Цой сочинение мой кумир

Сочинение на тему Мой кумир (Виктор Цой, Билл Гейтс)

Билл Гейтс

На мой взгляд, у каждого из нас есть определенные люди, которые вызывают восхищение и служат для нас примером. Мы всячески стараемся подражать им и скопировать их лучшие качества. Сильные, непреклонные черты характера наших кумиров, помогают нам в сложных жизненных ситуациях.

У большинства моих ровесников, кумирами выступают телезвезды, знаменитые певцы и спортсмены. Моим кумиром и примером для подражания является гений компьютерных технологий Бил Гейтс.

Своим невероятным талантом и феноменальным умом, он достиг непревзойденного успеха, и стал самым молодым и богатым человеком планеты.

Билл Гейтс, без преувеличения, самый знаменитый человек в мире, прославившейся как гениальный программист и создатель фирмы Microsoft. Он совершил не только невероятный переворот в мире компьютерных технологий, но и создал самую крупную и влиятельную корпорацию в мире.

Родился Билл Гейтс в небольшом городе Сиэтле. Отец был известный адвокат, который брался за самые сложные и спорные дела. Еще в школе Гейтс увлекся математикой и, впоследствии, начал активно изучать теорию программирования. И уже в возрасте 13 лет начал создавать свои первые программы для компьютеров того поколения. Позже он завел приятельские отношения со своим будущим партнером и последователем Полом Алленом. В 1973 году, Гейтс без особого труда поступил в Гарвард. Знания, приобретенные в стенах университета, натолкнули молодого программиста на создание принципиально нового языка программирования. Все мы знаем его под название «Бейсик». Однако, через непродолжительный промежуток времени, Гейтс принимает решение покинуть стены университета и отдать все силы для основания компании Microsoft. Совместными усилиями с Полом Алленом в 1975 году цель была достигнута.

Они были абсолютно уверенны, что через незначительный промежуток времени, персональный компьютер станет неизменным спутником жизни каждого человека. Полом и Билом было создано программное обеспечение, без которого мы не представляем свою нынешнюю жизнь. Нам все она известна как Windows.

В 1999 году Гейтс написал книгу, под названием «Бизнес со скоростью мысли». Это издание вызвало переворот в мире компьютерных технологий. Основной ее идеи являлось, объединение носителей информации в общую сеть и свободный обмен данными. Результатом чему стал Internet.

Как бы развивалось человечество, и на каком этапе технологического развития мы бы находились в настоящий момент, без этого поистине гениального человека. В современной реальности у нас есть неограниченный источник информации, который помогает нам ответить на любые возникающие вопросы.

Виктор Цой — мой кумир

В мире существовали, существуют и будут продолжать существовать люде, которые умнее, успешнее, красивее каждого из нас. И это закономерно. Они подталкивают к самосовершенствованию.

У каждого человека есть тот образ реально существующей личности, на которую он хотя бы отдаленно хотел бы быть похожим. И это хорошо, когда этот персонаж положителен. Этот герой не обязательно существует, он, может быть, уже мёртв или вообще является персонажем какого-нибудь романа. Но человек, который восхищается им, оживляет его.

У меня тоже есть кумир. Его зовут Виктор Цой. Это тот человек, который внес великий вклад в развитие рок-музыки во время перестройки в Советском Союзе. Этот человек трагически погиб в аварии, когда возвращался выходным днем с рыбалки 15 августа 1990 года.

Виктор Цой – это действительна яркая личность, хотя одевался он в основном в черную одежду. Чем же он занимался? Он занимался искусством музыки. Этот человек известен не только как музыкант, но и как поэт. Цой собрал группу «Кино». Они издали много музыкальных альбомов с замечательными песнями. Цой выступал как автор текстов и музыки. Это отличает рок-музыкантов от ненастоящий исполнителей. То, что этот человек велик, доказывает невероятная популярность его творчества даже спустя почти тридцать лет после его гибели. Человек, который прожил даже короткую жизнь, но его помнят после его кончины за творчество, что оставил потомкам – действительно велик. Он погиб в возрасте 28 лет.

Этот человек кажется мне привлекательным не только за творчество, но и за многие мысли и поведение. Он никогда не называл людей, которые приходили на его выступления «поклонники» или «фанаты», а говорил о них, как о «людях, которым нравится его творчество». Это свидетельствует о нем как о человеке скромном и том, кто любит задаваться.

Одной из самых любимых песен Виктора Цоя для меня является «Легенда». В тексте этой композиции заложен глубокий смысл, но подано все просто. Основная мысль: из-за того, что мы все рано или поздно умрем, то надо наслаждать жизнью сейчас, а любовь заслуживает, чтобы ее ожидали.

Виктор Цой оставил по-настоящему богатое наследие.

Валерия Чекалина

У каждого человека есть свой кумир, на которого хочется ровняться, быть чем-то похожим на него. Обычно кумиры — люди, которые чего-либо добились в жизни и производят впечатление, это те люди, которыми невозможно не восхищаться!

У меня тоже есть кумир — Валерия Чекалина, это удивительная девушка, ей всего двадцать восемь лет, а она уже открыла свою компанию по уходовой косметике, которую создала по индивидуальным рецептам. Она помогает женщинам с каждым днем стать более красивыми, счастливыми и раскрывать свой женский потенциал. У компании огромный штат сотрудников, открыты продажи не только в России, но и в Китае, Америке и Европе, этот бизнес приносит не только удовольствие, но и немалые деньги. Это еще раз доказывает то, что если ты любишь свое дело, пытаешься всячески развиваться, то добьешься необычайных результатов.

Валерия Чекалина — ухоженная, красивая девушка. У нее замечательная семья: муж Артем, сын Богдан и дочь Алиса. По выходным они всегда проводят время вместе.

А еще меня зацепило в Валерии, что она обычная девушка, которая родилась в Тольятти. А в Москву прилетела поступать в Московский государственный университет, она очень старалась и поступила бесплатно. У нее была бедная семья, отец ушел, они еле-еле сводили концы с концами. Валерия училась на бюджете, училась на отлично. В университете познакомилась со своим будущим мужем — Артемом. Но в семье Валерии настали финансовые трудности, они уже собирались уезжать из Москвы обратно в Тольятти, думали, что это город не для них. Но Артем был из обеспеченной семьи, узнав, что Валерия хочет уехать, попросил у родителей деньги и отдал Лере. Так и началась их история любви.

За что ценю Валерию, так это за ее благодарность маме, Лера купила для своей мамы квартиру в Москве, сделала дорогой красивый ремонт. А папе Артема она подарила огромную машину его мечты. Человек останется благодарным за возможности на всю жизнь. Родители ею очень гордятся.

Вот и я хочу гореть своим делом, заниматься тем, чем хочу именно я, конечно, хочется, чтобы любимое дело приносило неплохую прибыль, в этом вопросе Валерия Чекалина для меня является примером, она не побоялась, а рискнула. Этот пример показывает, что не обязательно, чтобы у тебя были богатые родители, чтобы чего-то добиться, главное только желание и стремление, терпение и труд всё перетрут.

Мой кумир

Несколько интересных сочинений

• Сочинение на тему Какого человека называют культурным

  Культура — основа любого общества. Она объединяет людей. Культура-это в основном, возвышенное искусство. Культурные памятники имеются в каждом городе. Это картины, живопись, гобелены, памятники

• Сравнительная характеристика Чацкого, Онегина и Печорина сочинение

  Печорин, Чацкий и Онегин – являются героями самих известных романов всех времен. Все они – представители дворянства.

• Сочинение на тему Огород

  Я стараюсь помогать маме и бабушке работать на земельном участке. Они дали мне много советов по уходу за растениями и подготовкой к высадке почвы. Я много узнал и хочу вам рассказать

• Сочинение Взаимоотношение учителя и ученика 11 класс ЕГЭ

  Учитель – это важный человек в жизни каждого ученика, ведь именно он вооружает ребенка целым багажом необходимых для жизни знаний, а также, способствует формированию у него множества умений и навыков.
• Тема творчества в романе Мастер и Маргарита Булгакова сочинение

  В романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» поднимаются различные проблемы, в том числе и касательно творчества, творческого пути, роли творца.

Обновлено: 12.03.2023

Вот как запомнили Виктора его друзья и поклонники:

Из выше приведенного высказывания Дидурова становится понятно, что музыка Виктора Цоя это музыка изначально молодежная. Основной аудиторией слушателей являются подростки 14-16 лет (число юношей и девушек примерно равно). Большинство из которых — школьники, учащиеся ПТУ, как правило, дети небогатых родителей, подростки.

«Мы хотели песен – не было слов.

Мы хотели спать – не было снов.

Мы носили траур – оркестр играл туш…

… В наших глазах – звездная ночь.

В наших глазах – потерянный рай.

В наших глазах – закрытая дверь.

Поэзия Цоя — это точный слепок с определенного слоя подростковой психологии. В его текстах — максимализм, агрессия, педалирование темы войны, причем войны всех против всех, битвы без цели и смысла — это то состояние войны, вечной оппозиции, в котором подросток находится по отношению к миру.

Творчество Цоя делает рок музыку доступной более массовой аудитории. В своем творчестве он создает массовую версию некогда элитарного мифологического пласта рок-субкультуры. Классический текст “Звезда по имени Солнце” позволяет увидеть технику создания этого массового мифа. “Застылость” мифологического пейзажа, цикличность, характерная для мифологического понимания времени, символика цвета — мастерски создается некая вневременная схема, стержнем которой становится идея войны “между землей и небом”, извечной битвы, лежащей в основе круговорота природы. Но эта установка на вневременность совпадает с подростковым мироощущением, для которого все происходящее сейчас, в данный момент, кажется вечным и незыблемым. Подростковому сознанию чужда мысль о том, что “все течет, все изменяется”. С такой установкой удачно согласуется навязчивый лейтмотив “умереть молодым” (“война — дело молодых / лекарство против морщин”). 16-летнему юноше всегда кажется, что он не доживет даже до тридцати, а 40 лет для него — это уже глубокая старость[8].

Можно сделать вывод, что песни Виктора Цоя это его отношение к той действительности, которая его окружала. Удивительно, что те же чувства испытывает каждый подросток, вне зависимости от ситуации в стране и обществе. Поэтому песни Виктора Цоя живут до сих пор и, мне кажется, будут жить ещё очень долго.

С самого рождения мамы заботятся о нас, они меняют нам пелёнки, купают и одевают нас. Они очень устают, а иногда даже спят меньше, чем пять часов! Когда мы подрастаем, мамы продолжают о нас переживать. Когда мы гуляем, уходим к друзьям на ночь или просто не берём трубку, если мама звонит, она места себе не находит, именно поэтому нужно всегда беспокоиться и о маме, отзваниваться ей или писать, что всё в порядке.

Всю нашу жизнь мамы стирают, готовят и гладят для нас. Когда мы выступаем на соревнованиях, они болеют за нас так, что, кажется, из-за одной их поддержки можно занять все первые места мира.

Рано или поздно случается так, что детям нужно выпорхнуть из родительского гнёздышка. Многие уезжают учиться в другой город, а некоторые даже в другую страну. Вот тогда-то наши родительницы переживают сильнее всего – сыт ли их ребёнок, тепло ли ему и не обижают ли их сына или дочку? Такие вопросы всегда будут у них в голове, даже если детям уже далеко за двадцать и у них уже есть своя семья.

Если вдруг мама узнает, что у её ребёнка возникли какие-то проблемы, то она тут же побежит их решать, несмотря на свою занятость, усталость и прочие отговорки, которые ей не нужны. И пока она не добьётся полного решения проблемы, она будет помогать своему ребёнку. Это ли не супергерой?

Я люблю свою маму больше всех на свете и восхищаюсь тому, сколько всего она делает за день, как любит меня и заботится не только обо мне, но и о моём брате и всё равно выглядит самой красивой и счастливой на Земле. Моя мама – мой кумир!

Другие темы: ← Рисование — мое любимое занатие, хобби↑ На свободную темуВерность в любви →

Билл Гейтс

На мой взгляд, у каждого из нас есть определенные люди, которые вызывают восхищение и служат для нас примером. Мы всячески стараемся подражать им и скопировать их лучшие качества. Сильные, непреклонные черты характера наших кумиров, помогают нам в сложных жизненных ситуациях.

У большинства моих ровесников, кумирами выступают телезвезды, знаменитые певцы и спортсмены. Моим кумиром и примером для подражания является гений компьютерных технологий Бил Гейтс.

Своим невероятным талантом и феноменальным умом, он достиг непревзойденного успеха, и стал самым молодым и богатым человеком планеты.

Билл Гейтс, без преувеличения, самый знаменитый человек в мире, прославившейся как гениальный программист и создатель фирмы Microsoft. Он совершил не только невероятный переворот в мире компьютерных технологий, но и создал самую крупную и влиятельную корпорацию в мире.

Они были абсолютно уверенны, что через незначительный промежуток времени, персональный компьютер станет неизменным спутником жизни каждого человека. Полом и Билом было создано программное обеспечение, без которого мы не представляем свою нынешнюю жизнь. Нам все она известна как Windows.

Как бы развивалось человечество, и на каком этапе технологического развития мы бы находились в настоящий момент, без этого поистине гениального человека. В современной реальности у нас есть неограниченный источник информации, который помогает нам ответить на любые возникающие вопросы.

My role model is my mother A mother is the closest and dearest person in the world. Mothers literally give their children life and the whole world. Mothers are our first and main educators and teachers. My mother is a very good person. She is kind, although she can be strict, she is thoughtful and attentive, caring and fair. Mum has a wonderful sense of humor and she has almost no flaws. No wonder dad loves mum so much. She is not able to be angry or hold a grudge for a long time. I noticed this a long time ago, but I do not make use of it, on the contrary, I appreciate my mother even more. When I have difficulties, I know that my mother is always ready to help me with advice. If mum is not around, I always ask myself: what would she do in this or that situation? I think my mother is also a wise person. And I know that she is respected and appreciated by her colleagues. I really want to be like my mother and sure enough I try to follow the example of her in my behaviour and attitude to life. Мой кумир — это моя мама Мама — это самый близкий и дорогой человек на свете. Мамы действительно дарят своим детям жизнь и весь мир. Мамы — наши первые и главные воспитатели и учителя. Моя мама — очень хороший человек. Она добрая, хотя может быть и строгой, она чуткая и внимательная, заботливая и справедливая. У нее замечательное чувство юмора и почти нет недостатков. Неудивительно, что мой папа любит маму так сильно. Она не умеет долго сердиться или обижаться. Я давно уже подметила это, но я не пользуюсь этим, а, наоборот, ценю мою мамочку еще больше. Когда у меня возникают трудности, я знаю, что мама всегда готова мне помочь советом. Если мамы нет рядом, я всегда спрашиваю себя: а как бы она поступила в этой ситуации? Я думаю, моя мама еще и мудрый человек. Я знаю, что ее уважают и ценят коллеги. Я очень хочу быть похожей на мою мамочку и, конечно, я стараюсь подражать ей в моем поведении и отношении к жизни.
более месяца назад

Виктор Цой — мой кумир

В мире существовали, существуют и будут продолжать существовать люде, которые умнее, успешнее, красивее каждого из нас. И это закономерно. Они подталкивают к самосовершенствованию.

