Цветопись в поэзии есенина сочинение

Муниципальное казенное образовательное учреждение

«Ингалинская средняя общеобразовательная школа»

НОУ «Рассвет»

Учебно-исследовательская работа по литературе

 «Цветопись в поэзии

 Сергея Есенина»

                                                                                     Автор Пономарева Маргарита

                                                                                     ученица   7 класса                                                                                            

                                                                                    Руководитель учитель русского  

                                                                                    языка и литературы

                                                                                    Сысова Валентина  

                                                                                    Александровна

Ингалы 2012

Содержание

Введение…………………………………………………………………………… 3

§ 1. Лексемы белый и черный……………………………………………………. 5

§ 2. Лексемы синий и голубой…………………………………………………… 7

§ 3. Лексемы красный, розовый, малиновый…………………………………….10

§ 4. Лексемы желтый и ржавый…………………………………………………..12

§ 5. Лексемы зеленый и золотой………………………………………………….13

Заключение…………………………………………………………………………15

Список литературы………………………………………………………………..18

Введение

Как рождается поэт? С чего начинается «пробуждение творческих дум»? С красоты, не увиденной другими? С радостного удивления перед открытием неведомого и чудесного? С душевной ранимости и сострадания всем горестям и «слезам людским»? Кто знает? Но без умения видеть мир по-своему, без способности сопереживания, без впечатлительности и искренности нет поэта.
Сергей Александрович Есенин, поэтическое сердце России, прожил яркую, короткую, как мгновение жизнь. Всего 30 лет. Своим читателям он оставил богатое поэтическое наследство. Есенинские строки обладают поистине колдовской силой, берут за душу, голос поэта добирается до самых глубин человеческого сердца. И костёр зари, и плеск волны, и серебристая луна, и шелест тростника, и необъятная небесная ширь, и голубая гладь озёр – вся красота родного края с годами отлились в стихи, полные горячей любви к русской земле. Первых своих читателей Есенин пленил тем, что повёл по забытой ими прекрасной земле, заставляя сберегать в глазах её краски, вслушиваться в её звоны, в её тишину, всем существом впитывать её запахи. В 1905 г. Александр Блок написал статью «Краски и слова», где сетовал, что современные « взрослые писатели» « отупели к зрительным восприятиям», что «душа читателя поневоле заждалась среди абстракций, загрустила в лабораториях слов». Тем временем перед слепым взором её бесконечно преломлялась цветовая радуга. « И разве не выход для писателя – понимание зрительных впечатлений, умение смотреть?» Статья эта стала призывом к свету и цвету, к общению с живой природой.

Большой художник Есенин привлёк своих первых читателей свежестью восприятия и неподдельной, наивной яркоцветностью. Как справедливо заметил И.Сельвинский: « Такого глаза наша поэтическая живопись ещё не знала».

Многоцветны и многокрасочны есенинские пейзажи. Природа играет и переливается всеми цветами, образы живописны, словно акварелью нарисованные.

Поэзия Есенина всегда привлекала внимание не только любителей поэзии и почитателей его творчества, но и людей далеких от литературы, своей лиричностью, простотой и красочностью. Актуальность нашей работы предусматривается тем, что поэзия Сергея Есенина всегда была на литературном небосклоне как нечто светлое, ясное, доступное сердцу каждого россиянина. В то время когда литературное творчество уступает информационным технологиям, захватившим современное общество и информационное пространство, просто необходимо говорить о поэзии, пробуждать читательский интерес молодежи.

Цель нашей работы: изучение и анализ лексем изображения цвета в поэзии Есенина; введение учащихся в яркий по своей образности, но внутренне сложный поэтический мир Сергея Есенина.
Руководствуясь данной целью, перед нами стоят следующие задачи:

 — проанализировать стихотворения Сергея Есенина, выделив семантические особенности изображения цвета, показав, что цвет – важное составляющее поэзии С.Есенина.
— проследить закономерность цветового восприятия мира поэтом;

-воспитывать у учащихся любовь к родине, природе, эмоциональную и интеллектуальную отзывчивость.

Предмет исследования: семантический анализ цветообозначений стихотворений Сергея Есенина.

Объект исследования: поэзия Есенина.

Методы исследования:
— теоретические: анализ научной литературы; обобщение и систематизация
полученных сведений;
— практические: методы сплошной выборки, наблюдения и анализа.

§1 Лексемы белый и черный.

Сергей Есенин — оставил нам чудесное поэтическое наследство. Его талант раскрылся особенно ярко и самобытно в лирике. Лирическая поэзия  Есенина удивительно богата и многогранна по своему душевному выражению, искренности и человечности, лаконичности и живописности образов.

Есенин жил связями с миром, с людьми. В его творчестве отчетливо слышен свой голос, своя песнь о родине, своя удаль и грустная боль, в которой звенит народная душа. Любовь к родине, ненависть к войне, тяготение певца к крестьянской Руси, к передовым общественным силам и идеям   помогали   поэту   в   бурные  революционные   годы находить свой путь к правде.

Лирический герой поэта — современник эпохи грандиозной ломки
человеческих отношений; мир его дум, чувств, страстей сложен и
противоречив, характер драматичен.

В стихах Есенина нас покоряет и захватывает в «песенный плен» удивительная гармония чувства и слова, мысли и образа, единство внешнего рисунка стиха с внутренней эмоциональностью, душевностью, красочностью.

 Лексемы  белый и черный.

Использование контраста белого и черного было очень характерно для древнерусской литературы, где «черный» олицетворял силы зла. Это нашло свое отражение в поэме «Черный человек», где злые силы поэт выделил только этой краской. Белым цветом поэт раскрашивал месяц над крышей, гладь реки, и лунный луч у Есенина — как «белоснежное перо». Есенин нередко использовал и такой прием: он, как художник, размывал на холсте цвета, убирал четкие линии и позволял цветам переходить друг в друга. К примеру, в стихотворении «Дымом половодье» общим фоном является желтый («Жёлтые поводья/ Месяц уронил»), который затем переходит в рыжий («Церквами у прясел/ Рыжие стога»), а заканчивается стихотворение в черных и темно-синих тонах( «Чёрная глухарка / К всенощной зовет/ Роща синим мраком/ Кроет голытьбу»). В поэзии Есенина цвет имеет и символическое значение: «красный конь» как символ революции или «черный конь», всегда несущий смерть. Эти «крайние» цвета в лирике Сергея Есенина представлены мало. Конечно же, белого цвета больше, нежели черного. Своей семантикой «белый» Есенин практически всегда олицетворяет чистоту, зиму, нежность или цветущий сад ( «Белая береза под моим окном», «Кудрявый сумрак за горой рукою машет белоснежною», «Не жалею, не зову, не плачу, все пройдет, как с белых яблонь дым».

Черный цвет в лирике представлен достаточно скупо. И отсюда сразу можно понять, что он не несет в творчестве Сергея Есенина особое символическое значение. В каждом конкретном примере «черный цвет» имеет собственное значение. Например, «Черная, потом пропахшая выть! Как мне тебя не ласкать, как не любить?», «Здравствуй ты, моя чёрная гибель, я на встречу к тебе выхожу!».

§ 2. Лексемы синий и голубой.

Особо необходимо остановиться на семантике синего цвета. Синий    цвет у Сергея Есенина имеет огромное множество значений.

Любимые цвета поэта — синий и голубой. Эти цветовые тона усиливают ощущение необъятности просторов России («только синь сосет глаза», «солнца струганные дранки загораживают синь» и др.), создает атмосферу светлой радости бытия («вечером лунным, вечером синим», «в летний вечер голубой»), выражают чувства нежности, любви («голубая кофта, синие глаза», «парень синеглазый»).   В стихотворных строках ярко и зримо проходит мелодия цвета, сравнимая с палитрой живописца.

Цветовая палитра Есенина создает не только зримую  картину природы, но и настроение:

«Васильками сердце светится, горит в нем бирюза. Я играю на тальяночке про синие глаза».

В этих четырех строчках синий цвет несет семантику юной влюбленной души. Подобных стихотворений, когда синева определяет настроение влюбленности, множество

«Синий» часто является синонимом «счастливого», «прекрасного». Например:

«Вечером синим, вечером лунным был я когда-то красивым и юным. … Сердце остыло, и выцвели очи … Синее счастье! Лунные ночи!».

Вообще, частотность прилагательных «синий и голубой» довольна высока. Они часто применяются в описаниях деревенской жизни, и несут особый смысл: нежное отношение к деревне, любовь к просторам (даль и просторы сельской местности отдают голубоватым оттенком) и свежесть самой деревенской жизни. Например,   в   стихотворении   «Эта  улица  мне знакома» прилагательное «голубой» используется трижды   в трех различных сочетаниях:

 «Проводов голубая солома опрокинулась над окном»

 «Вижу сад в голубых накрапах, тихо август прилег ко плетню». Эта синяя дымка полюбилась Есенину, стала его ведущей красочной тональностью. Анализ распространённости красочно-цветовых эпитетов и определений, выраженных прилагательными, показал, что самым распространённым эпитетом оказалась лексема «синий». Есенин залил голубизной свои рязанские пейзажи, словно бы сознательно стремясь к тому, что бы по этой светящейся, то истиной, то перламутровой, то глубокой, до черноты сини, издали, даже не всмотревшись в детали, в особенности рисунка, узнавали его руку.

Впечатление синевы Есенин создаёт настойчиво и последовательно:

« В прозрачном холоде заголубели долы»

« Летний вечер голубой»

« Голубизна презримой гущи»

« Синяя вьюга»

« Гой ты Русь, моя родная,

Хаты – в ризах образа…

Не видать конца и края

Только синь сосёт глаза».

Есенин считает, что в самом имени « Россия» спрятано « синее что-то». Он так говорит Вс. Рождественскому: « Россия! Какое хорошее слово… И « роса», и « сила», и « синее что-то!»  Синий, поэт считал цветом не бытовым, а символическим, означающим « божественность»! Эпитет синий встречается ив обычных, привычных словосочетаниях, и в оригинальных, поэтически свежих.

Синие: платок, рюмка, глаза, вода, залив, небо, море, брызги,   сумрак, мгла, воздух, туман ночи, ширь, вьюга, дали, вечер, май, осень, день, час, лязг, край, дрёмы, взгляд, дрожь, оскал, руки, счастье, овечка, голубь, изба, ясли, звёздочка, листья, язык, колокол.

 Поэзия Есенина словно озарена высоким и чистым светом любви к своей родине. Родина, Русь, родная земля – вот тот источник, из которого поэт черпает и силы, и вдохновения, что несет в себе и радость, и печаль. Цветовые тона усиливают ощущения необъятности просторов: «только синь сосет глаза…», «солнца струганные дранки загораживают синь…», «… вечером синим, вечером лунным…», «синь, упавшая в реку…». Этим выражается чувство любви и нежности. Есенин видел Русь в радости весеннем убранстве, с пахучими летними цветами и травами, с бездонной синевой небес, с прихотливо извилистыми реками, веселыми рощами. И поэт не жалел красок, чтобы ярче передать богатство и красоту русской природы. В голубые и радостные тона окутана Россия в стихах Есенина. «Опять ты вновь заголубела, моя родимая земля»,  – пишет он. «Заголубели долы», вокруг «синяя ширь», от воды «синь во взорах». Синее и голубое – это цвет земной атмосферы и воды, он преобладает в природе независимо от времени года, в нем меняются только оттенки. И поэт не ограничивается простым воспроизведением красок природы, он не копирует их, каждая краска имеет свой смысл и содержание. Синий – цвет покоя и тишины. А голубой очень близок по своему значению синему, но в нем есть радостное ощущение простора. Сочетание же голубого и синего цвета дают романтическое настроение: «Май мой синий! Июнь голубой!» – восклицает поэт, здесь не просто названы месяцы весны и лета, здесь думы о юности и молодости.

Голубой цвет не случайно определил сущность весеннего периода есенинского творчества, ведь он действительно доминирует в весенней природе Руси и, кроме того, считается «по традиции цветом не бытовым, а символическим, означающим «божественность»… 

Цветовая гамма способствует передаче тончайших настроений, придает романтическую одухотворенность, свежесть образам Есенина.

§3. Лексемы красный, розовый, малиновый.

За долгой весной в поэзии Есенина наступает короткое красное лето – двухлетний период революционного энтузиазма.

Поэт окрашивает художественный мир в огненные тона  (красный, розовый, малиновый, алый). В 1917, революционном,  году количество красных, розовых, огненных, солнечных, золотых образов в лирике Есенина растет. Революция – «заря молитвенником красным пророчит благостную весть». И родина теперь для Есенина не «голубая», а «златая Русь». Теперь для поэта вся «Земля …златая « она объята революционным пожаром: в мужичьих яслях/ Родилось пламя/ К миру всего мира!».

«Зарево красных зарниц» осветило весь есенинский революционный мир.  
Какое разнообразие оттенков! А красный может быть – багряным, алым, розовым, рдяным. В осенние дни, когда так прозрачно холодное небо, когда шелестит опавшая листва под ногами, почти каждый способен увидеть в «стране березового ситца» осыпанную красной ягодой рябину. Есенину наиболее заметно удалось передать это настроение. « В саду горит костер рябины красной,
Но никого не может он согреть…»

Есенин ярко показывает красочность лета: «в кустах багряных», «с алым соком ягоды», «алый свет зари», «полей малиновая ширь…», «… зарево красных зарниц»… Красный он и алый, и розовый, и малиновый, и рдяной. А одно слово «розовый» создает незабываемую картину:

«Я теперь скупее стал в желаниях,
Жизнь моя, иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне».

Контрастные цвета несут настроение тревоги, беды. В цветовом образе — красном по белому предчувствуется беда: «В саду горит костер рябины красной, Но никого не может он согреть». Но иногда красный цвет несет семантику значения красивый. Для Есенина, у которого цветовые значения постоянно перемежаются с природными явлениями, красный цвет обозначает зарю, рождение нового дня, появление света.

«Там, где капустные грядки красной водой поливает восход, клененочек маленький матке зеленое вымя сосет».

Ярким мазком в поэзию Есенина врывается малиновый цвет: «О Русь – малиновое поле…», «Тлеется дым у малиновых сел». Хотя этот насыщенный сочный цвет не очень присущ поэзии Есенина, и поэт чаще пользуется другими красками: «Выткался на озере алый свет зари», « Красной водой поливает восход», ««На закат ты розовый похожа…».

Но есенинское лето  оказалось слишком коротким по сравнению с весной, а затем и с затянувшейся осенью. «Не сладились и не сбылись эти помыслы розовых дней».

§ 4. Лексемы желтый и ржавый.

 В поэтическом мире Есенина наступает осень – «скорбный срок»: «золотой октябрь осыпает перстни/ С коричневых рук берез…Срежет мудрый садовник осень/ Головы моей желтый лист», постепенно остывающие осенние краски увядания (желтые, «лимонные», медные, «ржавые», «оловянные», серые, пепельные) с отдельными яркими вспышками, заливают есенинский поэтический мир. Есенин говорит о том, что «судьба…перекрасила» весь мир  и природу, и страну, и самого поэта, и его лирического героя. В облике России появилась «грусти ивовая ржавь». Лирический герой Есенина хочет быть «желтым парусом,/ В ту страну, куда мы плывем», но «Одержимый тяжелой падучей», он «душой стал, как желтый скелет». «Луна под крышей, как злат бугор», «Мне снились реки златых долин», «Хвойная позолота». Для поэта это не цвет осени и увяданья — кстати, желтой палитрой поэт даже рисовал свой автопортрет: «Эти волосы взял я у ржи». Однако в некоторых стихах желтый цвет становится цветом горечи и беспросветности: «Весной и солнце на лугу/ Обвита желтая дорога,/ И та, чьё имя берегу,/ Меня прогонит от порога.…» Мрачными грязно-желтыми красками насыщена и поэма «Пугачев»: «Желтые кошки казацких голов», «Зари желтый горб».

§ 5. Лексемы зеленый и золотой.

Зеленый — цвет жизни. Есенин как поэт жизни, также, часто использует в своей лирике этот свет. В этом «цвете значение более постоянно, нежели в синем и голубом. Хотя семантика «зеленого» в лирике Есенина также многозначна. Главное значение -это растительная зелень и символ жизни:

«Клененочек маленький матке зеленое вымя сосет». 

«Сыплет черемуха снегом, зелень в цвету и росе».

«Шелестят зеленые сережки, И горят серебряные росы».        
«Держат липы в зеленых лапах птичий гомон и щебетню».

И, конечно же, нередко поэт использует «зеленый цвет» в значении устойчивого выражения «зеленая тоска», «И вновь вернулся в отчий дом, чужою радостью утешусь, в зеленый вечер под окном на рукаве своем повешусь».

Отдельно хочется остановиться на использовании поэтом цветов «золотой» и «серебряный». Эти цвета несут, в первую очередь сематику необычного восхищения природой . В этом значении они имеют очень широкий круг сочетаемости. Например: «И горят снежинки в золотом огне».                                                                                  «Задремали звезды золотые, задрожало зеркало затона».

 «Покатились глаза собачьи золотыми звездами в снег»

«Мне бы только смотреть на тебя, видеть глаз злато-карий омут», «Если душу вылюбить до дна, сердце станет глыбой золотою».

 Семантика цвета в лирике Есенина имеют очень широкую и богатую палитру. Очень много оттенков цвета, образованных путем сравнения: «льется с листьев медь», «стеклянный   дым».     Встречаются     и    более широкие цветовые решения:

«Только б тонко касаться руки

И волос  твоих цветом в осень».

«Я готов рассказать тебе поле, Эти волосы взял я у ржи»

«О любви вздыхают лишь украдкой,

Да глаза, как яхонты, горят»

Заключение

 Сергей Есенин – великий русский поэт. Его имя в ряду гениев русской литературы – Пушкина, Лермонтова, Блока – занимает свое, особое место. Оно определяется в первую очередь тем, что Есенин – один из самых читаемых поэтов России, его стихи знают, любят и помнят. Их певучесть, их простота и ясность сродни русской речи. Не случайно многие есенинские строки вошли в народную речь, как не случайно и то, что народ считает Есенина своим поэтом.

