Духовно музыкальные сочинения в творчестве великих русских композиторов - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

Скачать материал

Сейчас обучается 204 человека из 59 регионов

Сейчас обучается 335 человек из 62 регионов

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Истоки духовности в музыке русских композиторов
ГБОУ СОШ пгт Междуреченск м.р. Сызранский Самарской области

Выполнила учитель музыки Маслова Наталья Александровна
2 слайд

Ты откуда русская зародилась музыка? То ли в чистом поле,
то ли в лесе мглистом? В радости ли? В боли? Или в птичьем свисте?
Ты скажи, откуда грусть в тебе и удаль? В чьём ты сердце билась?
Как же ты явилась?
3 слайд

Русские композиторы
М.И. Глинка
Н.А. Римский — Корсаков
М.П. Мусоргский
П.И. Чайковский
Г.В. Свиридов
С.В. Рахманинов
4 слайд

Источники вдохновения русских композиторов
Известно, что все они, родившись и прожив свою жизнь в России, с малых лет, воспитывались на русской народной музыке. Они узнавали её через колыбельные песни нянь, трудовые и праздничные песни крестьян. Будучи людьми православными, с раннего детства они посещали церковь, где слышали церковное пение, которое вошло и с годами укрепилось в их душе. С.В.Рахманинов однажды сказал: «Я люблю церковное пение… ведь оно, как и народные песни служит первоисточником, от которого пошла вся наша русская музыка».
5 слайд

Начало композиторской музыки
Князь Владимир, прозванный в народе «Красное Солнышко», был внуком княгини Ольги. Он часто слушал её рассказы о православной вере, но сам князь и весь русский народ пока оставались язычниками.
Шли годы, и Владимир стал всё чаще задумываться о жизни и вере. По примеру своей бабушки, княгини Ольги, он принял христианство. А в 988 году произошло великое событие – крещение Руси.
6 слайд

Начало композиторской музыки
Вместе с крещением Древняя Русь переняла из Византии музыкальную эстетику и музыкальную культуру. Это определило дальнейшее развитие русской музыки. Летописец в «Повести временных лет» отмечает, что русских послов покорила красота богослужения и ангельское пение. Эти песнопения были не похожи на русские народные песни, на языческие восклицания и причитания.
Софийский собор в Стамбуле
7 слайд

Древнерусская музыка
Началом русской музыки можно считать 9-ый век — образование Древнерусского государства.. Развитие русского музыкального искусства до 18-го века происходило преимущественно в 2-х противостоящих областях — народной и церковной. К числу древнейших видов народного искусства принадлежат обрядовые и трудовые песни. Древнерусская церковная музыка существовала в виде хорового пения без инструментального сопровождения.
8 слайд

Знаменный распев
Русская народная музыка как хоровая, так и инструментальная, в те времена не записывалась. Культовое пение записывалось особыми знаками — «знаменами». На протяжении многих веков в русском церковном пении господствовало одноголосие –»знаменный распев «
9 слайд

Партесное пение
К концу 18-го века нотная запись вытесняет знаменную и возникает стиль «партесного пения». Основными жанрами были кант и хоровой концерт. Хоровой концерт явился важной переходной ступенью от церковной к профессиональной светской музыке.
10 слайд

Русские распевщики
Русские распевщики (старинное название композиторов), являющиеся выходцами из народа, привносили в церковные песнопения черты родной и близкой им народной песни. Одним из самых быстрых путей распространения новой музыки были псалмы и канты (от лат кантус – пение). Духовные и светские канты, псалмы стали очень любимы в народной среде, получили широкое распространение в быту.
11 слайд

Основоположник русской классической музыки М.И. Глинка
М.И. Глинка… С первых лет жизни в памяти мальчика запечатлелись русские песни и сказки. И до последних дней русская песня была его любимой музыкой.
Дом – усадьба М.И. Глинки в селе Новоспасском Смоленской области
«Песни, слышанные мной в ребячестве, были первою причиною того, что в последствии я стал преимущественно разрабатывать народную Русскую музыку» – М.И. Глинка
12 слайд

Опера «Жизнь за царя»
Первая опера М.И. Глинки «Жизнь за царя» покоряет нас многими прекрасными сценами. Но особенно проникновенна ария Сусанина. Она сочетает в себе интонации русской широкой песни и в тоже время она звучит как молитва, обращение Сусанина к Богу в свой последний час.
13 слайд

Капелла имени М.И. Глинки
27 ноября 1836 года Петербург встречал «Жизнь за царя». Успех первой русской оперы был грандиозным. После одного из премьерных спектаклей к Глинке подошел император и предложил Михаилу Ивановичу возглавить придворную капеллу: «Надеюсь, ты не откажешь. Мои певчие известны по всей Европе и, следственно, стоит, чтобы ты занялся ими. Только прошу, чтоб они не были у тебя итальянцами». Глинка полностью согласился в вопросах итальянской музыки с царем, и первым духовным опытом его стала Херувимская песнь.
14 слайд

Творчество Римского — Корсакова
Н. А. Римский-Корсаков… Он известен всем прежде всего как автор опер-сказок: «Снегурочка», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», «Садко» и других.
Сцена из оперы «Снегурочка»
Сцена из оперы «Золотой петушок»
Сцена из оперы «Садко»
15 слайд

Истоки духовности музыки Римского — Корсакова
Один из наиболее значительных образов детства, окруженный множеством воспоминаний,— Тихвинский мужской монастырь, который находился напротив дома композитора, на другой стороне реки Тихвинки. В душе ребенка не могли не оставить следа «традиционное истовое монастырское пение, долгие службы, крестные ходы в воспоминание разных событий, колокольные звоны»
Тихвинский монастырь
Крестный ход
16 слайд

Православная музыка Римского — Корсакова
Н. А. Римский-Корсаков создал 40 церковных песнопений. Источником идей для Римского-Корсакова была и музыка православного богослужения, и русская народная музыка. Композитор был убежден в их музыкальном родстве. Именно Римский-Корсаков впервые отчетливо выявил и подчеркнул близость двух видов народного искусства, создав на основе их синтеза собственный стиль многоголосных обработок древних распевов, не похожий на церковное искусство его современников
17 слайд

Творчество П.И.Чайковского
О Петре Ильиче Чайковском написано очень много. Не подлежит сомнению, что музыкальные произведения П. И. Чайковского тесно связаны c духовным обликом композитора и его верой.
Дом – усадьба П.И. Чайковского в Воткинске
П.И. Чайковский
18 слайд

Творчество П.И.Чайковского
Петр Ильич Чайковский — великий русский композитор, музыка которого отличается красочностью, романтичностью и необычайным мелодическим богатством. Он считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его произведения представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
Сцена из балета
«Лебединое озеро»
Сцена из оперы
«Евгений Онегин»
Сцена из балета
«Щелкунчик»
19 слайд

Церковные песнопения Чайковского
Чайковский написал полные, музыкально завершенные циклы к двум важнейшим богослужениям православной Церкви: «Литургии св. Иоанна Златоуста» и «Всенощному бдению» . Им написаны девять отдельных духовных хоров и положен на музыку пасхальный текст «Ангел вопияше «. Гармония и красота в душе Чайковского рождались под влиянием подлинного религиозного чувства без которого он не мог бы создавать духовную музыку.
И с нашей стороны в отношении к Чайковскому должна быть глубокая благодарность за все оставленное им Православной Церкви, верным и преданным сыном которой он был до последнего дня своей жизни.
20 слайд

Творчество С.В. Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов, русский композитор, живший на рубеже 19 и 20 веков. Вся его музыка наполнена национальным характером, берущим начало из русского фольклора, интонаций знаменного пения, имитации колокольного звона.
С.В.Рахманинов
21 слайд

Истоки духовности музыки Рахманинова
Огромное влияние на духовное развитие Сергея оказало его общение с бабушкой. Она часто водила внука в петербургские соборы.
Казанский собор
Внутреннее убранство Казанского собора
22 слайд

