Джаз танец экзамен

    «Музыкальное сопровождение на экзамене
по джазовой хореографии»

                          Ансамбль
современного танца «Фейерверк» , 6 год обучения

                          МБУ ДО ЦВР г.
Таганрог

                          Концертмейстер
высшей категории: Губай Маргарита Александровна

Цель: выявить степень освоения программы
«Школа современного танца» по предмету джазовая хореография.

Задачи:

— обучение позиций рук, ног, корпуса в
джазовой хореографии (параллельные позиции)

— развитие координации движения.

-знакомство с особенностями ритма джазовой
музыки, размера.

— знакомство с различными стилями в
джазовой музыке: свинг, босса –нова ,соул джаз.

— развитие художественного вкуса,
эстетики.

— мотивирование детей к импровизационной
деятельности посредством джазовой музыки.

Методы:

— словесные объяснения,

-показ движений,

— импровизация под музыку на заданную
тему.

                                    Ход
занятия:

1 Вход под музыку. Джазовый поклон.

2 Разминка по кругу (на середине зала);
упражнения на изоляцию, растяжку, тренировочные комбинации, прыжки, пробежки.

3 Плие на середине зала. (параллельная
позиция ног)

— по шестиой позиции

— по первой позиции

— по второй позиции

— по четвертой позиции.

4 Джазовый тревел:

JAZZ TRAVEL
– это продвижение  вперед по парам под
музыку.

— солнышко,

— солнышко с запаздыванием,

— кик с поворотом ( комбинация кик-
пируэт- звезда-исх.п)

— ронд,

— па де буре ( джаз),

— гранд батман в повороте (джаз)

5 Скручивания. Вращения.

— вращение ронд

— вращения тюргушон

— вращения «карандашик»

6 Шене на плие.(джаз)

Сhaînés (шене) — серия быстрых
полуповоротов на полупальцах

7 Импровизация под джазовую музыку.

Экзамен по джазовому танцу сдают обучающиеся
6 года обучения тогда, когда они прошли другие дисциплины по программе. Это
эстрадная и спортивная хореография, классический танец, элементы народного
танца.

Джазовый танец, как и музыкальная культура
сложны для восприятия и воспроизведения. Поэтому давать столь сложные
танцевально- музыкальные элементы надо постепенно, и не в первые годы обучения
программы по хореографии.

 Отличительными особенностями джазового
танца являются РИТМ ДИНАМИКА АКЦЕНТЫ ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ. Джазовый танец — это,
прежде всего танец эмоций, ярких форм, танец энергии и силы. Следовательно, и
подбор музыкального материала должен быть соответсвующим. На экзамене по
джазовому танцу звучит музыка и в живом исполнении и под фонограмму.
Музыкальный материал популярен, узнаваем, лаконичен без утяжеления
синкопированного ритмического рисунка, но в то же время отвечающий всем
требованиям джазового стиля. Все музыкальные композиции неоднократно звучали на
предыдущих занятиях. И только часть занятия на импровизацию включает музыку
спонтанно подобранную концертмейстером. Дети должны продумать и исполнить
связки джазового танца из  разученных элементов, а так же придуманных ими, но
отвечающим  стилю, ритму, темпу, настроению музыкальной композиции.

Музыкальный материал:

1 Ю.Чичков « Чарльстон»

2 Ю.Чичков «Играем рег- тайм»

3 В Семенов «Звездная река» (из мюзикла
«Том Сойер»)

4 В Семенов «Когда я стану миллионером»

5 С Джоплин регтайм «Персик»

6. Е Кралатов «Урок рок-н ролла»

7 G.Revaux «My
way»

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение ……………………………………………………….…………….. стр.3

Программа по джазовому танцу ………………………………..…….…….. стр.8

Построение
урока для первого уровня подготовки…..……………………
стр.9

Построение
урока для второго уровня подготовки…………………..…..
стр.10

Построение урока для третьего уровня
подготовки ………….………….. стр.11

Основные шаги …………………………………………………..………….стр.12

Основные прыжки…….………………………………………….………… стр.18

Основные вращения/повороты……………………………………….……. стр.20

Заключение ………………………………………………………………….. стр.27

Список литературы …………………………………………..….………… стр.29

Приложения …………………………………………………………………стр.30

ВВЕДЕНИЕ

Слово «джаз» в переводе
на русский язык имеет несколько значений. «Преследовать», «гнаться»,
«соблазнять», «имитировать ритм ударных» – все эти значения присутствуют в
полной мере в джаз-танце, внося в движения контрастность, выраженную в
сочетании экспрессии, силы, выразительности, свободы в проявлении характера.

Джазовый танец, как
показывает практика, дает возможность танцору одновременно выбирать любой новый
образ и оставаться самим собой. Свободой выражения джаз-танец обязан своим
создателям – африканцам и афроамериканцам. Установлено, что корни джазовый
танец берет в негритянских конго-танцах Нового Орлеана, которые восходят к
африканской танцевальной культуре западных народов бакота.

На данный момент
афроамериканский танец включает в себя особенности трех главных танцевальных
стилей Африки: суданский стиль, западноафриканский стиль и
центральноафриканский. Отличаются данные стили в зависимости от того, какой
телесный центр наиболее активно используется во время танца.

Основным центром
суданского стиля является стопа с яркими и колоритными стучащими движениями
ног, которые исполняются под ритм барабанов. В этом стиле также превалируют
высокие прыжки и всевозможные варианты подскоков. Что касается
западноафриканских корней, здесь наиболее активно работают таз, спина и голова.
Набедерные и нашейные украшения, повязки, кольца и шнурки необходимы во время
исполнения танца для создания своеобразных шелестящих, громыхающих и
привлекающих внимание звуков.

Именно
центральноафриканский стиль с точечными и раздробленными мелкими действиями, с
акцентом на движения таза и бедер, чувственным контактом между партнерами и
стал главным прародителем сценического джаз-танца, органично сочетавшим
«черное» и «белое» начало.

Элементами техники
исполнения центрально-американских танцев были полицентрика, изоляция,
релаксация, импровизация. Эти же законы и легли в основу исполнительской
техники сценического джазового танца. На первых этапах проникновения
африканских корней в европейский танец танцорам казалась эта техника тяжелой и
неудобной. В отличие от классического танца тело в джазовом танце остается
ощущаемой массой и стремится не вверх, а вниз, к земле, что позволяет
отработать необходимое единство напряжения и освобождения в технике изоляции.
Принцип полицентрики связан с возможностью отдельных частей тела работать как в
унисон, так и на контрасте, создавая взаимодействие друг с другом, что
абсолютно невозможно в классическом танце, где части тела двигаются только в
единстве.

Тем не менее, именно
африканский танец, благодаря своей уникальности, экзотичности, харизматичности
и свободе, начал завоевывать огромную популярность на сценах Америки и Европы.
Сценическим искусством джаз-танец стал только в начале ХХ века. Впервые слово
«джаз-танец» появилось в 1917 году, два года спустя после возникновения термина
джаз-музыка. Джаз-музыка – сплав быстротемповых, иногда даже агрессивных,
свинговых, афроамериканских и бразильских ритмов с блюзовой эмоциональной
музыкой, наполненной чувственностью и глубиной, не мог не покорить сердца
людей.

Джаз-музыка живёт вместе
с человеком в одном ритме, настрое, в ней выражается одиночество, грусть,
тоска, страдание, гнев, а также радость, драйв, любовь, страсть, веселье, что
делает возможным передачу любого переживания из всего спектра человеческих
чувств и эмоций.

Джаз-музыка с самого
начала ее истории была близка народу, возможно, именно поэтому она получила
такую безоговорочную популярность и любовь. Танцы под джаз-музыку зрители
впервые увидели на сцене Бродвейского театра в 1915 году.

Началась эпоха
распространения джазового танца, который использовался всюду: в шоу, ревю,
мюзиклах, кинематографе, варьете и драматических спектаклях. Стилистика танца
зачастую опиралась на бытовой, социальный танец. Джаз-танцу чужды
психологические идеи и глубинная философия, например, танца модерн, или
романтичная возвышенность классического танца. Джаз-танец, прежде всего,
олицетворяет эмоции, энергию и силу, что так не похоже на другие стили.

К характерным чертам джаз-танца как самостоятельного
сценического направления, вобравшего в себя черты различных стилей, относятся:

1. эмоциональный характер исполнения движений,

2. мелкие, вибрирующие движения различных частей тела,

3. импровизационный характер движений,

4. изоляционные приемы, приемы – «напряжение» и
«расслабление», полиритмические эффекты,

5. характерные отбивания ритма, производимые с помощью
хлопков, притопов, щелчков, ударов по бедрам,

6. большая значимость области таза, которая придаёт движениям
чувственность и страстность,

7. доминирующий социальный характер танцев.

