в КГАСУ и на хороший балл без специальной подготовки.

В Школе рисунка и черчения Александры Асейкиной подготовка абитуриентов к экзамену «Композиция» в разных вузах осуществляется в рамках одного и того же курса — именно потому что мы учим принципам, базе — которые в дальнейшем можно модифицировать к другим заданиям.

У моих ребят было и такое: увидев задание впервые на экзамене, получали 95 баллов. Но лучше во время практики потренировать требования для каждого вуза и для каждого входящего в программу экзамена отдельно. Подробнее о требованиях КГАСУ вы можете узнать здесь.

Сначала ребята проходят основы, общие вещи, создают «фундамент» для знаний. Далее им выделяется отдельный наставник, который уже на базу «накладывает» нюансы конкретного вуза (так же, кстати, как при подготовке в СПбГАСУ). При составлении программы обучения обязательно делитесь с куратором информацией о своих «запасных вариантах вузов». Таким образом вы будете более полно готовы к экзаменам.

Об актуальных ценах и расписании потоков можно прочитать в описании курса здесь.

Наша программа подготовки в КГАСУ.

Источник

Поступающие на специальность 54.05.03 «Графика» сдают два внутренних вступительных испытания, оцениваемые по 100-бальной шкале:

творческое испытание «Рисунок и живопись» (две части по 50 баллов);
профессиональное испытание «Композиция (иллюстрация)» (100 баллов).

Расскажем подробнее о порядке проведения этих вступительных испытаний и о том, на что поступающим стоит обращать внимание для получения высоких баллов за каждое из них.

Узнать о подготовительных курсах для поступающих на специальность «Графика»

Вступительное испытание «Рисунок»

Порядок проведения экзамена

Перед началом испытания поступающий заполняет титульный лист, в котором будут храниться выполненные им работы. Испытание проходит в один сеанс 6 академических часов с пятиминутными перерывами между каждым часом.

Поступающий должен выполнить карандашом на полулисте (формат А2) поясное изображение модели (полуфигура с руками) с элементами окружающего её интерьера.

Рекомендации поступающему

Рисунок – основа профессиональной подготовки в любом художественном вузе. Каждая из существующих сегодня высших художественных школ имеет свое представление о рисунке как графическом жанре и учебной дисциплине. Существует такое представление и у нас.

Нашей школе равно чужды как натуралистическая затушеванность, так и чертежный схематизм, фотографическая «похожесть» и умозрительная отвлеченность в передаче формы. Рисунку свойствен лаконизм, его основное выразительное средство – рисующая линия, сеть штрихов дополняет сделанное линией, аккомпанируя ей.

Белая материя бумаги не только поддерживает ощущение материальной цельности листа, но и приобретает разные пространственные и цветовые качества. Таковы классические образцы рисунка от Леонардо да Винчи и Г. Гольбейна до А.Иванова, В. Серова и В. Фаворского.

Результат экзамена во многом зависит от умения устроить изображение в заданном формате листа, от выбора масштабных отношений между фигурой и окружающим ее пространством, от способности достоверно и убедительно передать объемно-пространственные отношения, пропорции и конструкцию фигуры. К достоинствам рисунка относится также и умение его автора живо отреагировать на цветовые характеристики натуры в условной гамме черно-белого изображения, от остроты передачи сходства изображения и модели, от способности к соподчинению деталей и целого.

Вступительное испытание «Живопись»

Порядок проведения экзамена

Объектом изображения является натюрморт. Работа может быть выполнена в любой живописной технике: масло, акрил, акварель, гуашь или темпера. Поступающий работает на собственном холсте, картоне или бумаге. Размер и пропорции изображения – свободные, но не более 70Х90 см.

Рекомендации поступающему

Цвет в изобразительном искусстве является важнейшим средством эмоциональной выразительности. Живописное произведение создается на основе колорита – системы цветовых и тональных взаимоотношений и соподчинений.

На экзамене по живописи предстоит написать натюрморт. Французское nature morte дословно переводится как «мертвая природа». В.А. Фаворский считал, что это слово неточно отражает суть дела и более адекватным было бы немецкое stilleben (или английское still-life), что значит «тихая жизнь». Ведь предметы в натюрморте не безразличны друг другу, их соседство порождает между ними свои пластические взаимоотношения. Увидеть пространственные, тональные, цветовые, фактурные связи и зависимости внутри натюрморта, передать зрителю рассказ об этой «тихой жизни», – таковы основные задачи экзаменационной работы. Решение этих задач требует творческого напряжения, умения найти лучший из вариантов композиционных решений, знания основ техники письма избранным материалом.