У каждого человека есть тот образ реально существующей личности, на которую он хотя бы отдаленно хотел бы быть похожим. И это хорошо, когда этот персонаж положителен. Этот герой не обязательно существует, он, может быть, уже мёртв или вообще является персонажем какого-нибудь романа. Но человек, который восхищается им, оживляет его.

У меня тоже есть кумир. Его зовут Виктор Цой. Это тот человек, который внес великий вклад в развитие рок-музыки во время перестройки в Советском Союзе. Этот человек трагически погиб в аварии, когда возвращался выходным днем с рыбалки 15 августа 1990 года.

Виктор Цой оставил по-настоящему богатое наследие.

Другие сочинения: ← Любовь это счастье или страдание?↑ На свободную темуОдин день из моей жизни →

Предмет обожания

Дженсен занимается не только актерским искусством. Он хорошо поет и играет на гитаре, пробует себя в роли режиссера, участвует в комик-конах. При этом Эклс успевает выполнять обязанности мужа и отца, а у него трое детей. У него также есть свой бизнес — супруги открыли пивной бар, где каждый желающий может попробовать разные сорта хмельного напитка.

Почему Дженсена Эклса можно считать кумиром? В своем возрасте (актер родился в 1978 году) он уже успел многого добиться. Этого человека знает весь мир. Но он остается простым: актер с удовольствием общается с фанатами, не скрывает от них свою жизнь, умеет сочетать бизнес, семью и работу. А его коллеги по съемочной площадке стали ему настоящими друзьями.

Но самое интересное — образ Дина Винчестера списали именно с Дженсена. У этого персонажа повадки, характер, поведение такие же, как и у актера.

Эклс подсказывал режиссерам, как правильно должен выглядеть и вести себя его герой. Кумиром можно считать не просто Дженсена, а именно его образ.

Главная красавица планеты

Человеком, который меня вдохновляет своим творчеством, поступками и взглядами на жизнь является известная американская актриса, сценарист и режиссёр Анджелина Джоли. Наверное, на сегодняшний день почти не осталось людей, которые бы не знали, кто она такая. Эта женщина внесла вклад в развитие голливудских фильмов, послужила прототипом для многих образов при разработке компьютерных игр, её фотографии находятся на обложках самых известных журналов, а сама Анджелина ещё занимается волонтёрством и активно участвует в благотворительности.

О ней можно говорить часами. Кажется, что за что бы Анджелина не взялась, у неё это будет выходи́ть идеально. Все её роль в фильмах были чувственными, как режиссёр она показала свои навыки в раскрытии сюжета с помощью простых переходов кадров, а её семейная жизнь является примером для многих будущих мам. Её любовь к детям действительно является примером для подражания.

Я считаю, что за всей её красотой и популярностью стоит огромное количество часов упорной работы. То, как она поддерживает своё тело в прекрасной форме, вдохновляет работать над собой. Неудивительно, что Анджелина Джоли является эталоном красоты для многих девушек по всему миру. Удивительно, что актриса не собирается останавливаться на достигнутых успехах.

Биография актера

Дженсен Росс Эклс появился на свет 1 марта 1978 года в семье Донны Джоан Шеффер и актера Алана Роджера. Супруги проживали в Далласе, США. Они считали имя Дженсен редким, поэтому и назвали так сына. У него есть также младшая сестра и старший брат.

Эклс учился в начальной школе Дармут, затем в средней Аполло и окончил учебное заведение Беркнера. Высшего образования у него нет, так как его карьера началась довольно рано. Уже в четыре года Дженсен стал сниматься в рекламных роликах.

Затем он играл в нескольких сериалах:

Именно последний сериал принес ему мировую известность. Снимаясь в нем, Дженсен попробовал себя в роли певца и режиссера. Он занимался съемками нескольких эпизодов и записал саундтреки. Сам актер слушает классический рок, играет на гитаре.

Гениальная скрипачка

Вся моя жизнь связана с музыкой, поэтому и мои кумиры являются творческими и неординарными личностями. Я с детства увлекалась многими исполнителями, но со временем моё восхищение быстро спадало, поэтому я не могу сказать, что слепо иду за популярными звёздами и маниакально пытаюсь быть похожими на них.

Я пытаюсь найти в этих людях то, что будет меня саму вдохновлять на творчество. Они дают мне силы и веру, что, занимаясь саморазвитием, я могу приблизиться к своей мечте и подарить миру свои произведения. Среди моих идолов были:

• Майкл Джексон;
• Тайлер Джозеф;
• Брендон Ури;
• Джерард Уэй;
• Фрэнк Айеро.

Сейчас я увлекаюсь творчеством американской скрипачки Линдси Стирлинг. На сегодняшний день скрипка считается более классическим музыкальным инструментом, применяемым только в исполнении произведений Бетховена, Моцарта, Баха и подобных гениальных композиторов. Однако современный век представляется как время разрушений стереотипов и рамок. Линдси Стирлинг была первой скрипачкой, которая попробовала совместить скрипку вместе с энергичной и современной аранжировкой.

Наблюдать за её творчеством можно с помощью интернета. Почти каждый месяц Линдси выставляет новые клипы, которые восхищают своей красочностью и театральностью. Даже в визуальном представлении она переворачивает все стандарты игры на скрипке — её движения резкие, танцевальные, неприсущие классическим академическим скрипачам.

Линдси Стирлинг работает над своим мини-проектом, который должен включать в себя других известных молодёжи исполнителей. То, что обычная девушка смогла посредством телешоу добиться такого успеха, очень вдохновляет!

Главная роль

Его мама Мэри погибла в огне, когда он еще был маленьким. Но Винчестер помнит ее, в отличие от младшего брата. Отец, Джон, после смерти жены начал искать существо, которое ее убило. В это дело он втянул и сыновей. В результате Джон погиб, отдав душу демонам за Дина.

С каждым новым сезоном у двух братьев прибавлялось работы. Они сталкивались с разными мистическими существами — вампирами, оборотнями, призраками, демонами. Были проблемы даже с ангелами, Всадниками Апокалипсиса и Богом. Но благодаря крепкой семейной связи они справлялись со всеми трудностями.

У Дина были многочисленные связи с женщинами, а серьезные отношения только с девушкой по имени Лиза. Но и ее он оставил ради продолжения охоты. Винчестер очень страдал, когда у него возникали проблемы с братом. Он скучал по отцу и матери, часто вспоминал о них.

Но свои настоящие чувства охотник скрывает за сарказмом, юмором и цинизмом. У него проблемы с полицией, так как ради спасения людей он готов нарушать закон. Главное в его жизни — безопасность Сэмми, младшего брата. Присматривать за ним Дину пришлось с раннего детства. В случае опасности он не тратит время на рассуждения, а сразу создает в голове мини-проекты, позволяющие избежать смерти и ареста.

Другим родственникам и чужим людям он не доверяет. Ему сложно открыться даже Сэму. Свои боль и страдания Винчестер привык держать в себе. Он обвиняет себя в смертях близких друзей, думает, что недостоин нормальной жизни — жены и детей. Винчестеру легко удовлетворить свои потребности.

Ему достаточно номера в маленьком мотеле, бургеров из ближайшего кафе, флирта с очередной красивой девушкой и брата рядом.

Кумир – человек, на которого мы равняемся. Мне кажется, в наше суровое время он должен обладать такими чертами характера как выносливость, коммуникабельность, целеустремленность. Он должен быть образованным, ответственным и, главное, добрым и верным другом. Народные кумиры живут не в Голливуде, а среди нас. Их только надо научиться видеть.

Мой кумир – человек дела. Человек, который сумел организовать себя так, чтобы ни от кого не зависеть. Думаю, таковым может являться Хаматова Чулпан Наилевна.

Ее знают и взрослые, и дети. Чулпан Хаматова – одна из самых востребованных актрис российского кино. Увидев ее, зритель невольно улыбается. Она так очаровательна, что ее трудно не полюбить. Когда она входит в кадр, там сразу появляется жизнь. Может, это энергетика, может, дар, может, итог кропотливой работы, а может, все вместе. Наверное, поэтому такой человек, как она, сразу выходит за рамки любых условностей – сценических или тех, что задаются обществу нашими СМИ.

С восьмого класса Чулпан Хаматова училась в математической школе при Казанском университете. Потом поступила в самый престижный институт – финансово-экономический, но неожиданно бросила учебу и поступила в театральное училище, а после – в ГИТИС.

Несмотря на свой звездный статус, она остается простым человеком. Даже по улицам актриса перемещается на роликовых коньках. Прохожие ее не узнают – ведь так не бывает, чтобы известная актриса катила по городу не на машине.

У нее никогда нет времени: спектакли, репетиции, съемки, поездки. Но при всей колоссальной загруженности Чулпан Хаматова находит время, чтобы помогать детям, которые болеют раком крови.

Это воистину неотъемлемая часть характера моего кумира – быть полезным. Не просто доставлять радость, а сделать что-то реально, физически помочь. Для чего же еще жить на Земле?

Она знает цену жизни и не выдумывает себе лишних проблем. Она преодолевает все барьеры, которые мешают достичь определенной цели. Она достаточно смелый человек, хотя и называет себя трусихой. Она способна понять, простить, сделать мир гораздо лучше. Благодаря этому человеку, многие из детей, которые были при смерти, сейчас способны радоваться жизни, улыбаясь своим мамам, так переживавших за них.

Конечно, я против стремления быть абсолютно похожим на кого-либо, жертвуя своей природной уникальностью. К чему это копирование внешности, поведения и поступков другого человека? Но брать пример – это другое дело. Мне бы тоже хотелось научиться быть таким же организованным, успешным человеком, способным помочь в трудную минуту, независимо от обстоятельств, а главное, при всей своей значимости всегда оставаться простой в общении.

К сожалению, я не знакома с Чулпан Хаматовой лично. Наверное, тогда я узнала бы побольше интересной информации о ней. Надеюсь, в скором времени удастся это сделать.

Быть прекрасной актрисой, любящей женой, хорошей мамой, настоящим другом и просто замечательным человеком – дано не каждому. Но Чулпан Хаматова с каждой из этих ролей справляется не хуже, чем на сцене какого-либо театра. Так держать! Я искренне верю, что таким людям с чистым, добрым сердцем должна сопутствовать удача.

Характер кумира

Дженсен старается закончить съемки как можно быстрее, чтобы снова вернуться в семью. Его жена и дети — это главная ценность и опора. Эклс много времени проводит с детьми и Дэннил. Он любит готовить, устраивает для своей супруги домашние праздники.

Хотя его состояние исчисляется в миллионах долларов, Дженсен остается простым человеком. Он носит обычную одежду — джинсы и рубашки, отдыхает с семьей на озерах, встречается с друзьями в барах за кружкой пива.

Достичь таких высот, добиться богатства, славы и остаться настолько душевным и простым сложно. Но этот актер не старается выделиться. Он отличается от звезд Голливуда и других знаменитостей. Ему не нужны огромные замки, дорогие машины и частные самолеты. Самое главное в жизни Дженсена — семья и его друзья.

Основные достижения

На экранах актер появляется не так часто, как хотелось бы его фанатам. Но он настолько вживается в свои роли, что кажется, словно и в жизни Эклс ведет себя так же.

За хорошую актерскую игру он получил множество наград:

Его признавали лучшим актером драматического сериала несколько раз за роль Винчестера. Любимый многими поклонниками Эклс достоин того, чтобы о нем написать доклад на русском или английском языке.

Но не только кинопремии и награды являются достижениями Дженсена. Он озвучил несколько героев в мультфильмах. А в 2018—2019 Эклс начал сотрудничество с Джейсоном Мансом, Стивом Карлсоном, Мартином Секстоном. Знаменитости совместно записывают песни.

Дженсен занимается саморазвитием: в списке его увлечений спорт и мотоциклы, создание новых сортов пива для развития бизнеса, изучение режиссерской деятельности.

Краткая биография Виктора Цоя

Виктор Цой – легенда российской рок-музыки и голос целого поколения. Его не стало 15 августа 1990 года, по официальной версии, музыкант заснул за рулем и столкнулся с автобусом. Фанаты настолько сильно не хотят верить в его смерть, что появилась фраза “Цой не умер. Он просто вышел покурить”.

Биография Виктора Цоя:

Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде. Его отец, Роберт Максимович, был инженером. Мать, Валентина Васильевна, работала учителем физкультуры. Дед Цоя, Максим Петрович (Цой Сын Дюн), был этническим корейцем, до депортации в Казахстан в 1937 году жил в Приморье.

В детстве Виктор Цой увлекался рисованием и музыкой. Учился в художественной школе, в 1977 году поступил в Ленинградское художественное училище им. Серова. В 1978 году был отчислен из училища за неуспеваемость, после чего устроился штамповщиком на завод. Затем учился в ленинградском СПТУ-61 по специальности “резчик по дереву”.

В 1983 году, после окончания училища, чтобы избежать призыва в армию, Цой провел полтора месяца в психиатрической больнице. После выписки он написал песню “Транквилизатор”.

Впоследствии в разное время работал на реставрации Екатерининского дворца, занимался рубкой деревянных скульптур для детских площадок, работал уборщиком в бане, кочегаром в котельной.

Еще в 1976 году, учась в художественной школе, Цой основал свой первый музыкальный коллектив с одноименным чеховским рассказом – “Палата номер 6″. В 1979 году был записан единственный альбом под названием “Слонолуние”, коллектив завершил свое существование в 1981 году.

В этом же году Цой вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским основали группу “Гарин и Гиперболоиды”. В начале 1982 года коллектив был официально принят в члены Ленинградского рок-клуба, вскоре музыканты сменили название на “Кино”. Впоследствии членами коллектива были также Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов, Александр Титов, Игорь Тихомиров и другие музыканты.

За период своего творчества музыканты записали 8 альбомов – “46” (1983), “Начальник Камчатки” (1984), “Это не любовь” (1985), “Ночь” (1986), “Группа крови” (1988), “Последний герой” (1989) и “Звезда по имени Солнце” (1989).

Цой был вокалистом и гитаристом, автором практически всей музыки и текстов. Во второй половине 1980‑х гг., особенно после выхода альбома “Группа крови”, коллектив приобрел широкую популярность в СССР, регулярно проводил концерты и гастроли, неоднократно становился лауреатом на фестивалях Ленинградского рок-клуба. Записи “Кино” распространялись миллионными тиражами, гастрольные концерты собирали аншлаги на стадионах. Виктор Цой стал символом эпохи перестройки.

Песни Виктора Цоя вошли в первый сборник советской рок-музыки. В 1989 году группа “Кино” впервые дала концерт за рубежом – в Копенгагене (Дания). В этом же году музыканты побывали во Франции, где записали альбом “Последний герой”.

Чтобы иметь официальное место работы, как это было нужно в СССР, и избежать уголовного преследования за “тунеядство”, Виктору Цою, как и многим другим людям, связанным с неформальным искусством, приходилось искать себе какую-нибудь не слишком обременительную должность.

Например, летом 1986 года Виктор был уборщиком в бане на проспекте Ветеранов, где ему нужно было мыть помещение. Работа занимала всего один час в сутки, но это время приходилось на вечер, когда музыкальная жизнь была в самом разгаре – и это было неудобно.

