Для поступающих на направление подготовки: 54.03.01 Дизайн, 54.05.01 Монументально-декоративное искусство, 54.05.03 Графика (ИГД)
- Профессиональное испытание состоит из трех этапов — I. Рисунок, II. Живопись, III. Композиция. Каждый этап оценивается в 100-балльной шкале. Общий балл профессионального испытания рассчитывается как сумма баллов этапов, отнесенная к количеству этапов.
- Творческое испытание — история искусства и культуры.
- Форма проведения профессионального испытания – предоставление электронного портфолио (просмотр) на платформе, определенной для проведения вступительного испытания.
- Все фото должны быть выполнены при хорошем освещении, без геометрических искажений. Учитывается и общее художественное впечатление от портфолио.
Электронное портфолио «Профессиональное испытание» — это папка в формате PowerPoint, в которой представлены работы абитуриента по рисунку, живописи и композиции:
I. Рисунок
- Количество работ: 5-10.
- Формат: А2 и больше.
- Техника: графитный карандаш, уголь, сепия, соус;
наброски, зарисовки: мягкий графитный карандаш, сепия, однотонная пастель, уголь рисовальный, тушь (кисть, перо).
Необходимо предоставить на выбор:
- натюрморт, состоящий из геометрических фигур, предметов быта и одной, двух драпировок,
- розетки,
- барельефы,
- капитель,
- части лица человека, части тела человека,
- гипсовые головы,
- фигура человека сидящая или стоящая;
- наброски с фигуры человека в произвольной позе (10 –15 шт.).
Требования:
- Рисунок должен быть выполнен в соответствии с принципами конструктивного построения простых и сложных геометрических форм изображаемых объектов.
- Любой объект на рисунке, должен быть изображен с учётом линейной и воздушно-пространственной перспективы. При моделировании тоном, должно быть уделено основное внимание пространственному соподчинению форм в различных планах и ракурсах. Рисунок должен показывать ясное представление абитуриента о масштабе и пропорциях изображаемого объекта.
- В рисунке должны быть видны навыки работы выбранным материалом, владение графическими приёмами светотеневого моделирования формы.
- Рисунок должен быть выполнен в соответствии с законами композиции и показывать знания и навыки абитуриента в этой области.
- Абитуриент должен показать понимание закономерностей взаимосвязей объемов и плоскости, соподчинения частей и целого, уметь анализировать любой пространственный объект на основе соподчинения общего и частного, видеть и изображать пластические связи объектов в пространстве.
- Рисунок должен показывать, что его автор владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения.
Критерии оценивания
| Критерий оценивания | Максимальное количество баллов |
| Грамотное композиционное решение рисунка | 15 |
| Пропорциональное соотношение предметов в листе | 15 |
| Моделировка формы и деталей | 15 |
| Умение владения перспективой | 15 |
| Общее тональное решение работы | 15 |
| Степень завершенности работы | 15 |
| Качество исполнения, наличие общей графической культуры | 10 |
| Итого | 100 |
II. Живопись
- Количество работ: 5-7.
- Формат: А2 и больше, до А1.
- Техника: акварель, гуашь, акрил, темпера, масло.
Жанр:
- обязательно натюрморт, состоящий из предметов быта разной фактуры, драпировок, нескольких овощей или фруктов.
- Пейзаж,
- Портрет и др. – по желанию.
Требования:
- Основные требования к живописи: композиция, построение (рисунок), работа цветом.
- Абитуриент должен показать умение работать в выбранной технике. Правильность компоновки натюрморта в выбранном формате, соблюдение пропорций. Умение организовать воздушно-пространственную среду, передавать при помощи цвета и тона материальность и объем предметов натюрморта. Показать колористическое решение натюрморта и гармоничность цветовых отношений. Передать материальность изображаемых объектов, плановость в изображении пространства.
- Живописные работы должны быть оформлены в паспарту шириной 3-5 см.
Критерии оценивания
| Критерий оценивания | Максимальное количество баллов |
| Композиционное решение натюрморта | 15 |
| Пропорциональное соотношение предметов в листе | 15 |
| Гармоничность цветовых отношений | 15 |
| Передача материальности изображаемых предметов | 15 |
| Передача плановости, пространства | 15 |
| Степень завершенности работы | 15 |
| Качество исполнения | 10 |
| Итого | 100 |
III. Композиция
Абитуриент выполняет работу на выбор — «Эскиз костюма», «Монохромная объемно-пространственная композиция», «Плоскостная хроматическая композиция», «Станковая композиция». В приоритете должны быть работы по композиции, соответствующие профилю, на который поступает абитуриент. Остальное – на усмотрение абитуриента.