Истоки духовности музыки С.В.Рахманинова
Позднее композитор вспоминал: «Целыми часами мы простаивали в изумительных петербургских соборах — Исаакиевском, Казанском и других, во всех концах города. В соборах часто пели лучшие петербургские хоры. Я всегда старался найти местечко под галереей и ловил каждый звук. Благодаря хорошей памяти я легко запоминал почти всё, что слышал»
Исаакиевский собор
Убранство Исаакиевского собора
23 слайд

Литургия «Всенощное бдение»
Вершиной духовного творчества Рахманинова стали «Литургия Святого Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение ». В этом произведении композитор даёт новую жизнь хоровым жанрам русской духовной музыки. Своим творчеством он противостоит бездуховности нарождавшегося с Запада модернизма.
«Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и взгляды, — писал он. — Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка…» В этих словах Рахманинова — вся его жизнь
24 слайд

Музыкальная поэма «Колокола»
Одно из самых известных произведений Рахманинова — музыкальная поэма «Колокола» на стихи Константина Бальмонта для оркестра хора и солистов. В различных колокольных перезвонах — праздничном, свадебном, похоронном — он передает всю человеческую жизнь, от рождения до смерти. Колокола на Руси испокон веков ограждали людей от беды, созывали на молитву и на бой, провожали в последний путь и ликовали в праздники. «Кажется, что этот звон плывет над широкой среднерусской равниной», — говорил один из исследователей творчества композитора.
25 слайд

Георгий Свиридов
Музыкант и композитор огромного дарования, он чувствовал себя прежде всего сыном своей земли, рожденным и выросшим под ее небом. Его творчество было связано и с народными истоками и с вершинами русской культуры. Свиридов связывал назначение искусства с духовностью: «Искусство – то, чем питаются духовно». Произведения великого русского композитора Георгия Свиридова и фрагменты его цикла «Песнопения и молитвы», представляют собой плод осмысления исторического пути России в эпоху, когда отступление от веры повлекло разрушение тысячелетних традиций, питавших жизнь и культуру русского народа.
26 слайд

Музыка Георгия Свиридова
«Когда я думаю о музыке, мне вспоминается, что она исполнялась в соборах и церквях… Мне хочется, чтобы к ней было такое же святое, такое же трепетное отношение, чтобы в ней искал, а главное находил ответы наш слушатель на самые важные, самые сокровенные вопросы своей жизни, своей судьбы» — писал Георгий Свиридов.
27 слайд

«Способность гармонично соединять народные мотивы, новаторские идеи и религиозные чувства — вот главная особенность и самобытность русской музыки и русских композиторов.» — Д.С. Лихачев.
Классическая русская музыка уникальна по своей духовной наполненности. Она берет начало от древних национальных напевов, вплетенных в канву принесенного извне византийского наследия. И потому в основе творчества русских композиторов скрыты истоки национальной культуры.
28 слайд

Музыкальные произведения использованные в презентации

1.С. Рахманинов, концерт №2 для фортепиано с оркестром (слайд №2)
2. Русская народная песня «Коло садику» (слайд №4)
3. Древнерусский знаменный распев «Егда изшла еси Богородице Дево» (слайд №8)
4. В. Чесноков, тропарь »Заступнице усердная» (слайд № 9)
5. Православный кант «О, мати, пресвятая» (слайд №10)
6. М.И. Глинка, ария Ивана Сусанина из оперы «Жизнь за царя» (слайд №12)
7.М. И. Глинка «Херувимская песнь» (слайд №13)
8.Н.А.Римский-Корсаков «Пение при Всенощном бдении древних напевов» (слайд №16)
9. П.И.Чайковский 6-я симфония (слайд № 18)
10.П.И.Чайковский, «Услышь меня,Господи» из «Литургии Святого Иоанна Златоуста»(слайд №19)
11.С.В. Рахманинов «Богородице,Дево,радуйся» из «Всенощного бдения»(слайд №23)
12.С.В. Рахманинов поэма «Колокола» (слайд №24)
13.Г.В. Свиридов «Тройка»(слайд №25)
14.Г.В.Свиридов «Слава Пресвятой Троице» (слайд №26)
15. М.И.Глинка хор «Славься» из оперы «Жизнь за царя» (слайд №27)

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 153 611 материалов в базе

Выберите категорию:
Выберите учебник и тему

Выберите класс:
Тип материала:
- Все материалы
- Статьи
- Научные работы
- Видеоуроки
- Презентации
- Конспекты
- Тесты
- Рабочие программы
- Другие методич. материалы

Найти материалы

Материал подходит для УМК

Другие материалы

10.06.2020
486
10

30.05.2020
248
6

20.05.2020
1045
8

17.05.2020
810
30

Вам будут интересны эти курсы:

Курс профессиональной переподготовки «Управление персоналом и оформление трудовых отношений»
Курс профессиональной переподготовки «Организация и предоставление туристских услуг»
Курс повышения квалификации «Введение в сетевые технологии»
Курс профессиональной переподготовки «Организация менеджмента в туризме»
Курс повышения квалификации «Организация маркетинга в туризме»
Курс повышения квалификации «Мировая экономика и международные экономические отношения»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности преподавателя детской хореографии»
Курс повышения квалификации «Музыкальное развитие детей в соответствии с ФГОС ДО»
Курс повышения квалификации «Финансовые инструменты»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»
Курс профессиональной переподготовки «Организация и управление службой рекламы и PR»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования»
Курс профессиональной переподготовки «Технический контроль и техническая подготовка сварочного процесса»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования»
Курс профессиональной переподготовки «Гражданско-правовые дисциплины: теория и методика преподавания в образовательной организации»

Источник

Обновлено: 09.03.2023

В древности духовная музыка представляла собой одноголосное пение в унисон без музыкального сопровождения. Такая манера символизировала союз разума и сердца. Причем исполнялось оно исключительно мужчинами.

Истоки русской духовной музыки восходят к принятию христианства на Руси. Вместе с вероисповеданием из Византии был заимствован круг церковных песнопений. Князь Владимир, впечатленный Византийскими церковными службами, пожелал сделать русские службы такими же прекрасными. Этот момент отражен в летописи, там особо отмечен восторг утонченностью византийского церковного пения. Сама система церковного пения под названием осмогласие – пение на 8 голосов, была взята из Византии. Были переняты все знаки, крючки, знамена – отсюда и пошло название знаменный распев. В XV — XVI веках знаменный распев сформировался как своеобразное явление в русской духовной музыке. Певцам было трудно исполнять партии на другом языке, в связи с этим они привнесли в церковные пения свои народные особенности и интонации. Русская духовная музыка отличалась от византийских мелодических формул, то есть композициями попевок. Духовная музыка церкви была единственным образцом профессиональной музыки на Руси в те времена.

XVII век привносит свежую струю в русскую духовную музыку. Музыканты изучают музыкальную культуру Европы и таким образом знакомятся с совершенно новым стилем. Русское знаменное пение характеризовалось очень умеренным, местами даже суровым звучанием. В то время как европейское пение состояло из многих голосов, оно было ярким, энергичным, богатым на оттенки, создавало ощущение простора и света. Многоголосное пение в Европе называлось партесным, от слова partes – голос или партия.

Имени исполнителя не придавалось особого значения, и до наших времен сохранились лишь немногие имена: Иван Лукошко, Варлаам и Савва Роговы, Стефан Голыш, Федор Крестьянин.

В XVII веке происходит спад в духовной музыке, по причине множества различных реформ Петра I. Дворцовую капеллу обучают итальянские мастера. А в некоторых соборах продолжается развитие старообрядческого пения. XIX век приносит новый классицистский жанр духовной музыке. К нему относятся хоровые произведения для праздничных воскресных литургий. Яркими представителями клиссицисткого жанра стали Дмитрий Бортнянский (директор капеллы при дворе), Максим Березовский (создатель классического хорового концерта), Степан Дегтярев, Артемий Ведель (композитор церковной музыки, регент), Степан Давыдов.