На современном этапе развития исполнительской техники
джазовый танец объединяет в себе многочисленные стили, соответствующие
направлениям современной музыки. Из фольклорных традиций хореографы и танцоры
чаще всего используют в своем творчестве афро-кубинские, восточные, испанские
национальные музыкальные темы. Из классического танца джаз-танец перенял
французскую терминологию, некоторые базовые движения, позиции рук и ног. Из
модерна джаз-танец взял огромную свободу раскрепощения, расслабления торса и
включения его в активную работу. У степа была заимствована подчёркнутая
ритмизация движений.

Также джаз-танец включает в себя социальные уличные
направления: «хип-хоп», «диско», «брейк-данс», «электрик-буги», «рэп», «хаус»,
«стрит», «фанки» и элементы бальной и латино-американской парной хореографии.

Ежедневная практика доказывает, что джаз-танец не
представляет собой отдельно взятую, обособленную технику, так как он имеет
сложную гибридную структуру. Также необходимо выяснить, что конкретно каждое из
перечисленных танцевальных направлений привнесло в джаз. Джаз-танец включает в
себя множество разнообразных, зачастую полярных направлений, таких как:

• фольклорно-африканский этнический танец,

• классический танец,

• модерн (modern dance),

• мюзикл,

• танцевальное шоу (show-dance),

• социальный танец.

Таким образом, соединив в себе черты всех вышеперечисленных
направлений, джаз-танец стал уникальным инструментом с многочисленным арсеналом
средств выражения эмоций.

Джаз настолько органично сочетает в себе множество культур,
что отрицание той или иной составляющей, будь то модерн, классический танец или
шоу-данс, приводит к риску разрушения природы, смысла и гармонии джаз-танца.
Джазовый танец вобрал в себя как традиции европейского аристократического
балетного искусства, так и самобытный, примитивный на взгляд европейца,
африканский танец, коммерческий подход и эстетическое, чувственное восприятие
движений.

Таким образом, он позволяет сосуществовать в мире и гармонии
таким противоречивым понятиям как «черное» и «белое», «массовое развлечение» и
«высокое, элитарное искусство», «животная страсть» и «утонченная изысканность».

При этом данные понятия не вступают в конфликт, а органично,
дополняя друг друга, делают джаз всеобъемлющим и разносторонним видом
танцевального искусства. К сожалению, на данный момент не существует идеальных
определений джаза, которые в полной мере давали бы представление об этом
танцевальном направлении. Грубой ошибкой было бы отождествлять джаз с
контемпорари (contemporary), так как джаз не является составляющей частью
современного направления.

Также джаз не является составляющей частью
фольклорно-африканского этнического танца. Несмотря на то, что общность их
корней очевидна, неоспорима и дистанция между данными направлениями. Более
того, джаз нельзя считать и танцевальным шоу (showdance), которое было
популярно в 30-ых годах XX века.

К настоящему времени джаз-танец развился настолько сильно,
что танцевальное шоу – это всего лишь примитивная стилизация джаза для
коммерческой продажи. С течением времени джазовый танец, подобно классическому
танцу и модерну, стал самостоятельным направлением в танцевальном искусстве.

Поскольку джаз-танец является молодым «концертным искусством»
и как любое искусство должен расти и развиваться, нашей целью является избегать
противоречий между прошлым джаза, его настоящим и будущим. Именно поэтому
приверженцы джаз-танца должны бороться за признание его статуса
самостоятельного танцевального направления, имеющего свою индивидуальную
технику.

Программа по джазовому танцу.

Программа по джаз-танцу предназначена для студентов средних
профессиональных и высших учебных учреждений, обучающихся по специальности
«Хореография». Программа предполагает наличие определенной подготовки у
студентов в рамках классического, народно-сценического, бального танца.

Данная рабочая программа делится на три уровня:

1 уровень — начальный,

2 уровень — средний,

3 уровень — продвинутый.

Для перехода с одного уровня на другой необходим контроль
знаний студентов. Экзамен или зачет по джаз-танцу включает как практический
показ, демонстрирующий понимание техники исполнения движений, так и устный
ответ по теории джаз-танца, что способствует более точному осознанию пройденного
материала, который в будущем пригодится студентам в педагогической
деятельности.

Программа рассчитана на три года обучения при интенсивности
занятий 3-4 раза в неделю с продолжительностью занятий 1 час 30 минут. При
построении урока педагог должен придерживаться определенных целей и задач. Цели
и задачи ставятся как для всех студентов — хореографов, так и для конкретной
группы, с которой педагог работает в данный момент.

Примечание: не
стоит приступать к следующему уровню, если больше половины студентов не усвоили
необходимые знания. Важно, в первую очередь, следить за качеством прохождения
материала, а не за временем, рассчитанным в программе.

Построение
урока

для первого
(начального) уровня подготовки

Начальный уровень рассчитан на один год обучения при
посещаемости занятий 3-4 раза в неделю продолжительностью занятий 1 час 30
минут. Как было изложено ранее, начальный этап предполагает определенный
танцевальный уровень подготовки у студентов. Урок делится на пять частей:

1. Warm up (разогрев).

2. Экзерсис на середине или у станка.

3. Parter (упражнения на полу).

4. Cross (упражнения по диагонали).

5. Танцевальная комбинация.

Урок строится в медленном темпе и включает в себя несложные
базовые упражнения.

Цели и задачи урока на начальном уровне.

1. Помочь студенту осознать положение (строение своего тела).

2. Изучить позиции:

а) позиции ног (1 параллельная, 1, 2 классическая и 2
параллельная),

б) позиции рук (preparations, 1, 2 и 5).

3. Почувствовать свою ось, по отношению к которой существует
понятие «направления» (вперед, назад, направо, налево).

4. Развить музыкальный слух, зрительную и мышечную память.

5. Научиться работать с зеркалом, ощущать пространство и
других в этом пространстве, стать собраннее и внимательнее.

6. Следить за качеством выполнения движений.

7. Распределять энергию, когда это нужно, и там, где это
нужно.

8. Дышать спокойно и размеренно.

Построение
урока

для второго
(среднего) уровня подготовки

Средний уровень, так же, как и предыдущий, рассчитан на один
год обучения при посещаемости занятий 3-4 раза в неделю, продолжительность
занятий 1 час 30 минут.

Урок делится на шесть частей:

1. Warm up (разогрев).

2. Экзерсис на середине или у станка.

3. Parter (упражнения на полу).

4. Adagio (медленная часть).

5. Cross (упражнения по диагонали).

6. Танцевальная комбинация.

Урок строится на основе предыдущего с усложнением движений и
с учетом добавления новых целей и задач:

1. Работа над равновесием и балансом.

2. Совершенствование координационных способностей.

3. Развитие умений, направленных на быструю смену направлений
и амплитуд.

4. Изучение движений в различных темпах.

5. Работа над ощущением движения в пространстве и работа в
группе.

Построение
урока

для третьего
(продвинутого) уровня подготовки

Урок делится на шесть частей:

1. Warm up (разогрев).

2. Экзерсис на середине (движения экзерсиса включают в себя
движения на координацию и изоляцию).

3. Parter (упражнения на полу).

4. Adagio, tours, drop (медленная часть, туры, падения).

5. Cross (упражнения по диагонали).

6. Танцевальная комбинация.

На продвинутом уровне добавляются:

1. Комбинации на середине зала, лицом/спиной к зеркалу.

2. Более сложные упражнения на координацию и равновесие.

3. Движения на индивидуальное чувство темпа и ритма.

4. Упражнения, направленные на смещение центра тяжести.

5.Элементы, развивающие умственную память и физическую
выносливость.

6. Движения на артистичность и выразительность.

Основные шаги

В большинстве основных шагов джаз-танца используется Jazz
position (джаз-позиция)[1],
одна из главных позиций ног, тщательная проработка которой позволяет упростить
и сделать максимально комфортным изучение ниже перечисленных шагов.

TOUCH STEP – приставной шаг или шаг на полупальцы без переноса тяжести
корпуса.

DIG-STEP – тоже
самое, что и TOUCH STEP, только
агрессивнее.

Распространенной ошибкой при выполнении шага в Jazz position
является неправильный перенос веса тела – ученики распределяют большую часть
веса на переднюю ногу, из-за чего Jazz position становится похожей на выпад.

STEP
TOUCH

CATCH
STEP [КЭТЧ
СТЕП] – ловчий шаг.

