Михаил Юрьевич Лермонтов – признанный мастер слова. Его творчество знают во всем мире. Лермонтов был человеком, талантливым и в поэзии, и в прозе. Его произведения наполнены глубоким философским смыслом.
Безусловно, самой заметной литературной работой Лермонтова является лирико-психологический роман “Герой нашего времени”. Михаил Юрьевич уделял внимание не только сюжету произведения, но и филигранно оттачивал все образы. Так, характер Печорина, главного героя, сложный и неоднозначный. Лермонтову удалось создать персонажа, сотканного из противоречий.
Лирика Лермонтова поражает своей разноплановостью. Каждый стих наполнен глубоким философским смыслом. Сердце поэта принадлежало Кавказу. Так, в стихотворении “Кавказ” Лермонтов воспевает красоту величественных “южных гор”.
Михаил Лермонтов прожил короткую жизнь. Однако он создал множество знаковых произведений, которые и по сей день вызывают у читателей подлинное восхищение.
Опубликовано 24 декабря, 2019
Сочинения по произведениям М. Ю. Лермонтова
В поэме «Мцыри» великий поет Михаил Лермонтов описал образ непокорного, вольнолюбивого юноши, с чистой душой и героическим характером. Мцыри проявил упорство и бесстрашие для обретения свободы, о которой мечтал всю жизнь.
Парень жил в глухом монастыре в качестве послушника. Монастырь этот стал для него тюрьмой. С детства он был серьезным и собранным. Одиночество сводило Мцыри с ума, и в одну грозовую ночь ему удалось бежать.
Читать далее…
Роман «Герой нашего времени» написан Михаилом Юрьевичем Лермонтовым в середине девятнадцатого века. Это произведение отличается тем, что представляет собой несколько взаимосвязанных повестей с разными наименованиями. Однако, везде фигурирует главный герой романа — Григорий Печорин.
Читать далее…
Лермонтов написал стихотворение «Бородино» в 1837 году, приурочив его к двадцатипятилетней годовщине Бородинского сражения. Оно приобрело широкую популярность благодаря простоте стихотворного языка и патриотическому содержанию.
Читать далее…
В своем произведении «Герой нашего времени» Лермонтов использовал противопоставление главного героя (Печорина) другому персонажу (Грушницкому). Это было сделано для того, чтобы характеры героев выделялись более ярко.
Читать далее…
Большое место в творчестве М. Ю. Лермонтова занимает такой жанр, как поэма. Одна из лучших, по мнению критиков – «Мцыри». Результат долгой и трудной деятельности М. Ю. Лермонтова.
Читать далее…
Роман «Герой нашего времени» поднимает тему «лишних людей». Главный его герой — молодой аристократ Печорин. Он любознательный, неравнодушный, активно участвующий в окружающей жизни.
Читать далее…
Много времени минуло с тех пор, и вот я снова здесь. Бородинское поле, где многим моим товарищам суждено было сложить голову за Отчизну. Мы были молоды и полны решимости. Нашей стране угрожал враг, мы встали на ее защиту.
Читать далее…
Один из главных героев поэмы Лермонтова — молодой богатый купец Степан Парамонович Калашников. Он знает свое дело, хороший семьянин, заботливый отец и муж. Но однажды день ему как-то сразу не задался.
Читать далее…
Печорин Григорий Александрович — герой своего времени. Времени, когда дуэли были распространенным явлением, когда дети аристократов служили в армии, когда любовь отождествлялась с легким флиртом и романы с замужними женщинами не считались чем-то зазорным.
Читать далее…
Произведения этого поэта пробуждают все чувства, они призваны будоражить сознание. Когда мне в руки попадают стихотворения М. Ю. Лермонтова, я оказываюсь в совершенно особом мире, волнующем и зовущем.
Читать далее…
Произведение Лермонтова описывает события XVI века, когда власть царя Ивана Грозного была неограниченной. Главной темой в поэме является честь и достоинство. Она раскрыта на примере главных героев: купца Степана Калашникова и опричника Кирибеевича.
Читать далее…
Произведение «Мцыри» призвано отобразить стремление к свободе и настоящее мужество. Любовная линия прослеживается только в одном эпизоде поэмы — во время встречи молодой девушки и главного героя возле горного ручья. Но, несмотря на душевный порыв, Мцыри отрекается от собственных желаний во имя отчизны и свободы. Любовь к родине и стремление к воле становятся для него важнее всего остального.
Читать далее…
Каждому человеку нравится какой-нибудь поэт или писатель. Его произведения поддерживают в трудные минуты, помогают бороться со своими слабостями и недостатками. Для меня таким творцом стал Михаил Юрьевич Лермонтов. Именно он смог найти нужные слова, которые помогли, наконец, понять, что творится в моей душе.
Читать далее…
Печорин – это непростая, многогранная личность. Он умен, наблюдателен, остроумен, умеет привлечь к себе внимание и вызвать у окружающих интерес. Однако в обществе он все же является «лишним» человеком. Возможно, тому виной его непомерный эгоизм, возможно, он мыслит иначе, не так, как другие. Печорин осознает порочность аристократического общества, к которому принадлежит. Это гложет его, но изменить устоявшийся порядок он не в силах.
Читать далее…
Прочитав романы Пушкина «Евгений Онегин» и Лермонтова «Герой нашего времени», несложно заметить много общего между главными героями и провести некоторые параллели.
Читать далее…
- Сочинения
- Литература
- Лермонтов
/
/
Сочинения по творчеству Лермонтова
- Личность Печорина
- По стихотворению Утес
- Жизнь и судьба Печорина
- Печорин и Грушницкий (сравнительная характеристика)
- Образ Печорина
- Анализ эпизода Дуэль Печорина и Грушницкого
- Дружба в жизни Печорина
- Калашников и Кирибеевич. Сравнительная характеристика
- Про купца Калашникова
- Трагедия Печорина, ее сущность и причины
- Образ Мцыри в поэме Лермонтова
- Характеристика Мцыри
- В чем трагедия Печорина?
- По стихотворению Листок
- По стихотворению Тучи
- По поэме Мцыри
- Бородино
- Герой нашего времени по произведению
- Любовная лирика Лермонтова
- Путешествие на поле славы
- Мое отношение к Печорину (9 класс из героя нашего времени)
- Мцыри как романтический герой
- Печорин — герой своего времени
- Парус — мое любимое стихотворение Лермонтова
- Мой Лермонтов
- Мой любимый поэт Лермонтов
- Значение дуэли в романе Герой нашего времени
- Лирика Лермонтова
- Образ Бэлы в романе Герой нашего времени
- Мои любимые страницы в романе Герой нашего времени
- Мой любимый герой в романе Герой нашего времени
- Тамара в произведении Демон
- Образ Демона в поэме Лермонтова
- Анализ главы Княжна Мэри
- Анализ главы Тамань
- Вера в романе Герой нашего времени
- Максим Максимыч в романе Герой нашего времени
- Отношения Печорина и Бэлы
- Герой нашего времени — История создания
- Анализ главы Фаталист: Герой нашего времени — роман Лермонтова
- Анализ главы Максим Максимыч
- Грушницкий в романе Герой нашего времени
- Женские образы в романе Герой нашего времени
- Дружба и взаимоотношения Печорина и Максима Максимыча в романе Герой нашего времени
- Анализ поэмы «Мцыри»
- Цель побега Мцыри
- Характеристика и образ Кирибеевича (опричник)
- Анализ главы «Фаталист»
- Анализ стихотворения «Узник»
- Анализ романа «Герой нашего времени»
- История души человеческой в романе «Герой нашего времени»
- Образ Казбича (характеристика)
- Печорин в романе Герой нашего времени
- Основные мотивы лирики Лермонтова
- Печорин и Ундина
- Почему Вернер не стал другом Печорина
- История жизни Григория Печорина
- Темы и мотивы лирики Лермонтова
- Тема судьбы в произведении Герой нашего времени
- Свобода в лирике Лермонтова
- Особенности композиции романа Герой нашего времени
- Мое любимое стихотворение Лермонтова Тучи
- Мой любимый поэт и писатель Лермонтов
- Природа в поэме Мцыри
- Печорин — странный человек
- Печорин и водяное общество
- Побег Мцыри из монастыря
- Образ потерянного поколения в романе Герой нашего времени
- Адресаты любовной лирики Лермонтова
- Человек и природа в лирике Лермонтова
- Нравственные проблемы в романе Герой нашего времени
- Печорин и горцы в романе Герои нашего времени
- Мотивы вольности и одиночества в лирике Лермонтова
Золотой век русской литературы подарил миру большое количество талантливых личностей, которые внесли большой вклад в развитие не только русской, но и мировой литературы. Одним из таких классиков является Михаил Юрьевич Лермонтов. Становление его творчества напрямую связано с Александром Сергеевичем Пушкиным. Лермонтов так глубоко уважал и ценил творчество Пушкина, что сам последовал по его стопам и стал не менее великим поэтом.
Михаил Лермонтов, как многие другие поэты писал произведения на те темы, которые его потрясли или произвели фурор в душе поэта. Он всегда глубоко проникался той темой, которой посвящал свои стихотворения. Первым эмоциональным потрясением в жизни Лермонтова которое сильно повлияло на творчество поэта является смерть А.С. Пушкина. После этого события молодой человек пишут стихотворение «Смерть поэта», в котором он отразил всю бурю чувств и печали. Данное стихотворение было опубликовано в журнале, что принесло славу молодому поэту. Это событие считается ключевым в зарождении творчества М.Ю. Лермонтова.
Жизнь поэта нельзя назвать радужной и счастливой. Ему пришлось служить в Крыму, на Кавказе, где велась ожесточенная борьба. ЭТО на нанесло серьезную печать на душу и творчество Михаила Юрьевича. Помимо этого, поэт не был женат, но страдал от неразделённой любви к Варваре Лопухиной. Именно ей было посвящено огромное множество любовной лирики в письмах. Исходя из этих фактов жизни поэта, можно заметить, что в его творчестве прослеживаются три основных направления, а именно:
- Война на Кавказе
- Неразделенная любовь
- Трагедия человеческой судьбы
Третья, не менее важная, линия творчества поэта посвящена трагедии судьбы человека. Такое направление появилось благодаря его способности сочувствовать людям, переживать за их жизнь и судьбу. Лермонтов много поведал на войне и в обычной жизни, в путешествиях, где встречал разных людей с разными историями из жизни. Лермонтов находился в постоянном творческом поиске: изучал фольклор и написал произведение «Песня про купца Калашникова», историческая тема «Бородино и прочее.
Лермонтов прожил короткую, но глубоко значимую жизнь. До трагедии своей смерти поэт подвел итог всего своего творчества произведением «Герой нашего времени», где он рассмотрел важный вопрос: как человеку стать счастливым. Это и стало прекрасной точкой в жизни и творчестве Михаила Юрьевича. С ней знакомиться все школьники.
Пример сочинения 1
Писать стихи Лермонтов начал еще в детстве. Не прекращал он литературных занятий ни в Благородном пансионе, ни в юнкерский период. Одно из первых произведений, появившихся в печати, была поэма “Хаджи Абрек”, опубликованная без ведома автора в 1835 году. По воспоминаниям одного из мемуаристов, Пушкин, прочтя поэму, высоко оценил ее и предсказывал поэту большое будущее. Широким читательским кругам имя Лермонтова стало известно после разошедшегося в многочисленных списках его стихотворения “Смерть Поэта”.
Погиб поэт! — невольник чести —
Пал, оклеветанный молвой,
С свинцом в груди и жаждой мести,
Поникнув гордой головой!..
Эти гневные и трагические строки прозвучали в траурные дни гибели А. С. Пушкина. В эти дни Россия вновь обрела великого поэта — Михаила Юрьевича Лермонтова. Обрела, чтобы через четыре года оплакать его гибель.
Тематика стихотворений Лермонтова необычайно широка. За свою короткую жизнь он создал огромное количество философских, романтических, патриотических стихотворений, о любви и дружбе, о природе, о поисках смысла жизни. Безумное увлечение юным Лермонтовым поэзией великого английского романтика Байрона определило его принадлежность к литературному направлению, которое носит название бунтарского, байроновского романтизма.
Душа и личность интересуют Лермонтова как главные реальности бытия. Тайна жизни и смерти воспринимается им в рамках вечной жизни духа. Таким образом, мы находим ключевые слова к миропониманию поэта: оно строится на понятиях “личность” и “судьба”. Лермонтов исследует сложный духовный мир человека, чья мысль вечно бодрствует в стремлении познать истину и достичь абсолютного совершенства. Эта тяга к идеалу при осознании несовершенства мира и человека есть удивительная, чисто лермонтовская трактовка основного романтического конфликта между несовершенством мира вообще и идеальными устремлениями личности. В этот внешний конфликт романтизма Лермонтов привнес глубочайший внутренний конфликт личности, постоянное противоборство разнонаправленных сил — сил добра и зла — в душе человека.
Исследуя истоки добра и зла, Лермонтов приходит к пониманию важнейшего жизненного закона: и добро, и зло находятся не вне человека, но внутри него, в его душе.
К раннему периоду творчества поэта относятся произведения, созданные не без влияния великих мастеров слова. Поэтому не случайным кажется нам его сопоставление себя с Байроном:
Нет, я не Байрон, а другой,
Еще неведомый избранник.
Как он, гонимый миром странник.
Но только с русскою душой.
В этом лермонтовском стихотворении уже звучат главные мотивы его будущего творчества: ощущение своего предназначения и одиночества. Лермонтов описал состояние души и путь русского поэта “эпохи безвременья”.
Тема поэта и поэзии вообще занимает значительное место в лирике Лермонтова.
Особо надо отметить вышеупомянутое стихотворение “Смерть Поэта”, созданное в состоянии аффекта, которое вызвала смерть Пушкина. В этом произведении Лермонтов гневно обличает общество, не сумевшее уберечь светоча русской поэзии. Последние строки напрямую направлены против правящего режима, который автор считает также виновным в гибели Пушкина:
Вы, жадною толпой стоящие у трона.
Свободы, Гения и Славы палачи.
Таитесь вы под сению закона,
Пред вами суд и правда — всё молчи…!
В своих лирических размышлениях Лермонтов реалистически подошел к вопросу о способности своего поколения выполнить историческую миссию. Остро и трагически прозвучала эта -тема в стихотворении “Дума”, своеобразной поэтической ис поведи. Высказывая общее суждение о поколении 30-х годов, Лермонтов с нескрываемой болью говорит о пассивности современников, пустоте и бесцельности их жизни:
Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее — иль пусто, иль темно…
Лермонтова огорчает то, что многие его современники живут “ошибками отцов и поздним их умом”. Он говорит о декабристах, которые смирились, прекратили борьбу. С тревожной болью пишет о том, что у его современников — образованных людей — нет ни сильных чувств, ни прочных привязанностей, ни убеждений:
И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви…
“Дума” — это сатира и элегия. Поэт говорит от лица той интеллигенции, которая не хотела мириться с действительностью, но и сделать ничего не могла. И заканчивается стихотворение убийственным выводом, который подготовлен всем ходом рассуждений:
Толпой угрюмою и скоро позабытой
Над миром мы пройдем без шума и следа,
Не бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.
В лирических произведениях Лермонтова постоянно возникает тема одиночества. Звучит она и в произведениях, на первый взгляд посвященных природе. В этой природе все подчинено тем же законам, что и в человеческом мире. Достаточно простого перечисления, чтобы понять, что поэтические образы, рожденные личностью поэта, отражают судьбу одинокого человека, самого Лермонтова: “парус одинокий”, “стоит одиноко сосна”, “одиноко стоит” старый утес. Стихотворения такого типа основаны на развернутой метафоре, олицетворении, их можно назвать аллегорическими. Так, в стихотворении “Выхожу один я на дорогу…” проявилось исключительное мастерство поэта в изображении переживаний лирического героя. Перед нами изумительные картины природы, подчеркивающие мысли об одиночестве. Стихотворение сопровождается риторическими вопросами: “Что же мне так больно и так трудно? Жду ль чего? Жалею ли о чем?” Автор показывает нам, что невозможно найти успокоение в общении с природой. Это только мечта, желание, а не реальность:
Уж не жду от жизни ничего я,
И не жаль мне прошлого ничуть…
В поздней лирике Лермонтова природа часто изображается умиротворенной и умиротворяющей, воплощая собою совершенство и гармонию. Особенно часто эти чувства вызывают небо и звезды. Но гармония природы может быть противопоставлена дисгармонии в душе человека:
В небесах торжественно и чудно!
Спит земля в сиянье голубом,
Что же мне так больно и так трудно?..
Чувство одиночества, неверие в возможность взаимопонимания между людьми придают особый колорит и теме любви в лирике Лермонтова. Разлад между мечтой и действительностью проникает и в это прекрасное, светлое чувство. Вот почему в его стихах не встречаются строки о счастливой взаимной любви — любовь приносит не радость, а грусть и страдания.
В стихотворении “Нищий” мы читаем:
Так я молил твоей любви
С слезами горькими, с тоскою;
Так чувства лучшие мои
Обмануты навек тобою!
Аналогичные переживания отражены в стихотворении “(Я не унижусь пред тобою…)”:
Я не унижусь пред тобою;
Ни твой привет, ни твой укор
Не властны над моей душою.
Знай: мы чужие с этих пор.
Ты позабыла: я свободы
Для заблужденья не отдам…
Положительным идеалом поэта являлась родина. С признательностью русскому народу и с восторгом пишет Лермонтов о сражении в стихотворении “Бородино”. Рассказ о войне доверен старому солдату. Характерно, что Лермонтов сумел показать народный взгляд на войну. И говорит солдат просторечным языком, с характерными пословицами и поговорками. Даже неправильность речи (“постой-ка, брат мусью”) подчеркивает уважительное отношение поэта к простому солдату. Напряженность битвы передается подбором особой лексики:
Звучал булат, картечь визжала,
Рука бойцов колоть устала,
И ядрам пролетать мешала
Гора кровавых тел.
Солдат, ведущий повествование, не один, он выступает от имени всех. При этом постоянно подчеркивает общность патриотических настроений:
И умереть мы обещали,
И клятву верности сдержали
Мы в Бородинский бой.
Поэт постоянно подчеркивает общее отношение к войне как к серьезному воинскому долгу. Это, пожалуй, основное в стихотворении: общность людей перед лицом врага. Солдатам не свойственны хитрость и изворотливость: “Уж мы пойдем ломить стеною…” Основная мысль стихотворения выражается в словах: “Да, были люди в наше время, не то, что нынешнее племя…” В этих словах упрек настоящему поколению великого прошедшего, полного славы и доблести:
Да, были люди в наше время,
Могучее, лихое племя:
Богатыри — не вы.
Плохая им досталась доля:
Немногие вернулись с поля,
Когда б на то не божья воля,
Не отдали б Москвы!
Любви к родине посвящено в стихотворение “Родина”:
Но я люблю — за что, не знаю сам —
Ее степей холодное молчанье,
Ее лесов безбрежных колыханье,
Разливы рек ее, подобные морям…
Все мило для поэта: “и дымок спаленной жнивы”, и белеющие березы, и избы, покрытые соломой.
Лирические произведения Лермонтова отражают глубину восприятия им окружающей жизни, душевные переживания поэта и богатство его внутреннего мира.
Поэзия Лермонтова —: исповедь независимого и свободного духом человека, отданного во власть деспотизма. В его творчестве заключен страстный призыв к мятежу, к подвигу. Его “железный стих, облитый горечью и злостью” в известной степени подготовил поэзию Некрасова, став как бы мостиком между Пушкиным и великим певцом “мести и печали”.
Пример сочинения 2
Наверное, многим писателям нравилось писать про любовь и этому они выделяли отдельную главу или внимание. А вот Лермонтов на это потратил очень много времени, и за все время ему удалось создать примерно двадцать разных произведений, в которых речь пойдет про любовь. Каждое его стихотворение посвящено его любви. Здесь он подробно и четко описывает все чувства, которые испытывает сам и испытывает его любимая. Кроме этого здесь присутствует еще вероломство и измена, а также охлаждение чувств к одной из них.
А ведь если тщательно и вдумчиво читать его произведения, то становится понятно, что Лермонтов считается чувствительным человеком. И он старается рассказать всем о том, что если вы очень сильно влюблены, то не нужно сразу же кидаться в нее с головой, ведь от этого могут быть последствия и не всегда положительные. Кроме этого часто в своей жизни автор разочарован, что не стал тем, кем ему давно хотелось стать. Вовремя ему удавалось подключить не только холодный рассудок, но и логику и это его много раз спасало. И каждый раз он понимал, что любви в этом мире он отыскать не сможет. Но немного попозже все-таки пытался опять создать отношения, которые думал, что сложатся совсем не так как предыдущие.
А вот произведение «с горчинкой» предполагает конец всему к чему он так давно и упорно шел. Каждый из его героев оказывается несчастным. И все что он испытывает к женщинам переносится на бумагу и попадают в произведения. А все потому что никто не понимал автора и только при помощи бумаги он мог высказать все что держал всегда в душе и в сердце. Поскольку здесь он не находит себя, то уходит полностью в поэзию, где ему удобно и комфортно находиться. Кроме этого он совсем не хотел всю жизнь прожить в одиночестве и это его еще больше угнетало.
Если раньше каждый человек видит любовь сквозь розовые очки и не всегда замечает того, что его обманывают. А вот Лермонтов уже давно снял эти очки и поэтому сейчас его обмануть становится очень трудно и практически невозможно. Теперь он переходит на различные новеллы. И опять его главные герои очутились в том мире, где им приходится жить без любви и иллюзиями. Кроме этого теперь к своей жизни он подходит с философской точки зрения. Он понимает, что любовь может появиться внезапно и также внезапно исчезнуть, и никто от этого не застрахован.
Любовная лирика заставляет читателей задумываться над жизнью, а также и над тем, что они собираются делать дальше и как жить. Также Лермонтов уверен в том, что существует еще один мир, в котором вообще нет горя и зла, и все люди счастливы. Кроме этого там никто не разочаровывается в любви. И каждый человек в этом мире может быть счастливым.
Пример сочинения 3
Лирика в творчестве Лермонтова занимала особое место – Михаил Юрьевич начинает свой творческий путь именно со стихотворений. 1828 год принято считать отправной точкой писательского пути. С 1828 по 1836 год Лермонтов написал около 300 стихотворений. На этом этапе отчетливо видны попытки исследовать литературу в целом: художественные средства, приемы и методы.
Молодой поэт использовал чужое творчество как материал. Например, написанная в юнкерские годы “Ода к нужнику” перекликается с сатирическими одами XVIII века, когда классицизм исчерпал себя как творческий метод
Кроме этого здесь присутствует еще вероломство и измена, а также охлаждение чувств к одной из них.
А ведь если тщательно и вдумчиво читать его произведения, то становится понятно, что Лермонтов считается чувствительным человеком. И он старается рассказать всем о том, что если вы очень сильно влюблены, то не нужно сразу же кидаться в нее с головой, ведь от этого могут быть последствия и не всегда положительные. Кроме этого часто в своей жизни автор разочарован, что не стал тем, кем ему давно хотелось стать. Вовремя ему удавалось подключить не только холодный рассудок, но и логику и это его много раз спасало. И каждый раз он понимал, что любви в этом мире он отыскать не сможет. Но немного попозже все-таки пытался опять создать отношения, которые думал, что сложатся совсем не так как предыдущие.
А вот произведение «с горчинкой» предполагает конец всему к чему он так давно и упорно шел. Каждый из его героев оказывается несчастным. И все что он испытывает к женщинам переносится на бумагу и попадают в произведения. А все потому что никто не понимал автора и только при помощи бумаги он мог высказать все что держал всегда в душе и в сердце. Поскольку здесь он не находит себя, то уходит полностью в поэзию, где ему удобно и комфортно находиться. Кроме этого он совсем не хотел всю жизнь прожить в одиночестве и это его еще больше угнетало.
Если раньше каждый человек видит любовь сквозь розовые очки и не всегда замечает того, что его обманывают. А вот Лермонтов уже давно снял эти очки и поэтому сейчас его обмануть становится очень трудно и практически невозможно. Теперь он переходит на различные новеллы. И опять его главные герои очутились в том мире, где им приходится жить без любви и иллюзиями. Кроме этого теперь к своей жизни он подходит с философской точки зрения. Он понимает, что любовь может появиться внезапно и также внезапно исчезнуть, и никто от этого не застрахован.
Любовная лирика заставляет читателей задумываться над жизнью, а также и над тем, что они собираются делать дальше и как жить. Также Лермонтов уверен в том, что существует еще один мир, в котором вообще нет горя и зла, и все люди счастливы. Кроме этого там никто не разочаровывается в любви. И каждый человек в этом мире может быть счастливым.
Пример сочинения 3
Лирика в творчестве Лермонтова занимала особое место – Михаил Юрьевич начинает свой творческий путь именно со стихотворений. 1828 год принято считать отправной точкой писательского пути. С 1828 по 1836 год Лермонтов написал около 300 стихотворений. На этом этапе отчетливо видны попытки исследовать литературу в целом: художественные средства, приемы и методы.
Молодой поэт использовал чужое творчество как материал. Например, написанная в юнкерские годы “Ода к нужнику” перекликается с сатирическими одами XVIII века, когда классицизм исчерпал себя как творческий метод.
Используются устаревшие, книжные словоформы, а общий пафос снижается благодаря просторечным элементам. В 1830-х годах Лермонтов пишет несколько баллад. Так, в балладе “Над морем красавица-дева сидит” угадываются мотивы из баллад Жуковского.
Но Лермонтов обыгрывает культ служения прекрасной даме, наполняя новыми смыслами. Здесь юноша, с присущим ему оптимизмом, энергией и боевым духом, совершает ради возлюбленной различные подвиги, идет на верную гибель, а возлюбленная лишь играет с ним, забавляется, глядя, как старается герой.
Стихотворение “К друзьям”, написанное в 1829 году, тематически перекликается с пушкинским “Пирующие студенты” . Гедонизм и легкость сочетаются с поэтическим и реальным отношением к жизни. В элегиях 1829-1830-х годов заметны мотивы, характерные для творчества Батюшкова. Например, мотив бури, непогоды, кораблекрушения ; мотивы памяти, скоротечности жизни.
На ученическом этапе уже начинают появляться темы и мотивы, которые будут в дальнейшем переосмыслены или дополнены более зрелым поэтом. Так, в эпитафии “Простосердечный сын свободы” можно увидеть несколько смысловых узлов:
“Он верил темным предсказаньям,
И талисманам, и любви,
И неестественным желаньям
Он отдал в жертву дни свои. –
И в нем душа запас хранила
Блаженства, муки и страстей.
Он умер. Здесь его могила.
Он не был создан для людей”.
Во-первых, говорится о лирическом герое, который потратил свою жизнь вовсе не на то, что должен был. Именно отсюда эта тема трансформируется в тему “потерянного поколения” – поколения тех, кто растратил свою молодость и силы на увеселение своей души, интриги и мнимые чувства. Во-вторых, подчеркивается, что лирический герой изначально принадлежал к некому иному миру, реалиям высшего порядка.
Мотивы отчужденности и непонятости были одними из ключевых во всем творчестве поэта.
Лермонтов и Байрон
Известно, что романтические тенденции появились в русской литературе в основном из-за творчества Байрона. В 1830 году появляется стихотворение “подражание Байрону” – именно подражание. Лермонтов выступает в качестве ученика, Байрон – в качестве учителя.
Мотивы узничества, обреченности, одинокого существования, прошедшие красной нитью через все творчество шотландского писателя, звучат и в стихотворении Лермонтова. Любовь показана как наивысшая ценность:
“Кто жил одной любовью, погубил
Все в жизни для нее, а все любил…
Что время не могло унесть любовь!”
“Подражание Байрону”.
М. Лермонтов неоднократно переводил стихотворения самого Байрона. Стихотворение “Нет, я не Байрон, я другой” является своеобразным признанием в форме монолога.
“Нет, я не Байрон, я другой,
Еще неведомый избранник”.
Лермонтов чувствует родство его души и души Байрона, они оба высоко ценят свободу, оба обречены на одиночество, но именно “русская душа” отличает Лермонтова от шотландского поэта. Однако судьба его не менее трагична: “Я раньше начал, кончу ране,/ Мой ум не много совершит”. Лирический герой сам себе предрекает недолгую жизнь. Его душа, словно “угрюмый океан”, полна мыслей и страданий, и никто не может облегчить их.
Герой остается непонятым. Только лишь Бог и сам лирический герой могут выразить, насколько сильны и глубоки чувства. В последствие эти мотивы станут одними из главных в цикле Лермонтова о поэте и поэзии.
Кавказские мотивы
При анализе лирики Лермонтова сложно не заметить особое отношение автора к Кавказу. Природа и ментальность Кавказского края, однажды очаровав поэта, были в его мыслях и мечтаниях. И в стихотворениях 1830-х годов, и в произведениях 1840-х автор говорит о Кавказе с нежной грустью.
“Светает – вьется дикой пеленой
Вокруг лесистых гор туман ночной;
Еще у ног Кавказа тишина;
Молчит табун, река журчит одна.
Вот на скале новорожденный луч
Зарделся вдруг, прорезавшись меж туч…”
“Утро на Кавказе”, 1829.
Посмотрите, как тонко прописано каждое движение, как атмосферно показана природа. Будто читатель переносится туда, где тишина, слышит только журчание рек, и вот, через мгновение, появляется луч солнца, спешащий поскорее развеять тучи.
“Тебе, Кавказ, суровый царь земли,
Я снова посвящаю стих небрежный…
И мысль моя, свободна и легка,
Бродила по утесам, где, блистая
Лучом зари, сбирались облака,
Туманные вершины омрачая,
Косматые, как перья шишака”.