На русскую духовную музыку того времени сильно повлияла немецкая культура. Среди ярких представителей можно выделить Алексея Львова – автора гимна Российской империи, и Павла Воротникова. Композиторы гармонизировали церковные песнопения придав им форму протестантского хорала.

XX век и наше время

В начале XX века в русской духовной музыке появляется новое направление. Церковная музыка наполняется народными стилями звучания, в силу богатого национального опыта композиторов. Эта характерная черта развивается в произведениях Василия Орлова, Степана смоленского, Николая Данилина, Сергея Рахманинова.

1917 год принес немало крутых перемен, прервавших столь успешное развитие духовной музыки. К сожалению многие русские композиторы предпочли продолжать свои музыкальные традиции за рубежом. Из ярких музыкальных деятелей после событий 1917 года можно выделить Александра Гречанинова, Петра Спасского, Бориса Ледковского, Николая Черепнина. В настоящее время отмечается изучение и возрождение церковно-духовной музыки.

Русская духовная музыка в своём становлении и развитии переживала несколько периодов. Как и вся церковь, она существовала в теснейшем взаимодействии с российским обществом и испытывала его заметное влияние. На рубеже XIX – XX веков к этому музыкальному жанру обращались многие т. н. светские композиторы. Они не только сочиняли богослужебную музыку, но и непосредственно участвовали в работе церковных хоровых коллективов.

В этот же период открывается новая страница в истории русского церковного пения, связанная с московским Синодальным хором, директором которого стал выдающийся церковный регент и музыковед, профессор Московской консерватории С.В. Смоленский, а помощником регента – А.А. Кастальский. Вместе с хором существовало Синодальное училище с восьмилетним музыкальным образованием.

Степан Васильевич Смоленский (1848–1909 гг.) родился в Казани, в семье, сочетавшей традиции русской интеллигенции и духовенства. После окончания юридического и филологического факультетов Казанского университета вместе с учёным-просветителем Н. И. Ильминским основал Казанскую учительскую семинарию, где преподавал пение, после чего возглавил Московское Синодальное училище, одновременно с этим занимая должность профессора в Московской консерватории. Затем два года возглавлял Придворную капеллу, занимался научной деятельностью. Трудно переоценить его роль в деле возрождения древнецерковных распевов, обращения к национальным истокам.

После революции 1917 года развитие богослужебной музыки ,в России замерло, лишь в эмиграции композиторы имели возможность обращаться в этому жанру.

Необходимо возрождать в современном обществе образцы музыкального фольклора и музыкальные традиции духовной хоровой музыки в современном мире.

Вложение	Размер
Русская духовная хоровая музыка в творчестве композиторов.	36.69 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Русская духовная хоровая музыка в творчестве композиторов.

Творчество отечественных композиторов всегда оставалось достоянием сравнительно узкого круга современников. Единственной сферой музыки, к которой были приобщены всё без исключения сословия, каждый человек в отдельности, была музыка, звучавшая в церкви, в православном храме — хоровая, без инструментального сопровождения.

Сочинения Чайковского — Литургия Святого Иоанна Златоуста (1878), Всенощное бдение (1881), Девять Духовно-музыкальных сочинений и хор «Ангел вопияше» — открыли новую эпоху в истории русского церковного пения. Потребность в национальном музыкальном самосознании сказалась в первую очередь. Вероятно, не случайно в тот же период к духовно-музыкальному творчеству обратились М.А.Балакирев и Н.А.Римский-Корсаков .

Литургия Святого Иоанна Златоуста , а потом и другие духовные сочинения Чайковского, стали исполняться и вне храма в концертах. Русскую духовную музыку православную музыку храма писали С.В.Рахманиновым , В.Кастальским, десятками других авторов, возрожденной в России уже в наши дни.

В десятом веке происходит важное событие для русского народа –Крещение Руси (в 988). Киевский князь Владимир (Красно Солнышко), по примеру своей Бабушки княгини Ольги провозгласил на Руси христианскую веру, веру в единого Бога –Иисуса Христа. Обряд крещения киевлян происходил в водах Днепра. Послы, посланные Владимиром в разные страны послы свой восторг провозгласили в летописях. Красота богослужения, увиденного ими в Греции, входивший в состав Византии, потрясла их.

С возвращением на Родину композитор не нашел признания в музыкальном мире России. Здесь его духовная музыка была не нужна: стиль композитора считали устаревшим. Постоянная нужда, невозможность найти применение своим творческим силам привели Березовского к душевному кризису. Оскорбленный, униженный, терпя бедность, нужду и всяческие неудачи, Березовский в марте 1777 года заболел горячкой и скончался 22 марта ( 2 апреля ) 1777 года . Есть версия, что композитор покончил жил самоубийством.

Первое исполнение Всенощной состоялось 23 марта 1915 года в Колонном зале Благородного собрания в Москве. В течение месяца это сочинение было исполнено четыре раза (сбор от двух концертов был передан в пользу жертв Первой мировой войны).

Успех синодального хора, безусловно, был связан с именем близкого друга Рахманинова, дирижера Николая Данилина.
Синодальное училище, наряду с петербургской Придворной капеллой, было одним из центров профессиональной певческой культуры. Училище выпускало отлично подготовленных регентов для всей России, а его хор уверенно завоевывал положение лучшего в мире.
Николай Данилин, регент Синодального хора с 1910 года, поднял мастерство хора до высочайшего уровня. С Рахманиновым их связывали дружеские отношения, он с Николаем Данилиным и при создании хоровой партитуры “Всенощной”. Сочинение вызвало восторженную реакцию публики, услышавшей в нем отклик на события первой мировой войны, напоминание о высоком нравственном предназначении человека, о его долге перед людьми м Богом. В последний раз “Всенощная” исполнялась Синодальным хором в конце 1916 года, в концертном зале Синодального училища — там, где проходили все репетиции. Рахманинов вместе с со многими представители творческой интеллигентности не принял Октябрьскую революцию и вместе с семьей эмигрировал из России. Он считал, что жизнь без искусства для него бесцельна. Он считал, что в наступившей ломке искусство, как таковое, существовать не может и что всякая артистическая деятельность прекращается в России на многие годы. Вначале он едет в Париж, затем перебирается в Швейцарию.

Зная колоссальный потенциал воздействия музыки на подсознание ребенка, учитель в своей деятельности должен тонко и умело использовать все функциональные возможности искусства, раскрывать воспитательное, познавательное и коммуникативное назначение музыки. Миссия-это служение, в основе профессии учителя музыки лежит любовь к детям, которая является проводником к высокому искусству.

Музыка делает человека чище, добрее и благороднее, благодаря ее непосредственному комплексному воздействию на человека. Участие музыки в воспитательных процессах приобрело особую актуальность в настоящее время. Благотворное воздействие на душу человека средствами искусства, помогает сформировать морально — сильную личность, способную преодолевать трудности, сохраняя при этом состояние внутреннего покоя и чувства уверенности в себе. В руках у учителя музыки — фортепиано, — это огромный ресурс воспитания подрастающего поколения.

Знакомство детей с жизнью и творчеством великих русских и зарубежных композиторов и с их великими произведениями, принадлежащими золотому фонду не только нашей страны, но и других стран мира, оказывает огромное влияние на формирование личности ребенка, на развитие его духовного мира. Использование на уроках различных видов музыкальной деятельности, помогает формированию творческих способностей детей. Современный учитель музыки должен расширять возможности предмета применять в педагогической деятельности различные формы работы: игровую, лекционную, метод компьютерной графики и музейной педагогики. В руках у учителя музыки фортепиано это — огромный воспитательный ресурс.

Сегодня много говорят о духовном возрождении России. Одной из действенных форм реализации этого направления является изучение народного художественного творчества в современной школе. Дисциплины связаны с предметами искусства, в системе современного образования, к сожалению, имеют второстепенное значение, но на самом деле именно они оказывают мощное воспитательное воздействие на гармоническое развитие личности и на формирование духовных ценностей подрастающего поколения. Поэтому я считаю, что нужно в своей работе объединять урочную и внеурочную деятельность, с целью расширения возможностей предмета, с целью успешной реализации музыкальной деятельности и изучения традиций музыкального фольклора.