Проучивать Catch step начинаем в медленном темпе, также можем
упростить изучение, начав со второй параллельной позиции ног. В дальнейшем
можем выполнять движение из первой параллельной в Wide position и обратно.

BALL
CHANGE

Ball Change часто соединяют с Kick Ball Change. Kick (бросок ноги) вперед или в сторону обычно происходит
через developpe на 45° или 90°.

PAS
DE BOURREE

Pas de
bourree выполняется на согнутых ногах, первый и второй шаг происходят на
полупальцах. Выполняя pass de bourree, ученик должен стараться не прыгать,
сохраняя движение на одном уровне. Второй шаг pass de bourree можно исполнять
не только назад, но и вперед.

PIVOT
STEP

GRAPEVINE
[ГРЕЙПВАЙН]
– Виноградная лоза

Grapevine
выполняется на согнутых ногах, стопы на полупальцах. Важно сохранять
выворотность во время исполнения шага, а также сохранять спираль в корпусе.

SLIDE
[СЛАЙД]
– скользить.

DRAG
[ДРЭГ]
– Волочить.

Дальше продолжаем делать drag по направлению движения, только
с другой ноги.

TRIPLETT

Во время исполнения нужно обязательно показать разницу в
уровнях, releve/plie.

CHASSE

HIP
FALL [ХИП ФОЛ] – ОПУСКАНИЕ БЕДРА

Основные
вращения (повороты).

JAZZ
TURN [ДЖАЗ
ТЭРН] – Джаз-поворот

PENCIL
TURN [ПЭНСЛ
ТЭРН] – поворот «КАРАНДАШ»

Turn
[аттитюд
тэрн] – аттитюд-поворот

TOUCH
TURN [ТАЧ
ТЭРН] – поворот с касанием

STEP
TURN [CТЭП
ТЭРН] – шаг-поворот.

COMPASS
TURN [КОМПЭС
ТЭРН] – поворот «ЦИРКУЛЬ»

COCKSCREW
TURN [КОКСКРЮ
ТЭРН] – поворот «ШТОПОР»

KNEE
TURN [НИ
ТЭРН] – поворот на коленях.

THREE
STEPS TURN [ФРИ CТЭПС ТЭРН] – поворот в три шага.

BARREL
TURN –
«БОЧКА».

Основные
прыжки.

Jump
[джамп]
– прыжок.

FROG
JUMP [ФРОГ
ДЖАМП] – прыжок «ЛЯГУШКА».

SECOND
POSITION JUMP – прыжок по второй позиции.

RUSSIAN
JUMP –
русский прыжок.

BARREL
JUMP [БЭРЭЛ
ДЖАМП] – прыжок «БОЧОНОК».

JUMP OVER THE LEG – прыжок через ногу.

LEAP
–
прыжок с одной ноги на другую.

SECOND
POSITION LEAP – подскок по второй позиции.

Счёт	Движение корпуса и ног	Движение рук
И.П.	Корпус направлен в точку №3. Первая выворотная позиция ног.	Руки во второй позиции.
и	Большой скользящий шаг правой ногой вперед в demiplie.	—
1	Шаг левой ногой накрест вперед правой в demi-plie, на левую ногу переносится вес тела. Корпус разворачивается в точку №1.	Руки закрываем в первую позицию.
и	Бросок правой ногой в сторону на 90°. Левая нога одновременно толкается от пола и открывается в сторону на 90°. Центр тяжести перемещается за правой ногой.	Руки открываются во вторую позицию.
2	Правая нога опускается в demi-plie в сторону вытянутого носка.	Руки сохраняют вторую позицию.
и	Левая нога ставится накрест вперед на всю стопу в demiplie, на левую ногу переносится вес тела. Правая стопа переходит на полупальцы. Корпус немного наклонен вперед.	Руки закрываются в шестую позицию с правой руки.

BISON
LEAP
[БАЙЗН] – прыжок «БИЗОН».

Счёт	Движение корпуса и ног	Движение рук
И.П.	Корпус направлен в точку №2. Первая выворотная позиция ног. Направление движения из точки №6 в точку №2	Руки во второй позиции.
1	Большой скользящий шаг левой ногой вперед в demiplie.	Руки закрываются в первую позицию.
и	Бросок правой ногой вперед на 90° в положение attitude open. Левая нога одновременно толкается от пола и открывается назад на 90° в attitude open. Корпус и голова наклонены вперед. Центр тяжести перемещается за правой ногой.	Руки открываются во вторую позицию (округлены, локоть направлен вверх, кисти опущены вниз).
2	Правая нога опускается в demi-plie в сторону вытянутого носка	—
и	Левая нога ставится вперед на всю стопу в demi-plie, на неё переносится вес тела. Стопа правой ноги переходит на полупальцы. Корпус немного наклонен вперед.	Руки закрываются в шестую позицию с правой руки.

STAG
LEAP –
прыжок оленя.

Счёт	Движение корпуса и ног	Движение рук
И.П.	Корпус направлен в точку №3. Первая выворотная позиция ног. Направление движения из точки №7 в точку №3.	Руки во второй позиции.
1	Большой скользящий шаг левой ногой вперед в demi-plie.	Руки закрываются в первую позицию.
и	Бросок правой согнутой ногой вперед на 90°, пятка прижата к ноге. Одновременно с этим левая нога толкается от пола, открывается назад на 90°. Центр тяжести перемещается за правой ногой.	Руки в третьей позиции.
2	Правая нога опускается в demi-plie.	—
и	Левая нога ставится вперед на всю стопу в demi-plie, на неё переносится вес тела. Стопа правой ноги переходит на полупальцы. Корпус немного наклонен вперед.	Руки закрываются в шестую позицию с правой руки.

HURDLE
LEAP
– прыжок через препятствие.

Счёт	Движение корпуса и ног	Движение рук
И.П.	Корпус направлен в точку №3. Первая выворотная позиция ног. Направление движения из точки №7 в точку №3.	Руки во второй позиции.
1	Большой скользящий шаг правой ногой вперед в demiplie.	Руки закрываются в первую позицию.
и	Толчок правой ногой от пола, бедро выводится вперед, нога подгибается. Одновременно с этим левая нога толкается от пола, открывается назад на 90° в положение attitude open. Корпус вместе с головой немного отклонен назад.	Руки в пятой позиции.
2	Правая нога опускается в demi-plie.	—
и	Левая нога ставится вперед на всю стопу в demi-plie, вес тела переносится на нее. Стопа правой ноги переводится на полупальцы. Корпус немного наклонен вперед.	Руки закрываются в шестую позицию с правой руки.

«WEST SIDE STORY» LEAP – Вестсайдская история.

Счёт	Движение корпуса и ног	Движение рук
И.П.	Корпус направлен в точку №7. Первая выворотная позиция ног. Направление движения из точки №3 в точку №7.	Руки во второй позиции.
1	Большой скользящий шаг правой ногой вперед в demi-plie.	Руки закрываются в первую позицию.
и	Толчок правой ногой от пола, корпус разворачивается на 180°, левая нога поджата, правая нога вытянута вперед.	Руки открываются в пятую позицию и вместе с корпусом наклоняются вперед к правой ноге.
2	Правая нога опускается в demi-plie.	—
и	Левая нога ставится вперед на всю стопу в demi-plie, вес тела переносится на нее. Стопа правой ноги переводится на полупальцы. Корпус немного наклонен вперед.	Руки закрываются в шестую позицию с правой руки.

HELICOPTER
JUMP –
прыжок «ВЕРТОЛЕТ»

Представляет собой прыжок в повороте на 360°.

Счёт	Движение корпуса и ног	Движение рук
И.П.	Опорная нога вытянута, рабочая открыта в сторону. Во время всего прыжка рабочая нога сохраняет положение в сторону.	Руки во второй позиции.

SCISSORS
JUMP –
«НОЖНИЦЫ»

Выполняется как Leap, только в воздухе
ноги меняют своё положение.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По структуре урок
джазового танца перекликается с классическим экзерсисом. Изучение базовой
танцевальной техники происходит в виде отдельных элементов и небольших связок
движений. Вся разминка и комбинации выстраиваются на принципе четко
разложенного ритмического рисунка. Характерно использование чередования
темпо-ритма, синкоп, смещенного ритма, т. е. ритмовых установок, свойственных
джазовому танцу. Необходимо расставить акценты таким образом, чтобы фиксация
всех основных положений и позиций проученного материала приходилась сначала на
2/4, затем на 1/4, 1/8, при достижении мастерства на 1/16 доли.