А это стихотворение датируется 1837 годом. Природа Кавказа остается такой же, меняется только лирический герой – теперь он стал мудрее. Ему свободно и легко лишь на горных хребтах.
Можно сказать, что именно здесь лирический герой наиболее близок к умиротворению и покою, чего априори никогда не сможет достичь. Благодаря этому осознанию, одиночество и ненужность лирического героя становится еще драматичнее.
Уже в ранней лирике заметно, что Лермонтов – вовсе не писатель одной темы. В его произведениях переплетаются и соединятся философская, гражданская и любовная лирика. Примечательно, что любовь никогда не изображалась поэтом как светлое взаимное чувство.
Лирический герой стихотворений Лермонтова, отчаявшись найти смысл жизни в других сферах, ищет его в любви. Но и здесь его ожидает фиаско:
“Поцелуями прежде считал
Я счастливую жизнь свою
Но теперь я от счастья устал,
Но теперь никого не люблю”.
“Поцелуями прежде считал”,
Здесь важна не только любовная тема, но и философская составляющая. Лермонтов неоднократно повторяет: лирический герой его стихотворений устал от пустой жизни. Ничто не способно противостоять абсолютному одиночеству, которое терзает душу героя, нет практически ни одной возможности наполнить жизнь смыслом, не стать “мусором истории” .
“Что толку жить!… Без приключений
И с приключеньями – тоска”.
“Что толку жить…”,
Есть только один способ – творить. Но и на этой стезе лирический герой не найдет счастья. Поэт, с точки зрения Лермонтова, навсегда останется непонятым.
Поэт либо растратит свой талант в угоду толпе, либо откажется от дара, который на самом деле никому не нужен. Поэт всегда противопоставлен обществу, и конфликт этот не разрешим.
“Безумец я! вы правы, правы!
Смешно бессмертье на земли.
Как смел желать я громкой славы,
Когда вы счастливы в пыли!
…
Нет… мне ли властвовать умами,
Всю жизнь на то употребя? –
Пускай возвышусь я над вами,
Но удалюсь ли от себя?
“Безумец я! Вы правы, правы…”,
В стихотворении “Поэт ” отчетливо видны эти мотивы: общества, которому нужно веселье, растраченного таланта и пророческой миссии поэта:
“В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,
Свое утратил назначенье,
На злато променяв ту власть, котрой свет
Внимал в немом благоговенье?
…
Но скучен нам простой и гордый твой язык,
Нас тешат блестки и обманы;
…
Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк!”,
Будущее и прошлое
Тема будущего появляется в нескольких произведениях. Лирический герой будто находится на краю пропасти: брошенный и забытый. Он вновь пытается найти родственную душу, но поиски тщетны.
Неизвестность и страх перед будущим вырастают до космических, всебытийных масштабов, заставляя более глобально задуматься о том, что нас ждет.
“Мое грядущее в тумане…
К чему творец меня готовил,
Зачем так грозно прекословил
Надеждам юности моей?”
“Мое грядущее в тумане” 1836 или 1837.
“Гляжу на будущность с боязнью,
Гляжу на прошлое с тоской
И как преступник перед казнью
Ищу кругом души родной;
…
Душа усталая моя;
Она увяла в бурях рока
Под знойным солнцем бытия”.
“Гляжу на будущность с боязнью”, 1837.
Тема смерти также волновала поэта. Можно предположить, что смерть с точки зрения Лермонтова должна мыслиться как освобождение от оков бренной жизни, но это не совсем так. Лирический герой прекрасно знает, что именно ждет его дальше, но радуется не самому факту смерти, а, скорее, факту отсутствия жизни:
“Пора туда, где будущего нет,
Ни прошлого, ни вечности, ни лет;
Где нет ни ожиданий, ни страстей,
Ни горьких слез, ни славы, ни честей.
…
Пускай меня обхватит целый ад,
Пусть буду мучиться, я рад, я рад,
Хотя бы вдвое против прошлых дней,
Но только дальше, дальше от людей”.
Смерть, 1830-1831.
На втором этапе творчества писателя усиливается мотив тоски по родственному духовному общению; отрицание жизни выходит на новый уровень. Толпа, которая в ранней лирике просто не могла понять лирического героя, теперь изображается все более бездушной и лицемерной. Одним из центральных стихотворений является “Дума”, где современное Лермонтову общество показано как духовно опустошенное, постоянно требующее новых и новых легких развлечений.
Заметно стирание характерных романтических черт. Лирический герой, ощущая конфликт между полнотой жизни и собственным внутренним миром, стремится найти высшую свободу без какого-либо протеста.
Попытки лирического героя найти покой или более комфортное душевное состояние оборачиваются крахом, а трагедия вечной неуспокоенности достигает апогея. Покой у Лермонтова связан с достижением цели, отказом от быта и приобщением к народной жизни. Например, в стихотворении “Родина” показаны идиллические пейзажи и картины народной жизни, в которых душа лирического героя приближается к спокойствию.
Подводя итоги, лирику Лермонтова кратко можно охарактеризовать следующим образом. Первые поэтические опыты и поэмы были написаны под влиянием романтической традиции и стихотворений Пушкина. В дальнейшем образ лирического героя, круг тем и мотивов конкретизируются, чувство одиночества и обреченности становится острее. Отрицание постепенно сменяется утверждением.
В сферу внимания лирического героя включается быт, у него появляются новые ценности, связанные с демократической народной точкой зрения.
Первую половину девятнадцатого века называют «золотым веком» русской культуры. В этот период творили многие поэты и писатели, относимые сегодня к разряду классиков. Но Пушкин и Лермонтов занимают среди них особое место.
Михаила Юрьевича Лермонтова принято называть преемником Пушкина. Однако не верно считать, что их идеи, взгляд на мир, отношение к нему полностью совпадают. Пушкин, даже подмечая несовершенства окружающей действительности, не отделял себя от неё, он пребывал в некой гармонии с ней. В творчестве Лермонтова преобладающим мотивом является мотив одиночества, тоски и изгнанничества. Только в общении с природой он находит успокоение. Ярким примером тому служит стихотворение «Когда волнуется желтеющая нива…».
Тема одиночества, разлада с миром людей проходит сквозной нитью через все творчество поэта. Впервые появившись в ранних стихах («Один среди людского шума», 1830), она остается ведущей и в позднем творчестве («Выхожу один я на дорогу…», 1841).
Своеобразным продолжением темы одиночества является тема смерти. Устав от своих душевных терзаний, лирический герой Лермонтова начинает искать смерти, порой даже бросая вызов Создателю. Как, например, в стихотворении «Благодарность», 1840 года. Лирический герой обращается к Богу, но его слова вместо заявленной благодарности полны едкой иронии. В финальных же строках звучит прямой вызов.
Отказываясь от Бога, Лермонтов фокусирует свое внимание на образе Демона, который становится центральным и в лирических стихотворениях, и в одной из романтических поэм.
В заключение хотелось бы сказать несколько слов о значении творчества Лермонтова для русской литературы. Он был во многом новатором. Так, мотив вызова, брошенного Богу, впоследствии использовал Достоевский при создании образа Ивана Карамазова. А после него многие писатели двадцатого века. Изображение войны глазами простого солдата (прием, использованный в «Бородино») стало обычным явлением в литературе более позднего периода, в частности, в романе Толстого «Война и мир» и произведениях о Великой Отечественной войне. А что стоит его психологизм, положенный в основу создания образа Печорина?! Вся литература второй половины ХIХ буквально училась на примере творчества Лермонтова.
К поэме Лермонтов обратился в самом начале своей творческой карьеры. Около 30 поэм вышло из-под его пера. Они держат неразрывную связь с его лирикой, в них прослеживаются все те же темы, идеи и образы. Продолжая художественные начинания Пушкина и Байрона, поэт развивал русскую романтическую поэму, как жанр.
Главное место в лирических поэмах Лермонтова достается герою, который прямо противостоит обществу. Он является одновременно и жертвой, и мстителем, а его вина вызвана независящими от него обстоятельствами. Желание героя возродиться через любовь обычно заканчивается печально.
Среди творчества Лермонтова особенно хочется выделить стихотворение «Смерть поэта». Оно является моим любимым.
Когда в 1837 году поэту стало известно о смертельном ранении Пушкина, которое тот получил на дуэли, он создал это стихотворение. Однако Лермонтов узнал о том, что в высших кругах распространяется клевета на Пушкина, что его винят в дуэли. Свое возмущение поэт выразил в последних 16 строках, которые добавил к тексту, начинаются они так:
«А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов…»
В то время, когда друзья Пушкина боялись написать правду о его гибели, Лермонтов был первым, кто это сделал. Своим стихотворением он указывает на то, что светское общество в первую очередь нужно винить в смерти прославленного поэта. Ведь оно не понимало Пушкина при жизни. Однако потом автор пишет:
«Убит!.. к чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!»
Лермонтов был, безусловно, великим поэтом, ему удавалось передавать истинные человеческие чувства в своих произведениях и заставлять читателя проживать их, как собственные.
Министерство РФ
Средняя муниципальная СШ №23
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
М.Ю. ЛЕРМОНТОВА
г.Комсомольск-на-Амуре
2002 г.
Духовное становление Лермонтова началось очень рано и причины тому
следует искать не только в его личной одаренности и в исторических
особенностях биографии его поколения, но и в обстоятельствах его
индивидуальной судьбы. М.Ю. Лермонтов – продолжатель и наследник пушкинских
традиций русской литературы.
Будущий поэт родился в ночь со 2 на 3 октября 1814 года в Москве. Его
отец, Юрий Петрович Лермонтов, был небогатым и неродовитым армейским
капитаном, притом человеком светским и красавцем, пользовавшимся успехом у
женщин. Мать, Мария Михайловна, урождённая Арсеньева, была единственной
наследницей значительного состояния, которым владела её мать, бабушка
Лермонтова, Елизавета Алексеевна, принадлежащая к богатому и влиятельному
роду Столыпиных. Брак, заключенный против воли Елизаветы Алексеевны, был,
по тогдашним понятием, неровным и к тому же несчастливым: по преданию, Юрий
Петрович охладел к жене, не стесняя себя в увлечениях и, кажется, играл.
Мальчик рос в обстановке семейных не согласий; через пятнадцать лет смутное
воспоминание о них ляжет в основу сюжетной коллизии « Странного человека».
Ему было два года с небольшим, когда Мария Михайловна скончалась от
чахотки. Сразу же после смерти дочери бабушка взяла внука на воспитание;
отец должен был устраниться от сына, в противном случае бабушка лишала его
наследства, – ситуация другой автобиографической драмы – «Литературное
наследство» (1830 г.). Мальчик воспитывался в бабушкином имении Тарханы
Пензенской губернии.
В Тарханах поэт узнал и навсегда полюбил красоту родной природы,
русские песни, сказания, былины. Бабушка очень любила своего внука и
заботилась о нем. Лермонтов овладел английским, французским, немецким
языком, занимался живописью, играл на скрипке и рояле, прекрасно читал
стихи.
Мемуаристы оставили выразительный портрет Елизаветы Алексеевны.
Женщина твердая и властная, пережившая в свое время самоубийство мужа, а
теперь – смерть дочери, она все свои привязанности перенесла на внука.
«Нет ничего хуже, как пристрастная любовь, – признавалась она в
одном из писем 1836 года, – но я себя извиняю: он один свет очей моих, все
мое блаженство в нем». Она привлекала молодежь « умом и любезностью»,
веселостью и снисходительностью. Семейство было не чуждо гуманитарных
интересов: дед Лермонтова, Михаил Васильевич Арсеньев, играет на домашнем
театре в «Гамлете» Шекспира (во время этого спектакля он покончил собой);
отец будущего поэта выражает свои чувства, записывая в альбом популярный в
1820 годы романс, и то же делает Мария Михайловна; бабушка Лермонтова
наслаждается в 1835 году « бесподобными» стихами внука в « Хаджи Абреке» –
произведение, которое могло бы шокировать человека, воспитанного на
сентиментальной литературе, а в 1820 годы пытается читать вместе с ним
греческие тексты и следить за его литературными успехами. Всё это не вполне
обычно для провинциальной дворянской семьи; это уровень столичного
воспитания. Домашнее образование, которое бабушка дает Лермонтову, а также
не вполне обычно: помимо обязательных французов-гувернеров у него есть
немка-бонна, и он с детства свободно владеет немецким языком, а затем к
нему приглашается преподаватель-англичанин. Все это уже не редкость, в
особенности в провинции. Вместе с тем домашнее образование мальчика отнюдь
не блестящее и даже не литературное по преимуществу: его не окружает ни
атмосфера философского интеллектуализма, как это было, например, у братьев
Тургеневых, ни среда высокообразованных дилетантов, в которой воспитывался
юный Пушкин. В его юношеской тетради сохранились выписанные явно с учебными
целями тексты Лагарпа и Сент-Анжа, французских литераторов, считавшихся
образцовыми в XVIII веке, – для конца 1820 годов это почти уже анахронизм.
Среди его домашних наставников по русской словесности мы находим
московского семинариста Орлова и будущего известного педагога, тогда еще
молодого А.З. Зиновьева, готовившего его к поступлению в Московский
благородный пансион.
Осенью 1828 году Лермонтов был зачислен полупансионером в четвертый
класс Московского университетского благородного пансиона –
привилегированного учебного заведения, из которого вышли Жуковский,
Грибоедов, Тютчев, В.Ф. Одоевский и целая когорта деятелей декабристского
движения. Здесь были сильные и литературные, и философские, и фиологические интересы; родственник Лермонтова А.П. Шан-Гирей, посетивший его в это
время, в первые видит у него систематическое собрание русских книг:
сочинения Ломоносова, Державина, Дмитриева, Озерова, Батюшкова, Крылова,
Жуковского, Козлова и Пушкина. Этот подбор имен характерен не только для
учебных чтений: он как бы символически обозначает вкусы пансионской
литературной среды, где еще прочно держались традиции старой, классической
поэзии. К концу 1820-х годов прежний интеллектуальный центр почти потерял
свое значение; и А.Ф. Мерзляков, видный в свое время поэт и эстетик, у
которого Лермонтов брал домашние уроки, и С.Е. Раич, руководитель
пансионского литературного кружка, отставали от современного литературного
движения. Мерзляков, некогда выступавший против баллад Жуковского, тем
более не мог принять пушкинской поэзии. За несколько лет до вступления
Лермонтова в пансион прежние ученики Раича и Мерзлякова – И.В. Киреевский,
Д.В. Веневитинов, С.П. Шевырев, М.П. Погодин, В.Ф. Одоевский – отделились и
даже прямо выступали против эстетических принципов своих учителей,
образовав особое литературно-философское общество, известное в истории
русской литературы как «общество любомудров». Когда в 1826 году в Москву
приехал освобожденный из ссылки Пушкин, он нашел в молодых литераторах
наиболее близкую себе и творчески и творчески активную среду, произошло
сближение, и «любомудры» при поддержке Пушкина основали новый журнал
«Московский вестник». Со страниц его провозглашалась романтическая
философская эстетика, опиравшаяся на учение Шеллинга; здесь делала свои
первые шаги русская философская поэзия, печатались статьи по общей теории
искусства, истории, фольклористике; здесь появились впервые суены из
«Бориса Годунова», «Порок», «Зимняя дорога», «Поэт», «Утопленник», «Поэт и
толпа», («Чернь»).
«Московский вестник» считался «пушкинским» журналом и в русской
журналистике конца 1820-х годов стоял несколько особняков; он
противопоставлял себя, в частности, «Московскому телеграфу» Н.А. Полевого –
едва ли не самому популярному из русских журналов, провозвестнику новейшего
французского романтизма и буржуазно-демократических идей. В годы
пансионского учения Лермонтова, правда, все яснее стали обозначаться и
точки расхождения «любомудров» с Пушкиным, – однако это были внутренние
взаимоотношения, о которых мальчик-пансионер вряд ли мог знать.
В этой сложной борьбе противоположных литературных сил ему приходилось
определять свои симпатии и антипатии. О них мы можем судить по его раннему
творчеству. Еще в 1827 году, накануне поступления в пансион, он
вписывает в свою тетрадь «Шильонского узника» Байрона в переводе Жуковского
и «Бахчисарайский фонтан» Пушкина. Итак, он приезжает в Москву с
отчетливым интересом к Байрону и русской байронической поэме.
В 1828- 1829 годах он сам пишет несколько таких поэм – «Черкесы»,
«Кавказский пленник», «Корсар», «Преступник», «Олег», «Два брата».
Все эти поэмы – факт литературного ученичества, причем не столько у
Байрона, сколько у русских «байронистов» 1820 годов. Основной образец для
Лермонтова – «южные поэмы» Пушкина, интерес к ним поддерживается еще
детскими воспоминаниями: к 1828 году Лермонтов однажды побывал с бабушкой
на Кавказе, и реальные впечатления вплетались в литературный облик
экзотической «романтической страны». Вместе с тем текст ранних поэм
Лермонтова буквально пронизан литературными реминисценциями – из Пушкина,
байронических поэм И.И. Козлова, А.А. Бестужева; батальные описания
создаются под воздействием и доромантической литературы: Ломоносова, И.И.
Дмитриева. Это ученичество – вместе с тем и литературная позиция, хотя и не
до конца осознанные: Лермонтов выбирал себе учителей в прямом противоречии
с направлением пансионского литературного воспитания – ни Раич, ни
Мерзляков, ни даже «любомудры» «Московского вестника» отнюдь не сочувствуют
русскому байронизму. Тот факт, что творчество Лермонтова начинается под
знаком именно поэмы (а не лирических жанров), также заслуживает внимание:
поэма считается основным жанром романтического движения.
Байроническая поэма имела свою эстетику, которую усваивает юный
поэт. Повествование в такой поэме концентрируется вокруг единого героя,
находящегося в состоянии непримиримой войны с обществом. Это изгой, дерзко
нарушающий нормы общественной морали; «преступник», повинный в страшных
грехах – убийстве, прелюбодеянии, кровосмешании, – и вместе с тем человек,
наделенный необыкновенной силой духа и сверхчеловеческими страстями,
которые возвышают его над обществом.
Имя Михаила Юрьевича Лермонтова принадлежит к числу самых дорогих и
любимых имен поэтов и писателей. Ранние стихотворение Лермонтова « Нет, я
не Байрон…» (1832) – своеобразный лирический дневник, откровенный разговор
с самим собой, чистосердечная исповедь молодого человека. Поэт оценивает
важнейшие политические события своего времени, размышляет о назначении
поэта и поэзии, напряженно думает о смысле жизни, о дружбе, о любви.
Внимательно читая стихи Лермонтова, можно проследить, как рос его
могучий талант, как настойчиво он искал свое место в жизни и в поэзии.
У Лермонтова были великие предшественники и современники. В юношеской
поэме «Последний сын вольности» он с любовью пишет о сосланных поэтах –
декабристов. Его немеркнущим кумиром был Пушкин – слава и гордость России.
Лермонтова увлекала и бунтарская, романтическая поэзия Байрона.
Познавая поэтическое наследие талантливых учителей, Лермонтов
настойчиво развивал свое мастерство. Восемнадцатилетний поэт осознает, что
у него свой путь:
Нет, я не Байрон, я другой,
Еще не ведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.
«Нет, я не Байрон…»
В лирике Лермонтова отразились настроения «мыслящих людей нового
поколения», которое жило в период политической реакции, наступившей после
разгрома декабристов. «И душно кажется на родине, И сердцу тяжко, и душа
тоскует,» – признается Лермонтов в стихотворении «Монголы».(1829).
В самодержавно – крепостнической России, по верному наблюдению поэта,
«стонет человек от рабства и цепей» («Жалоба турка», 1829). Юноша сожалеет
порой, что вынужден жить в тяжелое, мучительное время.
Все, что было тогда в России «благородного и великодушного, томилось
в рудниках или в Сибири»,- писал Герцен. В стихотворениях «Желание»,
«Узник», «Сосед», «Соседка», «Пленный рыцарь» и других нарисован образ
узника, рвущегося к свободе:
«Отворите мне темницу, Дайте мне сиянья дня…» («Узник», 1837)
Мысли об одиночестве воплощены в целом ряде ярких аллегорических
образов. Вот «парус одинокий» мелькает среди бушующих волн. Сосна «стоит
одиноко на голой вершине». Утес одиноко «и тихонько плачет… в пустыне».
Дубовый листок, выросший «в отчизне суровой, Один и без цели» носится по
свету. «Одинок я – нет отрады», – жалуется узник. В лирическом монологе
«И скучно, и грустно…» (1840) Лермонтов с тоской говорит о том, что «некому
руку подать В минуту душевной невзгоды». Белинский писал об этой
миниатюре: «И какая простота в выражении, какая естественность, свобода в
стихе! Так и чувствуешь, что вся пьеса мгновенно излилась на бумагу сама
собою, как поток слез, давно уже накопивших, как струя горячей крови из
раны, с которой вдруг сорвана перевязка…»
Лермонтов грустит глубоко и искренне о том, что в жизни «и радость, и
муки, и все так ничтожно». Да и сама жизнь в целом, «как посмотришь с
холодным вниманием вокруг, – Такая пустота и глупая шутка!» Восторгаясь
стихотворением, Белинский понимал, что Лермонтов говорит не вообще о жизни.
Сама по себе жизнь для поэта, разумеется, прекрасна. Его тяготили условия
жизни «высшего» общества. Недаром реакционная критика обронила лирический
монолог «И скучно и грустно…» Белинский, живой свидетель жизни поэта,
писал: «И скучно и грустно» из всех пьес Лермонтова обратила на себя
особенную неприязнь старого поколения. Странные люди! Им все кажется, что
поэзия должна выдумывать, а не быть жрицею истины, тешить побрякушками, а
не греметь правдою!»
Сознание одиночество не отрывало Лермонтова от жизни, не уводило его
в мир отвлеченных мечтаний. «И нет в душе довольно власти – Люблю мучения
земли, » – пишет поэт в стихотворении «1830. Мая, 16 числа.» Эта же мысль
развита в стихотворении зрелого периода «Выхожу один я на дорогу…»,
принадлежащим «к лучшим созданиям Лермонтова» (Белинский). Поэт взволнован
величием ночи, очарован торжественной тишиной и покоем, разлитым в природе.
Это настроение передается и нам, читателям. Мы видим и «кремнистый путь», и
«сияние голубое», и яркие звезды, ощущаем торжественную тишину ночи. Это
гимн красоте, гармонии свободной и могучей природы, не знающей
противоречий.
От ночного пейзажа, тонущего в голубом сиянье, мысль поэта
обращается к человеческому обществу, в котором бушуют страсти и душевные
тревоги, к своим грустным мыслям. Поэту «больно и …трудно» оттого, что нет
«свободы и покоя». Но он любит жизнь с ее страданиями и радостями, гонит
прочь промелькнувшую мысль о «холодном сне могилы». В заключительных
строчках стихотворения появляется образ дуба как символ вечной жизни.
В стихотворениях «И скучно и грустно…» и «Выхожу один я на дорогу…»
наиболее полно отразились особенности лирики Лермонтова, приемы его письма.
Взгляд поэта сосредоточен не столько на внешнем мире, сколько на душевных
переживаниях человека. Он обнажает борьбу противоречивых мыслей и влечений.
Стихи Лермонтова – это почти всегда напряженный внутренний монолог,
искренняя исповедь, себе же задаваемые вопросы и ответы на них: «Желанья?..
Что пользы напрасно и вечно желать?», «Любить – но кого же?..». Или: «Что
же мне так больно и так трудно? Жду ль чего? Жалею ли о чем?». Поэт глубоко
и тонко раскрывает психологию лирического героя, его мгновенные настроения
и переживания. Это художественное открытие, сделанное в лирике, находит
широкое применение в романе «Герой нашего времени», где рассказано, по
словам автора, «история души человеческой».
Тоска, чувство одиночества не покидают юного Лермонтова и тогда,
когда речь идет о любви. Его отношения к женщине отравлены трагическими
обстоятельствами, тяжелыми предчувствиями. Прислушаемся к тому, что говорит
поэт любимой девушке в стихотворении «К***.»:
Когда твой друг с
пророческой тоскою
Тебе вверял толпу своих
забот,
Что смерть его позорная
зовет,
Что голова, любимая тобою,
С твоей груди на плаху
перейдет.
В ранней интимной лирике Лермонтова очень мало светлых, радостных
настроений, тех «чудных мгновений», что воспеты Пушкиным. В стихотворении
«Стансы» («Гляжу вперед сквозь сумрак лет…» 1831) поэт пишет: «Пусть я кого-
нибудь люблю: «Любовь не красит жизнь мою».
В ранней лирике чаще речь идет о неразделенной любви, об измене
женщины, не оценившей возвышенные чувства друга. В стихотворении «К***» («Я
не унижусь перед тобою…», 1832) он прощается с обманувшими мечтами и с той,
которая тяжко ранила его чуткое сердце. Поэт, однако, находит себе
нравственные силы, чтобы отказаться от личного счастья во имя счастья
любимой:
О нет! Я б не решился
проклянуть! –
Все для меня в тебе святое:
Волшебные глаза, и эта грудь,
Где бьется сердце молодое.
«К***» («всевышний произнес свой приговор…»). 1831г.
С годами окрепла вера Лермонтова в дружбу и любовь. Он искал и
находил «родную душу» («Гляжу на будущность с боязнью»), не представлял
себе жизнь без «друзей и братьев», деливших с ним радость и горе («Спеша на
север из далека…»). В лирике зрелых лет все реже встречается тема
одиночества, все чаще поэт говорит о возможности и необходимости
взаимопонимания между духовно близкими людьми, о верности и преданности
(«Слышу ли голос твой…», «Расстались мы, но твой портрет…»). Интимная
лирика последних лет почти свободна от безысходного душевного надрыва.
Дружить и любить, по мысли поэта, значить желать добра близкому человеку,
подавлять в себе чувство недоверия, прощать мелкие обиды. «Прощать святое
право Страданным куплено…» – читаем в стихотворении «Оправдание» (1841г.).
Ни личные невзгоды, ни николаевская реакция не сломили волю
Лермонтова. Вера «гордая в людей», в лучшую жизнь помогла поэту
преодолевать разочарование и чувство одиночества. Его страстная натура
рвалась к деятельности, к героическому подвигу. В стихотворении «1831-го
июня 11 дней» он пишет:
Мне нужно действовать, я каждый
день
Бессмертным сделать бы желал,
как тень
Великого героя, и понять
Я не могу, что значит отдыхать.
Воля к действию у Лермонтова проявилась в отрицании самодержавия, в
обличении уклада жизни светского общества, в осуждении молодого поколения,
стоящего в стороне от борьбы.
Гражданская лирика Лермонтова продолжает традиции поэзии
декабристов и Пушкина. Поэт верит в правоту дела дворянских революционеров,
боровшихся с самодержавием. В стихотворении «Новгород», обращаясь к
декабристам, он пишет:
Сыны снегов, сыны славян,
Зачем вы мужеством упали?
Зачем?.. Погибнет ваш тиран,
Как все тираны погибали!..
Революционная тема в лирике Лермонтова сливается с темой личного
участия в общественной борьбе. Ради свободы порабощенного народа поэт готов
пожертвовать своей свободой и даже жизнью: “За дело общее, быть может, я
паду, Иль жизнь в изгнании бесплодно проведу…” (“Из Андрея Шенье.” 1831)
“За дело общее” Лермонтов смело выступил в 1837 году, когда
трагически погиб Пушкин. Это одно из лучших стихотворений русской
революционно-политической поэзии. Оно состоит из двух частей. Первая
напоминает элегию, в каждой строчке которой слышатся приглушенные рыдания,
чувствуется сдержанный гнев.
Разностопный ямб, риторические вопросы, короткие восклицательные
предложения, повторы – все этопридает поэтической речи взволнованность. В
первой части открытое негодование прорывается лишь в тех стихах, в которых
говорится о Дантесе:
Его убийство хладнокровно
Навел удар… спасенья нет:
Пустое сердце бьется ровно,
В руке не дрогнул пистолет.
Лермонтов пока глухо, намеками говорит о тех, кто направлял пистолет
Дантеса.
Не вы ль сперва так злобно гнали
Его свободный, смелый дар
И для потехи раздували
Чуть затоившийся пожар?
Что ж? веселитесь… – он мучений
Последних вынести не мог…
Нетрудно, разумеется, догадатся, кого Лермонтов имел в виду, когда
писал: “Вы… злобно гнали Его свободный, смелый дар”, “они венец терновый,
Увитый лаврами, надели на него.” Они – это придворная знать, продажные
журналисты, идейные защитники самодержавия, жандармы николаевской России.
Недаром Лермонтов нарисовал на полях рукописи профиль Дубельта, начальника
штаба жандармского корпуса.
Но одно дело намекнуть, что в трагических событиях замешаны предворные
и жандармы, совсем другое – назвать истинных виновников гибели Пушкина. И
Лермонтов назвал их, когда поклонники и защитники Дантеса стали хулить
покойного поэта. “Невольное, но сильное негодование вспыхнуло во мне
против этих людей…” – признается поэт. Презирая опасность, Лермонтов пишет
вторую часть стихотворения. Заключительные строки – это беспощадная
обвинительная речь оратора – патриота. Пушкина погубили “надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов.”
В “жадной толпе” царедворцев, окоторой пишет Лермонтов, узнали себя
бекендорфы и другие представители новой знати, оказавшей услугу Николаю 1 в
его кровавой расправе с декабристами. Это они таятся “под сению закона”,
пред ними “суд и правда – все молчи”. Лермонтов грозит им суровым судом
потомков: “Есть грозный суд: он ждет”… Друг Лермонтова С.А.Раевский
справедливо писал, что стихи его были отражением мнений не одного лица, но
весьма многих. В скорбные дни прощания с Пушкиным люди плакали молча,
шепотом проклинали царя и придворных. Лермонтов громко, открыто заклеймил
высокопоставленных преступников. “С тех пор всем, кому дорого русское
слово, стало известно имя Лермонтова,” – писал современник поэта.
