Чюрленис море сочинение

Перейти к содержимому

Не найти, пожалуй, в истории искусства такого чудодея, как Микалоюс Константинас Чюрленис.

Он был тихим, мечтательным человеком. С печальным взглядом больших, пронзительно синих глаз, словно впитавших в себя краски озер его родины — Литвы. Когда он садился за рояль, весь преображался. Откидывая со лба пряди непослушных волос, играл вдохновенно, с поразительной душевностью. Это был музыкальный волшебник.

Прожил Чюрленис недолго — неполных 36 лет. Его дни до краев были заполнены творчеством. Он работал, по собственному признанию, по двадцать пять (25!) часов в сутки. Времени, отмеренного природой, ему не хватало. И средств к жизни тоже. Приходилось бегать по урокам, которые были едва ли не единственным заработком музыканта. Его сочинения исполнялись редко, почти не издавались. А картины вызывали насмешки.

Слава пришла к Чюрленису спустя много лет после его смерти. Теперь Микалоюс Чюрленис по праву считается основателем литовской национальной музыки, ее классиком. Более трехсот пятидесяти сочинений оставил он. Самые известные — симфонические поэмы «Море», «В лесу», фортепианные прелюдии.

 

Его музыка мягка, лирична, красочна, сдержанно драматична. Она рождена литовскими народными напевами, родной природой — трепетная, как осенний воздух, медлительная и плавная, словно течение рек по равнинам Литвы, неброская, как холмы его родины, задумчивая, точно дымка литовских предутренних туманов.

И главное — она живописна. Слушая ее, мы как будто наяву видим картины природы, нарисованные звуками. Так ярко передает музыка Чюрлениса зрительные впечатления.

Сочиняя музыку, Чюрленис сам видел эти картины «очами своей души». Они жили в его воображении настолько ярко, что композитору хотелось перенести их на полотно. И музыкант-профессионал, окончивший Варшавскую и Лейпцигскую консерватории, снова становится учеником. Он посещает живописную школу.

Литовский поэт Эдуардас Межелайтис как бы подслушал мысли Чюрлениса, решавшего круто изменить свою судьбу: «Кровеносные сосуды художника перенасыщены звуками, красками, ритмами, чувствами. Он должен разгрузиться. Должен освободиться. Иначе сердце не выдержит… Создать образ мира! Звуками? Звуками! Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Звучит голубая музыка неба, зеленая музыка леса, янтарная музыка моря, серебряная музыка звезд… Да это же цветовая мелодия! Значит, с помощью одних толь­ко звуков не выразишь в совершенстве мира? Надо браться за краски, браться за живопись».

И Чюрленис становится живописцем.

Не обычным живописцем, а художником-музыкантом.

Не оставляя музыки, он пишет одну картину за другой — около трехсот живописных композиций. И каждая — это философская поэма в красках, симфония живописных ритмов, музыкальных видений.

 «Мне они казались музыкой, прикрепленной красками и лаками к холсту, — говорила художница Анна Остроумова-Лебедева. — Их сила и гармония покоряли».

Ромен Роллан буквально был потрясен музыкальной магией картин литовского кудесника. Французский писатель назвал его первооткрывателем в живописи, нашедшим новый «духовный континент», как Колумб — новые земли.

Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. И композиция картины, расположение стволов деревьев с перечеркивающей их сверху веткой походят на очертания арфы. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Мелодия, рожденная соснами, уносится в суровую даль балтийских вод, подсвеченных желтоватой полоской заката.

  Ударит ветер по стозвонной меди,

И скорбно прозвучит за нотой нота,

Как будто «Лес» Чюрлениса с листа

В лесу играет вдохновенный кто-то.

Э. Межелайтис

Конечно, отождествлять картины Чюрлениса с музыкой было бы наивно. Прежде всего, это произведения изобразительного искусства. Но художник брал принцип сочинения, например фуги или сонаты, и находил соответствия ему в живописной композиции, в колорите, ритмах своих картин. Они необычны, фантастичны. Однако это не бездумное нагромождение линий и красок. В самых «нереальных» композициях Чюрлениса просматриваются реальные приметы родных для него литовских пейзажей.

Еще Уистлер утверждал, что в природе содержатся краски и элементы всех картин, как в клавиатуре рояля — все музыкальные произведения. И дело художника, его призвание — суметь выбрать и умело сгруппировать эти элементы, как музыкант из хаоса звуков создает мелодию.

Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. И только в наш космический век мы с удивлением узнаем на его картинах реальные очертания Вселенной, какая предстала перед нами на фотографиях, полученных из космоса. А в начале столетия, вскоре после смерти художника, участники одной из полярных экспедиций обнаружили на Крайнем Севере пейзаж, будто скопированный литовским мастером, хотя он никогда не был в Арктике. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса.

Оказывается, его картины столь же реальны, как правдивы народные сказки или дерзкий полет мечты — как предвидение будущих открытий. Так возникли его живописные сонаты — солнца, звезд, весны, лета. Изобразительное искусство в его творениях вступило в союз с музыкой.

 «Нет рубежей между искусствами, — говорил Чюрленис. — Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Живопись тоже может иметь такую же архитектуру, как музыка, и в красках выражать звуки».

