Егэ для поступления на актерское мастерство

Для поступления в большинство вузов России достаточно сдать ЕГЭ по определенным предметам и подать в приемную комиссию университета документы. С творческими профессиями дело обстоит иначе.

Мы расскажем, что нужно для поступления в театральный университет или техникум и стоит ли вообще туда идти. А еще советуем ознакомиться со списком лучших профильных вузов Москвы, Санкт-Петербурга и других городов РФ.

Ждем всех, кого интересуют темы поступления, учебы в вузе и трудоустройства в нашем телеграм-канале. С вас — подписка, с нас — крутые лайфхаки от опытных студентов.

Что нужно для поступления в театральный институт

Процедура поступления в театральный вуз отличается от поступления в инженерный или педагогический универ. Чтобы стать актером, нужно показать себя комиссии с лучшей стороны, а для этого недостаточно сертификатов ЕГЭ.

В комиссию, которая решает судьбу поступающих, входит мастер курса и несколько преподавателей. Они могут «забраковать» абитуриента на любом этапе поступления. Чтобы поступить на бюджет, будущий артист должен много знать и уметь.

Какие предметы нужны для поступления в театральный

При поступлении в театральный институт необходимо предоставить приемной комиссии только 2 сертификата ЕГЭ:

1. Русский язык.
2. Литература.

Вы приносите в приемную копии сертификатов, пишете заявление, потом начинается следующий этап.

Экзамены для поступления в театральный вуз

После подачи заявления абитуриенты приходят в определенные дни и читают комиссии программу. В нее входят:

• проза;
• стихотворения и басни;
• монологи.

Затем следуют еще 2 творческих испытания:

1. Актерское мастерство (этюд).
2. Хореография и вокал (танец и песня).

Прервать поступающего словами «Вы нам не подходите» могут в любой момент, даже посреди чтения стиха или исполнения танца. Иногда комиссия даже не дает абитуриенту начать читать программу: например, если они считают, что внешность поступающего их не устраивает.

Тем, кому повезло прочитать программу, исполнить этюды и номера и при этом не разочаровать педагогов, предстоит пройти еще один этап отбора — коллоквиум. Это собеседование, на котором поступающего могут спросить о чем угодно: любимом блюде или отношении к смертной казни.

Есть учебные заведения, где на коллоквиумах задают вопросы, которые касаются только истории и теории театрального искусства. Однако в большинстве институтов это превращается в собеседование, цель которого — понять характер будущего артиста, увидеть, насколько он уверен в себе, способен не растеряться от неожиданного вопроса или замечания.

Что нужно, чтобы поступить в театральный

Кроме знания программы и ответов на коллоквиуме, мастер и преподаватели также учитывают:

• возраст (предпочтение отдают молодым);
• внешность (соответствие определенным типажам);
• сценический талант (способность к перевоплощению);
• пластичность (пригодится физическая подготовка);
• наличие харизмы (личное обаяние).

Внешние данные — один из самых главных параметров. Абитуриенты рассказывают, что при поступлении в театральный преподаватели оценивали их параметры, одежду, прически и даже прикус. Так происходит потому, что каждый мастер ищет типажи, которые подходят его театру.

Как подготовиться к поступлению в театральный

Если вас не пугают экзамены для поступления в театральный и вы твердо решили связать свою жизнь с искусством, дадим несколько советов.

1. Выберите конкретного мастера или вуз, где хотите заниматься. Желательно при этом трезво оценить свои внешние данные и не пытаться штурмовать те институты, где ваш типаж не востребован.

2. Подбирайте произведения для программы, учитывая вашу внешность и внутренний мир. Педагогам нравится, когда абитуриент говорит о том, что волнует его самого, находит отклик в его душе.

При этом лучше не пытаться сразить всех оригинальностью и взять неизвестного автора. Обычно члены комиссии предпочитают классиков: Пушкина, Лермонтова, Цветаеву, Блока.

Постарайтесь выучить несколько произведений «про запас», если первоначальный вариант программы комиссии не понравится.

3. Запаситесь терпением: в большинстве театральных вузов очень высокий конкурс (до нескольких сот человек на место), а значит, на первых турах экзамена придется выстоять большую очередь. С каждым следующим туром будет оставаться все меньше абитуриентов.

4. Не нервничайте и не теряйтесь. Будьте готовы к любым поворотам. Преподаватели могут потребовать не просто прочитать программу, а, например, прокричать ее из окна.

5. Не расстраивайтесь, если не вышло поступить в театральный с первого раза. Вы можете попробовать силы в следующем году или выбрать другой вуз. Помните, что многие артисты попадали в вожделенный институт только с 5 попытки.

Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы

Как поступить в театральный вуз на другие направления

Перечисленные этапы и советы касались тех, кто хочет поступить в театральный вуз на актера. Если вас привлекает профессия режиссера, готовьтесь к следующим испытаниям:

• актерское мастерство (выразительное чтение отрывков);
• практическая режиссура (постановка этюдов);
• письменная работа (план постановки);
• коллоквиум (вопросы из сферы режиссуры, театральной критики и пр.).

Хотите поступить на сценарный факультет? Предоставьте комиссии свои литературные работы с критическими рецензиями на них. Если они заинтересуют педагогов, вас пригласят на собеседование.

Как поступить в театральное училище

Если вы давно определились с будущей профессией и не хотите получать полное среднее образование, расскажем, что нужно для поступления в театральный колледж.