Стихотворение “Как часто пеструю полпою окружен…”(1840 г.) в основе
своей имеет реальный факт. Лермонтов присутствовал на маскарадном бале в
благородном собрании под новый, 1840 год. И.С.Тургенев вспоминает, что
поэту “не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки;
одна маска сменялась другой, а он почти не сходил с места и молча слушал их
писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же
почудилось, – продолжает Тургенев, – что я уловил на лице его прекрасное
выражение поэтического творчества. Быть может, ему приходили в голову те
стихи:
Когда касаются холодных рук моих
С небрежной смелостью красавиц
городских
Давно бестрепетные руки…
И т.д.”
На балу произошло столкновение поэта с дамой из царской семьи, что
явилось лишь поводом для написания стихотворения “Как часто пеструю толпою
окружен”… Как и встихотворении “Смерть поэта”, здесь сатирические мотивы
находятся в соседстве с элегическими. Вначале несколькими точными штрихами
поэт рисует надменных, духовно нищих людей “большого света”. В “пестрой
толпе” звучат “затверженные речи”, “мелькают образы бездушных людей”. Поэту
духовно чужды эти “приличьем стянутые маски”. Чтобы забыться, отдохнуть от
“блеска и суеты”, он погружается в воспоминания о близкой сердцу “недавней
старине”. Сатира уступает место элегии.лермонтову дороги родные
тархановские места: “…сад с разрушенной теплицей”, заросший “спящий пруд”,
дымящееся село и “туманы над полями”. Когда-то здесь поэт думал “о ней”,
плакал и любил юное “созданье с глазами, полными лазурного огня”…
Уход от тягостной современности в прекрасное прошлое – тема в русской
поэзии не новая. К ней обращались поэты – романтики 20-х годов. В отличие
от тех романтиков, которые идеализировали прошлое, Лермонтов убежден в том,
что невозможно жить одной привязанностью “к недавней старине”. Приятные
мечты о прошлом являются обманом, точнее самообманом (“опомнившись, обман я
узнаю”) и не рассеивают “юурю тягостных сомнений и страстей”. Лермонтов –
борец.
Его жалобы на современную ему жизнь переходит в решительный протест:
О, как мне хочется смутить веселость их
И дерзко бросить им в глаза железный
стих,
Облитый горечью и злостью!..
Стихотворение волнует не только потому, что в нем обличен высший свет.
Читателей пленяет богатый духовный мир самого поэта, его глубокие мысли и
чувства: неприязнь к “бездушным людям”, мечта о безмятежной жизни в юности
и осознание бесплодности этой мечты, трезвое понимание невозможности
вырваться из “завистливого и душного” светского общества осознание своей
обреченности подчеркнута поэтом кольцевой, замкнутой композицией
произведения: в конце стихотворения поэт, опомнившись, вновь видит
ненавистную “пеструю толпу” духовно чуждых ему людей. Эмоциональная
взволнованность поэта и делает стихотворение подлинно лирическим и вызывает
ответное душевное движение у читателей.
Лермонтов бичевал не только людей “завистливого и душного” света, но и
часть дворянской интеллигенции, неспособную служить обществу. “Думу” –
поэтическая исповедь, чисто сердечная и печальная.
Стихотворение написано ямбом. Большая часть стихов состоит из шести
стоп. Шестистопный ямб придает стиху плавность, некоторую замедленность,
неторопливость, что соответствует характеру лирического раздумья. Но в
тексте встречаются и пятистопные и четырехстопные стихи.
Пятистопный ямб: “Мы лучший сок навеке извлекли…”;четырехстопный ямб:
“Как пир на празднине чужом”.
При внимательном правильном чтении нетрудно заметить, что укороченные
пятистопные и четырехстопные стихи произносятся более энергично и резко.
Композиция стихотворения подчинена авторскому замыслу. В первом
стишеростишии высказано общее суждениео поколении 30-х годов:
Печально я гляжу на наше поколение!
Его грядушее – иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познания и
сомнения,
В бездействии состарится оно.
В восьми последующих четверостишиях развивается и доказывается мысль,
высказанная в начале “Думы”. Лермонтова огорчает то, что многие его
современники живут “ошибками отцов и познаний их умом”.Речь идет об
отношении к идейному наследию декабристов. Мы помним,что Лермонтов
встречался со ссыльными дворянскми революционерами на Кавказе. Измученные
каторгой, ссылкой и солдатчинной, некоторые участники восстания на
Сенатской площади примирились с самодержавием, признали революционную
борьбу бесполезной. Эти настроения декабристов Лермонтова и называет
“поздним их умом”.
Поэт убежден в том, что свобода не приходит сама собой: за нее борются,
страдают, идут на каторгу и гордо умирают. Лермонтов не может примириться с
тем, что люди его поколения, усвоив “поздний ум” отцов, стараются в
бездействии, живут без всякой цели, покорно склоняют голову перед силами
реакции:
К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприша мы вянем без борьбы,
Перед опасностью позорно – малодушны
И перед властию – презренные рабы.
Бессмысленны и занятия наукой, если добытые знания не переходят в
непосредственное действие на благо общества: “Мы иссушили ум наукою
бесплодной”…
С тревогой и болью Лермонтов говорит о том, что у его современников –
образованных людей – нет ни сильных чувств, ни прочных привязанностей, ни
твердых убеждений. Поэтому “И ненавидим мы, и любим мы случайно, Ничем не
жертвуя ни злобе, ни любви”…
Нравственно опустошенные, утратившие цельность мировозрения,
современники поэта не способны на труд и на подвиг.
Стихотворение заканчивается убийственным выводом, подготовленным и
оправдвнным всем ходом авторских рассуждений.
Толпой угрюмой и скоро позабытой,
Над имром мы пройдем без шума и следа,
Не бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.
Разобщенные друг с другом и не в ладу составляют “угрюмую толпу”.
Лермонтов одновременно негодует и грустит. “Дума” – это и сатира и элегия.
Автор говорит от лица той прогрессивной интеллигенции, которая не хотела
мириться с николаевским режимом, но ничего не могла предпринять в эти
тяжелые, мрачные годы.
Вот почему поэт употребляет местоимение мы: “Богаты мы … ошибками
отцов” и т.д . Это принципиальный разговор поэта не с врагами, а с друзьями
и с самим собой. “Дума” – не только осуждение. Это и призыв к активной
деятельности, к пробуждению гражданской совести у поколения, старящегося в
бездействии.
Лермонтов беспредельно любил русский народ, тонко чувствовал красоту
родной природы. Не удивительно, что пейзажные зарисовки являются
неотъемлемой частью его лирических и прозаических произведений. В молодости
он описывает “бури шумные”, величественные явления природы. Беспредельно
любят природу романтические герои произведений Лермонтова. Герои поэмы
Мцыри, “как брат, Обняться с бурей был бы рад”.
В лирике зрелых лет картины природы как бы очищены от эмоциональных
словесных украшений и преувеличений – в них все просто, правдиво, точно и
экономно. Поэт реже употребляет метафоры, метафорические сравнения,
отвлеченные эпитеты. По словам Белинского, в стихотворениях Лермонтова
“говорит одно чувство, которое так полно, что не требует поэтических
образов своего выражения: ему не нужно убранства, не нужно украшений”.
Посмотрите с этой точки зрения на такие стихотворения, как “Горные
вершины…”, “Когда волнуется желтеющая нива…”, “Утес”, “Тучи”, “Выхожу один
я на дорогу…”, – и вы убедитесь в правоте мысли Белинского.
В лирике Лермонтова “чистый” пейзаж почти отсутствует. Он чаще всего
рассказывает о том, какие мысли и чувства вызывает природа. “Серебристый
ландыш”, “желтеющая нива”, бегущий по оврагу “студеный ключ” – все это
успокаивает поэта, смиряет душевные тревоги. Быстро бегущие по небу тучи
напоминают о судьбе изгнанника: “Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники С
милого севера в сторону южную” (“Тучи”. 1840).
“С отрады, многим незнакомой” (“Родина”), поэт смотрит на безбрежные
леса и нивы, на степи и реки.
Прочитав стихотворение “Родина” еще в рукописи, Белинский сказал, что
это “вещь – пушкинская, то есть одна из лучших пушкинских”. Критик Н.А.
Добролюбов, как бы продолжая развивать мысль Белинского, отмечал, что
Лермонтов “обладал, конечно, громадным талантом и, умевши рано постичь
недостатки современного общества, умел понять и то,что спасение от этого
ложного пути находится только в народе. Доказательством служит его
удивительное стихотворение “Родина”, в котором он… понимает любовь к
отечеству истинно свято и разумно”.
Реакционные писатели в своих произведениях прославляли
самодержавную , крепостническую Россию . Это был казенный
патриотизм. Другие литераторы ценили патриархо-общинные устои русского
народа, уходящие своими корнями в быт и нравы допетровской Руси.
Лермонтов отверг это понимание патриотизма, признав его ложным (это
отмечено и Добролюбовым). В стихотворении «Прощай, немытая Россия» он
показал отвратительный лик николаевской империи с «господами» и «рабами», с
голубыми мундирами жандармов и «послушным им народом», а в «Родине»
нарисовал светлый образ России народной.
В первой строфе Лермонтов называет свою любовь к отчизне странной.
«Странность» заключается в двойственном отношении поэта к Родине. В начале
стихотворения осуждается казенный официальный патриотизм, Лермонтова не
трогает
Ни слава, купленная кровью,
Ни полный гордого доверия покой,
Ни темной старины заветные преданья…
Конечно, Лермонтов любил и ценил героическое прошлое родины. В
стихотворении «Бородино», как помним, он воспел подвиг народа, поднявшегося
на защиту отчизны. Поэт дорожил гражданскими подвигами предков, умевших
постоять за правду, за человеческое достоинство. Вспомним «Песню про купца
Калашникова…». Но не в военной мощи николаевской России, не в «темных»
преданиях старины, не в смирении русского народа видит он великое будущее
родины. Лермонтов прославляет Россию народную, которую любит
непосредственно, сердечно. В последующих строфах поэт рисует широкие
картины родной природы, труд и быт русского крестьянства. Ему дороги и
милые степи, безбрежные леса и реки. Стихотворение построено так, что от
общего поэта идет к частному. Появляются конкретные признаки сельского
пейзажа со следами крестьянского труда и быта. Вот вьется проселочная
дорога, по которой тянется «кочующий обоз», стелется «дымок спаленной
жнивы», белеют березы, мелькают «дрожащие огни печальных деревень». А вот и
сама деревня. Поэт любуется «полным гумном», избами с «резными ставнями» на
окнах.
Вспомним стихотворение «Как часто, пестрою толпою окружен…». «Музыка
и пляска» маскарадного бала в Благородном собрании вызвали в душе поэта
«горечь и злость». А «пляску с топаньем и свистом Под говор пьяных
мужичков» Лермонтов готов «смотреть до полночи».
Содержанию стихотворения «Родина» соответствует размер стиха.
Первые строфы, в которых поэт размышляет о любви к родине и восторгается
величием русской природы, написаны шестистопным и пятистопным ямбом,
придающим стиху плавность, замедленность и величавость. В описании
конкретного сельского пейзажа и быта крестьян звучит четырехстопный ямб,
который сообщает поэтической речи живость и простоту.
В своей поэзии, всегда искренней, страстной и взволнованной, Лермонтов
отвергает сложившиеся веками устои крепостнической России и желает видеть
русский народ свободным и просвещенным. Он восстает против политического
гнета, против бездеятельности и страстно зовет своих современников к борьбе
за свободу, за счастье людей. Подобно мятежному одинокому парусу, Лермонтов
не знает покоя, хотя порой и мечтает о нем.
Поэзия Лермонтова – поэзия глубокой мысли, гражданского долга и жажды
жизни. Его стихи согреты чувством великой любви к народу.
Взгляды Лермонтова на поэта и поэзию менялись по мере развития в его
творчестве реалистических тенденций. Молодой Лермонтов – романтик.
Лермонтов стал известен внезапно – и навсегда. «Смерть поэта»
потрясла Россию – в дни прощания с ее национальным гением…
В русской литературе ХIХ века немало трагических писательских судеб.
Вспомним безвременную гибель А.С. Грибоедов, повешенного К.Ф. Рылеева,
заточенного, но не умолкнувшего в ссылке В.К. Кюхельбекера. Это были
современники. Вспомним преследования В.Г. Белинского, изгнание А.И.
Герцена, сжигающего свои рукописи Н.В. Гоголя, позор гражданской казни Н.Г.
Чернышевского, каторгу Ф.М. Достоевского, нравственные страдания и борьбу
Л.Н. Толстого, самоубийство В.М. Гаршина – это было еще впереди… Скорбный
мартиролог, который можно множить! Но даже среди этих драматических судеб
биография и судьба Лермонтова кажутся едва ли не самыми трагическими – и
самыми яркими.
Он был одинок чуть ли не с колыбели. И разве не из постоянного,
мучительно – неотступного, преследовавшего его одиночества, напитавшего
его раннюю лирику, родился взрыв отчаяния, боли и гнева, пронзивший «Смерть
Поэта», – стихотворение – реквием, стихотворение – обвинительным приговор,
стихотворение – набат ? «Погиб поэт…» Погиб гений, бывший Солнцем России,
но ставший и ему – начинающему поэту: кумиром, надеждой и духовной опорой!
На смерть Пушкина отозвались многие. Горящие скорбью и любовью
строки остались свидетельством рокового рубежа национальной культуры –
вспомним тютчевское «Тебя ж, как первую любовь, России сердце не забудет…».
Но стихи Лермонтова продолжают потрясать нас и сегодня так же, как
потрясли они его современников. Нечто существенное и почти таинственное
отличает их от всего написанного на ту же тему.
Лермонтов не объективирует ( как бы в некотором «отдалении» от
самого себя, «извне») свои чувства и мысли, он – равновелик и равнозначен
им не только в своей пламенной душе, но и в самих стихах своих; он в них
лично присутствует, и их направляет.
Литература, поэзия в особенности всегда были главными врагами царя,
потому что в силу самой природы художественного творчества, создающего свой
особый эстетический мир, «овеществляли» идею независимости, суверенной от
действительности, устрояемой «наместником божиим на земле. В этом смысле
лермонтовский художественный мир был принципиально враждебен и несовместим
с реальным николаевским, поскольку строился на твердыне своего независимого
и художественного воплощаемого «я». Царь становится поэтому убийцей поэта.
Что с того, что действительным палачом поэта стал «обыкновенный»
офицер Мартынов? Ведь и он, как и первый «солдафон» империи, не мог
простить Лермонтову того же самого.
Бабушка поэта, используя свои многочисленные связи, пыталась
сокращать сроки ссылки, но участь ее любимого внука была предрешена.
Причина его гибели крылась не в характере его личности, а в характере его
искусства. Ему оставалось жить – после стихотворения «Смерть поэта» –
четыре года, в которые он должен был успеть предстать перед Россией как
великий отец и преемник Пушкина. Самое удивительное, но и печальное в том,
что гении всегда успевают свершить свое предназначение перед искусством и
народом, какой бы срок им ни положила природа.
План
1.Ростки одиночества в творчестве поэта
2.Анализ «Паруса»
3.Каждый день, как открытие
Мое знакомство с творчеством данного поэта и писателя произошло очень давно, еще в начальной школе. Однако, только сегодня я стал задумываться о тех важных вопросах, которые он поднимает в своих произведениях. Начиная разговор об особенностях Лермонтовского наследия нужно понимать, что именно могло повлиять на формирование в нем тех или иных взглядов.
Здесь следует вспомнить о том, какими напряжёнными были взаимоотношения в семье. Мать умерла рано, а бабушка забрала мальчика себе от отца. Именно отсюда берет начало мотив одиночества, боязнь остаться непонятым обществом в его поэзии.
Вспомним, к примеру, каким предстает перед нами лирический герой в «Парусе». Он один, среди бушующей стихии, символизирующей все тяготы общественного изгнания. Поиск не всем понятных истин, среди пелены ( тумана над морем) ненужных, неправильных идей и воззрений. Таким же отчужденным выглядит и лирический герой еще в одном поэтическом тексте.
Лист дуба, сам по себе таящий в себе внутреннюю силу, он сорван все той же бурей, политическим событиями того времени. Но, не взирая на все трудности и жизненные перипетии, лирический герой верен своей Родине. Он не находит себе пристанища в дальних землях, и стремиться в родимый сердцу суровый край.
Для меня творчество Лермонтова- это своего рода шкатулка с секретом. Раз за разом, перечитывая его тексты, я открываю для себя все новые и новые грани его таланта. Кроме того, мне чрезвычайно близко его душевное одиночество и желание быть нужным этому миру.
Сочинение по творчеству Лермонтова 7 класс
План
1.Животрепещущие вопросы
2.Поэтическое мастерство в «Пророке»
3.Участь поэта
Стихотворения Михаила Юрьевича вызывают у меня множество вопросов, поэтому мы очень часто вступаем в полемику не только с одноклассниками, но и с учителем, когда изучаем его творчество. Безусловно, я согласен с тем, что он является одним из величайших литературных творцов.
Во многом продолжая начатую Александром Сергеевичем реалистическую тенденцию, он сумел тонко соединить её с романтическими настроениями. Именно романтизм в его произведениях, выделяет его среди других поэтов современников.
Особенно среди всех его стихов мне нравиться «Пророк». Бесспорно, во многом в строках данного произведения угадываются Пушкинские лейтмотивы, но это отнюдь не уменьшает индивидуализма и самого Лермонтова. С первой строфы перед нами предстает человек, отличающийся от всех, он способен видеть то, что сокрыто от глаз других людей.
Он может отличать правду от лжи, добро от зла, его столь бесценным даром наделил Господь. Но толпа не внемлет ему, она не хочет принимать действительность, открытую им. Пророк, обладающий бесценным даром, вынужден быть изгнанным из общества. Он одинок, его понимает лишь дикая природа, люди же насмехаются над ним, обвиняя в самом страшном из грехов- гордости.
Но так ли это?
На мой взгляд, наш пророк обречен, быть непонятым, быть изгнанником, в попытке достучаться до людских сердец. Таково проклятье любого поэта.
Сочинение по творчеству Лермонтова 10 класс
План
1.Второй на пьедестале почета
2.Герои наших и прошлых времен
3.Вывод
Мастерство Леромонтова – писателя, вне всяких сомнений, заслуживает наивысших оценок со стороны писателей и критиков. Он является одним из гениальнейших примеров того, как литератор может совмещать в себе еще и талант психолога. По своей значимости именно он находится на втором месте после великого Пушкина, в ряду литературных деятелей, составляющих фонд подлинно-классической литературы.
Сколь искусно выписан портрет Печорина в романе «Герой нашего времени». Однако, по моему мнению, многое в этом персонаже взято с натуры самого автора. Потрясающее сходство мы находим во внешнем виде: наличие усов, занятие военным ремеслом. Непревзойденный романтизм, умение тонко чувствовать настроение окружающей природы.
Постоянная грусть, апатичность главного героя, поиск собственного Я, столь свойственный натуре создателя данного произведения. И в тоже время Печорин- это образец отваги и мужества, чему примером служит его поведение на дуэли. Иносказательно, на мой взгляд, и само название. Ведь Лермонтов, и его современники, стали такими же «героями своего времени». Времени декабристских недовольств, времени отказа от старых порядков, времени отречений, непринятия много, что раньше казалось обыденностью.
Однако, сколько бы не прошло времени, для меня данный служитель пера остается в образе непонятого, одинокого странника, ищущего приюта, понимания. Равно, как и его творчество, проникнутое особой философией, которая с легкостью погружает тебя в события описываемой эпохи, заставляя переживать судьбы каждого из представленных тебе героев.
Михаил Юрьевич Лермонтов родился в Москве в 1814 году. С самого детства им занималась бабушка, которая жила в Тарханах, ведь его мама очень рано умерла. Тарханы привили Лермонтову любовь к родным местам, к творчеству. Он был очень умным ребенком, знал несколько языков и уже с маленьких лет начал писать стихи, которые так нравятся читателям. Это стихи: «Корсар», «Преступник», «Олег», «Два брата». Лермонтов поступает в 1830 году в Московский университет на нравственно-политическое отделение. С этого момента Лермонтов начинает творить. У него появляется свой стиль, прием лирического героя, и некая драматичность всех его произведений. Он иногда отходит от рифмы и отдается прозе. И в 1830-1831 Михаил Юрьевич достигает вершины раннего литературного творчества. В 1832 году писатель пишет такие произведения, как «Тростник», «Русалка», «Желание», также пишет роман «Вадим» о крестьянской войне под руководством Пугачева. . В 1832 году Лермонтов бросает Московский университет и желает продолжить обучение в Петербурге, но у него не получается поступить на тот же курс и поэтому Михаил Юрьевич идет в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, где обучается в закрытом помещении. Через пару лет, после окончания школы в 1835 годов Лермонтов начинает активно работать над произведениями. В свет выходят поэмы «Сашка» м «Боярин Орша», начинает писать роман «Княгиня Лиговская», и работает над своим самым значимым драматическим произведением «Маскарад». Проза становится главной в его творчестве. Но одно стихотворение смогло перевернуть его жизнь. После смерти Пушкина Михаил Юрьевич пишет стихотворение «На смерть поэта», в котором говорил о реальных виновниках смерти Пушкина. Тогда против Лермонтова посыпалась гора обвинений, результатом которых стало уголовное дело, будучи арестантом он пишет шедевры своей тюремной лирики: «Узник», «Соседка», «Пленный рыцарь». В марте 1837 году, Лермонтов находится в ссылке на Кавказе. Там он заводит много знакомых, общение с которыми очень повлияло на его жизнь. Результат общения отразился в образе Печорина и в «думе», написанной Михаилом Юрьевичем в 1838году. За год до этого Лермонтов пишет произведение, в котором отражены проблемы исторической судьбы поколений, это произведение называется «Бородино». Через какое-то время благодаря бабушке Михаила Юрьевича и влиятельным знакомым, Лермонтов возвращается в Петербург. С 1838 года наступает пик славы Лермонтова, его считают героем и он пишет много своих шедевров. В этот период с свет выходит произведение «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». В 1839 году пишет последнюю редакцию «Демона», выходит произведение «Мцыри». И тогда же Михаил Юрьевич начинает писать «Героя нашего времени». 1840 году Михаил Юрьевич пишет «Сказку для детей», в которой он вспоминал о «безумном, страстном, детском бреде, мучившем его много лет, от которого он, наконец, отделался стихами». В 1840 году Лермонтов участвует в дуэли, из-за чего был отправлен в действующую армию на Кавказ. Он участвует в постоянных стычках и делает это очень храбро. Ему дают отпуск, в котором он пробыл три месяца, а затем он возвращается на Кавказ. Там он пишет «Сон», «Утес», «Они любили друг друга…», «Тамара», «Свиданье», «Листок», «Выхожу один я на дорогу…», «Морская царевна», «Пророк». В 1841 году Михаил Юрьевич в Пятигорске отправляется на ужин в один дом, где его высказывания не понравились одному человеку по фамилии Мартынов. Ссора повлекла вызов Лермонтова ну дуэль, но Михаил Юрьевич, несмотря на то, что принял его, не понимая причину конфликта, решил, что не будет стрелять в своего оппонента. Результатом стало то, что Лермонтов был убит 15 июля. Эта новость поразила всех, его считали убитым. Но несмотря ни на что, 13 лет творчества Лермонтова оставили огромный вклад в русскую классическую литературу.
Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841), поэт, прозаик, драматург.
Родился в ночь со 2 на 3 октября (14 — 15 н.с.) в Москве в доме у Красных ворот. Отец, Юрий Петрович, отставной пехотный капитан, из обедневшей дворянской семьи; мать, Мария Михайловна, урожденная Арсеньева (из рода Столыпиных).
В 1815 молодая семья живет в селе Тарханы Пензенской губернии, имении бабушки будущего поэта Е.Арсеньевой. Здесь прошли детские годы поэта. Он рано потерял мать (умерла в 1817, в возрасте 21 года) и вырос в разлуке с отцом. Бабушка делала все для единственного, обожаемого внука, не жалея денег на учителей и гувернеров. Он получил прекрасное домашнее образование: с детства свободно владел французским и немецким языком, хорошо рисовал и лепил, учился музыке (играл на флейте, фортепиано и скрипке).
Опасаясь за здоровье болезненного внука, бабушка предпринимала утомительные путешествия на Кавказ (1818, 1820, 1825) для лечения минеральными водами. Впечатления от этих поездок остались у Лермонтова в памяти на всю жизнь, нашли отражение в раннем творчестве. «Кавказ», (1830); «Синие горы Кавказа, приветствую вас!», (1832).
В 1827 бабушка привезла внука в Москву, чтобы продолжить его образование. 1 сентября 1828 Лермонтов зачисляется полупансионером в Московский университетский благородный пансион, одно из лучших учебных заведений России. Получает гуманитарное образование, которое пополняет самостоятельным чтением. В пансионе пишет стихи, очень рано осознав, что поэзия — его призвание. В эти годы испытывает влияние поэзии Байрона и пишет несколько «байронических поэм» («Черкесы», «Кавказский пленник», «Корсар», «Преступник», «Олег», «Два брата»); в 1829 задумывает поэму «Демон», над которой будет работать почти до конца жизни.
Осенью 1830 поступает в Московский университет на нравственно-политическое отделение. Неудовлетворенность Лермонтова лекциями профессоров и недовольство профессоров непочтительными ответами и пререканиями студента, что считалось непозволительной дерзостью, привели к тому, что он подал заявление об увольнении и покинул университет в 1832.
В 1830 — 31 — вершинный этап юношеского творчества Лермонтова. Он работает необычайно интенсивно: за два года перепробовал практически все стихотворные жанры: элегия, романс, песня, посвящение, послание и т.д. Поэт напряженно всматривается в свою внутреннюю жизнь, пытаясь выразить словом невыразимые душевные движения. Он касается и общих вопросов бытия, и нравственной жизни личности. Драма «Странный человек» — своего рода фокус автобиографических мотивов его лирики этого периода.
Однако надо было продолжать образование, и Лермонтов рассчитывал сделать это в Петербургском университете, но ему пришлось бы начать с первого курса, поскольку время учебы в московском университете ему как уволенному не засчитывалось. Он не захотел терять два года и круто изменил планы.
4 ноября 1832 он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Два года, проведенные в обстановке казарменной муштры, были, по его словам, «страшными». Но и в этих условиях Лермонтов тайком продолжает писать, хотя его творчество переживает период спада.
По окончании Школы в 1834 произведен из юнкеров в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка, стоявшего в Царском Селе. Однако большую часть жизни Лермонтов проводит в Петербурге, впервые почувствовав себя свободным. Его наблюдения за жизнью светского общества легли в основу драмы «Маскарад» (1835), которую он задумывал так: «Комедия, вроде „Горя от ума“, резкая критика на современные нравы». Убедившись, что «Маскарад» не протащить сквозь театральную цензуру, возвращается к прозе: начинает роман — «Княгиня Лиговская», в котором впервые появляется имя Печорина. Автобиографические моменты романа связаны с Варенькой Лопухиной, глубокое чувство к которой всю жизнь не оставляло поэта. Известие о гибели А.Пушкина потрясло Лермонтова и на следующий же день он пишет стихотворение «На смерть поэта», а через неделю — заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучивалось наизусть. 3 марта 1837 поэт был арестован по делу «о непозволительных стихах». Сидя под арестом, пишет несколько стихотворений: «Узник», «Сосед», «Молитва», «Желанье». Лермонтов был переведен из гвардии в Нижегородский драгунский полк и 1 апреля отправился из Петербурга на Кавказ. Направляясь в свою первую ссылку, он на месяц задержался в Москве, которая готовилась к большому торжеству — 25-летию Бородинского сражения. Поэт перерабатывает свое юношеское стихотворение «Поле Бородино», и появляется «Бородино», опубликованное в «Современнике» в 1837.
Во время кавказской ссылки познакомился с декабристами, тоже отбывавшими здесь ссылку, а с поэтом А.Одоевским даже подружился. Почти все, что создал Лермонтов в период между двумя ссылками, так или иначе связано с Кавказом. Кавказские темы и образы нашли широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах, романе «Герой нашего времени» (1838). Они запечатлены и в многочисленных зарисовках и картинах Лермонтова, — одаренного живописца.
В январе 1838 приезжает в Петербург, так как хлопоты бабушки и ходатайство В.Жуковского увенчались успехом, и поэт был переведен в Гродненский полк, расположенный недалеко от Новгорода. Около месяца прожил в Петербурге, каждый день бывая в театре, был у Жуковского, которому отдал поэму «Тамбовская казначейша», вскоре опубликованную в «Современнике». В результате дальнейших ходатайств Лермонтов был переведен в свой прежний гусарский полк, стоявший в Царском Селе. Тогда же появилась без имени автора, не пропущенного цензурой, «Песня про царя Ивана Васильевича…»
К началу 1839 сближается с редакцией «Отечественных записок», издававшихся А.Краевским, и постепенно входит в среду петербургских литераторов. Посещает поэтические вечера, встречается с Куковским, Тургеневым, Белинским. В прогрессивных кругах в нем видят надежду русской литературы. «На Руси явилось новое могучее дарование — Лермонтов», — объявляет Белинский.
В марте 1840 за дуэль с сыном французского посла Э. де Барантом Лермонтов был переведен в пехотный полк и отправлен в действующую армию на Кавказ. Участвует в военных действиях, «исполняя возложенное на него поручение с отменным мужеством и хладнокровием ».