Все фото должны быть выполнены при хорошем освещении, без геометрических искажений. Учитывается и общее художественное впечатление от портфолио.
«Эскиз костюма» (для поступающих на профиль Дизайн костюма)
- Количество работ: 8-12 эскизов.
- Формат: А3, прямоугольный вертикальный формат.
- Техника: акварель, гуашь, акрил, темпера, пастель, смешанная техника.
Требования:
- Абитуриент должен уметь изображать модель в правильных пропорциях, грамотно компоновать фигуру в листе. Уметь передавать цветовую гармонию и владеть графическими навыками. Важно показать умение работать в разных техниках (гуашь, температура, акварель, гелевые ручки, акварельные карандаши и др.).
- Эскизы костюма должны отражать основные стили в моде, воплощать модные тенденции одежды в соответствии с трендами сезона. Приветствуется смелость и креативность, хороший вкус и фантазия.
- Возможные темы: «Джинсовая фантазия», «Уикенд на природе», «Молодежный Street style», «Дизайнерское платье или платье мечты», «Спорт-шик», «Прогулка по городу» и так далее.
Критерии оценивания
| Критерий оценивания | Максимальное количество баллов |
| Размещение композиции в листе в соответствии с пропорциями, модной графики | 15 |
| Выявление конструктивных особенностей костюма | 15 |
| Передача образа композиции | 15 |
| Колористическое решение композиции | 15 |
| Соответствие модным тенденциям | 15 |
| Творческий поиск и оригинальное решение композиции | 15 |
| Качество исполнения | 10 |
| Итого | 100 |
«Плоскостная цветная композиция» (для поступающих в Институт графического дизайна)
- Количество работ: 7-10
- Формат: А5, А4
- Техника: аппликация, возможна гуашь, темпера (смешанная техника с применением карандашей, маркеров, линеров), графический редактор
Требования:
- Композиция выполняется из простейших геометрических фигур (круг, квадрат, треугольник) и их составляющих. Представленные работы могут быть абстрактными, фигуративными, стилизованными, с применением шрифтов.
- Композиция должна быть подчинена общим правилам компоновки, равновесия, конструктивности, обоснованности цветового решения. Необходимо образное решение работы, эксклюзивность, выразительность и современность.
- Возможные темы: «Обложка компакт-диска» (любимая музыкальная группа или исполнитель, любимый кинофильм, мультфильм), «Слово – образ» (короткие слова, касающиеся времен года, природных явлений, названия городов, стран, стили музыки), «Любимое животное», «Любимый город» и так далее.
Критерии оценивания
| Критерий оценивания | Максимальное количество баллов |
| Размещение композиции в листе | 15 |
| Передача характера композиции | 15 |
| Соблюдение равновесия в композиции | 15 |
| Передача образа композиции | 15 |
| Колористическое решение композиции | 15 |
| Степень завершенности работы | 15 |
| Качество исполнения | 10 |
| Итого | 100 |
«Монохромная объемно-пространственная композиция» (для поступающих на специальность Дизайн среды, интерьера)
- Количество работ: 4-5
- Формат: А2
- Техника: карандаш, мягкий рисовальный материал (сепия, ретушь, соус рисовальный), бумага белая или тонированная.
Требования:
- Из простых геометрических форм и их элементов организовать глубинно-пространственную или объемную композицию.
- Из работ должно следовать, что абитуриент владеет такими знаниями и понятиями, как симметрия, асимметрия, статика, динамика, композиционный центр, равновесие.
- В работах должно быть показано конструктивное рисование элементов со сквозным построением, передачей объема, пространства, перспективы, правильное и сбалансированное использование пятна, линии, тона.
- Возможные темы: «Глубинно-пространственная композиция из контрастных форм», «Ритм», «Вертикаль», «Горизонталь», «Ритмическое развитие формы» и так далее.
- В крайнем случае можно включить в портфолио работы по станковой композиции.