В отличие от экзамена по рисунку, где экзаменующийся должен выполнить работу в заданном формате, на экзамене по живописи выбор размера и пропорций изображения свободный. Основное внимание при оценке экзаменационной работы по живописи обращается на композиционное решение (расположение натюрморта на изобразительной поверхности), достоверность передачи цветом объемно-пространственных и тональных характеристик и качеств освещения, на гармоничность цветовых отношений.

Профессиональное испытание «Композиция» (иллюстрация)

Порядок проведения экзамена

Поступающий должен выполнить иллюстрацию к одному из трех отрывков литературного произведения (как правило, из школьной программы старших классов). Тексты заданий озвучиваются членами Предметной комиссии перед началом испытания, распечатки предоставляются поступающим.

Работа выполняется на листе форматом А3. Размер и пропорции композиции определяются самим поступающим.

Выполняется пространственно-тоновая иллюстрация любым черно-белым графическим материалом кроме пастели, угля и других марких материалов, требующих использования специальных фиксирующих средств.

Рекомендации поступающему

Первые два экзамена служили проверке способностей абитуриента в работе с натуры. Однако профессия художника-графика этим не ограничивается. Этот экзамен выявляет у абитуриента качества, необходимые для художника-иллюстратора: способность режиссерски организовать композицию, убедительно рассказать изобразительными средствами о литературном отрывке, проявить знакомство с материальной культурой. При этом умение рисовать по воображению, «от себя» играет далеко не последнюю роль.

Автор текста: доцент кафедры «Рисунок и живопись», заместитель директора ИГРИК имени В.А. Фаворского Николай Александрович Котляров

Источник

Для поступающих на специальности:

43.02.17 «Технологии индустрии красоты»
54.02.01 «Дизайн (по отраслям)»
54.02.01 «Дизайн (Дизайн пространственной среды)»
54.02.01 «Дизайн (Промышленная графика)»
54.02.01 «Дизайн (Веб-дизайн)»
54.02.01 «Дизайн (Дизайн костюма)»
54.02.01 «Дизайн (Рекламная графика)»

Форма проведения профессионального испытания – предоставление электронного портфолио (просмотр) на платформе, определенной для проведения вступительного испытания.

Все фото загружаемых в портфолио работ должны быть выполнены при хорошем освещении, без геометрических искажений. Учитывается и общее художественное впечатление от портфолио.

Электронное портфолио должно содержать:

Количество работ: 2-3
Формат: А3
Материалы: бумага, графические карандаши, ластик.

Требования:

Необходимо предоставить рисунки натюрмортов, состоящих из 5-6 различных объектов. Натюрморты должны содержать: геометрические тела (например: куб, шар, конус, пирамида, цилиндр, призма); бытовые предметы (например: бутылки, вазы, чайники, кувшины, кружки, чашки, блюдца и т. д.); овощи/фрукты (в натуральном виде или бутафорию); растения (например: ветки, цветы и т.д.). В каждом натюрморте должны быть использованы драпировки (минимум две). Драпировки не являются объектами натюрморта.
Натюрморты могут быть выполнены как с учетом искусственного (светильники, лампы), так и естественного (дневной свет) освещения, при выполнении светотеневого разбора важно учитывать направление источника освещения.
Выполнять рисунки необходимо в соответствии с принципами академического рисунка. Любой объект на рисунке, должен быть изображен с учётом линейной и воздушно-пространственной перспективы. В процессе работы важно продемонстрировать уровень владения техникой академического штриха.
Рисунок должен быть выполнен в соответствии с законами композиции и демонстрировать знания и навыки абитуриента в этой области. Рисунок должен показывать осведомленность абитуриента о методах передачи масштаба и пропорций изображаемых объектов.
При тональном разборе особое внимание должно быть уделено формированию объема объектов натюрморта, созданию общих контрастов, изображению материалов, из которых изготовлены объекты (стекло, метал, керамика и т.д.).
Рисунки должны демонстрировать, что их автор владеет необходимой теоретической базой, способен к обобщению и анализу.