В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск, приезжает в Петербург, надеясь получить отставку и остаться в столице. Но и в этом ему будет отказано, как и в награде за смелые действия в боях на Кавказе. Более того, ему будет предписано в течение 48 часов покинуть столицу и следовать в свой полк на Кавказе.
Он прибывает в Пятигорск и получает разрешение задержаться для лечения минеральными водами. В записной книжке Лермонтов запишет свои последние стихи: «Спор», «Сон», «Утес», «Тамара», «Листок», «Свиданье», «Пророк», «Выхожу один я на дорогу» и др.
Встречает своих старых приятелей, в числе которых и его товарищ по Школе юнкеров, Н.Мартынов. На одном из вечеров в доме Верзилиных, где собиралась молодежь, оскорбленный очередной язвительной шуткой Лермонтова, Мартынов вызывает его на дуэль. Дуэль состоялась 15 июля 1841. «Новая великая утрата осиротила бедную русскую литературу», — напишет Белинский. Поэт был убит.
Тело Лермонтова было погребено на Пятигорском кладбище. Позднее по просьбе бабушки гроб с прахом поэта был перевезен в Тарханы и погребен в фамильном склепе.
Эссе на тему «Творчество М.Ю.Лермонтова и историческая эпоха»
(первый тур регионального этапа II областной гуманитарной олимпиады школьников «Умники и умницы»)
Октябрь
в горах
Кроваво красный.
Вдали виднеется
Машук,
И в небесах плывёт
Неясный
Одним горам
Понятный звук.
Он не одно уже
Столетье
Блуждает гордо
Средь вершин…
За смерть поэта –
Все в ответе!
Не только дуэлянт
Один.
А. Шевелев «Звук в горах»
В кабинете литературы среди настенных портретов поэтов и писателей я чаще всего останавливаю свой взгляд на лице Михаила Юрьевича Лермонтова, мысленно сравниваю его с акварельным автопортретом, где поэт изображён на фоне Кавказских гор, в бурке, с кинжалом на поясе, с огромными печально-взволнованными глазами. Откуда эта грусть, ведь он так молод? Меня очень заинтересовали воспоминания современников о Лермонтове. Люди, знавшие его лично, в представлении о его внешности совершенно расходятся между собой. Кто-то запомнил задумчивую презрительность смуглого лица, кто-то огромную голову, а один из приятелей Лермонтова пишет о милом выражении лица.
Впрочем, сам Лермонтов смеялся над собой, говоря, что судьба, будто на смех, послала ему общую армейскую наружность.
Не только внешность, но и характер его современники изображают между собой так несхоже, что временами кажется, что речь идёт о двух Лермонтовых. Я решила ближе познакомиться с судьбой поэта и его творчеством.
Чем усерднее вчитывалась я в стихи поэта, тем более убеждалась, что он действительно был разным и непохожим – среди беспощадного к нему света и в кругу задушевных друзей, на людях и в одиночестве, в сражении и в петербургской гостиной, в момент поэтического вдохновения и на гусарской пирушке.
Впрочем, есть книги, которые содержат самый достоверный лермонтовский портрет – это его сочинения, в которых он отразился весь, каким был в действительности и каким хотел быть.
«И более всего страшись употребить их (способности ума) на что-нибудь вредное или бесполезное. Ибо это талант, в котором ты должен будешь дать отчёт Богу»,- оставляет своё духовное завещание семнадцатилетнему Михаилу отец Юрий Петрович.
Творческое развитие Лермонтова уникально не только потому, что он погиб в самом начале своего “великого поприща”. Первые дошедшие до нас стихи Лермонтова датированы 1828 годом (тогда ему было 14 лет). Большинство лермонтовских произведений написаны в 1828-1836 гг., но в литературе поэт Лермонтов появился фактически только в 1837 году, после того, как гневным стихотворением “Смерть Поэта” откликнулся на гибель Пушкина. Общественная реакция на это стихотворение, изгнание Лермонтова – ссылка на Кавказ, изменение проблематики и стиля его поэзии, публикации стихотворений, прежде писавшихся “в стол”, – все это позволило говорить о том, что в России появился новый поэт, хотя на самом деле его “рождению” предшествовали долгие восемь лет упорного творческого труда.
С пятого класса я помню наизусть знаменитое “Бородино”, наполненное верой, мечтами, действиями, геройством. Оно написано в 1837 году и посвящено событиям и людям недавней истории. Знакомые строчки Лермонтов вложил в уста старого солдата, сражавшегося под Москвой, этого безвестного ветерана войны 1812 года, вспоминающего про день Бородина. Он мудр и простодушен, благороден и смиренен. Прост и прекрасен рассказ о мужестве, о великой силе народа:
И умереть мы обещали,
И клятву верности сдержали
Мы в Бородинский бой.
Конечно же, гордость за этих людей, за “ могучее лихое племя”- это гордость, восхищение самого поэта. Есть в жизни такие люди, есть сильные, большие чувства. Называя своё поколение могучим и лихим, солдат-рассказчик добавляет: ”Богатыри – не вы». Ещё точнее это противопоставление прошлого и настоящего звучит в начале его рассказа:
Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя.
Один из любимых моих лермонтовских героев – купец Степан Парамонович, великой нравственной силы человек.
Отвечает Степан Парамонович:
“А зовут меня Степаном Калашниковым,
А родился я от честнова отца,
И жил я по закону господнему:
Не позорил я чужой жены,
Не разбойничал ночью тёмною,
Не таился от свету небесного…”
Совсем, совсем не случайно ищет поэт своего героя в далёком от себя времени. Несогласие с днём современным ему слишком очевидно:
И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,
И царствует в душе какой-то холод тайный,
Когда огонь кипит в крови.
Тяжёлая внутренняя борьба стала содержанием всей недолгой жизни Лермонтова:
Желанья!..что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят – всё лучшие годы!
Любить…но кого же?..на время – не стоит труда,
А вечно любить невозможно.
В себя ли заглянешь? – там прошлого нет и следа:
И радость, и муки, и всё там ничтожно…
(«И скучно и грустно»)
Что же это, как не упрёк Лермонтова, горький упрёк своему поколению , поколению эпохи молчания, которая отняла у него веру в идеалы и поэтому обрекла на бездействие?
Так это поняли и приняли современники поэта. Вот что сказал об этом критик Белинский: “Это мысль – жалоба на настоящее поколение, дремлющее в бездействии, зависть к великому прошлому, столь полному славы и великих “. Главное слово произнесено: “зависть к великому прошлому “. Становится понятным, почему обращался Лермонтов к истории – чтобы напомнить своим современникам, что в жизни есть великие цели, есть сильные люди. Поэт восхищается своим народом и гордится своей Родиной. Именно это помогает ему выжить в эпоху «безвременья» и бороться с чувством безысходности. Это и был выход, найденный поэтом, противопоставленный миру молчания и бездействия. Лермонтов не молчал -он боролся!
Эпоха Лермонтова – царствование Николая I – исторический промежуток между вольнодумством, тайными обществами и проектами спасения России конца 1810-х – первой половины 1820-х гг. и демократическим подъемом, отчетливо обозначившимся только во второй половине 1850-х гг. Однако не следует упрощать духовное содержание десятилетия: шло подведение итогов предшествующего исторического развития – это была эпоха «мысли и разума».
Лермонтов стал для людей своего поколения поэтом мысли, выразившим круг их идей и психологию. Его творчество с самого начала (с момента появления в списках стихотворения «Смерть Поэта», 1837) вышло за рамки искусства, вызвав острый общественный интерес. А.И.Герцен, относивший Лермонтова к последекабристской оппозиции, заметил в 1851 г.: «Мужественная, грустная мысль никогда не покидала его чела, – она пробивается во всех его стихотворениях. То не была отвлеченная мысль, стремившая украситься цветами поэзии, нет, рефлексия Лермонтова – это его поэзия, его мучение, его сила». Чем старше становился поэт, тем всё чаще соотносил субъективные переживания и ощущения с опытом и судьбой целого поколения. Всё чаще в мир романтической мечты вторгалась повседневная жизнь и конкретное время – эпоха 30-40-х годов с её противоречиями: глубокими идейными интересами и мертвящим застоем общественной жизни.
Читая стихотворения Лермонтова, можно встретить не только прославление бородинской победы, тихую молитву о безмятежном счастье любимой женщины, которая принадлежит другому, строки о горечи разлуки с родиной, но и другие примеры, где звучит тема отчаяния, сомнения, одиночества, где говорится о бессмысленном кровопролитии, о пустоте жизни… И это даёт мне право на следующий вывод: да, эпоха «безвременья» оставила свой след в поэзии поэта.
Моё грядущее в тумане,
Былое полно мук и зла…
Зачем не позже иль не ране
Меня природа создала?
К чему творец меня готовил…
(«Моё грядущее в тумане»)
Готовил для нас, потомков. М.Лермонтов очень современен. У него я нахожу всё, от чего болит сердце и почему болит: о Боге, о матери, об отце, о семье и о любви, о смерти, о русской душе, о доблести русского оружия… У него обо всём сказано чище, яснее, лучше.
Его мысль в непрестанном горении. Мысль, обретшая художественную форму, составляет силу множества его лучших вещей – «Не верь себе», «Нищего», «Ангела», «Волны и люди», «Демона».
Мне нужно действовать, я каждый день
Бессмертным сделать бы желал, как тень
Великого героя, и понять
Я не могу, что значит отдыхать.
(«1831-го июня 11дня»)
Светское общество, с которым Лермонтов был связан рождением и воспитанием, олицетворяло в его глазах всё лживое, бесчувственное, жестокое. Он грозил им народной расправой и указывал на их связь с императорским троном. «Люди лицемерные, слабые никогда не прощают такой смелости»,- писал о нём Герцен. И на последних произведениях поэта уже лежит печать обречённости. Но неуклонно следовал он по избранному пути.
Божий промысел? В чём же он? Бытует мнение, что если бы Лермонтов остался жив, он бы пошёл в творчестве гораздо дальше Пушкина. Но куда? Что значит «гораздо дальше»? Я этого не понимаю. Если допустить, что гении – это вестник мира высшего, жизнь Лермонтова можно считать мистически состоявшейся! Он мог зачахнуть в детстве от золотухи или кори, мог быть убитым на первой дуэли или в сражении при Валерике…Нет, он покидает земную жизнь только тогда, когда его уже знают как большого поэта, когда он принадлежит славе России. Талант его реализован, и ему есть в чём отчитаться перед Творцом.
Перечитывая Лермонтова, я каждый раз восторгаюсь неповторимым лирическим содержанием его поэзии и думаю о нем как о живом. Пленяют меня в Лермонтове и сила пламенных страстей, и глубокий ум, и прямота, честность, и высокая требовательность к себе и другим. Отзывается в моём сердце благородный голос Лермонтова, пробуждающий отвагу, утверждающий чувства долга и чести.
Я знаю точно, что через всю жизнь пронесу образ этого человека – грустного, честного, благородного, язвительного, мечтательного. И ещё я знаю, что «за смерть поэта – все в ответе, не только дуэлянт один».
Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841), поэт, прозаик, драматург.
Родился в ночь со 2 на 3 октября (14 – 15 н.с.) в Москве в доме у Красных ворот. Отец, Юрий Петрович, отставной пехотный капитан, из обедневшей дворянской семьи; мать, Мария Михайловна, урожденная Арсеньева (из рода Столыпиных).
В 1815 молодая семья живет в селе Тарханы Пензенской губернии, имении бабушки будущего поэта Е.Арсеньевой. Здесь прошли детские годы поэта. Он рано потерял мать (умерла в 1817, в возрасте 21 года) и вырос в разлуке с отцом. Бабушка делала все для единственного, обожаемого внука, не жалея денег на учителей и гувернеров. Он получил прекрасное домашнее образование: с детства свободно владел французским и немецким языком, хорошо рисовал и лепил, учился музыке (играл на флейте, фортепиано и скрипке).
Опасаясь за здоровье болезненного внука, бабушка предпринимала утомительные путешествия на Кавказ (1818, 1820, 1825) для лечения минеральными водами. Впечатления от этих поездок остались у Лермонтова в памяти на всю жизнь, нашли отражение в раннем творчестве. “Кавказ”, (1830); “Синие горы Кавказа, приветствую вас!”, (1832).
В 1827 бабушка привезла внука в Москву, чтобы продолжить его образование. 1 сентября 1828 Лермонтов зачисляется полупансионером в Московский университетский благородный пансион, одно из лучших учебных заведений России. Получает гуманитарное образование, которое пополняет самостоятельным чтением. В пансионе пишет стихи, очень рано осознав, что поэзия – его призвание. В эти годы испытывает влияние поэзии Байрона и пишет несколько “байронических поэм” (“Черкесы”, “Кавказский пленник”, “Корсар”, “Преступник”, “Олег”, “Два брата”); в 1829 задумывает поэму “Демон”, над которой будет работать почти до конца жизни.
Осенью 1830 поступает в Московский университет на нравственно-политическое отделение. Неудовлетворенность Лермонтова лекциями профессоров и недовольство профессоров непочтительными ответами и пререканиями студента, что считалось непозволительной дерзостью, привели к тому, что он подал заявление об увольнении и покинул университет в 1832.
В 1830 – 31 – вершинный этап юношеского творчества Лермонтова. Он работает необычайно интенсивно: за два года перепробовал практически все стихотворные жанры: элегия, романс, песня, посвящение, послание и т.д. Поэт напряженно всматривается в свою внутреннюю жизнь, пытаясь выразить словом невыразимые душевные движения. Он касается и общих вопросов бытия, и нравственной жизни личности. Драма “Странный человек” – своего рода фокус автобиографических мотивов его лирики этого периода.
Однако надо было продолжать образование, и Лермонтов рассчитывал сделать это в Петербургском университете, но ему пришлось бы начать с первого курса, поскольку время учебы в московском университете ему как уволенному не засчитывалось. Он не захотел терять два года и круто изменил планы.
4 ноября 1832 он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Два года, проведенные в обстановке казарменной муштры, были, по его словам, “страшными”. Но и в этих условиях Лермонтов тайком продолжает писать, хотя его творчество переживает период спада.
По окончании Школы в 1834 произведен из юнкеров в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка, стоявшего в Царском Селе. Однако большую часть жизни Лермонтов проводит в Петербурге, впервые почувствовав себя свободным. Его наблюдения за жизнью светского общества легли в основу драмы “Маскарад” (1835), которую он задумывал так: “Комедия, вроде “Горя от ума”, резкая критика на современные нравы”. Убедившись, что “Маскарад” не протащить сквозь театральную цензуру, возвращается к прозе: начинает роман – “Княгиня Лиговская”, в котором впервые появляется имя Печорина. Автобиографические моменты романа связаны с Варенькой Лопухиной, глубокое чувство к которой всю жизнь не оставляло поэта. Известие о гибели А.Пушкина потрясло Лермонтова и на следующий же день он пишет стихотворение “На смерть поэта”, а через неделю – заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучивалось наизусть. 3 марта 1837 поэт был арестован по делу “о непозволительных стихах”. Сидя под арестом, пишет несколько стихотворений: “Узник”, “Сосед”, “Молитва”, “Желанье”. Лермонтов был переведен из гвардии в Нижегородский драгунский полк и 1 апреля отправился из Петербурга на Кавказ. Направляясь в свою первую ссылку, он на месяц задержался в Москве, которая готовилась к большому торжеству – 25-летию Бородинского сражения. Поэт перерабатывает свое юношеское стихотворение “Поле Бородино”, и появляется “Бородино”, опубликованное в “Современнике” в 1837.
Во время кавказской ссылки познакомился с декабристами, тоже отбывавшими здесь ссылку, а с поэтом А.Одоевским даже подружился. Почти все, что создал Лермонтов в период между двумя ссылками, так или иначе связано с Кавказом. Кавказские темы и образы нашли широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах, романе “Герой нашего времени” (1838). Они запечатлены и в многочисленных зарисовках и картинах Лермонтова, – одаренного живописца.
В январе 1838 приезжает в Петербург, так как хлопоты бабушки и ходатайство В.Жуковского увенчались успехом, и поэт был переведен в Гродненский полк, расположенный недалеко от Новгорода. Около месяца прожил в Петербурге, каждый день бывая в театре, был у Жуковского, которому отдал поэму “Тамбовская казначейша”, вскоре опубликованную в “Современнике”. В результате дальнейших ходатайств Лермонтов был переведен в свой прежний гусарский полк, стоявший в Царском Селе. Тогда же появилась без имени автора, не пропущенного цензурой, “Песня про царя Ивана Васильевича…”
К началу 1839 сближается с редакцией “Отечественных записок”, издававшихся А.Краевским, и постепенно входит в среду петербургских литераторов. Посещает поэтические вечера, встречается с Куковским, Тургеневым, Белинским. В прогрессивных кругах в нем видят надежду русской литературы. “На Руси явилось новое могучее дарование – Лермонтов”, – объявляет Белинский.
В марте 1840 за дуэль с сыном французского посла Э. де Барантом Лермонтов был переведен в пехотный полк и отправлен в действующую армию на Кавказ. Участвует в военных действиях, “исполняя возложенное на него поручение с отменным мужеством и хладнокровием “.
В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск, приезжает в Петербург, надеясь получить отставку и остаться в столице. Но и в этом ему будет отказано, как и в награде за смелые действия в боях на Кавказе. Более того, ему будет предписано в течение 48 часов покинуть столицу и следовать в свой полк на Кавказе.
Он прибывает в Пятигорск и получает разрешение задержаться для лечения минеральными водами. В записной книжке Лермонтов запишет свои последние стихи: “Спор”, “Сон”, “Утес”, “Тамара”, “Листок”, “Свиданье”, “Пророк”, “Выхожу один я на дорогу” и др.
Встречает своих старых приятелей, в числе которых и его товарищ по Школе юнкеров, Н.Мартынов. На одном из вечеров в доме Верзилиных, где собиралась молодежь, оскорбленный очередной язвительной шуткой Лермонтова, Мартынов вызывает его на дуэль. Дуэль состоялась 15 июля 1841. “Новая великая утрата осиротила бедную русскую литературу”, – напишет Белинский. Поэт был убит.
Тело Лермонтова было погребено на Пятигорском кладбище. Позднее по просьбе бабушки гроб с прахом поэта был перевезен в Тарханы и погребен в фамильном склепе.
Смерть Пушкина возвестила о приходе в русскую литературу нового поэта. Это был Михаил Юрьевич Лермонтов, написавший стихотворение «Смерть поэта», где выступил выразителем гнева народного, защитником народной славы и русской национальной культуры.
Поэзия Лермонтова тесно связана с тем общественным протестом, который выразился в движении декабристов, но его творчество отражает уже иное состояние общества — эпоху после поражения восстания декабристов, крушения прежних иллюзий и надежд. Вот почему в поэзии Лермонтова звучит не только страстный протест против деспотии и рабства, призыв к свободе, жажда борьбы за нее, но и разочарование, тоска, сознание одиночества.
Все это определяет особенности лермонтовского понимания места поэзии в жизни и роли поэта. Во многом он продолжает традиции своих предшественников, прежде всего Пушкина, но есть в его трактовке и существенные отличия
Поэт, образ которого возникает в лермонтовской лирике, это человек с твердой и страстной волей. Так, в одном из самых ранних стихотворений Лермонтова «Поэт» («Когда Рафаэль вдохновенный…», 1828) поэт сравнивается с художником, который, восхищенный своим искусством, «перед картиною упал». Но вскоре этот порыв восхищения проходит, и художник о нем забывает. Лермонтов пытается понять сущность поэта и такого явления, как вдохновение:
Таков поэт: чуть мысль блеснет,
Как он пером своим прольет Всю душу…
И вдруг хладеет жар ланит,
Его сердечные волненья
Все тише, и призрак бежит!
Лермонтов рисует образ поэта, который под властью вдохновения «чарует свет» своими стихами, но, когда вдохновение покидает его, он забывает этот «огонь небесный» и хранит в себе только «первоначальны впечатленья» о нем.
В стихотворении «Молитва» («Не обвиняй меня, Всесильный…»), написанном в 1829 году, Лермонтов называет творчество «всесожигающим костром», а «жажду песнопений» – «страшной». Это происходит потому, что Лермонтов ощущает соединение в своем творчестве двух враждующих начал: земного и небесного, ангельского и демонического. При этом именно земные страсти, как говорит поэт, преобладают в его творчестве, и «редко в душу входит» благодатная струя «живых речей» Всевышнего Как все это непохоже на пушкинский «божественный глагол», его жажду горения сердца и пламенного дара слова.
Лермонтов – человек другой эпохи, он видит разочарование людей, а не их жажду объединения, стремления к добру и справедливости. Лермонтов понимает, что люди изменились, общество стало другим, с совсем иными запросами. И в этот век «позорно малодушных» людей поэт утратил свое истинное назначение, «на злато променяв ту власть, которой свет / Внимал в немом благоговенье».
Об этом он четко сказал в своем стихотворении «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал…») 1838 года. Автор использует символ-иносказание, сопоставляя поэта с грозным некогда оружием. Произведение постро?ено на развернутом сравнении. Составляющая большую его часть история кинжала имеет и самостоятельное значение.
Кинжал наделен человеческими чертами: беспорочностью, верностью, бескорыстием. Он, слуга и спутник лирического героя, теперь превращен в б?есславную и безвредную игрушку на ст?ене. Так возникает не столько аллегория, сколько многозначный символ, благодаря которому размышления о современном поэте – некой обобщенной фигуре – насыщаются особо емким смыслом.
Бесспорна перекличка между образами: «игрушкой золотой он блещет» – «на злато променяв ту власть, которой свег / Внимал в немом благоговенье»; «молясь перед зарей» – «как фимиам в часы молитвы». То, что поэт «воспламенял бойца для битвы», также находит соответствие в строках о кинжале; в первой части упоминались «забавы», во второй – «чаша для пиров».
Подобные аналогии усиливают как сопоставление, так и противопоставление образов поэта и кинжала. Язык поэта остается «гордым», но для современников он стал «скучен», их «тешат блестки и обманы», то есть то, во что, судя по общему смыслу стихотворения, превратилась современная Лермонтову поэзия. Теперь истинный поэт – «осмеянный пророк», и неизвестно, «проснется ль» он опять.
Последняя строфа, возвращая образность первой части, несколько изменяет ее. Прежде сам кинжал, лишенный «ножон», был «игрушкой золотой», поэт сопоставлялся непосредственно с кинжалом. Теперь кинжал – не сам поэт, а его оружие, «железный стих» еще ненаписанного стихотворения «Как часто пестрою толпою окружен ..». В золотых ножнах он заржавел от «презренья» к нему, пр?енебрежения им. Вопросом о том, вырвет ли поэт-пророк из этих ножен свой клинок, стихотворение и кончается. Но это лишь по форме вопрос, а по существу – призыв. ‘
Для самого Лермонтова творчество – это спасительное освобождение от страда- ний, возможность прийти к вере, ощутить гармонию. Он осознавал, что поэзия при- звана объединить людей, а сила заключенного в слове чувства – это устремленность человечества к высшей духовности.
Об этом свидетельствует стихотворение «Есть речи – значенье. .» (1840). Читая его, понимаешь, почему в Лермонтове при всей горечи сомнений, мучительности творческого проц?есса, побеждала вера в поэзию, ее силу и гармонию, высшее предназначение. «Из пламя и света рожденное слово» вызывает не просто волнение, а страстное желание творчества и порыв броситься к нему навстречу:
Как полны их звуки
Безумством желанья!
……………………
Не кончив молитвы,
На звук тот отвечу,
И брошусь из битвы
Ему я навстречу.
Это творчество, вера в слово помогают поэту сохранить веру в жизнь, в духовные, нравственные ценности и не пасть духом. К сожалению, он чувствовал себя одиноким в своих убеждениях. Он как поэт-романтик всегда противостоит «толпе». Так, в стихотворении «Смерть поэта» именно те, «жадною толпой стоящие у трона», виновны в гибели Пушкина. Поэт у Лермонтова напрямую соотносится с Христом:
И прежний сняв венок – они в?енец терновый,
Увитый лаврами, надели на него:
Но иглы тайные сурово
Язвили славное чело…
Лаврами в Риме увенчивали выдающихся поэтов, а терновый в?енец стал символом страданий на кресте Христа, который принес себя в жертву во имя будущего человечества.
У Лермонтова поэт противопоставлен тем, кого он называет потомками «известной подлостью прославленных отцов», морально низким людям, живущим в мире «завистливом и душном». Он же обладает «сердцем вольным» и «пламенными страстями». Так возникает неравный поединок одного против всех. Светская толпа, объединяясь против «гордого» «невольника чести», восставшего «против мнений света», губит «дивного гения», которым должна была бы дорожить и гордиться. А потому лермонтовский приговор этой «толпе» звучит так грозно и зловеще:
Но есть и божий суд, наперсники разврата!
Есть грозный суд: он ждет.
Тогда напрасно вы прибегните к злословью:
Оно вам не поможет вновь,
И вы не смоете всей вашей черной кровью
Поэта праведную кровь!
И все же отношение общества к поэту и поэзии представляется Лермонтову не столь однозначным. В стихотворении «Журналист, читатель и писатель» (1840) он показывает три разные точки зрения на проблемы современной ему литературы. Для читателя творения писателей не представляют никакой духовной ценности. Его заботит совсем другое:
Во-первых, серая бумага,
Она, быть может, и чиста;
Да как-то страшно без перчаток.
Читаешь — сотни опечаток!
Но самое главное – это содержание современной литературы:
Стихи — такая пустота;
Слова без смысла, чувства нету.
Удивительно, но в этом стихотворении точка зрения читателя во многом совпадает с авторской:
Когда же на Руси бесплодной,
Расставшись с ложной мишурой,
Мысль обретет язык простой
И страсти голос благородный?
Журналист тоже ругает современную литературу. Но у него, в основном, «мелкие нападки», а хуже всего то, что это критика не по существу, а ради заработка: «Деньги все ведь платят ровно». Но и журналист понимает все ничтожество того, что публикуется на страницах журналов:
Скажите, каково прочесть
Весь этот вздор, все эти книги…
Запросы читателя и журналиста сходятся: все хотят увидеть «живое, свежее творенье». С таким призывом они и обращаются к писателю, но он, не находя истинных ценителей своего творчества, не хочет давать на суд публики свои произведения:
К чему толпы неблагодарной
Мне злость и ненависть навлечь,
Чтоб бранью назвали коварной
Мою пророческую речь?
Так снова возникает тема непонятого поэта-пророка, который не хочет и не может «на мелочь душу разменять», но подлинные творения искусства, «горькие строки» он не решается показать «неприготовленному взору».
Эта мысль продолжается и получает свое окончательное завершение в лермонтовском «Пророке», написанном в 1841 году и ставшим его своеобразным поэтическим завещанием.
Во многом это стихотворение продолжает пушкинского «Пророка», но общий смыл его иной. Лермонтовский герой уже пытался – и тщетно – «глаголом жечь сердца людей», провозглашать «любви и правды чистые ученья». Люди не хотят его слушать, гонят прочь. Лишь природа готова внимать поэту-пророку, «завет предвечного храня». Люди же платят ему презрением, называют глупцом, не верят в его пророческое призвание.
Лермонтов вошел в литературу со словами «невольник чести», а ушел из жизни, занеся на бумагу слова злобных гонителей поэта-пророка:
«Смотрите: вот пример для вас!
Он горд был, не ужился с нами.
Глупец, хотел уверить нас,
Что Бог гласит его устами!»
Бог теперь не говорит с поэтом, но он оставил не своего пророка – ведь «звезды слушают» его, он оставил людей, презирающих и изгоняющих поэта-пророка.
Пророк остается пророком и тогда, когда ему не верят, когда он вынужден бежать от людей, «пробираться торопливо» «через шумный град», ибо сам он остался верен себе и «завету предвечного». И автор стихотворения солидарен со своим героем Недаром Белинский сказал об этом стихотворении: «Какая глубина мысли! Какая страшная энергия выражения! Таких стихов долго не дождаться России».
Действительно, Лермонтов выступил достойным преемником Пушкина, продолжая его размышления о роли поэта и месте поэзии в мире и внеся в разработку этой темы новые аспекты, давая иные направления поиска решения проблемы писатель и читатель. И в дальнейшем развитии русской литературы лермонтовское понимание темы поэта и поэзии было продолж?ено в творчестве его преемников.
Детство и юность
Герой не того времени
Жизнь писателя в большей или в меньшей степени определяет его творчество. Однако, этот тезис нельзя в полной мере отнести к одному из известнейших русских поэтов эпохи романтизма. Можно сказать, что само творчество Лермонтова определило его биографию.
Детство и юность
Как известно, на формирование мировоззрения влияет множество факторов, например, воспитание, круг общения, общественно-политическая обстановка, интересы. Михаил Юрьевич Лермонтов воспитывался своей бабушкой: ранняя смерть матери, ссора отца с другими родственниками были сильным ударом для юного поэта. Лермонтов получил прекрасное домашнее образование: обучался иностранным языкам, в частности английскому, немецкому и французскому, рисованию и музыке. На формирование личности поэта сильно повлияли семейные конфликты, легенда о предках из Шотландии и путешествия на Кавказ.
С 1828 года Лермонтов учился в Московском университетском благородном пансионе, а затем в Университете на политическом и словесных отделениях. Первые поэтические опыты поэта говорят об увлечении западной романтической и предромантической литературой.