1.Перепелицын П.Д. Богослужебное пение Православной Церкви. Сказание летописей о начале церковного пения в России. (17).

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Истоки духовности в музыке русских композиторов ГБОУ СОШ пгт Междуреченск м.р. Сызранский Самарской области Выполнила учитель музыки Маслова Наталья Александровна

Ты откуда русская зародилась музыка? То ли в чистом поле, то ли в лесе мглистом? В радости ли? В боли? Или в птичьем свисте? Ты скажи, откуда грусть в тебе и удаль? В чьём ты сердце билась? Как же ты явилась?

Русские композиторы М.И. Глинка Н.А. Римский — Корсаков М.П. Мусоргский П.И. Чайковский Г.В. Свиридов С.В. Рахманинов

Знаменный распев Русская народная музыка как хоровая, так и инструментальная, в те времена не записывалась. Культовое пение записывалось особыми знаками — «знаменами». На протяжении многих веков в русском церковном пении господствовало одноголосие –»знаменный распев «

Русские распевщики Русские распевщики (старинное название композиторов), являющиеся выходцами из народа, привносили в церковные песнопения черты родной и близкой им народной песни. Одним из самых быстрых путей распространения новой музыки были псалмы и канты (от лат кантус – пение). Духовные и светские канты, псалмы стали очень любимы в народной среде, получили широкое распространение в быту.

Капелла имени М.И. Глинки 27 ноября 1836 года Петербург встречал «Жизнь за царя». Успех первой русской оперы был грандиозным. После одного из премьерных спектаклей к Глинке подошел император и предложил Михаилу Ивановичу возглавить придворную капеллу: «Надеюсь, ты не откажешь. Мои певчие известны по всей Европе и, следственно, стоит, чтобы ты занялся ими. Только прошу, чтоб они не были у тебя итальянцами». Глинка полностью согласился в вопросах итальянской музыки с царем, и первым духовным опытом его стала Херувимская песнь.

Православная музыка Римского — Корсакова Н. А. Римский-Корсаков создал 40 церковных песнопений. Источником идей для Римского-Корсакова была и музыка православного богослужения, и русская народная музыка. Композитор был убежден в их музыкальном родстве. Именно Римский-Корсаков впервые отчетливо выявил и подчеркнул близость двух видов народного искусства, создав на основе их синтеза собственный стиль многоголосных обработок древних распевов, не похожий на церковное искусство его современников

Творчество П.И.Чайковского О Петре Ильиче Чайковском написано очень много. Не подлежит сомнению, что музыкальные произведения П. И. Чайковского тесно связаны c духовным обликом композитора и его верой. Дом – усадьба П.И. Чайковского в Воткинске П.И. Чайковский

Церковные песнопения Чайковского Чайковский написал полные, музыкально завершенные циклы к двум важнейшим богослужениям православной Церкви: «Литургии св. Иоанна Златоуста» и «Всенощному бдению» . Им написаны девять отдельных духовных хоров и положен на музыку пасхальный текст «Ангел вопияше «. Гармония и красота в душе Чайковского рождались под влиянием подлинного религиозного чувства без которого он не мог бы создавать духовную музыку. И с нашей стороны в отношении к Чайковскому должна быть глубокая благодарность за все оставленное им Православной Церкви, верным и преданным сыном которой он был до последнего дня своей жизни.

Творчество С.В. Рахманинова Сергей Васильевич Рахманинов, русский композитор, живший на рубеже 19 и 20 веков. Вся его музыка наполнена национальным характером, берущим начало из русского фольклора, интонаций знаменного пения, имитации колокольного звона. С.В.Рахманинов

Истоки духовности музыки Рахманинова Огромное влияние на духовное развитие Сергея оказало его общение с бабушкой. Она часто водила внука в петербургские соборы. Казанский собор Внутреннее убранство Казанского собора

Музыка Георгия Свиридова «Когда я думаю о музыке, мне вспоминается, что она исполнялась в соборах и церквях. Мне хочется, чтобы к ней было такое же святое, такое же трепетное отношение, чтобы в ней искал, а главное находил ответы наш слушатель на самые важные, самые сокровенные вопросы своей жизни, своей судьбы» — писал Георгий Свиридов.

Читайте также:

Река замбези сообщение для 7 класса

Сообщение о жанре древнерусской литературы поучение

Сообщение на тему коллоидные растворы в качественном анализе

Сообщение про лиану тропическую

Написать сообщение на тему археологические памятники трипольской культуры

Источник

en
de
fr
es
it

Заказать поминовение
Внести пожертвование

Требуется обновлениеЧтобы воспроизвести аудио, вам нужно обновить браузер или обновить Flash plugin.

Духовное творчество русских композиторов

← все альбомы

Мужской хор «Оптина Пустынь». Художественный руководитель — Александр Семёнов. Дополнительную информацию смотрите на сайте хора.

Время звучания: 1:07:17

1	Скажи ми, Господи, кончину мою. Концерт № 32. Музыка Д. Бортнянского	3:34
2	Adagio	2:15
3	Allegro modeгatо	3:07
4	Херувимская песнь. Музыка Д. Бортнянского	3:42
5	Благообразный Иосиф. Болгарский распев. Изложение прот. П. Турчанинова	4:59
6	Всех скорбящих радосте. Болгарский распев. Изложение М. Попова-Платонова	3:00
7	Совет Превечный. Музыка П. Чеснокова	3:03
8	Тропари на Панихиде. Музыка П. Чеснокова	5:37
9	Херувимская песнь. Музыка В. Калинникова	4:41
10	Свете тихий. Музыка А. Гречанинова	4:16
11	Господи Сил. Знаменный распев. Изложение А. Архангельского	7:51
12	Ныне отпущаеши. Киевский распев. Изложение С. Рахманинова	3:36
13	Молитва. Музыка Г.Свиридова	3:22
14	Странствия Владычня. Музыка Г. Свиридова	5:09
15	Днесь висит на Древе. Музыка диакона С. Трубачёва	5:36
16	Днесь, Иже на разумных престолех. Знаменный распев. Изложение Л. Губина	3:29

Источник

На чтение 5 мин Просмотров 8.8к.

В.Маковский. Певчие на клиросе. 1870 г.

Заметный вклад в музыкальную церковную культуру последней четверти XIX века внёс А.А. Архангельский (1846 – 1924гг.). Выпускник Пензенской духовной семинарии, руководитель архиерейского хора с 1872 года состоял в Петербургской певческой капелле, преподавал пение в Александровском лицее. Архангельский написал более восьмидесяти сочинений, среди которых две оригинальные «Литургии», «Всенощная» одиннадцать Херувимских песен, десять гимнов «Милость мира», шестнадцать песнопений, употребляемых при богослужении вместо «причастных стихов». Кроме того, он проявил себя и как регент. Архангельским было сделано нововведение в организации церковных хоров: в 1885 г. он заменил мальчиков женским составом. Это позволило иметь постоянный состав хора и достигать вершин исполнительского мастерства. Ранее подобные действия совершались «нелегально» – крепостных девушек стригли под мальчиков и ставили на их партии.

Церковная музыка в творчестве русских композиторов на рубеже XIX- XX веков

А.А. Архангельский

Александр Дмитриевич Кастальский (1856–1926 гг.) был сыном священнослужителя, московского протоиерея Димитирия Кастальского. Учился в Московской консерватории, преподавал и дирижировал разными хорами в провинции. С 1887 года работал на разных должностях, вплоть до директора, в Синодальном училище и Синодальном хоре. Его нередко называли «Васнецовым в музыке», поскольку он первым сумел доказать органичность соединения древнерусских распевов с приемами народного крестьянского многоголосия, а также с традициями, сложившимися в клиросной практике, и с опытом русской композиторской школы.