Когда мы произносим имя Есенина, говорим о нем  и его творчестве, нам всегда приходят на память его чистые, прекрасные стихи. Говорят, что в приходе Есенина в русскую поэзию было что-то от чуда и с этим нельзя не согласиться. Его можно читать постоянно и постоянно восхищаться, удивляться ему. Казалось бы, все, о чем рассказывает Есенин в стихах, он рассказывает о себе. Поэзия Есенина, это не просто стихи, это радуга, эта яркая картина жизни. Цветопись помогает глубже понять смысл стихотворения, погрузиться в мир эмоций автора.

Сергей Александрович Есенин прожил всего тридцать лет, но след, оставленный им в поэзии, неизгладим. Есенин любил эту землю, он не желал другой. На этой земле и для неё он родился. Людям этой земли он дарил самоцветы своей души. Поэт любил так, как мог любить только поэт – нежно, страстно и больно. От злобы людской, от жестокости он уходил в себя, царапая и раня душу равнодушием и опустошенностью. Умел дружить, прощать, но умел и ненавидеть. Был жесток и зол ко злу, но добр и понятлив к добру.

Творчество Есенина – одна из ярких, глубоко волнующих страниц истории советской литературы. Отошла в прошлое эпоха Есенина, но его поэзия продолжает жить, пробуждая чувство любви к родному краю. У каждого из нас в жизни бывают минуты, когда хочется отойти от текущих проблем и погрузиться в другой неспокойный и волнующий мир  — мир поэзии. И, открыв томик стихов любимого поэта, мы начинаем «чувствовать и мыслить по-иному», вживаться в те проблемы, которые волновали поэта. А если посидишь с книгой подольше, то возникает ощущение, что ты стал соучастником какой-то неведомой тайны, чьей-то неизвестной жизни, и все глубже твоя душа проникает в стихотворения и вступает в диалог с душой поэта, которая неизменно живет в его стихах. И хочется узнавать и открывать для себя новые черты его характера, приблизиться через его образы к самому поэту. Проведенное исследование приобщило нас к образцам выразительной и образной речи. В ходе исследования было рассмотрено и проанализировано более ста стихотворений поэта. Природа у Есенина многоцветна, многокрасочна. Она играет и переливается всеми цветами радуги. Цветовая гамма способствует передаче тончайших настроений, придает романтическую одухотворенность, свежесть образам Есенина. Любимые цвета поэта — синий и голубой. Эти цветовые тона усиливают ощущение необъятности просторов России, создают атмосферу светлой радости бытия, выражают чувства нежности, любви. В стихотворных строках ярко и зримо проходит мелодия цвета, сравнимая с палитрой живописца. Сочетания красок в есенинских стихах самые разнообразные: порой гармоничные, порой контрастные, порой редкостные. Цветовая палитра Есенина создает не только зримую картину природы, но и настроение. Контрастные цвета несут настроение тревоги, беды. Многие цветные образы есенинской поэзии проходят через все творчество, становясь яркими символами, иносказаниями, крылатыми выражениями. Для Есенина природа — это вечная красота и вечная гармония мира. Нежно и заботливо, без какого-либо внешнего нажима, природа врачует людские души. Живые, трепетные картины природы в стихах Есенина не только учат нас любить и хранить мир земной красоты. Они, как и сама природа способствуют формированию нашего миросозерцания, нравственных основ нашего характера, нашей совести и, более того, нашего гуманистического мировоззрения. 

В ходе исследования мы пришли к следующим выводам:

— в  стихах Есенина природа вся в вечном движении, в бесконечном
развитии и изменении. Подобно человеку, она рождается, растет и умирает,
поет и шепчет, грустит и радуется;

— в поэтической образности С.Есенина важное место занимает цветопись;

— количество цветов, использованных Есениным в лирике, огромно, но часто встречающиеся цветовые лексемы: «голубой», «синий», «зеленый», «алый», «золотой», «белый»;

 — семантика цвета в лирике Сергея Есенина претерпевает свои изменения в зависимости от тематики и периода создания стихотворения.

Список литературы

1. Абрамов А.С. Есенин С.Е. Жизнь и творчество. М., Просвещение, 1976 г.

2. Есенин С.А. Избранное. М., Молодая гвардия, 1988 г.

3. Кошечкин С.П. Венок Есенину. М., Советская Россия, 1988 г.

4. Кошечкин С.П. С. Есенин Плеск голубого ливня. М., Молодая гвардия, 1978 г.

5.Марченко А. Поэтический мир Есенина. М., Советский писатель,1989г.

6. Михайлов А.А. Изучение творчества С.Е.Есенина. М.: Молодая гвардия, 1988 г.

7. Павлов П.В. Писатель Есенин. М., Молодая гвардия, 1988 г.

8. Прокушев Ю. П. Сергей Есенин. Образ, стихи, эпоха. М., Новая Россия,1979г.

9. Просвирина И.Ю. Есенин С.Е. ЖЗЛ. М.: Молодая гвардия, 1988 г.

10.Щеглов М. Есенин в наши дни. Новый мир №3 1956г.

11.Юшин Ф. Ф. Заметки о поэте. Современник, М., 1978г.

Цветопись в поэзии Сергея Есенина
Как рождается поэт? С чего начинается “пробуждение творческих дум”? С красоты, не увиденной другими?

С радостного удивления перед открытием неведомого и чудесного? С душевной ранимости и сострадания всем горестям и “слезам людским”? Кто знает?

Но без умения видеть мир по-своему, без способности сопереживания, без впечатлительности и искренности нет поэта.
“Ночью луна при тихой погоде стоит стоймя в воде. Когда лошади пили, мне казалось, что они вот-вот выпьют луну, и радовался, когда

она вместе с кругами отплывала от их ртов” (“Автобиография”). Так начинался Сергей Есенин.

И глаза, и уши поэта жадно впитывали в себя многоцветный, многозвучный мир: внешние зори, бешеный рев вьюги, запах смолистой сосны, песня тальянки, копны свежие и рыжие стога, горластые гуси и черная глухарка с ее заунывным карком…
В 1905 году Блок написал статью “Краски и слова”, где сетовал, что современные писатели не обращают внимания на зрительное восприятие. Тоска по цвету была реакцией на символизм, который становился все глубокомысленнее. Блок предсказывал появление поэта, который принесет

в русскую поэзию русскую природу со всеми ее “далями” и “красками”.

Этим поэтом стал Сергей Есенин.
Первых своих читателей молодой поэт пленил тем, что как бы повел их по забытой ими земле, заставляя всматриваться в ее красоту и вслушиваться в ее звоны и тишину.
“Я покинул родимый дом, голубую оставил Русь” – Есенин залил родные пейзажи голубизной, стремясь показать нам просторы Родины. Впечатление синевы Есенин создает настойчиво и последовательно: “В прозрачном колоде заголубели долы”, “летний вечер голубой”, “синяя вьюга”.
Голубой цвет – это любимый цвет Есенина. И совпадение это, очевидно, неслучайно, так как синий цвет “голубой” считался цветом символическим, “божественным”.
А когда надо предать пейзажу звучность, Есенин употребляет малиновую краску: “О Русь – малиновое поле и синь, упавшая в реку”. Правда, пользуется он ею редко и бережно, словно бережет эффект “малинового звона”. Чаще заменяет малиновые “земли” менее изысканными – рябинно-красными: “Покраснела рябина, посинела вода”.
Очень характерно для поэта и пристрастие к желто-золотому. В этой гамме выдержаны все его “автопортреты”. И это не случайно.

В образе, запертом на замок тайного слова его “языческой” фамилии, образе, который расшифровывался как осень – есень – ясень – весень, Есенин видел как бы указания на свое предназначение в мире.
И поскольку молодому Есенину его судьба видится в “золототканом цветении”, то, естественно, акцент делается на значении весень: желтая, осенняя появляется редко, мельком, а там, где не обойтись без желтого, он употребляет, не жалея, золота: “Луна над крышей, как злат бугор”, “Не снились реки златых долин”, “Где златятся рогожи в ряд”, “Лижут сумерки золото солнца…”, “Хвойная позолота”, “Зелень золотистая”. Нет ни увядания, ни смерти, осень – золотых дел мастер -” златит холмы”. Увядающие листья приравниваются к плодам (“На шелковом блюде опада осин”), и тем самым снимается пронзительность “тоскования”, с которым у зрелого Есенина связано переживание и изображение умирающей природы.

Но каждый раз, когда в ранних, еще веселых и легких стихах звучит мотив “погибшей души”, в перламутровую, ясеневую “свежесть” врывается горький желтый цвет: Весной и солнцем на лугу Обвита желтая дорога, И та, чье имя берегу, Меня прогонит от порога. Желтая дорога – дорога в никуда. Желтая, потому что замкнулся жизненный круг, окончен жизненный цикл – от зимы до осени, – по желтой дороге возвращаются: умирать… Желтая, несмотря на то, что обвита весной и солнцем!

Есенин доказал, что цветовой образ может быть “тучным”; с помощью слов, соответствующим краскам, поэт сумел передать самые тончайшие эмоциональные оттенки души. Чаще всего один из основных цветов Есенина, красный или желтый складывается из множества оттенков: рыжие щенята, ржаной закут, злотые глаза – в “Песне о собаке”, багряные кусты, алый сок ягод, розовый закат – в “Не ходить, не мять в кустах багряных..”. Я считаю, что есенинский пейзаж не только свеж и ярок, он еще и пахнущий и звучащий. Запахи у поэта так же вещественны, как и краски.

Есенин создает как бы “букеты” запахов, крепость которым придают запахи, простые и сильные, почти грубые: “рыхлыми драченами”, “укропом вялым”, а своеобразие – наличии медовой доминанты – “пьяный пах медовых сот”. Есенин угадывает медвяное и в запахах вроде бы вовсе не медовых: остром – осиного гнезда (“пахнет ромашкой и медом от ос”), резком – мужичьего пота (“слаще меда пот мужичий”). Даже в той сложной смеси, в том воздушном настое который так специфичен для православной церкви, Есенин улавливает этот древний, языческий запах: “Литии медовый ладан”, “Пахнет яблоком и медом по церквам твой кроткий Спас”. Картина будет неполной, если не обратить внимания и на есенинские “обонятельные” метафоры: “Хлебной брагой льет теплынь”, “запах трав от бабьей кожи”, “запах меда от невинных рук”.

Доступны поэту и оттенки звука, которые недоступны обычному слуху: “Звенит, как колос, с земли растущий снег”, “звон надломленной осоки”. Почти в каждом стихотворении Есенина слышны звоны. Цвет.

Запах. Звук. Живая, празднично – яркая, сверкающая цветами всех переливов русская жизнь – все это Есенин принес с собой, как бы олицетворив то самое “стремление к разрыву с отвлеченным”, которое Блок считал спасительным для русской поэзии.

	РЫБНОВСКИЙ МУНИЦИПАЛЬНЫЙ РАЙОН РЯЗАНСКОЙ ОБЛАСТИ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ Рыбновская средняя общеобразовательная школа №3
391110г. Рыбное Рязанской обл. ул. Новосельская д. 17
Тел./ факс (49137) 5-15-66

Литературно-творческий проект

Цветопись в творчестве

Сергея Есенина

Выполнила:

Романенко Н.

учащиеся 7А класса

Руководитель:

Синицина Т.В.

Актуальность проекта.

Метод проектов позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал школьников. Исследовательская работа увлекает, воспитывает активный интерес к жизни, самостоятельность, инициативу. Она является одним из важнейших факторов нравственного и патриотического воспитания школьников.

Большое воспитательное и образовательное значение имеет изучение своего края. С Рязанью связаны многие известные имена. Среди них литераторы Я. Полонский, К. Паустовский, С. Есенин и др. Творчество Сергея Есенина, как показывает практика, всегда вызывает у учащихся живой отклик.

Цели проекта:

• Обучающая:

-углубление знаний по теории литературы, краеведению;

-формирование умений и способностей работать самостоятельно по теме;

-формирование навыков исследовательской деятельности, речевых умений.

Воспитательная:

-воспитание патриотизма, любви к своему краю;

-воспитание интереса к истории родного края.

• Развивающая:

-развитие творческого потенциала учащегося;

-развитие умения самостоятельно работать с литературой, расширение кругозора.

Содержание проекта

Предметы: литература, краеведение.

Возраст учащегося: 13 лет (7 класс).

Режим работы: внеурочный.

Материально-техническое и учебно-методическое оснащение:

-Экскурсии в Государственный музей-заповедник С. Есенина;

— библиотеки города;

-ресурсы Интернета.

Требования к участнику проекта:

—владение устной и письменной речью;

-владение определенными знаниями по теории литературы;

-коммуникативные умения;

-умение работать с дополнительной литературой;

-устойчивая мотивация к познанию, работе.

Основные типологические характеристики проекта

Доминирующий вид деятельности: исследовательский.

Предметно-содержательная область: монопроект.

Характер контактов: индивидуальный.

Количество учащихся: 1 ученик

Продолжительность: долгосрочный (в течение четверти).

Этапы работы над проектом:

• 1 этап. Подготовительный.

Итогом обучения учащихся является проектная деятельность, в ходе которого ученики должны показать умение ставить цели, задачи работы, уметь работать с разными источниками литературы, делать компьютерные презентации. На данном этапе определились исполнители проекта:

-проектировщики и исполнители – Романенко Н.;

-руководитель проекта – учитель русского языка и литературы

Синицина Т. В.

• 2 этап. Разработка проекта.

Для формулировки и обсуждение проекта состоялась встреча исполнителя проекта с руководителем. Имея опыт работы в Государственном музее-заповеднике С. Есенина, Синицина Т.В. поделилась своими знаниями по данной теме, акцентировала внимание на базовые произведения по данной теме. Составили рабочий план проекта по теме: «Цветопись в творчестве С.А.Есенина

3 этап. Реализация проекта.

На этапе реализации проекта учащиеся изучали жизнь и творчество Есенина, посетили музей С. Есенина, где прослушали экскурсии по музейным экспозициям, имели возможность задать вопросы о творчестве поэта научным сотрудникам музея, в частности Калининой Л. В. Проектировщиками была проведена кропотливая работа по отбору материала по теме.

4 этап. Итоги проектной деятельности.

Представление материала проекта на школьной конференции «Шаг в будущее».

Цель: Выявить, какими языковыми средствами создается колористика в стихах поэта.

Задачи:

1. Проанализировать стихотворения С.Есенина, определить, какую роль играют цветовые эпитеты в передаче чувств и настроений лирического героя.

2. Выписать из стихотворений С.Есенина цветовые эпитеты.

3. Понаблюдать за соотношением цветовых эпитетов в лирике поэта.

4. Сделать выводы о цветовой гамме в поэзии С.Есенина.

Актуальность

«Моя лирика жива одной большой лю­бовью, любовью к Родине. Чувство родины — основное в моем творчестве»,— говорил Есенин. Есенинская песнь родине — это прежде всего поэтический Диалог Я с миром русской природы.

Певцом голубой Руси, поэтом золотой деревенской избы, алых зорь называют С. Есенина. И действительно, мир поэзии Есенина удивительно многоцветен. Тема «Колористики» или «цветописи» очень нас заинтересовала. Раньше я училась в художественной школе и выполняла работы в цвете акварелью, гуашью. А как можно словом передать все тончайшие оттенки, нарисовать такую яркую словесную картину, чтобы она заставила воображение работать, было очень интересно. Именно поэтому мы выбрали данную тему для проекта.

Тема данной работы: «Цветопись» в поэзии Сергея Есенина.

Под «цветописью» будем понимать такой прием изобразительности, при котором художественный образ создается посредством колористики.

Цель исследования:

Выявить, какими языковыми средствами создается колористика в стихах поэта.

Проблема цвета и цветописи сопровождает человека на протяжении всей его многовековой истории. Физическое обоснование этой проблемы заложил И. Ньютон, сообщив, что при преломлении в стеклянной призме солнечный свет разлагается на ряд цветовых компонентов, образуя видимый спектр, а при смешении этих компонентов вновь получается свет, воспринимаемый человеком как белый Давние корни имеет философское обоснование проблемы цвета и цветописи На нее обратил внимание еще Аристотель.

Цветообразы — одна из отличительных категорий поэтики, по которой можно судить о работе автора над выбором образа и его роли для понимания мыслей и идей творца цвет «отражает основные принципы поэтики писателя»

Еще с античных времен появились классификации цвета, основанные на философском, историческом, культурном, художественном принципах Выявлено, например, что белый цвет вбирает в себя как положительные характеристики нетронутость, полнота, открытость, единство, легкость, — так и негативные изоляция, бесплодность, скука, разочарование, отрешенность Противоречив по содержанию и черный цвет, а понятие света и тьмы является непременным условием выявления цвета, представляя последний в его крайних точках — свет дает рождение цвету, а тьма — поглощает и уничтожает его.