Осенью того же года Сергей Фирсов пригласил Цоя поработать кочегаром в котельной “Камчатка”, где они оба проводили время вплоть до 1988 года. В этой знаменитой котельной в разное время работали и другие известные музыканты: Александр Башлачев, Святослав Задерей, Андрей Машнин и другие. Здесь же проходили “тусовки” и неофициальные концерты. Нужно было только время от времени подбрасывать уголь, а в другом кочегар мог чувствовать себя, по словам самого Цоя, “абсолютно свободным”. Сейчас в этой котельной устроен клуб-музей Виктора Цоя.

Виктор Цой снялся в фильмах “Йя-Хха” (1986), “Конец каникул” (1986), “Рок” (1987), “Асса” (1987), “Игла” (1987) и других. Был признан лучшим актером 1989 года по результатам опроса журнала “Советский экран”.

Последний концерт Виктора Цоя и группы “Кино” состоялся 24 июня 1990 года в Москве на стадионе “Лужники”. 15 августа 1990 года музыкант возвращался с рыбалки во время отдыха в Латвийской ССР. Находясь за рулем автомобиля “Москвич-2141”, он не справился с управлением.

Автомобиль столкнулся с рейсовым автобусом, который двигался ему навстречу. 19 августа Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.

После гибели Виктора Цоя, в конце 1991 года, был выпущен девятый альбом группы – “Кино”, известный также как “Черный альбом”.

Памятники Виктору Цою установлены в Латвии (на месте его гибели) и Барнауле. В Москве расположена стена памяти музыканта. Мемориалы, подобные московской “стене Цоя”, существуют и в некоторых других городах России и странах СНГ.

Биография В. Цоя по годам

Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде (ныне ‑ Санкт-Петербург). Отец Виктора по национальности кореец, работал инженером, мать ‑ русская, была учителем физкультуры.

У Виктора с раннего детства проявилась склонность к рисованию, поэтому родители в 1974 году определили его в художественную школу, где он и проучился до 1977 года. Во время учебы в художественной школе он познакомился с Максимом Пашковым, с которым впоследствии организовал группу “Палата №6”.

Музыка также была одним из постоянных увлечений Виктора. Первую гитару родители подарили ему в пятом классе.

В 1978 году Виктор Цой поступил в Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова на оформительское отделение. В 1979 году он был отчислен “за неуспеваемость”, после чего пошел работать на завод и поступил в вечернюю школу.

Позже учился по специальности “резчик по дереву” в профессионально техническом училище (СГПТУ №61), после окончания которого по распределению недолго работал в реставрационных мастерских Екатерининского дворца-музея в городе Пушкин Ленинградской области. После этого работал в садово-парковом тресте резчиком по дереву.

В 1980 году Цой начал выступать на квартирных концертах в Москве вместе с участниками группы “Автоматические удовлетворители”. В 1981 году состоялся его сценический дебют в качестве бас-гитариста в ленинградском кафе “Трюм”.

Из этих концертов летом 1981 года возникла группа “Гарин и гиперболоиды” куда входили Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский. Осенью 1981 года группа вошла в Ленинградский рок-клуб. После ухода в армию Олега Валинского, группу переименовали в “Кино”.

В 1982 году группа “Кино” дебютировала на сцене Ленинградского рок-клуба, после чего вышел первый альбом группы, продюсером которого стал Борис Гребенщиков (лидер группы “Аквариум”).

В феврале 1983 года состоялся совместный концерт “Кино” и “Аквариума”. После нескольких концертов в Ленинграде и Москве весной того же года из-за разногласий с Виктором Цоем группу покинул Алексей Рыбин.

Весной 1984 года группа “Кино” выступила на втором фестивале Ленинградского рок-клуба и получила лауреатское звание, а песня Виктора Цоя “Я объявляю свой дом безъядерной зоной” была признана лучшей антивоенной песней.

В 1984 году был сформирован второй состав группы “Кино”. Летом 1984 года группа записала альбом “Начальник Камчатки”, затем вышли альбомы “Это не любовь” (1985), “Ночь” (1986).

Весной 1985 года группа “Кино” стала лауреатом третьего фестиваля Ленинградского рок-клуба, а через год на очередном, четвертом, рок-фестивале группа “Кино” получила приз за лучшие тексты.

В 1986 году группы “Кино” и “Аквариум” выступили с концертной программой в США и там же записали альбом “Красная волна” (Red Wave).

Осенью 1986 года Виктор Цой устроился работать машинистом в знаменитую котельную “Камчатка”. Он проработал в ней до 1988 года.

Весной 1987 года состоялось последнее выступление на фестивале рок-клуба, где группа “Кино” получила приз “за творческое совершеннолетие”.

В 1988 году вышел альбом “Группа крови” и был записан альбом “Звезда по имени Солнце”, который вышел в конце 1989 года ‑ первый и последний альбом в истории группы, записанный в профессиональной студии.

Кроме музыкального творчества, Виктор Цой был известен и своими работами в кино. Он снимался в фильмах “Йа‑хха!” (1986, режиссер Рашид Нугманов), “Конец каникул” (1986, режиссер Сергей Лысенко), “Рок” (1988, режиссер Алексей Учитель) и “Асса” (1987, режиссер Сергей Соловьев). В фильме Рашида Нугманова “Игла” (1988) Виктор Цой сыграл главную роль Моро.

Он продолжал также заниматься живописью. В 1988 году на прошедшей в Нью-Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежали кисти Виктора Цоя.

Летом 1989 года вместе с Юрием Каспаряном Виктор Цой ездил в США, а весной 1990 года побывал в Японии.

В июне 1990 года в Лужниках в Москве состоялся последний концерт группы “Кино”. После этого Виктор Цой уехал на два месяца отдыхать в Латвию, где занимался записями песен для нового альбома.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе, возвращаясь с ночной рыбалки в Юрмалу за рулем “Москвича”.

Машина Цоя врезалась в рейсовый пассажирский автобус “Икарус”. По версии следствия, певец уснул за рулем.

Он похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

Виктор Цой был женат, 5 августа 1985 года в семье родился сын Александр. Пара рассталась за несколько лет до гибели музыканта, но официально супруги не разводились. После гибели Виктора Цоя, вдова Марианна (Марьяна) Цой написала о нем повесть “Точка отсчета”. 27 июня 2005 года Марианна скончалась после продолжительной болезни.

После смерти Виктора Цоя музыканты “Кино” доработали и выпустили в декабре 1990 года последний альбом, назвав его “Черный альбом”. Он посвящен Виктору Цою. Группа “Кино” перестала существовать.

В 1992 году вышел документальный фильм “Последний герой” (режиссер Алексей Учитель), посвященный Виктору Цою. Съемки этого кинофильма начались еще при жизни музыканта.

В 1990 году в Москве в Кривоарбатском переулке стихийно появилась “Стена Виктора Цоя”. Ее исписали цитатами из песен группы “Кино”. Поклонники певца собирались у стены два раза в год ‑ 21 июня, в день рождения, и 15 августа, в день смерти. В 2006 году стена Цоя была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но потом вновь восстановлена фанатами.

15 августа 2002 года в Латвии на 35‑м километре трассы Слока ‑ Талси на месте гибели музыканта был установлен памятник (авторы ‑ художник Руслан Верещагин и скульптор Амиран Хабелашвили). В 2014 году памятник был открыт после реставрации, которая проводилась на пожертвования почитателей творчества рокера со всего мира.

В Петроградском районе Петербурга существует Клуб-музей Виктора Цоя ‑ “Котельная Камчатка”, где Виктор Цой числился штатным кочегаром.

Он открылся в конце 2003 года. В бывшей котельной на месте котла расположена небольшая сцена, а в фондах музея хранятся гитара Цоя, афиши, фотографии, пластинки, билеты с концертов группы “Кино”. В Петербурге “Камчатка” считается одним из традиционных мест паломничества “киноманов”.

20 ноября 2010 года состоялось открытие памятника легендарному рок-музыканту в Барнауле (Алтайский край) возле корпуса Алтайской государственной педагогической академии.

В конце 2014 года после нескольких лет согласований в Санкт-Петербурге утвердили проект памятника Виктору Цою. Монумент расположится на юго-западе города в сквере на пересечении проспекта Ветеранов и улицы Танкиста Хрустицкого. В этом районе находится школа, которую посещал музыкант, и дом, где проживала его семья.

Полная биография В. Р. Цоя

СЕМЬЯ И ДЕТСТВО

Затем в 1979 году юноша поступил в СГПТУ-61 и получил профессию резчика по дереву. В те же годы он проникся уважением к культовым советским певцам и актерам Михаилу Боярскому и Владимиру Высоцкому, а позже к этому добавилось серьезное увлечение творчеством Брюса Ли. Виктор начал заниматься каратэ и подражать своему кумиру.

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

РАСЦВЕТ МУЗЫКАЛЬНОЙ КАРЬЕРЫ

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ ВИКТОРА ЦОЯ

5 августа 1985 года родился единственный ребенок Виктора Цоя, сын Александр. Виктор Цой с сыном Александром В 1987 году пара разошлась, но официально развод не был оформлен.

Например, летом 1986 года Виктор был уборщиком в бане на проспекте Ветеранов, где ему нужно было мыть помещение, окатывая водой из брандспойта. Работа занимала всего один час в сутки, но этот час приходился на вечер, когда музыкальная жизнь была в самом разгаре – и это было неудобно.

СМЕРТЬ ВИКТОРА ЦОЯ

Легче всего писать тем людям, которые восхищаются определённой персоной, знают ее биографию, достижения, находятся в курсе изменений личной жизни, коллекционируют фотографии и статьи из модных журналов.

Хобби влияет на жизнь самого увлеченного человека. Со временем фанаты стремятся быть похожими на своего кумира, специально или непроизвольно повторяют его привычки и манеры.

Билл Гейтс

На мой взгляд, у каждого из нас есть определенные люди, которые вызывают восхищение и служат для нас примером. Мы всячески стараемся подражать им и скопировать их лучшие качества. Сильные, непреклонные черты характера наших кумиров, помогают нам в сложных жизненных ситуациях.

У большинства моих ровесников, кумирами выступают телезвезды, знаменитые певцы и спортсмены. Моим кумиром и примером для подражания является гений компьютерных технологий Бил Гейтс.

Своим невероятным талантом и феноменальным умом, он достиг непревзойденного успеха, и стал самым молодым и богатым человеком планеты.

Билл Гейтс, без преувеличения, самый знаменитый человек в мире, прославившейся как гениальный программист и создатель фирмы Microsoft. Он совершил не только невероятный переворот в мире компьютерных технологий, но и создал самую крупную и влиятельную корпорацию в мире.

Они были абсолютно уверенны, что через незначительный промежуток времени, персональный компьютер станет неизменным спутником жизни каждого человека. Полом и Билом было создано программное обеспечение, без которого мы не представляем свою нынешнюю жизнь. Нам все она известна как Windows.

Как бы развивалось человечество, и на каком этапе технологического развития мы бы находились в настоящий момент, без этого поистине гениального человека. В современной реальности у нас есть неограниченный источник информации, который помогает нам ответить на любые возникающие вопросы.

Старшие подруги и в жизни, и в спортзале поддерживают будущую звездочку на пути к цели. Но понимают, что просто похожего костюма или музыкального сопровождения для равнения на кумира недостаточно.

– Я начала заниматься настольным теннисом в Перу почти десять лет назад. Тогда это было в новинку и меня очень заинтересовал этот вид спорта. Своими кумирами я считаю китайских и японских теннисистов. Если я достигну их уровня, то точно завоюю для своего университета, а потом и для своей страны победу, – сказала Сильвия.

С первым она на этих соревнованиях справилась – стала лучшей среди семи девушек в первенстве области по настольному теннису среди молодежи в это воскресенье. Всего же в соревнованиях приняли участие 32 теннисиста из Белгорода, Губкина и Старого Оскола.

Виктор Цой — мой кумир

В мире существовали, существуют и будут продолжать существовать люде, которые умнее, успешнее, красивее каждого из нас. И это закономерно. Они подталкивают к самосовершенствованию.

У каждого человека есть тот образ реально существующей личности, на которую он хотя бы отдаленно хотел бы быть похожим. И это хорошо, когда этот персонаж положителен. Этот герой не обязательно существует, он, может быть, уже мёртв или вообще является персонажем какого-нибудь романа. Но человек, который восхищается им, оживляет его.

У меня тоже есть кумир. Его зовут Виктор Цой. Это тот человек, который внес великий вклад в развитие рок-музыки во время перестройки в Советском Союзе. Этот человек трагически погиб в аварии, когда возвращался выходным днем с рыбалки 15 августа 1990 года.

Виктор Цой оставил по-настоящему богатое наследие.

Другие сочинения: ← Любовь это счастье или страдание?↑ На свободную темуОдин день из моей жизни →

Популярные сочинения

• Сочинение Нам не нужна война
  Что означает слово идеальный? И есть ли такая концепция вообще? С разных точек зрения это может существовать, но это также кажется глупостью, такой же как совершенство. Но мы всегда к этому стремимся.
• Сочинение по творчеству Салтыкова-Щедрина
  Сочинение по произведениям Салтыкова-Щедрина
• Сочинение-описание по картине Как прекрасен этот мир Семенова (5 класс)
  Семенов входит в число художников России, творчество которых известно далеко за её пределами, так как исполнение и почерк являются по истине уникальными. Множество прекрасных картин написал данный художник

Дэвид Духовны — мой кумир

David Duchovny was born in New York City on the 7th of August, 1960.

His father is a writer and his mother is a housewife. Before David was bom his parents had been English teachers. When his parents divorced, David was raised by his mother, along with his sister Laurie and his brother Daniel.

David was working at his PhD thesis at Yale when one of his friends suggested that he should try acting classes.

Very soon Duchovny appeared in such feature films as Chaplin, Beethoven and California. His work in the movies attracted the attention of Chris Carter, the famous creator of The X-Files. A TV series weren’t in Duchovny’s plans but he was impressed by the script for The X-Files. So he became agent Fox Mulder.

David is very surprised not only by the success of The X-Files but by his own personal popularity.

Actors who have worked with him describe him as modest, professional and hard-working. David is fond of sports. He played basketball and baseball at school and university. He keeps in shape with jogging and yoga exercises. He writes poetry, but, as he says, he does not read it in public any more.

Перевод

Дэвид Духовны родился в Нью-Йорке 7 августа 1960.

Его отец- писатель, а мать- домохозяйка. Прежде чем Дэвид родился его родители были учителями английского языка. Когда его родители развелись, Давид воспитывался матерью вместе с сестрой Лори и братом Дэниелом.

Дэвид работал над кандидатской диссертацией в Йельском университете, когда один из его друзей предложил ему попробовать взять уроки актерского мастерства.

Первый год Давида в Голливуде было очень тяжелым. Он был безработным и едва сводил концы с концами. К счастью, он был приглашен играть в коммерческих, а затем в художественных фильмах. «Актерство давало мне чувство команды, и я любил это очень «, говорит Дэвид.

Актеры, которые работали с ним, характеризуют его как скромного, профессионального и трудолюбивого. Дэвид очень любит спорт. Он играл в баскетбол и бейсбол в школе и университете. Он держит себя в форме, делая пробежки и упражнения. Он пишет стихи, но, как он говорит, он не читает их больше на публике.