Кастальский – автор около двухсот духовных сочинений и переложений, составивших основу клиросного (в большой мере концертного) репертуара Синодального хора. Сам композитор так характеризовал свою деятельность: «По моему убеждению – задачей этой (церковного песнотворчества – прим.) должна быть идеализация подлинных церковных напевов, претворение их в нечто музыкально-возвышенное, сильное своей выразительностью и близкое русскому сердцу типичною национальностью…Вдохновенные импровизации древних псалтов – вот идеал церковного соло. Хотелось бы иметь такую музыку, которую нигде, кроме храма, нельзя услыхать, которая так же отличалась бы от светской музыки, как богослужебные одежды от светских костюмов».

А.Д. Кастальский

Степан Васильевич Смоленский (1848–1909 гг.) родился в Казани, в семье, сочетавшей традиции русской интеллигенции и духовенства. После окончания юридического и филологического факультетов Казанского университета вместе с учёным-просветителем Н. И. Ильминским основал Казанскую учительскую семинарию, где преподавал пение, после чего возглавил Московское Синодальное училище, одновременно с этим занимая должность профессора в Московской консерватории. Затем два года возглавлял Придворную капеллу, занимался научной деятельностью. Трудно переоценить его роль в деле возрождения древнецерковных распевов, обращения к национальным истокам.

С.В.Смоленский

Имя Петра Григорьевича Чеснокова (1877–1944 гг.) стоит в ряду выдающихся церковных композиторов этого периода времени. Сын подмосковного регента, выпускник Синодального училища и Московской консерватории с 1900-х годов Чесноков получил большую известность как регент и автор более пятисот хоровых произведений, в том числе оригинальных сочинений и переложений для церковного хора. Долгое время руководил московскими церковными хорами, был хормейстером Большого театра. После революции вынужден был оставить церковную деятельность, тем не немее, в 1940 году вышла из печати его большая работа П. Г. Чеснокова «Хор и управление им», представлявшая собой энциклопедию хоровой работы.

П.Г. Чесноков

Известные светские композиторы М.Л. Балакирев (1837–1910 гг.) и Н.А. Римский-Корсаков (1844–1909 гг.) имели непосредственное отношение к церковной музыке Балакирев в 1883 году возглавил Придворную певческую капеллу, а Римский-Корсаков стал его заместителем. Оба композитора стремились вернуться к национальным корням, и в 1888 году капеллой было издано «Всенощное бдение древних распевов», где древние знаменные мелодии были гармонизованы «в духе народного творчества», однако, они не прижились в практике, как и собственные церковные сочинения этих авторов.

М.А. Балакирев

Н.А. Римский-Корсаков

Крупным церковным композитором конца XIX – первой половины XX века был А.И. Гречанинов (1864–1956 гг.), ученик Римского-Корсакова, продолжатель «Могучей кучки». Сын калужского купца стал учиться музыке лишь в семнадцатилетнем возрасте, поступив в Московскую консерваторию. Большая часть его церковных произведений была написана до революции, однако и в эмиграции он продолжал сочинять духовную музыку. Перу Гречанинова принадлежат регулярно исполняемые циклы церковных песнопений «Литургия Святого Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение», «Страстная седмица» и множество отдельных хоровых номеров, к числу самых известных из них принадлежит «Достойно есть». В эмиграции он писал и духовные произведения свободного стиля, с участием органа, а также произведения для протестантских хоров с текстами на английском языке.

А.И. Гречанинов

Особое место в церковно-музыкальной культуре занимают сочинения С.В. Рахманинова (1873–1943 гг.). В 1910 году Рахманинов создает «Божественную литургию», а в 1915-м – «Всенощное бдение». Если «Литургия» является произведением авторского творчества, то в основу большинства номеров «Всенощного бдения» легли обиходные напевы. Техническая сложность духовных произведений Рахманинова стала причиной того, что они весьма редко исполняются в храмах, намного чаще они звучат на сцене концертных залов.

С.В. Рахманинов

Источник

Духовная музыка русских
композиторов-классиков

Автор: Лобанова Лариса Александровна

Организация: МБОУ «СОШ №7»

Населенный пункт: Владимирская область, г.Муром

Тема раздела: «Духовная музыка в православии».

Количество уроков в разделе: 3.

Урок №2.

Тема урока: «Духовная музыка русских композиторов-классиков».

Цель: познакомить учащихся с духовной музыкой русских композиторов – классиков.

Задачи:

личностные – воспитывать любовь и уважение к православной культуре, интерес к духовной музыке как части православной и музыкальной культуры, музыкальный вкус.

метапредметные – формировать умение вдумчиво слушать духовную музыку, размышлять над текстом произведения, выполнять анализ музыки и текста духовного музыкального произведения.

предметные – с помощью анализа средств музыкальной выразительности, использованных композитором, определить смысл и значение изучаемого произведения; дать понятия «псалом», «псалтырь»; кратко рассказать о царе и пророке Давиде.

Оборудование: DVD-проигрыватель, компьютер, мультимедийный проектор, аудиозапись произведения П.Г.Чеснокова «Да исправится молитва моя» (в исполнении хора Сретенского монастыря), презентация, псалтырь.

На предыдущем уроке двум группам учащихся были даны домашние задания:

1 группа – подготовить краткое сообщение о П.Г.Чеснокове;

2 группа – подготовить краткое сообщение о царе и пророке Давиде и книге его псалмов (материал для сообщения отбирает учитель, дети могут приготовить небольшую презентацию).

Ход урока.

Учитель: Здравствуйте, ребята. На сегодняшнем уроке мы продолжим говорить о духовной музыке. Какую музыку мы называем духовной? Какие жанры духовной музыки мы изучили на прошлом уроке?

Ответы детей.

Учитель: на сегодняшнем уроке мы поговорим о духовной музыке русских композиторов-классиков. Каких композиторов мы называем классиками? Назовите мне несколько имен композиторов-классиков.

Ответы детей.

Учитель: да, все верно. Почти все русские композиторы писали духовную музыку. Музыка, предназначенная для богослужений, есть у П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова, Д.С.Бортнянского, М.С.Березовского и других.

Представитель 1-группы учащихся: Сегодня мы обратимся к творчеству русского композитора Павла Григорьевича Чеснокова (12 (24) октября 1877 – 14.03.1944). Чесноков был не только композитором, автором широко известных и исполняемых произведений: он был хоровым дирижером, регентом (т.е. руководителем церковного хора) в храме, написал замечательную книгу «Хор и управление им». Эта книга и сейчас служит учебным пособием для студентов хоровых отделений музыкальных училищ и консерваторий.

Чесноков родился в семье регента, с пяти лет пел в хоре отца. Закончил Синодальное училище церковного пения, получив специальность «регент», и Московскую консерваторию по классам композиции и дирижирования.

Учитель: Павел Григорьевич много писал для хора, и много писал именно духовной музыки. Сегодня мы обратимся к его произведению «Да исправится молитва моя» на стихи 140-го псалма царя и пророка Давида. Но обо всем по порядку. Я предлагаю вам прослушать данное произведение и проанализировать его.

Слушание (учащиеся слушают музыку, выполняют анализ средств музыкальной выразительности, отвечают на вопросы учителя).

Учитель: какое впечатление произвела на вас музыка? Какая она по характеру? Почему, как вы думаете? Кто исполняет произведение? Услышали ли вы какие-либо музыкальные инструменты? Почему?

Ответы детей: Музыка красивая, строгая, серьезная, сосредоточенная. Это свойственно для духовной музыки, так как духовная музыка- это музыка о Боге; по сути своей это -молитва. Исполняет мужской хор с солистом. Произведение написано a сappella (то есть без музыкального сопровождения), так как в православной церкви не используются никакие музыкальные инструменты, только голос.

Учитель: да, действительно, все верно. Текст духовного музыкального произведения – это всегда текст молитвы. Музыка может быть разной, а текст – канонический.

И сейчас мы поподробнее поговорим с вами именно о тексте этого произведения. Как уже было сказано, Чесноков написал эту музыку на слова 140-го псалма царя и пророка Давида. Давайте послушаем сообщение об этом святом.