Абитуриенты, поступающие на внебюджетные места, могут предоставить любые подготовленные рисунки натюрмортов в соответствии с требованиями. В случае, если нет возможности выполнить рисунок натюрморта с натуры, можно воспользоваться предложенными фото натюрмортов. Экзаменационные задания (фото натюрмортов) будут выложены для абитуриентов на сайт prouniver.ru – 24 апреля 2023 года.

Абитуриенты, поступающие на бюджетные места, должны предоставить рисунки натюрмортов, предложенные экзаменационной комиссией. Экзаменационные задания (фото натюрмортов) будут выложены для абитуриентов на сайт prouniver.ru – 01 июня 2023 года.

Максимальное количество баллов – 100.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Соответствие заданию	10
Компоновка предметов натюрморта в листе	10
Построение геометрических тел и бытовых предметов	15
Соблюдение пропорций предметов натюрморта	10
Передача формы и объема предметов натюрморта	15
Передача фактуры материалов предметов натюрморта	15
Воздушная перспектива	10
Владение техникой штриховки	10
Степень завершенности работы	5
ИТОГО	100

Источник

Памятка для поступающих на худграф.

Вступительные экзамены во многих Вузах еще идут, кое-где будут второй и третий потоки. И часто учебные заведения публикуют информацию о требованиях к работам, которые, впрочем, не всегда кажутся понятными абитуриентам.

Здесь я публикую критерии оценки рисунка, и постараюсь разъяснить, что за ними скрывается. То есть, каким должен быть рисунок с точки зрения преподавателя, чтобы получить высший балл на экзамене.

Говорить буду на примере рисунка гипсовой головы, поскольку головы чаще всего используются на экзаменах. Но вообще, советы универсальные, подставляйте вместо «голова» необходимое (натюрморт, фигура и т. д.)

1. Композиция на бумаге формата А2 — Оценивается размещения элементов рисунка на листе с учетом размеров рисунка, отношению к центру листа в зависимости от ракурса, плотности графического изображения.

Требование к композиции стоит несколько особняком, остальные критерии относятся к качеству самого рисунка. Однако пренебрегать этим требованием не стоит, неудачная композиция может заметно испортить все впечатление от самой хорошей работы. Про композицию я немного писала здесь. Золотое сечение универсально. Его можно использовать не только для выбора положения основных направляющих, но и для того, чтобы найти соотношение фона к объекту. Вы берете любые соседние числа ряда Фибоначчи — это и будет искомая пропорция. Допустим 5/8 листа занимает объект и 3/8 фон. Но, понятно, что математические выкладки несколько условны, да и до того ли будет в обстановке экзамена. Композицию проще найти интуитивно, голова не должна выглядеть ни слишком большой, ни слишком маленькой, со стороны глаз должно оставаться больше свободного пространства (как бы место для взгляда).

2. Выявление объема — Оценивается передача посредством светотени объема гипсового слепка головы и его частей, соотношение светотеневой проработки, передача рефлексов, собственных и падающих теней.

Главное, что выдает с головой тех, кто голову никогда прежде не рисовал, — это маниакальное желание правильно нарисовать черты лица, остальное же штрихуется как-нибудь. Действительно, кажется, что если на рисунке глаза, нос и рот будут похожи на соответствующие черты гипсового оригинала , то и голова в целом будет похожей.

Это заблуждение! Глаза, губы и так далее, не являются формообразующими элементами!

В первую очередь необходимо сосредоточить внимание на больших объемах. Это общая форма головы, шея, плечи (если есть). Здесь важно показать, как на этих крупных формах распределяется свет, какие участки затенены. Затем можно выделить меньшие по размеру формы. Это могут быть лоб, волосы, бороды (только не вырисовывать каждый отдельный локон, а рисовать шевелюру в массе). Ну и далее дробить, постепенно прорабатывая все более мелкие детали. Только тогда объем будет строится грамотно и постепенно, а черты лица встанут на место и будут поддерживать впечатление объема, а не мешать ему.

В общем, работа ведется от общего к частному, а никак не наоборот.