Критерии оценивания
| Критерий оценивания | Максимальное количество баллов |
| Размещение композиции в листе | 15 |
| Соблюдение равновесия в композиции | 15 |
| Выявление конструктивных особенностей композиции | 15 |
| Тональное решение (цельность) композиции | 15 |
| Уровень владения выбранной техникой исполнения | 15 |
| Степень завершенности работы | 15 |
| Качество исполнения | 10 |
| Итого | 100 |
«Станковая композиция»
- Количество работ 3-5 работ в тоне и 3-5 работ в цвете.
- Формат: А3
- Техника: карандаш, мягкие материалы, акварель, гуашь, темпера, масло
Требования:
- Под станковой композицией подразумевается выполнение эскиза будущей станковой картины, в действие которой могут быть включены одна или несколько фигур человека, животные, на фоне ландшафта или в интерьере.
- Основные требования к композиции: грамотное расположение изображаемых объектов, органичное цветовое и тональное решение, передача эмоционального состояния произведения.
- Абитуриент должен показать умение целостно организовать формально-композиционную и образно-пластическую структуру листа при помощи тонально-цветового пятна, ритма, фактур, текстур.
- Абитуриент должен обнаружить художественное, творческое мышление, фантазию, воображение, интерес к окружающему миру и будущей профессии, обладать колористическим видением и композиционным мышлением.
- Возможные темы: «Встреча», «Рынок», «Спорт», «В мастерской художника».
Критерии оценивания
| Критерий оценивания | Максимальное количество баллов |
|
Формально-пластическая ритмическая организация листа (размещение предметов и объектов в формате, организация композиционного центра и подчиненность ему остальных элементов, ритм, контраст, равновесие) |
15 |
| Соблюдение композиционного равновесия | 15 |
| Живописные, (графические) качества композиции | 15 |
| Степень завершенности работы | 15 |
| Качество исполнения, оригинальность творческого замысла | 15 |
| Тональное решение (цельность) композиции | 15 |
| Использование текстур, фактур, художественных приемов | 10 |
| Итого | 100 |
Рисунок и живопись для поступления в колледж
Живопись вступительный экзамен
Компоновка работ рисунок, живопись, композиция
Рисунок живопись композиция экзамен
Вступительные испытания живопись
Композиция в рисунке примеры
Эскизы для художки
Экзамен по рисунку и живописи
Композиция для поступления в художественную школу
Линейно конструктивный натюрморт
Композиция творческий экзамен
Академия Штиглица пленэр
Академический рисунок naturmot
Рисунок в ГУЗ МАРХИ
Этапы рисования натюрморта живопись
Натюрморт основы композиции
Гризайль Академия художеств Репина
Декоративная композиция
Портфолио для поступления на архитектора
Натюрморт художественная школа
Тасвирий Санат.натюрморт
Академический рисунок натюрморт этапы
Акварельная живопись натюрморт
Цветоведение нюансная Гармония
Гризайль Шарден
Задания по цветоведению и колористике
Академический линейно конструктивный натюрморт
Композиция МАРХИ снизу
Супрематизм Кандинский
Вступительные в архитектурный
Гризайль натюрморт из геометрических тел
Академический линейно конструктивный натюрморт
Кандинский Василий Васильевич Восток
Родченко беспредметная композиция 61
СПБГАСУ рисунок вступительный экзамен
Живопись ахроматическая гамма ДХШ
Геометрические фигуры для экзамена МАРХИ
Композиция творческий экзамен
Академический рисунок в СПБГАСУ
Архитектурная объемно пространственная композиция СПБГАСУ
Натюрморт с гипсовым орнаментом рисунок
Натюрморт на сближенные цвета
Композиционные эскизы натюрморта
Абстрактная графическая композиция
Этапы построения натюрморта
Творческое испытание в техникуме
МАРХИ композиция Асейкина
Иогпнес Иттен искусство формы
Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция)
Гуашевая живопись натюрморт в холодной гамме
Живопись творческий экзамен
Вступительные работы на дизайнера
Рисунки в архитектурном университете
Рисунок на экзамен в художественную школу