В экзерсисе на середине
зала основной задачей урока является изучение базовой танцевальной техники в
виде отдельных элементов и небольших связок движений – комбинаций. Выполняются
упражнения на развитие силы и гибкости суставов, укрепление и растягивание
мышц, увеличение выворотности тазобедренных суставов, силовые упражнения для
ног. Здесь реализуется идея присущей телу «линии силы» (line of energy),
расширение диапазона движений и развитие выразительных возможностей любого
тела. Выполняется комплексная система упражнений для всех частей тела, включая
глаза и язык. Используется понятие силового компонента: Lateral T, Hinge T,
Table top in Horton. Изучаются позиции flat back или table top. Происходит
использование силы и энергии применительно к гравитации и работе с весом в
терминах падения (drop), отдачи (rebound) и восстановления баланса (recover).

Движение дыхания
осуществляется через тело, через чувство веса и «тяжелой энергии» в теле, перемещение
веса между различными частями тела для создания текучего перехода из одного
положения тела в другое. Отрабатывается напряжение неравновесия. Drop and
recover. Эти упражнения направлены на последовательное разогревание, разминку и
растяжку всех частей тела. В партере прорабатываются все основные положения
корпуса (spiral, cap, arch) и ног (point, flex), характерных для данного вида
танца.

Использование сжатий в
области брюшной полости и таза проучивается в четвертой позиции на полу, а
contract и release как лежа, так и сидя. Cross – упражнения с продвижением по
залу. Это комбинации движений, сочетающие различные виды шагов, прыжков,
вращений. Часть урока, которая дает возможность применить навыки, приобретенные
в упражнениях на месте, и попрактиковаться в танцевальном движении в освоении
пространства. А также продолжается работа сжатие — раскрытие, падение и
восстановление баланса. Triplettes, tilt, pitch – c вытянутой ногой и attetude.

В завершение урока
выполняются упражнения для корпуса и рук, а также упражнения на релаксацию и
восстановление энергии. Это естественные движения и положения тела, работающие
по принципу уменьшения напряжения, используя дыхание и инерцию для облегчения
движения:

—      
выравнивания
тела: механические принципы; нейромышечные патерны.

—      
основы механики,
изучение телесного равновестия, уравновешивание туловища.

—     
тазовый рычаг:
уравновешивание действий, направленных вверх и вниз: уравновешивание ног;
уравновешивание стоп, уравновешивание грудной клетки, дыхание, уравновешивание
плеч.

Список
литературы

1.     Александрова Н.A. Макарова Н. «Джаз танец, пособие для
начинающих». // СПб:Лань, Планета музыки, 2012.- 208 с

2.     Бежар М. Мгновение в жизни другого: Мемуары. – М.: Гл. ред.
театр. лит. В/О Союзтеатр,1989.

3.     Блок Л. Д. Классический танец: История и современность. – М.:
Искусство, 1987. 4. Ваганова А. Я. Основы классического танца. — Л.: Искусство,
1980.

4.     Ваганова, А. Я. Основы классического танца. Л.: Огиз гихл,
1934. — 193 с.

5.     Ванслов В. В. Статьи о балете: Музыкально-эстетические
проблемы балета. – Л.: Музыка, 1980.

6.     Дешкова И., Федоренко Е. Эта невыносимая Алла Сигалова //
Советский балет. 1990. № 5. С. 31-32.

7.     Карп П. М. Балет и драма. – Л.: Искусство, 1980.

8.     Никитин В.Ю. «Мастерство хореографа в современном танце»//
Лань, Планета музыки,2016 г. 520 с

9.     Педагогика и психология танца. Заметки хореографа : учебное
пособие/ Д. Зайфферт ; пер. с нем. В. Штакенберг. -СПб.: Лань: Планета музыки,
2012.-128 с.: a-ил.. -(Учебники для вузов. Специальная литература). —
Библиогр.: с. 122.

10. Современные
танцы. – М.: Советская Россия, 1970.

11. Тарасова
Н. Страницы календаря: Марта Грэхем // Советский балет. 1990. № 1. С. 59-61.

12. Таран
А., Плотникова Ю., Юрченко А. Танец без границ. Выпуск первый, курс
методических пособий для преподавателей и студентов изучающих хореографию. –
Минск, Медисонт, 2015.

13. Шереметьевская
Е. Танец на эстраде. – М.: Искусство, 1985.

Приложения

План зала

План зала, опубликованный А.Я. Вагановой в книге «Основы
классического танца», поможет определить более точное положение корпуса,
головы, рук и т.д., упростит процесс обучения учеников.

Скачано с www.znanio.ru

7.Особенности постан.сюжетных
т.Сюжетный танец – это маленькая
пьеса с персонажами, каждый из которых
наделен индивидуальным характером,
обладает своим внутренним миром. Выявить
внутренний мир человека, его мысли,
чувства и призван сюжетный танец.Сюжетом
в худ. лит-ре называется система событий,
через которые раскрывается образ
человека, его судьба. При помощи сюжета
писатель воплощает общественные
конфликты, раскрывает героев в действиях
и поступках, во взаимоотношениях между
собой. Сюжет отражает существенные
черты жизненного процесса, формирующего
человека. Он конкретно историчен и может
быть понят только в связи с теми
общественно-историческими условиями,
которые его породили. В сюжете обязателен
конфликт – столкновение различных
танцевальных сил, характеров, мыслей,
чувств, их борьба, приводящая к победе
одной из конфликтующих сторон.Фабула
и сюжет неотделимы друг от друга и
являются составными частями композиции,
то есть структуры хореографического
произведения, обусловленной его
содержанием и отражающей объективную
взаимосвязь явлений жизни. Пристальное
наблюдение за явлениями жизни,
использование увиденного в создании
художественного произведения всегда
имеет первоопределяющее значение для
любого художника, в том числе и для
балетмейстера.Особенности создания
сюжетного танца.Пристальное наблюдение
за явлениям жизни, использование
увиденного в создании худ. произведения
– всегда имеет большое значение для
балетм. Поэтому 1-й и главнй задачей,
явл. Неустанное и каждодневное изучение
жизни:

-часто сюжет появляется как непосредственное
отражение явление современной жизни.-
сюжет может быть взят из летератур.
Произв. «Трусиха», «Муха-цокотуха».-
сюжет может быть навеен картиной
художника («Запорожцы пишут письмо тур.
султану»)- сюжет может быть навеян
программой муз. (когда указывается
название, «картинки с выставки», «времена
года»). Но сюжет может быть и не на
програмную музыку.Разрабатывая сюжет
танца не следует забывать, что в танце
легче передать действие и чувства, чем
отвлеченные темы. Выбирая тему и обдумывая
содержание танца необходимо продумать
сверхзадачу, свое отношение, определить
жанр, форму и только после этого
накапливать историч., этнографич.
материал.

8.Джаз-танец.

Художественная особенность джазового
танца — совершенная свобода движений
всего тела танцора и отдельных частей
тела как по горизонтали, так и по вертикали
сценического пространства. Джазовый
танец — это прежде всего воплощение
эмоции танцора, это танец ощущений, а
не формы или идеи, как это происходит в
танце-модерн.Джаз как художественное
явление — это результат столетней
эволюции игры на ударных инструментах
негритянских племен Африки. Каждой
негритянское племя имеет свой собственный
набор танцев с определенными ритмами
для каждого конкретного случая. Ритмы
меняются даже в зависимости от времени
года и четко дифференцированы. Чтобы
полностью исполнить многие из них,
требуется более четырех часов.

В течение трехсот лет с XVI до XIX века
черных рабов везли из Африки в страны
Латинской Америки и США. Попав в Америку,
они достаточно быстро восстанавливали
свои праздники и обычаи. Но, приспосабливаясь,
вместо барабанов черное население
Америки использовало хлопки в ладоши
и выбивание ритма ногами. Если в Африке
обычаи, праздники, танцевальные и
песенные ритмы были свои у каждого
племени, в Америке они смешались в единое
целое.

Одновременно шел и другой процесс.
Поскольку основной контингент населения
США состоял из ирландских, шотландских
и английских переселенцев, то танцы
именно этих национальных культур были
важной составной частью искусства и
повседневной жизни. Эти танцы можно
разделить на две большие группы. К первой
принадлежали так называемые кантри
данс, т.е. сельские танцы, носившие
фольклорный характер и исполняемые
группой или дуэтом. Ирландские танцы
джиг и клог исполнялись в специальной
деревянной обуви, с помощью которой
выстукивался ритм. Ко второй группе
танцев, популярных в это время, относились
бальные танцы — менуэт в XVIII веке, котильон,
контрданс, кадриль и галоп в XIX в.Эти два
направления культуры — европейское и
негритянское — в Новом Свете оказывали
влияние друг на друга и, в конце концов,
ассимилировались. Таким образом, можно
сделать вывод, что процесс зарождения
джазового танца как направления
происходил на основе африканской
культуры, т.е. ритмов и танцев фольклорного
характера, на которые накладывались
различные наслоения: этнические,
религиозные, эстетические, геополитические.