Читайте также:

  

• Я владелец компании сочинение

  

• Любовь к истине сочинение

  

• Время испытаний итоговое сочинение

  

• Ребята ушли со двора собирают походное снаряжение сочинение

  

• Баскетбол в америке сочинение

Сочинение для 6-го класса на тему «Кумир моего детства»

 Все люди создают для себя кумиров. Кто-то из них является знаменитым участником музыкальной группы, кто-то отменно играет роли в кинофильмах, а кто-то является знаменитым художником или потрясающим писателем. Для многих кумиром может стать обыкновенный человек, который прожил удивительную и примечательную жизнь. Я не имел такого идола до последнего времени.

 В один прекрасный день я пошел в гости к своему товарищу. В этот момент он слушал Виктора Цоя и его песни мне тоже понравились. Его произведения сложно отнести к какому-то определенному жанру. Мы увлеклись прослушиванием песен Виктора, и они запомнились мне навсегда. Затем я стал сам коллекционировать сборники знаменитого певца и ближе познакомился с его биографией. Она была сложна и пронизана любовью к родине. Нечего и говорить, что Виктор Цой стал моим единственным кумиром. Я с удовольствием стал его фанатом и безумно люблю его потрясающее творчество. Оказалось, что в моей школе и даже в классе полно моих единомышленников.

 Свое начало бурной деятельности Виктор Цой проявил под руководством другого знаменитого певца и композитора — Гребенщикова. Далее, в своих хитах «Ночь», «Мама Анархия», «Видели ночь», и «Это не любовь» он больше склонился к английскому року. Со временем его творения «Перемен», «Звезда по имени Солнце», «Легенда», «Группа крови» подошли близко к стилю The Doors. Многие почитатели песен Цоя воспринимают их как пост-панк. Но все это можно назвать роком, который впитал в себя множество нюансов и стилей. Поэтому музыка Виктора столь многообразна и нова. Она выражает протест против советского образа жизни и была услышана множеством молодых людей. Видимо тогда наступило такое время, когда засилье вождей стало неприемлемым.

 Я решил поделиться своими мыслями о творчестве Виктора Цоя со всеми его почитателями. Мы с другом попытались организовать в школе посвященный знаменитому певцу вечер. Конечно, нашу инициативу не возможно было провести в жизнь без поддержки педагогов. Они тоже приняли если не основное, то самое активное участие в нашем устремлении. Оказалось, что у многих дома еще остались плакаты с изображением Виктора Цоя, его альбомы на магнитофонных кассетах и даже на виниловых пластинках. Все это стало предметами выставки, а местные участники дискотеки устроили настоящий перформанс, который отразил весь жизненный путь любимого мной певца.

 Жаль, что Виктор Цой так рано ушел из жизни.

Категория: Биографии и исторические личности
Дата рождения: 21 июня 1962 года
Дата смерти: 15 августа 1990 года
Место рождения: город Ленинград
Виктор Робертович Цой, известный под более коротким именем Виктор Цой, – рок-музыкант советского периода, художник, фронтмен рок-группы «Кино». Немного менее известен как поэт, артист. Пик его славы пришёлся на начало 90-х.
Виктор впервые увидел свет 21 июня 1962 года, произошло это в Ленинграде. Отец, Роберт Максимович, имел корейские корни и трудился инженером. Мама, Валентина Васильевна, преподавала физическую культуру. Виктор отправился в художественную школу в 1974 году. Учёбу в школе он совмещал с увлечением музыкой – он был организатором своей первой группы «Палата № 6». Спустя три года Виктор начал обучаться уже в художественном училище. Учился Виктор слабо и уже через год был отчислен.
Гнева родителей за исключение Цой не боялся, потому что родители терпеливо относились к нему и позволяли заниматься тем, к чему лежит душа. Цой нашел работу на заводе штамповщиком, изготавливал замки. Мама Виктора была не в восторге от заводской карьеры Цоя и рекомендовала ему продолжить образование. Виктор прислушался к этому совету и поступил в вечернюю школу.
Не переставал заниматься и дома. Казалось, что поступление в СГПТУ 61, на специальность резчика, не является началом престижной карьеры. Но у Виктора обнаружился талант и ег распределили в престижную реставрационную мастерскую в Пушкине. Там он практиковался в Екатерининском дворце.
Конец 1970-х примечателен знакомством Цоя с Алексеем Рыбиным. Рыбин в то время входил в состав «Пилигримов». Увлекался в то время Виктор и М. Боярским, В. Высоцким . Неожиданно у Цоя появился интерес к достижениям и стилю жизни Брюса Ли.
Рыбин, Цой, Майк Науменко «Зоопарк», А.Панов «Свин» проводили вместе много времени, общаясь на близкие им темы. Первые «квартирники» Виктора проводились именно у Андрея Панова. Немного позже вся компания переместилась в Москву, к небезызвестному Артемию Троицкому. В одну из таких поездок Цой познакомился с лидером «Аквариума» Б. Гребенщиковым.
Несколько иные имена, а именно Виктор Цой, Алексей Рыбин, Олег Валинский – были создателями в 1981 г. группы с необычным названием «Гарин и Гиперболоиды». Не только название было необычным, но и работы музыкантов – их приняли в Ленинградский рок-клуб. Валинский «загремел» в армию и после его ухода название заменили на более известное . Коллектив стал называться «Кино». Небезызвестный Гребенщиков руководил записью первого детища группы, их дебютной пластинки.
Всё происходило в Доме Юного Техника, на студии звукозаписи А. Тротилло. Через год работа над пластинкой была завершена. Именно 1982 год стал временем, когда популярность группы начала набирать обороты, начались выступления как в столице, так и в Ленинграде.
Февраль 1983 года это время, когда публике была представлена совместная работа «Кино» и «Аквариума». Уже в то время кипела работа над ещё одной пластинкой под названием «46». А через полгода Цой оказался в психиатрическом стационаре. Его обследовали на наличие душевной болезни в рамках медкомиссии перед армией. Пребывание в лечебнице впечатлило Цоя так сильно, что нашло отражение в названии его новой песни – «Транквилизатор». Неудивительно, что КГБ сочло «Кино» неблагонадежной группой и внесло в специальный список.
Февраль 1984 года стал месяцем бракосочетания Виктора и Марины Родованской. Через год в семье появился наследник Александр. 1986 год для группы знаменит выходом альбома «Ночь». Популярность группы и Цоя набирает обороты. Но это не спасает его от обвинения в тунеядстве. Что бы не иметь проблем с законом, Цой работает в бане уборщиком помещений. Работа занимала всего час, все остальное время было отдано творчеству. Не менее эксцентрична работа музыканта в котельной «Камчатка». Именно она стала его «музой».
1986 год стал следующей успешной вехой в жизни Цоя. Съёмки в кинолентах «Рок», «Йя-хха». Затем следует откровенная «Игла». И, наверное, венцом творчества стала «Асса». Съемки идут в свободное от создания мега-известного альбома «Группа крови». 1989 г. принёс поездку группе на зарубежные гастроли. Франция стала местом записи «Последнего героя». Затем последовала поездка в Новый Свет. 24 июня 1990 г на стадионе Лужники с успехом прошел очередной концерт, к сожалению, ставший последним в истории группы «Кино».
15 августа 1990 года жизнь певца прервалась. Принадлежащий ему «Москвич 2141» не смог уйти от столкновения с «Икарусом». Шансов остаться в живых у водителя «Москвича» не было. Возможно, что переутомление Виктора стало причиной этой автокатастрофы. По крайней мере, официальная версия звучит именно так. Богословское кладбище сегодняшнего Петербурга стало последним пристанищем Цоя.
Достижения Виктора Цоя:
Без преувеличения, Цоя можно считать «иконой» эпохи, в которой он жил. Люди всех возрастов до сегодняшнего дня помнят и любят его песни. Дискография состоит из 120 песен. 9 альбомов остались в память о певце. Имеет неофициальный титул лучшего рок-музыканта СССР.
Даты из биографии Виктора Цоя:
21 июня 1962 г. рождение в Ленинграде, СССР.
1974 г. отправился в среднюю школу.
1977 г. поступил в художественное училище им. Серова.
1981 г. выступил инициатором создания «Гарина и Гиперболоидов». После ухода одного из участников стала называться «Кино».
1982 г. выпуск «45» (первый альбом, включавший песню « Алюминиевые огурцы».
1983 г. провёл 1, 5 месяца психиатрическом стационаре.
1984 г. бракосочетание с М. Родованской.
1985 г. родился наследник Александр.
1986 г. съемки в фильме «Рок».
1987 г. съемки в фильме «Игла» режиссёрства Рашида Нугманова. «Асса».
1989 г. первая поездка зарубеж с гастролями.
15 августа 1990 года – Виктор Робертович Цой погиб.Сейчас смотрят:{module Сейчас смотрят:}

2.2 Образ Виктора Цоя
“Когда-то давно в Ленинграде появились панки. Было их немного, десятка три, но энергии и шума хватило, чтобы «колыбель революции» содрогнулась. Одеты они были вызывающе, вели себя непристойно, дрались и скандалили, пели про неаппетитное (панк-рок!): про помойки, дохлых гадов и про то, что «в злобе приятненько жить». Клички имели соответствующие: Пиночет, Свинья, Осел. Самым загадочным персонажем в тусовке был Цой (как стало ясно впоследствии, это не кличка) – молчаливый, отчужденный, исполненный чувства собственного достоинства, одетый в черное. Он играл на ритм-гитаре и где-то в канун 1981 года сочинил свою первую песню «Мои друзья всегда идут по жизни маршем»[4].
В истории Русской Рок-музыки было, по крайней мере, два Виктора Цоя: Виктор Цой – реальный человек, обычный парень, учащийся ПТУ затем кочегар, лидер молодежной рок-группы и Виктор Цой – «последний герой», несменный кумир подростков, выразитель духа своего времени. В наше время, если мы слышим о Викторе Цое, то мы слышим о «Герое» о «Звезде по имени солнце». Сей час с трудом можно сказать, каким он был на самом деле, да это и не важно, ведь именно такой: выдуманный, но «настоящий» и свой, он и будоражит сознание молодых людей уже столько лет.
Вот как запомнили Виктора его друзья и поклонники:
“Это был человек Ночи, человек с тонким чувством юмора, с непреодолимой жаждой свободы, свободы от комплексов, стереотипов, свободы в выборе образа жизни, направления, куда пойти. (…) Можно по-разному, конечно, относиться к песням Цоя и его вокальным данным. Но никто не будет оспаривать тот факт, что его влияние на молодые умы было огромно. Иначе не возник бы палаточный городок на Богословском кладбище в Ленинграде, где он похоронен, не появилась бы «стена Цоя» на Арбате, не происходило бы то же самое в других городах страны. Чем он «брал» этих ребят? Колоссальной внутренней энергией, каким-то непонятным, труднообъяснимым ощущением свободы, не терпящей насилия над личностью”.
“Могу сказать, что перед нами редкий тип прирожденного героя. Это человек, идущий по жизни не то чтобы победительно, но с полным ощущением себя персонажем приключенческого романа или кинобоевика. Он одинок, независим, благороден, причем это не поза, а норма жизни! Соответственно все жизненные блага, соблазны, конъюнктуру и т. п., он воспринимает спокойно и с легким презрением, как и подобает настоящему ковбою. Цой – вне национальностей, классов, партий, родин. Вообще, вне конкретики. Он – бунтующий символист и абсурдист, продукт гниения российской интеллигенции: довольно сытой, но желающей быть ещё сытее».
Об уникальности творчества Виктора Цоя говорил и Борис Гребенщиков: «Мы свое нашли, теперь над этим работаем и с этой гонки сходим. Остается вакуум. Кто этот вакуум заполнит? И я сказал ему: «Вот ты и заполнишь, потому что ты пишешь то, что надо и как надо. Поэтому ты в России главный. А поскольку Россия и в мире занимает специальное место, значит, ты и в мире отвечаешь за все это».
«Книг воспоминаний о Цое я не читал, но более-менее представляю, какой образ Цоя существует у современной молодежи. Он слеплен из последних альбомов группы «Кино» и кинофильмов «Асса», «Игла». Но этот образ сильно перекорежен: Цой, на самом деле, был гораздо веселей, приземленней, человечней, чем его представляют. Этот мифологизированный образ Цоя, одинокого гения, демоновского Врубеля – действительности, конечно же, не соответствует»[5].
«Цой, его метод (общий имидж, мрачноватые миманс и интонация, словарь и фразеологическая скупая графика, замешенные на сленге подворотен, манера пения и поведения при сем) есть не что иное, как воплощенная в эффективнейшем синкретическом жанре социальная оборона подростков конца 70-х – начала 80-х годов против социокультурных форм Большого Совка. Это ответ на пышную, бодряческую и слащавую совковую эстетику от лица и духа молодежной субкультуры Санкт-Питер-Ленинграда».
Как мы видим, образ Виктора Цоя далек от реальности. Причина, мифологизирования, на мой взгляд, кроется в острой потребности общества в кумире, в герое который скажет: « я вот этой лажи не принимаю, это не то, чем мы все должны заниматься». Не кумир находит себе публику, а публика выращивает себе кумира, поощряя в человеке с задатками те его влечения, какие ей наиболее в нём желательны. Начинающий кумир усиливает то в своём творчестве, что встречает наибольшее “ура”. Он оказывается выразителем настроений толпы, центром сбора масс с целью совместного чувствования, так вышло и с Цоем.
2.3. Кто слушает
«Только то может считаться молодежным искусством, что в искусстве сама молодежь делает для себя. Цой сочинял песни только про себя. Практически он вёл песенный дневник. И то, что у него получалось, было про всех юных. Ну, почти про всех, про абсолютное большинство. Вот почему оно, абсолютное большинство, голосует своими надписями за Цоя, хотя многие из ныне голосующих услышали Витю уже тогда, когда его не было в живых. Значит, в его песнях и сейчас жива истинная жизнь юных, та, которая подарила Цоя и которую он выразил. Они считают, что ни они, ни другие авторы за них не скажут правду о них лучше, чем Цой»[6].
Из выше приведенного высказывания Дидурова становится понятно, что музыка Виктора Цоя это музыка изначально молодежная. Основной аудиторией слушателей являются подростки 14-16 лет (число юношей и девушек примерно равно). Большинство из которых – школьники, учащиеся ПТУ, как правило, дети небогатых родителей, подростки.
Подросток – человек, ощущающий себя на краю бездны. Не ребенок и не взрослый. «Ты уже взрослый, поэтому ты должен, и ты – еще маленький, поэтому ты не можешь». Основным способом решения проблем в подростковом возрасте являются их отрицание и уход от реальности. Однажды серые будни взрывает фигура кумира, появляется идеал, способный воплотить все мечты. Вокруг него строится – тщательнейшим образом – иллюзорная крепость, защищающая от всех напастей: вероломства учителей, предательства друзей, непонимание близких.…
Услышав в песнях кумира близкие для себя слова, подростки приходят к выводу, что наконец-то нашелся человек способный их понять. В большинстве случаев подросток не только находит в своем кумире «спасителя», но и в какой-то степени идентифицирует себя с ним. Одеваясь также как и кумир, копируя манеру говорить, не слишком уверенный в себе молодой человек обретает те качества, которые особенно ценит или приписывает своему идеалу. Подросток находится в постоянной фрустрации по поводу своей несостоятельности, «невзрослости». Сливаясь с идеализируемым объектом, он наконец-то чувствует себя успешным, свободным, красивым, ловким, талантливым. В конечном счете, отношение к кумиру становится любовью к себе идеальному.
Одно дело необходимость и потребность в кумире у подростков, совсем другое дело, когда герой необходим обществу в целом. Виктор Цой первым почувствовал дух перемен, уловил смену настроений народа, это были и его настроения. Поэтому именно Виктор Цой стал настоящим героем своего времени. Хмурый, немногословный, одетый во все черное.… Это был настоящий триумф одинокого романтика, вечного бойца, вечно уходящего в ночь из тёплого дома. Кассета «Кино», «Группа крови», мало чем отличалась от предыдущих, но среди всеобщего распада она воспринималась как монолит, символ веры – и подростки молились на нее.
«Мы хотели песен – не было слов.
Мы хотели спать – не было снов.
Мы носили траур – оркестр играл туш…
… В наших глазах – звездная ночь.
В наших глазах – потерянный рай.
В наших глазах – закрытая дверь.
Что тебе нужно – выбирай…»
Вряд ли нашёлся бы молодой человек, который сказал бы: «Это не про меня»[7].
Поэзия Цоя – это точный слепок с определенного слоя подростковой психологии. В его текстах – максимализм, агрессия, педалирование темы войны, причем войны всех против всех, битвы без цели и смысла – это то состояние войны, вечной оппозиции, в котором подросток находится по отношению к миру.
Творчество Цоя делает рок музыку доступной более массовой аудитории. В своем творчестве он создает массовую версию некогда элитарного мифологического пласта рок-субкультуры. Классический текст “Звезда по имени Солнце” позволяет увидеть технику создания этого массового мифа. “Застылость” мифологического пейзажа, цикличность, характерная для мифологического понимания времени, символика цвета – мастерски создается некая вневременная схема, стержнем которой становится идея войны “между землей и небом”, извечной битвы, лежащей в основе круговорота природы. Но эта установка на вневременность совпадает с подростковым мироощущением, для которого все происходящее сейчас, в данный момент, кажется вечным и незыблемым. Подростковому сознанию чужда мысль о том, что “все течет, все изменяется”. С такой установкой удачно согласуется навязчивый лейтмотив “умереть молодым” (“война – дело молодых / лекарство против морщин”). 16-летнему юноше всегда кажется, что он не доживет даже до тридцати, а 40 лет для него – это уже глубокая старость[8].
Как замечает Борис Гребенщиков: «Если кто-то и считает, что он выражал мысли и чаяния простого народа, то это глубокое заблуждение. Он выражал сам себя и тот дух, который через него говорил. Это была просто реакция на действительность. Полное неприятие бессмысленности жизни. Собственно об этом и все его песни были»[9].
Можно сделать вывод, что песни Виктора Цоя это его отношение к той действительности, которая его окружала. Удивительно, что те же чувства испытывает каждый подросток, вне зависимости от ситуации в стране и обществе. Поэтому песни Виктора Цоя живут до сих пор и, мне кажется, будут жить ещё очень долго.