1. Пройти собеседование (вопросы о театре, кинематографе, музыке и на любую другую тему).
2. Прочитать стихотворение, басню и прозаический отрывок.
3. Исполнить вокальный или хореографический номер.

Программа экзаменов почти такая же, как и в театральном вузе, но желающих поступить после 9-го класса школы обычно меньше, чем после 11-го.

Стоит ли поступать в театральный вуз

Перед тем, как отправляться в приемную комиссию театрального института или колледжа, хорошо подумайте, точно ли вы готовы к сценической профессии. Работа актера — это не только слава, цветы и поклонники. Это огромный моральный и физический труд, тяжелые условия работы, раннее эмоциональное выгорание.

Поступать в театральный стоит тем, кто не представляет своей жизни без перевоплощений, кто любит взаимодействовать с публикой и кто готов примерить на себя любой образ. Именно таким людям будет интересно овладевать профессией артиста.

Кроме интересных предметов по специальности (пластика, сценическая речь, актерское мастерство), у студентов театральных вузов есть и дисциплины общего профиля: социология, экология, иностранный язык и пр. Если требуется помощь с любой учебной работой, обращайтесь в студенческий сервис. Его эксперты легко справятся с любым предметом.

Наверное, каждый человек в юности задумывается о карьере актера. Молодых людей манят известность и слава. В этой статье мы расскажем, как поступить в театральный вуз на актера и какие неожиданности могут подстерегать на этом пути.

Поступление в театральный вуз

Поступление в театральный вуз проходит в 3 этапа:

1. Подача заявления и сертификатов ЕГЭ по профильным дисциплинам.
2. Собеседование.
3. Творческое задание, состоящее из трех частей.

Какие предметы нужны для поступления

Для поступления в вуз на актера понадобятся сертификаты Единого государственного экзамена по двум предметам. Это:

• русский язык;
• литература.

Если вы точно решили поступать в театральный, необходимо активно готовиться к аттестации по этим предметам, чтобы получить высокие баллы на экзамене.

Но по большому счету, знания по русскому и литературе нужны для поступления в театральный вуз лишь опосредованно. Так как актер — профессия творческая, решающую роль будут играть творческие экзамены.

Собеседование

Прежде чем сдавать творческое задание, абитуриенты проходят обязательное собеседование. Вопросы, которые могут быть заданы на этой беседе, отличаются большим разнообразием тем. Вас могут спросить о детстве, о творчестве, об отношении к тому или иному предмету / действию / поступку. Могут прозвучать вопросы, касающиеся истории театра и кино, режиссуры. Какого-то одного четкого списка нет. Преподаватели обычно исходят из личности собеседуемого. Главной задачей этого этапа является оценка морально-этических качеств абитуриента, его решительности стать актером, уверенности в себе, реакции на неожиданные повороты в беседе.

Важный совет, который мы можем дать абитуриентам на этом этапе — будьте искренними. Члены комиссии, которые будут с вами собеседовать — люди с огромным опытом. Вашу честность они обязательно оценят, а хитрость и утаивание не останутся для них незамеченными.

Творческие задания для поступления

Творческое задание абитуриентов актерского вуза состоит из трех частей, направленных на выявление всех возможных талантов испытуемого:

1. Чтение отрывков из известных произведений.
2. Актерское мастерство.
3. Хореография и вокал.

На первом этапе творческого конкурса абитуриент должен зачитать отрывки из известных произведений:

• прозу;
• стихотворения и басни;
• монолог.

Специалисты рекомендуют подготовить 2-3 варианта для каждого из перечисленных видов. Вас попросят зачитать что-то одно на ваш вкус. И если вы поймете, что выбранный вами отрывок комиссии не интересен, можно будет прочесть другой. Умение быстро сориентироваться в такой ситуации будет отмечено специалистами.

Целью этого этапа является оценка голоса и дикции абитуриента, его умение увлечь слушателя, завладеть его вниманием.

На втором этапе проверяется актерское мастерство будущих артистов. Для этого испытуемым предлагается поставить этюд. В постановке обычно участвуют 2-3 человека. Тему, как правило, выбирают сами абитуриенты. Это может быть как фрагмент из известного произведения, так и сценка из повседневной жизни.

Это задание позволяет комиссии оценить актерские данные ребят, увидеть их харизму и природное обаяние, то, как они умеют взаимодействовать со зрителем.

Еще один ценный совет от специалистов: выбирать близких по духу, возрасту и внешности героев. Это значительно повысит шансы вжиться в образ и произвести благоприятное впечатление на членов комиссии.

На третьем этапе абитуриенты представляют на суд преподавателей свои танцевальные и вокальные номера. Само собой разумеется, что вы должны хорошо петь и двигаться, чтобы пройти это испытание. А также заранее к нему подготовиться.

Для вокального номера рекомендуется выбрать классический романс или известную песню из советского кинематографа. Студенты театральных вузов утверждают, что члены комиссии негативно воспринимают современное творчество.

Задача этого этапа — оценить вокальные и хореографические способности абитуриентов, их пластику, умение двигаться и чувствовать ритм мелодии.

Нужно понимать, что отбор на актерские курсы очень серьезный. Преподаватели отличаются строгостью, они в любой момент могут прервать ваше выступление, сказав, что вы вузу не подходите. К такому раскладу нужно быть морально готовыми. Помните, что многие известные актеры смогли растопить сердца членов приемной комиссии только со 2-ой и даже 5-й попытки.