Представитель 2-й группы учащихся:

«Святой царь и пророк Давид происходил из колена Иудина. Отец его Иессей был одним из старейшин города Вифлеема и имел восемь сыновей, из которых Давид был младшим. Когда Давид достиг отроческого возраста, отец поручил ему пасти свои стада… Отрок … был благочестив и не любил праздности, он устроил себе музыкальный инструмент со струнами и в часы досуга упражнялся в пении и игре на этом инструменте. Данную от Бога способность к этому искусству Давид обратил на службу Богу, на прославление Его святого имени; непрестанно пребывая в богомыслии, отрок, бряцая на струнах, воспевал премудрость и благость Отца Небесного, являемые во всем создании Божием и в жизни человеческой…»

Когда Давид стал царем, « чтобы освятить свою столицу и самому быть в непосредственной близости к месту пребывания славы Господней, он устроил в Иерусалиме скинию, во всем подобную той, которую Моисей соорудил, по повелению Божию, в пустыне … При ковчеге Божием… Давид учредил порядок богослужения, согласно с законом, данным через Моисея.
Давид, в годы испытаний, с особым рассуждением вникавший в пути Промысла, постоянно изливал свои благочестивые чувствования во вдохновенных псалмах.
В этих священных песнях Давид изображал тяжесть и глубину незаслуженных страданий гонения, псалмами же он успокаивал себя в страхе, облегчал скорбь свою, утишая справедливые порывы гнева и негодования на человеческую неправду; в них же изливал пред Богом глубокую скорбь свою и просил Его помощи, песнопениями же Давид окрылял дух свой к безропотному перенесению страданий, укреплял себя в уповании на Бога- помощника и воссылал Ему хвалу и благодарность за непрестанное Его попечение и охранение среди опасностей… Все важнейшие события в царствование Давида сопровождались песенными излияниями благочестивой души государя-псалмопевца. По свидетельству премудрого сына Сирахова, Давид «после каждого дела своего приносил благодарения Всевышнему словом хвалы; от всего сердца он воспевал и любил Создателя своего… Боговдохновенные повествования Давида впоследствии собраны были в одну книгу Псалмов или Псалтирь…»

Учитель: итак, Псалтырь – это книга псалмов царя и пророка Давида (учащиеся записывают определение в тетрадь).

Обратимся к тексту произведения.

«2 Да исправится молитва моя , яко кадило пред Тобою: воздеяние руку моею, жертва вечерняя. 1 Господи, воззвах к Тебе, услыши мя: вонми гласу моления моего, внегда воззвати ми к Тебе». 2 Да исправится молитва моя , яко кадило пред Тобою: воздеяние руку моею, жертва вечерняя. 3 Положи, Господи, хранение устом моим, и дверь ограждения о устнах моих. 2 Да исправится молитва моя , яко кадило пред Тобою: воздеяние руку моею, жертва вечерняя. 4 Не уклони сердце мое в словеса лукавствия, непщевати вины о гресех… 2 Да исправится молитва моя , яко кадило пред Тобою: воздеяние руку моею, жертва вечерняя. 2 Да исправится молитва моя , яко кадило пред Тобою: воздеяние руку моею, жертва вечерняя, жертва вечерняя.»

Эти слова взяты из 140-го псалма. Я прочитала вам текст на церковно-славянском языке. Попробуйте перевести на русский язык. Как вы поняли, о чем эти строки? (ответы детей).

Учитель: да, вы во многом правильно поняли смысл текста. Вот его перевод:

«1 Господи! к Тебе взываю: поспеши ко мне, внемли голосу моления моего, когда взываю к Тебе.
2 Да направится молитва моя, как фимиам, пред лице Твое, воздеяние рук моих – как жертва вечерняя.
3 Положи, Господи, охрану устам моим, и огради двери уст моих;
4 не дай уклониться сердцу моему к словам лукавым для извинения дел греховных …»

Итог урока.

Учитель: итак, подведем итог нашего сегодняшнего урока.

Дети подводят итог урока. ( На примере произведения П.Г.Чеснокова мы познакомились с духовной музыкой русских композиторов-классиков. Вспомнили, какую музыку мы называем духовной. Проанализировали музыку и текст данного произведения, узнали, что такое псалтырь и т.д.).

Источники:

https://youtu.be/3JwrHivoe8o
https://ru.m.wikipedia.org/w/index.php?stable=1&title=%D0%A7%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BB_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87
https://azbyka.ru/otechnik/Dmitrij_Rostovskij/zhitija-svjatykh/1138
«Псалтырь», Москва, «Благовест», 2011, стр. 466-467.
https://azbyka.ru/biblia/?Ps.140&r

Приложения:

file0.docx.. 27,5 КБ

Опубликовано: 24.11.2022

Источник

Русская духовная хоровая музыка в творчестве композиторов.

Одной из самых актуальных проблем, стоящих перед современным обществом является опасность утраты нравственных ориентиров, угроза духовного оскудения личности. Помимо экономических трудностей Россия переживает кризис воспитания подрастающего поколения, поэтому сегодня особенно важно обратиться к традиционной культуре нашей страны, восстановить те нити, которые в прежние времена связывали старшее и младшее поколения, возродить преемственность. Необходимо передать молодежи те нравственные устои, которые пока ещё живы в людях старшего поколения, сохранивших чистоту помыслов, чувство любви к своему народу, к его музыкальному и поэтическому фольклору. Необходимо помнить, что отказ от опоры на культуру родного народа в воспитательном процессе, ведёт к бездуховности и отсутствию моральных принципов подрастающего поколения, в то время как сохранение народной культуры — это основа нравственного здоровья любого общества. Аристотель писал: «Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодёжи.». Великий русский педагог Василий Сухомлинский говорил о том, «что музыка, мелодия, красота музыкальных звуков — важное средство нравственного и умственного воспитания человека, источник благородства сердца и чистоты души. Музыка открывает людям глаза на красоту природы, нравственных отношений, труда. Благодаря музыке в человеке пробуждаются представления о возвышенном, величественном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе. Музыка — могучее средство самовоспитания».

Русская духовная музыка- это целый пласт русской православной культуры, несколько забытый в советское время. В данный момент, в современном мире, происходит возрождение духовных ценностей и традиционной обрядовой культуры прошлого. Особенно важно возрождать и знать православные обряды русской православной церкви, семейные ценности и особенности происхождения православной музыкальной культуры. Великий русский поэт А.С.Пушкин писал: «Древнерусское церковное пение есть, несомненно одно из глубочайших произведений нашего народного творчества».

Великий русский композитор П.Чайковский писал: «В душу мою все больше и больше приникает свет веры, я чувствую, что всё более и более склоняюсь к этому единственному оплоту нашему против всяких бедствий. Я чувствую, что начинаю уметь любить Бога, чего прежде я не умел». Живым и реальным был для композитора образ Христа: «Хотя Он был Бог, но в тоже время и человек, Он страдал, как и мы. Мы жалеем его, мы любим в нём его идеальные человеческие стороны». Композитор стремился «сохранить во всей неприкосновенности древние напевы», хотел вернуть богослужебное пение к его исконным истокам, «возвратить нашей церкви её собственность».

Литургия Святого Иоанна Златоуста, а потом и другие духовные сочинения Чайковского, стали исполняться и вне храма в концертах. Русскую духовную музыку православную музыку храма писали С.В.Рахманиновым, В.Кастальским, десятками других авторов, возрожденной в России уже в наши дни.

Церковное пение в древности было одноголосным, унисонным, мужским. Это выражало идею единомыслия, соединения сердец и умов: «Пусть язык твой поет, а ум пусть прилежно размышляет над смыслом песнопения». Отличительной чертой русской православной музыки является пение без музыкального сопровождения a capella.