Вступительное испытание рисунок
Эскиз композиции
Горный университет архитектура вступительные испытания
Рисунок композиция учёный карандашом
Цветовая Гармония в композиции
Рой Лихтенштейн кубизм
Однофигурная сюжетная композиция
Этапы рисования натюрморта живопись
Гуашь натюрморт Академическая Академическая живопись
Geometricheskaya kompoziciya Академический рисунок
Композиция рисунок
Линейно конструктивный рис Строгановка
Натюрморт из геометрических фигур
Наглядные пособия по рисованию
Легкое тяжелое композиция
Цветовая композиция
Училище Рериха рисунок натюрморт
МАРХИ проекционное черчение 2010
Иогансона лицей натюрморт акварелью
Творческий экзамен рисунок
Рисунок фрагмента интерьера СПБГАСУ
Аналитический рисунок МАРХИ
Врезки композиция МАРХИ
Московский проспект, 25/1
время работы: 10:00–21:00
Телефон: 8 (800) 600-72-19
Почта: archshapka@gmail.com
Адрес: Санкт-Петербург, Московский пр., д. 25/1
Время работы: 10:00–21:00 без выходных
Поступление
на дизайн в СПБГУПТД
Поступление на дизайн в СПБГУПТД
В СПБГУПТД 5 смежных специальностей: графический дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера, дизайн костюма, промышленный дизайн. Количество мест указано в сумме по 5 направлениям
-
80
-
450
-
от 313 тыс.руб
Запрос материалов для образования
(Не позже 21 МАРТА)
Экзамены в университет промышленных технологий и дизайна
Экзамен по композиции в СПБГУПТД
«Дизайн» (ИГД, ИДК, ИДПС, ИДИ)*
*Институт графического дизайна, Институт дизайна костюма, Институт дизайна пространственной среды, Институт дизайна и искусств
«Эскиз костюма» (для поступающих на профиль Дизайн костюма)
Количество работ: 8-12 эскизов формата А3
Техника: акварель, гуашь, акрил, темпера, пастель, смешанная техника.
«Плоскостная цветная композиция» (для поступающих в Институт графического дизайна)
Количество работ: 7-10 формата А5, А4
Техника: аппликация, гуашь, темпера, смешанная техника
«Монохромная объемно-пространственная композиция» (для поступающих на Дизайн среды, интерьера)
Количество работ: 4-5 формата А2
Техника: карандаш, мягкие материалы
«Станковая композиция»
Количество работ 3-5 работ в тоне и 3-5 работ в цвете формата А3
Техника: карандаш, мягкие материалы, акварель, гуашь, темпера, масло
Примеры работ взяты с официального сайта приемной комиссии ВУЗа
Тест: Какие у меня шансы на поступление?
Экзамен по рисунку в СПБГУПТД
«Дизайн» (ИГД, ИДК, ИДПС, ИДИ)*
*Институт графического дизайна, Институт дизайна костюма, Институт дизайна пространственной среды, Институт дизайна и искусств
Количество работ: 5-10.
Формат: А2 и больше.
Техника: графитный карандаш, уголь, сепия, соус;
наброски, зарисовки: мягкий графитный карандаш, сепия, однотонная пастель, уголь, тушь (кисть, перо).
Необходимо предоставить на выбор:
- натюрморт
- розетки,
- барельефы,
- капитель,
- части лица человека, части тела человека,
- гипсовые головы,
- фигура человека сидящая или стоящая;
- наброски с фигуры человека в произвольной позе (10 –15 шт.)
Примеры работ взяты с официального сайта приемной комиссии ВУЗа
Экзамен по живописи в СПБГУПТД
«Дизайн» (ИГД, ИДК, ИДПС, ИДИ)*
*Институт графического дизайна, Институт дизайна костюма, Институт дизайна пространственной среды, Институт дизайна и искусств
Количество работ: 5-7.
Формат: А2 и больше, до А1.
Техника: акварель, гуашь, акрил, темпера, масло.
Жанр:
- обязательно натюрморт, состоящий из предметов быта разной фактуры, драпировок, нескольких овощей или фруктов.
- Пейзаж,
- Портрет и другое – по желанию.
Примеры работ взяты с официального сайта приемной комиссии ВУЗа
Экзамен по композиции в СПБГУПТД
«Дизайн» (ВШТЭ)*
*Высшая школа технологии и энергетики
Необходимо выполнить от 5 до 7 стилизаций (трансформаций) представленных на образце объектов (кошка; бабочка/стрекоза; дерево).
Задачи: предельное обобщение и лаконизм заданного изображения по представленным видам трансформации; компоновка на листе.
Формат: А3
Материал: тушь, гуашь, темпера.