ЧТО СКАЗАЛ ЦОЙ
На самом деле Виктор Цой — не просто «выразитель духа поколения конца восьмидесятых», не просто «певец перемен», не просто «герой своего времени», не просто «голос тех лет» — иначе бы знаменитые Стены Цоя уже давным-давно ушли в небытие (аналогов им нет нигде во всем мире, нет даже Стен Леннона). Это удивительно: времена меняются, страны разваливаются, люди уходят, архитектура изменяется, но ни один градоначальник не смог уничтожить Стену Цоя ни в одном городе быв­шего СССР — они в крайнем случае бережно переносятся в какое-то адекватное место и тихо существуют, вечно в цветах, свечах и свежих рисунках.
Цой говорил не про свое время. Он — не певец времени. Он — певец возраста. Когда бы мы ни жили — а молодым бывает каждый, и древний грек, и святой инквизитор, и Леонардо да Винчи, и мушкетер, и бедная Лиза, и мы, и вы — все проживают свою молодость, а молодость всегда такая, какой ее спел Цой. Молодость всегда ждет перемен, ждет зло, яростно и бескомпромиссно, вызывая их шаман­скими заклинаниями и завораживающими маятниковыми движениями гибкого тела. Молодость всегда готова драться за себя, готова засучить кожаные рукава и в агрессивной защите выставлять обнаженные кулаки этому несправед­ливому миру, которого она чище, лучше, ярче и честнее. Молодость еще не умеет жить в муравейнике, она считает каждую сломанную лапку, каждый перебитый позвонок, она обращается за помощью не в ЖЭС или горисполком — сразу к Солнцу. И ничего особенного не надо молодости — была бы пачка сигарет и билет на самолет с серебристым крылом… И справедливость… И честность… И любовь… И солнце…
И пока люди будут вступать в это яростное время своей жизни — молодость, пока они будут сражаться с общеми­ровым порядком, пока они будут знать только черное и бе­лое, пока они будут готовы бороться за свою собственную правду — они будут говорить тем языком, которым говорил Виктор Цой.
А это значит, что и наши внуки, укачивая своих малень­ких детей в навороченных колясках XXII века, будут ти­хонько подпевать той, будущей молодежи, которая устроит под их ночным окном громкие песнопения под гитару:
После красно-желтых дней начнется и кончится зима,
Горе ты мое от ума,
Не печалься, гляди веселей…

Федеральное агентство по образованию РФ
Пензенский архитектурно-строительный колледж
Реферат по литературе на тему:
«Авторская песня, Виктор Цой»
Выполнила:
Студентка группы И-11
Несипбаева Жанна
Преподаватель: Кахун Е.А.
Пенза.2009г.

Содержание:

1. Биография
2. Творчество
2.1 Цой до «Кино»
2.2. Первый альбом
2.3. Второй состав «Кино»
3. Смерть и признание
4. Памятники
5. Отражение в культуре
5.1 . В литературе
5.2 . В музыке
5.3 . В кинематографе
5.4 . На телевидении
6. Критика
7. Мнения критиков
8. Фильмография
8 Семья
10. Песни Виктора Цоя…
11. Примечания
1. Биография
Виктор Робертович Цой — харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник российской рок-группы «Кино» (Ленинград).
Группа «Кино» явилась одним из крупнейших художественных феноменов, рожденных отечественной рок — культурой, а ее харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник — Виктор Цой (21 июня 1962 — 15 августа 1990) стал, говоря словами одной из его песен, «последним героем» золотой эпохи русского рока.
Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде, в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя.Единственный ребёнок в семье. В 1969 году Виктор поступил в школу, где работала его мать. Вместе с ней он сменил три школы. В 1974-77 годы посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. В 1978 году, окончив восемь классов, поступил в художественное училище им. В. Серова.
После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова (ныне имени Николая Рериха) поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать. Увлекался восточными единоборствами, и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ.
2. Творчество
2.1. Цой до «Кино»
В 1976 Виктор Цой познакомился с автором песен и певцом М. Пашковым, вместе с которым они чуть позже организовали группу. Вопреки господствовавшей моде, «Палата № 6» пыталась исполнять бит собственного сочинения.
В воздухе повеяло свежими музыкальными идеями. Именно в этот период Цой начал сочинять собственные песни, как правило, основанные на его собственных жизненных наблюдениях.
2.2. Первый альбом
Осенью 1981 появилась группа «Гарин и Гиперболоиды» в составе: Виктор Цой, Алексей «Рыба» Рыбин (гитары и вокал) и Олег «Базис» Валинский (барабаны). В ноябре 1981 они вступили в Ленинградский рок-клуб.К лету 1982 года альбом был полностью завершён, продолжительность его звучания составляла 45 минут, откуда и появилось название. Но позже из окончательного варианта была убрана песня «Я — асфальт», которую можно найти в переиздании «45», где она прилагается в качестве бонус трека. В качестве саунд — продюсера выступил Борис Гребенщиков, а в роли сессионных музыкантов — все участники группы «Аквариум».
Запись получила некоторое распространение по стране, о группе заговорили, начались квартирные концерты в Москве и Ленинграде. Осенью, вместе с барабанщиком Зоопарка, «Кино» записывают в студии Кускова несколько песен, в том числе «Весна» и «Последний герой», вошедшие в сборник «Неизвестные песни Виктора Цоя» (всего четыре издания)
Тогда запись была забракована и распространения не получила, так как Цой забрал ленту себе.
2.3. Второй состав «Кино»
На протяжении 1982 группа дала еще несколько концертов в Москве, а в 1983 состав группы поменялся. В мае 1984 «Кино» в составе: Виктор Цой, Юрий Каспарян (гитара), Александр Титов (бас-гитара) и новый барабанщик Георгий «Густав» Гурьянов, за два месяца отрепетировав новую программу, стали лауреатами второго Ленинградского рок-фестиваля. Это была настоящая сенсация. Тогда же группа записала свой знаменитый альбом «Начальник Камчатки».
В 1985 году, после получения еще одного лауреатского звания на Третьем ленинградском рок-фестивале, музыканты сели в студию, чтобы записать новый альбом «Ночь», должный быть созданным, по замыслу группы, в соответствии с последними веяниями современной западной популярной музыки. Однако дело шло медленно, эксперименты затягивались, и альбом был брошен недоделанным. Вместо него «Кино» записали работу «Это не любовь», быстро разошедшуюся по стране в виде магнитоальбома. В ноябре 1985 Титова сменил бас-гитарист Игорь Тихомиров. С этого момента и до самого конца состав «КИНО» оставался неизменным.
1986 год. Фото Игоря Мухина
В начале 1986 группа доделала альбом «Ночь», позже вышедший пластинкой на фирме «Мелодия»; в том же году был записан и альбом «46». Популярность группы стала расти как на дрожжах. Звучание «Кино» в этот период находилось на самом гребне моды. Музыканты внимательно наблюдали за эволюцией музыкального процесса на Западе и пытались найти применение в своей музыке наиболее интересному из услышанного. Песни «Кино» отличались обилием свежих мелодических находок, а в талантливых текстах Виктора Цоя романтико-героическая поэтика соседствовала с зарисовками натуры, сдержанной иронией и юмором. В 1986 группа с успехом выступила на совместном фестивале Ленинградского рок — клуба и Московской рок — лаборатории в Москве.
В конце 1986 в Америке вышла двойная пластинка Red Wave («Красная волна»), спродюсированная рок — певицей Дж. Стингрей, на которой, наряду с записями групп «Аквариум», «Алиса» и «Странные игры», были записаны песни «Кино». Позже Стингрей вышла замуж за гитариста «Кино» Юрия Каспаряна.
На порто-студии «Yamaha MT44» «Кино» начинают записывать альбом «Группа крови». Осенью Виктор улетает к Рашиду Нугманову в Алма-Ату на съёмки своего последнего фильма «Игла», в связи с этим «Кино» доработали «Группу крови» и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 выходит «Игла» и «Группа крови», которые породили «киноманию»: тысячи подростков стриглись «под Цоя», одевались в чёрное и учились играть на гитарах.
Романтический герой Виктора Цоя оказался необычайно созвучен настроениям молодых слушателей «поколения перемен». После завершения съемок в картине Р. Нугманова «Игла» (1989) группа вернулась к активной гастрольной жизни.
В 1988-90 «Кино», в атмосфере все более нараставшей вокруг имени Цоя экзальтации тысяч юных поклонников, дало десятки концертов по всей стране. В рамках движения «Next Stop» они гастролировали в Дании, выступили на крупнейшем во Франции рок-фестивале в Бурже, приняли участие в советско-итальянском рок-фестивале «Back In The USSR» в Мельпиньяно.
В 1989 вышел альбом «Звезда по имени Солнце», который — первым и последним в истории группы — был записан в профессиональной студии. Казалось, «Кино» обречено на дальнейший оглушительный успех. Но 15 августа 1990 Виктор Цой нелепо и трагически погиб в автокатастрофе.
Той же осенью трое оставшихся участников «Кино» сумели доработать чудом уцелевшую в аварии пленку с демо — записью новых песен Цоя, известную сегодня как «Черный альбом» (1990). Позднее, усилиями вдовы Цоя, Марьяны, вышел альбом «Неизвестные песни Виктора Цоя» (1992), включавший ранние записи «Кино», а на протяжении 1990-х годов все творческое наследие группы было переиздано на компакт-дисках «Moroz Records». В 1996 «Отделение Выход» издало совместный концерт Майка Науменко и Виктора Цоя, записанный в Москве в январе 1985.
Сразу после 1990 пути бывших участников «Кино» разошлись. Легендарная группа распалась. (А. Бурлака)
«Кино» (Ленинград). Группа начинала дуэт Виктора Цоя и Алексея Рыбина… В 1981 они заключают творческое соглашение о сотрудничестве и начинают репетировать. Первоначальный состав назывался «Гарин И Гиперболоиды…
Однажды, возвращаясь с загородного концерта, Борис Гребенщиков услышал в электричке песню Виктора Цоя в его исполнении («Мои друзья идут по жизни маршем»). После более близкого знакомства при помощи Гребенщикова Цой, Рыбин и басист Михаил Васильев («Аквариум») под драм — машину записывают альбом «45» (Гребенщиков играл на гитаре). Песни «Время есть, а денег нет», «Электричка», «Белая гадость» и «Бездельник» становятся хитами.
В апреле 1982 состоялся электрический дебют «Кино», в котором в качестве приглашенного гитариста играл Михаил Науменко. Затем «Кино» едет в Москву, где имеет шумный успех».
Летом 1985 года «… вышел альбом «Это не любовь».… В альбоме проявился «закрытый» подход Виктора Цоя к иронии, что явилось причиной непонимания у совсем молодых и неожиданного успеха у имеющих некоторый жизненный опыт. Из хитов упомянем заглавный «Уходи» и «Безъядерную зону». Практически одновременно записан и альбом «Ночь», очевидными успехами которого стали «Мама-анархия» и версия «Последнего героя». Остальное трудно считать удачей, т.к., видимо, представления о звуке у группы и оператора разошлись. Однако именно этот альбом выпущен «Мелодией» (без уведомления Виктора Цоя)».
Альбом «Группа крови», вышедший в конце 1987, по вопросам официальных и неофициальных изданий, стала лучшим альбомом 1988.
Пожалуй, это самая зрелая работа «Кино» — Виктор Цой сумел спеть об общечеловеческих ценностях в столь конъюнктурный период. Американская критика неожиданно высоко оценила альбом, найдя его более свежим и достоверным, чем вышедшие там одновременно диски Гребенщикова и «Звуков Му»…»
Весной 1988 записывается черновик, а зимой окончательный вариант альбома «Звезда по имени Солнце», который решили выпустить осенью. В начале 1989 «Кино» впервые едут за границу во Францию, где вышел электрический альбом «Последний герой». Летом Виктор с Каспаряном ездили на гастроли в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром СССР. В начале 1990 года «Кино» с многочисленными гастролями ездят за рубеж, в том числе и в Японию. Во Франции выходит пластинка «Последний герой».
В июне 1990 произошёл последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. После этого Цой с Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома. Этот альбом, сведённый музыкантами группы «Кино» уже после смерти Цоя, вышел в декабре 1990 и получил название Чёрный альбом.
15 августа 1990 года погиб в автокатастрофе, 28-летний лидер рок-группы «Кино», посмертный кумир молодежи Виктор Цой…
3. Смерть и признание
Могила Виктора Цоя на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге
15 августа1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока-Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километрах от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём[3], после чего его «Москвич-2141» тёмно-синего цвета, вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-280».
Столкновение автомобиля «Москвич-2141» темно-синего цвета с рейсовым автобусом «Икарус-280» произошло в 12 час. 28 мин. 15 августа 1990 г. на 35 км трассы Слока — Талси. Автомобиль двигался по трассе со скоростью не менее 130 км/ч, водитель Цой Виктор Робертович не справился с управлением. Смерть В. Р. Цоя наступила мгновенно, водитель автобуса не пострадал. … В. Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно,
19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде…
«Стена Цоя» в Кривоарбатском переулке в г. Москва, фрагмент 2
Смерть Виктора Цоя была шоком для множества поклонников. В Кривоарбатском переулке (Москва) появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из песен и признаниями в любви музыканту. Там же планировалось установить памятник музыканту: босиком и сидящему на мотоцикле, но из-за протестов жителей окрестных домов и самих поклонников певца памятник установлен не был. В 2006 году стена была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но впоследствии восстановлена фанатами.
В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны на кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов Виктора Цоя.
4. Памятники
При решении отлить и поставить памятник Виктору Цою, у правительства возникло много проблем. Позже в одной из крупных двухколонников была написана статья с заголовком: «Москвичи не желают видеть Цоя ни на Арбате, ни на Воробьевых горах». Далее по тексту: «Памятник лидеру группы „Кино“ Виктору Цою вот уже год не находит себе места на московской земле — вчера, в 43-й день рождения музыканта, авторы… с недоумением рассказали о том, насколько столичных обывателей пугает образ отчаянного рок-музыканта». Далее сообщается, что жители арбатских домов вокруг «стены Цоя», где скульптор Алексей Благовестников, изваявший памятник, намеревался его установить, встали стеной против этого, боясь молодежных сборищ под своими окнами, и были поддержаны членами комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме. Далее бронзового Цоя наладились посылать от Понтия к Пилату — сначала «погнали» от Центрального парка культуры и отдыха — он, сам памятник (садово-паркового искусства). Когда попробовали ставить Цоя рядом с МГУ, не вышло и там: до ближайших жилых домов от места желательной «прописки» 320 метров, но тамошние жители собрались на муниципальное собрание и постановили: приходящая к памятнику молодежь будет нарушать их покой и тишину. Вскоре памятник был установлен на месте гибели Виктора Цоя — злосчастной трассе под Ригой.
5. Отражение в культуре