Что учитывается при поступлении

Большое внимание педагоги театральных вузов уделяют следующим качествам и параметрам абитуриентов:

1. Считается, что возраст не играет особой роли при поступлении в театральный вуз. Но это не совсем так. Педагоги отдают предпочтение молодому возрасту, буквально — вчерашним школьникам.
2. Внешность — едва ли не самый главный критерий выбора. Но ошибочно думать, что учитывается именно внешняя привлекательность человека. Преподаватели оценивают мимику, проникновенность взглядов, ищут в лицах абитуриентов некую изюминку, способную поразить зрителей.
3. Что касается пола, то юноши находятся в гораздо более выгодном положении, чем девушки. Объясняется это просто — девушек, желающих освоить актерское мастерство, в несколько раз больше, чем парней. В театральных вузах почти всегда ощущается дефицит представителей мужского пола, поэтому члены комиссии могут быть к ним лояльнее.
4. Под сценическим талантом подразумевается умение абитуриента перевоплотиться в своего персонажа, те задатки настоящего актерского мастерства, которые позволят педагогам увидеть в молодом человеке перспективного артиста.
5. Наличие у актера харизмы или личного обаяния — обязательное условие успешной карьеры. Поэтому педагоги пристально наблюдают за абитуриентами, надеясь найти в них те самые качества, которые будут влюблять в себя зрителя.
6. Эмоциональность — тоже важное качество для актера. Причем не столько его собственная внутренняя эмоциональность, сколько умение вызвать бурю чувств в других. Преподаватели оценивают, насколько то, что дают им абитуриенты на творческом испытании, откликается им эмоционально.
7. Умение красиво и эффектно двигаться, уверенные движения на сцене, пластичность, хорошая физическая подготовка — все эти навыки на пользу перспективному актеру.
8. Профессия актера — это не просто хорошо поставленная сценическая речь и умение воплощаться в нужный образ. Актеры театра должны уметь петь и танцевать. Для них важно чувство ритма. Последнее творческое испытание как раз позволяет преподавательскому составу понять, есть оно у абитуриентов или нет. 
9. Образование хоть и занимает последнее место в этом списке, тем не менее, важно. В театральный вуз, как и в любой другой, можно поступить только после 11 класса или закончив среднее специальное учебное заведение.

Полезные советы 

Дадим еще несколько советов, которые помогут вам правильно подготовиться к процессу поступления:

1. Педагоги не любят эпатаж и наигранность. На собеседование и творческое испытание желательно одеться просто, но со вкусом. Девушкам не стоит делать слишком яркий макияж и вычурные прически. От слишком высоких каблуков также следует отказаться. Ваша задача — максимально ярко проявить свой актерский талант, не отвлекая внимание преподавателей на внешние атрибуты.
2. Импровизация — это здорово, но когда речь идет о поступлении в вуз, мы советуем все же уделить должное время качественной подготовке к творческим экзаменам. Как бы вы не были уверены в себе, на вступительных экзаменах абсолютно все испытывают сильное волнение. И в этом случае лучше иметь заранее продуманную стратегию, чем некстати впасть в ступор.
3. Будьте искренними и для творческого испытания выберите те произведения, которые вам действительно близки. Члены комиссии обязательно почувствуют ваше неравнодушие к теме и эмоциональность.
4. Не секрет, что у каждого вуза есть определенные типажи актеров, к которым он тяготеет. Внимательно изучите и проанализируйте этот момент и свою внешность. Имеет смысл подавать документы в тот вуз, куда вы подходите по внешним данным, нежели годами штурмовать другое учебное заведение.
5. При поступлении вам сильно пригодятся такие качества как спокойствие и собранность. Если твердо решили поступать в театральный вуз, начинайте тренировать их заранее.

Другие направления в театральном институте

В театральном вузе учат не только профессии актера. Здесь можно стать режиссером, сценаристом, декоратором и т. д. Одной из самых популярных является профессия режиссера.

Профессия режиссера

Режиссер — это главный человек в теле-, киноиндустрии, эстрадном и цирковом искусстве. Профессия творческая и интересная.

Режиссеры отвечают за постановку фильмов, театральных представлений, музыкальных видеоклипов и т. д. Это главные люди на съемочной площадке. Они полностью руководят процессом съемок и принимают активное участие в «около» съемочных моментах:

• пишут сценарии; 
• подбирают актеров; 
• руководят работой сценаристов, операторов, художников по костюмам и декораторов; 
• контролируют процесс монтажа.

Условия поступления

Поступить на режиссера еще сложнее, чем на актера. Помимо всего того, что нужно сдать абитуриенту при поступлении на актерскую специальность, будущий режиссер сдает еще письменную работу. Тему поступающие узнают непосредственно перед написанием. Это может быть план постановки известной сцены или целой пьесы. Будущим режиссерам могут дать задание — составить список указаний для актеров, ассистентов, художника по костюмам, декоратора, композитора и т.д.

Вместо актерского этюда, абитуриенты, желающие стать режиссерами, сдают практическую режиссуру. Им предлагается поставить этюд на заданную тему. Чаще всего это какое-нибудь известное классическое произведение. В постановке абитуриента-режиссера принимают участие абитуриенты-актеры. Педагоги таким образом оценивают фантазию, вкус и лидерские качества будущих режиссеров.

Стоит ли поступать в театральный институт

Поступать или не поступать в театральный вуз, решать только вам. Вы единственный человек, который точно знает, нужно вам это или нет.