Законы, присущие музыке, отчетливо просматриваются в знаменитых «Сонатах» Микалоюса Чюрлениса, в его живописной «Фуге».

Музыканты называют сонатой сложную инструментальную пьесу, в которой сталкиваются, борясь друг с другом, различные, часто противоположные темы, чтобы в финале прийти к победе основной мелодии. Соната делится на четыре (реже — на три) части. Первая — аллегро — самая напряженная, быстрая, наиболее активная. В ней конфликт разноречивых чувств с наибольшей полнотой раскрывает душевный мир человека. Эту борьбу трудно передать словами, только музыка способна сделать это.

Чюрленис решил призвать на помощь живопись. Она тоже бессловесна и порою «звучит», как музыка. Художник задумал создать живописные сонаты, построив их по законам музыкальной формы.

«Соната моря» — самая известная живописная сюита Чюрлениса.

Море властно влекло к себе музыканта и художника. Оно поражало его воображение своей мощью, праздничным изобилием красок. Жизнь волн сливалась для него с жизнью человека. Три картины составляют «Сонату моря» — Аллегро, Анданте и Финал.

Аллегро. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Пронизанные солнцем, они искрятся мириадами прозрачных пузырьков, светящимися кусочками янтаря, радужными ракушками, камешками. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. Белая тень чайки ложится на воду. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. И настроение поэтому радостное, приподнятое. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш.

В Анданте морская стихия утихомирилась. Глубоким сном заснули волны. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Они ведут наш взгляд в морскую бездну с таинственно мигающими огоньками. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. Она настраивает на глубокие раздумья о смысле жизни, о неизбежной победе добра над силами зла.

И наконец, Финал. Стихия разыгралась вовсю. Море кипит, беснуется. Огромная волна с пенистыми пальцами, словно когтями чудища, готова поглотить, искромсать, уничтожить маленькие, как букашки, суденышки. Еще мгновение, и все исчезнет. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть… А может быть, и нет? Не сможет волна поглотить эти стойкие корабли, кажущиеся такими беспомощными перед разбушевавшейся стихией, не уничтожит и его имя… Его творения переживут века.

— Окинем взглядом панораму его грандиозных построений, — говорит поэт Эдуардас Межелайтис. — Чюрленис — философ. Прежде всего, философ, изложивший свои оригинальные взгляды на Вселенную с помощью звуков, контуров, линий, красок, поэтических образов. Трудно определить, где тут кончается музыка и начинается живопись, где кончается живопись и начинается поэзия.

Ответ:

Живописное полотно Чюрлёниса  «Фуга» — одна из тех работ, которая позволяет говорить о его искусстве, как о наивысшем воплощении идеи синтеза искусства — одной из основных идей символизма, т.е. с помощью различных символов мы сможем раскрыть истину, познать глубину произведения как художественного так и музыкального. Почему же Чюрлёнис назвал своё живописное полотно музыкальным термином (понятием) — «Фуга»?  Об этом говорят линейно выстроенные ряды образов картины. Чередование одинаковых или подобных друг другу элементов, расположенных на нескольких уровнях, напоминает мелодическое движение. Ритм, гармония из музыкальных  определений, так же как и линия, колорит из определений  зрительных, дают точные представления о явлении, запечатлённом на полотне.  

Пространство живописной «Фуги» можно трактовать как ряд уровней, которые подобны записи партитуры музыкального сочинения — от верхней горизонтали до самого нижнего «голоса»; и в то же время  — как изображение прозрачных вод озера, поверхность которого отделена от «неба» верхней горизонталью, а всё что ниже, — это видимое сквозь воду, на дне, и частично (самый низ), может быть на берегу.Можно сказать, что это и абстракция (вместо реальных изображений использование  символов,знаков, графических  линий, фигур) , и отзвук зримого мира.

Благодаря живописному образу, созданному художником, мы видим особенности построения определённой полифонической формы (фуги) — мы её видим, она зрима, это нам помогает  понять глубинный смысл полифонической (многоголосной) музыки, истоки которой  мы находим в самой жизни — в её многомерности, многозвучности, сплетении различных явлений, поступков, переживаний. Советский композитор Д.Шостакович подчёркивал: «Полифония может передавать всё: и размах мысли , и размах мечты, творчества»

Объяснение:

Categories:

• Музыка
• Искусство
• Cancel

М. К. Чюрлёнис. «Море»