В 1830 году в театре города Луисвиль Томас
Дартмунд Райс поставил спектакль, в
котором принял участие знаменитый
черный танцор того времени — Уильям
Хенри Лейн. Это был первый чернокожий
исполнитель, чье имя сохранила история
джазового танца.

В промежутке между 1890 и 1916 годами
происходит настоящий взрыв популярности
«черных» танцев и в области бытового
танца. Их танцует весь Новый и Старый
Свет. К этому же времени относится
появление слова «джаз» и «джазовый
танец.1917-1930 годы – вершина развития
джазового танца. «Черный» танец и музыка
становились неотъемлемой частью
музыкальных спектаклей на Бродвее и в
Гарлеме.

Джазовый танец, пройдя путь от бытового,
фольклорного танца через сценический,
театральный танец, постепенно становился
особым видом танцевального искусства.

В 1931 году Хемсли Уинфилд основал
«Негритянский театр искусств»,
прима-балериной которого была Эдна Гэй.
Она создала новый стиль танца, объединивший
африканскую пластику и достижения
танца-модерн.

В 1933 Дорис Хамфри создала хореографию
негритянской оперы «Бегите маленькие
дети». Это была первая попытка создать
серьезное произведение на основе
негритянского искусства.

Но наиболее известным хореографом,
танцовщицей, писателем, этнографом и
антропологом была Кэтрин Данхэм –
человек, которому джазовый танец обязан
теорией и методикой. Глубоко изучив
историю и конкретно африканские народные
танцы, она включила их элементы в свою
хореографию. Можно с уверенностью
назвать точную дату превращения «черного»
танца в сценическое искусство. Это 18
апреля 1940 года, когда Кэтрин Данхэм
представила в Нью-Йорке свою первую
джазовую постановку «Тропики и горячий
Джаз» с подзаголовком «От Гаити до
Гарлема». Затем Данхэм работает в
Голливуде, и в 1943 году вновь бродвейская
постановка — «Тропическое ревю». В 1945
году в Нью-Йорке Данхэм открыла школу,
где экспериментировала в области
методики и теории преподавания джазового
танца.

При всей, казалось бы, длинной истории
джаз-танца, в нашей стране он очень
молод, и во что он разовьется в дальнейшем
– предвидеть очень сложно, так как
джазовый танец, как никакой другой имеет
удивительную особенность сочетаться
с другими видами хореографии. Веяния
перестройки внесли волну перемен и в
эту столь негативную ситуацию. Наверное,
сегодняшние дни можно определить как
третий этап развития джаз-танца в нашей
стране. Упавший «занавес» дал возможность
ближе и тщательней познакомиться с
техникой и методикой подготовки джазового
танцовщика.

9.Рисунок танца.Рисунок танца
– это расположение и перемещение
танцующих по сценической площадке.Рисунок
танца, как и вся композиция (он должен
выражать определённую мысль), должен
быть подчинён основной идее хореографического
произведения, эмоциональному состоянию
героев, которое проявляется в их действиях
и поступках. Прежде чем разбирать
значение рисунка танца в создании
хореографического произведения, следует
сказать, что рисунок танца и танцевальный
текст неразрывно связаны.

Рисунок танца должен развиваться
логично, быть тесно связан с танцевальной
лексикой, способствовать наиболее
яркому выявлению на сцене танцевального
текста.
В зависимости от задачи номера
балетмейстер может симметрично или
асимметрично строить рисунок танца.

Различные построения и перестроения
оказывают на зрителя определённое
психологическое воздействие, и задача
балетмейстера – добиться, чтобы рисунок
танца наиболее полно выражал ту мысль,
то настроение и тот характер, которые
заложены в номере.

Важно, чтобы рисунок не отвлекал зрителя
своей оригинальностью, а всей своей
выразительностью способствовал пониманию
основной идеи произведения, его образов,
пониманию замысла балетмейстера.Драматургия
номера раскрывается через композицию
танца, а, следовательно, и через рисунок
танца. Экспозиция, завязка, ступени
перед кульминацией, кульминация, развязка
требуют, чтобы рисунок танца развивался
от простого к сложному, чтобы
кульминационному моменту развития
действия соответствовал наиболее
насыщенный рисунок танца. Это особенно
касается номеров, где основным
выразительным средствам является
рисунок танца. Там, где танец насыщен
танцевальной лексикой, кульминация
номера может быть решена через интересный
танцевальный текст (рисунок же в этом
эпизоде может быть не столь насыщенным,
не столь сложным).

Танцевальный рисунок должен быть
завершённым и логично переходить из
одного в другой.

Рисунок танца всецело зависит от
музыкального материала, на основе
которого сочиняется данный танцевальный
номер. Он должен отражать характер,
образ музыки, её стиль, находиться в
тесной связи с темпом, ритмом музыкального
сочинения. Танец, его рисунок, развивается
вместе с музыкой, она то замедляется,
то убыстряется, то звучит еле слышно на
пианиссимо, то усиливается до звучания
фортиссимо. В танце, так же как в музыке,
где одна фраза логически переходит в
другую, один рисунок должен сменять
другой.

С началом новой музыкальной фразы
начинается и новая танцевальная фраза.
Если имеется повтор музыкальной темы
или её развитие, балетмейстер должен
услышать это и отразить, либо в повторе,
либо в развитии уже использованного
рисунка.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

ГБОУ «Академическая гимназия №56»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА.

ПРИНЦИПЫ И ТЕХНИКА ДЖАЗ ТАНЦА.

Педагог:

 Владыкина Е.В

Санкт-Петербург

2022

Среди множества форм воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем учат понимать и создавать прекрасное. Развивается образное мышление и фантазия. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений, формирует художественное «я» человека. Сегодня популярность современного танца растет бешеными темпами. Танцевальные течения разветвляются и синтезируются. Данная методическая разработка ориентирована на одно из самых сложных направлений современного танца: джаз-танец.

Джаз-танец из-за своего названия автоматически ассоциируется с джазовой музыкой и как следствие с чем-то не особо и современным. Верно наполовину. Джаз-танец имеет те же корни, что и джазовая музыка – это смесь европейской и африканской культур. Отсюда характерные его особенности: эффектные четкие позы, вращения, повороты и прыжки, свободные движения всех частей тела и всех конечностей (в противоположность балету, где свободны только ноги, а корпус остается «застывшим»), ритмичность и эмоциональность.

Как научить воспитанника чувствовать эту танцевальную культуру?

Как добиться желаемой амплитуды его движения?

Как ученику не потеряться в пространстве?

Данная разработка создана для ответов на поставленные вопросы в помощь педагогам-хореографам.

Корни этого направления следует искать в танцевальной культуре афро-американцев. Импровизация, заложенная в самой природе афро-джаза, получает в джаз-модерне свое логическое продолжение и достигает определенного витка исторического развития.

Четкость линий, законченность движений, не отрицающие при этом плавность перетекания поз из одной в другую. Причудливость и в некоторой степени «космизм» хореографических решений отражают музыкальный замысел- вслед за музыкой, тело чутко повторяет ее прихотливый рисунок. Много внимания в танце уделяется поиску баланса и использованию тела для создания формы в пространстве.

Также важными принципами джаз-танца -особенно его разновидности блюз-джаз танца-являются некоторая хаотичность движений, замысловатость переводов рук, подчеркивающие интенсивный ритм музыки.

В наше время джаз-танец, конечно, преобразился. В нем подчас слышатся жесткие ритмы, эмоциональный напор, даже некоторая агрессия.

В джазе-модерне органично переплетаются элементы хип-хопа, брейка, репа, фанка. И он по-прежнему привлекает поклонников во всех странах мира! Музыкальная основа джаз-танца -как правило, джазовая музыка, которая отличается стилевым разнообразием. Но сегодня больший интерес и трудность для джазовых танцоров представляет постижение сплава джазовой и электронной музыки…

Многие люди думают, что джаз только для старшего поколения, музыка, под которую можно расслабляться, обедать или засыпать, музыка easy listening (легкого прослушивания). На самом деле джаз-танец может исполняться под быстротемповые, иногда даже агрессивные ритмы Swing/Bebop,  Afro Cuban, Brazilian, Latin, Funky Jazz.