Примеры работ взяты с официального сайта приемной комиссии ВУЗа
Экзамен по рисунку в СПБГУПТД
«Дизайн» (ВШТЭ)*
*Высшая школа технологии и энергетики
Конструктивная композиция из простых геометрических предметов — расположить предметы в пространстве, скомпоновать в лист, выполнить сквозное построение с тоном.
Задачи: компоновка на листе, определение характера формы, пропорций, объёмно — конструктивное построение, передача пластики и материала
Формат: А3
Материал: простые карандаши
Примеры работ взяты с официального сайта приемной комиссии ВУЗа
Экзамен по живописи в СПБГУПТД
«Дизайн» (ВШТЭ)*
*Высшая школа технологии и энергетики
Натюрморт с натуры из 3-4 предметов с драпировками – 4 эскиза в цвете.
Формат: А3
Материал: акварель, гуашь, темпера (по выбору абитуриента).
Примеры работ взяты с официального сайта приемной комиссии ВУЗа
Полезности от преподавателей ВУЗов
даем бесплатный доступ к образовательной платформе от преподавателей ВУЗов! Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть!
Наши занятия
Просторные интерьеры комфортны для занятий в любое время. Дистанционные занятия ведутся в специально оборудованных классах
Мы ответим на все Ваши вопросы!
Некоторые из преподавателей курса
Вас будут обучать преподаватели с многолетним опытом работы в лучших ВУЗах и колледжах России
-
Кесаева С.Н.
Художник, преподаватель СПбГУ
-
Федоров А.Н.
Художник, преподаватель Академии им. Репина
-
Кабанин А.Ф.
Художник, преподаватель Академии им. Репина
Стоимость подготовки в СПБГУПТД
-
Я хотела бы поблагодарить Школу архитектурной подготовки за помощь, на занятиях я сделала с преподавателем работы в портфолио, в вузе оценили, я поступила! Отдельно хочу выразить благодарность преподавателю дизайнерской композиции Валерию Георгиевичу за подробные объяснения и моральную поддержку ❤️
Александра Андрейчук
Абитуриент, обучавшийся в 2022 г.
-
Хочу выразить огромную благодарность, за помощь в подготовке к вступительным! Занятия были интересными и продуктивными, всегда изучали что-то новое и никогда не стояли на месте. Педагоги добрые и отзывчивые, всегда объяснят ещё раз, если ты не понимаешь! Ещё раз хочу сказать спасибо за помощь в подготовке!
Екатерина Добровольская
Абитуриент, обучавшийся в 2022 г.
-
Готовилась к композиции у Егора Владиславовича. Отличный преподаватель. Четко и понятно рассказывает информацию, отвечает на все вопросы. Сможет хорошо подготовить вас к вступительным)
Камилла Мазитова
Абитуриент, обучавшийся в 2022 г.
-
Отличная подготовка к поступлению! хоть я и занималась в течение малого промежутка времени, зато многому научилась, преподаватель очень доходчиво все объясняет, рекомендую всем!
Александра Колесник
Абитуриент, обучавшийся в 2021 г.
-
Отзывы оставляют реальные ученики нашего курса. Каждому из них вы можете написать в Вконтакте
Контакты
8 (800) 600-72-19
archshapka@gmail.com
Россия, Санкт-Петербург,
Московский пр., д. 25/1
10:00–21:00 (без выходных)
Контакты
Телефон: 8 (800) 600-72-19
Почта: archshapka@gmail.com
Адрес: Россия, Санкт-Петербург, Московский пр., д. 25/1
Время работы: 10:00–21:00
без выходных
Из красного, синего и желтого каждый художник может получить большое количество разнообразных оттенков. И, казалось бы, в современном мире можно создать миллионы вариаций. Но все же вопрос о том, как грамотно составить цветовую композицию, волнует многих. И это не удивительно. Комбинировать оттенки — это значит подобрать два или более варианта так, чтобы их сочетание было максимально выразительным.
История цветовой композиции
Каждый художник знает имя человека, который разработал современную теорию цвета — это Иоганнес Иттен. Во главе своей системы он поставил физиологическое восприятие оттенков. Чтобы понять весь смысл его заключения, можно провести такое упражнение с цветовым кругом: продолжительное время необходимо смотреть на звездочку, а затем убрать ее из поля зрения, и на месте, где была фигура, появится изображение другого оттенка.