5.1. В литературе

Алексей Машевский в стихотворной строчке «Попадешь на шабаш к битлам и Цою!» ставит Цоя рядом с группой «Битлз» как наиболее характерные проявления несимпатичной ему новейшей рок-культуры. Таким же воплощением деградации культуры выступает Виктор Цой в стихотворении Дмитрия Сухарева «Цой с вами». Напротив, в датированном 1988 годом стихотворении Татьяны Щербины Цой изображён как герой и символ времени:
Он поёт в микрофон как в цветок.
Зигфрид из ПТУ.

5.2. В музыке

Песни, посвящённые Цою или группе «Кино»:
Алиса — «Rock’n’Roll» — Цой упоминается среди других известных рок-музыкантов. Также на концертах группа исполняет песни Цоя «Песня без слов» и «Спокойная ночь», предваряя последнюю словами: «Пока мы живы, мы будем петь эту песню всегда, потому что она нам очень близка и дорога». После исполнения каждой из этих песен Кинчев произносит: «Спасибо вам! Спасибо Цою!».
Алиса — «Пульс хранителя дверей лабиринта» 2008 г. — По словам К. Е. Кинчева, альбом посвящен Виктору Робертовичу Цою (Хранителю Лабиринта)
Игорь Тальков — «Памяти Виктора Цоя».
Пилигрим — «Памяти Виктора Цоя».
Бригадный подряд — в песне «Попса» есть строки:«Их територия помечена, отравлен водопой, если ты туда полезешь, то закончишь как Цой».
В 1995 году появилась группа «Виктор». Название было дано после концерта памяти Виктора Цоя 15 августа1995 года.

5.3. В кинематографе

1992 год, документальный фильм «Последний герой» (режиссёр Алексей Учитель).

5.4. На телевидении

2005 год, документальный фильм по заказу Первого канала «Виктор Цой. Жизнь как кино» (режиссёр Ирина Ван, Сергей Холодный).
2007 год, на НТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Смертельный Поворот» из цикла передач «Следствие Вели… с Л. Каневским».
2007 год, на РЕН ТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Сон со смертельным исходом» из цикла передач «Громкое дело» (режиссёр Дмитрий Сорокин).

6. Критика

Если первые собственные творческие опыты Виктора Цоя долгое время оставались непонятными для широкого ленинградского рок — сообщества, то позднее его творчество в группе «Кино», наоборот, снискало большое количество критических отзывов за следование на поводу у публики, коммерциализацию рок-музыки, потерю оригинального лица. Например, Андрей Тропилло считал, что после альбома «Ночь» Цой сделал выбор в пользу «попсации», и дальше его творчество было бы только хуже:
Плохо так говорить, но Цой ушёл вовремя. По крайней мере, это дало возможность на старом уровне, ничего не меняя, создать легенду о Викторе Цое и группе КИНО. Ну как если бы две первые серии были хорошими, а следующие по набору актёров или там по сюжету должны были быть значительно слабее, и их не сняли по уважительной причине.

7. Мнения критиков

Цой — это почва, в которой зреют мысли. Разумеется, никто не совершенен. У всех нас есть свой Цой и всем нам кажется, что мы в нём нуждаемся. Вам не суждено жить в мире без Цоя. Мне тоже.
— Артемий Троицкий

8. Фильмография

В 1988 году по итогам опроса кинокритиков журнала «Советский экран» за исполнение роли Моро Цой был назван лучшим актером года.
1. 1986 — «Йа-Хха» (документальное видео). Режиссёр Рашид Нугманов
2. 1986 — Конец каникул. Режиссёр Сергей Лысенко
3. 1987 — Рок (документальные кадры). Режиссёр Алексей Учитель
4. 1988 — «Асса». Режиссёр Сергей Соловьёв
5. 1988 — «Игла». Режиссёр Рашид Нугманов
6. 1992 — «Последний герой». Режиссёр Алексей Учитель

9. Семья

Цой, Марианна Игоревна (1959—2005) — жена
Цой, Александр Викторович (1985) — сын
Виктор Цой Полное имя Виктор Робертович Цой Дата рождения 21 июня1962 Место рождения Ленинград, СССР Дата смерти 15 августа1990(28 лет) Страна СССРСССР Профессии поэт, вокалист, гитарист, композитор, актёр Жанры Рок-музыка, новая волна Коллектив Кино Лейблы АнТроп, Мелодия
Почтовая маркаРоссии из серии «Популярные певцы российской эстрады», посвящённая Виктору Цою, 1999, 2 рубля (ЦФА 542, Скотт 6548)
10. Песни Виктора Цоя…
Группа крови
Теплое место, но улицы ждут
Отпечатков наших ног.
Звездная пыль — на сапогах.
Мягкое кресло, клетчатый плед,
Не нажатый вовремя курок.
Солнечный день — в ослепительных снах.
Группа крови — на рукаве,
Мой порядковый номер — на рукаве,
Пожелай мне удачи в бою, пожелай мне:
Не остаться в этой траве,
Не остаться в этой траве.
Пожелай мне удачи, пожелай мне удачи!
И есть чем платить, но я не хочу
Победы любой ценой.
Я никому не хочу ставить ногу на грудь.
Я хотел бы остаться с тобой,
Просто остаться с тобой,
Но высокая в небе звезда зовет меня в путь.
Мой порядковый номер — на рукаве,
Пожелай мне удачи в бою, пожелай мне:
Не остаться в этой траве,
Не остаться в этой траве.
Пожелай мне удачи, пожелай мне удачи!
Закрой за мной дверь, я ухожу
Они говорят: им нельзя рисковать,
Потому что у них есть дом, в доме горит свет.
И я не знаю точно, кто из нас прав,
Меня ждет на улице дождь, их ждет дома обед.
И если тебе вдруг наскучит твой ласковый свет,
Тебе найдется место у нас, дождя хватит на всех.
Посмотри на часы, Посмотри на портрет на стене,
Прислушайся — там, за окном, ты услышишь наш смех.
Закрой за мной дверь. Я ухожу…
Война
Покажи мне людей, уверенных в завтрашнем дне,
Нарисуй мне портреты погибших на этом пути.
Покажи мне того, кто выжил один из полка,
Но кто-то должен стать дверью,
А кто-то замком, а кто-то ключом от замка.
Земля. Небо.
Между Землей и Небом — Война!
И где бы ты не был,
Что б ты не делал –
Между Землей и Небом — Война!
Где-то есть люди, для которых есть день и есть ночь.
Где-то есть люди, у которых есть сын и есть дочь.
Где-то есть люди, для которых теорема верна.
Но кто-то станет стеной, а кто-то плечом,
Под которым дрогнет стена.
Земля. Небо.
Между Землей и Небом — Война!
И где бы ты не был,
Что б ты не делал –
Между Землей и Небом — Война!
Спокойная ночь
Крыши домов дрожат под тяжестью дней,
Небесный пастух пасет облака,
Город стреляет в ночь дробью огней,
Но ночь сильней, ее власть велика.
Тем, кто ложится спать –
Спокойного сна.
Спокойная ночь.
Тем, кто ложится спать –
Спокойного сна.
Спокойная ночь.
Я ждал это время, и вот это время пришло,
Те, кто молчал, перестали молчать.
Те, кому нечего ждать, садятся в седло,
Их не догнать, уже не догнать.
Тем, кто ложится спать –
Спокойного сна.
Спокойная ночь.
Соседи приходят, им слышится стук копыт,
Мешают уснуть, тревожат их сон.
Те, кому нечего ждать, отправляются в путь
Те, кто спасен, те, кто спасен.
Тем, кто ложится спать –
Спокойного сна.
Спокойная ночь.

11. Примечания

^ Виктор Цой на сайте «Личности»
^ «Петербургский курьер». Он не был ангелом, как не был и демоном
^ Схема аварии на сайте РИА Новости (Проверено 10 мая 2009)
^ Место гибели Виктора Цоя Kinoman.net (Проверено 22 апреля 2009)
^ Место гибели Виктора Цоя Viktor-tsoy.narod.ru (Проверено 22 апреля 2009)
^ Стены Цоя больше нет. Временно
^ Интервью с Сергеем Лысенко — первым автором картины, где снимался Цой.
^ А. Машевский, А. Пурин. Письма по телефону, или Поэзия на закате столетия // «Новый мир», 1994, № 7.
^ Д. Сухарев. Много чего // «Знамя», 2000, № 2.
^ Т. Щербина. Побег смысла — М.: АРГО-РИСК; Книжное обозрение, 2008.
^ Запись концертного исполнения песни «Спокойная ночь» с вступительной фразой есть на альбоме «На Шаболовке».
^ Пилигрим — Памяти Виктора Цоя
^ Вандалы переписали статью «Википедии» об МГУ
^ П@утина, выпуск 25
^ Виктор Цой. Стихи, документы, воспоминания.