Для юного Лермонтова были одинаково важны Байрон, Пушкин, Батюшков, философски труды Шиллера и Канта. Поэт экспериментирует с жанрами и формами выражения мыслей. В ученический период появляются баллады, отсылающие читателей к произведениям Жуковского, элегии, переводы стихотворений Байрона, несколько стихотворений о любви, написанных под впечатлением от отношений с Е. А. Сушковой, Н. Ф. Ивановой, В. А. Лопухиной.
«Любил с начала жизни я
Угрюмое уединенье,
Где укрывался весь в себя,
Бояся, грусть не утая,
Будить людское сожаленье;
Счастливцы, мнил я, не поймут
Того, что сам не разберу я,
И чёрных дум не унесут
Ни радость дружеских минут,
Ни страстный пламень поцелуя.
Но пылкий, но суровый нрав
Меня грызёт от колыбели….
И в жизни зло лишь испытав,
Умру я, сердцем не познав
Печальных дум печальной цели».
«Н. Ф. И….вой», 1830.
Уже в ранней поэзии можно заметить «эскизы» мотивов, которые будут звучать и в дальнейших произведениях писателя: одиночество и непримиримый конфликт. В приведённом выше стихотворении интересно то, что о самой любви говориться мало. Поднимается тема противостояния героя толпе, говорится о богатстве внутреннего мира лирического героя. Финальные строки, оканчивая одно стихотворение, задают настроение последующим текстам.
Жизнь Лермонтова была полна неожиданных поворотов. Так, в 1832 году, бросив учёбу в университете, он переезжает в Петербург, где поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Эти годы принято условно называть «юнкерским периодом». Лёгкость, ирония и бытовые подробности – вот, что было в поэзии того времени.
«Царю небесный!
Спаси меня
От куртки тесной,
Как от огня.
От маршировки
Меня избавь,
В парадировки
Меня не ставь».
«Юнкерская молитва», 1833.
Однако Лермонтов не был бы собой, если бы вовсе забросил образ демона, появившийся в его поэзии в стихотворении «Демон» (1828). Эта линия продолжается в неоконченном романе «Княгиня Лиговская» и драме «Маскарад». На этом стоит остановиться подробнее, так как при анализе жизни и творчества Лермонтова этим произведениям не уделяется достаточно внимания.«Княгиня Лиговская» (1836) – роман, конфликт которого состоит в несоответствии реальной жизни и идеалов. Впервые в этом тексте появляется Печорин, но здесь он лишён каких-либо иллюзий. Другой герой, Красинский, хочет отомстить за нанесённое оскорбление, но вовсе не хочет рисковать жизнью. В этих двух образах Лермонтов воплотил раздвоенность романтической личности, что было характерно для второй волны романтизма.Драма «Маскарад» подвергалась двум существенным правкам, но трижды не прошла цензуру. Главный герой – Арбенин, одновременно связан с Отелло, но в отличие от последнего наделён аналитическим умом и уверен в своей правоте. С Чацким из «Горя от ума» Арбенина связывает странность и безумие, которое проявляется в результате столкновения героя с миром и разоблачения общественных пороков. Но Чацкий не чувствует конфликта долгое время, Арбенин же противопоставляет себя миру в целом. Он эгоцентричен в поисках возрождения любви, ставит себя над законами общества, нарушая при этом общечеловеческие. Возникает мотив маскарада и игры как символическое обозначение жизни. Светское общество оказывается не в состоянии познать глубинную сущность героя (это же тема появляется и в лирике писателя). Маска становится единственной возможностью освободиться и быть настоящим. В этой драме отражена бездонность внутреннего потенциала личности, мотив одиночества, возрождения через любовь, холод души. Это всё тот же герой Лермонтова, неизменный вечный бунтарь, но для которого самохарактеристика оказывается страшнее, чем уподобление демону (игрок равен демону).Писатель подводит некий итог: жизнь предстаёт шире субъективной сферы, не всё совпадает с индивидуальной волей, а у человека нет права судить и распоряжаться другими.
Герой не того времени
Слава пришла к Лермонтову в 1837 году после стихотворения «Смерть поэта», которое появилось как отклик на гибель Пушкина. Произведение было хорошо принято и критиками, и поэтами пушкинского круга. Но финальные строки не пришлись по нраву Николаю I, за что Лермонтов был сослан на Кавказ.
«Пятою рабскою поправшие обломки
Игрою счастия обиженных родов!
Вы, жадною толпой стоящие у трона,
Свободы, Гения и Славы палачи!
Таитесь вы под сению закона,
Пред вами суд и правда – всё молчи!….
Но есть, есть божий суд, наперсники разврата!»
Тут Лермонтов знакомится с декабристами, которые так же, как и он, были сосланы на Кавказ. Тогда же, в 1837 году, печатается «Бородино», и слава поэта окончательно закрепляется за Лермонтовым.
Основной темой творчества Лермонтова, если рассматривать зрелую лирику поэта, становится тема общества, влачащего жалкое, бесцельное существование. Лирический герой постепенно теряет романтические черты, а сама лирика наполняется реалистическими тенденциями. Он больше не противостоит поколению, а является его частью (например, в «думе», 1838, где на место «я» приходит всеобъемлющее «мы»). Само существование творчества и поэзии ставится под сомнение («Пророк», «Журналист, читатель и писатель») – не нужно больше публике пространных размышлений о горестях и страданиях, о личных драмах и философских размышлениях. Поэт должен лишь потакать требованиям общества, прекращая быть Поэтом – избранником Небес. В стихотворении «Не верь себе» автор и вовсе уговаривает поэта отказаться от вдохновения, называя дар сочинительства ненужной глупостью:
«Не верь, не верь себе, мечтатель молодой,
Как язвы бойся вдохновенья…
Оно – тяжёлый бред души твоей больной,
Иль пленной мысли раздраженье.
В нём признака небес напрасно не ищи:
– То кровь кипит, то сил избыток!
Скорее жизнь свою в заботах истощи,
Разлей отравленный напиток!»
«Не верь себе», 1838.
Получилось так, что у Лермонтова биография и творчество тесно взаимосвязаны. Это видно и в этом стихотворении: ирония автора направлена не только на тех, кто пытается сочинять, но и на самого себя. Он будто «подтрунивает» над собой, но за таким отношением к своему таланту прослеживается настоящая личная драма: получается, что творчество самого Лермонтова оказалось ненужным и непризнанным. В строках М. Ю. Лермонтова всё чаще звучат скепсис, пессимизм, упаднические настроения.
«Тучки небесные, вечные странники!
Степью лазурною, цепью жемчужною
Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
С милого севера в сторону южную.
…
Нет, вам наскучили нивы бесплодные…
Чужды вам страсти и чужды страдания;
Вечно-холодные, вечно-свободные,
Нет у вас родины, нет вам изгнания».
«Тучи», 1839.
«И скучно и грустно! – и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг –
Такая пустая и глупая шутка!»
«И скучно и грустно», 1840.
Лермонтов пытается найти спокойствие в различных сферах. В поршлом – « Песня про купца Калашникова». В этом произведении отражён интерес Лермонтова к фольклору (написано в форме исторической песни с балладными элементами). Представлены два героя антагониста: Кирибеич – романтик, и Калашников – активный и мстительный человек. Причём, положительным героем оказывается последний. В образе Ивана Грозного отражены народные представления о деспотичном, но справедливом царе. В этой песни прослеживается важная для понимания всего творчества писателя мысль: человек не свободен от судьбы, но свободен в выборе добра и зла. В культуре народа:
«Дам тебе я на дорогу
Образок святой:
Ты его, моляся богу,
Ставь перед собой;
Да готовясь в бой опасный,
Помни мать свою…
Спи, младенец мой прекрасный,
Баюшки-баю».
«Казачья колыбельная песня», 1838.
В дружбе («Памяти А. И. Одоевского»), в мировоззрении человека, который сохранил детский взгляд на мир («М. А. Щербатовой»). Но поиски Лермонтова не увенчались успехом. Писатель колеблется от любви ко всему земному и одновременно отрицанием жизни, его лирический герой постоянно мечется меж двух огней, и ни один из вариантов решения его не устраивает. Мотив вечной свободы прослеживается в поэме «Мцыри». В поэме «Демон» роковая обречённость демона оборачивается ненавистью к Небесам, открытием зла и добра в Боге. Любовь Демона к Тамаре – единственная связь героя-бунтаря с миром. В образе Демона отражен процесс становления личности, которая переходит от гармонии к разладу с миром, а ранее утверждённое торжество индивидуализма перерастает в эгоизм.
В 1840 годах появляется итоговый роман лермонтовского творчества – «Герой нашего времени». Романтизм в этом романе представляется не методом, а объектом изображения (отражено в образе Грушницкого). Сам текст представляет собой цикл новелл, расставленных, на первый взгляд, в случайном, не хронологическом порядке. Это история о человеке, который обречён на бездействие, хоть и пытается противостоять предначертанной ему участи. Жизнь Печорина дана фрагментарно. Каждый шаг Печорина – будто издевательская насмешка судьбы, доказательство того, что свобода человека невозможна без полноты чувства. А Печорин смеётся над всем, он ищет присутствие зла, не верит в добродетель, ничто и никто не заслуживает уважения и доверия. Скепсис Печорина исключает возможность идиллии, а его мизантропические отрицания препятствуют получению удовольствия от жизни. Печорину не суждено понять внутренний голос человеческой природы, он остаётся пленником своих убеждений. Лермонтов показывает, что путь индивидуализма противоречит природе человека. В романе дан ответ на ещё один важный вопрос: человек, даже такой, как Печорин, может обрести спокойствие, почувствовать подлинную полноту жизни, но только там, где связь и отношения между людьми строятся по законам справедливости, благородства и гуманизма.
Жизнь и творчество Лермонтова кратко описать невозможно. Он слишком многогранная и сложная личность, опередившее своё время.
Описанная история жизни и творчества поэта может быть полезна ученикам 9-10 классов при подготовке реферата или сочинения на тему «Жизнь и творчество Лермонтова».
Жизнь и творчество Лермонтова, материалы к реферату или сочинению по теме | источник
Категория: Сочинения по русской литературе
Михаил Юрьевич Лермонтов воспитывался своей бабушкой: ранняя смерть матери, ссора отца с другими родственниками были сильным ударом для юного поэта. Лермонтов получил прекрасное домашнее образование: обучался иностранным языкам, в частности английскому, немецкому и французскому, рисованию и музыке. На формирование личности поэта сильно повлияли семейные конфликты, легенда о предках из Шотландии и путешествия на Кавказ.
С 1828 года Лермонтов учился в Московском университетском благородном пансионе, а затем в Университете на политическом и словесных отделениях. Первые поэтические опыты поэта говорят об увлечении западной романтической и предромантической литературой.
Для юного Лермонтова были одинаково важны Байрон, Пушкин, Батюшков, философски труды Шиллера и Канта. Поэт экспериментирует с жанрами и формами выражения мыслей. В ученический период появляются баллады, отсылающие читателей к произведениям Жуковского, элегии, переводы стихотворений Байрона, несколько стихотворений о любви, написанных под впечатлением от отношений с Е. А. Сушковой, Н. Ф. Ивановой, В. А. Лопухиной.
Уже в ранней поэзии можно заметить «эскизы» мотивов, которые будут звучать и в дальнейших произведениях писателя: одиночество и непримиримый конфликт. В приведённом выше стихотворении интересно то, что о самой любви говориться мало. Поднимается тема противостояния героя толпе, говорится о богатстве внутреннего мира лирического героя. Финальные строки, оканчивая одно стихотворение, задают настроение последующим текстам.
Жизнь Лермонтова была полна неожиданных поворотов. Так, в 1832 году, бросив учёбу в университете, он переезжает в Петербург, где поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Эти годы принято условно называть «юнкерским периодом». Лёгкость, ирония и бытовые подробности – вот, что было в поэзии того времени.
Однако Лермонтов не был бы собой, если бы вовсе забросил образ демона, появившийся в его поэзии в стихотворении «Демон» (1828). Эта линия продолжается в неоконченном романе «Княгиня Лиговская» и драме «Маскарад». На этом стоит остановиться подробнее, так как при анализе жизни и творчества Лермонтова этим произведениям не уделяется достаточно внимания.«Княгиня Лиговская» (1836) – роман, конфликт которого состоит в несоответствии реальной жизни и идеалов. Впервые в этом тексте появляется Печорин, но здесь он лишён каких-либо иллюзий. Другой герой, Красинский, хочет отомстить за нанесённое оскорбление, но вовсе не хочет рисковать жизнью. В этих двух образах Лермонтов воплотил раздвоенность романтической личности, что было характерно для второй волны романтизма.Драма «Маскарад» подвергалась двум существенным правкам, но трижды не прошла цензуру. Главный герой – Арбенин, одновременно связан с Отелло, но в отличие от последнего наделён аналитическим умом и уверен в своей правоте. С Чацким из «Горя от ума» Арбенина связывает странность и безумие, которое проявляется в результате столкновения героя с миром и разоблачения общественных пороков. Но Чацкий не чувствует конфликта долгое время, Арбенин же противопоставляет себя миру в целом. Он эгоцентричен в поисках возрождения любви, ставит себя над законами общества, нарушая при этом общечеловеческие. Возникает мотив маскарада и игры как символическое обозначение жизни. Светское общество оказывается не в состоянии познать глубинную сущность героя (это же тема появляется и в лирике писателя). Маска становится единственной возможностью освободиться и быть настоящим. В этой драме отражена бездонность внутреннего потенциала личности, мотив одиночества, возрождения через любовь, холод души. Это всё тот же герой Лермонтова, неизменный вечный бунтарь, но для которого самохарактеристика оказывается страшнее, чем уподобление демону (игрок равен демону).Писатель подводит некий итог: жизнь предстаёт шире субъективной сферы, не всё совпадает с индивидуальной волей, а у человека нет права судить и распоряжаться другими.
Герой не того времени
Слава пришла к Лермонтову в 1837 году после стихотворения «Смерть поэта», которое появилось как отклик на гибель Пушкина. Произведение было хорошо принято и критиками, и поэтами пушкинского круга. Но финальные строки не пришлись по нраву Николаю I, за что Лермонтов был сослан на Кавказ.
Тут Лермонтов знакомится с декабристами, которые так же, как и он, были сосланы на Кавказ. Тогда же, в 1837 году, печатается «Бородино», и слава поэта окончательно закрепляется за Лермонтовым.
Основной темой творчества Лермонтова, если рассматривать зрелую лирику поэта, становится тема общества, влачащего жалкое, бесцельное существование. Лирический герой постепенно теряет романтические черты, а сама лирика наполняется реалистическими тенденциями. Он больше не противостоит поколению, а является его частью.
Получилось так, что у Лермонтова биография и творчество тесно взаимосвязаны.
Лермонтов пытается найти спокойствие в различных сферах. В произведении – « Песня про купца Калашникова» отражён интерес Лермонтова к фольклору (написано в форме исторической песни с балладными элементами). Представлены два героя антагониста: Кирибеич – романтик, и Калашников – активный и мстительный человек. Причём, положительным героем оказывается последний. В образе Ивана Грозного отражены народные представления о деспотичном, но справедливом царе. В этой песни прослеживается важная для понимания всего творчества писателя мысль: человек не свободен от судьбы, но свободен в выборе добра и зла.
В 1840 годах появляется итоговый роман лермонтовского творчества – «Герой нашего времени». Романтизм в этом романе представляется не методом, а объектом изображения (отражено в образе Грушницкого). Сам текст представляет собой цикл новелл, расставленных, на первый взгляд, в случайном, не хронологическом порядке. Это история о человеке, который обречён на бездействие, хоть и пытается противостоять предначертанной ему участи. Жизнь Печорина дана фрагментарно. Каждый шаг Печорина – будто издевательская насмешка судьбы, доказательство того, что свобода человека невозможна без полноты чувства. А Печорин смеётся над всем, он ищет присутствие зла, не верит в добродетель, ничто и никто не заслуживает уважения и доверия. Скепсис Печорина исключает возможность идиллии, а его мизантропические отрицания препятствуют получению удовольствия от жизни. Печорину не суждено понять внутренний голос человеческой природы, он остаётся пленником своих убеждений. Лермонтов показывает, что путь индивидуализма противоречит природе человека. В романе дан ответ на ещё один важный вопрос: человек, даже такой, как Печорин, может обрести спокойствие, почувствовать подлинную полноту жизни, но только там, где связь и отношения между людьми строятся по законам справедливости, благородства и гуманизма.
Жизнь и творчество Лермонтова кратко описать невозможно. Он слишком многогранная и сложная личность, опередившее своё время.
Страница: [ 1 ] 2
Кавказ, где стоял новый для Лермонтова Нижегородский драгунский полк, был совсем недавно присоединен к России; отдельные горские племена, не признавали себя покоренными, между вооруженными горцами и русской армией то и дело происходили столкновения. Под пули горцев и отправил Николай I Лермонтова. Но эта первая ссылка оказалась для поэта не тяжелой. Еще мальчиком, когда бабушка возила его лечиться в Горячеводск (Пятигорск), Лермонтов был поражен и увлечен дикой, живописной природой Кавказа. Впоследствии он назвал его «суровым краем свободы» и сказал, обращаясь к нему: «От ранних лет кипит в моей крови твой жар и бурь твоих порыв мятежный».
И в этот приезд самым сильным первым впечатлением поэта была радость при виде природы, которой он не уставал любоваться. Заболев в дороге, Лермонтов до прибытия в полк останавливается для лечения в Пятигорске и 31 мая 1837 г, пишет одной из своих московских приятельниц: «У меня здесь очень хорошее помещение; каждое утро из своего окна смотрю на всю цепь снежных гор и на Эльбрус; вот и теперь, сидя за письмом к вам, я по временам кладу перо, чтобы взглянуть на этих великанов, так они прекрасны и величественны. Ежедневно брожу по горам, и уж от этого одного укрепил себе ноги; хожу постоянно: ни жара ни дождь меня не останавливают».
Когда вы будете читать произведения Лермонтова, то несомненно обратите внимание на то, с какой любовью он пишет о природе и какое просветленное чувство испытывает в общении с ней. Наверное, вы слышали стихотворение «Когда волнуется желтеющая нива» (читаются отрывки). Почти такое же удивительное ощущение свободы, счастья, окрыленности переживал Лермонтов на Кавказе. Бот он пишет своему другу Святославу Раевскому: «Как перевалился через хребет в Грузию, так бросил тележку и стал ездить верхом; лазил на снеговую гору (Крестовая) на самый верх, что не совсем легко: оттуда видна половина Грузии как на блюдечке, и право я не берусь объяснить или описать этого удивительного чувства: для меня горный воздух — бальзам; хандра к чёрту, сердце бьется, грудь высоко дышит — ничего не надо в эту минуту; так сидел бы да смотрел целую жизнь».
За время ссылки Лермонтов объехал чуть не весь Кавказ от Кизляра до Тамани, был в Шуше, Шемахе, Кахетии, Пятигорске, Тифлисе, Ставрополе и других местах. Он с упоением делится в письмах своей радостью от того, что «ночевал в чистом поле, засыпал под крик шакалов, ел чурек» и даже пил кахетинское. В этот раз Лермонтову не довелось участвовать в сражениях, и вынужденное странствование его за своим полком несколько походило на путешествие. Кавказ дал Лермонтову очень много впечатлений и встреч. Важнейшей из всех была встреча со ссыльными декабристами. Вот как описывает эту встречу писательница М. Сизова в своей книге о Лермонтове: пятигорский знакомый Лермонтова Сатин, с которым поэт встретился затем в Ставрополе, сказал ему, что в город прибыли из Сибири участники декабрьского восстания. «Лермонтов снова вспомнил все: годы детства, юность, первые вести об этих людях и мечту, которую пронес через всю молодость,— мечту о том, что когда-нибудь он увидит их. «Идут, идут! — вскричал Сатин, указывая в окно. — Все идут. . .» Лермонтов услыхал горячие приветствия, дрогнувшие от радости голоса, увидал, как обнимали друг друга эти люди.
Он стоял у порога, забыв о том, что его никто не знает, и смотрел на этих героев своих юношеских мечтаний и надежд, чувствуя, что горло ему перехватило и глаза затуманились от слез… Сатин громко сказал, обращаясь ко всем: «Господа, это поэт Лермонтов, сосланный на Кавказ за стихи о Пушкине, в которых император увидал призыв к революции. Стихи эти сделали его имя знаменитым, а его самого из лейб-гусара превратили в прапорщика Нижегородского полка». Дружные приветствия раздались в ответ. . . «Так вы тоже в Нижегородский? — спросил его Лихарев, еще молодой человек с усталым лицом, оживленным игрою блестящих глаз.— И Одоевский направлен в тот же полк простым рядовым». Лермонтов крепко пожал ему руку. «Значит, мы будем там вместе!».Он не смел спрашивать их о том, что они пережили там, на рудниках, в холодных просторах, куда Пушкин отправил свое «Послание в Сибирь». Он только вслушивался в их слова и всматривался в изможденные лица, думая о том, какой страшной ценой они заплатили за великую правду своих убеждений!». Потом Лермонтов встретился с Александром Одоевским и сблизился с ним, но вскоре им пришлось разлучиться, а через год Одоевский умер. Лермонтов посвятил его памяти стихотворение, в котором писал:
* Я знал его: мы странствовали с ним
* В горах востока, и тоску изгнанья
* Делили дружно
* Но он погиб далеко от друзей
* Мир сердцу твоему, мой милый Саша!
* Покрытое землей чужих полей,
* Пусть тихо спит оно, как дружба наша
* В немом кладбище памяти моей!
Бывая на Кавказе в детские годы, Лермонтов слышал горские предания и легенды. Они поразили его тогда и стали источником для ранних романтических поэм. Теперь он стремится узнать новые сказания, и многие из них дали толчок его поэтическому воображению, навеяв целые страницы в «Демоне», «Мцыри», сказке «Ашик-Кериб» и др. произведениях. Кавказскими впечатлениями полны и рисунки Лермонтова. Вот, например, один из них: «Вид Метехского замка». Это Тбилиси, древняя грузинская столица. Лермонтов передает в рисунке оригинальность и своеобразие города, окруженного снеговыми горами и рассеченного горной речкой. А на переднем плане люди: одни из них направляются на какую-то работу с длинными лопатами на плечах, другие едут на верблюдах, третьи — верхом на конях: город полон жизни и движения. Возле длинного глиняного забора сидят двое мужчин в восточных головных уборах. Может быть, это уличные певцы.
Ссылка оказалась благотворной для Лермонтова: она дала ему возможность увидеть новых людей, обогатила впечатлениями. Кавказ остался для поэта символом свободы, мужества и красоты; даже жаль было с ним расставаться. Но в начале 1838 года, благодаря хлопотам бабушки, последовал приказ о переводе Лермонтова в Гродненский гусарский полк, расквартированный среди аракчеевских военных поселений Новгородской губернии. «Вряд ли поселение веселее Грузии»,— писал он. Однако в новом полку Лермонтов пробыл недолго “и весной 1838 года возвратился в Петербург: он был снова переведен в лейб-гвардии гусарский полк, стоявший под Царским Селом. К этому времени уже были напечатаны «Бородино», «Песня про купца Калашникова», и каждое новое произведение поэта встречало восторженный отклик молодой России. Но сам поэт не был доволен жизнью, которую ему приходилось вести как «поручику гвардейского полка его величества». Он мечтает об отставке, просится снова на Кавказ, пишет в письме, что «просил годичный отпуск — отказано, на месяц — отказано, на две недели — великий князь тоже отказал».
‘Принужденный, как недавно Пушкин, жить в чуждом и враждебном обществе, Лермонтов ощущает душевное одиночество. В его стихотворениях все чаще встречается образ одинокого, гонимого судьбой скитальца. Он рисует то утес-великан, тихонько плачущий в пустыне, то одинокую сосну, которой снится далекая прекрасная пальма, то гонимый ветром дубовый листок. А за этими образами мы чувствуем поэта, его размышления о своей судьбе и. судьбе других людей, не нашедших счастья и обреченных на тоску и одиночество (читается по выбору одно-два стихотворения: «На севере диком стоит одиноко», «Утес», «Листок»). Все больше растет слава и популярность свободолюбивого поэта и так же растет ненависть к нему со стороны правящей верхушки общества и самого царя. Они не забыли его стихов на смерть Пушкина, им известны нападки Лермонтова на высшее общество в драме «Маскарад», в стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен». И люди, которые в свое время плели интриги вокруг Пушкина, начинают готовить расправу над его преемником. Спровоцирована дуэль с сыном французского посла де Барантом ‘. На дуэли Барант промахнулся, а Лермонтов выстрелил в сторону. Тем не менее, 10 марта 1840 года Лермонтов был арестован и посажен на гауптвахту.
Страница: [ 1 ] 2
Похожие сочинения
«Что такое Родина» (2)
Великий поэт Михаил Юрьевич Лермонтов, спустя несколько столетий, по-прежнему занимает большое место в русской литературе.
Творчество писателя остается актуальным и в наши дни, но кроме творчества мне так же интересна жизнь самого М. Ю. Лермонтова. Погибнув на дуэли в двадцать семь лет, поэт не успел обзавестись семьей и оставить наследника, но он оставил свое наследие в виде стихотворений и романа «Герой нашего времени». Творчество М. Ю. Лермонтова пронизано грустью и безысходностью, очень часто поэт выражает одиночество в своих произведениях. Почему тема одиночество является одной из главных тем в творчестве М. Ю. Лермонтова?
Изучая биографию Михаила Юрьевича Лермонтова, я обратила особое внимание на такой период в жизни поэта, как ссылка на Кавказ. Мне стало интересно, что чувствует человек, когда узнает о том, что он не угоден своей Родине. Чувства Лермонтова по отношению к ссылке можно узнать из стихотворения «Тучи», где поэт применяет олицетворение.
Сравнивая себя с тучами, Михаил Юрьевич пишет:
«Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
С милого севера в сторону южную».
Поэт называет себя, «изгнанником», а Петербург, «милым севером». Затем автор использует противопоставление, где указывает главную разницу между ним и тучами:
«Нет у вас Родины, нет вам изгнания».
Лермонтов был привязан к России и поэтому завидовал тучам, которые в его понимании были «вечно свободными».
Одиночество Михаила Юрьевича Лермонтова так же раскрывается в стихотворении «И скучно и грустно». Это произведение было написано за год до трагичной для Лермонтова дуэли с Николаем Мартыновым. Стихотворение напоминает мне подведенный итог Лермонтова о своей жизни. Мать поэта умерла, когда мальчику не было и двух лет, а отношениям с отцом препятствовала бабушка – Елизавета Арсеньева, которая и была для
Лермонтова семьей. Из строк: «… и некомуруку подать в минуту душевной невзгоды…» следует, что у поэта нет близких друзей, которые бы смогли помочь ему избавится от своего одиночества.
В стихотворении автор использует вопросно-ответную форму изложения, что, по моему мнению, добавляет больший драматизм произведению. Отвечая на собственные вопросы, Лермонтов отказывается признавать такие понятия как желания, любовь, страсть. Через лирического героя стихотворения, автор выражает нам всю свою безысходность, обреченность и тоску, так как ничего уже не трогает его сердце: «и радость, и муки, и всё там ничтожно».
Тема одиночества так же раскрывается в стихотворениях «Узник», «Демон» «Парус», «Утес», а так же в поэме «Мцыри» и романе «Герой нашего времени». Каждый лирический герой у Михаила Юрьевича Лермонтова разный, каждый переживает разные духовные страдания, но как бы автор не раскрывал своих героев, все они одиноки.
Яркая личность своего времени Михаил Юрьевич Лермонтов, внес большой вклад, как в мировую, так и в отечественную литературу, был, есть и остается великим поэтом. Не смотря на свою известность жизнь поэта, была трагичной, именно, поэтому в его творчестве одной из главных тем является одиночество.
Жизнь и творчество Лермонтова
Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841), поэт, прозаик, драматург.
Родился в ночь со 2 на 3 октября (14 – 15 н.с.) в Москве в доме у Красных ворот. Отец, Юрий Петрович, отставной пехотный капитан, из обедневшей дворянской семьи; мать, Мария Михайловна, урожденная Арсеньева (из рода Столыпиных).
В 1815 молодая семья живет в селе Тарханы Пензенской губернии, имении бабушки будущего поэта Е.Арсеньевой. Здесь прошли детские годы поэта. Он рано потерял мать (умерла в 1817, в возрасте 21 года) и вырос в разлуке с отцом. Бабушка делала все для единственного, обожаемого внука, не жалея денег на учителей и гувернеров. Он получил прекрасное домашнее образование: с детства свободно владел французским и немецким языком, хорошо рисовал и лепил, учился музыке (играл на флейте, фортепиано и скрипке).
Опасаясь за здоровье болезненного внука, бабушка предпринимала утомительные путешествия на Кавказ (1818, 1820, 1825) для лечения минеральными водами. Впечатления от этих поездок остались у Лермонтова в памяти на всю жизнь, нашли отражение в раннем творчестве. “Кавказ”, (1830); “Синие горы Кавказа, приветствую вас!”, (1832).
В 1827 бабушка привезла внука в Москву, чтобы продолжить его образование. 1 сентября 1828 Лермонтов зачисляется полупансионером в Московский университетский благородный пансион, одно из лучших учебных заведений России. Получает гуманитарное образование, которое пополняет самостоятельным чтением. В пансионе пишет стихи, очень рано осознав, что поэзия – его призвание. В эти годы испытывает влияние поэзии Байрона и пишет несколько “байронических поэм” (“Черкесы”, “Кавказский пленник”, “Корсар”, “Преступник”, “Олег”, “Два брата”); в 1829 задумывает поэму “Демон”, над которой будет работать почти до конца жизни.
Осенью 1830 поступает в Московский университет на нравственно-политическое отделение. Неудовлетворенность Лермонтова лекциями профессоров и недовольство профессоров непочтительными ответами и пререканиями студента, что считалось непозволительной дерзостью, привели к тому, что он подал заявление об увольнении и покинул университет в 1832.