Важнейшая особенность джаз-танца -импровизация. Она помогает танцору отражать те изменения, которые происходят в окружающем мире (эстетические и социальные). Отличительные особенности джаз-танца -это также чувственность, эмоциональность. Душа в джаз-танце живет вместе с телом, в одном ритме, настрое…

Блюз-Джаз -медленный, чувственный и эмоциональный танец, исполняемый под блюзовую музыку. В блюз-джаз танце могут выражаться одиночество грусть, тоска, страдание, гнев и радость также, как и любовь, страсть- любые переживания из всего спектра человеческих чувств и эмоций. Экспрессия- очень важный фактор в джаз-танце. Музыка выражается через драматические грандиозные движения.

Современный джаз-танец предлагает неограниченные возможности, требуя от исполнителей творчества и индивидуальности. Кто-то хочет развлекаться, кто-то стремится передавать таинственные, непостижимые жизненные перипетии, третьих увлекает чистое движение, композиция, ритм.

Техника и стиль каждого артиста зависят от уровня его подготовки. Сегодня мы находим много вариации в стилях. Одних привлекает примитивная африканская техника, другие соединяют модерн с этническим танцем, третьи используют tap-dance.

Чтобы отличиться в джаз-танце, танцор должен заниматься и классической балетной техникой, позволяющей отлично контролировать свое тело, придать силу мышцам, улучшить aplombe (равновесие), а также исполнять резкие и четкие движения, присущие джаз-танцу.

                                  Техника изоляции

Среди технических принципов джаз-танца идея изоляции является главной. Без нее джаз-танца не может быть. Полностью освободить свое тело, сделать его инструментом танца артист в джаз-танце сможет тогда, когда освоит технику изоляции.

В африканском танце тело как бы состоит из отдельных частей-центров: это голова и шея, плечевой пояс, грудная клетка, пелвис (тазобедренная часть), руки и ноги. Поскольку руки и ноги состоят из отдельных сочленений: в руке — кисть, предплечье, в ноге — стопа и голеностоп, то эти части центров, которые называются ареалами, могут также изолироваться и выполнять движения независимо от других центров. Эти центры могут пространственно и ритмически независимо двигаться, именно это и создает полицентрию движения. Каждая часть тела, или каждый центр, имеет свое собственное поле напряжения и свой собственный центр движения, В своем движении изолированные центры могут сочетаться друг с другом (координироваться).

Contraction and release

Другим важным фактором является осознание необходимости напряжения-расслабления (contraction-release). Без этого танцор не может работать в манере изоляции. Напряжение и расслабление сосуществуют. Если одна часть тела расслаблена, то напряжение  удерживается остальными частями тела.

Эти два термина связаны с положением торса, рук и ног. Contraction — сжатие, сокращение, т.е. относительное уменьшение объема тела. Противоположное понятие — release, т. е. расширение, когда тело расширяется в пространстве.

Contraction и release тесно связаны с дыханием. Contraction исполняется на выдохе, release на вдохе. Взаимосвязь дыхания и движения приводит к естественности, придает динамическую окраску движениям. Contraction не является динамическим движением, т.е. сжатие происходит за счет сокращения мышц, а не за счет их движения. Contraction и release — это базисные понятия, заложенные в технике Грэхем, а затем заимствованные различными другими системами. Марта Грэхем утверждала, что contraction начинается в глубине таза, между берцовыми костями, а затем распространяется вверх, захватывая весь позвоночник, последней в движение приходит голова. Аналогично, снизу вверх, исполняется и release.^[1] Это замечание очень важно, поскольку зачастую contraction исполняют в «солнечное сплетение», что является серьезной ошибкой. К обучению contraction педагогу необходимо подходить очень внимательно.

Область таза

Многие педагоги джаза сегодня особо подчеркивают значимость этой области, с которой связаны многие движения в джаз-танце и которая придает танцу чувственность и страстность.

Современный джаз-танец заимствовал терминологию и отдельные движения из различных танцевальных направлений. У балета он взял французскую терминологию и некоторые движения, позиции рук и ног. Модерн дал джаз-танцу величайшую свободу в раскрепощении торса и включение его в активную работу.

У степа была заимствована подчеркнутая ритмизация движений. Бальные танцы тоже оказали влияние на становление и развитие джаз-танца. Оказывают на него влияние и популярные танцы. В начале века это был чарльстон. Когда латиноамериканские танцы становились популярными, базовые шаги также заимствовались (шаги из Ча-ча-ча, Мамбы, Самбы).

Также велико влияние стилей hip-hop, r’n’b, Latin, contemporary, funky, house, free style. Появились новые движения рук, бедер, ритмические изменения.

В джаз-танце могут пересекаться различные стили- традиционный (классический джаз мюзиклов), лирический, афро и модерн, contemporary. Так большое значение в джаз-танце имеет изобретательность и импровизация, многие танцоры привносят в свой танец совершенно другие стили.

Характерная черта джаз-танца состоит в использовании человеческого тела для отстукивания ритмов музыки, как это присуще музыкальным инструментам. Изломы движений тела и гротесковые метания на пол придают джазу мощную энергетику, которая захлестнет Вас с ног до головы.

Основные особенности джаз-танца рассматриваются с двух сторон: внешней (движенческие, формообразующие) и внутренней (психодуховные).

Внешняя сторона предполагает следующие черты: взаимосоответствие движений танцора с ритмообразующей основой; гипервыражаемая динамика напряженности тела с четкими границами переходных моментов; присутствие множества ведущих точек векторов движения; видимая смещенность главного центра движения из основных во вспомогательные; обыгрывание второго, третьего и т.д. планов музыкального сопровождения. Особенность джаз-танца -полная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела, как по горизонтали, так и по вертикали. Танец джаз- это, прежде всего, воплощение эмоций танцора, его ощущений, а не формы или идеи, как например, в модерн-танце.

Обладая уникальным для танцевальных стилей ассортиментом выразительных средств, джаз-танец остается выбором номер один для выдающихся темпераментов, парадоксальных характеров и мятущихся душ людей, которые склонны к самопознанию, расширению своего внутреннего мира и демонстрации зрителям его несметных богатств.

Основные принципы джаз-танца относятся прежде всего к технике движения. Они сложились в процессе эволюции различных систем танца. При анализе африканского фольклорного танца Кэтрин Данхэм выделила следующие технические особенности этого стиля:

Использование в танце позы коллапса.

Речь идет о своеобразном держании тела, когда нет напряжения и вытянутости вверх. Тело свободно и расслабленно, его изгибы немного утрируются,  колени согнуты, торс и голова чуть наклонены вперед. Основное отличие джаз-танца, танца-модерн и классического балета прежде всего лежит в держании позвоночника. Если в классическом балете позвоночник является осью всего тела, осью вращения и прыжка, и существует даже специальный термин «поставить спину», то в джазовом танце все диаметрально противоположно- позвоночник мягкий и расслабленный. В танце-модерн позвоночник, как и в классическом танце, является осью движения, но эта ось не всегда направлена строго вертикально, а очень часто изгибается и вращается в различных отделах. При напряжении невозможно движение отдельных центров, например пелвиса или грудной клетки, в то время как при достаточном расслаблении такие движения возможны. Основная задача педагога на первом этапе обучения- добиться достаточной свободы позвоночника, чтобы совершать движения различных его частей. Но в тоже время тело должно быть достаточно напряженным, чтобы движения были энергичны. Умение распределять напряжение в позвоночнике называется релаксацией. Распределение напряжения и расслабление- основы техники джазового танца.

Активное передвижение исполнителя в пространстве как по горизонтали, так и по вертикали.

Изолированные движения различных частей тела.

Использование ритмически сложных и синкопированных движений.

При движении 2-х центров одновременно мы говорим  о бицентрии, 3-х-трицентрии, при движении всех центров- полицентрии. Полицентрия- это основополагающий принцип танцевальной техники. Для того чтобы перевести его в реальную видимость танца, существует технический прием, который называется изоляцией и подразумевает, что каждая часть тела, центр, двигается независимо от другой части. Эта, на первый взгляд, простая задача достаточно сложна для начинающего танцора, так как по анатомическим особенностям нашего тела все центры тесно связаны между собой, и движение, например, головы, естественно  вызывает напряжение в плечевом поясе или в грудной клетке. Однако изоляция- это основной технический прием, с которого начинается обучение джаз-танцу.

Полиритмия танца.

В джаз-танце центры могут двигаться не только в различных пространственных направлениях, но и в различных ритмических рисунках, метрически независимых друг от друга.