Анализ стихотворений показал, что у Есенина не наблюдается резкого противостояния света и тьмы, нет драматизма и страха перед наступлением мрака, приходом ночи. Например, в одном из первых стихотворений поэта «Вот уж вечер. Роса блестит на крапиве » с помощью образов света луны и блестящей росы мы погружаемся в мир вечерней деревни, на которую вот-вот опустится теплая летняя ночь. А в стихотворении «Сыплет черемуха снегом» свет уже приобретает не материальную, а духовную интерпретацию, от чего «тайные вести» не просто «радуют», но и «светятся в душу» лирического героя. Постепенно свет становится не только природным или духовным, но и божественным, и это качество переносится на образ самого поэта. Как пишет Есенин в стихотворении «Не напрасно дули ветры » «кто-то тайный тихим светом напоил мои глаза» Свет в понятии поэта — это средоточие всего доброго, светлого и святого, творческая сила, которую он старался сохранить и не расплескать всю жизнь. В ранних стихах образ тьмы (эпитет «темный») используется Есениным при характеристике мира природы, например, «темные ели», «темная прядь перелесиц», «темный бор», «сумерки мглистые». Вместе с формированием собственной философии Есенина изменяется отношение поэта к образу тьмы. В его мироощущении мрак постепенно стал символизировать мрак мысли, печальные раздумья, грех, бесполезно потраченное время, смерть «рано пылкой душою своей я искал мрачного дня», «и как жалки вы во мраке падения», «не от этого ль темная сила приучила меня к вину», «Где ж ты, радость? Темь и грусть, грустно и обидно» На начальном этапе творчества цветообразы света и тьмы в поэзии Есенина выполняют изобразительную и экспрессивную функции, но затем постепенно они перерастают в образы-символы, которые он наделяет морально-оценочной и семантической функциями.

Белый цвет используется поэтами, в первую очередь, для характеристики предметов и явлений с позиций чистоты, радости, праздничности, обновления, характеризуя образы зимы, весеннее цветение, окрас животных. Так, у Есенина снег «ложится белой пеленой», «распускает крылья белая лебедушка».

Есенинская поэзия обращена к прекрасному. Поэт умеет находить в природе, человеке, истории и современности по-настоящему красивое, самобытное, чарующее своей поэтичностью и неповторимостью. При этом он может так сопрягать эти разные начала бытия, что они взаимопроникают друг в друга. Поэтому Есенин природу очеловечивает, а личность уподобляет образам родного ландшафта, ценя естественное начало в человеке и высоко ставя его природосообразные поступки. Эти же свойства ценит он и в себе:

Сердцем я все такой же,

Как васильки во ржи, цветут в лице глаза.

В основном цветообразы синего Есениным применяются в связи с положительными эмоциями, с воспоминаниями о родине, размышлениями о своей судьбе, восхищением миром природы, приобретая оттенок нематериальности, духовности, божественности, выполняя в большей степени не изобразительную, а символическую и морально-оценочную функции. Например, в стихотворении «Опять раскинулся узорно », говоря о монастыре — месте, где живут посвятившие себя Богу люди, он использует такой цветообраз «там синь и полымя воздушней» А в стихотворении «Не ветры осыпают пущи » «с голубизны незримой пущи», с которой «струятся звездные псалмы», в «просиничном плате» спускается дева Мария, неся на руках Божьего сына. При этом небесная синева в его мирочувствовании приобретает качества живого существа, способного «то дремать, то вздыхать» или же «неколебимой» основы — «голубой травы», по которой может гулять месяц -«ягненочек кудрявый»

Зеленый цвет у поэтов в основном символизирует весну, молодость, обновление Его употребление в тексте рассеивает негативные эмоции, привносит спокойствие, умиротворение, свежесть Зеленый реализуется, сочетаясь с природными цветообразами . У Есенина это цвет «зеленых холмов», по которым носятся табуны коней, «царство зеленой весны».

В творчестве Есенина достаточно употреблений желтого, связанного с мотивом увядания, неудовлетворенности. Например, привносит ноты предательства в стихотворение «Устал я жить в родном краю . » образ «желтой дороги» она привела лирического героя к дому любимой, которая, встретив, «прогонит от порога». В стихотворении «Песнь о хлебе» образ срезанных колосьев поэт соотносит с «желтым трупом», цвет при этом выполняет не только изобразительную, но и психологическую, эмоциональную и экспрессивную функции Особое место занимает желтый в поэме «Пугачев», где он доминирует, «нависает» над другими цветами, подавляя их. Думается, это связано с тем, что тема крушения надежд и предательства — одна из основных в поэме. Здесь Есенин даже на уровне символики цвета пытается донести до читателя основную мысль произведения, например «луна, как желтый медведь, в мокрой траве ворочается», «ежедневно молясь на зари желтый гроб, кандалы я сосал голубыми руками». А в стихотворениях «Весна на радость не похожа», «Закружилась листва золотая », «Мечта», «Воздух прозрачный и синий», «Глупое сердце, не бейся» желтый более выполняет изобразительную функцию, чем психологическую, характеризуя цвет природы, увядающих листьев, солнечный или лунный свет. Поэтому, на наш взгляд, следует констатировать паритет положительной и отрицательной семантики желтого цвета в образном мире Есенина.

Во всех культурах золотой ассоциируется с солнцем, царственной властью, божественным началом, величием. Все эти связи нашли отражение в поэзии Есенина — особенно в соотношении с образами солнца, мотивами православной культуры, восхищением миром природы. Например, золотым у поэта бывает солнце, которое, «как пуп», с «голубого живота» неба смотрит в Каспийский рот», иконы, к которым «хорошо б прижаться», зелень, которая «на солнышке горит» Вместе с тем, у него есть несколько образов, не вписывающихся в традиционную схему символики этого цвета. Все они несут отпечаток избранности и великолепия. Это образы луны, России, лирического героя поэта, стихотворного творчества: «золото холодное луны», «стихов злаченые рогожи», «Звени, звени, златая Русь»

Красный цвет (и его оттенки) в творчестве Есенина выражен очень ярко. У Есенина красный — это цвет природы, сильнейших эмоций, захватывающих его при виде заходящего солнца или зарождающегося дня. «там, где капустные грядки красной водой поливает восход», «гаснут красные крылья заката» Алый и розовый у Есенина также упоминаются в связи с нежными образами зари или заката. Их символика не выходит за рамки традиционного вкладываемого смысла — красок любви, романтики, страсти, счастья, покоя, мечтаний Например «выткался на озере алый свет зари», «ярче розовой рубахи зори вешние горят»

Таким образом, Есенин использует функциональность красного цвета во всем его многообразии- можно отметить и символическую, и семантическую, и психологическую, и эмоционально-экспрессивную, и оценочную, и изобразительную функции.

Одними из самых значимых в образном мире и философии поэтов являются цветообразы, представляющие растительный мир Так, у Есенина, кроме зеленого, природа сочетается с цветовыми эпитетами «темный», «золотой», «белый», «красный» и «синий»- «шелестят зеленые сережки », «в темной роще заряница», «покраснела рябина», «малиновая лебеда». Зачастую он использует образы, перешедшие из народного творчества и обладающие соответствующей эмоциональной нагрузкой. Например «понакаркали черные вороны», «уплывала лебедь белая».

В мировоззрении и поэтике авторов с цветом связан мир чувств и эмоций, причем Есенин использует для этого свет, голубой, синий, белый, сиреневый и желтый цвета «есть светлая радость под сенью кустов», «только радость синей голубицей канет в темноту», «снова пьют здесь, дерутся и плачут под гармоники желтую грусть», Есенин накладывает краски на образ судьбы, причем он раскрашивает его в разные цвета, например «в гочубой струе моей судьбы накипи холодной бьется пена», «шаманит лес-кудесник про черную судьбу», «вихрь нарядил мою судьбу в золототканое цветенье».

Немыслимы у Есенина без цветописи христианские, библейские мотивы и образы «пою я стих о светлом рае», «новый из красных врат выходит Лот» Здесь свою роль сыграло и православное воспитание Есенина, и попытка на материале христианской мифологии отыскать ответы на многие волнующие его вопросы. Как писал сам Есенин в одном из писем Г. Панфилову, «Христос для меня совершенство». Познавая и рисуя мир, Есенин создал оригинальную изобразительную систему, в которой колористика играла важную роль Цвет стал не только носителем реального цвета, но и выражением индивидуальной оценки образа. Он находил краски для природы во всем ее многообразии, духовный свет являлся источником его вдохновения, свой талант он считал божьим даром, отсюда и стремление к славе, царственные и «небесные» цвета, которыми он награждал себя и свои стихи. Однако за фасадом ярких и неповторимых образов скрыто отношение автора к описываемым реалиям, его мировосприятие и ключевые понятия смысла жизни.

У Есенина на раннем этапе его творчества (1910-1916 гг) цвет еще не играет той роли, что была присуща ему на последующих этапах Более заметны образы света и тьмы, обращенные как к реалиям объективной действительности (образам луны, солнца, звезд), так и духовному миру человека «от луны свет большой прямо на нашу крышу», «снова мрак и разбитые грезы» Красный связан с образом зари, синий — с образом неба и цветом глаз персонажа, серебряный — поверхностью воды, травы, золотой — лучами луны и солнца Настрой стихотворений, где присутствуют эти цвета, позитивный Лирический герой восхищается окружающим миром, восходом солнца, светом луны, бездонностью неба, «загорелась зорька красная», «роща синим мраком кроет голытьбу»

В московском периоде раннего этапа творчества Есенина (1913-1914 гг) цвет активнее участвует в формировании словесной ткани произведений, помогая читателю понять авторское отношение к описываемому явлению Вместе с тем, краски еще находятся в зависимости от фольклора Ведущее место в палитре занимает белый цвет, характеризующий мир растений, животных, небесной сферы и вызывающий светлые эмоции «белая береза под моим окном», «белоснежная лебедушка» Часто используется синий цвет, ассоциирующийся с образом небес, где сокрыта незримая сила, духовный свет на небесном синем блюде», «понеслись удары к синим небесам» Красный присутствует в основном в сочетании с образом зари и обладает положительной семантикой, например. «подымалась красна зорюшка», «я молюсь на алы зори». Если тьма выступает у поэта в роли таинственной сферы, оборотной стороны дня, жизни эти образы вызывают негативные эмоции и чувство страха. Если же признак «темный» является эпитетом к явлениям природы, подобного не ощущается «из-за леса, леса темного, подымалась красна зорюшка». Черный цвет символизирует потери, горе лишь в соединении с фольклорными параллелями «понакаркали черные вороны грозным бедам широкий простор», «надвигалась туча черная»

В петроградский период этого этапа (1915-1916 гг) цвет прочно вошел в число влияющих на реализацию авторского замысла изобразительных средств. Ведущее место занимает синяя краска, ассоциируясь с образами неба и цветом глаз персонажа: «синее небо, цветная дуга», «нелегка моя кошница, но глаза синее дня». Этот цвет у поэта связан с духовным началом, притягивающим своей глубиной, покоем Красный также заметен, расширяется и сфера соединяющихся с ним понятий — это уже не только образы зари, заката, но и одежда, украшения, цвет губ, растительный мир, например, «о красном вечере задумалась дорога», «у ней губы краснее малины», «белая свитка и алый кушак», «покраснела рябина, посинела вода». Синий и красный обладают позитивной символикой. К цветообразу тьмы Есенин относится спокойно — без опасений и встревоженности. «за темной прядью перелесщ, в неколебимой синеве ягненочек кудрявый — месяц гуляет в голубой траве» Сфера употребления, эмоциональная окраска белого цвета различна и характеризует цвет заснеженного поля, окрас животных, цвет строений, соотносится с такими понятиями, как день, сумрак, луна, роща и др.- «раскинулся узорно над белым полем багрянец», «не тоскуй, моя белая хата» Заметен образ света «А ты из светлого рая, в ризах белее дня», «рудою солнца посеян свет» Зеленый это уже не только цвет растительности, но и цвет вечера, неба, воды, жизни (иногда, правда, граничащей со смертью и увяданием)-«в холмах зеленых табуны коней»,«неба зеленый песок», «в зеленый вечер под окном на рукаве своем повешусь»

Четвертый этап жизни и творчества Есенина делится на два периода Первый период определен рамками — конец 1923 – конец

1924 гг. Нравственный кризис продолжается и после возвращения в Россию. Отсюда такие образы, как «свет и покой мертвеца», «темная сила», «темь и жуть» Но поэт находит выход и спасение в любви к России, однако к России не сегодняшней, реальной, во многом чуждой ему, а той, что сохранилась в памяти. Правда, в его творчестве она выглядит идеальной и почти нематериальной, где над избушкой матери струится «несказанный свет», где жила «девушка в белом» и «широкий месяц над голубым прудом». Отсюда и частое использование синего и голубого цветов, олицетворяющих Россию. Теплоты, любви, чистоты добавляют золотой, желтый, белый и сиреневый цвета. Однако поэт отдает себе отчет, что то время уже не вернуть. Поэтому эти цвета являются элементами цветообразов, оставшихся в прошлом или соотносящихся с процессами увядания. «золотые, далекие дали», «отговорила роща золотая»

Второй период этого этапа связан с пребыванием Есенина на Кавказе конец 1924 — середина 1925 гг Произведения этого времени наполнены жизнерадостными красками, мягким светом луны, позитивной энергии, вливающейся в душу поэта. Гармонией покоя накладывается на рану нравственных терзаний бальзам синего цвета, соединяясь с образами России, весеннего вечера, прозрачного воздуха, романтических мечтаний. «Тихий ветер, Вечер сине-хмурый», «Несказанное, синее, нежное». Великолепия, блеска, теплоты солнца и приятного холода луны добавляют золотой и желтый цвета «золото холодное луны», «месяца желтая прелесть» Красного цвета нет, более приемлем комфорт розового, которому вторит умеренность, раскаяние и сдержанность сиреневого цвета, например. «красной розой поцелуи веют, лепестками тая на губах», «вовек благословенны на земле сиреневые ночи» Но есть и негатиные эмоции, сочетающиеся с образами тьмы, черным цветом, олицетворяющими у поэта силы зла, беды, несчастья «в голове болотный бродит омут, и на сердце изморозь и мгла», «облезлый клен своей верхушкой черной гнусавит хрипло в небо о былом».

В последние месяцы творчества Есенина — последний его этап (конец 1925 года) синий лишь сглаживает полярность черного и белого цветов, света и тьмы Он только ослабляет эмоциональную опустошенность, позволяя памяти вернуться назад, когда Есенин был бодр, счастлив, весел, полон надежд, так как почти все цветообразы синего связаны с прошлым поэта, редко с настоящим и никогда — с будущим «Сердце остыло, и выцвели очи .Синее счастье Лунные ночи’», «Кто я? Что я? Только лишь мечтатель, синь очей утративший во мгле». Черный цвет, мощно представленный в «Черном человеке», поглощает мрачностью и безысходностью другие краски, отказывая герою поверить в возможность существования цветного мира. Образ света на заключительном этапе — это свет луны — холодный, пугающий, унылый («сверху озябшая светит луна», «ах, луна влезает через раму, свет такой, хоть выколи глаза»), и лишь иногда «ласкающий и тихий» Белый символизирует страх, холодность, пустоту и бледность смерти, о чем говорят сочетающиеся с ним образы «кажется мне — осыпаются липы, белые липы в нашем саду», «снежная равнина, белая луна, саваном покрыта наша сторона»

1905 году Блок написал статью «Краски и слова», где сетовал, что современные писатели не обращают внимания на зрительное восприятие. Блок предсказывал появление поэта, который принесёт в русскую поэзию русскую природу со всеми «далями» и «красками». Этим поэтом стал Сергей Есенин.

Первых своих читателей молодой поэт пленил тем, что как бы провёл их по забытой ими земле, заставляя всматриваться в её красоту и вслушиваться в её звоны и тишину.

«Выткался на озере алый свет зари.

На бору со звонами плачут глухари.

Плачет где-то иволга, схоронясь в дупло.

Только мне не плачется – на душе светло…»

1910г

Как народному поэту, Есенину близка гамма цветов традиционно используемая в фольклоре и древнерусской живописи. В первую очередь, это синева и залитые голубизной рязанские пейзажи.

«Синий май. Заревая теплынь…»

«Синий туман. Снеговое раздолье…»

« В прозрачном холоде заголубели долы…»

Синий и его оттенки не были для Есенина обыденной палитрой, так как выражали нечто божественное, недосказанное, романтическое:

«Несказанное, синее, нежное…»

Даже саму Россию Есенин ассоциировал с синим цветом, говоря, что в этом слове есть «синее что-то…».

« Хорошо бродить среди покоя

Голубой и ласковой страны…»

Голубая и синяя Русь для Есенина – Это милый сердцу край берёз, безбрежных полей, широких рек, звонких далей.

«Я покинул родимый дом,

Голубую оставил Русь.

Три звезды над прудом

Теплит матери старой грусть…»

Следующий цвет, которым поэт умело окрашивал своё поэтическое творчество, — это жёлто-золотой:

«Золото холодное луны…»

«Мне снились реки златых долин…»

« Хвойная позолота…»

Для поэта это не цвет осени и увяданья.

« Лучи ярко – золотые

Осветили землю вдруг.

Небеса уж голубые

Расстилаются вокруг…»

Однако в некоторых стихотворениях, изученных нами, мы увидели, что жёлтый цвет становится цветом горечи и беспросветности.

«Весной и солнце на лугу

Обвита жёлтая дорога,

И та, чьё имя берегу.

Меня прогонит от порога…»

Интересна судьба есенинских эпитетов. Появляются в есенинской поэзии и цветовые символы. В поэтическом мире Есенина символика цветов устойчива, а некоторые цветовые эпитеты становятся постоянными символами (вначале – малиновый и розовый, позднее – золотой, белый, желтый, красный). Другие же, в особенности голубой и синий, употребляются как в прямом, так и в переносном значении

Интересно с этой точки зрения взглянуть на один цветовой образ из стихотворения «Не жалею, не зову, не плачу…».

Не жалею, не зову, не плачу, Все пройдет, как с белых яблонь дым. Увяданья золотом охваченный, Я не буду больше молодым. Я теперь скупее стал в желаньях, Жизнь моя? иль ты приснилась мне? Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне.

Рядом с поэтическими деталями земного мира («белых яблонь дым», «страна березового ситца») — образ мифологический, символический – образ розового коня». Розовый конь — только отчасти конь. Это еще и рассвет, это и веш­нее цветение, промелькнувшее и исчезнувшее. Дым с белых яблонь, освещенный восходящим солнцем. Это сон, мираж.