Мы лишь хотим, чтобы за блеском софитов этой чудесной профессии, вы понимали, с чем вам придется столкнуться в действительности. Минусы актерской деятельности:

1. Трудное поступление в учебное заведение.
2. Сложный процесс учебы, когда приходится совмещать подготовку к теоретическим дисциплинам с бесконечными репетициями.
3. Долгий и тяжелый путь к славе, который, к сожалению, удается не всем.
4. Низкие зарплаты рядовых актеров.
5. Эмоциональная усталость.

При условии, что вы безмерно верите в себя и чувствуете в себе силы покорить весь мир, обязательно пробуйте. В большинстве случаев только уверенные в себе люди добиваются желанного успеха.

В какие вузы поступать на актера и режиссера

В 2023 лучшими в нашей стране по праву считаются театральные вузы Москвы и Санкт-Петербурга:

• ВГИК имени С. Герасимова;
• Высшее театральное училище имени М. Щепкина;
• ГИТИС;
• высшая школа МХАТ;
• Театральный институт имени Б. Щукина; 
• Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения;
• РГИСИ;
• Санкт-Петербургский государственный университет.

Сюда приезжают поступать будущие актеры со всех уголков нашей страны. Конкурсы в этих учебных заведениях огромные, а поступить достаточно сложно. Альтернативой могут стать региональные актерские вузы, пусть не такие известные, но с меньшим числом претендентов на одно бюджетное место.

Студенты-актеры и студенты-режиссеры помимо интересных профильных предметов изучают общие дисциплины: иностранный язык, экологию, социологию и т.п. Если вдруг за обилием репетиций и студенческих постановок у вас не остается времени на учебу, смело обращайтесь за помощью к экспертам образовательного ресурса Феникс.Хелп.

Стать крутым как Ди Каприо и Анджелина Джоли, сказать слова благодарности преданным поклонникам со сцены, держа в руке статуэтку «Оскар», снять фильм, за который сам Кустурица выразит «респект» — эта статья поможет приблизиться к мечте о сцене и поступить в театральный вуз. 

Рассказываем, в какое театральное училище поступать, кем можно работать после окончания обучения, какие вступительные экзамены сдавать и с какими сложностями предстоит столкнуться. 

А ещё берём интервью у эксперта — актёра Данила Кашина, который не так давно сам был абитуриентом. В каком случае он должен будет выплатить 10 000 $ своим работодателям? Сколько он зарабатывает? Обо всём по порядку 👇

Автор: Анастасия Федорина

Зачем поступать в театральный вуз

Для начала разберёмся, а зачем вообще поступать в театральный? Кем можно  работать после окончания обучения? 

Собрали основные профессии, на кого учатся в театральном вуз:

• актёр музыкального, драматического театра;
• актёр кино;
• артист эстрады;
• режиссёр;
• ведущий передач: ТВ, радио;
• хореограф;
• танцор;
• актёр рекламных роликов;
• модель;
• сценарист.

Вступительные экзамены в театральный вуз 

1️⃣ ЕГЭ по русскому языку и литературе

Обычно приёмная комиссия театральный университетов больше внимания уделяет творческому конкурсу и 100 баллов по ЕГЭ ни от кого не требуют — достаточно пройти пороговый балл.

Спойлер: это не значит, что не нужно усиленно готовиться к ЕГЭ. О том, почему это так, рассказываем в статье.

2️⃣ Творческий конкурс 

Структура творческого конкурса в театральных вузах может отличаться, всё зависит от конкретного университета и специальности (проверяйте информацию на сайтах вузов). 

Обычно творческое испытание состоит из трёх этапов:

👉 1 тур: чтение отрывков произведений (басня, проза, стихотворения);

👉 2 тур: актёрское мастерство (показ этюда — фрагмента из произведения, из жизни);

👉 3 тур: хореография и вокал (показ танцевального, вокального номеров).

👉 Коллоквиум: собеседование с представителем приёмной комиссии, на котором абитуриентам задают любые вопросы от «Что вы ели на завтрак?» до «Что инновационного было в подходе Станиславского?».

Как подготовиться к поступлению в театральный ВУЗ

Шаг 1. Ответить себе на вопрос: «Зачем мне туда поступать?» 

Во-первых, это поможет не растеряться, если во время коллоквиума зададут именно такой вопрос. 

Во-вторых, вы определитесь с серьёзностью намерений: действительно ли вам хочется упорно работать, чтобы связать жизнь со сценой, или вам просто хочется каким-либо образом выразить свой артистический талант, для чего достаточно начать снимать видео для ТикТока? 

Кстати, дальше в статье рассказываем, как намерение Данила Кашина стать актёром усилилось после того, как бабушка вырезала для него отрывки из журнала🙊

Шаг 2. Составить список театральных вузов

Проведите ресёрч: определите город, где хотитет учиться (или несколько городов), и выпишите все подходящие театральные вузы.

Шаг 3. Изучить информацию о приёме

На сайтах театральных училищ найти информацию о наборе абитуриентов и о том, что, когда и как нужно сдавать, к чему готовиться.

Шаг 4. Посмотреть, кто набирает группы

Будущие звёзды сцены учатся под предводительством руководителя курса. Это что-то вроде школьного классного руководителя: есть другие преподаватели, но он — основной.

Как правило, это известные деятели искусств, у которых своё видение: кто-то придерживается классических приёмов, кто-то предпочитает современность. Важно, чтобы будущему студенту нравился руководитель, его методы обучения, поэтому перед поступлением стоит ознакомиться с тем, кто именно будет набирать курс.

Шаг 5. Начать подготовку к вступительным экзаменам: коллоквиум

Подготовку к вступительным экзаменам в театральный легче начать с проработки ответов к коллоквиуму. 