Особенность длительного восприятия заключается в том, что наша нервная система старается компенсировать действие цвета таким образом, чтобы в итоге получился нейтральный серый цвет. Именно данный оттенок не раздражает глаза — вот в этом и заключается главная особенность цветовой композиции.
Правило нейтральности
Сочетание оттенков является гармоничным, если при смешении двух и более красок художник получает серый, темно-серый или черный цвета. Кроме этого важного вывода, следует отметить, что сочетание любого цвета с серым, белым и черным является априори гармоничным. То есть если художник возьмем любой цвет, то он будет идеально смотреться с нейтральными оттенками. Это происходит потому, что если, например, смешать розовый цвет с черным, то в итоге получится все тот же черный цвет. С серым оттенком дела обстоят немного иначе. Добавив к нему, например, зеленую краску, чистый цвет не получим, при этом нейтральный цвет все же остается.
На этом факте основано главное правило и модельеров, и фотографов, и стилистов. Например, черный и белый костюмы с яркими цветными аксессуарами смотрятся великолепно. Причем не важно, что это будет — зеленые серьги или алые бусы. Самое главное, чтобы при подборе аксессуаров был использован или один оттенок, или, опять же, цветовая композиция.
Три категории в искусстве
Согласно теории оттенков, существует три первичных краски, которые нельзя получить никаким смешиванием — это красная, желтая и синяя. Если смешать все эти три цвета, то у художника получится темно-серый или черный оттенок, в зависимости от пропорций. То есть по итогу выйдут нейтральные серые цвета. Если человек смешает первичные цвета между собой, например красный с желтым, то получится вторичный цвет — оранжевый. А если художник смешивает синий с красным, то он получит фиолетовый. Стоит заметить, что именно от пропорции будет зависеть конечный оттенок, поэтому не стоит дополнительно разбавлять краску белым или черным цветом.
А уже при смешивании первичных и вторичных оттенков художник получает третичные — это зеленый, желто-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и красно-оранжевый. В конечном результате должно получиться 12 цветов в круге.
Именно он выдает максимальное количество насыщенных оттенков. Это и называется спектральными цветовыми пятнами композиции. Используя их, художник может составить гармоничное сочетание.
Треугольник композиции
Итак, первый пункт на котором стоит остановиться — это контраст сопоставлений. Это самый простой пример того, как можно создать цветовую композицию, и его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в полученном выше круге. Как черный и белый образует самый сильный контраст, так и желтый, красный, синий образуют самое яркое сочетание. При создании гармоничных цветовых сопоставлений необходимо использовать те оттенки, которые находятся в равном удалении друг от друга.
Если художник построит равносторонний треугольник, углы этой фигуры и будут ему показывать гармоничное сочетание композиции цветовой гаммы. Его можно вращать как угодно, и в любом случае углы будут указывать на триаду из гармоничных цветов.
Оттенки красок
Равнобедренная фигура будет показывать на цвета, сочетание которых является гармоничным. Но стоит учесть, что все вышесказанное относится и к ярким, и к менее насыщенным цветам. То есть если художник добавит композицию цветового круга и решит каждый из оттенков затемнить, то краски, которые он получит, тоже будут гармонично сочетаться между собой, и триада сохранится.
Точно так же будет, если творец начнет использовать цвета немного светлее изначальных, сочетание останется гармоничным.
Можно получать цветовые сочетания, которые также будут гармоничными, и другими способами. Главное, чтобы смесь этих красок друг с другом давала в итоге серый или черный оттенок.
Цвет и цветовая композиция
Гармоничное составление активно начало использоваться художниками в XX веке. Просматривая великие картины, можно заметить, что цветовые слайды активно используется в одежде. Например, на всех знаменитых картинах Анри Матисса, где женщины одеты, гармония красок подобрана идеально. Контраст цветовых сопоставлений хорошо прослеживается также и в декоративно-прикладном искусстве.
В народном искусстве цветовое решение в композиции позволяет создать такое сочетание, которое делает изделия очень яркими, наполняя их жизнерадостью. Особенно это заметно на жостовской росписи: красный, желтый, синий отлично гармонируют между собой. А использование такого сочетания, как желтый и красный, представляет тандем из теплых и холодных оттенков. Именно данная комбинация всегда сочетается.
Два цветовых полюса
Деление цветов на теплые и холодные основано на восприятие людей. Считается, что самые теплые цвета — это те, что приближаются к оранжевому. А холодные — это оттенки, которые стремятся к синему. Так, например, зеленый противостоит красному, при этом вместе они смотрятся очень даже гармонично.