Таков контекст одного стихотворения. Но есть более широкий контекст: цикла или книги стихов, всего твор­чества. Углубившись в авторский кон­текст Есенина, мы замечаем, что эпитет «розовый» у него не случайный, не редкий. Это один из любимых эпитетов.

Цвет позволял художнику концентрировать лирическую эмоцию, создавать емкое импрессионистическое высказывание.

Цветопись поэзии С.Есенина проявляется не только на уровне лексической семантики, но и на уровне фоносемантики. Звуко-цветовые соответствия мы проверили на нескольких стихотворениях

Исследование показало, что мир поэзии, созданный С. Есениным, — мир многоцветный, раскрашенный в живые и чистые краски. Цвет в его поэзии присутствует всегда, даже если слова со значением цвета не употребляются. Достигается это тем, что цветопись стихов Есенина проявляется не только на лексическом уровне, но и на уровне фоносемантики.

Мы исследовали 100 стихотворений С.Есенина, предварительно разделив по группам:

1)Красный, малиновый, багряный

2)Золотой, жёлтый

3)Серебряный, седой

4)Синий, голубой

В итоге мы выделили 115 цветовых эпитетов.

Таблица цветовых эпитетов в поэзии Сергея Есенина

Красный, малиновый, багряный оттенки	Желтый, золотой	Серебряный, седой	Синий, голубой
Малиновы меха	золотистым пламенем	седые вербы	Из синей мглы
красного телка	златой тучки	седые облака	в небе голубом
красным хвостом	златохвойный сад	серебряные росы	цветы лазоревы
на красной браге	золотых стволов	седое облако	в голубой пыли
над красным бугром	у ворот золотых	седые туманы	июнь голубой
малиновая ширь	глыбой золотою	серебряный ветер	голубой страны
малиновая лебеда	златую цепь	серебряной уздой	синим рогом
зорька красная	золотистая метелка	серебристая дорога	синими губами
красный порох	златоструйная вода	река серебристая	синий оскал
красным звоном	золотым яйцом	о полях посеребренных	синие метели
малиновое поле	пятой златою	росинки серебристые	колокол синий
малиновые сёла	золотого лета	среброзлачный урожай	вечером синим
занавес багряный	на золотой повети	серебряный ручей	синей вьюгой
В кустах багряных	золотой повети		в голубой траве
красный крыл	златых затонов		голубой пожар
красная зорюшка	ветки золотистые		голубая страна
красным звоном	золотистые косы		голубые рты
лучи багровые	листва золотая		синей свечкой
алым соком	златой налет		синие чащи
красные крылья	лапкою золотою		в синеве долин
	злат бугор		голубого ливня
	нивы златые		в голубой степи
	земля златая		в синем небе
	звезды золотые		синем звоном
	нивы златые		синий туман
	на златых ресницах		в синей мгле
	златой родник		синий лязг
	колоб золоченый		синий плат небес
	зелень золотистая		синей шири
	солнца золотистого		май синий
	золотыми звездами		синим мраком
	златое затишье		синее небо
	рыжие стога		охлопья синих рос
	золотые чары		в синем небе
	золотые снопы		в синюю высь
	златые космы		воздух синий
	златой калач		голубая родина
			у голубого водоема
			голубая прохлада
			вечер голубой
			голубая осина
			голубые двери
20	49	14	33

• Красный, малиновый, багряный – 20 эпитетов

• Золотой, жёлтый – 49 эпитетов

• Серебряный, седой – 14 эпитетов

• Синий, голубой – 33 эпитетов

Вывод:

Таким образом, можно сделать вывод, что художественный текст – это образное понимание мира. Прочитывая поэтические тексты С.А. Есенина и исследуя используемые им цвета, мы приходим к пониманию его внутреннего мира, образов, которыми пронизаны все его стихотворения. Поэтому ключевым понятием, относящимся к художественному тексту, является образ. «Отдельно взятое слово имеет значение, а слово в художественном тексте уже имеет смысл.» Слово в художественном тексте благодаря особым условиям функционирования семантически преобразуется, включает в себя дополнительный смысл, коннотации, ассоциации. Игра прямого и переносного значения порождает и эстетический, и экспрессивный эффект художественного текста, делает его образным и выразительным. Мир природы — залог бессмертия красоты, вдохновения и мудрости. Цицерон говорил: «Творения природы совершенней творения искусства». Проанализировав материал по данной теме, мы пришли к следующему заключению: в произведениях С.Есенина природа не просто копируется, а показана как неразгаданная тайна.

Оглавление

Введение

1. Понятие «учебное пособие»
2. Понятие «цветовой» эпитет
3. Символика цветов и её роль в произведениях Сергея Есенина
4. Картотека «Значение цветовых эпитетов в творчестве Сергея Есенина»
5. Вопросы и задания для самостоятельной работы учащихся по пособию

Заключение
Список использованной литературы

Введение

Актуальность: встреча с поэзией всегда приносит мне радость, помогает лучше понять себя и окружающий мир. Настоящим приобщением к поэзии стали для меня уроки литературы, на которых мы знакомились с творчеством замечательного русского поэта Сергея Есенина. Меня поразило в его творчестве то, что все его произведения искренни, красочны, в них звенит, радуется, тоскует сама русская душа.
За счет чего достигается это? Меня заинтересовал этот вопрос и появилось желание глубже познакомиться с наследием великого русского поэта, более детально проанализировать каждое его стихотворение и особое внимание обратить на использование поэтом « цветовых» эпитетов. Своими наблюдениями я решила поделиться с другими ребятами, создав учебное пособие «Цветовые эпитеты в творчестве Сергея Есенина».

Объект исследования: творчество Сергея Есенина.

Предмет исследования: стихотворения Сергея Есенина.

Цель проекта: создать учебное пособие по теме: «Цветовые эпитеты в творчестве Сергея Есенина».

Задачи проекта:

• рассмотреть понятие «учебное пособие»;
• рассмотреть понятия: «цветовой» эпитет, уточняющий эпитет;
• познакомиться с поэтическим наследием Сергея Есенина;
• рассмотреть символическое значение цветов в стихах поэта;
• доказать устойчивость символики цветов в творчестве поэта;
• освоить методы анализа поэтических текстов.

Понятие «учебное пособие»

Под учебным пособием принято понимать дополняющий учебники источник знаний по какому-либо предмету. Структурирован он таким образом, чтобы ученик за короткое время имел возможность ознакомиться с ключевыми фактами по теме.

То есть учебное пособие — это источник:

в котором информация излагается в достаточной мере кратко и емко, часто — тезисами; который имеет небольшой размер, например — в несколько десятков страниц; который может быть использован в целях самостоятельного освоения той или иной части учебной программы, поскольку формулировки, приведенные в пособии, обычно не требуют дополнительных разъяснений со стороны преподавателя.

Таким образом, учебное пособие — это источник, адаптированный для самостоятельного освоения обучающимся темы. Но, как правило, небольшой и являющейся только лишь частью более масштабной программы.[5]

Понятие «цветовой» эпитет

Многоцветны и многокрасочны есенинские пейзажи. Природа играет и переливается всеми цветами, образы живописны, словно акварелью нарисованные. Для усиления выразительности образа Сергей Есенин широко использует «цветовые» эпитеты, в которых находят выход его «буйство глаз» и «половодье чувств». Эпитет относится к лексическим средствам художественной выразительности.
Эпитет – образное определение. Теория эпитетов до сих пор недостаточно разработана, нет единой терминологии для характеристики различных видов эпитетов. Стилистический подход к изучению эпитетов дает возможность видеть в их составе три группы:

1. Усилительные, которые указывают на признак, содержащийся в определяемом слове, не внося ничего нового (зеркальная гладь, холодное равнодушие).
2. Уточнительные, называющие отличительные признаки предмета (величину, форму, цвет).
3. Контрастные эпитеты, образующие с определяемыми существительными сочетания противоположных по смыслу слов.

«Цветовые» эпитеты относятся к группе уточнительных эпитетов.

«Цветовой» эпитет – образное определение предмета с использованием прилагательного, обозначающего цвет.[6]

Символика цветов и ее роль в произведениях Сергея Есенина

Голубой и синий цвета

Голубой и синий – любимые цвета поэта. Синий и голубой цвет для Есенина – это не просто цветовые пристрастия. Есенин считал, что в самом имени “ Россия ” спрятано “ что-то синее”. Голубой цвет олицетворяет радостное ощущение простора, свободы, синий – душевное равновесие. Синий (голубой) считался цветом, означающим «божественность»! Синий цвет совмещает в себе какое-то противоречие возбуждения и покоя. Синяя поверхность кажется удаляющейся от человека, она увлекает взгляд в глубину. Синий — цвет мечты и тоски по неземному идеалу. Он символизирует доброту, верность, постоянство, истины, честность:

Пусть порой мне шепчет синий вечер,

Что была ты песня и мечта.

«Не бродить, не мять в кустах багряных…»

[4, с. 281]

Синий май. Заревая теплынь

Не прозвякнет кольцо у калитки.

Липким запахом веет полынь,

Спит черёмуха в белой накидке.

«Синий май. Заревая теплынь…»

[4, с .371]

Несказанное, синее, нежное…

Тих мой край после бурь, после грёз.

И душа моя — поле безбрежное —

Дышит запахом мёда и роз.

«Несказанное, синее, нежное…»

[4, c. 38]

Эти стихотворные строчки проникнуты тоской, мечтой, вечной божественной истиной, постоянством и всё это понять, почувствовать помогает синий цвет. В поэзии Есенина природа изображена в единстве с человеком:

Вечером синим, вечером лунным

Был я когда-то красивым и юным.

Неудержимо, неповторимо

Всё пролетело… далече мимо…

Сердце остыло, и выцвели очи…

Синее счастье! Лунные ночи.

« Вечером синим, вечером лунным …»

[4, с.213]

В стихотворении «Вечером синим, вечером лунным» видно тоску лирического героя о прошедшей юности. Синий цвет целительно воздействует на героя, смягчает остроту восприятия жизни. Сквозь призму синего, как и голубого цвета, природа воспринимается нежной и ласковой. Голубой цвет символизирует божественность, тайну. В ранней лирике Есенина природа уподобляется светлому храму, в котором человек возрастает душой и очищается.[1, c.10]

Не ветры осыпают пущи,

Не листопад златит холмы.

С голубизны незримой кущи

Струятся звёздные псалмы.

«Не ветры осыпают пущи…»

[4, с.46]

Отвори мне, страж заоблачный,

Голубые двери дня.

«Отвори мне, страж заоблачный…»

[4, с. 87]

Славлю тебя, голубая,

Звёздами вбитая высь

Снова до отчего рая

Руки мои поднялись.

«Иорданская голубица»

[4, с.112]

Русь залита в стихах голубым, божественным светом, окутана вечной тайной и непостижимостью:

Я покинул родимый дом,

Голубую оставил Русь.

В три звезды березняк над прудом

Теплит матери старой грусть.

…………………….

Я не скоро, не скоро вернусь!

Долго петь и звенеть пурге.

Стережёт голубую Русь

Старый клён на одной ноге.

«Я покинул родимый дом…»

[4, c.168]

Хочется особое внимание обратить на следующие строки:

Заметался пожар голубой,

Позабылись родимые дали

В первый раз я запел про любовь,

В первый раз отрекаюсь скандалить.

« Заметался пожар голубой»

[4, с. 234]

Выражение «пожар голубой» употреблено в переносном значении и обозначает бурное чувство любви, охватившее лирического героя. Но почему «голубой»? Потому что это цвет радости, молодости, красоты.

Золотой цвет

Третий, любимый цвет, проходящий через всю цветовую гамму поэзии Есенина, золотой. Золотой цвет у С.Есенина символизирует угасание:

Это золото осеннее,

Эта прядь волос белесых-

Все явилось, как спасенье

Беспокойного повесы.

«Дорогая, сядем рядом…»

[4, с.35]

Не жалею, не зову, не плачу,

Всё пройдёт, как с белых яблонь дым,

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

…………………………………………

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льётся с клёнов листьев медь…

Будь же ты во век благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

«Не жалею, не зову, не плачу…»

[4,с.429]

По-осеннему кычет сова

Над раздольем дорожной рани.

Облетает моя голова,

Куст волос золотистый вянет.

…………………………………..

Новый с поля придёт поэт,

В новом лес огласится свисте.

По-осеннему сыплет ветр,

По-осеннему шепчут листья.

«По-осеннему кычет сова…»

[7,с.81]

В «золоте увяданья» мы не видим угрюмого пессимизма, а видим ясную и трезвую думу о неумолимом движении потока жизни, о неизбежном. Основа «цветового» эпитета – в природе, где цвет осенних листьев и трав напоминает цвет золота.[3]

Малиновый цвет

Своеобразную роль играет в поэзии С.Есенина «малиновый цвет».

За перепаханною нивой

Малиновая лебеда.

На ветке облака, как слива

Златится спелая звезда.

«О край дождей и непогоды…»

[4, с.296]

О Русь — малиновое поле

И синь, упавшая в реку,-

Люблю до радости и боли

Твою озёрную тоску.

«Запели тесаные дроги…»

[7, с.51]

Уже давно мне стала сниться

Полей малиновая ширь,

Тебе – высокая светлица,

А мне – далёкий монастырь.

«Опять раскинулся узорно»

[7, с.25]

«Малиновый» здесь не обозначает цвет, прилагательное образовано от существительного «малина» (один из любимых образов в народной поэзии). Малиновое поле, ширь, лебеда не отвечают зрительным представлениям, но передают восхищение красотой родного края: в этом определении соединились и высшая похвала, и высшая мера любви к Родине.

Розовый цвет

Эпитет «розовый» не является у Есенина определением цвета. Это эмоциональный эпитет, который выражает настроение поэта. С розовым цветом обычно связывают представление обо всём нежном, светлом.

И ты, как я, в печальной требе,

Забыв, кто друг тебе и враг,

О розовом тоскуешь небе

И голубиных облаках.

« За темной прядью перелесиц…»

[7, с.44]

Пусть не сладились, пусть не сбылись

Эти помыслы розовых дней.

Но коль черти в душе гнездились —

Значит, ангелы жили в ней.

«Мне осталась одна забава…»

[4, с.234]

Стелется синею рясой

С поля ночной холодок

Глупое, милое счастье,

Свежая розовость щек.

«Вот оно, глупое счастье..»

[4, с.345]

Я ещё никогда бережливо

Так не слушал разумную плоть,

Хорошо бы, как ветками ива,

Опрокинуться в розовость вод.

«Закружилась листва золотая…»

[4,c .288]

Я теперь скупее стал в желаньях,

Жизнь моя? Иль ты приснилась мне?

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

«Не жалею, не зову, не плачу…»

[4,с.187]

Розовый конь, на котором пронеслась жизнь, вызывает мысли о том прекрасном, ничем не омраченном, что бывает в детстве и юности, но всегда уходит в прошлое.

Белый цвет

«Белый» цвет встречается очень часто в стихах Сергея Есенина:

Вот оно глупое счастье,

С белыми окнами в сад!

По пруду лебедем красным

Плавает тихий закат.

………………………………..

Где-то за садом несмело,

Там, где калина цветет,

Нежная девушка в белом

Нежную песню поет.

« Вот оно, глупое счастье…»

[4, с.198]

Когда-то у той вон калитки

Мне было шестнадцать лет,

И девушка в белой накидке

Сказала мне ласково: «Нет!»

Далекие, милые были!

Тот образ во мне не угас.

Мы все в эти годы любили,

Но мало любили нас.

« Анна Снегина»

[4, с. 465]

Этой грусти теперь не рассыпать

Звонким смехом далёких лет

Отцвела моя белая липа,

Отзвенел соловьиный рассвет.

«Этой грусти теперь не рассыпать…»

[4, с.353]

Отвори мне, страж заоблачный,

Голубые двери дня.

Белый ангел этой полночью

Моего увел коня.

« Отвори мне, страж заоблачный…»

[4,с.125]

Белая берёза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром.

На пушистых ветках

Снежною каймой

Распустились кисти

Белой бахромой.

«Белая берёза»

[4, с.73]

В стихотворениях Сергея Есенина «белый» цвет имеет своё традиционное значение, он обозначает чистоту, невинность, добродетель, радость

Зеленый цвет

Зеленый цвет — цвет травы и листьев. У Есенина «зелёный» символизирует юность, надежду, веселье, хотя порой и незрелость, недостаточное совершенство. Зелёный цвет действует на читателя успокаивающе.

Зелёная причёска,

Девическая грудь,

О тонкая берёзка,

Что загляделась в пруд?

« Зеленая прическа…»

[4стр.69]

Сыпнет черёмуха снегом,

Зелень в цвету и росе,

В поле, склоняясь к побегам,

Ходят грачи в полосе.

« Сыплет черемуха снегом…»

[4стр.45.]

В терем темный, в лес зеленый,

На шелковы купыри,

Уведу тебя под склоны

Вплоть до маковой зари.

« Темна ноченька, не спится..»

[4стр.198]

Душа грустит о небесах,

Она нездешних нив жилица.

Люблю, когда на деревах

Огонь зеленый шевелится.

«Душа грустит о небесах…»

[4стр.96]

Желтый цвет

Жёлтый цвет – горький цвет. Сергей Есенин в своем творчестве использует оттенки желтого цвета – золотой, рыжий. В ранних стихах Есенина звучит мотив «погибшей души», горький жёлтый цвет врывается в творчество поэта.

Ты прохладой меня не мучай

И не спрашивай, сколько мне лет,

Одержимый тяжёлой падучей,

Я душой стал как жёлтый скелет.

«Ты прохладой меня не мучай…»

[4,с.345]

Снова пьют здесь, дерутся и плачут

Под гармоники жёлтую грусть.

Проклинают свои неудачи

Вспоминают Московскую Русь.