Что обычно спрашивают во время собеседования? Вопросы из области театра, кино, литературы. 

Распространённые вопросы:

• Зачем вы сюда поступаете?
• Расскажите о своём детстве, о родном городе;
• Кто ваш кумир? Почему именно он?
• Кем вы видите себя после окончания обучения?
• Что вы ели на завтрак, какая новость вас потрясла за последнее время, какой последний фильм посмотрели?

Если кратко — вопрос может быть абсолютно любым. Ключевое слово — абсолютно! Задача будущего студента — изучить основы теории в областях театр, кино, литература, быть готовым отвечать на неожиданные вопросы, уметь рассказывать о себе. Хорошая практика — попросить друга задавать любые вопросы, а самому отвечать.

‼️ Не всегда у преподавателя есть желание «завалить» абитуриента. Часто они задают заведомо сложные вопросы, чтобы понаблюдать за реакцией, оценить способность к импровизации, выходу из сложной ситуации. Поэтому спокойствие, только спокойствие! 

Шаг 6. Подобрать программу для вступительных экзаменов в театральный вуз

1 тур: чтение отрывков из произведений

Нужно подготовить басню, прозу, стихотворение. Лучше выучить по два–три произведения каждого жанра: преподаватель может во время выступления прервать, попросить рассказать «что-нибудь ещё».

• Подготовьте ответы на вопросы: «Почему вы выбрали именно это произведение? О чём говорит автор? Какова его биография?» Преподаватели часто спрашивают подобные вопросы.
• Выбирайте произведения, которые вы хорошо понимаете и можете прочувствовать. Не стоит рассказывать об обездоленных крестьянах при крепостном праве, если вы слабо представляете, о чём идет речь. Пусть произведение будет простым, главное, чтобы оно звучало гармонично из ваших уст.

❗️Преподаватели оценивают внешний вид абитуриентов. Нет, вы не должны быть идеально накрашенными, причёсанными, одетыми в яркую одежду от кутюр — наоборот, приветствуется минимальный макияж, простой наряд, а для девушек обязательна юбка средней длины.

2 тур: актёрское мастерство

Для этого тура нужно подготовить этюд — отрывок из любого произведения или из жизни. Отдайте предпочтение сценам, герой которых хотя бы отдалённо похож на вас, чтобы визуальные образы не противоречили друг другу.

3 тур: хореография и вокал

Для этого вступительного испытания нужно подготовить танцевальный и вокальный номер. Желательно, по два–три варианта из разных жанров, чтобы преподаватель мог оценить пластичность, владение голосом, артистизм.

‼️ Для подготовки и отработки программы можно пользоваться услугами репетиторов, ходить на секции, смотреть записи спектаклей/посещать постановки.

Шаг 7. Проработать боязнь сцены

Дома можно чувствовать себя супергероем, но при выходе на сцену перед зрителями всё равно пытаться скрыть вспотевшие ладошки, раскрасневшиеся щеки и дрожащие колени. Поэтому перед поступлением в театральный и вступительными испытаниями не помешает поработать свою боязнь сцены: посмотреть в YouTube видео с упражнения на раскрепощение, нагуглить лайфхаки от известных личностей и их советы по избавлению от страха сцены.

💡 Совет: Впечатление преподавателей театрального вуза складывается сразу после приветствия абитуриента. С первых слов нужно продемонстрировать умение держаться на публике и навыки самообладания. Поэтому поступающему на актёра/режиссёра стоит не только читать и перечитывать труды Чехова, Достоевского, но и работать над вопросом самооценки, выполнять задания по дикции, риторике.

Поступающим стоит знать, кто изображен на фото (это Станиславский), а у нас скоро кульминация — советы для абитуриентов от актёра, который сам не так давно поступал в университет.

Поступаю не на актёра, а на режиссёра: какие вступительные экзамены в театральный меня ждут?

1️⃣ ЕГЭ по русскому и литературе 

Некоторые университеты добавляют к списку экзаменов обществознание, историю, иностранный язык — точную информацию можно узнать на сайте университета.

2️⃣ Творческий конкурс

• Актёрское мастерство. Условия испытания как и на актёрском, но отношение преподавателей лояльнее, ведь игра — не основная задача студента;
• Практическая режиссура. Будущий студент должен поставить этюд, задействуя других абитуриентов. В задание может входить написание письменного плана постановки, включающего требования к актёрам, музыке, свету и тд.
• Коллоквиум, во время которого проверяют знания в области режиссуры, кино, театра.

Куда поступать: список лучших театральных университетов страны

Москва

• Российский институт театрального искусства — ГИТИС
• Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России = «Щепка»
• Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова — ВГИК
• Театральный институт им. Бориса Щукина при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова = «Щука»
• Школа-студия имени Немировича-Данченко — МХАТ

Санкт-Петербург

• Российский государственный институт сценических искусств — РГИСИ

Екатеринбург

• Екатеринбургский государственный театральный институт — ЕГТИ

Новосибирск

• Новосибирский государственный театральный институт — НГТИ

Советы и истории из жизни бывшего студента СПбГУ, актёра Данила Кашина

🗯 Подавайте документы сразу в несколько университетов, чтобы повысить шанс поступления. Имейте запасной вариант — факультеты, не связанные с театром. Конкурс на одно место огромный — десятки, сотни человек, поэтому велик шанс не быть зачисленным с первого раза. Я подавал документы и в театральные училища, и в другие вузы на факультеты лингвистики — это был запасной вариант.