Искусство Чюрлениса выражает стремления возрождающегося литовского народа и вписывает их в контекст актуальных тенденций развития европейского искусства рубежа XIX-XX веков. Окончив две высших музыкальных школы — в Варшаве и в Лейпциге, Чюрлёнис становится композитором, а позже и профессиональным художником, и все меньше уделяет времени сочинению музыки, пока совсем не перестает сочинять. Поначалу он приобретает известность как оригинальный художник, дающий своим картинам музыкальные названия («Прелюд», «Фуга», «Соната») и только значительно позже как первый литовский композитор, в поздних своих довольно экспрессивных фортепианных циклах (1904-1909) использующий некоторые принципы модернизма и конструктивизма.
Чюрлёнис создает первые и до сих пор наиболее популярные произведения литовской оркестровой музыки — симфонические поэмы «В лесу» (1901) и «Море» (1907), но так и не услышит их исполненными. Он провозглашает принципы, ставшие идеологией литовского искусства, подчеркивая значение фольклора в современной музыке: «Наше кредо — это наши старинные песни и музыка нашего будущего.» Его художественное, музыкальное и литературное наследие для литовских художников и музыкантов становится источником вдохновения и примером для подражания.
В наше время художник считается визионером только тогда, когда не хватает обычных определений для его характеристики, иными словами, когда требуется подчеркнуть фантастический или утопический характер его творчества. Ярлык художника-визионера лучше обозначает суть картин Чюрлёниса, чем довольно туманные, а порой и неточные определения его как символиста, мистика, синкретиста или премодерниста.
Классик французской авангардистской музыки Оливье Мессиан творчество Чюрлёниса определил весьма просто: «Необыкновенный композитор музыки и живописи». Говоря о работах Чюрлёниса, постараемся не забыть об этой тесной параллели между композитором и художником.
Из книги Шарунаса Накаса «Теорема Чюрлёниса: визии, головокружение, совершенство». Части II, III. Перевод с литовского

Соната моря. 1908.
Allegro

Andante

Finale

Трудно найти в природе что-либо прекраснее и величественнее морской стихии. Постоянно меняющаяся, бескрайняя, манящая вдаль, переливающаяся разными красками, звучащая, – она притягивает и завораживает, созерцать ее отрадно. Образ моря воспет поэтами, море живописали художники, мелодии и ритмы его волн легли на нотные строки произведений многих композиторов.

Две симфонические поэмы о море

Страстное увлечение красотами моря французского композитора-импрессиониста К. Дебюсси отразилось в ряде его произведений: «Остров радости», «Сирены», «Паруса». Симфоническая поэма «Море» написана Дебюсси почти с натуры – под впечатлением от созерцания Средиземного моря и океана, как признавался сам композитор.

Просыпается море (1часть – «От зари до полудня на море»), нежно плещутся морские волны, постепенно ускоряя свой бег, солнечные лучи заставляют море переливаться яркими красками. Далее следуют «Игры волн» – безмятежные и радостные. Контрастный Финал поэмы – «Диалог ветра и моря» рисует драматическую атмосферу, в которой властвуют обе разбушевавшиеся стихии.

К. Дебюсси Симфоническая поэма “Море” в 3-х частях

Морской пейзаж в творчестве М.К. Чюрлёниса – литовского композитора и художника, представлен в звуках и красках. В его симфонической поэме «Море» гибко отражены причудливые изменения морской стихии, то величественной и спокойной, то мрачной и неистовой. А в цикле его картин «Соната моря», каждое из 3-х художественных полотен имеет название частей сонатной формы. Причем, художник перенес в живопись не только наименования, но и выстроил логику развития художественного материала согласно закономерностям драматургии сонатной формы. Картина «Аллегро» полна динамики: бушующие волны, искрящиеся жемчужные и янтарные брызги, летящая над морем чайка. Загадочное «Анданте» показывает таинственный город, застывший на дне моря, медленно тонущий парусник, который остановился в руке воображаемого колосса. Величественный финал представляет суровую огромную и стремительную волну, нависшую над маленькими суденышками.

М. Чюрлёнис Симфоническая поэма “Море”

Жанровые контрасты

Морской пейзаж присутствует во всех существующих музыкальных жанрах. Отображение в музыке морской стихии – неотъемлемая часть творчества Н.А. Римского-Корсакова. Его Симфоническая картина «Шехеразада», оперы «Садко» и «Сказка о царе Салтане», насыщены превосходно созданными картинами моря. Каждый из трёх гостей в опере «Садко» поёт о своём море, и оно представляется то холодным и грозным – у варяга, то плещется таинственно и нежно в рассказе гостя из Индии, то играет сияющими бликами у берегов Венеции. Интересно, что характеры представленных героев оперы удивительно соответствуют нарисованным ими картинам моря, а созданный в музыке морской пейзаж переплетается со сложным миром человеческих переживаний.

Н.А. Римский-Корсаков  – Песня варяжского гостя

А. Петров – известный мастер кинематографической музыки. Не одно поколение кинозрителей полюбило фильм «Человек-амфибия». Во многом своим успехом он обязан музыке, звучащей за кадром. А. Петров нашел сочные средства музыкальной выразительности для создания картины загадочной подводной жизни со всеми её яркими красками, плавными движениями морских обитателей. Резко контрастируют с морской идиллией мятежные наземные звучания.

А.Петров «Море и румба» (Музыка из к-ма «Человек-амфибия»

Прекрасное бескрайнее море поет свою вечную дивную песнь, и, подхваченная творческим гением композитора, она обретает новые грани бытия в музыке.