«Снова пьют здесь, дерутся и плачут…»

[4,с.353]

Ну что ж! Я не боюсь его.

Иная радость мне открылась.

Ведь не осталось ничего,

Как только жёлтый тлен и сырость.

«Мне грустно на тебя смотреть…»

[4, с.189]

Там с вызвоном блюда

Прохлада куста,

И рыжий Иуда

Целует Христа.

«Отчарь»

[7, с.169]

Черный цвет

Чёрный цвет в стихотворениях Сергея Есенина символизирует горе, несчастье, траур, гибель всего, что живёт и дышит.

Так испуганно в снежную выбель

Заметалась звенящая жуть

Здравствуй ты, моя чёрная гибель,

Я навстречу тебе выхожу.

«Мир таинственный, мир мой древний…»

[4, с.253]

Бродит чёрная жуть по холмам,

Злобу вора струит в наш сад,

Только сам я разбойник и хам

И по крови степной конокрад.

«Хулиган»

[4, с.173]

Горек запах чёрной гари,

Осень рощи подожгла

Собирает странник тварей,

Кормит просом с подола.

«Микола»

[4,с.276]

Главным содержанием произведений конца 1914 – начала 1915 года является трагическое положение деревни в годы войны.

Понакаркали черные вороны:

Грозным бедам широкий простор.

Крутит вихорь леса во все стороны,

Машет саваном пена с озер.

« Русь»

[4,с.66]

На коне – черной тучице в санках-

Билось пламя- шлея…синь и дрожь.

И кричали парнишки в еланках:

« Дождик, дождик, полей нашу рожь!»

«Заглушила засуха засевки..»

[ 4, с.352]

Черная, потом пропахшая выть!

Как мне тебя не ласкать, не любить?

Выйду на озеро в синюю гать,

К сердцу вечерняя льнет благодать.

« Черная, потом пропахшая выть…»

[4, с.148]

Алый цвет

В ранних стихотворениях Сергея Есенина очень часто встречается алый цвет. Алый – ярко-красный цвет. Алый цвет символизирует в стихах радость, красоту, любовь и полноту жизни.

Мне хотелось в мерцании пенистых струй,

С алых губ твоих с болью

Сорвать поцелуй

«Подражанье песне»[

4, с.212]

С алым соком ягоды на коже,

Нежная, красивая, была

На закат ты розовый похожа

И, как снег, лучиста и светла.

« Не бродить, не мять в кустах багряных…»

[4, с.252]

Ты ли, Русь, тропой-дорогой

Разметала, ал наряд?

Не суди молитвой строгой

Напоенный сердцем взгляд.

« На плетях висят баранки…»

[4, с. 367.]

Значение «цветовых» эпитетов в творчестве Сергея Есенина

«Цветовой» эпитет	Значение «цветовых» эпитетов в творчестве Сергея Есенина	Стихотворения
Синий, голубой	Цвета мечты и тоски по неземному идеалу. Символизируют душевное равновесие, вечную божественную истину, доброту, постоянство. Смягчают остроту восприятия жизни. Вызывают ощущение простора, свободы. Цвета радости, красоты, жизни. Сквозь призму голубого и синего природа воспринимается нежной и ласковой.	«По селу тропинкой кривенькой..», « О Русь, взмахни крылами!», «Отвори мне, страж заоблачный…», « Иорданская голубица», « Я покинул родимый дом..», « Заметался пожар голубой…», « Хулиган», « Осень», « Несказанное, синее, нежное…», « По-осеннему кычет сова…», « Песни, песни, о чем вы кричите…», «Не бродить, не мять в кустах багряных…», « Синий май. Заревая теплынь..», « Вечером синим, вечером лунным…», « Не ветры осыпают пущи…».
Золотой	Символизирует увяданье. Отражает думу о неумолимом движении потока жизни, о неизбежном.	« Черемуха», « Дорогая, сядем рядом», « Не жалею, не зову, не плачу…», « По-осеннему кычет сова…», « Осень», « Душа грустит о небесах…», « Песня о собаке», « Закружилась листва золотая», « Не ругайтесь. Такое дело!»
Малиновый	Передает восхищение красотой родного края. Выражает высшую похвалу, высшую меру любви к Родине.	« О край дождей и непогоды..», « Запели тесаные дроги…», « Опять раскинулся узорно…».
Розовый	Эпитет «розовый» не является у Есенина определением цвета. Это эмоциональный эпитет, который выражает настроение поэта. С розовым цветом у поэта связано представление обо всём нежном, светлом, радостном. Розовый — символ чего-то идеального, несбыточного, о чём можно только тосковать.	« За темной прядью перелесиц…», « Мне осталась одна забава…», « Вот оно, глупое счастье…», « Закружилась листва золотая…», « Не жалею, не зову, не плачу…».
Белый	Символизирует чистоту, невинность, добродетель, радость.	« Белая береза», « Корова», « Голубень», « Вот оно, глупое счастье…», « Этой грусти теперь не рассыпать…», « Анна Снегина», « Устал я жить в родном краю…», « Отвори мне, страж заоблачный…».
Зеленый	Символизирует юность, надежду, веселье, хотя порой и незрелость, недостаточное совершенство. Зелёный цвет действует на читателя успокаивающе.	« С добрым утром!», « Весенний вечер», « Зеленая прическа…», « Сыплет черемуха снегом…», « Там, где капустные грядки…», « Табун», « Темна ноченька, не спится…», « Душа грустит о небесах…».
Желтый	Жёлтый цвет – горький цвет. В ранних стихах Есенина звучит мотив «погибшей души», горький жёлтый цвет врывается в творчество поэта	« На небесном синем блюдце…», « Лисица», « Песнь о хлебе», « Ты прохладой меня не мучай…», « Снова пьют здесь, дерутся и плачут..», « Мне грустно на тебя смотреть…», « Отчарь», « В том краю, где желтая крапива…».
Черный	Чёрный цвет символизирует горе, несчастье, траур, гибель всего, что живёт и дышит.	« Черная, потом пропахшая выть..», « Русь», « Мир таинственный, мир мой древний…», « Хулиган», « Сторона ль ты моя, сторона…», « Заглушила засуха засевки…», « Черный человек».
Алый	Алый цвет символизирует в стихах радость, красоту, любовь и полноту жизни.	« Подражанье песне…», « Не бродить, не мять в кутах багряных…», « На плетнях висят баранки»

Вопросы и задания для самостоятельной работы учащихся по пособию « Цветовые эпитеты в творчестве Сергея Есенина»

С материалами пособия учащиеся работают самостоятельно. Проверить полученные знания учащимся помогут вопросы и задания, которые я разработала по данной теме:

1. К какой группе уточнительных эпитетов относятся цветовые эпитеты?
2. Назовите самый распространенный цветовой эпитет в творчестве поэта. Приведите примеры.
3. Найдите в стихотворениях «Синий май. Заревая теплынь», «Несказанное, синее, нежное», «Вечером синим, вечером лунным», «Не жалею, не зову, не плачу», «По-осеннему кычет сова» цветовые эпитеты, определите их роль.
4. Работа в группах. Используя материал картотеки, выпишите строки из стихотворений, содержащих цветовые эпитеты. Определите их роль. 1 группа – зеленый, 2 группа – белый, 3 группа — малиновый.
5. Напишите эссе на одну из тем: «Цвета у Сергея Есенина воплощают в себе…», «Смогли ли стихи Сергея Есенина всколыхнуть вашу душу? Чем?», «Буйство глаз и половодье чувств в творчестве Сергея Есенина».

Заключение

Для усиления выразительности образа Сергей Есенин широко пользуется цветовыми эпитетами. С помощью цветовых эпитетов поэт претворяет зрительные ощущения и впечатления в язык чувства. В поэтическом мире Есенина символика цветов устойчива, а некоторые «цветовые» эпитеты становятся постоянными символами. Все это нашло свое отражение в моем учебном пособии «Цветовые эпитеты в творчестве Сергея Есенина». Материал пособия можно использовать на уроках литературы в 5 – 11 классах, посвященных творчеству Сергея Есенина, при подготовке к ОГЭ и ЕГЭ по литературе в 9 – 11 классах. Материал пособия был представлен мною на уроках литературы в 7х классах. Учебное пособие предполагает самостоятельную работу учащихся.

Использованная литература

1. Бондаренко М.А. Поэзия Сергея Есенина в школе// Литература в школе. – 2003. – 10.
2. Влащенко В.И. Песня и плач, радость и боль в лирике Есенина// Литература в школе. – 2005. – 11.
3. Наумов Е.И. Сергей Есенин Жизнь и творчество. – М.,1965.
4. Книга «Золотая библиотека» Сергей Есенина. -М., 2001.
5. Есенин С.А. Стихотворения и поэмы. — М., 1984.



Цвет-то совершенно уникальное явление. Он неоднократно дублирован: наблюдается как оптическое явление в атмосфере; присутствует как окраска живых организмов и ландшафта; известна способность человеческого мозга создавать цветовые образы в воображении, то есть генерировать внутреннее цветовое пространство.

Цвет заключает в себе возможности логического(понятийного) и эйдического (чувственно-образного) способов познания мира, поэтому цвет трудно осознать до конца, но его можно прочувствовать.

Исследования цвета в литературе представляют большой научный интерес, ведётся анализ конкретных произведений, творчества того или иного писателя в целом, литературных направлений, стилей с точки зрения цвета. Поэтика цветообраза влияет, а точнее, подчиняет себе поэтику художественного пространства, которое характеризуется не только устойчивыми признаками, но и цветом [2, с. 25].

Сергей Александрович Есенин- выдающийся русский поэт Серебряного века. В своих произведениях он использовал цветообразы,которые являются выражением его авторского сознания. Цветовая палитра поэта весьма разнообразна: синий, розовый, белый, красный, золотой, голубой, зелёный, чёрный. В творчестве Есенина присутствуют цветообразы небесной сферы: небо, свет луны и солнца, закат, рассвет. Так же распространены цветообразы, представляющие растительный и животный мир. Картины и образы природы, рисуемые поэтом, часто яркие, красочные и «звучащие».

В большинстве своих произведений Сергей Есенин активно употребляет цветообозначения в качестве эпитетов. Такие цветообозначения позволяют живописно описать картину, которую представляет поэт в своём произведении, а так же передать, ощущения и чувства лирического героя. В данной работе мы обратимся к трем его излюбленных цветам: синему, голубому и золотому.

Золотой-это жёлто-оранжевый цвет. Во многих произведениях Есенина золотой цвет выступает как цвет осени, её главенствующий цвет:

Закружилась листва золотая

В розоватой воде на пруду,

Словно бабочек лёгкая стая

С замираньем летит на звезду [1, с.47].

«Листва золотая» – данный образ является символом осени. Он отражает неповторимую красоту и лёгкость, которая видна в сравнении «словно бабочек лёгкая стая».

Сергей Александрович довольно часто использует метаморфические эпитеты, которые помогают ему создать неповторимый образ:

Не ругайтесь. Такое дело!

Не торговец я на слова.

Запрокинулась и отяжелела

Золотая моя голова [1, с. 108].

Этот контекст позволяет рассмотреть цветообраз с нескольких сторон. С одной стороны, золотой цвет выступает здесь как описание цвета волос. С другой, данный метаморфический эпитет употреблён в значении «дорогой», «ценный», следовательно, цветообраз отражает превосходство и уникальность лирического героя, ведь золотой-это цвет могущества и величия.

Синий – это цвет неба, божественности и недосягаемости. Он символизирует вечность. Есенина восхищал этот цвет, это можно увидеть в строчках его произведения «Исповедь хулигана»:

Синий цвет, он такой синий.

В эту синь даже умереть не жаль [1,с. 102].

Поэт делает акцент на этом цвете при помощи лексического повтора. Лирический герой желает раствориться в этом цвете, проникнуться им. Синий цвет создаёт особую атмосферу: он как будто не имеет конца, он затягивает и наводит на размышления, дарит герою покой, как бы окутывая его. Есенин так же усиливает данный цветовой образ при помощи существительного «синь», которое обозначает конкретный цветовой признак. Данный субстантив несёт в себе цветовой признак и значение предметности, что усиливает цветовой эффект.

Образ «синего лебедя» в одном из произведений Есенина имеет отрицательную семантику:

Снова выплыл из рощи

Синим лебедем мрак.

Чудотворные мощи

Он принёс на крылах [1, с. 47].

Синий цвет в данном контексте близок к чёрному. Он взаимодействует с чёрным пространством, с беспросветной тьмой — с мраком. А «мрак» является отсылкой к чёрному цвету, который так же несёт в себе отрицательную семантику, так как является самым негативным из всех цветов.

Каждый цвет у Есенина имеет определённый смысл. Он способен вызывать ощущения и представления,тем самым создавая целостный образ лирического героя. Существует модель «различения» эмоций, которая свидетельствует о существовании эмоциональных эталонов цветовых ощущений в лирике Есенина. Соотношение цвета и эмоций прослеживаются в его поэзии на двух уровнях. Одним из таких уровней является уровень предметных чувств. Он отражает «опредмеченные эмоции», такие как любовь, восхищение, отвращение, сострадание и т. д. Семантика определяется трансформацией цветов в чувства. Вот так Есенин передает свое восхищение и любовь к родине:

Я покинул родимый дом,

Голубую оставил Русь.

В три звезды березняк над прудом

Теплит матери старой грусть [1, с. 93].

Он использует голубой цвет и сочетает его с таким понятием, с которым в реальном мире он ассоциироваться не мог. Голубой цвет – это светло синий цвет неба. Этот цвет символизирует чистоту, нежность, безупречность, возвышенность. Окрашивая Русь в этот цвет, поэт передает романтичность, как бы противопоставляя обыденному её изображению. Данный цветообраз отражает святость Руси, из которой Есенин черпает силы и вдохновение.

Еще один уровень соотношения цвета и эмоций – уровень эмоционального состояния лирического героя: покой, возбуждение, эйфория, напряжение, депрессия. Цвет может иметь маскирующие и демаскирующие, то есть разоблачающие лирического героя функции [2]. Возьмём за основу строчки из стихотворения Есенина «Я усталым таким еще не был»:

Не больна мне ничья измена,

И не радует лёгкость побед-

Тех волос золотое сено-

Превращается в серый цвет [1, с. 202].

Семантика уровня выявляется ассоциациями цветов и человеческих настроений. Серый – цвет пепла, дыма. Этот цвет получается из смешения двух основных цветов: чёрного и белого. В данном контексте серый цвет отражает безразличие, тоску и болезненное состояние души лирического героя. Так же серый цвет связан в этом произведении с еще одним цветом-золотым. Насыщенный, яркий, величественный золотой цвет превращается в тусклый и безжизненный серый. Это свидетельствует об угасании чувств поэта, о его внутреннем «увядании».

Еще один пример этого уровня, можно рассмотреть в поэме Есенина «Чёрный человек»:

Черный человек

Водит пальцем по мерзкой книге

И, гнусавя надо мной,

Как над усопшим монах,

Читает мне жизнь

Какого-то прохвоста и забулдыги,

Нагоняя на душу тоску и страх.

Черный человек

Черный, черный… [1, с. 303].

На протяжении всей поэмы автор использует чёрный цвет. Чёрный – это цвет сажи, угля, является самым тёмным из всех цветов. Поскольку этот цвет поглощает все другие цвета, он имеет негативное значение. Чёрный цвет ассоциируется со страданием, печалью, страхом, безысходностью, внутренней душевной пустотой. В данном контексте цветообраз «чёрный человек» является отражением всех отрицательных качеств героя. Этот образ отражает болезнь души, которая не даёт покоя лирическому герою, подавляет, вводит его в состояние затянувшейся депрессии [5].

Следующий цвет – белый. В произведениях последних лет своей жизни Есенин часто использует этот цвет, рассмотрим это на примере стихотворения «Снежная равнина, белая луна»:

Снежная равнина, белая луна,

Саваном покрыта наша сторона.

И берёзы в белом плачут по лесам.

Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам? [1, с. 214].

Белый – это цвет снега и мела. Этот цвет включает в себя все цвета спектра. Он весьма противоречивый: с одной стороны он символизирует чистоту, невинность, а с другой траур, смерть. Цветообразы «снежная равнина» и «белая луна», в которых цвет выполняет не только изобразительную и предметную функцию, но и отражает внутреннее состояние лирического героя. Так, цвет создает внутреннюю драматургию действия [2].

Следующий цветообраз, который несёт в себе отрицательную семантику, это «саван». Он является отсылкой к белому цвету. Саван-это одеяние из белой ткани для покойников. Этот образ олицетворяет собой неизбежность смерти, тем самым предавая произведению ещё большую трагичность [7].

Таким образом, цветообразов поэзии Есенина динамичен, «живёт» только в художественном тексте. Изучение функционирования цветообраза в конкретных произведениях даёт интереснейший материал об особенностях той или иной национальной культуры [2]. Цвет как художественное явление обусловлен творческими принципами поэта, его мировоззрением, что находит воплощение в стиле. Цвет может служить основанием для установления стойких смысловых и поэтических схождений между совершенно разными художественными индивидуальностями [6].

Литература:

1. Есенин С. Стихотворения и поэмы. М.: «Художественная литература». 1976.-317 с.
2. Матвеева Е. В. Функции цветообраза в прозе ФРГ 60–80-х гг // Дисс. на соис.уч.ст. к.фил. н., Нижний Новгород, 1999. — 155 с.
3. Стефанов С. И. Названия цвета и его оттенков. Толковый словарь-справочкник.– Л., 2015.-248 с
4. Кокорин С. А. Свето- и цветообозначение в поэтическом творчестве С. А. Есенина // Автореферат Дисс. на соис.уч.ст. к фил.н. –Челябинск.,2012.-135 с.
5. Пяткин С. Н. «Я молюсь Ему по ночам…» (О последней поэме С. А. Есенина) // Современное есениноведение. 2006. № 4. С.78–97.
6. Фандо Р. А., Валеева Е. В. Формирование личности на стыке ее художественно-антропологических и биологических свойств // Вопросы культурологи. 2014. № 3. — С. 98- 102.
7. Фортунатова В. А., Фортунатов Н. М. Текст и текстология в пространстве русской классической литературы// Вопросы развития филологии и литературы в России и мире. Современная литература и культурные традиции Материалы II Всероссийской научной Интернет-конференции с международным участием. Сервис виртуальных конференций Pax Grid; ИП Синяев Д. Н.. — Казань, 2014. — С. 65–70.