🗯 Не будьте зависимы от общественного мнения. «Когда одноклассники узнали о том, что я хочу поступать на актёра, они начали шутить, что в соседнем селе открыта вакансия клоуна — мне туда надо. А бабушка вырезала истории из журнала, в которых дети артистов рассказывали о том, какая это плохая профессия».

🗯 В большинстве университетов не обращают внимания на баллы по ЕГЭ — главное пройти «порог», поэтому сделайте акцент на подготовку творческого задания. Но совсем бросать подготовку к ЕГЭ не стоит — оно может пригодится, если не получится поступить в театральный или вы передумаете о карьере актёра. 

🗯 Будьте готовы к тому, что в театр на работу принимают двух–трёх актёров в год, а из университетов выпускается около 1 000 учеников — конкурс огромный!

Сколько зарабатывает Данил сегодня? За что ему нужно будет заплатить 10 000 $ работодателю? О чём говорят преподаватели на парах в театральном вузе? Узнаете из подкаста «Без Сменки».

Желаем удачи в подготовке и поступлении и надеемся скоро увидеть вас на подобном фото с церемонии вручения кинопремии!!

Какую роль вы мечтаете сыграть, какой фильм снять, кто ваш кумир? В комментариях можно написать о себе и почитать о других 😉

Перечень вступительных испытаний в 2022 году по программам бакалавриата и специалитета

• Артист драматического театра и кино

  Для поступающих на актёрский и режиссёрский факультеты.

  Мастерство актёра (профессиональное практическое испытание)

  Включает в себя исполнение нескольких литературных произведений: басни, стихотворения, прозы, монолога. Желательно, чтобы в программу были включены образцы и классической, и современной русской и зарубежной литературы. Исполняемые наизусть произведения должны отличаться друг от друга по содержанию и жанру, что даёт возможность полнее выявить способности поступающего и широту творческого диапазона.

  Выбранные для экзамена произведения и отрывки должны быть небольшими по объёму. На экзамене оценивается прежде всего глубина понимания исполняемого произведения и способность заинтересовать им слушателей.

  Одновременно выявляется способность к образному мышлению, устойчивость понимания поступающего, богатство его воображения, вкус, степень эмоциональной возбудимости, своеобразие темперамента, умение передать характерность, почувствовать юмор или драматизм ситуации, а также стиль автора.

  Экзаменующимся может быть предложено импровизационное исполнение сценического этюда на простейшее действие в заданных предлагаемых обстоятельствах.

  На экзаменах по специальности проверяется музыкальность абитуриента, чувство ритма, пластичность и другие качества, необходимые для профессии актёра. Поступающим могут предложить спеть по собственному выбору песню, исполнить какой-либо танец.

  Учитывается выразительность внешних данных поступающего и её соответствие внутренним данным.

  Обязательное требование – отсутствие органических недостатков речи и голоса.

  Собеседование (устно)

  Проводится для ознакомления с культурным уровнем абитуриента, его эстетическими взглядами.

  Собеседование выявляет знание абитуриентом современной театральной жизни (литературы, музыки, изобразительного искусства, кино и телевидения), знакомство с театральным процессом.

  Обязательным при подготовке к собеседованию является знание литературы

  • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Любое издание.
  • Станиславский К.С. Этика М., ГИТИС, 2013.
  • Немирович-Данченко Вл. И. Театральное наследие.

  Пьесы

  Фонвизин Д. Недоросль.
  Грибоедов А. Горе от ума.
  Пушкин А. Маленькие трагедии.
  Гоголь Н. Ревизор.
  Лермонтов М. Маскарад.
  Островский А. Гроза. Бесприданница. Лес.
  Толстой Л. Власть тьмы. Живой труп.
  Чехов. А. Вишнёвый сад. Чайка. Три сестры.
  Горький М. Мещане. Враги. Дачники.
  Булгаков М. Дни Турбиных. Бег.
  Маяковский В. Клоп. Баня.
  Арбузов А. Таня.
  Розов В. Вечно живые.
  Вампилов А. Старший сын. Прошлым летом в Чулимске.
  Володин А. Пять вечеров. Две стрелы.
  Петрушевская Л. Любые пьесы.
  Лопе де Вега. Овечий источник.
  Шекспир В. Гамлет. Ромео и Джульетта. Отелло.
  Мольер Ж-Б. Мещанин во дворянстве.
  Шиллер Ф. Коварство и любовь.
  Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети.

• Артист драматического театра и кино (саунд-драма)

  Мастерство артиста (профессиональное практическое испытание в форме экзамена)

  Вступительное испытание по мастерству артиста ставит своей целью выявить у поступающего актёрское дарование в различных жанрах театрального искусства, проверку таких качеств, как эмоциональность, вкус, интеллект, наблюдательность, юмор, чувство стиля. К экзамену по мастерству артиста поступающий должен подготовить для исполнения несколько литературных произведений различных жанров, в том числе басню, стихотворение, отрывок из прозаического произведения. Поступающий должен быть готов к дополнительным заданиям экзаменационной комиссии, в том числе исполнению небольших сценических этюдов на предложенную тему.