В 1830 – 31 – вершинный этап юношеского творчества Лермонтова. Он работает необычайно интенсивно: за два года перепробовал практически все стихотворные жанры: элегия, романс, песня, посвящение, послание и т.д. Поэт напряженно всматривается в свою внутреннюю жизнь, пытаясь выразить словом невыразимые душевные движения. Он касается и общих вопросов бытия, и нравственной жизни личности. Драма “Странный человек” – своего рода фокус автобиографических мотивов его лирики этого периода.
Однако надо было продолжать образование, и Лермонтов рассчитывал сделать это в Петербургском университете, но ему пришлось бы начать с первого курса, поскольку время учебы в московском университете ему как уволенному не засчитывалось. Он не захотел терять два года и круто изменил планы.
4 ноября 1832 он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Два года, проведенные в обстановке казарменной муштры, были, по его словам, “страшными”. Но и в этих условиях Лермонтов тайком продолжает писать, хотя его творчество переживает период спада.
По окончании Школы в 1834 произведен из юнкеров в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка, стоявшего в Царском Селе. Однако большую часть жизни Лермонтов проводит в Петербурге, впервые почувствовав себя свободным. Его наблюдения за жизнью светского общества легли в основу драмы “Маскарад” (1835), которую он задумывал так: “Комедия, вроде “Горя от ума”, резкая критика на современные нравы”. Убедившись, что “Маскарад” не протащить сквозь театральную цензуру, возвращается к прозе: начинает роман – “Княгиня Лиговская”, в котором впервые появляется имя Печорина. Автобиографические моменты романа связаны с Варенькой Лопухиной, глубокое чувство к которой всю жизнь не оставляло поэта. Известие о гибели А.Пушкина потрясло Лермонтова и на следующий же день он пишет стихотворение “На смерть поэта”, а через неделю – заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучивалось наизусть. 3 марта 1837 поэт был арестован по делу “о непозволительных стихах”. Сидя под арестом, пишет несколько стихотворений: “Узник”, “Сосед”, “Молитва”, “Желанье”. Лермонтов был переведен из гвардии в Нижегородский драгунский полк и 1 апреля отправился из Петербурга на Кавказ. Направляясь в свою первую ссылку, он на месяц задержался в Москве, которая готовилась к большому торжеству – 25-летию Бородинского сражения. Поэт перерабатывает свое юношеское стихотворение “Поле Бородино”, и появляется “Бородино”, опубликованное в “Современнике” в 1837.
Во время кавказской ссылки познакомился с декабристами, тоже отбывавшими здесь ссылку, а с поэтом А.Одоевским даже подружился. Почти все, что создал Лермонтов в период между двумя ссылками, так или иначе связано с Кавказом. Кавказские темы и образы нашли широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах, романе “Герой нашего времени” (1838). Они запечатлены и в многочисленных зарисовках и картинах Лермонтова, – одаренного живописца.
В январе 1838 приезжает в Петербург, так как хлопоты бабушки и ходатайство В.Жуковского увенчались успехом, и поэт был переведен в Гродненский полк, расположенный недалеко от Новгорода. Около месяца прожил в Петербурге, каждый день бывая в театре, был у Жуковского, которому отдал поэму “Тамбовская казначейша”, вскоре опубликованную в “Современнике”. В результате дальнейших ходатайств Лермонтов был переведен в свой прежний гусарский полк, стоявший в Царском Селе. Тогда же появилась без имени автора, не пропущенного цензурой, “Песня про царя Ивана Васильевича…”
К началу 1839 сближается с редакцией “Отечественных записок”, издававшихся А.Краевским, и постепенно входит в среду петербургских литераторов. Посещает поэтические вечера, встречается с Куковским, Тургеневым, Белинским. В прогрессивных кругах в нем видят надежду русской литературы. “На Руси явилось новое могучее дарование – Лермонтов”, – объявляет Белинский.
В марте 1840 за дуэль с сыном французского посла Э. де Барантом Лермонтов был переведен в пехотный полк и отправлен в действующую армию на Кавказ. Участвует в военных действиях, “исполняя возложенное на него поручение с отменным мужеством и хладнокровием “.
В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск, приезжает в Петербург, надеясь получить отставку и остаться в столице. Но и в этом ему будет отказано, как и в награде за смелые действия в боях на Кавказе. Более того, ему будет предписано в течение 48 часов покинуть столицу и следовать в свой полк на Кавказе.
Он прибывает в Пятигорск и получает разрешение задержаться для лечения минеральными водами. В записной книжке Лермонтов запишет свои последние стихи: “Спор”, “Сон”, “Утес”, “Тамара”, “Листок”, “Свиданье”, “Пророк”, “Выхожу один я на дорогу” и др.
Встречает своих старых приятелей, в числе которых и его товарищ по Школе юнкеров, Н.Мартынов. На одном из вечеров в доме Верзилиных, где собиралась молодежь, оскорбленный очередной язвительной шуткой Лермонтова, Мартынов вызывает его на дуэль. Дуэль состоялась 15 июля 1841. “Новая великая утрата осиротила бедную русскую литературу”, – напишет Белинский. Поэт был убит.
Тело Лермонтова было погребено на Пятигорском кладбище. Позднее по просьбе бабушки гроб с прахом поэта был перевезен в Тарханы и погребен в фамильном склепе.
Творческий путь М.?Лермонтова был короток, но чрезвычайно продуктивен. Вся его литературная деятельность?— от ученических проб пера до романа «Герой нашего времени»?— продолжалась чуть более 12 лет, но за это время им было написано более 400 стихотворений, около 30 поэм, 6 драм и 3 романа. Лермонтовское творчество обычно разделяют на ранний и зрелый периоды, проводя границу между ними через 1835—1836 гг. Но следует иметь в виду, что при всех различиях между этими периодами поэт сохранял верность идеям и принципам, сформировавшимся еще на этапе его становления и направившим его лирику в русло так называемой «поэзии мысли».
Два поэта?— Байрон и Пушкин?— сыграли решающую роль в творческом развитии М.?Лермонтова. В ранней лермонтовской лирике проявляется характерное для Байрона тяготение к романтическому индивидуализму, к изображению титанических страстей и экстремальных ситуаций, к лирической экспрессии, к типу героя-бунтаря, находящегося в конфликте с обществом, к «бегству» на «восток» (локализованный у Лермонтова в основном на Кавказе) и в «средневековье» (преимущественно русское у Лермонтова). Со временем поэт преодолел байроновское влияние, что и было им задекларировано в стихотворении «Нет, я не Байрон, я другой…». Пушкин же оставался постоянным спутником Лермонтова и его неизменным ориентиром в продолжение всего творческого пути. Сначала поэт непосредственно подражал Пушкину, а по достижении художественной зрелости последовательно развивал пушкинские традиции, как правило, вступая с ним в творческую полемику.
Логика художественной эволюции Лермонтова определялась внутренним движением от романтизма к кризису романтического индивидуализма и, далее, к реализму с присущим ему психологическим анализом, опиравшемуся, с одной стороны, на критику современного общества, и с другой?— на философское осмысление проблем добра и зла, человеческой свободы и власти судьбы, вины и ответственности и т.п. Поздний Лермонтов разоблачал несоответствие романтических представлений действительности; он уже не стремился представлять свой внутренний мир как нечто исключительное, а проявлял интерес к обыденным чувствам. Тем не менее, разрешить сомнения и вопросы, терзавшие его душу с ранней юности, он так и не смог.
Лирика Лермонтова во многом автобиографична: она опирается на подлинные переживания поэта, обусловленные событиями его внутренней жизни и зафиксированные с внешней небрежностью «живых» дневниковых заметок. Однако это?— не реальная, а литературная автобиография, т. е. творчески преображенная и интерпретируемая Лермонтовым через призму его восприятия мира и самого себя.
Установка на самоанализ нашла плодотворное воплощение и в лермонтовской прозе, где она трансформировалась в опыт создания обобщенного психологического портрета «героя времени», вбирающего в себя черты всего поколения и вместе с тем сохраняющего как свое индивидуальное лицо, так и экстраординарность своей натуры. Лермонтовская проза вырастает на романтической почве, однако романтические принципы в ней функционально изменены и переподчинены задачам реалистического письма.
У нас большая база и мы ее постоянно пополняем, и поэтому если вы не нашли, то пользуйтесь поиском
В нашей базе свыше 15 тысяч сочинений
Сохранить сочинение:
ЖИЗНЬ
И ТВОРЧЕСТВО
М.Ю. ЛЕРМОНТОВА
г.Комсомольск-на-Амуре
2002 г.
Духовное
становление
Лермонтова
началось очень
рано и причины
тому следует
искать не только
в его личной
одаренности
и в исторических
особенностях
биографии его
поколения, но
и в обстоятельствах
его индивидуальной
судьбы. М.Ю.
Лермонтов –
продолжатель
и наследник
пушкинских
традиций русской
литературы.
Будущий
поэт родился
в ночь со 2 на
3 октября 1814 года
в Москве. Его
отец, Юрий Петрович
Лермонтов, был
небогатым и
неродовитым
армейским
капитаном,
притом человеком
светским и
красавцем,
пользовавшимся
успехом у женщин.
Мать, Мария
Михайловна,
урождённая
Арсеньева, была
единственной
наследницей
значительного
состояния,
которым владела
её мать, бабушка
Лермонтова,
Елизавета
Алексеевна,
принадлежащая
к богатому и
влиятельному
роду Столыпиных.
Брак, заключенный
против воли
Елизаветы
Алексеевны,
был, по тогдашним
понятием, неровным
и к тому же
несчастливым:
по преданию,
Юрий Петрович
охладел к жене,
не стесняя себя
в увлечениях
и, кажется, играл.
Мальчик рос
в обстановке
семейных не
согласий; через
пятнадцать
лет смутное
воспоминание
о них ляжет в
основу сюжетной
коллизии «
Странного
человека». Ему
было два года
с небольшим,
когда Мария
Михайловна
скончалась
от чахотки.
Сразу же после
смерти дочери
бабушка взяла
внука на воспитание;
отец должен
был устраниться
от сына, в противном
случае бабушка
лишала его
наследства,
– ситуация другой
автобиографической
драмы – «Литературное
наследство»
(1830 г.). Мальчик
воспитывался
в бабушкином
имении Тарханы
Пензенской
губернии.
В
Тарханах поэт
узнал и навсегда
полюбил красоту
родной природы,
русские песни,
сказания, былины.
Бабушка очень
любила своего
внука и заботилась
о нем. Лермонтов
овладел английским,
французским,
немецким языком,
занимался
живописью,
играл на скрипке
и рояле, прекрасно
читал стихи.
Мемуаристы
оставили
выразительный
портрет Елизаветы
Алексеевны.
Женщина твердая
и властная,
пережившая
в свое время
самоубийство
мужа, а теперь
– смерть дочери,
она все свои
привязанности
перенесла на
внука.
«Нет
ничего хуже,
как пристрастная
любовь, – признавалась
она в одном из
писем 1836 года,
– но я себя извиняю:
он один свет
очей моих, все
мое блаженство
в нем». Она
привлекала
молодежь « умом
и любезностью»,
веселостью
и снисходительностью.
Семейство было
не чуждо гуманитарных
интересов: дед
Лермонтова,
Михаил Васильевич
Арсеньев, играет
на домашнем
театре в «Гамлете»
Шекспира (во
время этого
спектакля он
покончил собой);
отец будущего
поэта выражает
свои чувства,
записывая в
альбом популярный
в 1820 годы романс,
и то же делает
Мария Михайловна;
бабушка Лермонтова
наслаждается
в 1835 году « бесподобными»
стихами внука
в « Хаджи Абреке»
– произведение,
которое могло
бы шокировать
человека,
воспитанного
на сентиментальной
литературе,
а в 1820 годы пытается
читать вместе
с ним греческие
тексты и следить
за его литературными
успехами. Всё
это не вполне
обычно для
провинциальной
дворянской
семьи; это уровень
столичного
воспитания.
Домашнее образование,
которое бабушка
дает Лермонтову,
а также не вполне
обычно: помимо
обязательных
французов-гувернеров
у него есть
немка-бонна,
и он с детства
свободно владеет
немецким языком,
а затем к нему
приглашается
преподаватель-англичанин.
Все это уже не
редкость, в
особенности
в провинции.
Вместе с тем
домашнее образование
мальчика отнюдь
не блестящее
и даже не литературное
по преимуществу:
его не окружает
ни атмосфера
философского
интеллектуализма,
как это было,
например, у
братьев Тургеневых,
ни среда высокообразованных
дилетантов,
в которой
воспитывался
юный Пушкин.
В его юношеской
тетради сохранились
выписанные
явно с учебными
целями тексты
Лагарпа и Сент-Анжа,
французских
литераторов,
считавшихся
образцовыми
в XVIII
веке, – для конца
1820 годов это почти
уже анахронизм.
Среди его домашних
наставников
по русской
словесности
мы находим
московского
семинариста
Орлова и будущего
известного
педагога, тогда
еще молодого
А.З. Зиновьева,
готовившего
его к поступлению
в Московский
благородный
пансион.
Осенью
1828 году Лермонтов
был зачислен
полупансионером
в четвертый
класс Московского
университетского
благородного
пансиона –
привилегированного
учебного заведения,
из которого
вышли Жуковский,
Грибоедов,
Тютчев, В.Ф.
Одоевский и
целая когорта
деятелей
декабристского
движения. Здесь
были сильные
и литературные,
и философские,
и фиологические
интересы;
родственник
Лермонтова
А.П. Шан-Гирей,
посетивший
его в это время,
в первые видит
у него систематическое
собрание русских
книг: сочинения
Ломоносова,
Державина,
Дмитриева,
Озерова, Батюшкова,
Крылова, Жуковского,
Козлова и Пушкина.
Этот подбор
имен характерен
не только для
учебных чтений:
он как бы символически
обозначает
вкусы пансионской
литературной
среды, где еще
прочно держались
традиции старой,
классической
поэзии. К концу
1820-х годов прежний
интеллектуальный
центр почти
потерял свое
значение; и
А.Ф. Мерзляков,
видный в свое
время поэт и
эстетик, у которого
Лермонтов брал
домашние уроки,
и С.Е. Раич, руководитель
пансионского
литературного
кружка, отставали
от современного
литературного
движения. Мерзляков,
некогда выступавший
против баллад
Жуковского,
тем более не
мог принять
пушкинской
поэзии. За несколько
лет до вступления
Лермонтова
в пансион прежние
ученики Раича
и Мерзлякова
– И.В. Киреевский,
Д.В. Веневитинов,
С.П. Шевырев,
М.П. Погодин,
В.Ф. Одоевский
– отделились
и даже прямо
выступали
против эстетических
принципов своих
учителей, образовав
особое литературно-философское
общество, известное
в истории русской
литературы
как «общество
любомудров».
Когда в 1826 году
в Москву приехал
освобожденный
из ссылки Пушкин,
он нашел в молодых
литераторах
наиболее близкую
себе и творчески
и творчески
активную среду,
произошло
сближение, и
«любомудры»
при поддержке
Пушкина основали
новый журнал
«Московский
вестник». Со
страниц его
провозглашалась
романтическая
философская
эстетика, опиравшаяся
на учение Шеллинга;
здесь делала
свои первые
шаги русская
философская
поэзия, печатались
статьи по общей
теории искусства,
истории, фольклористике;
здесь появились
впервые суены
из «Бориса
Годунова»,
«Порок», «Зимняя
дорога», «Поэт»,
«Утопленник»,
«Поэт и толпа»,
(«Чернь»).
«Московский
вестник» считался
«пушкинским»
журналом и в
русской журналистике
конца 1820-х годов
стоял несколько
особняков; он
противопоставлял
себя, в частности,
«Московскому
телеграфу»
Н.А. Полевого
– едва ли не
самому популярному
из русских
журналов,
провозвестнику
новейшего
французского
романтизма
и буржуазно-демократических
идей. В годы
пансионского
учения Лермонтова,
правда, все
яснее стали
обозначаться
и точки расхождения
«любомудров»
с Пушкиным, –
однако это были
внутренние
взаимоотношения,
о которых
мальчик-пансионер
вряд ли мог
знать.
В
этой сложной
борьбе противоположных
литературных
сил ему приходилось
определять
свои симпатии
и антипатии.
О них мы можем
судить по его
раннему творчеству.
Еще в 1827 году,
накануне поступления
в пансион, он
вписывает в
свою тетрадь
«Шильонского
узника» Байрона
в переводе
Жуковского
и «Бахчисарайский
фонтан» Пушкина.
Итак, он приезжает
в Москву с отчетливым
интересом к
Байрону и русской
байронической
поэме.
В
1828- 1829 годах он сам
пишет несколько
таких поэм –
«Черкесы»,
«Кавказский
пленник», «Корсар»,
«Преступник»,
«Олег», «Два
брата».
Все
эти поэмы –
факт литературного
ученичества,
причем не столько
у Байрона, сколько
у русских
«байронистов»
1820 годов. Основной
образец для
Лермонтова
– «южные поэмы»
Пушкина, интерес
к ним поддерживается
еще детскими
воспоминаниями:
к 1828 году Лермонтов
однажды побывал
с бабушкой на
Кавказе, и реальные
впечатления
вплетались
в литературный
облик экзотической
«романтической
страны». Вместе
с тем текст
ранних поэм
Лермонтова
буквально
пронизан
литературными
реминисценциями
– из Пушкина,
байронических
поэм И.И. Козлова,
А.А. Бестужева;
батальные
описания создаются
под воздействием
и доромантической
литературы:
Ломоносова,
И.И. Дмитриева.
Это ученичество
– вместе с тем
и литературная
позиция, хотя
и не до конца
осознанные:
Лермонтов
выбирал себе
учителей в
прямом противоречии
с направлением
пансионского
литературного
воспитания
– ни Раич, ни
Мерзляков, ни
даже «любомудры»
«Московского
вестника»
отнюдь не сочувствуют
русскому байронизму.
Тот факт, что
творчество
Лермонтова
начинается
под знаком
именно поэмы
(а не лирических
жанров), также
заслуживает
внимание: поэма
считается
основным жанром
романтического
движения.
Байроническая
поэма имела
свою эстетику,
которую усваивает
юный поэт.
Повествование
в такой поэме
концентрируется
вокруг единого
героя, находящегося
в состоянии
непримиримой
войны с обществом.
Это изгой, дерзко
нарушающий
нормы общественной
морали; «преступник»,
повинный в
страшных грехах
– убийстве,
прелюбодеянии,
кровосмешании,
– и вместе с тем
человек, наделенный
необыкновенной
силой духа и
сверхчеловеческими
страстями,
которые возвышают
его над обществом.
Имя
Михаила Юрьевича
Лермонтова
принадлежит
к числу самых
дорогих и любимых
имен поэтов
и писателей.
Ранние стихотворение
Лермонтова
« Нет, я не Байрон…»
(1832) – своеобразный
лирический
дневник, откровенный
разговор с
самим собой,
чистосердечная
исповедь молодого
человека. Поэт
оценивает
важнейшие
политические
события своего
времени, размышляет
о назначении
поэта и поэзии,
напряженно
думает о смысле
жизни, о дружбе,
о любви.
Внимательно
читая стихи
Лермонтова,
можно проследить,
как рос его
могучий талант,
как настойчиво
он искал свое
место в жизни
и в поэзии.
У
Лермонтова
были великие
предшественники
и современники.
В юношеской
поэме «Последний
сын вольности»
он с любовью
пишет о сосланных
поэтах – декабристов.
Его немеркнущим
кумиром был
Пушкин – слава
и гордость
России. Лермонтова
увлекала и
бунтарская,
романтическая
поэзия Байрона.
Познавая
поэтическое
наследие талантливых
учителей, Лермонтов
настойчиво
развивал свое
мастерство.
Восемнадцатилетний
поэт осознает,
что у него свой
путь:
Нет,
я не Байрон, я
другой,
Еще
не ведомый
избранник,
Как
он, гонимый
миром странник,
Но
только с русскою
душой.
«Нет,
я не Байрон…»
В
лирике Лермонтова
отразились
настроения
«мыслящих людей
нового поколения»,
которое жило
в период политической
реакции, наступившей
после разгрома
декабристов.
«И душно кажется
на родине, И
сердцу тяжко,
и душа тоскует,»
– признается
Лермонтов в
стихотворении
«Монголы».(1829).
В
самодержавно
– крепостнической
России, по верному
наблюдению
поэта, «стонет
человек от
рабства и цепей»
(«Жалоба турка»,
1829). Юноша сожалеет
порой, что вынужден
жить в тяжелое,
мучительное
время.
Все,
что было тогда
в России «благородного
и великодушного,
томилось в
рудниках или
в Сибири»,- писал
Герцен. В стихотворениях
«Желание»,
«Узник», «Сосед»,
«Соседка»,
«Пленный рыцарь»
и других нарисован
образ узника,
рвущегося к
свободе:
«Отворите
мне темницу,
Дайте мне сиянья
дня…» («Узник»,
1837)
Мысли
об одиночестве
воплощены в
целом ряде
ярких аллегорических
образов. Вот
«парус одинокий»
мелькает среди
бушующих волн.
Сосна «стоит
одиноко на
голой вершине».
Утес одиноко
«и тихонько
плачет… в пустыне».
Дубовый листок,
выросший «в
отчизне суровой,
Один и без цели»
носится по
свету. «Одинок
я – нет отрады»,
– жалуется узник.
В лирическом
монологе «И
скучно, и грустно…»
(1840) Лермонтов
с тоской говорит
о том, что «некому
руку подать
В минуту душевной
невзгоды».
Белинский писал
об этой миниатюре:
«И какая простота
в выражении,
какая естественность,
свобода в стихе!
Так и чувствуешь,
что вся пьеса
мгновенно
излилась на
бумагу сама
собою, как поток
слез, давно уже
накопивших,
как струя горячей
крови из раны,
с которой вдруг
сорвана перевязка…»
Лермонтов
грустит глубоко
и искренне о
том, что в жизни
«и радость, и
муки, и все так
ничтожно». Да
и сама жизнь
в целом, «как
посмотришь
с холодным
вниманием
вокруг, – Такая
пустота и глупая
шутка!» Восторгаясь
стихотворением,
Белинский
понимал, что
Лермонтов
говорит не
вообще о жизни.
Сама по себе
жизнь для поэта,
разумеется,
прекрасна. Его
тяготили условия
жизни «высшего»
общества. Недаром
реакционная
критика обронила
лирический
монолог «И
скучно и грустно…»
Белинский,
живой свидетель
жизни поэта,
писал: «И скучно
и грустно» из
всех пьес Лермонтова
обратила на
себя особенную
неприязнь
старого поколения.
Странные люди!
Им все кажется,
что поэзия
должна выдумывать,
а не быть жрицею
истины, тешить
побрякушками,
а не греметь
правдою!»
Сознание
одиночество
не отрывало
Лермонтова
от жизни, не
уводило его
в мир отвлеченных
мечтаний. «И
нет в душе довольно
власти – Люблю
мучения земли,
» – пишет поэт
в стихотворении
«1830. Мая, 16 числа.»
Эта же мысль
развита в
стихотворении
зрелого периода
«Выхожу один
я на дорогу…»,
принадлежащим
«к лучшим созданиям
Лермонтова»
(Белинский).
Поэт взволнован
величием ночи,
очарован
торжественной
тишиной и покоем,
разлитым в
природе. Это
настроение
передается
и нам, читателям.
Мы видим и
«кремнистый
путь», и «сияние
голубое», и
яркие звезды,
ощущаем торжественную
тишину ночи.
Это гимн красоте,
гармонии свободной
и могучей природы,
не знающей
противоречий.
От
ночного пейзажа,
тонущего в
голубом сиянье,
мысль поэта
обращается
к человеческому
обществу, в
котором бушуют
страсти и душевные
тревоги, к своим
грустным мыслям.
Поэту «больно
и …трудно»
оттого, что нет
«свободы и
покоя». Но он
любит жизнь
с ее страданиями
и радостями,
гонит прочь
промелькнувшую
мысль о «холодном
сне могилы».
В заключительных
строчках
стихотворения
появляется
образ дуба как
символ вечной
жизни.
В
стихотворениях
«И скучно и
грустно…» и
«Выхожу один
я на дорогу…»
наиболее полно
отразились
особенности
лирики Лермонтова,
приемы его
письма. Взгляд
поэта сосредоточен
не столько на
внешнем мире,
сколько на
душевных переживаниях
человека. Он
обнажает борьбу
противоречивых
мыслей и влечений.
Стихи Лермонтова
– это почти
всегда напряженный
внутренний
монолог, искренняя
исповедь, себе
же задаваемые
вопросы и ответы
на них: «Желанья?..
Что пользы
напрасно и
вечно желать?»,
«Любить – но
кого же?..». Или:
«Что же мне так
больно и так
трудно? Жду ль
чего? Жалею ли
о чем?». Поэт
глубоко и тонко
раскрывает
психологию
лирического
героя, его мгновенные
настроения
и переживания.
Это художественное
открытие, сделанное
в лирике, находит
широкое применение
в романе «Герой
нашего времени»,
где рассказано,
по словам автора,
«история души
человеческой».
Тоска,
чувство одиночества
не покидают
юного Лермонтова
и тогда, когда
речь идет о
любви. Его отношения
к женщине отравлены
трагическими
обстоятельствами,
тяжелыми
предчувствиями.
Прислушаемся
к тому, что говорит
поэт любимой
девушке в
стихотворении
«К***.»:
Когда
твой друг с
пророческой
тоскою
Тебе
вверял толпу
своих забот,
Что
смерть его
позорная зовет,
Что
голова, любимая
тобою,
С
твоей груди
на плаху перейдет.
В
ранней интимной
лирике Лермонтова
очень мало
светлых, радостных
настроений,
тех «чудных
мгновений»,
что воспеты
Пушкиным. В
стихотворении
«Стансы» («Гляжу
вперед сквозь
сумрак лет…»
1831) поэт пишет:
«Пусть я кого-нибудь
люблю: «Любовь
не красит жизнь
мою».
В
ранней лирике
чаще речь идет
о неразделенной
любви, об измене
женщины, не
оценившей
возвышенные
чувства друга.
В стихотворении
«К***» («Я не унижусь
перед тобою…»,
1832) он прощается
с обманувшими
мечтами и с
той, которая
тяжко ранила
его чуткое
сердце. Поэт,
однако, находит
себе нравственные
силы, чтобы
отказаться
от личного
счастья во имя
счастья любимой:
О нет!
Я б не решился
проклянуть!
–
Все
для меня в тебе
святое:
Волшебные
глаза, и эта
грудь,
Где
бьется сердце
молодое.
«К***»
(«всевышний
произнес свой
приговор…»).
1831г.
С
годами окрепла
вера Лермонтова
в дружбу и любовь.
Он искал и находил
«родную душу»
(«Гляжу на будущность
с боязнью»), не
представлял
себе жизнь без
«друзей и братьев»,
деливших с ним
радость и горе
(«Спеша на север
из далека…»).
В лирике зрелых
лет все реже
встречается
тема одиночества,
все чаще поэт
говорит о возможности
и необходимости
взаимопонимания
между духовно
близкими людьми,
о верности и
преданности
(«Слышу ли голос
твой…», «Расстались
мы, но твой
портрет…»).
Интимная лирика
последних лет
почти свободна
от безысходного
душевного
надрыва. Дружить
и любить, по
мысли поэта,
значить желать
добра близкому
человеку, подавлять
в себе чувство
недоверия,
прощать мелкие
обиды. «Прощать
святое право
Страданным
куплено…» –
читаем в стихотворении
«Оправдание»
(1841г.).
Ни
личные невзгоды,
ни николаевская
реакция не
сломили волю
Лермонтова.
Вера «гордая
в людей», в лучшую
жизнь помогла
поэту преодолевать
разочарование
и чувство
одиночества.
Его страстная
натура рвалась
к деятельности,
к героическому
подвигу. В
стихотворении
«1831-го июня 11 дней»
он пишет:
Мне
нужно действовать,
я каждый день
Бессмертным
сделать бы
желал, как тень
Великого
героя, и понять
Я не
могу, что значит
отдыхать.
Воля
к действию у
Лермонтова
проявилась
в отрицании
самодержавия,
в обличении
уклада жизни
светского
общества, в
осуждении
молодого поколения,
стоящего в
стороне от
борьбы.
Гражданская
лирика Лермонтова
продолжает
традиции поэзии
декабристов
и Пушкина. Поэт
верит в правоту
дела дворянских
революционеров,
боровшихся
с самодержавием.
В стихотворении
«Новгород»,
обращаясь к
декабристам,
он пишет:
Сыны
снегов, сыны
славян,
Зачем
вы мужеством
упали?
Зачем?..
Погибнет ваш
тиран,
Как
все тираны
погибали!..
Революционная
тема в лирике
Лермонтова
сливается с
темой личного
участия в
общественной
борьбе. Ради
свободы порабощенного
народа поэт
готов пожертвовать
своей свободой
и даже жизнью:
“За дело общее,
быть может, я
паду, Иль жизнь
в изгнании
бесплодно
проведу…” (“Из
Андрея Шенье.”
1831)
“За
дело общее”
Лермонтов смело
выступил в 1837
году, когда
трагически
погиб Пушкин.
Это одно из
лучших стихотворений
русской
революционно-политической
поэзии. Оно
состоит из двух
частей. Первая
напоминает
элегию, в каждой
строчке которой
слышатся приглушенные
рыдания, чувствуется
сдержанный
гнев.
Разностопный
ямб, риторические
вопросы, короткие
восклицательные
предложения,
повторы – все
этопридает
поэтической
речи взволнованность.