Роль цвета в поэзии Есенина

ВВЕДЕНИЕ

В каждую эпоху рождаются люди, которые меняют эту эпоху и оставляют свой след в истории. Таким человеком являлся и Сергей Есенин. Есенин был и остается одним из самых известных русских поэтов. Самых известных и самых таинственных. Вокруг его имени всегда возникали легенды, а его смерть остается загадкой и по сей день. Казалось бы, биография Есенина изучена вдоль и поперек, но все равно то и дело всплывают новые факты, до этого неизвестные. Лично мне каждый человек, будь то писатель, художник, ученый или поэт прежде всего интересен именно как «человек», поэтому и Есенина я буду рассматривать не только как поэта. И это, на мой взгляд, будет очень кстати, потому что многим из нас писатели представляются людьми, строгими и правильными, не имеющими ничего общего с «простыми смертными».

Цвет в художественной литературе — предмет внимания как лингвистов, так и литературоведов. В последние годы все больше появляется работ, нацеленных на синтез этих двух подходов по принципу взаимодополнения: а) лингвистический анализ функционирования цветообозначений дает возможность получить корректно отобранный и систематизированный материал; б) литературоведческие данные позволяют строить содержательные интерпретации закономерностей функционирования цветообозначений в идиостиле того или иного автора. Такая исследовательская стратегия позволяет свести к минимуму типичный для работ о цветообозначениях недостаток, когда изучается только цветописание, то есть наблюдения о том, какие краски предпочитает художник и как их размещает в своем произведении, а цветосемантика остается вне поля зрения исследователей.

Задача данной работы — компенсировать «однобокость» и бессистемность изучения цветообозначений и, рассмотрев имеющиеся в филологических работах подходы к изучению цвета, представить возможный план анализа цветообозначений в художественном тексте: в данном случае в поэзии С.А. Есенина. Материалами данного анализа послужили поэтические произведения С.А. Есенина, которые были избраны по признаку наличия в них цветообозначения.

Цели работы:

. Изучить поэзию С. Есенина, образность поэзии, а также проследить за цветом в его поэтическом мире

. Классифицировать полученные знания

. Сформировать свое мнение и закрепить знания для дальнейшего применения

Сергей Александрович Есенин — яркий и талантливый поэт. В своем творчестве он разрабатывает поэтическую концепцию человека в этом огромном и пестром мире. Поэзия Есенина многоцветна, но не просто наделена красками, а органически слита музыкальностью и цветом с внутренним миром поэта и тем окружающим пространством, в котором он живет и творит.

Сергей Есенин, поэтическое сердце России, прожил яркую, короткую, как мгновение жизнь. Всего 30 лет. Своим читателям он ставил богатое поэтическое наследство. Есенинские строки обладают поистине колдовской силой, берут за душу, голос добирается до самых глубин человеческого сердца. И костёр зари, и плеск волны, и серебристая луна, и шелест тростника, и необъятная небесная ширь, и голубая гладь озёр — вся красота родного края с годами отлились в стихи, полные горячей любви к русской земле. Первых своих читателей Есенин пленил тем, что повёл по забытой ими прекрасной земле, заставляя сберегать в глазах её краски, вслушиваться в её звоны, в её тишину, всем существом впитывать её запахи…

В 1905 г. А. Блок написал статью Краски и слова , где сетовал что современные взрослые писатели отупели к зрительным восприятиям . Душа читателя поневоле заждалась среди абстракций, загрустила в лабораториях слов . Тем временем перед слепым взором её бесконечно приломлялась цветовая радуга. И разве не выход для писателя — понимание зрительных впечатлений, умение смотреть? Действие света и цвета освободительно. Статья это, с призывом к свету и цвету, к общению с живой природой, освобожденной от академического асфальта исторических аналогий , кажется навеянной раздумьями о новой французской живописи. Но это не так: импрессионистов Блок не заметил. Тоска по простоте и ясности красного, зелёного, белого была реакцией на русский литературный символизм, который год от году становился всё глубокомысленнее. Блок искал выхода, со свойственным ему даром предчувствия, предсказывал неизбежность появления поэта, который, схватив радугу, принесёт в русскую поэзию русскую природу, населённую многими породами существ, со всеми её конкретными далями и красками — не символическими и не мистическими, а изумительными в своей простоте .

Большой художник Есенин привлёк своих первых читателей свежестью восприятия и не поддельной, наивной яркоцветностью. Как справедливо заметил И. Сельвинский; Такого глаза наша поэтическая живопись ещё не знала .

Многоцветны и многокрасочны есенинские пейзажи. Природа играет и преливается всеми цветами, образы живописны,словно акварелью нарисованные.

Как национальный народный поэт Сергей Есенин впитал в свою поэтическую систему излюбленную исстари красочную гамму. Цветовые впечатления, разлитые в его звучных стихах, во многом перекликаются и повторяют те цвета, что мы встречаем в народных вышивках, фресковой живописи, устной народной поэзии, в Слове о полку Игореве. (Красочная гамма поэзии Есенина и её соотнесённость с древнерусской живописью убедительно раскрыты в статье К.А. Кедрова Образы древнерусского искусства в поэзии Сергея Есенина). Синива, разлитая в поэзии Сергея Есенина, действительно напоминает древнерусскую фресковую живопись. Недаром о знаменитом Дионисии его современники говорили, что он аки дымом пишет. Эта синяя дымка полюбилась Есенину, стала его ведущей красочной тональностью. Больше всего из распространённых красочно-цветовых эпитетов, выраженных прилагательным, самым распространённым эпитетом оказался синий. Есенин залил голубизной свои рязанские пейзажи, словно бы сознательно стремясь к тому, что бы по этой светящейся, то истиной, перламутровой, то глубокой, до черноты сини, издали, даже не всмотревшись в детали, в особенности рисунка, узнавали его руку.

ГЛАВА 1. ИМАЖИНИЗМ

.1 Создание имажинизма

есенин имажинизм цветовой символ

В школьной программе Есенин изучается довольно подробно, но вот один из периодов его жизни (с 1919 по 1923 гг.) рассматривается как-то вскользь. И это, по меньшей мере, странно, ведь именно этот период являлся как бы переломным в творчестве С.А. Есенина. Именно в этот период он получил широкую известность среди читающей публики, а также ее любовь. Это период можно считать «периодом имажинизма».

Так что же такое этот имажинизм? Словари дают довольно размытое представление о нем. На самом же деле имажинизм — это формальная теоретическая школа, возникшая на ряду со многими другими популярными в начале ХХ века литературными течениями.

Вот более точные сведенья об этом литературном направлении проповедующем самоценность образа.

ИМАЖИНИЗМ (от фр. и англ. image — образ) — литературно-художественное течение, возникшее в России в первые послереволюционные годы на основе литературной практики футуризма.

января 1919 в Московском отделении Всероссийского союза поэтов прошел первый поэтический вечер имажинистов. На следующий день вышла Декларация в воронежском журнале «Сирена» (№ 4) и позже в газете «Советская страна» (М., 1919, 10 февр.), в которой были провозглашены принципы творчества «передовой линии имажинистов». Под ней подписались поэты:

С.А. Есенин,

Р. Ивнев,

А.Б. Мариенгоф,

В.Г. Шершеневич.

Художники:

Б. Эрдман,

Г. Якулов.

Термин имажинизм заимствован у авангардистской школы англоязычной поэзии — имажизма. О нем в России узнали из статьи З.А. Венгеровой Английские футуристы (сб. «Стрелец». Пг., 1915): «Мы не футуристы, — писал Э. Паунд, — в поэзии мы «имажисты». Наша задача сосредоточиться на образах, составляющих первозданную стихию поэзии…». Однако русских имажинистов нельзя назвать полными преемниками имажистов.

Имажинисты вели борьбу против тематически содержательного определения искусства: «Искусство, построенное на содержании, искусство, опирающееся на интуицию…, искусство, обрамленное привычкой, должно было погибнуть от истерики». Как и футуристы, имажинисты претендовали на звание подлинных мастеров формы, освобождающих ее «от пыли содержания». «Аритмичность, аграмматичность и бессодержательность — вот три кита поэзии грядущего завтра». Имажинисты выдвигали требование: «Быт надо идеализировать и романтизировать…»

В августе 1918г. С.А. Есенин знакомится с А. Мариенгофом. А поскольку в это время он занимался работой над теоретической статьей «Ключи Марии» (Мария на языке хлыстов шелапутского толка означает душу (прим. С. Есенина.)), то соображеньями об органической фигуральности или имажности поэзии русского языка, очевидно, поделился и с новым приятелем. Вот как описывает это сам Анатолий Борисович в своем «Романе без вранья»:

«Стали бывать у нас на Петровке Вадим Шершеневич и Рюрик Ивнев. Завелись толки о новой поэтической школе образа. Несколько раз я перекинулся в нашем издательстве о том мыслями и с Сергеем Есениным. Наконец было условлено о встрече для сговора и, если не разбредемся в чувствовании и понимании словесного искусства, для выработки манифеста.

Говорили об «изобретательном» образе, о месте его в поэзии, о возрождении большого словесного искусства «Песни песней», «Калевалы» и «Слова о полку Игореве». У Есенина уже была своя классификация образов. Статические он называл заставками, динамические, движущиеся — корабельными, ставя вторые несравненно выше первых; говорил об орнаменте нашего алфавита, о символике образной в быту, о коньке на крыше крестьянского дома, увозящем, как телегу, избу в небо, об узоре на тканях, о зерне образа в загадках, пословицах и сегодняшней частушке <…>

Разговоры вертятся вокруг стихотворного образа, вокруг имажинизма. И вскоре, в газете «Советская страна» появляется манифест, подписанный Есениным, Шершеневичем, Рюриком Ивневым, художником Георгием Якуловым и мной».

Вот его часть:

«Издательство имажинистов».

Группа имажинистов организовала на артельных началах и уже приступила к печатанию следующих книг: «ИМАЖИНИСТЫ». Сборник — манифесты, статьи, проза, рисунки; «ПЛАВИЛЬНЯ СЛОВ» — стихи, проза; «ДВУРЯДНИЦА». 1. Есенин. «Пантократ» (поэма), А. Мариенгоф. «Мария Магдалина» (поэма); Анатолий Мариенгоф. «ВЫКИДЫШ ОТЧАЯНИЯ», стихи, и «КОНДИТЕРСКАЯ СОЛНЦ», стихи; С. Есенин. «СТИХИ», «КЛЮЧИ МАРИИ» (теория имажинизма)…»

Так появилась теоретическая школа имажинизма, впоследствии получившая огромную известность среди читающей публики, и принесшая славу своим создателям.

1.2 Период имажинизма в творчестве и жизни Сергея Есенина

.2.1 Поэтика Есенина в 1919 — 1920 гг.

В «берлинской» автобиографии 1919г. Есенин называет лучшим годом в своей жизни. Наряду с образованием имажинизма этот год ознаменовался для С.А. Есенина новой стезей в поэзии. Как известно, в начале ХХ века слушатели отзывались не столько на содержание стиха, сколько на силу личности исполнителя. И такие поэмы, как «Инония», «Преображение» для устного исполнения не очень-то годились. Публика схватывала лишь фрагменты — целое не доходило. Есенин, у которого было абсолютное чувство аудитории, очень скоро понял: сложные тексты пишутся для глаза, для восприятия на слух нужна иная, более простая и четкая походка стиха. И он почти в порядке эксперимента написал стихи, которые впоследствии будут печататься с названьем «Хулиган». Такое названье Есенин выбрал не случайно, и в литературных кругах и в прессе этой кличкой его окрестили уже давно, а он просто махнул на это рукой и согласился: хулиган так хулиган, как хотите. Это стихотворение было первым, в котором поэту удалось реализовать долго не дававшуюся ему задачу: как бы научиться писать так, чтобы и себя не терять, и быть понятным широкой публике:

Дождик мокрыми метлами чистит

Ивняковый помет по лугам.

Плюйся ветер охапками листьев,

Я такой же, как ты, хулиган.

Бродит черная жуть по холмам,

Злобу вора струит в наш сад.

Только сам я разбойник и хам

И по крови степной конокрад.

Кто видал, как в ночи кипит

Кипяченых черемух рать?

Мне бы в ночь в голубой степи

Где-нибудь с кистенем стоять.

Есенин, конечно, предполагал, что такие сильные, но в сущности простые стихи должны понравиться публике — успех «Хулигана» превзошел все ожидания. Вот как описывает его публичное чтение подруга поэта Галина Бениславская:

«1920 год. Осень. Суд над имажинистами. Большой зал Консерватории. Холодно и нетоплено. Зал молодой, оживленный… ‹…› Суд начинается. Выступают от разных групп. Неоклассики, акмеисты, символисты… Подсудимые переговариваются, что-то жуют, смеются… Слово предоставляется подсудимым. Кто и что говорил, не помню. Даже скучно стало…Вдруг выходит… мальчишка… короткая, нараспашку оленья куртка, руки в карманах брюк и совершенно золотые волосы…

Плюйся, ветер, охапками листьев!

Я такой же, как ты, хулиган.

Он весь стихия… озорная, непокорная, безудержная стихия, не только в стихах, а в каждом движении, отражающем движение стиха… Что случилось после его чтения — трудно передать. Все вдруг повскакивали с мести бросились к эстраде, к нему. Ему не только кричали, его молили: «Прочитайте еще что-нибудь…» Опомнившись, я увидела, что я тоже у самой эстрады».

Казалось бы, что еще надо? Успех, славу приносят именно такие стихи, но душа человека, как сказал сам Есенин в «Ключах Марии», «слишком сложна для того, чтобы заковать ее в звуки какой-нибудь одной мелодии или сонаты»… Есенин много думает над смыслом поэзии и предназначении поэта… и не только поэта, но и просто человека. К этому периоду относится письмо к Р.В. Иванову-Разумнику.

Есенин — Иванову-Разумнику:

«У многих поэтов нет почти никакой фигуральности нашего языка. Конечно, 500, 600 корней хозяйство очень бедное, а ответвления словесных образов — дело довольно скучное, но чтобы быть стихотворным мастером, их нужно знать дьявольски. Ведь стихи определенный вид словесной формы, где при лирическом, эпическом или изобразительном выявлении себя художник делает некоторое звуковое притяжение одного слова к другому, то есть слова входят в одну и ту же произносительную орбиту, или более или менее близкую. Но такие рифмы, какими переполнено наше творчество:

Достать — стать

Пути — идти

Голубица — скрыться

Чайница — молчальница

и т.д. и т.п.

Ведь это же дикари только могут делать такие штуки. Нужно если не буквенно, то хоть по смысловому понятию, уметь отделять слова от одинаковости их значения.

Ведь, если мы пишем на русском языке, мы должны знать, что до наших образов двойного зрения были образы двойного чувствования…» «Имажинизм — это эпоха двойного зрения, оправданная двойным слухом моих отцов, создавших «Слово о полку Игореве»…» «Мы преображаем мир за счет образов…»

Поэтическое ухо должно быть тем магнитом, которое соединяет в звуковой одноудар по звучанию слова разнообразных образных смыслов, только тогда это и имеет значение. <…> Глагол с глаголом нельзя рифмовать уже по одному тому, что все глагольные окончания есть вид одинаковости словесного действия. <…> Теперь я имею особый взгляд, по которому отказался от всяких точных рифм и рифмую теперь слова только обрывочно, коряво, легкокасательно, но разномысленно, вроде почва — ворочается, куда — дал, и т.д. Так написан был отчасти «Октоих» и полностью «Кобыльи корабли»…»

Тепли песней телесный воск.

Злой октябрь осыпает перстни

С коричневых рук берез.

«Поэту нужно всегда раздвигать зрение над словом»

В стихах 19-20 годов Есенин расширяет смысл каждого слова и заставляет читателя взглянуть на него по-новому. Но, несмотря на благополучно складывающуюся карьеру и жизнь, в его поэзию закрадываются печальные и даже в каком-то смысле философские ноты. Они начинают звучать еще в стихотворении «Ветры, ветры, о снежные ветры…» и продолжают в таких стихах, как «Я последний поэт деревни…», «Душа грустит о небесах…»…

Понятен мне земли глагол,

Но не стряхну я муку эту,

Как отразивший в водах дол

Вдруг в небе ставшую комету.

Так кони не стряхнут хвостами

В хребты их пьющую луну…

О, если б прорасти глазами,

Как эти листья, в глубину.

Имажинизм помогает Есенину смотреть на мир и рисовать его новыми, до этого неизвестными красками и образами: «О, если б прорасти лазами, как эти листья в глубину».

1.2.2 «Орден имажинистов» в 1919 — 1920 гг.

Имажинизм, наполняя жизнь Есенина новыми образами, наполнял ее и новыми впечатлениями.

В Москве к 1920г., на основе теории имажинизма, было открыто официальное общество, под названием «Орден имажинистов».

Орден заключал в себе два крыла: правое и левое. Правое крыло образовала группа из пяти поэтов, куда входили Сергей Есенин, Рюрик Ивнев, Александр Кусиков, Иван Грузинов и Матвей Ройзман. Левое же крыло включало в себя Вадима Шершеневича, Анатолия Мариенгофа, Николая Эрдмана, его брата декоратора Бориса, а также художника Георгия Якулова.