В восемнадцатом веке одним из самых известных композиторов, который писал духовные хоровые концерты был Максим Сазонтович Березовский (1745-1777), он прожил короткую жизнь всего тридцать два года, музыкальные творения этого замечательного русского композитора 18 века, долгие годы не были известны профессиональным музыкантам и любителям музыки. Музыкально одаренный ребенок был привезен в Петербург из городка Глухова на Украине. В Глухове на Украине воспитывались музыканты для работы при дворе российских императоров. Всесторонее дарование позволяло М.Березовскому не только петь, но и играть на различных инструментах, сочинять музыку. Получив высшее образование в Киевской академии, где начал писать собственные произведения, в 1758 году за исключительные вокальные данные послан в Петербург, где стал солистом в Придворной певческой капелле князя Петра Фёдоровича, «Хор государевых певчих дьяков». Талантливого молодого придворного композитора отправляют за государственный счет на учебу в Италию, в Болонскую филармоническую академию. Титул члена Академии был почетным: он давал право быть капельмейстером – руководителем хорового коллектива и оркестра. Болонскую Академию прославили русские композиторы – М.Березовский, Дмитрий Бортнянский, Евстегней Фомин и тд. Судьбы Березовского и Бортнянского неразрывно связаны с первым русским хором «государев певчих дьяков» — Придворной Певческой капеллой. Современные исследователи относят образование хора к с1479 году, когда происходило освящение Успенского собора Московского Кремля.Музыку М.Березовского незаслуженного забытого композитора – его многочисленные духовные концерты, а также оперные и инструментальные сочинения открыли слушатели через много лет после его кончины. Духовный концерт М.Березовского «Не отвержи меня во время старости» — -одно из самых значительных произведений этого жанра. Немногочисленные биографические сведения, дошедшие до наших дней, говорят о том, что это произведение было сочинено музыкантом в возрасте 16-18 лет, в то время, когда ему сопутствовал успех: его произведения исполнялись, композитору оказывали внимание при царском дворе. Концерт «Не отвержи меня во время старости» написан на слова 70-го псалма Давида из «Ветхого завета». Его современный перевод: «Не отвергни меня во время старости, когда будет оскудевать сила моя, не оставь меня. Ибо враги мои говорят против меня, и подстерегающие душу мою советуются между собой, говоря»: «Бог оставил его; преследуйте и схватите его, ибо нет избавляющего» Боже! Не удаляйся от меня; Боже мой! Поспеши на помощь мне (звучит концерт М.Березовского «Не отвержи меня во время старости»)

Березовский — автор духовных концертов, являющихся выдающимися образцами мирового хорового искусства XVIII века. Особенно широко известен его концерт «Не отвержи мене во время старости». Большинство произведений Березовского сохранилась в рукописях. Были изданы только отдельные композиции, которые, собственно, и принесли ему мировую славу.

С возвращением на Родину композитор не нашел признания в музыкальном мире России. Здесь его духовная музыка была не нужна: стиль композитора считали устаревшим. Постоянная нужда, невозможность найти применение своим творческим силам привели Березовского к душевному кризису. Оскорбленный, униженный, терпя бедность, нужду и всяческие неудачи, Березовский в марте 1777 года заболел горячкой и скончался 22 марта (2 апреля) 1777 года. Есть версия, что композитор покончил жил самоубийством.

В 80-е годы XIX века к сочинению духовной музыки обращаются Н. Римский-Корсаков и П. Чайковский. Их поиски приводят к возникновению в начале XX века так называемого «нового направления» в русской духовной музыке, к которому принадлежит творчество П. Чеснокова, А. Гречанинова, А. Кастальского и вершиной которого стало творчество С. Рахманинова. (С.В.Рахманинов. Духовная музыка.)

Конец XIX – начало XX вв. стали для России временем великих исторических испытаний, – происходит необыкновенный рост национального самосознания, поиски русской идеи, обостряется интерес к старине, к древнерусскому искусству, которое А. Блок назвал «новым русским возрождением».

Рахманинов родился в музыкальной семье, музыкальные способности передались ему от родителей “За другие сильнейшие музыкальные впечатления я должен благодарить свою бабушку”, — вспоминал Сергей Рахманинов, которая была женщиной религиозной регулярно посещала церковные службы и брала внука с собой. Обладая великим талантом композитора, Рахманинов был прекрасным дирижером, талантливым композитором, виртуозным пианистом. Он был переведен из Петербургской консерватории в Московскую где проявлял выдающиеся музыкальные способности, которые были отмечены великими людьми двадцатого столетия П.Чайковским, С.Танеевым, Ф.И.Шаляпиным. Рахманинов закончил Московскую консерваторию с золотой медалью. Его дипломной работой была опера «Алеко», написанная на сюжет произведений А.С.Пушкина. Его современник И. Гофман: «Рахманинов был создан из стали и золота: сталь в его руках золото в сердце…. Я не только преклонялся перед великим артистом, но и любил в нем человека». Музыка его произведений отличается напевностью, проникновенностью, мелодичностью, глубоким лиризмом, удивительной изобразительностью, глубокой эмоциональностью и высокой художественной одухотворенностью: «Мелодия — это музыка, главная основа всей музыки, поскольку совершенная мелодия подразумевает и вызывает к жизни свое гармоническое оформление… Мелодическая изобретательность, в высшем смысле этого слова, — главная цель композитора» (С.В.Рахманинов),

Особенно Сергею запомнился перезвон далекого Новгородского Софийского собора. Он на всю жизнь сохранился в памяти композитора “Звонари были артистами, — писал он позже, — четыре ноты складывались во вновь и вновь повторяющуюся тему, четыре серебряные плачущие ноты, окруженные непрестанно меняющимся аккомпанементом… Несколько лет спустя я сочинил сюиту для двух фортепиано… — мне вновь запел колокол Софийского собора”. Его друг, композитор А.Ф. Гедике, писал в воспоминаниях о С. Рахманинове: «Он очень любил церковное пение и частенько, даже зимой, вставал в семь часов утра и уезжал в Андроньев монастырь, где выстаивал в полутемной огромной церкви целую обедню, слушая старинные, суровые песнопения из Октоиха, исполняемые монахами параллельными квинтами. Это производило на него сильное впечатление».

В своем творчестве Сергей Рахманинов обратился к духовной музыке в 1910 году, создав музыку к Литургии св. Иоанна Златоуста. Литургия Рахманинова – явление неординарное. Древнерусское искусство, ожившее в музыке московской школы синодального училища, оказало на Рахманинова огромное влияние. Для своего хорового сочинения Рахманинов отобрал тексты 20 песнопений, каждое из которых отличалось одухотворенным своеобразием. В «Литургии» Рахманинов не обращался к подлинно знаменным или другим древнерусским распевам. Многие части «Литургии» проникнуты теплым лиризмом, это и «Иже херувимы», «Тебе поем». При этом композитор никогда не нарушает строгой простоты богослужебного чина.

Литургия С.В. Рахманинова была впервые исполнена в 1910 году, в зале Синодального училища. Повторные исполнения проходили в Большом зале Консерватории. И все же сочинение вызвало в свое время много критических замечаний. Рахманинова упрекали в нарушении традиций и «нецерковном» характере «Литургии». Отмечалась также и излишняя эмоциональность, которую местами привнес композитор в свою музыку. В ряде случаев композитор опирается на практику антифонного клиросного пения, добиваясь полнозвучной красоты хоровой фактуры. Сильное впечатление оставляют эпизоды мощного слияния двух хоров в кульминационных точка развития композиции (Звучит Фрагмент Единородный сыне из «Литургии Св.Иоанна Златоуста». А спустя пять лет он завершил величайшее из своих творений — Всенощное бдение, написанное на темы древних песнопений знаменного распева. Для “Свете тихий” взята в основу мелодия Киевского распева.