В первой части
открытое негодование
прорывается
лишь в тех стихах,
в которых говорится
о Дантесе:
Его
убийство хладнокровно
Навел
удар… спасенья
нет:
Пустое
сердце бьется
ровно,
В
руке не дрогнул
пистолет.
Лермонтов
пока глухо,
намеками говорит
о тех, кто направлял
пистолет Дантеса.
Не
вы ль сперва
так злобно
гнали
Его
свободный,
смелый дар
И
для потехи
раздували
Чуть
затоившийся
пожар?
Что
ж? веселитесь…
– он мучений
Последних
вынести не мог…
Нетрудно,
разумеется,
догадатся, кого
Лермонтов имел
в виду, когда
писал: “Вы…
злобно гнали
Его свободный,
смелый дар”,
“они венец
терновый, Увитый
лаврами, надели
на него.” Они
– это придворная
знать, продажные
журналисты,
идейные защитники
самодержавия,
жандармы николаевской
России. Недаром
Лермонтов
нарисовал на
полях рукописи
профиль Дубельта,
начальника
штаба жандармского
корпуса.
Но одно
дело намекнуть,
что в трагических
событиях замешаны
предворные
и жандармы,
совсем другое
– назвать истинных
виновников
гибели Пушкина.
И Лермонтов
назвал их, когда
поклонники
и защитники
Дантеса стали
хулить покойного
поэта. “Невольное,
но сильное
негодование
вспыхнуло во
мне против этих
людей…” – признается
поэт. Презирая
опасность,
Лермонтов пишет
вторую часть
стихотворения.
Заключительные
строки – это
беспощадная
обвинительная
речь оратора
– патриота. Пушкина
погубили “надменные
потомки Известной
подлостью
прославленных
отцов.”
В “жадной
толпе” царедворцев,
окоторой пишет
Лермонтов,
узнали себя
бекендорфы
и другие представители
новой знати,
оказавшей
услугу Николаю
1 в
его кровавой
расправе с
декабристами.
Это
они таятся “под
сению закона”,
пред ними “суд
и правда – все
молчи”. Лермонтов
грозит им суровым
судом потомков:
“Есть грозный
суд: он ждет”…
Друг Лермонтова
С.А.Раевский
справедливо
писал, что стихи
его были отражением
мнений не одного
лица, но весьма
многих. В скорбные
дни прощания
с Пушкиным люди
плакали молча,
шепотом проклинали
царя и придворных.
Лермонтов
громко, открыто
заклеймил
высокопоставленных
преступников.
“С тех пор всем,
кому дорого
русское слово,
стало известно
имя Лермонтова,”
– писал современник
поэта.
Стихотворение
“Как часто
пеструю полпою
окружен…”(1840
г.) в основе своей
имеет реальный
факт. Лермонтов
присутствовал
на маскарадном
бале в благородном
собрании под
новый, 1840 год.
И.С.Тургенев
вспоминает,
что поэту “не
давали покоя,
беспрестанно
приставали
к нему, брали
его за руки;
одна маска
сменялась
другой, а он
почти не сходил
с места и молча
слушал их писк,
поочередно
обращая на них
свои сумрачные
глаза. Мне тогда
же почудилось,
– продолжает
Тургенев, – что
я уловил на
лице его прекрасное
выражение
поэтического
творчества.
Быть может, ему
приходили в
голову те стихи:
Когда
касаются холодных
рук моих
С
небрежной
смелостью
красавиц городских
Давно
бестрепетные
руки…
И
т.д.”
На балу
произошло
столкновение
поэта с дамой
из царской
семьи, что явилось
лишь поводом
для написания
стихотворения
“Как часто
пеструю толпою
окружен”… Как
и встихотворении
“Смерть поэта”,
здесь сатирические
мотивы находятся
в соседстве
с элегическими.
Вначале несколькими
точными штрихами
поэт рисует
надменных,
духовно нищих
людей “большого
света”. В “пестрой
толпе” звучат
“затверженные
речи”, “мелькают
образы бездушных
людей”. Поэту
духовно чужды
эти “приличьем
стянутые маски”.
Чтобы забыться,
отдохнуть от
“блеска и суеты”,
он погружается
в воспоминания
о близкой сердцу
“недавней
старине”. Сатира
уступает место
элегии.лермонтову
дороги родные
тархановские
места: “…сад
с разрушенной
теплицей”,
заросший “спящий
пруд”, дымящееся
село и “туманы
над полями”.
Когда-то здесь
поэт думал “о
ней”, плакал
и любил юное
“созданье с
глазами, полными
лазурного
огня”…
Уход
от тягостной
современности
в прекрасное
прошлое – тема
в русской поэзии
не новая. К ней
обращались
поэты – романтики
20-х годов. В отличие
от тех романтиков,
которые идеализировали
прошлое, Лермонтов
убежден в том,
что невозможно
жить одной
привязанностью
“к
недавней старине”.
Приятные
мечты о прошлом
являются обманом,
точнее самообманом
(“опомнившись,
обман я узнаю”)
и не рассеивают
“юурю тягостных
сомнений и
страстей”.
Лермонтов –
борец.
Его жалобы
на современную
ему жизнь переходит
в решительный
протест:
О,
как мне хочется
смутить веселость
их
И
дерзко бросить
им в глаза железный
стих,
Облитый
горечью и злостью!..
Стихотворение
волнует не
только потому,
что в нем обличен
высший свет.
Читателей
пленяет богатый
духовный мир
самого поэта,
его глубокие
мысли и чувства:
неприязнь к
“бездушным
людям”, мечта
о безмятежной
жизни в юности
и осознание
бесплодности
этой мечты,
трезвое понимание
невозможности
вырваться из
“завистливого
и душного”
светского
общества осознание
своей обреченности
подчеркнута
поэтом кольцевой,
замкнутой
композицией
произведения:
в конце стихотворения
поэт, опомнившись,
вновь видит
ненавистную
“пеструю толпу”
духовно чуждых
ему людей.
Эмоциональная
взволнованность
поэта и делает
стихотворение
подлинно лирическим
и вызывает
ответное душевное
движение у
читателей.
Лермонтов
бичевал не
только людей
“завистливого
и душного”
света, но и часть
дворянской
интеллигенции,
неспособную
служить обществу.
“Думу” – поэтическая
исповедь, чисто
сердечная и
печальная.
Стихотворение
написано ямбом.
Большая часть
стихов состоит
из шести стоп.
Шестистопный
ямб придает
стиху плавность,
некоторую
замедленность,
неторопливость,
что соответствует
характеру
лирического
раздумья. Но
в тексте встречаются
и пятистопные
и четырехстопные
стихи.
Пятистопный
ямб: “Мы лучший
сок навеке
извлекли…”;четырехстопный
ямб: “Как пир
на празднине
чужом”.
При
внимательном
правильном
чтении нетрудно
заметить, что
укороченные
пятистопные
и четырехстопные
стихи произносятся
более энергично
и резко. Композиция
стихотворения
подчинена
авторскому
замыслу. В первом
стишеростишии
высказано общее
суждениео
поколении 30-х
годов:
Печально
я гляжу на наше
поколение!
Его
грядушее – иль
пусто, иль темно,
Меж
тем, под бременем
познания и
сомнения,
В
бездействии
состарится
оно.
В восьми
последующих
четверостишиях
развивается
и доказывается
мысль, высказанная
в начале “Думы”.
Лермонтова
огорчает то,
что многие его
современники
живут “ошибками
отцов и познаний
их умом”.Речь
идет об отношении
к идейному
наследию декабристов.
Мы помним,что
Лермонтов
встречался
со ссыльными
дворянскми
революционерами
на Кавказе.
Измученные
каторгой, ссылкой
и солдатчинной,
некоторые
участники
восстания на
Сенатской
площади примирились
с самодержавием,
признали
революционную
борьбу бесполезной.
Эти настроения
декабристов
Лермонтова
и называет
“поздним их
умом”.
Поэт
убежден в том,
что свобода
не приходит
сама собой: за
нее борются,
страдают, идут
на каторгу и
гордо умирают.
Лермонтов не
может примириться
с тем, что люди
его поколения,
усвоив “поздний
ум” отцов, стараются
в бездействии,
живут без всякой
цели, покорно
склоняют голову
перед силами
реакции:
К
добру и злу
постыдно равнодушны,
В
начале поприша
мы вянем без
борьбы,
Перед
опасностью
позорно – малодушны
И
перед властию
– презренные
рабы.
Бессмысленны
и занятия наукой,
если добытые
знания не переходят
в непосредственное
действие на
благо общества:
“Мы иссушили
ум наукою
бесплодной”…
С тревогой
и болью Лермонтов
говорит о том,
что у его современников
– образованных
людей – нет ни
сильных чувств,
ни прочных
привязанностей,
ни твердых
убеждений.
Поэтому “И
ненавидим мы,
и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя
ни злобе, ни
любви”…
Нравственно
опустошенные,
утратившие
цельность
мировозрения,
современники
поэта не способны
на труд и на
подвиг.
Стихотворение
заканчивается
убийственным
выводом, подготовленным
и оправдвнным
всем ходом
авторских
рассуждений.
Толпой
угрюмой и скоро
позабытой,
Над
имром мы пройдем
без шума и следа,
Не
бросивши векам
ни мысли плодовитой,
Ни
гением начатого
труда.
Разобщенные
друг с другом
и не в ладу
составляют
“угрюмую толпу”.
Лермонтов
одновременно
негодует и
грустит. “Дума”
– это и сатира
и элегия. Автор
говорит от лица
той прогрессивной
интеллигенции,
которая не
хотела мириться
с николаевским
режимом, но
ничего не могла
предпринять
в эти тяжелые,
мрачные годы.
Вот почему
поэт употребляет
местоимение
мы: “Богаты мы
… ошибками
отцов” и т.д .
Это принципиальный
разговор поэта
не с врагами,
а с друзьями
и с самим собой.
“Дума” – не только
осуждение. Это
и призыв к активной
деятельности,
к пробуждению
гражданской
совести у поколения,
старящегося
в бездействии.
Лермонтов
беспредельно
любил русский
народ, тонко
чувствовал
красоту родной
природы. Не
удивительно,
что пейзажные
зарисовки
являются неотъемлемой
частью его
лирических
и прозаических
произведений.
В молодости
он описывает
“бури шумные”,
величественные
явления природы.
Беспредельно
любят природу
романтические
герои произведений
Лермонтова.
Герои поэмы
Мцыри, “как
брат, Обняться
с бурей был бы
рад”.
В лирике
зрелых лет
картины природы
как бы очищены
от эмоциональных
словесных
украшений и
преувеличений
– в них все просто,
правдиво, точно
и экономно.
Поэт реже употребляет
метафоры,
метафорические
сравнения,
отвлеченные
эпитеты. По
словам Белинского,
в стихотворениях
Лермонтова
“говорит одно
чувство, которое
так полно, что
не требует
поэтических
образов своего
выражения: ему
не нужно убранства,
не нужно украшений”.
Посмотрите
с этой точки
зрения на такие
стихотворения,
как “Горные
вершины…”,
“Когда волнуется
желтеющая
нива…”, “Утес”,
“Тучи”, “Выхожу
один я на дорогу…”,
– и вы убедитесь
в правоте мысли
Белинского.
В лирике
Лермонтова
“чистый” пейзаж
почти отсутствует.
Он чаще всего
рассказывает
о том, какие
мысли и чувства
вызывает природа.
“Серебристый
ландыш”, “желтеющая
нива”, бегущий
по оврагу “студеный
ключ” – все это
успокаивает
поэта, смиряет
душевные тревоги.
Быстро бегущие
по небу тучи
напоминают
о судьбе изгнанника:
“Мчитесь вы,
будто как я же,
изгнанники
С милого севера
в сторону южную”
(“Тучи”.
1840).
“С отрады,
многим незнакомой”
(“Родина”), поэт
смотрит на
безбрежные
леса и нивы, на
степи и реки.
Прочитав
стихотворение
“Родина” еще
в рукописи,
Белинский
сказал, что это
“вещь – пушкинская,
то есть одна
из лучших
пушкинских”.
Критик Н.А.
Добролюбов,
как бы продолжая
развивать мысль
Белинского,
отмечал, что
Лермонтов
“обладал, конечно,
громадным
талантом и,
умевши рано
постичь недостатки
современного
общества, умел
понять и то,что
спасение от
этого ложного
пути находится
только в народе.
Доказательством
служит его
удивительное
стихотворение
“Родина”, в
котором он…
понимает любовь
к отечеству
истинно свято
и разумно”.
Реакционные
писатели в
своих произведениях
прославляли
самодержавную
, крепостническую
Россию
. Это
был казенный
патриотизм.
Другие литераторы
ценили патриархо-общинные
устои русского
народа, уходящие
своими корнями
в быт и нравы
допетровской
Руси.
Лермонтов
отверг это
понимание
патриотизма,
признав его
ложным (это
отмечено и
Добролюбовым).
В стихотворении
«Прощай, немытая
Россия» он
показал отвратительный
лик николаевской
империи с «господами»
и «рабами», с
голубыми мундирами
жандармов и
«послушным
им народом»,
а в «Родине»
нарисовал
светлый образ
России народной.
В
первой строфе
Лермонтов
называет свою
любовь к отчизне
странной.
«Странность»
заключается
в двойственном
отношении поэта
к Родине. В начале
стихотворения
осуждается
казенный официальный
патриотизм,
Лермонтова
не трогает
Ни слава,
купленная
кровью,
Ни полный
гордого доверия
покой,
Ни темной
старины заветные
преданья…
Конечно,
Лермонтов любил
и ценил героическое
прошлое родины.
В стихотворении
«Бородино»,
как помним, он
воспел подвиг
народа, поднявшегося
на защиту отчизны.
Поэт дорожил
гражданскими
подвигами
предков, умевших
постоять за
правду, за
человеческое
достоинство.
Вспомним «Песню
про купца
Калашникова…».
Но не в военной
мощи николаевской
России, не в
«темных» преданиях
старины, не в
смирении русского
народа видит
он великое
будущее родины.
Лермонтов
прославляет
Россию народную,
которую любит
непосредственно,
сердечно. В
последующих
строфах поэт
рисует широкие
картины родной
природы, труд
и быт русского
крестьянства.
Ему дороги и
милые степи,
безбрежные
леса и реки.
Стихотворение
построено так,
что от общего
поэта идет к
частному. Появляются
конкретные
признаки сельского
пейзажа со
следами крестьянского
труда и быта.
Вот вьется
проселочная
дорога, по которой
тянется «кочующий
обоз», стелется
«дымок спаленной
жнивы», белеют
березы, мелькают
«дрожащие огни
печальных
деревень». А
вот и сама деревня.
Поэт любуется
«полным гумном»,
избами с «резными
ставнями» на
окнах.
Вспомним
стихотворение
«Как часто,
пестрою толпою
окружен…». «Музыка
и пляска»
маскарадного
бала в Благородном
собрании вызвали
в душе поэта
«горечь и злость».
А «пляску с
топаньем и
свистом Под
говор пьяных
мужичков»
Лермонтов готов
«смотреть до
полночи».
Содержанию
стихотворения
«Родина»
соответствует
размер стиха.
Первые строфы,
в которых поэт
размышляет
о любви к родине
и восторгается
величием русской
природы, написаны
шестистопным
и пятистопным
ямбом, придающим
стиху плавность,
замедленность
и величавость.
В описании
конкретного
сельского
пейзажа и быта
крестьян звучит
четырехстопный
ямб, который
сообщает поэтической
речи живость
и простоту.
В
своей поэзии,
всегда искренней,
страстной и
взволнованной,
Лермонтов
отвергает
сложившиеся
веками устои
крепостнической
России и желает
видеть русский
народ свободным
и просвещенным.
Он восстает
против политического
гнета, против
бездеятельности
и страстно
зовет своих
современников
к борьбе за
свободу, за
счастье людей.
Подобно мятежному
одинокому
парусу, Лермонтов
не знает покоя,
хотя порой и
мечтает о нем.
Поэзия
Лермонтова
– поэзия глубокой
мысли, гражданского
долга и жажды
жизни. Его стихи
согреты чувством
великой любви
к народу.
Взгляды
Лермонтова
на поэта и поэзию
менялись по
мере развития
в его творчестве
реалистических
тенденций.
Молодой Лермонтов
– романтик.
Лермонтов
стал известен
внезапно – и
навсегда. «Смерть
поэта» потрясла
Россию – в дни
прощания с ее
национальным
гением…
В
русской литературе
ХIХ
века немало
трагических
писательских
судеб. Вспомним
безвременную
гибель А.С.
Грибоедов,
повешенного
К.Ф. Рылеева,
заточенного,
но не умолкнувшего
в ссылке В.К.
Кюхельбекера.
Это были современники.
Вспомним
преследования
В.Г. Белинского,
изгнание А.И.
Герцена, сжигающего
свои рукописи
Н.В. Гоголя, позор
гражданской
казни Н.Г. Чернышевского,
каторгу Ф.М.
Достоевского,
нравственные
страдания и
борьбу Л.Н. Толстого,
самоубийство
В.М. Гаршина –
это было еще
впереди… Скорбный
мартиролог,
который можно
множить! Но
даже среди этих
драматических
судеб биография
и судьба Лермонтова
кажутся едва
ли не самыми
трагическими
– и самыми яркими.
Он
был одинок чуть
ли не с колыбели.
И разве не из
постоянного,
мучительно
– неотступного,
преследовавшего
его одиночества,
напитавшего
его раннюю
лирику, родился
взрыв отчаяния,
боли и гнева,
пронзивший
«Смерть Поэта»,
– стихотворение
– реквием,
стихотворение
– обвинительным
приговор,
стихотворение
– набат ? «Погиб
поэт…» Погиб
гений, бывший
Солнцем России,
но ставший и
ему – начинающему
поэту: кумиром,
надеждой и
духовной опорой!
На
смерть Пушкина
отозвались
многие. Горящие
скорбью и любовью
строки остались
свидетельством
рокового рубежа
национальной
культуры –
вспомним тютчевское
«Тебя ж, как
первую любовь,
России сердце
не забудет…».
Но
стихи Лермонтова
продолжают
потрясать нас
и сегодня так
же, как потрясли
они его современников.
Нечто существенное
и почти таинственное
отличает их
от всего написанного
на ту же тему.
Лермонтов
не объективирует
( как бы в некотором
«отдалении»
от самого себя,
«извне») свои
чувства и мысли,
он – равновелик
и равнозначен
им не только
в своей пламенной
душе, но и в самих
стихах своих;
он в них лично
присутствует,
и их направляет.
Литература,
поэзия в особенности
всегда были
главными врагами
царя, потому
что в силу самой
природы художественного
творчества,
создающего
свой особый
эстетический
мир, «овеществляли»
идею независимости,
суверенной
от действительности,
устрояемой
«наместником
божиим на земле.
В этом смысле
лермонтовский
художественный
мир был принципиально
враждебен и
несовместим
с реальным
николаевским,
поскольку
строился на
твердыне своего
независимого
и художественного
воплощаемого
«я». Царь становится
поэтому убийцей
поэта.
Что
с того, что
действительным
палачом поэта
стал «обыкновенный»
офицер Мартынов?
Ведь и он, как
и первый «солдафон»
империи, не мог
простить Лермонтову
того же самого.
Бабушка
поэта, используя
свои многочисленные
связи, пыталась
сокращать сроки
ссылки, но участь
ее любимого
внука была
предрешена.
Причина его
гибели крылась
не в характере
его личности,
а в характере
его искусства.
Ему оставалось
жить – после
стихотворения
«Смерть поэта»
– четыре года,
в которые он
должен был
успеть предстать
перед Россией
как великий
отец и преемник
Пушкина. Самое
удивительное,
но и печальное
в том, что гении
всегда успевают
свершить свое
предназначение
перед искусством
и народом, какой
бы срок им ни
положила природа.
М. Ю. Лермонтов беспредельно любил Родину, русский народ, тонко чувствовал красоту русской природы. Неудивительно, что пейзажные зарисовки являются неотъемлемой частью его лирических и прозаических произведений. С одной стороны, картины природы в лирике Лермонтова выполняют служебную функцию: они либо выступают фоном, на котором развертывается действие стихотворения, либо служат метафорой, сравнением и помогают раскрыть образ лирического героя, выявить те или иные оттенки его переживаний. Это проявляется в таких стихотворениях, как “Выхожу один я на дорогу. ”, “Горные вершины”, “Три пальмы”, и в других.
С другой стороны, мир природы обладает самостоятельностью, и мир этот дисгармоничен, расколот на землю и небо, низ и верх. С землей связано все конечное, преходящее, временное. Небо воплощает в себе вечность. Своеобразным связующим звеном между землей и небом выступают горы. Они незыблемы, не подвластны разрушениям. Именно здесь возможно достижение гармонии.
Такие мысли характерны для раннего периода творчества поэта. В молодости М. Ю. Лермонтов описывает “бури шумные”, величественные явления природы:
Над темной бездною морской,
И хлещут пеною кипучей,
Толпяся, волны меж собой.
Так же беспредельно любят природу и романтические герои произведений Лермонтова. Герой поэмы “Измаил-Бей”, “как невесту в час свиданья, душой природу обнимал”. Мцыри, “как брат, обняться с бурей был бы рад”.
М. Ю. Лермонтов утверждает свою любовь к русской природе, к русской земле, возделанной народным трудом. Здесь можно проследить связь темы природы с темой Родины.
Тема Родины проходит через все творчество Лермонтова. Воплощение этой темы в лермонтовских произведениях связано с художественным методом. Лермонтов — романтик, поэтому помимо конкретного образа России в его лирике появляется обобщенно-символический образ Родины. Лермонтов называет свою любовь к отчизне “странной”. “Странность” заключалась в двойственном отношении поэта к Родине. М. Ю. Лермонтов осуждает казенный официальный патриотизм, и в то же время “с отрадой, многим незнакомой”, поэт смотрит на безбрежные леса и нивы, на степи и реки:
Ее степей холодное молчанье,
Ее лесов безбрежных колыханье.
А за прудом село дымится — и встают
Вдали туманы над полями.
В аллею темную вхожу я; сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.
Тогда расходятся морщины на челе, —
И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу бога.
Растений радужных наряд
Хранил следы небесных слез,
И кудри виноградных лоз
Вились, красуясь меж дерев.
“Волшебные, странные” голоса природы “речь свою вели I тайнах неба и земли”; все вокруг Мцыри сливалось воедино хвалебных одах создателю, но не человеку:
В торжественный хваленья час
Лишь человека гордый глас.
Уж не жду от жизни ничего я,
И не жаль мне прошлого ничуть.
Эта мысль о разобщенности природы и человека остро выражена и в стихотворении “Три пальмы”, где человек предстает как разрушитель: он вносит в мир страдания и гибель:
И пали без жизни питомцы столетий.
Чего он хочет. небо ясно,
Под небом места много всем,
Но беспрестанно и напрасно
Один враждует он — зачем?”
В. Г. Белинский увидел в стихотворениях поэта “все силы, все элементы, из которых слагается жизнь и поэзия”. Лермонтов, по словам Белинского, “поэт русский в душе — в нем живет прошлое и настоящее русской жизни”. Поэтому в его творчестве большое место занимает природа.
29412 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.
/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Природа в лирике М. Ю. Лермонтова
Смотрите также по разным произведениям Лермонтова:
Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
Михаил Юрьевич Лермонтов по праву вошел в число великих русских поэтов. Образы, созданные поэтом, со временем не тускнеют и продолжают волновать сердца все новых и новых поколений людей.
Содержание
- Сочинение «Мой Лермонтов»
- Сочинение «Что такое для нас Лермонтов»
- Сочинение по литературе на тему «Лермонтов»
- Сочинение на тему «Творчество М.Ю. Лермонтова»
- Сочинение «Мотивы одиночества, тоски по свободе в лирике М.Ю. Лермонтова.»
Сочинение «Мой Лермонтов»
Но у каждого человека есть свой, любимый и близкий именно ему Лермонтов. Одни видят в нем прежде всего певца родины, прославляющего «ее степей холодное молчанье, ее лесов безбрежных колыханье, разливы рек ее подобные морям». Другие воспринимают поэта как юношу, печально и задумчиво смотрящего вдаль, которому «некому руку подать в минуту душевной невзгоды». Кому-то дорог и близок Лермонтов — мятежный автор «Паруса», который, как и его лирический герой, сам просит бури, бесстрашно рвется навстречу бушующей стихии. И все они правы.
В стихотворениях поэта звучат мужество и грусть, жажда свободы и ощущение ее недостижимости, предчувствие утрат, любовь к родине и родной природе. Его произведения многообразны по тематике, настроению, жанрам. Однако все они объединены особым голосом, особой интонацией и мелодикой, отличающей Лермонтова от других поэтов. Автор словно вовлекает читателя в свои размышления, раскрывает перед ним самое заветное из того, что таится в глубинах человеческой души. Искренний голос поэта очаровывает, волнует нас, заставляет сопереживать его чувствам и мыслям, обогащает наш внутренний мир.
Мне более всего близок Лермонтов — певец прекрасной природы. Его стихотворения, посвященные природе, также различаются между собой. Мы видим мир природы во всех его проявлениях, в его движении и изменении, мир, живущий собственной, интересной и загадочной жизнью. Это идеальный мир, созданный мечтой поэта, избавленный от зла и несправедливости. Природу поэт воспринимает как источник прекрасного, воплощение гармонии и красоты. И в то же время автор наполняет свои пейзажи размышлениями о проблемах общественной и личной жизни.
В пейзажной лирике Лермонтова мы встречаем различные, постоянно изменяющиеся настроения. Здесь и осенняя грусть, и сожаление об уходящем лете с его радостями и светом. Поэтому в осенние картины проникают печальные нотки: мы видим «пожелтевшие листья», и «мрачную зелень елей», и «тусклый месяц», проглядывающий сквозь туман. В глубокой задумчивости «тихонько плачет» одинокий старый утес, грустя о золотой тучке, умчавшейся поутру вдаль. Но стоит перелистнуть страничку, и вот уже «свежий лес шумит при звуке ветерка», и «ландыш серебристый приветливо кивает головой», и «студеный ключ играет по оврагу». И совсем другие чувства охватывают нас. Вместо грусти приходит радость от созерцания окружающей красоты, забываются все тревоги и волнения.
Различны и сами пейзажи, которые рисует перед нами Лермонтов. Мы словно видим в них разные страны и континенты, интересные своей неповторимостью, имеющие свои особенные черты. Вот «вокруг лесистых гор» Кавказа «дикой пеленой» вьется туман и «река журчит одна». Или предстает перед нами одиноко растущая на диком севере сосна, «одета, как ризой», сыпучим снегом. И мечтает она о «крае, где солнца восход». В пустынных степях Аравии, под знойными лучами палящего солнца, стоят «три гордые пальмы». И под ними «из почвы бесплодной» пробивается родник, журча студеной водой. А вот, посреди голубой глади, «в тумане моря» белеет одинокий парус, под золотым лучом солнца стремящийся к неведомой стране.
Трудно передать те чувства, которые испытываешь, читая стихотворения поэта. Невероятно богатство и разнообразие его пейзажей и тех мыслей и эмоций, которыми они наполнены. Можно „ долго спорить о том, какой же он на самом деле — великий Лермонтов. И трудно найти однозначный ответ. Ведь для каждого человека он свой — любимый и близкий именно ему, волнующий и неповторимый. И это, мне кажется, главная особенность лирики Лермонтова — передавать минутные настроения, и глубокие размышления. Грустить и радоваться, постоянно меняться, каждую минуту быть другим, но всегда говорить правду о том, что на душе.
Сочинение «Что такое для нас Лермонтов»
Как объяснить то ощущение грусти и гордости, которое охватывает, когда открываешь томик его стихов? Почему его стихи, проза, его личная судьба воспринимаются миллионами людей как личное переживание? Я думаю потому, что в Лермонтове очень много созвучных струн с каждым, кто серьезно относится к жизни и своему собственному достоинству. Как и Пушкин, Лермонтов очень рано стал осознавать себя как поэт. В ряде своих стихотворений Михаил Лермонтов говорит о себе как о «певце свободы» с пылкой и деятельной душой. «А он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой…», пишет поэт. Молодая мятежность Лермонтова, необъяснимая зрелость его мысли, точность зрения и вдохновенный талант — это дар свыше, поэтому Лермонтова можно считать избранником.
Герцен, почти ровесник Лермонтова, называл свое поколение «отравленным с детства». Если лицеист Пушкин рос в атмосфере страстных споров о будущем России, а юноши его поколения верили, что это будущее зависит от них, от их ума, таланта, деятельности, то Лермонтов, родившись позже на пятнадцать лет, становится центром внимания передовых людей в самые тяжелые годы реакции. Надежды на конституцию, республику, свободу рухнули. Царь Николай 1 твердо запомнил уроки 14 декабря 1825 года. Он не только отправил декабристов на виселицу и каторгу, но и принял все меры к тому, чтобы их дело не возродилось. Ровесники Лермонтова не могли мечтать о какой-либо деятельности, потому что деятельность в эпоху Николая 1 сводилась к повиновению. Нужно было быть. очень смелым и мужественным человеком, чтобы в лицо кинуть им слово: «Палачи, стоящие у трона.» Лермонтов поэт не побоялся расправы над собой, в один день он стал знаменит, написав стихотворение, посвященное смерти Пушкина. «Смерть поэта» это гневный протест, самый настоящий обвинительный акт против стоящих у трона «свободы, гения и славы палачей.» Гениальное стихотворение Лермонтова перекликается с его стихотворным откликом на смерть другого поэта, близкого Лермонтову по дружеским связям и творчеству Одоевского. Одоевский был опальный поэт.