Почему же поэты разделились именно таким образом? На самом деле все просто: те, которые решили учиться у классиков, при этом, внося в стихи метафору, вступили в правое крыло во главе с Есениным, те, которые увлекались стилем раннего Маяковского, итальянскими футуристами и английскими имажистами, вступили в левое крыло под руководством Мариенгофа и Шершеневича.

Взгляды левого крыла отражал и опубликованный в январе 1919 года имажинистский манифест. Почему так случилось? Она была составлена и напечатана на машинке Шершеневичем (представителем левого крыла) и хоть и подвергалась обсуждениям и спорам, но все делалось второпях, и ее опубликовали почти без изменений. Разумеется, появившись на страницах газет и журналов, она снова вызвала возражения у Есенина. Против нападок на футуристов он не протестовал, но, естественно, не мог согласиться с такими строками декларации:

«Тема, содержание — это слепая кишка искусства…»

«Всякое содержание в художественном произведении так же глупо и бессмысленно, как наклейка из газет на картины…»

«Мы с категорической радостью заранее принимаем все упреки в том, что наше искусство головное, надуманное, с потом работы… Мы гордимся тем, что наша голова не подчинена капризному мальчишке — сердцу…»

Декларация была подписана Есениным, но на первых же заседаниях «Ордена» он, выступая, начал осуждать эти положения, а правое крыло начало его поддерживать. Однако, противоположные взгляды на поэзию, содержание и образ не мешали им долгое время жить дружно, хотя и яростно спорить друг с другом. Есенин на этих заседаниях всегда одерживал победу, благодаря своим стихам. У левых же был искрометный оратор Шершеневич, укладывающий своим красноречием любого оппонента на лопатки. Вот как описал в своих стихах А. Мариенгоф один из таких споров:

Опять вино

И нескончаемая лента

Немеркнущих стихов.

Есенин, с навыком степного пастуха

Пасет столетья звонкой хворостиной.

Чуть опаляя кровь и мозг,

Жонглирует словами Шершеневич,

И чудится, что меркнут канделябровые свечи,

Когда взвивается ракетой парадокс.

Под мариенгофским черным вымпелом

На северный безгласный полюс

Флот образов

Сурово держит курс.

И чопорен и строг словесный экипаж.

И действительно долгое время «словесный экипаж» двигался слаженно и сохранял устойчивость. Но вот строчкам про его чопорность и строгость доверять не приходится. В ночь с 27 на 28 мая 1920 года имажинисты вооруживших хорошей (плохо смывающейся) краской расписали стены Страстного монастыря. Но по этому поводу лучше послушать участника этой хулиганской акции — Матвея Ройзмана:

«В конце мая 1920 года после полуночи на Тверскую спустилась группа: впереди шагали Шершеневич, Есенин, Мариенгоф, за ними приглашенный для «прикрытия» Григорий Колобов (приятель Мариенгофа) — ответственный работник Всероссийской эвакуационной комиссии и НКПС, обладающий длиннющим мандатом, где даже было сказано, что он «имеет право ареста». Рядом с ним — Николай Эрдман. Следом шел в своей черной крылатке художник Дид-Ладо, держа в руках несколько толстых кистей. За ним Грузинов, Кусиков и я несли раскладную стремянку и ведро с краской. Мы подошли к Страстному монастырю. Шершеневич сказал милиционеру, что нам поручено написать антирелигиозные лозунги. Тот в ответ лишь махнул рукой. Пока Дид-Ладо выводил на стене монастыря четверостишия поэтов, все остальные участники похода встали полукругом около стремянки, что бы никто не мог подойти и прочитать, что пишут. Когда работа была закончена, и под стихами красовались имена их авторов, вся группа быстрым шагом отправилась вниз по Тверской».

По словам А. Марченко, эта затея, несмотря на глупость и дурновкусие, оказалась успешной: уже утром площадь была заполнена возмущенным народом…Не промолчала и пресса. «Вечерние известия Москвы» опубликовали заметку с весьма показательным по прозорливости названием: «Хулиганство или провокация?». Не промолчали и «Известия ВЦИК». Монастырь был женским, и сами монашки смыть следы безобразия не сумели, хотя и очень старались, на помощь пришла милиция, и к вечеру следующего дня от ночного рукоприкладства «Ордена имажинистов» к святыням осталось лишь грязное пятно на фасаде. Православная Москва не жалела ругательств — ругань вела за собой славу, дурную, но славу… Спустя некоторое время те же лица, что бы закрепить достигнутый уровень известности, осуществила еще одну, не столь кощунственную, но не менее громкую провокацию: присвоили с помощью специально заказанных табличек, свои собственные имена центральным улицам Москвы. М. Ройзман вспоминает: «Мы вышли вшестером на улицу, моросил осенний дождь, было темно. На Большой Дмитровке приставили легкую лестницу к стене дома, сорвали дощечку с наименованием улицы, и она стала именоваться улицей имажиниста Кусикова. На Петровке со здания Большого театра Мариенгоф снял дощечку и прибил другую: «Улица имажиниста Мариенгофа». Вскоре Кировская сделалась улицей имажиниста Н. Эрдмана, Кузнецкий мост Есенинским, а Большая Никитская — улицей имажиниста Шершеневича.»

За тем последовал демонстративный скандал в «Кафе поэтов».

Но вскоре вылазки на чужие территории, как и следовало ожидать, прекратились: имажинисты открыли собственное литературное кафе «Стойло Пегаса» и занялись возделыванием собственного «садка искусств».

«Стойло Пегаса» находилось на Тверской 37. Для того чтобы придать «Стойлу» эффектный вид, известный художник-имажинист Георгий Якулов нарисовал на вывеске скачущего «Пегаса» и вывел название буквами, которые как бы летели за ним. Он же с помощью своих учеников выкрасил стены кафе в ультрамариновый цвет, а на них яркими желтыми красками набросал портреты имажинистов и цитаты из написанных ими стихов. Между зеркал лицо Есенина, а под ним выведено:

Срежет мудрый садовник — осень,

Головы моей желтый лист.

Справа глядел человек в цилиндре, в котором можно было узнать Мариенгофа, ударяющего кулаком в желтый круг. Этот рисунок поясняли стихи:

В солнце кулаком бац,

А вы там, — каждой собачьей шерсти блоха,

Ползайте, собирайте осколки

Разбитой клизмы.

В углу можно было разглядеть Шершеневича и намеченный пунктиром забор, где было написано:

И похабную брань заборную

Обращаю в священный псалом.

Через год над эстрадой были выведены крупными белыми буквами:

Плюйся, ветер, охапками листьев,

Я такой же, как ты, хулиган!

Никто из имажинистов, кроме Есенина не удостоился этого. Среди своих товарищей по «Ордену» он был, пожалуй, самым известным и самым востребованным поэтом, его творческие вечера давали в два-три раза больше сборов, чем чьи бы то ни было.

Вскоре слухи о том, что в новом кафе замечательно читает замечательный поэт, распространились по всей Москве. Почитателям Есенина, осаждавшим «Стойло Пегаса», приходилось приходить загодя, чтобы занять хотя бы стоячее, в дверях, место.

До этого у Есенина тоже случались успехи, но ТАКОГО(!) не случалось никогда. Так, 1920 году имажинизм принес ему настоящую славу.

.2.3 Распад имажинизма

Плохое настроение Есенина, вызванное заграничным путешествием, возвращение домой совсем не улучшило, а даже наоборот, сделало еще хуже: обычная ссора на бытовом уровне закончилось коренным изменением в жизни Сергея Александровича.

Дело в том, что, уезжая в мае 1922 года из Москвы, поэт оставил приносящее большие доходы литературное кафе «Стойло Пегаса». Во время путешествия, часть от них, принадлежащая Есенину должна была отдаваться его сестре Екатерине Есениной. Но оказалось, что та за этот год не получила почти ничего, кроме того, по словам Мариенгофа, «Стойло» обанкротилось и его пришлось продать.

Есенин вызвал друга на откровенный разговор по поводу расчетов, и они так поссорились, что перестали разговаривать друг с другом. Уезжая, Сергей Александрович посвятил Анатолию Борисовичу стихотворение «Прощание с Мариенгофом». В нем имелись такие строчки, оказавшиеся впоследствии пророческими:

Другой в тебе меня заглушит.

Не потому ли — в лад речам-

Мои рыдающие уши,

Как весла, плещут по плечам?

Но только, в отличие от строк, человеком, заглушившим Есенина в Мариенгофе, оказался не другой, а другая. Анатолий женился. У него родился сын Кирилл. И он был вполне счастлив и без лучшего друга. Это была еще одна черная кошка, пробежавшая между товарищами.

Вскоре поэт решил дать литературный бой левому крылу имажинизма.

С цепи в который раз

Собака карандаша

И зубы букв со слюною чернил…

Что это такое?- спросил Сергей. — Если класть бревно на бревно, как попало, избы не построишь. Если без разбора сажать образ на образ, стихотворения не получишь».

Таким образом, Есенин сначала поссорился со своим лучшим другом Мариенгофом, а потом понял, что перерос имажинизм.

Четвертый номер имажинистского журнала «Гостиница для путешествующих в прекрасном» вышел без участия Сергея Александровича.

Но это было не честно, хотя бы потому, что поэт был одним из основателей этого журнала, а значит, и владельцем.

Обиженный на то, что журнал все же вышел с неизмененным названием, Есенин был вынужден написать письмо в Ассоциацию вольнодумцев (ассоциация, созданная поэтом на паях с другими имажинистами). Вот это письмо:

«Всякое заимствование чужого названия или чужого образа называется заимствованием открыто. То, что выдается в литературе за свое, называется в литературе плагиатом.

Я очень рад, что мы разошлись. <…> Неужели вы не додумались (Когда я Вас вообще игнорировал за этот год), что не желал работать Вами и уступил Вам, как дурак.

То, что было названо не одним мной, а многими из нас.

Уберите с Ваших дел общее название «Ассоциация вольнодумцев», живите и богатейте, чтоб нам не встречаться и не ссориться.

С. Есенин

/VIII-24.»

Вскоре после этого, 31-го августа, в разделе «Письма в редакцию» «Правда» опубликовала следующий текст:

«ЕСЕНИН, ГРУЗИНОВ — РЕДАКЦИИ ГАЗЕТЫ «ПРАВДА»

Мы, создатели имажинизма, доводим до общего сведения, что группа «имажинисты» в доселе известном составе объявляется нами распущенной».

На это письмо левое крыло отреагировало быстро и очень зло:

«Р. ИВНЕВ, А. МАРИЕНГОФ, М. РОЙЗМАН, В. ШЕРШЕНЕВИЧ, Н. ЭРДМАН — РЕДАКЦИИ ЖУРНАЛА «НОВЫЙ ЗРИТЕЛЬ»

В «Правде» Сергей Есенин письмом в редакцию заявил, что он распускает группу имажинистов. Развязность и безответственность этого заявления вынуждает нас опровергнуть это заявление. Хотя Есенин и был одним из подписавших первую декларацию имажинизма, но он никогда не являлся идеологом имажинизма, свидетельством чему является отсутствие у Есенина хотя бы одной теоретической статьи. Есенин примыкал к нашей идеологии, поскольку она была ему удобна, и мы никогда в нем, вечно отказывающемся от своего слова, не были уверенны как в соратнике. <…>

Есенин в нашем представлении безнадежно болен физически и психически, и это единственное оправдание его поступков.

Детальное изложение отношений Есенина с имажинистами будет напечатано в №5 «Гостиницы для путешествующих в прекрасном», официальном органе имажинизма, где, кстати, Есенин давно исключен из числа сотрудников.

Таким образом, «роспуск» имажинизма является лишь доказательством собственной распущенности Есенина».

Эти письма стали окончательной точки в «романе» поэта с имажинизмом.

Однажды, рассуждая о трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери», Есенин заметил: «Зависть легко переходит в ненависть. Самый близкий друг становится яростным врагом и готов сожрать тебя с кишками…»

И эти слова оказались пророческими.

.3 Образы-символы в поэзии Сергея Есенина

.3.1 Образ слова «черемуха»

Мир поэзии Есенина, несмотря на сложность, многообразие и даже противоречивость его творчества, представляет собой неразрывную художественную ткань из образов, символов, картин, мотивов, тем. Одно и то же слово, многократно повторяясь, превращается в своеобразный есенинский символ, а, соединяясь с другими словами и образами, создает единый поэтический мир.

Так, одно из самых распространенных слов, которое проходит через все творчество Есенина, — это черемуха. Осыпающиеся цветы черемухи напоминают снег, метель, «черемуховую вьюгу»: «Сыплет черемуха снегом». Метель и цветы черемухи, вроде бы не могут сочетаться, но, сочетая их, Есенин добивается совершенно нового ощущения прелести снежных цветов.

Белые цветы и белая кора березы (береста) также «связываются» друг с другом. А общий для них признак — белый цвет — ассоциируется с белым снегом, метелью, символом неустроенности, и белым саваном, символом смерти: Снежная равнина, белая луна, Саваном покрыта наша сторона. И березы в белом плачут по лесам Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам? («Снежная равнина, белая луна»).

С образом метели, в свою очередь, связан образ тройки как «символ радости, молодости, летящей жизни, счастья, родины. А промчавшаяся, запоздалая или чужая тройка — это потерянная радость, ушедшая чужая молодость: Снежная замять крутит бойко,

По полю мчится чужая тройка. Мчится на тройке чужая младость, Где мое счастье? Где моя радость? Все укатилось под вихрем бойким Вот на такой же бешеной тройке. («Снежная замять крутит бойко…»)

Каждый образ-символ имеет свои признаки, которые, соединяясь, выстраиваются в новый ряд связанных между собой образов: тройка — кони, сани — колокольчик… И это наполняет самые простые слова новым смыслом.

ГЛАВА 2. ЕСЕНИН-ПОЭЗИЯ В ЦВЕТЕ

.1 Гамма цветов

.1.1 Синева в поэзии

В ранней поэзии С.Есенина, еще очень спокойной и безмятежной, преобладают голубые и зеленые тона, перемежающиеся с белым снегом черемухи. Сама Русь, величавая и неторопливая, шагнула на страницы есенинской лирики. Она еще спящая, безмятежная, освещенная золотыми лучами месяца.

Я не скоро, не скоро вернусь!

Долго петь и звенеть пурге,

Стережет голубую Русь

Старый клен на одной ноге.

Временами поэта заполняет половодье воспоминаний, в его лирике зелено-голубые краски и их нежность переполняют его стихи. Он безмерно любит свою убогую Русь, не надо ему другой земли, но как истинный художник и патриот он хочет перемен к лучшему. Прогресса не остановить, что бы он ни нес с собой. Поэт с грустью смотрит на безвозвратно уходящую старину, привычную, безмятежно дремлющую, но уже погибающую под напором прогресса.

Видели ли вы,

Как бежит по степям,

В туманах озерных кроясь,

Железной ноздрей храпя.

На лапах чугунный поезд?

А за ним

По большой траве,

Как на празднике отчаянных гонок,

Тонкие ноги, закидывая к голове,

Скачет красногривый жеребенок?

Милый, милый, смешной дуралей,

Ну, куда он, куда он гонится?

Неужели он не знает, что живых коней

Победила стальная конница?

Как народному поэту, Есенину оказалась близка гамма цветов, традиционно используемая в фольклоре и древнерусской живописи. Синева и залитые голубизной рязанские пейзажи, которые стали превалировать в его поэтических творениях: «В прозрачном холоде заголубели долы», «Голубизна презримой гущи». Синий цвет и его оттенки не были для Есенина обыденной палитрой, так как выражали нечто божественное, недосказанное, романтическое: «Несказанное, синее, нежное…». Поэт даже саму Россию ассоциировал с синим цветом, говоря, что в этом слове есть «синее что-то». Хотя в другом стихотворении Есенин «одел» Русь в алые одежды и зеленую шаль.

Контрастные цвета создают внутреннюю напряженность повествования, психологизм присутствует в каждом двустишье. Удивительно точно и драматично передана поэтом тоска, звучащая в русской народной песне, ее лирическая красота. Зеленый и голубой — традиционные цвета России в поэтическом мире Есенина. Автор часто соединяет их, давая как оттенки один другого. С детства воспитанный в православной семье, Есенин не мог не знать, что голубой цвет — это покровительство девы Марии, заступницы Руси, и цвет непорочности, чистоты. Такою он видит свою родину — возвышенной и прекрасной.

За темной прядью перелесиц,

В неколебимой синеве,

Ягненочек кудрявый — месяц

Гуляет в голубой траве.

Есенину сродни необозримые просторы России, он мыслит космическими масштабами, включая в свои стихи землю и небо. Дух захватывает от образов, которыми мыслит поэт, от эпитетов, которыми награждает все сущее. Любимым приемом автора является олицетворение. Он обращается к деревьям и травам, рекам и озерам, степям и полям, как к близким друзьям, включая их в свой доверительный разговор. Отсюда особое родство поэта с окружающим миром, полное слияние с природой, к которым постоянно стремится автор. Если нет этой гармонии, поэт испытывает тоску, грусть, дискомфорт. Его друг — природа чутко реагирует на состояние автора, или наоборот. Есенин прекрасно видит настроение окружающего мира, умеет чутко передать его в красках.

2.1.2 Золотисто-желтый цвет

Следующий цвет, которым поэт умело окрашивал свое поэтическое творчество, — это желто-золотой: «Луна под крышей, как злат бугор», «Мне снились реки златых долин», «Хвойная позолота». Для поэта это не цвет осени и увяданья — кстати, желтой палитрой поэт даже рисовал свой автопортрет: «Эти волосы взял я у ржи». Однако в некоторых стихах желтый цвет становится цветом горечи и беспросветности.И каждый раз, когда в ранних, ещё весёлых и лёгких стихах звучит мотив погибшей души , врывается горький желтый цвет:

Весной и солнце на лугу

Обвита желтая дорога,

И та, чьё имя берегу,

Меня прогонит от порога.