  Сольное пение (творческое практическое испытание в форме консультации)

  Творческое практическое испытание в форме консультации по сольному пению включает в себя исполнение не менее двух вокальных произведений (на русском и иностранном языках) с использованием минусовой фонограммы (флешка, принесенная поступающим) и микрофона. Обращаем внимание поступающих, что фонограмма на любом другом носителе (СD-диск, телефон и т. п.) не может быть использована во время данного творческого испытания, но использование музыкальных инструментов (гитары, аккордеона и т. п.) для аккомпанемента вокального произведения возможно. Приветствуется владение любыми музыкальными инструментами. Поступающий должен быть готов к исполнению по просьбе экзаменационной комиссии различных заданий на проверку музыкальности, чувства ритма, способности музыкального фантазирования и импровизации, а также музыкально-сценических этюдов.

  Пластика (творческое практическое испытание в форме консультации)

  Творческое практическое испытание в форме консультации по пластике ставит своей целью выявить у поступающего пластическую одаренность, способности к пластической импровизации на заданные экзаменационной комиссией музыку или ритмическую композицию. Поступающий должен быть готов выполнять небольшие упражнения, демонстрировать чувство ритма. Для данного испытания поступающему необходимо иметь спортивную форму и обувь.

  Собеседование (в форме устного экзамена)

  Собеседование ставит своей целью выявить профессиональные качества поступающего, его культурный уровень, эстетические взгляды, эрудицию, вкус, общественные интересы, умение ориентироваться в основных вопросах современной художественной жизни. На собеседовании поступающий должен обнаружить знакомство с крупнейшими произведениями отечественной и зарубежной литературы, драматургии, драматического и музыкального театра, живописи, скульптуры, архитектуры, кинематографии. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание рекомендуемой литературы.

  Список рекомендуемой литературы

  Станиславский К. Работа актёра над собой. — М.: 1954.
  Станиславский К. Этика. — М.: 2020.
  Горчаков Н. М. Режиссёрские уроки Вахтангова. — М.: 1957.
  Захава Б. Е. Мастерство актёра и режиссёра. — М.: 2013
  Кнебель М. О. О действенном анализе пьесы и роли. — М.: ГИТИС, 2004.
  Рудницкий К. Л. Мейерхольд. М.: Искусство, 1981.
  Чехов Михаил. О технике актёра. — АСТ, 2018.
  Шкловский В. Б. Эйзенштейн. — М.: Искусство, 1976.
  Яхонтов В. Н. Театр одного актёра. — М.: 1958.

• Артист музыкального театра

  Мастерство артиста (практическое испытание)

  На вступительном испытании по мастерству артиста поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров – стихотворение, басню, отрывок из прозаического произведения. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии. Испытание по мастерству артиста ставит своей целью выявление актёрского дарования. На вступительном испытании проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

  Сольное пение (практическое испытание)

  На вступительном испытании по сольному пению поступающий должен исполнить несколько музыкальных произведений разных жанров: арию из оперы, оперетты или мюзикла, романс, народную песню. На экзамене проверяются музыкальный слух, музыкальная грамотность и голосовые данные поступающего.

  Собеседование (устно)

  На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с историей музыкального театра, с крупнейшими произведениями русской, советской и зарубежной музыки. На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание литературы, указанной в списке для поступающих.

  Список литературы:

  Основная литература

  Станиславский К.С. Работа актера над собой в творческом процессе переживания. – М.: 1998.
  Станиславский К.С. и Немирович-Данченко В.И. Об искусстве актёра-певца. – М.: Искусство., 1973.
  Кнебель М.О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – М.: ГИТИС., 2005.
  Покровский Б.А. Что, для чего и как? – М.: 2003.
  Гончаров А.А. Мои театральные пристрастия. – М.: Искусство., 1997.
  Чехов М. Уроки профессионального актера. – М.: 2011

  Дополнительная литература

  Кнебель М.О. Слово в творчестве актера. – М.: ГИТИС., 2009.
  Создание актерского образа. Учебное пособие. – М. ГИТИС., 2008.
  Фильштинский В.М. Открытая педагогика. – СПб.: «Балтийские сезоны»., 2006.
  Ливнев Д.Г. Сценическое перевоплощение. – М.: 2012.
  Немировский А.Б. Пластическая выразительность актёра. – М.: 2010.
  Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. Словарь театральных терминов». – М.: ГИТИС., 2007.
  Гиппиус С.В. Актёрский тренинг. – СПб.: «Прайм-евро-знак»., 2008.
  Гротовский Е. От бедного театра к искусству-проводнику. – М.: Артист. Режиссер. Театр., 2003.
  Покровский Б.А. Сотворение оперного спектакля. – М.: 1985.
  Покровский Б.А. Ступени профессии. – М.: 1984.
  Колокол мастера: О Борисе Александровиче Покровском». – М.: ГИТИС, 2011.
  Буткевич М.М. К игровому театру. – М.: ГИТИС, 2002.
  Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ. – М.: ГИТИС, 2001.
  Буров А.Г. Труд актёра и педагога. – М.: 2007.
  Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие. – М.: ВТО., 1978.
  Шаляпин Ф.И. Маска и душа. Предисловие Б.А. Покровского. – М.: ВАГРИУС, 1997.
  Вишневская Г.П. Галина. – М., 1991.
  Бармак А.А. Художественная атмосфера. Этюды. – М.: 2004.
  Бармак А.А. Достоевский TODAY. – М.: 2009.
  Фельзенштейн В. О музыкальном театре. – М.: Радуга., 1984.

• Звукорежиссёр

  Звукорежиссура (профессиональное практическое испытание)
  

  Испытание «Звукорежиссура» состоит из двух частей, письменной и устной.

  Письменная часть заключается в проверке музыкальной подготовки и звукорежиссёрского слуха. Она включает слуховой анализ музыкальной фонограммы, аналитический тест по оценке качества фонограммы и сравнительные слуховые тесты.