Условно можно разделить цветовой круг на две части, и тогда в одной части будут холодные цвета, а в другой — теплые. При создании контрастных сочетаний двух полюсов желательно, чтобы они были одной светлоты, то есть одинаково светлыми или одинаково темными на спектре. Как правило, сочетание холодного и теплого пространства делает картину живой и дышащей.
Для примера можно рассмотреть сине-зеленый, фиолетовый и оранжевый оттенки. Данные цвета по своей светлоте близки друг другу, но по температуре — нет. Именно за счет такого дисбаланса и создается движение картинки по цвету.
В декоративном искусстве тоже используется этот контраст холодного с теплым, при этом работы становятся более спокойными, не такими яркими и более умиротворенными.
Дополнительный способ
Следующие цветовые контрасты в композиции — это сочетание дополнительных оттенков. Их тоже можно получить с помощью оттеночного круга. Как уже было сказано выше, диаметрально противоположные цвета в круге при смешивании дают серый или черный цвета и являются дополнительными друг для друга. Поэтому и сочетание из двух красок тоже является гармоничным. То есть если мы соединим всего пару цветов по диаметру, то получим то, что и требуется. Это, например, сочетание красного и зеленого или сочетание фиолетового и желтого. В данном способе можно использовать и дополнительные цвета. Для этого необходимо нарисовать уже не треугольник, а прямоугольник. Вращая эту фигуру по кругу, художник будет получать сочетание дополнительных цветов. Таким способом можно создать не только четыре цвета, но также и шесть, и восемь.
Это более сложное сочетание оттенков, но оно тоже имеет место. И, пожалуй, самым ярким примером использования этих сочетание опять же будет являться жостовская роспись.
Изделие, которое будет выполнено с помощью такой техники, получится ярким, и в нем можно будет встретить практически все цвета оттеночного круга.
Порядковые краски
И последнее правило, на котором хотелось бы остановиться — это гармония аналогичных цветов. Если художник возьмет стоящие рядом друг с другом оттенки, то он получит гармонию аналогичных красок.
Три цвета рядом друг с другом, например желтый, желто-зеленый и зеленый, дадут художнику идеальную композицию. Аналогичных цветов для еще одного примера здесь нет, потому как все цвета, близкие друг другу, создают отличное сочетание.
Упражнения для закрепления материала
Чтобы усвоить любую теорию, ее необходимо как можно раньше применить на практике. Цветовая композиция не является исключением, поэтому вот ряд заданий, которые помогут любому творцу быстрее разобраться с идеальными сочетаниями:
- Создание своего круга. В современном мире есть большое количество цветов и оттенков, поэтому нет никакой необходимости создавать все самим. Но, несмотря на это, чтобы создать максимально точное сочетание, лучше составить свой круг. Для этого потребуется взять три краски: красную, желтую и синюю. Основываясь на представленном выше примере, необходимо смешивать оттенки различными пропорциями. Это позволит создать индивидуальный круг, на который можно будет в дальнейшем опираться.
- Создание натюрмортов. Данный жанр является одним из самых легких в создании потому, что не нужно брать картину из головы, и модель совершенно неподвижна. Необходимо написать натюрморт из теплых цветов, а после — из холодных. И только потом художник может приступать к третьей картине, к созданию гармоничного сочетания.
- Времена года. Лучше всего просматриваются идеальные композиции в самой природе. Творцу только остается подобрать правильный оттенок при создании картин на тему: осень, зима, весна и лето.
Не стоит думать, что данные упражнения помогут только художникам. На самом деле, такая работа облегчит дальнейшее творчество и архитектору при создании интерьера, и фотографу при обработке снимков, и даже дизайнеру при проектировке любого здания.
Вступительные испытания
Примеры экзаменационных работ по Рисунку по всем направлениям
Примеры экзаменационных работ по Живописи по всем направлениям
Примеры экзаменационных работ по Композиции для направления «Станковая живопись»
Примеры экзаменационных работ по Композиции для направлений «Дизайн» (по отраслям), «Декоративно-прикладное искусство»
ПОРЯДОК ВЫПОЛНЕНИЯ ПРАКТИЧЕСКОЙ РАБОТЫ
по рисунку, живописи, композиции и
ПРАВИЛА ПОВЕДЕНИЯ ПОСТУПАЮЩИХ
при проведении вступительных испытаний
Перед выполнением практической работы по рисунку, живописи, композиции приёмной комиссией формируются списки поступающих по группам.