Позже появится серый, вместо золотистого — лимонно-желтый. Таким представляется автору бездушный город, со зданиями- скелетами, улицами- «каменными пещерами». Нет гармонии в окружающем мире, и в поэтике слышится диссонанс: «визжат дроги», «стонет коровий рев теней»… Совсем иное видится поэту на родных просторах; он ощущает радость, путешествуя по отчему краю.

Дремлет взрытая дорога.

Ей сегодня примечталось,

Что совсем-совсем немного

Ждать зимы седой осталось.

Ах, и сам я в чаще звонкой

Увидал вчера в тумане:

Рыжий месяц жеребенком

Запрягался в наши сани.

Поэтический дух Есенина напрямую связан с настроением поэта, общим состоянием окружающего его мира. Со зрелостью и мудростью он связывает багрово-красные и золотисто-оранжевые тона.

Отговорила роща золотая,

Березовым, веселым языком,

И журавли, печально пролетая,

Уж не жалеют больше ни о ком.

Не обагрят рябиновые кисти,

От желтизны не пропадет трава,

Как дерево роняет тихо листья,

Так я роняю грустные слова.

Действительность отрезвила поэта, показала разные стороны жизни. На смену безмятежной юности пришла зрелость, опыт и первые горькие разочарования. И отныне в его стихах преобладают красно-бардовые оттенки, цвета, политые золотым дождем солнечных лучей или осенним листопадом.

2.1.3 Малиновый цвет

Когда надо придать пейзажу звучность, Есенин употребляет малиновую краску:

О Русь — малиновое поле

И синь, упавшая в реку.

Синее небо, цветная дуга,

Тихо степные бегут берега,

Тлеется дым, у малиновых сёл.

Правда использует он эту краску редко и бережливо. Чаше заменяет малиновые земли менее изысканными цветами:

На лазоревые ткани

Пролил пальцы барянец

Алый мрак в небесной черни

Начертил пожаром грань

Там, где капустные грядки

Красной водой поливает восход

Кленёночек маленькой матке

Зелёное вымя сосёт

Выткали на озере алый свет зари.

С алыми сливется женский облик:

С алым соком ягоды на коже,

Нежная красивая была.

На закат ты розовый похожа

И как меч лучиста и светла.

Малиновый цвет врывается в поэзию С.Есенина ярким мазком, хотя этот насыщенный сочный цвет не присущ его поэзии, и в основном поэт пользуется другими красками.

2.1.4 Контраст белого и черного

Использование контраста белого и черного было очень характерно для древнерусской литературы, где белый использовался для обозначения всевозможных дел и побуждений и чёрный — для показа злых сил. Такая символизация цветом была обычной в Древней Руси. Эту традицию впитал в свою поэзию Есенин. Наиболее ярко это демонстрируется в поэме Чёрный человек, где всё страшное, беспощадное, злое отношение к душевному миру человека, его переживаниям олицетворяется в чёрном, дьявольском подобии человека. Белым цветом поэт раскрашивал месяц над крышей, гладь реки, и лунный луч у Есенина — как «белоснежное перо».

Белый и черный цвета символизировали для поэта зрелость, которую он сравнивал с осенью года. Это красивая и яркая пора, но она грустна, так как за ней идет зима-старость с контрастными белым и черными тонами. Есенин редко пишет белым, но всегда по белому. Поэт любит следить за тем, как цвет меняется, течёт, струится, движется, в зависимости от характера освещения. Гладью воды пользуется как палитрой, где совместив отраженья можно получить необходимый цвет.

2.1.5 Радуга цвета в поэзии С. Есенина

В своем творчестве Сергей Есенин демонстрирует иное, новое отношение к цвету и даже иной способ крашения. В некоторых его стихотворениях нет ни одного чёткого контура. Очертания стогов так не ясны, что их можно принять за силуэты церквушек. Размывая линию, Есенин цветом выделяет нужные ему детали: смутная желтизна ила жёлтые поводья месяца

Есенин нередко использовал и такой прием: он, как художник, размывал на холсте цвета, убирал четкие линии и позволял цветам переходить друг в друга. К примеру, в стихотворении «Дымом половодье» общим фоном является желтый («Жёлтые поводья/ Месяц уронил»), который затем переходит в рыжий («Церквами у прясел/ Рыжие стога»), а заканчивается стихотворение в черных и темно-синих тонах: «Чёрная глухарка/ К всенощной зовет/ Роща синим мраком/ Кроет голытьбу». В поэзии Есенина цвет имеет и символическое значение: «красный конь» как символ революции или «черный конь», всегда несущий смерть.

Также Есенин может создавать один цвет из множества оттенков:

Желтый: рыжие щенята

Ржаной закут

Золотящиеся рогожи

Золотые глаза,

Песнь о собаке

Утром в ржаном закуте

Где златятся рагожи в ряд,

Семерых ощенила сука,

Рыжих семерых щенят.

И глухо, как от подачки,

Когда бросят ей камень в смех,

Покатились глаза собачьи

Золотыми звёздами в снег.

Красный: багряные кусты

розовый закат

алый как ягод

Стремясь получить нужный оттенок не пренебрегает даже краской тараканьей .

Словом, дело было не только в яркоцветности как таковой. Большой художник, Есенин оказался гораздо сложнее. Его открытие состояло в том, что цветовой образ, так же как и фигуральный, может вбирать в себя сложное определение мысли. С помощью слов, соответствующим краскам, он сумел передать тончайшие эмоциональные оттенки, изобразить самые интимные движения души. Его цветовая гамма способствовала передаче различных настроений, романтической одухотворённости, придала свежесть образам. Там, где, казалось, пейзаж обычен, где свет и тени не захватывают внезапно воображение, где на первый взгляд, в природе нет броских, запоминающихся картин и многое уже примелькалось, поэт вдруг неожиданно и смело открывает новые краски. Синее, голубое, алое, зелёное, рыжее и золотое бризжет и переливается в есенинских стихах.

По мысли Потебни, любовь к чистым и ярким краскам — свойство наивного, неиспорченного цивилизацией сознания. Обладая таким свойством, поэт Сергей Есенин углубил цветовосприятие тончайшими впечатлениями от реального мира.

2.2 Анализ стихотворений С. Есенина с точки зрения употребления различных частей речи

.2.1 Имена прилагательные

Характерно для палитры поэта, использование прилагательных красного оттенка: красный, алый, розовый, багровый, багряный.

У Есенина нами было отмечено употребление имен прилагательных для обозначения цветов желтого тона: жёлтый, золотой, злачный, лимонный.

Реже поэтом используется малиновый, маковый, вишневый, рдяный, огненный, огневой, кровавый.

С белым цветом в поэзии Есенина связана многосмысленность и многозначность, философичность бытия.

Через контрастные прилагательные белый — черный поэт выражает раздумья о своей жизни. Это характерно для цикла «Москва кабацкая», когда болезненно ощущается разрыв между той средой, в которой Есенин оказался, и поэтическим вдохновением, продиктованным романтикой чувств, например:

Дар поэта — ласкать и карябать,

Роковая на нем печать.

Розу белую с черной жабой

Я хотел на земле повенчать

или:

Вижу сон. Дорога черная.

Белый конь. Стопа упорная.

Очень часто поэт соединяет два прилагательных, обозначающих цвет: красный и желтый — получается рыжий, ржавый, медный, типа:

Тихо в чаще можжевеля по обрыву.

Осень, рыжая кобыла, чешет гриву

или:

Я на всю эту ржавую мреть

Буду щурить глаза и суживать.

Помимо полной формы имен прилагательных, Есенин использует и краткую, которая встречается в стилизованные под народные произведениях, например:

Погадала красна девица в семик.

Расплела волна венок из повилик

или:

Не белы снега по-над Доном

Заметали степь синим звоном.

Были отмечены и сложные прилагательные, которые дают новую качественную характеристику явления, предмета, типа:

О чудотворец! Широкоскулый и красноротый…

или:

Парень бравый, синеглазый

Загляделся не на смех.

2.2.2 Имена существительные

Анализируя произведения С.А. Есенина, нельзя не заметить его особого пристрастия к употреблению в качестве колоративной лексики имен существительных женского рода: синь, зелень, бель, чернь, темь, смоль, муть, хмарь, ржавь и др., например:

Там синь и полымя воздушней

И легкодымней пелена

или:

Кадила темь, и вечер тощий

Свивался в огненной резьбе

или:

И Грибоедов здесь зарыт,

Как наша дань персидской хмари.

Подобные лексемы цветописи нередко встречаются и у других поэтов, но С.А. Есенин использует их особенно широко, разнообразно, с исключительной эмоциональностью. Такие имена существительные образуются безаффиксным способом (нулевой суффиксацией) обычно от имен прилагательных, реже от глаголов и совсем единичны случаи от имен существительных. Основное их значение — отвлеченный признак, в анализируемых примерах — цветовой. Например:

Они на землю градом лягут,

Багрец свергая с высоты

или:

Каждый вечер, как синь затуманится,

Как повиснет заря на мосту,

Ты идешь, моя бедная странница,

Поклониться любви и кресту.

Безаффиксные существительные 3-его склонения — один из древнейших словообразовательных типов русского языка, восходящих к праславянской эпохе. Подобные существительные сохранились до нашего времени как одна из наиболее развитых словообразовательных особенностей диалектной лексики, в говорах, особенно северовеликорусских, они очень широко распространены. Эти существительные имеют в общелитературном языке очень четкую и определенную сферу применения — художественная речь. Здесь они используются как окказиональные слова, употребляемые в определенном контексте и не претендующие на то, чтобы войти в общенародный литературный язык. По мнению В.В. Виноградова, «этот тип словообразования распространяется лишь в поэтической речи и в языке художественной прозы». У Есенина часто встречается поэтизм синь, например:

Сквозь синь стекла, желтоволосый отрок

Лучит глаза на галочью игру

или:

Та собака давно околела,

Но в ту ж масть, что с отливом в синь,

С лаем заливисто ошалелым

Меня встрел молодой ее сын.

2.2.3 Глаголы

В лирике С.А. Есенина обращают на себя внимание некоторые глаголы, несущие цветовое значение. На наш взгляд, эта группа не менее любопытна, чем прилагательные и существительные, хотя и немногочисленна. Поэт не имеет пристрастия к какой-либо определенной форме глагола, поэтому примеры из его произведений очень разнообразны.

Были отмечены:

а) возвратные глаголы несовершенного вида, например:

Серебрится река.

Серебрится ручей.

Серебрится трава

Орошенных cтепей

или:

На ветке облака, как слива,

Златится спелая звезда

или:

Одна, как прежняя, белеется гора ;

б) глаголы несовершенного вида настоящего времени единственного и множественного числа, например:

Только видно на кочках и впадинах,

или:

Не твоя ли шаль с каймою

Зеленеет на ветру?

или:

На платке краснеет вензель

или:

Пусть снова финский ножик

Кровавит свой клинок;

в) глаголы прошедшего времени, типа:

У плетня на косогоре

Забелел твой сарафан

или:

Покраснела рябина,

Посинела вода;

г) действительные причастия настоящего времени, например:

Бреду и чую яровое

По голубеющей воде

или:

И золотеющая осень,

В березах убавляя сок, <…>

Листвою плачет на песок

или:

А вдали, чернея, выползают тучи

И ревет сердито грозная река.

Проведенный анализ показал, что все цвета по их свойствам и по их воздействию на читателя делятся на две группы. К первой группе относятся цвета инвертируемые, отличающиеся двойственным характером воздействия: красный, синий, желтый и зеленый. Инвертируемые цвета — те, которые могут выполнять либо мажорную, жизнеутверждающую, либо минорную, жизнеразрушающую функции в зависимости от словесного окружения цвета (например, красный может быть и цветом здоровья, молодости, веселья, и цветом крови, страданья, гибельного огня). Вторую группу образуют неинверсируемые цвета. Это голубой и розовый, которые указывают на явления только положительной красоты. Однако при употреблении этих цветов автор для достижения самого разнообразного психологического воздействия на читателя изменяет условия использования одного и того же цвета, превращая неинверсируемые цвета в инвертируемые. Анализ всех цветообозначений строится на рассмотрении этой инверсии.

Важно учитывать и национальные особенности восприятия цвета, указывая на условность отношений к цвету у разных народов, в разные эпохи. Мы можем — лишь в пределах определенной эпохи, нации, культурной традиции — говорить о некоторой определенности и устойчивости цветовых ассоциаций. Поэтому нельзя «отрывать» цвет от содержания, от конкретных фактов и явлений.

С.М. Соловьев различает два типа художников слова:

) колористов (например, Державин, Капнист, Гоголь, Тютчев и др.), для которых «цвет был могучим орудием стиля» и которые «весьма щедро использовали цвет»;

) «художники и писатели, крайне сдержанно использующие цвет» С.А. Есенина следует отнести к первому типу художников.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сочетание статистического анализа цветописи с идейно-смысловым анализом тех же образов в литературном произведении может дать новые дополнительные характеристики особенностей стиля отдельных произведений одного писателя, колорита разных писателей и даже — колорита всего данного направления или данной эпохи.

Можно охарактеризовать цветовую насыщенность анализируемых произведений С.А. Есенина определением цветовых чисел (С) по следующей формуле:

Число упоминаний цвета

С = ——————————————————

Число четверостиший в произведении

Условно творчество поэта можно разделить на четыре периода:

Первый период (1910-1914): С = от 0,1 до 2. Наряду с синим цветом, главенствующую роль в творчестве Есенина играет красный. На этом этапе красный цвет несет мажорную трактовку: позитивного, привлекающего и радующего. Оптимистически-радостные красные и румяные тона — неотъемлемая часть пейзажных зарисовок и портретной изобразительности поэта, например:

Заря молитвенником красным

Пророчит благостную весть.

Наименее употребимым цветом в общей палитре, как ни парадоксально, оказывается голубой, хотя уже к концу 1914 года мы видим значительное нарастание использования этого тона.

Второй период (1915-1916): С = от 0,14 до 1,2.

Употребление цвета здесь значительно ниже, чем в первом периоде. Преобладающим в это время является белый цвет, символизирующий чистоту, непорочность, новый день, например:

Белая пряжа

Ткет полотно…

Использование же красного цвета постепенно уменьшается, он уже не несет на себе столь высокой смысловой нагрузки, как изначально. Именно в этот период в творчестве поэта возникает образ «желтой дороги», хотя сам цвет занимает самую низшую позицию в цветовой гамме.

Третий период (1917-1923): С = от 0,07 до 0,7.

В этот период объем стихотворений увеличивается, но использование цветов снижается. Главенствующим становится синий и голубой — они подчеркивают грусть поэта по родным местам. Но одновременно с этим возрастает и употребление желтого, усиливающего атмосферу нездоровья, расстройства и надрыва, болезненности, печали и подавленности.

Четвертый период (1924-1925): С = от 0,2 до 1,5. Вновь наблюдается всплеск в использовании цветовых тонов. Лидирующее положение у синего цвета, но его употребление претерпевает эволюцию, и он уже редко выступает как цвет ясного неба и чистой воды, например:

Ревут валы,

Поет гроза!

Из синей мглы

Горят глаза.

Таким образом, мы попытались дать образец анализа цветописи на примере отдельно взятых поэтических текстов С.А. Есенина, где имеются слова, обозначающие прямо или косвенно цветовые явления. Однако в дальнейшем следует ориентироваться на более полный план представления развернутой картины цветописи, что позволит исследователям оценить цветосемантику идиостиля С.А. Есенина, через которую можно выявить символические значения цвета, «расшифровать» подтекст произведения, проникнуть в языковую картину мира автора. Следует сопоставить цветопись разных поэтов одной эпохи, одного литературного направления, разных эпох. Возможность применения системы цветописания огромны: с ее помощью можно проследить развитие цветописи и цветосемантики как в индивидуальных стилях писателей и поэтов, так и в русской литературе в целом.

В результате проделанной работы были выполнены поставленные задачи, достигнута общая цель работы. Были выявлены периоды поэзии С. Есенина, проанализированы стихотворения, приведены примеры, сделаны выводы. В процессе изучения материалов для написания работы, я столкнулась с тем, что, не смотря на достаточное количество материалов по теме работы, все они являются в большей степени теоретическими, чем практическими, что обуславливает возможность и необходимость дальнейшего изучения данного вопроса.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Андреев А. Есенин — Москва 2006.

. Безруков В. Есенин — Санкт — Петербург 2005.

. Ваксберг А. Любовь и коварство — Москва 2007.

. Воронский А. Об отошедшем. Писатели о писателях. — Москва 2006.

. Воспоминания «О Есенине». — Москва 1975.

. Сергей Есенин. Проблемы творчества. Сборник статей. Составитель П. Ф. Юшин, изд. Современник , Москва 1978 г.

. Есенин С. Стихи, поэмы. — Москва 1958.

. Есенин С. Собрание сочинений в трех томах. — Том III. — Москва 1970.

. Есенина Т. Дом на Новинском бульваре www. sesenin.ru

. Кузнецов В. Есенин. Казнь после убийства. — Санкт-Петербург, Москва 2005.

. Куняев С. Сергей Есенин. — Москва 1995.

. Мариенгоф А. Роман без вранья. — www.Esenin.ru

. Мариенгоф А. Мой век, моя молодость, мои друзья и подруги / www.Esenin.ru

. Марченко А. Сергей Есенин: Русская душа. — Москва 2005.

. Прокушев Ю. Сергей Есенин. — Москва 1971.

. Ройзман М. Все, что я помню о Есенине. — Москва 1978.

. Хлысталов Э. Тайна гибели Есенина. — Москва 2005.

. Шершеневич В. Великолепный очевидец — www. Esenin.ru

. Шнейдер И. Встречи с Есениным. Воспоминания. — Москва 1966.

. Щеглов Есенин в наши дни, ж. Новый мир № 3 1956 г.

. Эрлих В. — Право на песнь. — www. Esenin.ru