По мнению большинства, жизнь должна идти тихо, без бурь, но мятежный дух Лермонтова прорвал эту ужасающую «тишину». Он страстно обращается к своему поколению, упрекая его в бездействии. В стихотворении «Дума» поэт пишет: Печально я гляжу па наше поколенье, Его грядущее иль пусто, иль темно, Меж тем, под бременем познанья и сомненья В бездействии состарится оно.
«Дума» заканчивается предсказанием о строгом суде грядущих поколений. Идейно стихотворение близко к взглядам декабристов. Как и «Смерть поэта», оно произвело сильнейшее воздействие на умы и сердца современников. В стихотворении «Поэт» Лермонтов говорит о роли поэта в обществе, он напоминает о том времени, когда могучие слова поэта воспламеняли бойца для битвы и звучали, «как колокол на башне вечевой во дни торжеств и бед народных.» Печатать Лермонтова было опасно. Редактор Краевский, напечатав ряд его стихотворений, сидел, как на кратере вулкана, ожидая ареста со дня на день. Журнал «Отечественные записки» был самым популярным, потому что он, хотя и с риском, печатал Лермонтова. Лермонтов четко дал характеристику своему обществу: «Перед опасностью позорно малодушны и перед властью презренные рабы.» Реакционная критика обвинила поэта в том, что он не любит русский народ и клевещет на молодое поколение.
Лермонтов ответил своим идейным противникам стихотворениями «Как часто пестрою толпою окружен…» и «Родина». Он писал: «О! как мне хочется смутить веселость их и бросить им в глаза железный стих, облитый горечью и злостью.» Бабушка Лермонтова, безумно любя внука, постоянно сокрушается, зная, что его ждет трагический конец и что он со своим мятежным характером не умрет своей смертью. Она говорила: «Бедный Мишель, пока одни подыскивают себе невест и устраивают свои материальные дела, он так и остался неисправимым чудаком.» Но ктото же должен говорить правду! Поэт должен будить людей для лучших целей, а не увлекаться призрачной мишурой. Лермонтов четко знал свой путь, его мятежный дух не мог смириться с унылой действительностью. Он пишет; Нет, я нe Байрон, я другой, Еще нeвeдoмый избpaннuк, Как он, гонимый миром странник, Но только с русскою душой.
В стихотворении «Пророк» звучит протест против непонимания поэта обществом. Лермонтов рассказывает о том, какова оказалась судьба поэта пророка: его обличительные речи и высокие призывы встретили враждебное отношение со стороны людей, погрязших в «злобе и пороке». Жажда свободы и недостижимость ее важная тема лирики Лермонтова. Полемизируя с пушкинским «на свете счастья нет, но есть покой и воля, «Лермонтов утверждает, что нет ни счастья, ни покоя. Поэт, чувствуя себя одиноким в мире, не веря ни в дружбу, ни в любовь, считает жизнь «пустой и глупой шуткой». Лермонтов написал «Бородино», которое стало гимном русским богатырям, отдавшим свою жизнь за родину. Позднее Лев Толстой сказал, что без этого произведения не было бы «Войны и мира». Лермонтов протестует против бесцельной и бездумной жизни, темы его произведений разнообразны и глубоки по внутреннему содержанию. Он был патриотом своей страны. В стихотворении «Родина» он писал: «Люблю Отчизну я, но странною любовью…» Высоко Лермонтова оценил Чехов.
Чехов писал: «Я не знаю языка лучшего, чем у Лермонтова. У него я учился писать.» Многие стихи Лермонтова принадлежат к шедеврам мирового искусства. Трудна судьба поэта. За свои дерзкие стихи Лермонтов не только был в опале, но и за ним был установлен негласный надзор. Сам граф Бенкендорф внимательно следил за его деятельностью. Бабушка Лермонтова очень часто обращалась к Бенкендорфу с просьбой помочь, когда Михаила отправляли в очередную ссылку. «Не дождаться мне, видно, свободы, а тюремные дни, будто годы, и окно высоко над землей, и у двери стоит часовой,» писал Лермонтов. Высоко творчество Лермонтова оценил Гоголь, восклицая: «Где же истинные люди на Руси? Как горька судьба писателя и поэта, ополчившегося против зла». Делая вывод, можно сказать, что каждая мысль Лермонтова бередит душу, каждое слово звучите как набатный звон в мертвой тишине русского царства. Поднять голос в защиту свободы в годы реакции, когда всякая общественная мысль замирала, это значило проявить большое гражданское мужество и смелость. До конца своей жизни поэт был верен выбранной теме, боролся за свободу личности и свободу своей Родины. В этом сказался мятежный дух Лермонтова.
Сочинение по литературе на тему «Лермонтов»
Вариант 1
Произведения этого поэта пробуждают все чувства, они призваны будоражить сознание. Когда мне в руки попадают стихотворения М. Ю. Лермонтова, я оказываюсь в совершенно особом мире, волнующем и зовущем.
К поэме Лермонтов обратился в самом начале своей творческой карьеры. Около 30 поэм вышло из-под его пера. Они держат неразрывную связь с его лирикой, в них прослеживаются все те же темы, идеи и образы. Продолжая художественные начинания Пушкина и Байрона, поэт развивал русскую романтическую поэму, как жанр.
Главное место в лирических поэмах Лермонтова достается герою, который прямо противостоит обществу. Он является одновременно и жертвой, и мстителем, а его вина вызвана независящими от него обстоятельствами. Желание героя возродиться через любовь обычно заканчивается печально.
Среди творчества Лермонтова особенно хочется выделить стихотворение «Смерть поэта». Оно является моим любимым.
Когда в 1837 году поэту стало известно о смертельном ранении Пушкина, которое тот получил на дуэли, он создал это стихотворение. Однако Лермонтов узнал о том, что в высших кругах распространяется клевета на Пушкина, что его винят в дуэли. Свое возмущение поэт выразил в последних 16 строках, которые добавил к тексту, начинаются они так:
«А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов…»
В то время, когда друзья Пушкина боялись написать правду о его гибели, Лермонтов был первым, кто это сделал. Своим стихотворением он указывает на то, что светское общество в первую очередь нужно винить в смерти прославленного поэта. Ведь оно не понимало Пушкина при жизни. Однако потом автор пишет:
«Убит!.. к чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!»
Лермонтов был, безусловно, великим поэтом, ему удавалось передавать истинные человеческие чувства в своих произведениях и заставлять читателя проживать их, как собственные.
Вариант 2
Михаил Юрьевич Лермонтов родился 2 октября 1814 г. в Москве. Рос и воспитывался в имении своей бабушки Арсеньевой (село Тарханы Чембарского уезда Пензенской губернии). Отец Лермонтова, Юрий Петрович, армейский капитан в отставке, бил бедным тульским помещиком. Мать, Мария Михайловна, происходила из знатного и богатого рода. Бабушка не могла примириться с таким неравным браком своей единственной дочери. Мать умерла от туберкулеза, не дожив до 22 лет и оставив сиротой трехлетнего сына. После смерти жени Юрий Петрович покинул Тарханы. Мальчик остался на воспитании у бабушки. Как ни, мал был в то время Лермонтов, как ни скрывали от него многое из распри между отцом и бабушкой, все же эта тяжелая семейная драма заставила его рано задуматься над отношениями между людьми и почувствовать себя одиноким. Это развило в нем мечтательность, задумчивость. В поэме “Сашка” Лермонтов писал:
Он не имел ни брата, ни сестры,
И тайных мук его никто не ведал.
До десятилетнего возраста Михаил Юрьевич рос болезненным мальчиком. В качестве воспитателей били приглашены иностранцы. Несколько раз бабушка возила Мишу на Кавказ. Это значительно улучшило здоровье подростка. Осенью 1828 г. Лермонтов бил принят в IV классе Московского университетского благородного пансиона. Среди преподавателей били профессора университета. Занятия в пансионе обогатили юношу умственно, расширили кругозор поэта в области науки, литератур, искусства; содействовали быстрому созреванию в нем поэтического таланта; укрепляли его свободолюбивые настроения.
В августе 1830 г. Лермонтов поступил в Московский университет, где проучился до 1832 г. В пансионе и университете он написал около 300 стихотворений, 16 поэм и 3 драмы. Среди них немало подлинно художественных созданий (“Нет, я не Байрон, я другой…”, “Желание”, “Зачем я не птица, не ворон степной…” и др.). Раннее творчество исполнено протеста поэта против реакции, воцарившейся в стране. В нем звучит призыв в борьбе, к действию: “Так жизнь скучна, когда боренья нет”; “Не могу на родине томиться, прочь отсель, туда, в кровавый бой”. В 1831 г. умер отец Лермонтова. На эту смерть поэт откликнулся стихотворением: «Ужасная судьба отца и сына…»
В 1832 г. за вольномыслие поэту был дан “совет” уйти из университета. И он поступает в Петербургскую школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Учебу в школе Лермонтов назвал “страшными годами”. Это била казарма николаевского времени. Юнкера свободное время проводили в кутежах и буйных проказах.
В ноябре 1834 г. Михаил Юрьевич бил произведен в офицеры и определен в гвардейский гусарский полк. Моральный отдых Лермонтов находил в творчестве. В 1835–1836 гг. поэт создает ряд прекрасных произведений: драму “Маскарад”, поэму “Боярин Орша”, оставшуюся незаконченной повесть “Княгиня Лиговская”, где впервые появляется Печорин, и ряд лирических стихотворений. В 1837 г. создает знаменитое стихотворение “Смерть поэта”. Стихи Лермонтова волновали читателей, как своим содержанием, так и могучей силой художественного слова. Стихотворение “Смерть поэта” дошло до царя с надписью: “Призыв к революции”. Поэт бил арестован, а через неделю отправлен в свою первую ссылку на Кавказ, где шла война с горцами.
В феврале 1840 г. состоялась дуэль Лермонтова с сыном французского посланника Варанта. Михаила Юрьевича арестовали и снова отправили под пули на Кавказ, где он непрерывно участвовал в боях. В 1841 г. подстрекаемый врагами Лермонтова Мартынов вызвал поэта на дуэль. Вечером 15 июня М.Ю. Лермонтов бил убит на дуэли и 17 июня погребен на Пятигорском кладбище, а в апреле 1842 г., по ходатайству бабушки, его прах перевезли в Тархан.
Вариант 3
Михаил Юрьевич Лермонтов, был рожден в семье небогатых московских помещиков в 1814 году. Отец Михаил Юрьевича, отставной военный из Тульской губернии. Мама Лермонтова умерла, когда маленькому Мише было всего два года. Воспитанием будущего поэта занималась его бабушка Елизавета Арсеньева.
После пролетевшего беззаботного детства, молодой Миша Лермонтов поступает в благородный пансион при московском Университете. Но, вскоре ему приходится уйти оттуда в школу подпрапорщиков, и после ее окончания, Лермонтов становится офицером лейб гвардии гусарского полка.
Михаил Юрьевича Лермонтова принято разделять на два периода: период раннего творчества с 1829 по 1836 гг, и зрелый период с 1837 по 1841 гг. В 1837 году происходит перелом в судьбе поэта. Лермонтов пишет несколько стихотворений, направленных против российского самодержавия, за что поэта отправляют в ссылку на Кавказ. Благодаря своей бабушке, Елизавете Арсеньевой, поэт был помилован, возвращен в Петербург, и даже восстановлен на прежней службе. Но спустя пару лет, Лермонтова как дуэлянта, отправляют в ссылку на Кавказ во второй раз. На этот раз Михаил Юрьевич попадает уже не в мирную обстановку, а на арену боевых действий.
Попытки родных и друзей реабилитировать поэта в глазах царя, успеха не принесли. Гибель поэта В 1841 году, Лермонтов возвращался из отпуска на место службы. Проезжая через Пятигорск у него возникла ссора с Мартыновым, где поэт был застрелен на дуэли своим противником. Гибель поэта произошла 15 июля 1841 года. Творчество Михаил Юрьевича Лермонтова оставила глубокий след в русской литературе.
Такие произведения, как краткое содержание «Мцыри», «Бородино», «Демон», «Узник», «Герой нашего времени» навсегда останутся в истории отечественной литературы!
Читайте также: Мцыри — это образ, носящий отпечаток трагической раздвоенности. Для понимания этого необходимо обратиться к имени героя, не случайно выбранного Лермонтовым. «Мцыри» по-грузински — не только «послушник», но еще и «чужак».
Сочинение на тему «Творчество М.Ю. Лермонтова»
Лермонтов – фигура совершенно уникального масштаба и формата в русской литературе. Младший современник Пушкина, он не попал в когорту сочинителей, причисленных к золотому веку русской поэзии. Не оказалось ему места и в ряду великих русских прозаиков: Гоголя, Достоевского, Толстого, — оказавших огромное влияние не только на русскую, но и на всю мировую литературу.
В тени Пушкина
Не уступая, быть может, по уровню таланта солнцу русской поэзии, Лермонтов на долгие годы оказался в тени Пушкина. Вернее, он сам избрал это место, полагая, что не достоин навязывать собственное общество всеобщему кумиру. Они не раз могли встретиться, но так и не были представлены друг другу.
Смерть Пушкина, оказалась тем рубежом, после которого к Лермонтову пришло понимание, что свою силу и дар он не имеет права утаивать далее. Он пишет стихотворение «На смерть поэта» и начинает публиковать свои произведения.
Вместе с тем, у Лермонтова практически не было круга литературных знакомств, он оставался одинокой и вполне самодостаточной личностью. Возможно, причиной тому была предрасположенность поэта к философским и психоаналитическим темам в творчестве («Демон», «Валерик», «Выхожу один я на дорогу»), который были достаточно экзотичны для русских писателей.
Последние годы жизни поэта – это практически вертикальный взлет, который не дает даже ориентировочно предположить уровня высот, которых мог достичь Лермонтов. Если еще можно представить, что одной из тем позднего творчества Пушкина, не погибни он на дуэли, оказалась бы русская история – то строить догадки о перспективах литературной деятельности Лермонтова нет никакой возможности.
Герой нашего времени
Автор «Героя нашего времени» является, скорее, литературным современником следующего, а не своего века. Разве можно предположить, что «Мертвые души» и роман о Печорине были написаны в одни и те же годы? Не то, чтобы Лермонтов не видел социальных проблем. Но его размышления совершенно другого уровня. Да, он индивидуалист – но уже вовсе не романтик байроновского типа. Он из другого времени, гость из будущего.
Говорят, талант – это тот, кто абсолютно точно попадает в мишень, которую выбрал. Гений же стреляет в цель, которая другим не видна.
Лермонтов изначально метил за горизонт. И возможно, самой точно оценкой его гения являются слова величайшего классика европейской литературы XX века Джойса о том, что единственной книгой, похожей на его «Портрет художника в юности» является «Герой нашего времени» краткое содержание которого есть на нашем сайте.
Сочинение «Мотивы одиночества, тоски по свободе в лирике М.Ю. Лермонтова.»
Уже в ранних стихотворениях Лермонтова звучат главные мотивы его творчества: ощущение своего избранничества, обрекающее поэта на скитание, на одиночество в мире, на непонятость. Лермонтов в своем творчестве создает уникальную философскую концепцию одиночества. В ранний период тема одиночества раскрывается им в традиционно романтическом ключе. Но позже в стихотворении «Стансы» появляется неожиданная нота:
Я к одиночеству привык, Я б не умел ужиться с другом, Ни с кем в отчизне не прощусь — Никто о мне не пожалеет!..
Одиночество лирического героя не навязано ему миром, но избрано им добровольно как единственно возможное состояние души. Ни дом, ни отчизна не составляют необходимых элементов его существования. Отсюда начинается именно лермонтовская трактовка темы одиночества — изгнания — странничества.
Мир отвергает героя, изгоняет — но и герой отвергает этот мир, уходит от него.
Изгнаньем из страны родной Хвалюсь повсюду, как свободой…
В лермонтовском творчестве объединяются темы одиночества и свободы.
Так, в стихотворении «Желанье» («Отворите мне темницу…»), написанном в 1832 году, лирический герой просит сначала как будто только временной свободы:
Дайте раз на жизнь и волю. Как на чуждую мне долю, посмотреть поближе мне.
Но во второй части появляются «дворец высокий» с фонтаном, который бы «в мечтаньях рая…/Усыплял и пробуждал». Повторы, обилие внутренних созвучий, анафоры, постоянные эпитеты придают стихотворению черты фольклорной песенности.
«Узник» (1837) написан под арестом перед первой ссылкой. Теперь мечты героя ограничены желаниями сладко поцеловать «красавицу младую» и улететь на коне «в степь, как ветер». Свобода мыслится единственной подлинной ценностью, даже без девицы и дворца. К «тюремной» теме примыкает тема изгнанничества. «Тучи» (1840). Образы тучки, облака или волны у Лермонтова — устойчивые символы свободы и беспечности, а лирический герой «Туч» несвободен и подавлен: тучки, с которыми он сопоставляет себя, — «вечные странники», но не изгнанники, вопреки первоначальному сравнению; грусть героя — лирическая доминанта стихотворения, окольцованного словами «изгнанники» и «изгнания».
Не случайно обращение к тучам нежное — «тучки», а в заглавии стоит мрачное «Тучи». Тучкам «наскучили нивы бесплодные», а для лирического героя это «милый север» со «степью лазурною». Жанр «Туч» — соединение элегии с романсом, для романса характерно мелодическое трехчастное построение: сравнительно ровная интонация первой строфы, подъем на вопросах второй и понижающий интонацию ответ на них в третьей строфе. Смысловой перелом — от сопоставления к противопоставлению — предваряет особенности литературы XX века. Элементы в литературе XX века более однородные. Вопросы героя выражают не только тоску, но и бесконечное одиночество героя-изгнанника.
Сочинение по творчеству Лермонтова. Сочинения, анализ и мораль басен. Русский язык и литература школьнику
Мы подготовили для наших читателей несколько сочинений по творчеству Лермонтова. Используйте эти примеры в качестве основы для написания своего сочинения на урок литературы.
Более свежий вариант
Вариант 1
Книги Михаила Юрьевича Лермонтова – это другой мир, в который я погружаюсь, взяв в руки его книгу, потому что его стихи пробуждают даже те чувства, которые, я думала, не пробудятся никогда. Я бы хотела обладать теми качествами, какими обладают герои в его произведениях, такими качествами как сила, целеустремленность, сила воли, верность своим идеалам, для того, чтобы не чувствовать страха перед трудностями или новыми изменениями.
Его произведения, которые были посвящены природе, всегда различаются между собой. Он воспринимает природу как воплощение гармонии и красоты, наполняя свои произведения размышлениями о жизни и ее проблемах.
Но у каждого человека есть свой, любимый и близкий именно ему Лермонтов. Одни видят в нем прежде всего певца родины, прославляющего «ее степей холодное молчанье, ее лесов безбрежных колыханье, разливы рек ее подобные морям». Другие воспринимают поэта как юношу, печально и задумчиво смотрящего вдаль, которому «некому руку подать в минуту душевной невзгоды». Кому-то дорог и близок Лермонтов — мятежный автор «Паруса», который, как и его лирический герой, сам просит бури, бесстрашно рвется навстречу бушующей стихии. И все они правы.
В стихотворениях поэта звучат мужество и грусть, жажда свободы и ощущение ее недостижимости, предчувствие утрат, любовь к родине и родной природе. Его произведения многообразны по тематике, настроению, жанрам. Однако все они объединены особым голосом, особой интонацией и мелодикой, отличающей Лермонтова от других поэтов. Автор словно вовлекает читателя в свои размышления, раскрывает перед ним самое заветное из того, что таится в глубинах человеческой души. Искренний голос поэта очаровывает, волнует нас, заставляет сопереживать его чувствам и мыслям, обогащает наш внутренний мир.
Мне более всего близок Лермонтов — певец прекрасной природы. Его стихотворения, посвященные природе, также различаются между собой. Мы видим мир природы во всех его проявлениях, в его движении и изменении, мир, живущий собственной, интересной и загадочной жизнью. Это идеальный мир, созданный мечтой поэта, избавленный от зла и несправедливости. Природу поэт воспринимает как источник прекрасного, воплощение гармонии и красоты. И в то же время автор наполняет свои пейзажи размышлениями о проблемах общественной и личной жизни.
В пейзажной лирике Лермонтова мы встречаем различные, постоянно изменяющиеся настроения. Здесь и осенняя грусть, и сожаление об уходящем лете с его радостями и светом. Поэтому в осенние картины проникают печальные нотки: мы видим «пожелтевшие листья», и «мрачную зелень елей», и «тусклый месяц», проглядывающий сквозь туман. В глубокой задумчивости «тихонько плачет» одинокий старый утес, грустя о золотой тучке, умчавшейся поутру вдаль. Но стоит перелистнуть страничку, и вот уже «свежий лес шумит при звуке ветерка», и «ландыш серебристый приветливо кивает головой», и «студеный ключ играет по оврагу». И совсем другие чувства охватывают нас. Вместо грусти приходит радость от созерцания окружающей красоты, забываются все тревоги и волнения.
Различны и сами пейзажи, которые рисует перед нами Лермонтов. Мы словно видим в них разные страны и континенты, интересные своей неповторимостью, имеющие свои особенные черты. Вот «вокруг лесистых гор» Кавказа «дикой пеленой» вьется туман и «река журчит одна». Или предстает перед нами одиноко растущая на диком севере сосна, «одета, как ризой», сыпучим снегом. И мечтает она о «крае, где солнца восход». В пустынных степях Аравии, под знойными лучами палящего солнца, стоят «три гордые пальмы». И под ними «из почвы бесплодной» пробивается родник, журча студеной водой. А вот, посреди голубой глади, «в тумане моря» белеет одинокий парус, под золотым лучом солнца стремящийся к неведомой стране.
Трудно передать те чувства, которые испытываешь, читая стихотворения поэта. Невероятно богатство и разнообразие его пейзажей и тех мыслей и эмоций, которыми они наполнены. Можно „ долго спорить о том, какой же он на самом деле — великий Лермонтов. И трудно найти однозначный ответ. Ведь для каждого человека он свой — любимый и близкий именно ему, волнующий и неповторимый. И это, мне кажется, главная особенность лирики Лермонтова — передавать минутные настроения, и глубокие размышления. Грустить и радоваться, постоянно меняться, каждую минуту быть другим, но всегда говорить правду о том, что на душе.
Вариант 2
Произведения этого поэта пробуждают все чувства, они призваны будоражить сознание. Когда мне в руки попадают стихотворения М. Ю. Лермонтова, я оказываюсь в совершенно особом мире, волнующем и зовущем.
К поэме Лермонтов обратился в самом начале своей творческой карьеры. Около 30 поэм вышло из-под его пера. Они держат неразрывную связь с его лирикой, в них прослеживаются все те же темы, идеи и образы. Продолжая художественные начинания Пушкина и Байрона, поэт развивал русскую романтическую поэму, как жанр.
Главное место в лирических поэмах Лермонтова достается герою, который прямо противостоит обществу. Он является одновременно и жертвой, и мстителем, а его вина вызвана независящими от него обстоятельствами. Желание героя возродиться через любовь обычно заканчивается печально.
Среди творчества Лермонтова особенно хочется выделить стихотворение «Смерть поэта». Оно является моим любимым.
Когда в 1837 году поэту стало известно о смертельном ранении Пушкина, которое тот получил на дуэли, он создал это стихотворение. Однако Лермонтов узнал о том, что в высших кругах распространяется клевета на Пушкина, что его винят в дуэли. Свое возмущение поэт выразил в последних 16 строках, которые добавил к тексту, начинаются они так:
«А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов…»
В то время, когда друзья Пушкина боялись написать правду о его гибели, Лермонтов был первым, кто это сделал. Своим стихотворением он указывает на то, что светское общество в первую очередь нужно винить в смерти прославленного поэта. Ведь оно не понимало Пушкина при жизни. Однако потом автор пишет:
«Убит!.. к чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!»
Лермонтов был, безусловно, великим поэтом, ему удавалось передавать истинные человеческие чувства в своих произведениях и заставлять читателя проживать их, как собственные.
Вариант 3
Лермонтов – поэт противоречий, поэт жизненных утверждений и философии. Он прожил сравнительно недолгую жизнь, с 1814 года по 1841 год, за которую успел написать много своих произведений. Переломным моментом в его творчестве был 1837 год, когда он написал «Смерть поэта» в период события, разнесшегося по всей России – смерти Пушкина. Для него это было личной трагедией, т.к. творчество Пушкина было для него первоначально важным, Пушкин был ему в каком-то смысле учителем. В этом стихотворении, Лермонтов достаточно вольно обвиняет в погибели Пушкина тогдашнюю власть, отчего отправлен в ссылку на Кавказ. Так сложилось, что вся поэзия Лермонтова пронизана нотками печали, горести и одиночества. Если Пушкин был в своем творчестве оптимистом, «солнцем», теплом, то Лермонтов — это пессимизм, «луна» в ночном небе, дождь.
Все творчество Лермонтова можно разделить на отдельные темы, которые переплетались в его лирике и проходили единой «красной нитью» в его стихотворениях.
1. Тема одиночества
Как говорил Белинский, Лермонтов — поэт другой эпохи, именно поэтому Михаил Юрьевич часто чувствовал отчужденность среди множества окружающих людей. Он отличался от людей своей смелостью, неординарностью, тонкой и интуитивной натурой. Он не любил заискивающих перед властью, принижающих себя ради собственной выгоды, Лермонтов всегда был за честность, доброту и справедливость. Зачастую свое недовольство он мог высказать в лицо человеку, из-за чего неоднократно вызывался на дуэли. Тема одиночества в стихотворениях Лермонтова также переплеталась с ощущением покинутости личности окружающим миром, это отражено в его «Выхожу один я на дорогу», кроме того это стихотворение является прощальным. Михаил Юрьевич часто при своей жизни чувствовал одиночество в любви, дружбе. Он никогда не имел по-настоящему верных друзей и искренних чувств со стороны возлюбленной. В его творчестве чувство одиночества сопряжено с противостоянием гармонии вселенной, он понимал, что мир житейской суеты, бесконечных вопросов бытия создают дисгармонию для духовной умиротворенности, обходя небесные законы.
2. Тема свободы
Свобода для Лермонтова была также важна как глоток свежего воздуха. Во-многом, поэт стремился к ней, будь то в вольной поэзии, в возможности сказать открыто в обществе, что думалось и решалось им самим, в свободе от властей. В стихотворениях Михаила Юрьевича остро отражена проблема не то чтобы физической свободы, а свободы духа и его устремлений.
3. Тема родины
Для поэта Лермонтова страна, в которой он родился и жил, была священной, он любил ее с возможной ее самобытностью, уникальностью и передрягами. Но он ненавидел тогдашнюю власть, бесчинство и произвол. Лермонтов был всецело за народ и ему было невыносимо больно смотреть на народную безропотность и рабство, подчинение бесцеремонным властям. Эту проблему он отразил в стихотворении под названием «Родина», или «Русская мелодия». Кроме того, в своих стихах Михаил Юрьевич любовался русской природой, ее благостью и упоительными пейзажами.
4. Тема противостояния обществу
Поэту было о чем горевать, поскольку он видел то несовершенство в обществе, которое торжествовало повсюду, в любом городе, на любом празднике, при любом общении. Он ненавидел ложь, лицемерие, прихоти толпы, стремящейся к роскоши и манящему самообману, Лермонтов видел ее бездуховность, безнравственность. К тому же в людях его разочаровывало бездействие, покорность действительности, он это отразил в стихотворении «Дума», в котором есть такие строчки: «Печально я гляжу на наше поколение». Поэт был непонятен толпе, светскому обществу, которому было интересно одно сплошное веселье, ему тяжело было осознавать, что его поэтический и даже пророческий дар обесценен и не замечен.
5. Тема любви
Михаил Юрьевич был очень ранимым и чувствительным человеком, на его долю выпадала не одна любовь, но, к сожалению, все попытки любить оказывались не взаимными. Да, он любил, возможно, не одну женщину на своем жизненном пути, но его чувства каждый раз были отвергнуты. Именно поэтому в его любовных стихотворениях прослеживается неиссякаемая тоска, крушение надежд, обездоленность и отчаяние. Тем не менее, эти грустные стихи о любви поистине прекрасны, очень проникновенными являются его творения под названием «Нищий» и « Я не унижусь пред тобою», в которых он сравнивает себя с человеком, просящим подаяние. И все-таки были чувства в его жизни, которые оказались по-настоящему искренни и взаимными. Одна из его возлюбленных, по фамилии Лопухина-Бехметева, была его музой, есть потрясающее стихотворение «Ребенку», посвященное ей, удивительно трогательное, где нет чувства обреченности, как в других его стихотворениях о любви. Оно было написано в 1838 году, с той поры стихотворения Лермонтова были нежны и красивы, появилась лирическая отрада. Но, к сожалению, после смерти поэта в 1841 году эта женщина прожила недолго, будучи неизлечимо больной, она отказывалась от любого лечения, тем самым приблизив свой уход в мир иной.
Итак, мы познакомились с важнейшими мотивами и темами в творчестве великого поэта Михаила Юрьевича Лермонтова. Главным стилем его стихотворений был романтизм, характеризующийся воспеванием высоких чувств, идеальных образов, непомерных испытаний героев и их противоречий. Во-многом, Лермонтов обязан Байрону, английскому поэту, положившему начало этому стилю, и для российской культуры Михаил Юрьевич стал человеком целой эпохи. Мы по сей день зачитываемся его трудами и восторгаемся открывшемуся нам таланту его уникального поэтического творчества. Пусть сейчас, ведь были времена, когда его стихотворения не понимали и не принимали. Читать и изучать творчество Лермонтова сегодня — это наша дань великому поэту.
Все сочинения