Вильнюсский педагогический университет
/> /> /> /> /> /> /> /> />
Студентки ФС IV курса
Юрчик   АнжеликиВильнюс 2001
Утром 15-го августа 1990 года нашу страну, тогда ещеСоветский Союз, облетела нелепая весть: в Латвии, на шоссе Талсы — Слокаавтомобиль «Москвич», за рулем которого ехал с рыбалки кумир молодежи,двадцативосьмилетний поэт и певец Виктор Цой, попал в аварию. С летальнымисходом.
К томутрагическому моменту Цой стал самым известным человеком в стране вообще. Еголюбили и как музыканта, и как поэта, и как актера – никто так не состоялся, какон. И казалось, что это только начало, что наш герой будет с нами всегда.Альбомы группы «Кино» — а Цой всегда настаивал на своей роли именно «членагруппы» — парадоксальным образом обнаруживались в коллекциях меломанов самогоразного профиля: и «металлистов», и «депешистов», и панков. А также студентов,школьников, шпаны, да кого угодно. Эти подчас скверно записанные (пятая копия –еще не брак!) альбомы были последними посланцами «магнитофонной культуры», и,безусловно, центральным объектом «пиратирования».
В. Цой торопился жить иочень любил жизнь, хотя мало кому признавался – образ «черного рыцаря» непозволял этого. Он всегда был таким угрюмым, каким его привыкли видеть вчерно-белом ящике телевизора. Никогда не расставался с черным костюмом игитарой-шестистрункой. С ним трудно было разговаривать. Он не любил говорить –он любил петь («Моя душа – в моих песнях»). По опросам всячесих хит-парадов онсам и его группа «Кино» занимали только первые места. Он был тем самым«последним героем», который нарисовал на рукаве группу крови и отправился вбой, потому что «тем, кто ложится спать, спокойного сна» и «мы хотели пить, ноне было воды», и тогда он сказал, что «дальше действовать будем мы». Мы – это ибеспечная восьмиклассница, и угрюмый бездельник, и ты, которая «так любишь этифильмы». Главноедостоинство последних песен «Кино» — сдвиг авторской позиции с непререкаемого «я» на нервное«мы»:
Мы хотели пить, не было воды,
Мы хотели света, не было звезды,
Мы выходили под дождь и пили воду из луж,
Мы хотели песен, не было слов,
Мы хотели спать, не было снов,
Мы носили траур, оркестр играл туш.
Хотя сам В.Цой придерживался такого мнения: «когда речь идет о песнях,я сторонник слова «я». Оно честнее, нежели «мы».
«Кино»привлекаeт слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличнаяансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. Цой прежде всего романтик и,может, даже идеалист, ибо мотивы лирические явно доминируют над любыми другимив его творчестве. В текстах В. Цоя – а именно онявляется автором практически всего репертуара «Кино» – романтическивозвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками снатуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрыйюмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна дляпоэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно«повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописанияжизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы кактивным действиям, нравственному обновлению. Вот что говорил Виктор освоем творчестве: «Япишу о том, что происходит вокруг меня…. Я пишу песни не потому, что нужно, апотому, что меня лично волнуют проблемы. Вот как раз, когда «нужно», получаетсянечестно. А если меня волнует какая-то проблема, если не почувствовал то, чтоменя бы задело, — я не могу писать песню. … Я не певец социального протеста, непишу песен «на злобу дня»… Если бы нам чаще давали возможность выступать вгазетах, на телевидении, излагать свою точку зрения на разные вопросы, то, можетбыть, моя музыка и тексты были бы иными. А поскольку, скажем, у меня нет такойвозможности, я все стараюсь выразить в песнях».
Страннa, вообщеговоря, музыка – что-то от пост-панка, что-то от нью-вэйва. Простые, нокрасивые гармонии, изобретательные рисунки баса… Простая (местами дажеспециально «припопсённая») музыка, абсолютно никаких изысков,гитарные партии под силу даже начинающему музыканту, барабаны с лёгкостьюзаменяются обычной drum-машиной. В. Цой объясняет это так: «нам за честность могут проститьпрактичеки все: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даженедостаточно профессиональные стихи…… Можно считать себя честным сколькоугодно. Главное в том, считают ли тебя честным остальные».
Прохладностьзагадочно-кошачьей пластики, чарующая отстраненность мимики, подчеркнуто-бесстрастный вокал, в прижатости которого угадываетсятакое буйство крови, такая мучительная неудовлетворенность, такое бессонноежелание выплеснуть себя, что не поверить этому странному голосу можно, тольковнушив себе – этокатегоричное,отмеренное ритмичным ходом гитары предложение неминуемого выбора «снами или против нас» всего лишь померещилось в металлических и мягких,словно фольга, гармониях. Но нельзя рассматривать его тексты песен в отрыве от музыки,они многое таким образом теряют, т.к. текст и музыка едины, ведь мысль в ниходна.
Половина песеннаписана просто от большой скуки и безделья, вторая половина, обладая глубокимсмыслом, излагается очень просто и доступно. Его стихи – и простые, жизненные, на волнующие всехнас темы, и более сложные, с подтекстом. Он поясняет это так: «Мир многолик,многолики и стихи». Спору нет, заслуга Цоя велика: сделать рассматривание различных проблемнастолько простым и понятным, без потери глубины смысла и самой сути, и, неприбегая к размышлениям о высоких материях и различного рода философствованиям,- дорогого стоит. В этом и была его основная ценность и уникальность. Это исделало его героем ещё при жизни. В текстах никакого тебе навзрыда, надрыва и крика, никакой правды-матки, стольхарактерной для так называемого «русского рока». В его стихах, в нем самом, в его песнях чувствуетсяискренняя вера, без оттенка «комерческого» характера.
Мир Цоя – братствоодиночек, поэтому и его лирический герой – одиночка, путешественник, простоасоциальный тип! Путник, идущий, подобно набоковскому Мартыну, за какой-топризрачной мечтой по зову свыше:
Hо странныйстук зовет в дорогу
Mожет сердце,а может стук в дверь
При всем своем имидже закрытого,молчаливого любителя гардероба всех оттенков черного, Цой был (есть!)потрясающе открыт для тех, кто внимательно слушает его песни:
Я не люблю,когда мне врут,
Но от правды ятоже устал.
Я пыталсянайти приют,
Говорят, чтоплохо искал.
Персонаж ВиктораЦоя не просто готов выйти под дождь, отправиться в путь, вступить в бой. Онтаинственно улыбается безусловной победе, даже когда сажает «алюминиевыеогурцы на брезентовом поле». И когда тонет, хотя, как и все, знаетблизлежащий брод. Дело не в том, что он отказывается от легкого пути, дело втом, что, позвав за собой, манит не на красивую гибель, а к выигрышу побольшому счету. Так уж сложилось, поет Цой — «Где бы ты ни был, что бты ни делал, между землей и небом — война». И в тотальной возне заместо под солнцем уверенность в осмысленности на первый взгляд иррациональных,«невыгодных» поступков служит залогом сохранения духовности. В этом,собственно, и состоит цель песенного героя Виктора Цоя. Цель куда менееопределенная, чем путь к ней, как расплывчаты контуры любой идиллии. Непредлагая чудодейственных рецептов, не скалясь на «отдельныенедостатки», Цой просто заявляет: «Дальше действовать будеммы». И по дорогам снова мелькает плащ странствующего рыцаря.
Небольшой анализстихотворения «Пачка сигарет»:
Экзистенциальныйсмысл поэзии Виктора поражает своей глубиной, ясностью и лиризмом даже тех, ктоне искушен в вопросах философии, эстетики и истории литературы. Наличие вкармане некоторого количества табачных изделий становится поворотным пунктом вмироощущении Цоевского лирического героя, и дает повод для оптимистическоговосприятия действительности. И хотя из песни становится ясным, что в немалойстепени этому способствует проездной документ на самолет (находящийся,очевидно, в этом же кармане), все же доминирующим фактором является именнопачка сигарет — не случайно именно этот образ вынесен в заглавие всей песни.Лирический герой Цоя архетипичен и берет свою родословную из довольно скучной иизвестной всем из школьной программы галереи «ненужных людей» XIXвека – Печориных, Чацких и Онегиных. «Последний Герой» Цоя — воплощенный образ самого Виктора — своего рода Байроническая личность,загадочная и отчужденная, прежде всего потому, что нам непонятна природа егорефлексий: она скрыта глубоко внутри, может быть в прошлом этого персонажа. Мыможем лишь смутно догадываться, по каким именно дорогам ходил персонаж в началепесни “Пачка сигарет” («Я ходил по всемдорогам…»); непонятно и направление его движения («и туда, исюда»), и полной неясностью покрыта неспособность героя различитьоставленные им (либо кем-либо другим) следы («Обернулся — и не смогразглядеть следы»). Невозможность отследить, увидеть точку возникновения собственных мыслей и чувств рождает угероя смутное, но стабильное предчувствие скорых событий явно деструктивногохарактера, усугубляющееся отсутствием музыки, игравшей, очевидно, немаловажнуюроль в становлении его как личности («А без музыки и на миру смерть некрасна»). Жестоким приговором окружающему миру, обществу потребления,звучат первые строки куплета («И никто не хотел быть виноватым безвина/И никто не хотел руками жарзагребать») — и хотя обвинение это не персонифицировано, мы понимаем, что именнонежелание «загребать руками жар» и «быть виноватым безвина» более всего удручает лирического героя. Реминисценция из жизнисамого Виктора (работавшего долгое время в котельной, и в каком-то смыслезагребавшего руками жар), позволяет нам говорить об общности переживанийВиктора и его героя. Интересно отметить, что в образной структуре«пачки» не оказалось места для таких важных элементов Цоевскойпоэтики, как звезды и кровь.
Нетруднозаметить, что обобщения в текстах песен «Кино» носят просто космический размах.И если в ранних песнях еще присутствуют какие-то жизненные реалии (каккотельная по прозвищу «Камчатка» или реальная девушка из песни «Восьмиклассница»),то в альбоме 1986-го года «Ночь» их нет в помине. Одной фразой Цойзакрыл в своем творчестве болезненную для нашей страны тему войны в эпохуразвала империи и зарождающихся межэтнических конфликтов:
Война – дело молодых,
Лекарство против морщин.
Ну кто после этойбезжалостной фразы сможет спокойно говорить о «необходимости вводаограниченного контингента советских войск…» и прочee? Масштаб философскихобобщений не давал скатиться Цою-поэту до модных в тогдашнем русском рокезлободневности и ерничанье. Прямых «приколов» в его творчестве в буквальномсмысле раз два и обчелся:
И никто не хотел
Быть виноватым без вина.
И еще вот этастрочка:
Все говорят, что мы вместе
Все говорят, но немногие знают, в каком.
Хотя ирония тоженеоднократно проявляется: в «Маме-анархии», прямой пародии на SexPistols или «Когда твоя девушка больна», косвенно пародирующей расхожиепопсовые стандарты. Кстати, эта вещь – с посмертного безымяного альбома «Кино»,который все называют «черным».
Некоторые символы втворчестве Виктора Цоя:
Звезда – это, как правило,некоторая высокая, недостижимая цель, часто не до конца определенная самимавтором (возможно, именно поэтому родился этот символ). Отсюда можно вывестизначение символа “солнце” — идеальная звезда, которая не только светит,но и греет (т. е., приносит какие-то плоды), причем для всех людей (на звездыобычно обращают внимание лишь немногие). Еще один “астрономический” символ – луна– обозначает “заменитель” солнца на время ночи, фальшивую цель, идею.Сама ночь обычно символизирует почти все недостатки общества как темная сторонадня (иногда вместо нее используется тень:
А над городом – ночь,а над ночью – луна,
И сегодня луна каплей крови красна.
Соответственно, спать– значит бездействовать во время ночи, не искать выхода из нее:
Символ “день”также используется (как, впрочем, утро или вечер). Звезды,солнце, луна – все это находится в небе, на высоте. Чтобы постичьих, человек (птица) должен уметь летать, т. е. мыслить высокимифилософскими категориями. Для полета, в свою очередь, нужны крылья.
Отдельную группуобразуют символы, связанные с погодой и климатом. Здесь ветер – какие-тоизменения в обществе, либо (если он встречный) препятствия, мешающиепродвижению вперед. Иногда под ветром понимается время. Дождь иногда добавляется кветру как к препятствию, либо наоборот служит вестником нового (после дождявоздух свежее). Снег связывается с приходом зимы.Четырем сезонам года также соответствуют свои символы, как правило раскрывающиестадии жизни общества. Так, весне соответствует начало расцвета:
Весна–
Скоровырастет трава.
……………………….
Весна–
Выпосмотрите, как красиво.
лету его – наивысшая стадия, осени– угасание, а зиме “нижняя мертвая точка” развития:
Белаягадость лежит под окном.
Яношу шапку и шерстяные носки.
………………………………………
Первыйснег красив, но он несущий смерть.
Музыкальный стильгруппы варьируется от мелодичного медленногорока до “heavy metal”. Тексты достаточно просты и любой человек сможет уловитьих основную мысль – необходимость движения вперед, от тьмы к свету, от ночи кдню. Направление движения не особо уточняется, зато констатируются недостаткисуществующего общественного строя и стиля жизни вообще:
Там за окном сказка с несчастливым концом,
Странная сказка…
При этомвыделяются песни о группе людей (“мы”), которая знает, куда двигаться и силойсвоей жизненной энергии сможет преодолеть все трудности. Виктор практически все свои песни связываетс действием. Как правило, эти песни носят повествовательный, либорекомендательный характер. Рекомендуется выбор между простыми диалектическимипротивоположностями, такими как свет и тьма, добро и зло, движение и стояние наместе:
В наших глазахкрики “Вперед!”
Внаших глазах окрики “Стой!”
В наших глазахрождение дня.
Исмерть огня.
В наших глазахзвездная ночь.
Внаших глазах потерянный рай.
В наших глазахзакрытая дверь.
Что тебенужно? Выбирай!
Высказывания на тему “что делать”больше напоминают афоризмы, либо определенные идеалы, на основе которых и нужностроить свою жизнь, т. е. действовать:
Смерть стоиттого, чтобы жить,
А любовь стоиттого, чтобы ждать.
Реже встречаютсяболее подробные указания на тему того, что именно нужно делать, каким быть.Такая постановка вопроса может свидетельствовать об изрядной доле экстремизмаво взглядах:
Ты должен бытьсильным, ты должен уметь
Сказать: “Рукипрочь, прочь от меня”.
Ты должен бытьсильным, иначе зачем тебе быть?
Что будутстоить тысячи слов,
Когда важна будет крепостьруки?
И вот, тыстоишь на берегу и думаешь, плыть или не плыть.
Движение и вообщедействие признается им как смысл жизни.
Краткийобзор-анализ альбомов:
Первый альбом «45» (1982год)был записан на обычном четырездорожечном «Тембре», а «Восьмиклассница» –даже на 9 скорости, забыли переключить (но получилось классно, по мнению Цоя).Альбом был акустическим, но даже на таком уровне записи он был очень сложен.
Альбом «46»(1984год) – это первоначально был «демо» к новому альбому, а потом в народестал ходить под этим названием.
Следующий альбом «НачальникКамчатки» (1986год) был электрическим и несколько экспериментальным вобласти звука формы. «Не могу сказать, что он получился таким, каким мы егохотели видеть по звуку, стилевой направленности, но, с точки зренияэксперимента, это интересно», — вспоминал Виктор. Неоромантический альбом«Начальник Камчатки», в записи которого принял участие сам«великий Боб»(Борис Гребенщиков), далек от профессионального совершенства; в удачном «Троллейбусе»,«Камчатке», «Генерале» чувствуется влияние«Аквариума» — но все-таки… Обаяние юности, неистребимая изагадочная энергия искреннего «Начальника» заставляют слушать этотнемудреный «пэтэушный» рок, снабженный, правда, не такими уж ипростыми текстами:
Где твой мундир, генерал?
Твои ордена, спина,как струна?
Его юношескую жилку нельзя не заметить.Особенно в бесхитростно скроенном, скромно аранжированном альбоме «Ночь».Экспрессивный и неоромантический настрой песен уживается с пугающе искреннейагрессивностью, этими точными звуками вырывающейся наружу душевной боли, также, как в пятнадцатилетнем мальчике сосуществуют нежно-влюбленныйдевятиклассник и несговорчивый уличный хулиган. Поэтика становящихся на ноги.Потому-то так часто вспоминает Цой «телефоны», «сигареты»,«ночи». От примитивного «телефон и твой номер тянут меня какмагнит», от «Анархии», стыдливо названной пародией назападные панк- группы, до почти попсовой «Мы хотим танцевать»– в этом и есть размах «Ночи».Простая музыка, простейшие аранжировки. И постоянное ощущение чего- тобольшего. Но раскрывшийся было Цой всякий раз прячется за привычную уже стенуиронии. До 1986 года «Кино» было символом «потерянного»поколения и четко отражало всю горечь и протест против духовного застоя в жизничеловека Города; группа отражала воззрения той локальной части людей молодого исреднего возраста, кто наиболее болезненно ощущал тупик в своей жизни,определенную безысходность. Если ранее энергия в песнях «работала на оборону»,то теперь она становится энергией атаки.
Перемен требуют наши сердца!
Перемен требуют наши глаза!
В нашем смехе, и в наших слезах, и в пульсации вен –
Перемен! Мы ждем перемен!
Несомненно,огромную силу и обаяние представляет очень цельная, трагичная инезаштампованная лирика Виктора Цоя. Обычные предметы, реалии окружающего миранеожиданно предстают перед нами, как в сказках Г.Х.Андерсена, в новом качестве,оживленные и наполненные внутренним светом. Альбом 1986 года «Ночь»показателен в этом отношении. Индивидуальность слушателя независимо даже от еговоли сливается с индивидуальностью лирического героя песен. Очень реальныевещи, понятия, ситуации в этом альбоме сосуществуют с немногочисленнымисимволами – ночь, дождь, ветви деревьев, — которые опять же«скрывают» в себе четкую реальность. При всем этом даже в самойпечальной песне присутствует ирония, и что более удивительно – самоирония (это,пожалуй, наиболее отличительные черты В.Цоя).
Часто настроенияпесни от личностного восприятия переходят к чему-то более глобальному, ичувствуешь, что устами Цоя поет целое поколение.
Только капля за каплей из крана вода,
Только капля за каплей из времени дниа,
Ты пойдешь рубить лес, а увидишь лишь пни…
Наше сердце работает как новый мотор!
Мы в четырнадцать лет знаем все, что нам надо знать,
И будем делать все, что мы захотим,
Пока вы не угробили весь этот мир…
Конечно, в отрывеот музыки слова покажутся кому-то слишком простыми. Но это не стихи, а именнотексты песен.
Альбом «Ночь»(1986год) – единственный, выпущенный фирмой «Мелодия» и, кстати, даже без ихведома. Но она выпустила магнитофонный альбом «Ночь» с опозданием надва года, опоздав перед этим на пять лет с выпуском сингла из «Начальника».
Потом была « Это нелюбовь» (1987год) — открытое гитарное звучание. Это тоже был в некоторомроде эксперимент. Им захотелось отбросить все студийные причиндалы –компьютеры, синтезаторы – и сыграть альбом просто на гитарах. Но он Цоя неочень устраивал. «Это не любовь» изрядно повеселила публику. Все эти “Уходи, я тебя нелюблю”, «Я не могу больше ждать, я могу умереть» были оченьмилы, но… Путь Цоя лежал совсем в другие места, через ударные концертныеномера: «Безъядернаязона», «Дальше действовать будеммы», «Хочу перемен». Он приближался к «Группекрови». «Война между землей и небом» обязана быласлучиться.
Весьма характернозаряд на бескомпромиссность проявился в последней работе квартета «Группакрови» (1988 год). Альбом на порядок выше четырех предыдущих. Викторявно вырос как поэт, окончательно совладал с более чем необычным тембром своегоголоса; лаконичная, как всегда, ритмика стала свежей и необычной, а скупыекаспаряновские соло — необходимыми и достаточными. Точные, славные тексты, чуть героичнее, чем обычно. Тон и ритм во внестилевом «Транквилизаторе»(«Метеоролог сказал, дождь будет недолго, я закрываю свой зонт, яэкспериментатор»), похоже, становится немного другим. Хлесткая оплеухав адрес «Алисы» — «все говорят, мы в месте, но немногиезнают, в каком», язвительное пожелание «тем, кто ложитсяспать, спокойного сна, спокойная ночь» соседствует тут с сокровенным “а жизнь — только слово, есть лишь любовь и есть смерть”. Вот что думал об этом альбомеВиктор: «Мне нравится альбом «Группа крови», хотя и не весь. Это почтипохоже на то, что мы хотели сделать.… А я вообще не могу сказать, что менячто-то устраивает. Если бы меня что-то устривало, я бы этим просто пересталзаниматься». Альбом1988 года «Группа крови»— это новый, второй поворот в творчестве Виктора Цоя, снова онне укладывается в привычные рамки:
Смерть стоит того, чтобы жить.
А любовь стоит того, чтобы ждать.
Следующий альбом — «Звездапо имени Солнце», 1989год. В нем дух говорит, что ему здесь тесно, что онне понимает, зачем он здесь, и хватит уже, уже все. Там каждое второе слово oбэтом. Новое, чточувствуется сразу в этом альбоме, — пессимизм, непонятнаябезысходность, ненужность, что ли, тоска непонятно по чему:
Вроде жив и здоров.
Вроде жить — не тужить.
Так откуда взялась печаль?
Последний диск, без единой надписи, сфотографией-окном на абсолютно черном конверте, называют по-разному: и «ПамятиВиктора Цоя», и «Солнце мое, взгляни на меня», и «Черныйальбом». Он вышел в конце 90-го года, и обнаружил новое, облегченноезвучание группы. Тогда, в атмосфере всеобщей истеpики по поводу выхода диска,перемена не очень бросалась в глаза, тем более, что тексты были типичноцоевскими, а теперь понятно, какой могла бы быть российская поп-музыка, если быне…
Уже во второйполовине 90-х на компакт-дисках были переизданы все студийные альбомы «Кино» исольные концертные выступления Цоя. Многие диски содержат бонус-треки с ранеенеиздававшимися песнями. Особняком среди «обретенных» песен Цоя стоитшестиминутная «Сосны на морском берегу». Можно очень долго говорить оЦое-поэте, композиторе, певце, актере и так далее, а можно просто вспомнить,что
Я устал от чужих городов,
Я устал колоть этот лед,
Я хотел бы уснуть,
Но нет времени спать…
И я знаю, что мне
Недолго осталось ждать, чтобы снова увидеть
Сосны на морском берегу.
 