Автор – Алла Чайка

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• Музыка (1560)
• Симфоническая (545)
• Фортепианная (399)
• Камерная (294)
• Скрипичная (187)
• Духовная (112)
• Хоровая (92)
• Народная (54)
• Органная (41)
• Композиторы (1507)
• Музыкальные жанры и формы (720)
• Концерт (244)
• Симфония (171)
• Соната (107)
• Вальс (80)
• Увертюра (68)
• Ноктюрн (31)
• Прелюдия (26)
• Скерцо (7)
• Баркарола (2)
• Балет (445)
• Танцовщики (199)
• Балетмейстеры (65)
• Опера (384)
• Певцы (355)
• Музыканты (350)
• Пианисты (179)
• Скрипачи (111)
• Виолончелисты (40)
• Вокальное искусство (320)
• Музыка и литература (248)
• Фестивали, конкурсы, концерты (218)
• Романс (198)
• Музыкальная культура народов мира (165)
• Музыкальные инструменты (140)
• Дирижёры (130)
• Музыкальный словарь (103)
• Музыкотерапия (96)
• Музыка и живопись (76)
• Музыкальные театры мира (63)
• Классика для детей: Твой друг Музыка (52)
• Оперетта (36)

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Море -«. и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое»

Рубрики:

Музыка/Симфоническая Композиторы Опера Музыка и литература

Технологическая карта урока по ФГОС

Музыкальная живопись и живописная музыка

Музыка на мольберте.

Тема урока: Композитор-художник М.К. Чюрлёнис: симфоническая поэма «Море» и триптих «Соната моря».

Данные об учителе: Лозовская Наталия Вячеславовна, учитель музыки Частного общеобразовательного учреждения Заокской Христианской СОШ.

Учебник (УМК): Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, Музыка 5 класс, М.: Просвещение, 2014 г. Раздел учебника: Музыка и изобразительное искусство. Музыка на мольберте. С. 134 – 141.

Тип урока: Урок «открытия» нового знания.

книги о М.Чюрлёнисе;

ноты М. Чюрлениса;

Музыкальный материал: М.Чюрлёнис «Соната моря», прелюдия ми минор, песня «Дети любят рисовать» (муз. В. Шаинского, сл. Э.Успенского).

Деятельностная : познакомить учащихся с художественным и музыкальным произведением о море композитора-художника М.К. Чюрлёниса, создать условия для развития общекультурных, коммуникативных, учебно-познавательных компетенций;

Образовательная: познакомить учащихся с понятиями: живописная музыка, музыкальная живопись, композиция и форма в музыке и живописи, форма сонаты, триптих, символизм, цветовая гамма, звуковая палитра;

Духовно-нравственная: показать учащимся духовный смысл художественного триптиха «Соната моря» и симфонической поэмы «Море» М.Чюрлениса, создать условия для духовного переживания при соприкосновении с музыкой и живописью литовского композитора.

дать учащимся представление о музыкальной форме жанра сонаты и показать, как она представлена в изобразительном искусстве;

развивать культуру слушания музыкальных произведений, определяя на слух новые и пройденные музыкальные произведения;

создать условия для развития компетенций:

общекультурной (учащиеся смогут проявить смекалку, фантазию, креативность);

коммуникативной (учащиеся будут активно работать в группах, выступать публично);

учебно-познавательной (учащиеся смогут определить цель учебной деятельности и спланировать свою работу).

научить учащихся культуре общения, умению слушать друг друга;

развивать ответственность за результаты коллективного труда,

создать условия для проявления эмоциональной открытости, артистичности, самостоятельности;

развивать у учащихся фантазию и образное восприятие музыки.

Обучающиеся будут знать:

творчество М. Чюрлёниса, его музыкальные и живописные произведения;

характерные особенности жанра сонаты.

Обучающиеся будут уметь:

анализировать жанр сонаты;

изображать музыку на мольберте;

выполнять правила взаимодействия в команде (уважение, соблюдение условий, вклад каждого члена группы);

проявлять солидарность, взаимовыручку, толерантность);

оценивать свою деятельность и деятельность команды;

исполнять песню «Дети любят рисовать» на цветных колокольчиках.

Характеристика учебных возможностей и предшествующих достижений учащихся класса, для которого проектируется урок:

когнитивными (познавательными) УУД:

анализируют триптих «Соната моря» и соотносят его содержание с симфонической поэмой «Море» М. Чюрлёниса;

умеют сравнивать новый музыкальный материал (Симфоническая поэма «Море» М. Чюрлёниса) и художественный материал (живописные произведения М. Чюрлёниса).

самостоятельно определяют цель учебной деятельности (знакомство с творчеством М. Чюрлёниса поможет обучающимся расширить свое представление о музыке и изобразительном искусстве);

умеют планировать и составлять план действий с учетом конечного результата.

высказывают свою точку зрения по инициативе учителя;

умеют слушать и понимать других;

участвуют в коллективном обсуждении;

умеют работать в группе.

Умеют чувствовать красоту музыки и выражают свои чувства;

Умеют оценивать свои возможности.

На уроке использованы воспитательные возможности учебного материала:

Понимание роли каждой личности в истории культуры.

Размышление над словами: музыкант, художник.

Размышление над понятием «духовное содержание».

Выполненный объём работы, полученные результаты

При подготовке к уроку:

были проанализированы художественные и музыкальные произведения М. Чюрёниса (триптих «Соната моря», симфоническая поэма «Море», прелюдии);

проработана книга М. Эткинда «Мир как большая симфония» (книга о художнике Чюрленисе);

просмотрен документальный фильм «Чюрленис. Арка Ноя» Д. Менделеева из цикла «Библейский сюжет» (телеканал Культура);

использован личный опыт, полученный при посещении музея М. Чюрлёниса в Каунасе;

Подобраны песни на тему: «Музыка и рисование»;

Технологическая карта урока

I этап: Организационный (7 минут)

Мотивация к учебной деятельности.