Полиритмия тесно связана с музыкой. Африканские фольклорные танцы сопровождают исключительно ударные инструменты. Зачастую используется несколько инструментов, каждый из которых ведет свой собственный ритм. Современная музыка, в особенности джазовая, монометрична  по своей структуре, т.е. наложения различных ритмических рисунков не происходит, однако во время импровизации того или иного инструмента на основной,  базовый ритм накладывается ритм импровизации. Это приводит к появлению такого музыкального понятия, как свинг, т.е. определенной пульсации основного ритма, связанного со смещением мелодического рисунка и ритмической основы произведения. Именно это смещение невозможно зафиксировать нотными знаками, однако оно очень влияет на танцевальное движение, которое исполняется под свинговую музыку, поэтому танцор должен чувствовать своим телом музыкальный свинг и стараться воплотить его в движении. Отсюда и появляется не только музыкальное, но и танцевальное понятие свинга. В танце это понятие означает раскачивание, моторно-ритмическое движение какой-либо части тела или всего тела целиком. Свинг в движении должен исполняться прежде всего свободным, ненапряженным корпусом или отдельной частью тела (рукой, ногой, головой, пелвисом). При этом движении главная задача- почувствовать вес тела или его части и свободно раскачиваться вверх-вниз, вперед-назад или из стороны в сторону. Свинговые движения корпуса особенно помогают расслабить позвоночник и снять излишнее напряжение.

Примером полиритмического движения является ударник, который одновременно руками и ногами создает разнообразные ритмы и зачастую поет.

Все вышесказанное относится и к иной по жанру музыке, используемой для создания хореографического произведения. Современная музыка, не только джазовая, в основном очень сложна по ритмической структуре. Особую сложность у исполнителя вызывают нечетные размеры, которые непривычны для эстетики классического балета.

Сравнивая методы различных педагогов, совершенно четко можно выделить следующие разделы занятия:

• разогрев;
• изоляция;
• упражнения для позвоночника;
• уровни;
• кросс- передвижения в пространстве;
• комбинация или импровизация

Рассмотрим основные задачи каждого раздела, методику преподавания и педагогические приемы.

1. I. Разогрев.Задачи раздела занятия — привести двигательный аппарат в рабочее состояние, разогреть мышцы. В отличие от классического тренажа с определенной ответственностью упражнений, в джаз-модерн танце существуют различные способы разогрева: у станка, на середине зала и в партере. По функциональным задачам можно выделить четыре группы упражнений:

• первая — упражнения стрэтч — характера, т.е. растяжение, связанные со статическим напряжением мышц различных частей тела.
• вторая – упражнения, связанные с наклонами и поворотами торса. Они помогают разогреть и привести в рабочее состояние позвоночник и его отделы (именно на позвоночник падает основная нагрузка в дальнейших частях урока). Эти упражнения эффективнее всего стоя или в партере.
• третья – упражнения, связанные с разогревом ног. Здесь много заимствований из классического экзерсиса: plie, releve, battement tendu, battement jete и т.д.
• четвертая – упражнения, связанные с расслаблением позвоночника и включает в себя упражнения свингового характера или падения (drop) торса в различных направлениях. При сочетании всех упражнений достигается необходимый разогрев различных мышц.

Возможна следующая система разогрева, которая, естественно, может варьироваться в зависимости от задач занятия:

• упражнения у станка: перегибы и наклоны торса, растяжки, demi-plie и grand-plie по параллельным и выворотным позициям, упражнения для разогрева стопы и голеностопа.
• разогрев на середине зала: спирали и изгибы торса, наклоны, упражнения на напряжение и расслабление, упражнения для разогрева позвоночника, упражнения, заимствованные из занятия классического танца.
• в партере: упражнения для позвоночника, упражнения стрэтч-характера, упражнения для разогрева стопы и голеностопа. [3,с.38]

Педагог имеет возможность выбрать тот разогрев, который наиболее полно готовит тело исполнителя для дальнейших нагрузок, необходимых для  выполнения  дальнейших задач. Темп разогрева также может быть различен: упражнения в медленном темпе, построенные на статическом напряжении, или упражнения, выполненные в более быстром темпе.

Разогрев должен состоять из 5-6 упражнений на различные группы мышц. Возможно сочетание нескольких движений в единую комбинацию, которая обязательно исполняется с двух ног и во всех направлениях. Возможно также изменять расположение исполнителя. Например, несколько упражнений у станка сочетать с упражнениями на середине зала или упражнения на середине выполнять с изменениями уровней, т.е. несколько упражнений выполняются с положения «стоя», затем «сидя» и «лежа» или наоборот из положения «лежа» постепенно подняться в положение «стоя». Здесь нет четких правил и законов, все зависит от уровня подготовки группы (естественно для слабо подготовленных детей требуется больше времени для разогрева).

Использование в разогреве прыжков является достаточно спорным. Многие педагоги придерживаются той точки зрения, что тело ребенка еще не готово к таким нагрузкам. Однако маленькие прыжки типа pas sauté или emboite в конце разогрева хорошо активизируют мышцы и являются своеобразной кульминацией перед следующим более спокойным разделом занятия.   

1. II. Изоляция. Эта часть занятия более насыщена упражнениями, чем предыдущая. И если в разогреве все тело активизируется, то при изоляции происходит глубокая работа с мышцами различных частей тела.

Сначала педагогу необходимо добиться достаточной свободы позвоночника обучающихся, т.е. научить держать положение коллапса. Для этого используется несколько упражнений на напряжение и расслабление с тем, чтобы дети более свободно распределяли напряжение на позвоночник.

Поза коллапса – своеобразное держание тела, когда нет напряжения и вытянутости вверх. Тело свободно расслаблено, его изгибы немного утрируются, колени согнуты, торс и голова немного наклонены вперед.

Изоляции, как правило, подвергаются все центры – от головы до ног. Однако возможны комбинации, когда последовательно исполняется одно движение головой, одно — грудной клеткой, одно – руками, одно – пелвисом (бедрами), одно – ногами. При исполнении подобных «цепочек» очень важно использовать принцип управления, т.е. из одного центра передавать импульс в другой.

Первоначально все движения исполняются в «чистом» виде, причем возможно исполнение двумя способами: медленное сжатие и расширение (например, медленный наклон головы вперед и максимальный наклон головы назад) или резко достичь максимального положения. Но в том и в другом случае центр, приведенный в движение, должен достигать своего крайнего возможного положения.

Второй этап обучения – соединение движений одного центра в простейшие комбинации: крест, квадрат, круг, полукруг.

Следующий этап – соединение в более сложные геометрические комбинации, ритмические структуры, соединение движений нескольких центров.

Основная задача педагога во время изучения движений изолированных центров – следить за тем, чтобы движения были действительно изолированными, чтобы во время движения одного центра не двигался другой. Эта, на первый взгляд, простая задача вызывает трудности, т.к. анатомически все центры тесно связаны.

III. Упражнения для позвоночника. Если техника изоляции заимствована из джазового танца, то движение тела целиком, без изоляции отдельных центров – своеобразие танца-модерн. Основой этой техники служит, прежде всего, позвоночник, поэтому главная задача педагога – развить у детей подвижность во всех его отделах.[2,с.33]

Виды движений: наклоны торса, изгибы торса, спирали,body roll («волна»), contraction,  release,  high release, tilt, lay out.

  Спирали – это внутреннее движение, развивающее подвижность позвоночника в тазобедренном суставе.

Сontraction,  release,  high release – эти положения  используются во многих техниках современного танца. Это не динамическое движение. Сontraction – это сжатие всех мышц и относительное уменьшение объема тела, которое как бы аккумулирует энергию для дальнейшего движения. Движение выполняется  на выдохе.

Release – понятие, противоположное положению contraction. Тело освобождается и немного расширяется в пространстве. Release выполняется на вдохе.

Положение high release – высокое расширение, т.е. положение вдоха гиперболизируется, торс приподнимается и немного прогибается назад, но голова не запрокидывается и перегиб проходит через 7-й позвонок, грудная клетка приподнимается руки в V-положении вверху.

Во время исполнения tilt (угол) позвоночник является центральной осью тела, но эта ось несколько смещается от строго вертикального положения. Т.е. корпус, сохраняя прямую линию, отклоняется вправо или  влево. Tilt может исполняться и на одной ноге. Другая нога в это время может быть в положении «у колена» или быть открытой в любом из направлений. В других техниках  это движение иногда называют «lay out». Суть его состоит в одновременном подъеме ноги приемом developpe или releve lent на 90º и одновременном наклоне торса в противоположном направлении. Положения tilt и lay out используются в основном в adagio, исполняются в медленном темпе и позволяют воспитать такие качества, как выворотность и шаг, устойчивость и точность позировки.