Хотя бывают исключения. Есть люди, способные начать рисовать с левого уха, но в результате получить правильно построенную голову. Но тут нужен опыт и отлично развитый глазомер…

3 Пропорции и перспективное построение — Оценивается правильность пропорциональных соотношений при построении объема гипсового слепка головы с учетом перспективных сокращений.

Думаю, долго объяснять, что такое «правильность пропорциональных соотношений», не нужно. Все части должны быть соразмерны друг другу и общему объему.

Хочу только выделить один нюанс. То, на чем художник фокусируется более всего, может и на рисунке стать слишком большим. Например, часто на портретах можно видеть чересчур большие глаза, и, например, маленькие ушки и узкие плечики. Стоит помнить об этой особенности восприятия и постоянно контролировать, не преувеличиваете ли вы что-нибудь.

Ну, и не застывать на одном месте, постоянно переключаться. Поработали над глазами, перешли к прическе, проверили положение шеи, и так далее.

Иногда очень полезно отходить и смотреть на рисунок с расстояния. Так вы увеличите свое поле зрения и сможете оценить то, что получается, более адекватно. Как писал Есенин, «лицом к лицу лица не увидать».

С перспективным построением разобраться тоже достаточно несложно. Важно, чтобы все парные и симметричные детали находились на одной линии. Вы можете провести их прямо насквозь через весь рисунок — линию глаз, рта, линию бровей. И сохранить эти линии построения до конца, можно их вообще оставить в готовой работе, это никого не напряжет. Есть такая поговорка «больше грязи — больше связи». При имеющихся линиях построения глаз или ухо у вас на рисунке точно никуда не сместятся.

Ну, и конечно, параллельные линии построения должны теоретически встречаться где-то на горизонте, то есть, на рисунке они будут слегка сходиться (и ни в коем случае не разбегаться). Если есть сомнения в правильности построенной перспективы, можно для самопроверки использовать обертывающий объем.

Пропорции и построение неотделимы от выявления объема. Это 2 стороны одной медали. В идеале построение и проработка объема ведутся одновременно. Как — я показывала в небольшом видео-курсе «Введение в академический рисунок». (Внимание — этот курс не руководство для поступающих! Это только базовое знакомство с академическим рисунком).

4. Техника выполнения — Оценивается владение техникой карандашной графики, качество нанесения штриховки, прямых линий, использование тоновой графики для передачи эффектов воздушной перспективы, передача материала натуры.

Про штрих я писала здесь. Я бы сказала, что это наименее важный критерий, поскольку манера штриховать — это то, на что вы можете влиять меньше всего. Она индивидуальна, как почерк. Качество штриха во многом зависит от темперамента, но в общем, смелая штриховка предпочтительнее вялой. А поскольку трудно смело штриховать, когда ты сам скован и напуган, желательно на экзамене не нервничать. В смысле, насколько это возможно. По опыту могу сказать, что когда ты полностью погружаешься в рисунок, эмоции отходят на второй план.

В остальном просто постарайтесь, чтобы работа была по возможности аккуратной. Важно, чтобы не было растушеванных фрагментов, пятен, отпечатков пальцев, и так далее. Поэтому просто подкладывайте листочек, если нужна опора для ладони, и не мучайте бумагу ластиком.

Это то, что касается критериев оценки. Однако, эти критерии достаточно условны. Никто препарировать рисунок и рассматривать отдельно штрих, отдельно объем не будет. Преподаватели смотрят общий уровень подготовки. И если работа в целом производит хорошее впечатление, снижать балл за небольшие огрехи в отношении какого-то из этих пунктов, например, не будут.

Надеюсь, мои советы помогут вам при подготовке к экзамену. Удачи всем поступающим!

P. S. Если у вас остались вопросы, задавайте в комментариях. Сразу ответить я не смогу, но когда появится возможность, непременно отвечу.

P. P. S. Поскольку я буду в отъезде, публикаций в ближайшее время не планируется… Семинар по поводу откладывания будет когда вернусь, где-то в августе. Или в сентябре… Летом у многих спад, — дачи, отпуска. Так что надеюсь на понимание.

А если у вас есть желание провести летнее время с пользой, рекомендую вам обратить внимание на одно интересное мероприятие: ССЫЛКА. Записаться можно в течении еще нескольких дней. Удачи!

Содержание

Вернуться на главную

Источник