(Включение в учебную деятельность на личностно- значимом уровне).

Приветствие учащихся перед началом урока. Создание творческой атмосферы.

Пение: Проведение ра спевки. Исполнение песни «Дети любят рисовать» (Слайд 2).

Интрига. Обращение к ученикам:

— Ребята, почему мы исполнили песню «Дети любят рисовать»?

Что необычного произошло в обстановке нашего класса? Как вы считаете, что нас ожидает сегодня на уроке?

В нашем кабинете стоят по-новому парты, появились мольберты. Все вы сели по командам, но команды формировались по листочкам-картинкам, которые вы получили при входе в класс. Соберите из этих листочков картину и приклейте её на лист А 4. Подумайте, какое название вы дадите вашим картинам? (работаем в команде).

Входят в кабинет, получают листок-картинку, занимают место за столом.

Участвуют в пении.

Высказывают предположение о том, что их сегодня ожидает на уроке (Мы будем вновь говорить о творчестве М. Чюрлёниса).

Возможные ответы ребят:

«Море», «Волны», «Затонувший город» и др.

умение работать в группе.

Учебно-познавательные: Умение строить предположения, анализируя внешнюю ситуацию.

Умение высказывать свои суждения.

Создание творческой атмосферы и интереса к теме урока.

Внешнее проявление заинтересованности.

Класс поделился на три команды.

Учащиеся распелись. Исполнили песню.

Появление у учащихся интереса к теме урока.

II этап: Актуализация знаний. Постановка цели и задач (3 минуты)

Создание проблемной ситуации , в результате чего обучающиеся самостоятельно выдвинут цели урока в виде гипотез.

Сегодня мы продолжим знакомство с композитором и художником М. Чюрлёнисом.

Давайте прикрепим картины М.Чюрлёниса на мольберт. В какой последовательности вы расположите эти картины? Почему?

Если бы вы были композитором, то какую бы музыку написали к этим картинам? (3 прилагательных).

Слово учителя: Перед нами триптих М. Чюрлёниса «Соната моря!». Как вы думаете, что мы сегодня узнаем при знакомстве с этим художественным произведением?

Сегодня мы познакомимся с жанром и формой сонаты и постараемся раскрыть духовное содержание триптиха М. Чюрлениса. Цель нашего урока (прописана на доске): «Раскрыть духовное содержание триптиха М. Чюрлениса «Соната моря».

Как вы думаете, что такое «духовное содержание», «духовный смысл»?

Возможные ответы ребят:

взволнованную, тихую, печальную, тревожную.

Возможные ответы ребят:

мы будем говорить о живописи и музыке. Нас ожидает встреча с чем-то интересным.

Учащиеся знакомятся с целью урока.

Возможные ответы ребят:

Это скрытое в картине что-то глубокое, жизненно-важное.

умение анализировать ситуацию,

высказывать собственные предположения (навык монологической речи).

Умение определять цели учебной деятельности.

Наблюдение за степенью активности каждого учащегося в процессе рассуждений.

Начало работы в команде.

У учащихся возникли интерес и желание раскрыть загадку художника.

Определена цель урока и записана на доске.

III этап: «Открытие нового знания». Выявления уровня сформированности знаний, умений и навыков на предыдущем уроке по творчеству М.Чюрлёниса и освоение нового материала. (25 минут).

Действия по подготовке к освоению нового знания.

Выявление знаний терминов, используемых на уроке.

Выявление характерных особенностей творческой личности М.Чюрлёниса

Ознакомление с фактами из биографии композитора.

Выявление наиболее характерных особенностей картины Чюрлениса.

Осознание обучающимися цели своей учебной деятельности.

Чтобы раскрыть загадку «Сонаты моря» нам придется пройти несколько испытаний.

Испытание 1. «Багаж исследователя» . Размышляя о творчестве М. Чюрлениса, мы будем использовать следующие термины: триптих, соната, звуковая палитра и др. Посмотрите на экран. (Слайд 3) Вы видите термины урока.

Сейчас мы проверим, знаком ли вам смысл этих терминов? Каждой команде будут даны карточки из терминологического словаря (определения терминов). На доске написаны сами термины. Подберите каждому термину его определение (можно пользоваться словарями).

Проверка задания: Учитель называет термин. Представитель команды даёт определение термина. Условия: желательно не подглядывая в листок определения.

Испытание 2. «Загадка мастера» . Слово учителя:

Посмотрите на выставку книг. М. Чюрлёнис — композитор и художник. Это человек был наделен разными дарами: даром художественного и музыкального творчества. Также Чюрленис обладал и литературным даром. Каждая команда должна разгадать загадку творческой личности Чюрлёниса. Первая команда поразмышляет над темой: М. Чюрлёнис – писатель, поэт. Вторая команда охарактеризует Чюрлениса-композитора. Третья – Чюрлёниса-художника. Каждая команда должна подобрать 3 прилагательных.