IV.Уровни. Джаз-модерн танец достаточно широко использует движение исполнителя на полу (в партере). Основные уровни: стоя, сидя на корточках, «на четвереньках», стоя на коленях, сидя и лежа. Задачи уровней во время занятия многообразны. Во-первых, в различных уровнях исполняются упражнения на изоляцию (особенно это эффективно в нижних уровнях, т.к. нет необходимости держать вес тела, и все центры двигаются более свободно). Во-вторых, в партере очень полезно выполнять упражнения стрэтч-характера, т.е. растяжки. В уровнях «сидя» и «лежа» достаточно много упражнений  на contraction и  release, спирали  и твисты торса. И, наконец, сама смена уровней, быстрый переход из одного уровня в другой – дополнительный тренаж на координацию.

V.Кросс. (Передвижение в пространстве).Этот раздел занятия развивает танцевальность и позволяет приобрести манеру и стиль джаз-модерн танца. Традиционных, зафиксированных шагов, прыжков и вращений немного. Каждый из педагогов волен импровизировать и варьировать, как подсказывает ему педагогическое чутье.[1,с.43]

Виды движений: шаги, прыжки, вращения.

Шаги разделяются на четыре основные группы:шаги примитива, шаги в джаз-модерн манере, шаги в рок-манере.шаги мюзикл-комеди-джаз манере, т.е. раннего джаза. Существуют еще и связующие шаги.

Прыжки на занятии по джаз-модерн танцу используются в сочетании с прыжками и вращениями.

Прыжки условно можно разделить на 4 группы: с двух ног на две (jump), с одной ноги на другую с продвижением (leap),с одной ноги на туже ногу (hop), с двух ног на одну.

Характерной особенностью является исполнение прыжка как с акцентом  вверх, так и с акцентом вниз. Так же, как шаги, прыжки могут координироваться с другими центрами, торс может быть не вытянут вверх, как это требует классический танец, а быть наклонен и изогнут. Любой прыжок классического танца может быть педагогом трансформирован за счет иной координации или изменения направления. Как и в классическом танце, прыжки могут исполняться на месте и с передвижением в пространстве. Возможно сочетание различных по характеру прыжков в единую комбинацию: в джаз-модерн танце нет разделения на большие, средние и малые прыжки.

Вращения, как и прыжки, могут исполняться на месте и  с передвижением в пространстве. Основные виды поворотов: на двух ногах, на одной ноге, повороты по кругу вокруг воображаемой оси, повороты на различных уровнях, лабильные вращения

Кроссовые комбинации. Обычно на занятии используются сочетания из нескольких шагов, прыжки и вращения, которые исполняются по диагонали класса с активным продвижением вперед.

1. VI. Комбинация и импровизация. Последним, завершающим разделом урока джаз-модерн танца является комбинация. Здесь все зависит от фантазии педагога и его балетмейстерских способностей. Нет никаких рецептов построения комбинации: они могут быть на различные виды шагов, движения изолированных центров, вращений. Могут быть комбинации в партере, связанные положениями contraction и release, спиралями и твистами торса, а также с нетрадиционными передвижениями на полу типа перекатов, кувырков и т.п. Комбинации могут быть на основе движений, из модных стилей бытовой хореографии.

Однако главное требование комбинации – ее танцевальность, использование определенного рисунка движения, различных направлений и ракурсов, чередование сильных и слабых движений, т.е. использование всех средств танцевальной выразительности, раскрывающих индивидуальность исполнителя. Обычно комбинация изучается на протяжении 3-4х занятий, шлифуется и отрабатывается.

Возможен путь, когда несколько комбинаций соединяются в единый, хореографически выстроенный  номер. Естественно, на первом этапе обучения комбинации должны быть достаточно просты для усвоения, их длительность не должна превышать 32 или 64 такта, затем, совершенствуя и усложняя, педагог должен создавать развернутые комбинации, близкие к законченным, возможно, сюжетным хореографическим номерам. В них должен быть использован весь арсенал выразительных средств современного танца. Возможно, хотя это и занимает много времени, создание полифонических хореографических произведений, где каждая группа учащихся имеет свой хореографический текст.

Построение занятия. 

При подготовке занятия, необходимо разделить материал на части и определить для каждой из них время. Нет необходимости каждый раз обязательно использовать все разделы урока, возможна более детальная проработка двух, трех разделов.

Примерное распределение времени при полуторачасовом занятии:

• разогрев – 5-7 мин.
• изоляция – 20 мин.
• упражнения для развития позвоночника – 10 мин.
• уровни – 15 мин.
• кросс – 15 мин.
• комбинация и импровизация – 15 мин.

В конце каждого занятия необходимо иметь несколько минут для восстановления дыхания и несколько упражнений на расслабление.

Музыкальное сопровождение занятия. 

Подбор музыкального материала целиком зависит от задач урока и его построения. Обычно для разогрева используется музыка свингового характера размера 2/4, однако возможна и медленная музыка на 4/4, особенно при исполнении наклонов, спирали торса.

Для изоляции подходит быстрая, ритмичная музыка с четким акцентом на первую долю. Главное в музыкальном материале – простая мелодия и постоянный ритм, не усложненный модуляциями или ритмическими фигурами. Возможно использование только ударных инструментов.

В разделе «Упражнения для позвоночника» в основном используются  музыкальные размеры 4/4 или 3/4, возможны более сложные размеры, но тогда комбинации должны быть «неквадратными».

В разделе «Кросс. Передвижение в пространстве» выбор музыки зависит от задач и предложенных комбинаций. Шаги афро-танца желательно использовать под ударные инструменты, причем ритм музыкального сопровождения зависит от типа шага.

При изучении комбинации на начальном этапе музыкальное сопровождение должно быть простым мелодическим рисунком и устойчивым ритмом. В дальнейшем может использоваться более сложная музыка различных стилей: поп-музыка, джазовая музыка, симфо-джаз, рок-музыка, музыкальный материал из мюзиклов и музыкальных фильмов.

Спорным является вопрос о точном соответствии комбинации или упражнения зафиксированному музыкальному отрывку. Некоторые педагоги четко выстраивают упражнения, фиксируют их и каждому подбирают соответствующий музыкальный материал. Другие импровизируют в выборе упражнений в зависимости  от музыкального сопровождения, которое идет по принципу «нон-стоп». И в том и в другом случае музыкальный материал должен соответствовать разделу урока, а комбинации должны выстраиваться в зависимости от целей и задач, поставленных педагогом.

Список источников:

            1.Александрова Н.А. Танец модерн. Пособие для начинающих. СПб.,2007.

2.Барышникова Т. Азбука хореографии, Методические указания. СПб.,1996.

3.Никитин В. Ю. Композиция урока и методика преподавания модерн –джаз танца. М.,2006.

4.Шереметьевская Н.В. Танец на эстраде. М.,1985

5.Ивлева Л.Д. Джазовый танец. Учебное пособие для студентов и преподавателей институтов искусств и культуры, колледжей и училищ. Челябинск,2006.

6.Айседора. Гастроли в России., сб.статей, составитель Т. Касаткина. М.,1992.

7.Жак- Далькроз. Ритм, его воспитательное значение для жизни и искусства. 6 лекций, СПб.,1912.

8.Фисанович Т.М. Танцы. М.,2000.

9.Буевич Л.П. История художественной самодеятельности. Методические указания для студентов заочного отделения II-III курсов художественных специализаций культурно- просветительного факультета. Челябинск.,1990.

10.Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ.

Художественные кружки. М.,1981.

11.Энциклопедия БАЛЕТ

12.Дункан А., Танец будущего, М., 1908

13.«Танцы» Люси Смит, Москва «Астель» 2001г.

14.«Основы современного танца» С.С. Полятков, Ростов-на-Дону «Феникс» 2006г

15.«Модерн-джаз танец. Этапы развития. Метод. Техника» В.Ю.Никитин.

16.«Линия, уходящая в бесконечность: Субъективные заметки о современной

хореографии» Ю.М.Чурко, Мн.: Полымя, 1999. 224 с.

17.Волконский С. М., Выразительный человек, СПВ, 1913

18.Шторк К., Далькроз и его система Л—М., 1924

19.Милль А. де, Танец в Америке

---

[1]  В.Ю. Никитин Модерн-джаз танец История. Методика. Практика. —  2000 Издательство ГИТИС: 2000.  Учебное пособие-  21стр