Списки поступающих по группам вывешиваются на стенде приемной комиссии и на сайте училища.
Практическая работа по рисунку, живописи, композиции при проведении вступительных испытаний творческой направленности проводится в специально подготовленных мастерских училища, которые, в соответствии с расписанием вступительных испытаний, открываются до начала работы и закрываются по истечении времени на её выполнение.
В определенную для каждой группы мастерскую поступающие допускаются по списку.
Опоздавшие поступающие допускаются к вступительным испытаниям только с разрешения председателя приемной комиссии или ответственного секретаря приемной комиссии.
При проведении вступительных испытаний все работы по рисунку, живописи, композиции выполняются на листах со штампом училища.
Работы по рисунку, по живописи и композиции выполняются только на белой бумаге. Для выполнения экзаменационной работы абитуриентам необходимо иметь следующие материалы:
Рисунок:
1. Планшет 50×70
2. Карандаши разной мягкости
3. Бумага (формат А2)
4. Ластик
5. Канцелярские зажимы для фиксации бумаги на планшете
6. Нож для чинки карандашей
Живопись:
1. Планшет 50×70
2. Карандаши разной мягкости
3. Кисти
4. Бумага (формат А2)
5. Ластик
6. Канцелярские зажимы для фиксации бумаги на планшете
7. Художественные краски (гуашь, акварель)
8. Палитра
9. Тканевые салфетки для промакивания кистей
10. Емкость для воды (1л)
Композиция
1. Планшет 50×70
2. Карандаши разной мягкости
3. Кисти
5. Бумага (формат А2)
5. Ластик
6. Канцелярские зажимы для фиксации бумаги на планшете
7. Художественные краски (гуашь, акварель)
8. Палитра
9. Тканевые салфетки для промакивания кистей
10. Емкость для воды (1л)
11. Линейка, циркуль (для специальностей «Дизайн», «ДПИ»)
Во время выполнения практической работы по рисунку, живописи, композиции
ПОСТУПАЮЩИМ ЗАПРЕЩАЕТСЯ:
— вносить в мастерскую фотоаппараты, видеокамеры;
— пользоваться мобильными телефонами для разговоров и фотографирования;
— выносить из аудиторий работы, бумагу со штампом Училища;
— находиться в мастерской, определенной для работы другой группы;
— давать советы или оказывать практическую помощь другим поступающим;
— нарушать состав натюрмортов и расположение предметов в нем.
Во время выполнения практической работы следует соблюдать тишину, чистоту, технику безопасности и установленный порядок работы в мастерской.
Нарушение порядка выполнения практической работы по рисунку, живописи, композиции и правил поведения поступающих при проведении вступительных испытаний творческой направленности может повлечь за собой отстранение поступающего от дальнейшего участия в конкурсе.
Примеры экзаменационных работ по Рисунку по всем направлениям
Примеры экзаменационных работ по Живописи по всем направлениям
Примеры экзаменационных работ по Композиции для направления «Станковая живопись»
Примеры экзаменационных работ по Композиции для направлений «Дизайн» (по отраслям), «Декоративно-прикладное искусство»
Основы цветовой композиции
Этот конспект дают на цветоведении, но данные правила создания цветовой композиции применимы не только к живописи, но и ко всем работам, где используется цвет. Мне, например, эта шпаргалка очень помогает в вязании.
Итак, составляющие:
- Световая доминанта. Самое светлое пятно (но не белое).
- Цветовая доминанта. Активное цветовое пятно, но цвет усложнён другими оттенками. Т.е. не такой яркий как цветовой камертон.
- Цветовой камертон. Это маленькая искра. Самый чистый и яркий цвет в пределах гаммы нашей композиции или противоположный гамме (см. спектр), в этом случае цвет наоборот утрачивает спектральность.
- Акцентная тень. Небольшое пятно. Максимально плотное и тёмное (но не чёрное).
- Световая середина. Теневая пара, которая создаёт максимальный контраст света и тени.
Все эти пятна не должны быть на границе формата работы
Информации мало, поэтому, если кто-нибудь может дополнить или поправить, буду очень благодарна)
З.Ы. Для примера взяты работы по цветоведению студентов Харьковской академии дизайна и искусств