Прочитаем некоторые цитаты из литературных произведений Чюрлёниса, они представлены на выставке, (Приложение 1) . Каким, по вашему мнению, был этот человек?

Прослушаем Прелюдию ми минор.

Это визитная карточка композитора. Охарактеризуйте Чюрлёниса – композитора.

Посмотрим презентацию «Музыка живописи». Работая в группе, охарактеризуйте художественное творчество Чюрлёниса.

Слово учителя: М.Чюрленис прожил короткую жизнь, 35 лет. В своем творчестве он стремился воплотить идею синтеза искусств. Живописные полотна Чюрлениса относятся к направлению Символизм. Это направление в искусстве начала 20 века, для которого характерны недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Также для символистов свойственно пессимистического восприятие мира. Отсюда печаль и минор в его музыкальных произведениях. Что такое символ?

Это знак, который содержит скрытый смысл. Примеры символов: весы – символ правосудия, крест – символ христианства, змея и чаша – медицина. Приведите примеры символов.

Испытание 3 «Окунёмся в море».

Слово учителя: Триптих М.Чюрлёниса «Соната моря». Нам нужно раскрыть духовное содержание картины. Обращайте внимание на символы.

Идет презентация «Соната моря» и рассказ учителя Слайды 4-9) .

Слайд 11 . Вывод. Композиция – стройная, хорошо продуманная. Форма – трехчастная: быстро – умеренно – быстро. Цветовая гамма – теплые оттенки желтого, голубого, синего и темно зеленого. Колорит — мягкий, нет резкого перехода от цвета к цвету. Звуковая палитра – в картине видно деление на пласты, как в музыке на голоса. Можно говорить о гармонии картины, о её многоголосии, партитуре.

Что же хотел сказать художник в своем триптихе «Соната моря»? Каково её духовное содержание?

Время музыкально-ритмической паузы.

Испытание 4. Может быть, к ответу на наш вопрос приблизит музыка Чюрлениса, его симфоническая поэма «Море». Композитор описывает море очень поэтично. Прочитаем цитату. Слайд 11.

Сейчас мы послушаем отрывок из музыкального произведения Чюрлениса. Мы будем слушать и рисовать. От каждой команды выберем художника. Во время прослушивания наши художники должны представить и нарисовать море, которое композитор изобразил в музыке. Можно использовать элементы художественной техники Чюрлениса и символы. Остальные члены команд заполняют листы по прослушиванию. У нас 3 минуты (наши песочные часы).

Слово учителя: Попросим художников рассказать, что изображено на их картинах. Команды определяют, какая картина по колориту цветовой гамме ближе стилю Чюрлениса. Есть ли элементы символизма.

Кульминация урока . Учитель предлагает учащимся высказать свои версии о духовном смысле триптиха «Соната моря».

Слово учителя: Ответ на наш вопрос содержится в фильме Д. Менделеева о Чюрленисе из цикла «Библейский сюжет». Смотрим отрывок.

Вывод учителя после просмотра:

Художник поднимает важный вопрос: как спастись в этой жизни, которую символизирует море? Художник задает вопрос: а не поглотит ли меня пучина жизни? Это наглядно видно в финале картины: Инициалы Чюрлениса среди морских волн (слайд 9 ).

Ребята подбирают карточки с терминами и их значениями. Термины урока: мольберт, композиция, форма, соната, цветовая гамма, звуковая палитра, символизм, триптих, тема, колорит.

Ребята участвуют в работе.

Учащиеся читают цитаты.

Возможные ответы ребят:

мечтательный, задумчивый, креативный.

Возможные ответы ребят:

загадочный, странный, таинственный.

Учащиеся смотрят презентацию (2,5 мин).

Возможные ответы ребят:

печальный, грустный, трагичный.

Учащиеся слушают рассказ учителя.

Возможные ответы учащихся: Это какой-то знак.

Возможные ответы учащихся: Овечка – смирение, рыба – символ христиан.

Учащиеся знакомятся с триптихом «Соната моря», слушая рассказ учителя, высказывают свои переживания от увиденного.

Учащиеся на карте, вложенной в музыкальный словарь, находят Литву.

Возможные ответы учащихся: О жизни человека, о трудностях, с которыми сталкивается человек.

Ребята участвуют в ритмической игре:

Два притопа, два прихлопа, два щелчка – получилась музыкальная игра.

Учащиеся слушают музыку, «Художники» от каждой команды рисуют.

«Художники» представляют свои картины и поясняют содержание. Команды оценивают творчество «художников».

Учащиеся смотрят отрывок из документального фильма.

Учащиеся духовно осмысливают триптих «Соната моря».

Умение соотносить название термина и его значение.

Общекультурная Умение понимать значение терминов, используемых в живописи и музыке.

Умение взаимодействовать в группе.

Умение взаимодействовать в группе.

Умение чувствовать красоту музыки, выражать свои чувства.

Общекультурная: Умение понимать значение личности в истории культуры.

умение запомнить и выявить важные моменты из материала презентации.

Личностные: самостоятельно мыслить, быть эмоционально открытым .

Умение переключится с одной деятельности на другую.

Систематизировать информацию, формулировать правильно ответы.

решать нестандартные ситуации на основе имеющихся знаний.