Всенощное бдение посвящено памяти Степана Васильевича Смоленского (1848—1909) — исследователя и знатока церковного пения, профессора Московской консерватории, управляющего Придворной певческой капеллой в Петербурге. В музыке к «Всенощному бдению» С.В. Рахманинова тесно переплетены лирико-эпическое и философско-религиозное, глубоко личностное и всечеловеческое, соборное начала. Нечто наивысшее прекрасное, совершенное предстает во «Всенощном бдении». Всенощная – это богослужение православной церкви, которое совершается вечером накануне воскресенья и праздников и объединяет службы вечерню и утреню. Воскресная служба занимает исключительное место в церковной жизни. «Это день, принадлежащий не времени, а вечности. Это малая Пасха, которую мы имеем счастье праздновать раз в неделю».

«Всенощное бдение» было написано в тяжелое для страны время Первой мировой войны (в начале 1915 года). Торжественная песнь, воспевающая красоту земли русской, доброту и силу людей, тепло материнского чувства, прозвучали как противостояние несправедливости и бесчеловечности войны, как отклик на людские страдания. В это же время Рахманинов дал немало благотворительных концертов в пользу пострадавших на фронте. В мелодиях напевах Всенощной оживают детские впечатления композитора от колокольных звонах новгородского софийского собора, подобно хоралам музыка всенощной отражает чувства, размышления о жизни и смерти.

Литургическое слово и музыка составляют целостную ткань произведения, где все средства музыкальной выразительности направлены на передачу и углубление литургического смысла. Это произведение написано для двенадцатиголосного смешанного хора, партитура чрезвычайно сложна в вокально- хоровом отношении и требует от исполнителей высочайшего профессионального мастерства. (фрагмент из «Всенощного бдения»).

Близость к церковной традиции обнаруживается в выборе способов изложения – часто С. Рахманинов использует антифонный (пение на два лика) принцип изложения, колокольный двузвон, проявляющийся в приемах звукоизобразительности, имитирующих колокольный звон в «Шестопсалмии», которым начинается утреня. Хоровые духовные произведения С. Рахманинова – ценнейший вклад в русскую духовную музыку. Это произведение выходит далеко за рамки церковной музыки принадлежащий одновременно искусству духовному и светскому.

Во «Всенощном бдении» С. Рахманинова сплетены в неразрывное целое древние пласты церковной и народно-песенной культуры. Древний напев не только рельефно выделяется, но выявляет, проясняет мелодическое, интонационное богатство и красоту первоисточника. Гений композитора открыл скрытую в древних напевах бесконечную глубину содержания, духовных смыслов и символов, эпическую основу древнего распева подлинным симфонизмом, оперным богатством образов и напряженностью драматургического развития. Глубина личного религиозного чувства, преклонение и восхищение величием Творца, молитвенная просветленность и глубокое покаяние, сосредоточенное размышление и призыв к единению во имя мира всему миру – вот содержание и гуманистический пафос «Всенощного бдения» С. Рахманинова.

Это произведение могло родиться только в России. Во всем русском хоровом искусстве трудно найти другое сочинение, в котором бы русский характер, образы родной природы, высокое этическое и нравственное чувство были выражены сильнее. Озвученный образ Родины так можно определить идею «Всенощной». Из 15 песней цикла десять написаны на подлинные обиходные распевы: знаменный, греческий, киевский. Другие пять являющиеся оригинальными сочинениями, по словам С.Рахманинова, «сознательно подделывались под Обиход». В первых семи номерах «Вечерни» преобладает мягкая звучность, лиричность. Исключение составляют «Приидите и поклонимся» (№1) — своеобразный эпиграф приглашение, звущащий торжественно и строго, как вступление к действию.

Песнопение «Ныне отпущающе» (№5) подобно умиротворённой колыбельной. Знакомый вам хор «Богородице Дева радуйся» (№6) завершает цикл «Вечерни». Проникнутые светлым настроением и тихой молитвенностью «Вечерню» сменяют динамичные, с яркими тембровыми контрастами, подчеркнутой ритмикой и могучими кульминационными подъемами песнопения «Утрени». Они несут в себе энергичное, эпическое начало, напоминая интонации былинных сказов и фресковые композиции.

Активно, утверждающе звучит хор «Хвалите имя Господне». Утренний благовест сообщает радостную приподнятость душе человека, который вступает в грядущий день.

Но «Всенощная «создана» для храма, а этот храм по словам известного дирижера Чернушенко, — вся Россия, с лазурным куполом неба, с неоглядным раздольем полей и лесов, с иконостасом, где запечатлены лики святых – лучших сынов ее, с добрым, умным, красивым народом…. Эта музыка объединяет прошлое с настоящим, настоящее с будущим. Объединяет и нас – в любви и преданности к земле своей». (фрагмент из «Всенощного бдения»)

“Я — русский композитор, — писал Рахманинов, — и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и поэтому русская музыка: единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, — это заставить ее прямо и просто выражать то, что у меня на сердце”. В 42-ом году Рахманинов дал серию благотворительных концертов (Детройте), которые имели оглушительный успех, сборы с которых пошли на нужды Красной армии. Этот факт еще раз подтверждает, что этот великий композитор был настоящим патриотом своей Родины, оставив нам богатое духовное музыкальное наследие, в котором тема Родины тема России является главной. 28 марта 43 года после тяжелой болезни Рахманинов скончался в кругу своих близких в Беверли Хилз. После 1917 года это произведение долгие годы не исполнялось, одной из первых запрещенную русскую духовную музыку включила в свои концертные выступления капелла под управлением Юрлова. 2 марта 1965 года были исполнены фрагменты Всенощного бдения, солировал Иван Семенович Козловский. Это произведение стали ежегодно исполнять в полном объеме в московском храме Всех Скорбящих Радость на Большой Ордынке, хором под управлением известного регента Николая Матвеева. Сегодня Литургия и Всенощная Рахманинова исполняются в концертных залах всего мира, а отрывки звучат во время богослужений в русских православных храмах: “Тебе поем”, “Богородице Дево, радуйся”. Н.Ф. Бунаков отмечал, «что в детях уже есть зародыш любви к Родине, а педагоги должны способствовать его правильному развитию, необходимо опираться на инстинктивный характер патриотизма в воспитании детей».

В.Сухомлинский писал: «Только тому суждено подняться на вершину нравственной красоты, у кого от пути к этой вершине остается что-то безмерно дорогое, созданное собственными руками; кто своим трудом и потом создал красоту маленького уголка родной земли, и в этой красоте, как в волшебном зеркале, перед ним открылась вся родная земля, вся наша великая и прекрасная Родина. Мне хочется сказать человеку, стоящему на пороге жизни: пусть всегда живет в твоем сердце самое дорогое! Пусть войдет в твое сердце Родная земля!»

Известный советский композитор Д.Б. Кабалевский писал, что «… Каждый класс — хор! — вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление». Хоровое пение детей — одно из главных средств, школьного музыкального воспитания, продолжение хоровой работы, проводимой на уроках. Поэтому К.Ушинский сказал буквально следующее: «Когда запоют в наших школах, тогда можно будет сказать, что они пошли вперед». Хоровое пение способствует развитию не только творческих способностей и вокально-хоровых навыков, но прежде всего, способствует формированию духовных ценностей и нравственно-эстетических качеств подрастающего поколения.

Очень важно формировать в детях уважения к ценностям культуры своей страны, это и есть путь к воспитанию патриотизма, так как человек всегда ценит то, что ему близко и знакомо ему с детства. Известный педагог В.А. Сухомлинский писал: «Общечеловеческую азбуку нравственности мы стремимся одухотворить гражданской активностью и самодеятельностью. Не просто знать, что такое хорошо и что такое плохо, а действовать во имя величия и могущества Родины».

Список литературы:

1.Перепелицын П.Д. Богослужебное пение Православной Церкви. Сказание летописей о начале церковного пения в России. (17{Хрестоматия}).

2.Лозовая И.Е., Шевчук Е.Ю. Церковное пение // Православная Энциклопедия: В 25-ти тт./ Под общ. ред. Патриарха Московского и всея Руси Алекcия II. Том «Русская Православная Церковь». – М., 2000, с. 599–610.

3.Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г — 272 с.

4. Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999. — 320с.

5. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989. -238с.

6.Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М., Владос, 2003г.-. 320с.

Источник