Это был человек Ночи, человек с тонкимчувством юмора, с непреодолимой жаждой свободы, свободы от комплексов,стереотипов, свободы в выборе образа жизни, направления, куда пойти. Ему было 28 лет, почти 10 из них — врок-н-ролле. Магнитофонные альбомы, пластинки, роли в кино. Стремительный взлетот кочегара, в свободное время выступающего в небольших клубах, до лидерагруппы, способной собирать целые стадионы поклонников. Можно по-разному,конечно, относиться к песням Цоя и его вокальным данным. Но никто не будетоспаривать тот факт, что его влияние на молодые умы было огромно. Иначе невозник бы палаточный городок на Богословском кладбище в Ленинграде, где онпохоронен, не появилась бы «стена Цоя» на Арбате, не происходило быто же самое в других го родах страны. Чем он «брал» этих ребят? Колоссальной внутренней энергией,каким-то непонятным, труднообъяснимым ощущением свободы, не терпящей насилиянад личночтью.
Письмо, посланное Викторупосле его смерти, неизвестным поклонником:
НА СМЕРТЬ ВИКТОРА ЦОЯ
Последний герой похоронен был в праздник Воздушного Флота.
Фонтаны салюта взлетали дежурно над ним.
А ливень все шел, замывая восторг идиотов,
И город, как прежде, огнями стрелял по живым.
Прогулка романтика кончена — плащ превращается в точку,
И ночь обнимает весь мир, велика и мудра.
Где тайны твои? Как звезда переплавлена в строчку?
И как, объясни, в эту ночь дожить до утра?
19.08.90 г.
 
Дискография группы «Кино» и ВиктораЦоя:
Альбом «45», 1982 год1. Время есть, а денег нет
2. Просто хочешь ты знать
3. Алюминиевые огурцы
4. Солнечные дни
5. Бездельник
6. Бездельник 2
7. Электричка
8. Восьмиклассница
9. Мои друзья
10. Ситар играл
11. Дерево
12. Когда-то ты был битником
13. На кухне
14. Я – асфальт (bonus track)
Запись студии «Антроп». 1982. Звукорежиссер –Андрей Тропилло.
Виктор Цой – вокал, гитара
Алексей Рыбин – гитара
Борис Гребенщиков – гитара, металлофон,подпевки
Михаил Васильев – драм-машина, подпевки
Всеволод Гаккель – виолончель
Андрей Романов – флейта
Андрей Тропилло – флейта, подпевки
Слова – Виктор Цой
Музыка и аранжировка – КИНО
(p)1996 Moroz records MR-96146CD
«Неизвестные песни», 1982год
1.    Разреши мне
2.    Братская любовь
3.    Ты мог бы…
4.    Любовь – это не шутка
5.    Ты обвела меня вокругпальца
6.    В поисках сюжета
7.    Весна
8.    Последний герой
9.    Около семи утра
10.  Лето
Bonus track
11.  Мне не нравится городМосква
12.  Скоро будет зима (песнядля БГ)
13.  Далеко-далеко
14.  Железнодорожная вода
15.  Городской мотылек
Запись студии Яшина. 1985(1-5), звукорежиссер – Алксей Вишня.
Запись студииЛенинградского МДТ. 1982 (6-10), звукорежиссер – Андрей Кусков.
Домашний концерт в Москве.1982 (11-15) записал Андрей Дидуров.
Виктор Цой – вокал, гитара, бас-гитара
Алексей Рыбин – гитара (6-15), вокал (11-15).
Юрий Каспарян – гитара (1-5)
Александр Титов – бас-гитара (1-5)
Георгий Гурьянов – ударные (1-5)
Валерий Кирилов – ударные (6-10)
Слова – Виктор Цой
Музыка и аранжировка – КИНО
Кроме (13) – слова и музыка – Владимир Захаров
(14) – слова и музыка – Борис Гребенщиков
(15) – слова и музыка – Павел Крусанов
Moroz Records. 1996
Альбом «46», 1984год1.    Троллейбус
2.    Камчатка
3.    Транквилизатор
4.    Я иду по улице
5.    Дождь для нас
6.    Пора
7.    Каждую ночь
8.    Без десяти
9.    Музыка волн
10.  Саша
11.  Хочу быть с тобой
12.  Генерал
Bonus tracks
13.  Стань птицей
14.  Сельва
15.  Я хочу быть кочегаром
Запись студии Яшина. 1986 (1-12), звукорежиссер –Алексей Вишня.
Запись концерта. 1984 (13) – Николай Иванов.
Запись концерта. 1985 (14) – Олег Коврига.
Запись концерта. 1983 (15) – Иван Сидоров.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – гитара, подпевки (1-12)
Майк Науменко – гитара (14,15)
Слова – Виктор Цой
Музыка и аранжировка – КИНО
Bonus tracks
Кроме (14) слова – Владимир Болучевский, музыка –Курехин.
Moroz Records. 1996
Альбом «Начальниккамчатки», 1984 год
1.   Последний герой
2.   Каждую ночь
3.   Транквилизатор
4.   Сюжет для новой песни
5.   Гость
6.   Камчатка
7.   Ария мистера X
8.   Троллейбус
9.   Растопите снег
10.  Дождь для нас
11.  Хочу быть с тобой
12.  Генерал
13.  Прогулка романтика
Bonus tracks
14.  Танкисты
15.  Анаша
16.  Постой, паровоз
Запись (1-13) 1984, звукорежиссер – Андрей Тропилло.
Запись (14-15) 1986.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – гитара (1-13)
Александр Титов – бас, ударные (1-13)
Георгий Гурьянов – барабаны (1-13)
Борис Гребенщиков – драм-машина, клавишные(1-13)
Сергей Курехин – клавишные (1-13)
Петр Тращенко – ударные (1-13)
Всеволод Гаккель – виолончель, барабаны (1-13)
Игорь Бутман – саксофон (1-13)
Александр Башлачев – вокал, гитара (14,15)
Песни – Виктор Цой
Кроме (7) – ария из оппереты Имре Кальмана«Принцесса цирка».
(14-16) – песни народные.
(p)1996 Moroz records MR-96148CD
(p)1994 Moroz records MR-94011CD
Альбом «Это нелюбовь…», 1985 год
1.    Это не любовь
2.    Весна
3.    Уходи
4.    Город
5.    Проснись
6.    Рядом со мной
7.    Я объявляю свойдом
8.    Саша
9.    Верь мне
10.  Дети проходных дворов
11.  Музыка волн
Bonus tracks
12.  Разреши мне
13.  Стишок
14.  Прохожий
Запись студии ЯНШИВАб 1985. Звукорежиссер –Алексей Вишня.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян — гитара
Александр Титов – бас
Георгий Гурьянов – барабаны
Слова – Виктор Цой.
Музыка и аранжировка – КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96151CD
(p)1994 Moroz records MR-94012CD
Альбом «Ночь»,1986 год
1.    Видели ночь
2.    Фильмы
3.    Твой номер
4.    Танец
5.    Ночь
6.    Последний герой
7.    Жизнь в стеклах
8.    Мама Анархия
9.    Звезды останутсяздесь
10.  Игра
11.  Мы хотим танцевать
Bonus tracks
12.  Попоробуй спеть вместе сомной
13.  Закрой за мной дверь, яухожу
14.  Дальше действовать будеммы
15.  Спокойная ночь
Запись студии Ленинградского рок-клуба. 1985-86 (1-11).Звукорежиссер – Андрей Тропилло.
Запись студии ЯНШИВА. 1986(12-15). Звукорежиссер – Алексей Вишня.
Виктор Цой – вокал, гитара,акустическая гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара, подпевки
Александр Титов – бас
Георгий Гурьянов – барабаны, подпевки
Андрей Тропилло – флейта, подпевки (1-11)
Группа «Младшие Братья» –подпевки (11)
Слова – Виктор Цой.
Музыка и аранжировка –КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96150CD
Альбом «Группакрови», 1988 год
1.    Группа крови
2.    Закрой за мнойдверь, я ухожу
3.    Война
4.    Спокойная ночь
5.    Мама, мы все сошлис ума
6.    Бошетунмай
7.    В наших глазах
8.    Попробуй спетьвместе со мной
9.    Прохожий
10.  Дальше действовать будеммы
11.  Легенда
Запись студии ЯНШИВА. 1986-88. Звукорежиссер –Алексей Вишня.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара, подпевки
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные, подпевки
Андрей Сигле – клавиши
И. Веричев – шумы
Слова – Виктор Цой.
Музыка и аранжировка –КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96097CD
(p)1990 Goldcastl GR-90-204LP
(p)1994 Moroz records MR-94001CD
Альбом «Последнийгерой», 1989 год
1.    Хочу перемен
2.    Электричка
3.    Война
4.    Троллейбус
5.    Печаль
6.    Последний герой
7.    Группа крови
8.    Мама мы все тяжелобольны
9.    В наших глазах
10.  Спокойная ночь
Запись студии Studio du Val d’Orge.1989. Звукорежиссеры– PatricClerc, Georges Moya, Jean Taxic.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные
Слова и музыка – ВикторЦой.
(p)1996 Moroz records MR-96116CD
 
 
Альбом «Звезда поимени Солнце», 1989 год
1.    Песня без слов
2.    Звезда по имениСолнце
3.    Невеселая песня
4.    Сказка
5.    Место для шагавперед
6.    Пачка сигарет
7.    Стук
8.    Печаль
9.    Апрель
Запись студии Валерия Леонтьева. 1988-89.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные
Слова – Виктор Цой.
Музыкка и аранжировка – КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96098CD
Альбом «Черныйальбом», 1990 год
1.    Кончится лето
2.    Красно-желтые дни
3.    Нам с тобой
4.    Звезда
5.    Кукушка
6.    Когда твоя девушкабольна
7.    Муравейник
8.    Следи за собой
Bonus tracks
9.    Сосны на морскомберегу
10.  Завтра война
Запись студии«Видеофильм». 1990. Звукорежиссеры – Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные
Слова и музыка – ВикторЦой.
(p)1996 Moroz records MR-96099CD
Магнитоальбомы: «45»(1982), «46» (1984), «Начальник Камчатки» (1984), «Этоне любовь» (1965), «Ночь» (1986), «Группа крови»(1988), «Звезда по имени Солнце» (1989).
Пластинки: «Red Wave» — 6 песен («Биг ТаймРекорда». США, 1986), «Ночь» (ВФГ «Мелодия», 1988),«Последний герой» («Вольва Продуксьон». Франция, 1989).«Кино». (ВФГ «Мелодия», 1991).
Список использованной литературы:
Виктор Цой. Звезда по имени Солнце.Стихи. Песни. Воспоминания. Москва. Эксмо-Пресс. 2000
http://www.reaktor.nursat.kz/e-nailz/faces/tsoy/interviews.htm
zarock.samrock.ru/nudizm/tsoy.html
subscribe.ru/archive/culture.music.guitar.guitar2602/200104/05013320.text
http://www.kvn.obninsk.ru/kino/helicon.htm
http://www.dva.narod.ru/rus_ts1.html
russianrock.h1.ru/articles/art.html
homiel.chat.ru/statia.htm
http://www.kinoman.net
music.uniyar.ac.ru/RUSROCK/viktor/art.htm
univer.omsk.su/students/shadrin/msg/3.htm
vtsoy.boom.ru/struna.htm
kinoshnik.narod.ru