Умение проявить творческую фантазию.

Взаимодействие в команде.

Оценивание творческого продукта.

Умение выделять информацию, существенную для решения проблемы, под руководством учителя.

Наблюдение за выполнением выдвинутых условий.

Наблюдение за работой команд.

Наблюдение за активностью в работе всех учащихся.

Наблюдение за активностью всех учащихся

Наблюдение за внимательностью учащихся

Наблюдение за внимательностью и заинтересован-

ностью всех учащихся.

Наблюдение за проявлением интереса учащихся к предлагаемому материалу.

Наблюдение за работой команд.

Расширение знаний учащихся в области знания музыкальных терминов.

Проверены знания терминологического словаря урока.

Сохраняется интерес вокруг личности М. Чюрлёниса

Учащиеся познакомились с М.Чюрлёнисом -человеком, музыкантом, художником.

На доске зафиксированы слова, характеризующие Чюрлениса художника и композитора.

Дано представление о понятиях «символизм» и «символ».

Произошло детальное знакомство с триптихом «Соната моря».

Разрядка физического напряжения у учащихся.

Произошло знакомство с симфонической поэмой «Море».

Произошло соединение музыки и живописи.

Сформирован вывод цели урока.

IV этап: Рефлексия (10 минут)

Источник

➤

Земля и море, таинственные водные глубины и сияние солнца, сказочные поверья и народные предания — всем этим наполнены живописные и музыкальные творения великого литовского художника и композитора —

Микалоюса Константинаса Чюрлёниса.

Его работы, порой, непонятны. Но, скорее они просто непривычны и дают простор нашему воображению. Творчество Чюрлёниса — это величественный гимн природе, гимн жизни, гимн солнцу.

Если вам хоть однажды довелось соприкоснуться с картинами Чюрлёниса, вы, несомненно, отметили на сколько они музыкальны. Чтобы убедиться в этом, достаточно провести параллель между трактовкой музыкальных терминов и тем, что несёт в себе живопись художника. И многое в его творениях сразу становится очевидным.

Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Отражаясь вертикально, они аллигорически напоминают нам перекликающиеся в верхнем регистре темы-повторения. В музыке Средневековья форма фуги зарождалась именно из техники имитации, когда один и тот же мотив повторялся несколько раз, начинаясь от разных нот. Ниже — продолжение музыкального повествования, напоминающее своими тёмными волнами крепкий бас, созданный в поддержку всему многоголосию в нижнем регистре. Учитывая тот факт, что фуга была частью месс и ораторий, которые в свою очередь являлись именно литургическими произведениями, здесь можно разглядеть и символические очертания молящихся ангелов со свечами. Чюрлёнис, прекрасно владея техниками музыки и живописи, мастерски синтезирует эти два вида искусства. Уплотняя музыкальные звуки в живописные посредством пластических форм, он создаёт на полотне законченную гармонию — загадочную и утончённую.

Фуга, 1908

Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. С самого раннего детства Кастукас освоил игру на органе и мог даже замещать своего отца во время воскресной службы. Его творческий путь начинался именно с музыки. После проявления ярких способностей, он был зачислен в школу князя Михаила Огинского — внука известного композитора, подарившего в 1794 году миру прекрасный Полонез «Прощание с Родиной». В этой школе и оркестре князя и развивалась профессиональная деятельность Чюрлёниса, как музыканта. Чуть позже он закончил Варшавский музыкальный институт и отправился в Лейпциг в консерваторию. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву.

С этого момента в его жизнь навсегда входит живопись, к которой он и раньше имел большую тягу. Работы Чюрлёниса после завершения им художественного училища получили одобрение, и ему была предоставлена «свобода в реализации своих замыслов». Для композитора-живописца, так часто меняющего разлинованную нотную бумагу на гладкие листы для рисования, синтез музыки и живописи стал частью жизни, выражением его миропонимания. И, скорее всего, к вагнеровской идее синтетического искусства литовский художник и композитор приблизился самостоятельно и чисто интуитивно. Таким образом, объединив две отдельные ветви искусства, Чюрлёнис поистине создал музыку на мольберте.

М.К.Чюрлёнис
(1875 — 1911)

Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. Это произведение состоит из трёх картин — Аллегро, Анданте, Финал. В музыке сонатами называют пьесы, в которых идёт противопоставление друг другу нескольких разнохарактерных тем. Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. Выбрав вечно влекущее к себе море объектом для работы, Чюрлёнис верил в возможность создания сонаты, но иными средствами — кистью и красками. Его живописный триптих, написанный по всем канонам музыкальных форм, наполнен звуками и понятен без слов.
Allegro — переводится как бурно, радостно, весело. Именно такими словами можно охарактеризовать первую картину сонаты с её бурлящими волнами и стремительным потоком. Одна за другой волны напористо наступают на берег, искрясь и переливаясь на солнце. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Очертания холмистого берега легко потерять — так незаметно он сливается с гребнями дальних волн. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Здесь нет борьбы — только жизнь — яркая, бурная, подвижная.

Аллегро (Соната моря), 1908

Следующая картина сонаты — Анданте. Взятый за основу горизонтальный ритм, даёт ощущение тишины, покоя, умиротворённости. Только два ярких луча освещают горизонт. Следуя взглядом по светящимся дорожкам, видно, как на дне спящего моря притаился целый город, где нашли приют затонувшие корабли. Добрая заботливая рука поднимает один из них и бережно опускает на водную гладь, даруя ему новую жизнь.

Анданте (Соната моря), 1908

Море в творчестве Чюрлёниса занимает центральное место. Увидев его однажды в Паланге, во время путешествия с оркестром князя Огинского, оно навсегда осталось в его помыслах. Грозная и величественная волна поднимается ввысь в Финале. Море выплёскивается мощным потоком, накрывая волной крошечные кораблики и затопляя своей прозрачной зеленью города. Но, какой бы страшной не казалась эта волна, корабли обязательно спасутся — творчество Чюрлёниса удивительно миролюбиво и созидательно.

Финал (Соната моря), 1908

Годом раньше, в 1907, художником была написана и другая соната — СОНАТА СОЛНЦА — произведение из 4 картин — Аллегро, Анданте, Скерцо, Финал. Однако… давайте на минуточку остановимся и помолчим, ибо объяснять картины Чюрлёнис не любил: «Дело художника — выразить, дело зрителя — понять»…

Аллегро (Соната солнца), 1907

Анданте (Соната солнца), 1907

Скерцо (Соната солнца), 1907

Финал (Соната солнца), 1907

Этим же годом датируется и СОНАТА ВЕСНЫ — произведение из 4 картин, где наиболее яркой и любимой зрителями считается, пожалуй, вторая — Анданте. Здесь спокойный темп и двудольный размер художник ассоциирует с водной гладью и неторопливым размеренным ритмом крыльев мельницы. Что же касается музыки, Andante и означает темп, по характеру соответствующий неторопливому и спокойному шагу.

Аллегро (Соната весны), 1907

Анданте (Соната весны), 1907

Скерцо (Соната весны), 1907

Финал (Соната весны), 1907

Ещё одна серия музыкальных картин Чюрлёниса — СОНАТА ЛЕТА, где наиболее популярной считается третья — Скерцо.
Scherzo переводится как шутка. Первоначально в музыке — это небольшая инструментальная пьеса, входящая в состав симфонии или сонаты, позже скерцо стало развиваться и как самостоятельный жанр, демонстрируя всевозможные оттенки музыкального юмора. Сложился целый комплекс приёмов, способных передавать такого рода замыслы, как шутливые переклички мотивов, перебрасываемых из регистра в регистр или от одного инструмента к другому; всякого рода неожиданности, сюрпризы; подача каких-либо простых явлений в необычном ракурсе или же в виде излома, смещения, гротеска. Безусловно, Чюрлёнис знал все эти музыкальные тонкости и мастерски вплёл их в своё диковинное живописное полотно с его струящимся преображением мира, полётом ласточек и процветшими в небесах деревьями.

Аллегро (Соната лета), 1908

Анданте (Соната лета), 1908

Скерцо (Соната лета), 1908

Финал (Соната лета), 1908

Удивительной оказалась также серия картин СОНАТА ПИРАМИД, написанная художником в 1909 году. В своём творчестве Чюрлёнис создал своеобразную систему, синтезирующую принципы компановки музыки и живописи, основанную на соответствиях: громкости музыкального тона и интенсивности цвета и контура, музыкального темпа и пластического линейного ритма, музыкальной части произведения и циклической структуры картины. Все эти находки, принадлежащие художнику, стали важным свидетельством зарождающегося в литовском искусстве начала XX века модернизма.

Аллегро (Соната пирамид), 1909

Анданте (Соната пирамид), 1909

Скерцо (Соната пирамид), 1909

Одной из кульминационных картин, завершающих творчество Чюрлёниса, является СОНАТА ЗВЁЗД. Из таинственных, непознанных глубин космоса черпал он нездешние формы, наполняя их музыкой сфер и светом струящихся миров. «Соната звёзд» — философская вершина художественной мысли Чюрлёниса, где красной нитью проходит идея осознания человека как части Вселенной, взаимоотношение его с Абсолютом, божеством.

Аллегро (Соната звёзд), 1908

Прошло больше ста лет, но полотна Чюрлёниса с их сказочными названиями до сих пор дивят зрителя своей безграничной и непостижимой тайной. Он был из тех людей, для кого сказка с раннего детства и до последних дней оставалась жизненной необходимостью. Цель художника, взявшего за основу в своём творчестве синтез живописи и музыки, отразилась в его словах:

«ПРОЙТИ ДОРОГУ ТАК, ЧТОБЫ СТАТЬ ВЕСТНИКОМ ДЛЯ ЛЮДЕЙ ИЗ ГРЯДУЩЕГО».

Слушая музыку Чюрлёниса — его замечательные Поэмы «В лесу» и «Море» — чувствуешь, чем он жил, что любил и насколько близок был к природе, что переливается в дивных звуках то потоками набегающих волн, то пением птиц и перешёптыванием сказочного леса. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. И, возможно, однажды мне доведётся воплотить в жизнь свою давнишнюю мечту — соткать в гобеленах величественный и прекрасный мир — мир, созданный Чюрлёнисом. Но это будет уже другая история…