  Устная часть состоит из ответов на вопросы по акустике, электроакустике и звукотехнике, а также из проверки музыкального слуха (распознавание интервалов, звукорядов, аккордов). По желанию абитуриенты могут продемонстрировать владение музыкальными инструментами.

  Собеседование (устно)

  На собеседовании проверяется интеллектуальное развитие поступающих, их общекультурный уровень, эрудиция, эстетические вкусы и общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с основными произведениями русского и зарубежного драматического и музыкального театров, классической и современной музыки разных жанров, а также с основными этапами развития искусства и литературы.

  На собеседовании поступающий должен продемонстрировать знания в области истории, современного состояния и перспектив развития звуковых технологий.

  Список литературы для подготовки к вступительным испытаниям

  • Меерзон Б.Я. Акустические основы звукорежиссуры. Оборудование студий. – М., 1996.
  • Журнал «Звукорежиссёр» – 1999 – 2011.
  • Рождение звукового образа. – М., 1985.
  • Нисбетт А. Звуковая студия. – М., 1979.
  • Ньюэлл Ф. Project-студии: маленькие студии для великих записей. – Винница, 2002.
  • Алдошина И.А., Приттс Р. Музыкальная акустика. – СПб.: Композитор, 2006.
  • Анерт В., Штеффен Ф. Техника звукоусиления. – М., 2003.
  • Ковалгин Ю.А., Вологдин Э.И. Аудиотехника. – М., 2013.
  • Музыкальный словарь Гроува. – М., 2006.
  • Жарков А.Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности. – М., 2007.

• Продюсер исполнительских искусств

  Приёмные испытания состоят из двух частей (устной и письменной).

  Профессиональное испытание (устное собеседование)
  

  В процессе профессионального испытания экзаменационная комиссия оценивает общий культурный уровень абитуриента, его представление о специфике избираемой профессии, знание истории искусств, в частности истории театра, драматургии, современных театральных тенденций (их освещения в периодической печати), экономики и менеджмента театрального и концертного дела.

  Комиссия также оценивает наличие у абитуриента интереса к театру и всей сфере исполнительских искусств, творческих способностей, соответствующих психологических и деловых качеств.

  Вопросы, задаваемые экзаменационной комиссией, состоят из двух разделов:

  1. Вопросы по драматургии, истории искусств и истории театра.
  2. Вопросы по социально-экономическим и организационным проблемам развития современного общества, организации театрального и концертного дела.

  Список обязательной литературы для подготовки к первому разделу вопросов по драматургии, истории искусств и истории театра

  Драматургия

  Фонвизин Д.И. Недоросль.
  Грибоедов А.С. Горе от ума.
  Пушкин А.С. Маленькие трагедии. Борис Годунов.
  Лермонтов М.Ю. Маскарад.
  Гоголь Н.В. Ревизор. Женитьба.
  Островский А.Н. Гроза. Бесприданница. Лес.
  Сухово-Кобылин А.В. Смерть Тарелкина.
  Толстой А.К. Царь Федор Иоаннович.
  Толстой Л.Н. Власть тьмы. Живой труп.
  Чехов А.П. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишнёвый сад.
  Горький М. На дне.
  Маяковский В.В. Клоп.
  Булгаков М.А. Дни Турбиных.
  Розов В.С. Вечно живые.
  Володин А.М. Пять вечеров.
  Арбузов А.Н. Таня.
  Вампилов А.В. Утиная охота.
  Гельман А.И. Мы, нижеподписавшиеся.
  Петрушевская Л.С. Московский хор.
  Вырыпаев И. Валентинов день.
  Софокл. Царь Эдип.
  Шекспир У. Гамлет. Ромео и Джульетта. Король Лир. Ричард III. Укрощение строптивой (три на выбор).
  Лопе де Вега. Собака на сене.
  Мольер Ж.-Б. Тартюф. Лекарь поневоле.
  Гольдони К. Слуга двух господ.
  Гоцци К. Принцесса Турандот.
  Бомарше П. Женитьба Фигаро.
  Шиллер Ф. Разбойники.
  Ибсен Г. Кукольный дом.
  Шоу Б. Пигмалион.
  Метерлинк М. Синяя птица.
  Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети. Добрый человек из Сезуана.
  Пиранделло Л. Шесть персонажей в поисках автора.
  Уильямс Т. Трамвай «Желание».
  Ионеско Э. Носорог.
  Беккет С. В ожидании Годо.
  Миллер А. Цена.
  Олби Э. Кто боится Вирджинии Вульф?
  Макдонах М. Калека с острова Инишман.

  Литература по истории театра

  • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве (любое издание).
  • Немирович-Данченко Вл.И. Из прошлого // Рождение театра. – М.: 1978.
  • Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта (любое издание).
  • Всеволожский-Гернгросс В.И. Краткий курс истории русского театра (любое издание).
  • Булгаков М.А. Жизнь господина де Мольера (любое издание).
  • Теляковский В.А. Воспоминания. – М.-Л.: Искусство, 1965.
  • Марков П.А. О театре. В 4х тт. – М.: Искусство, 1974. Статьи: Комиссаржевская; Новейшие театральные течения.
  • Схейен Ш. Русские сезоны навсегда. (любое издание).
  • Копшицер М. Савва Мамонтов. – М.: Искусство, 1972.
  • Стрельцова Е.И. Частный театр в России: от истоков до начала XX века. – М., ГИТИС, 2009.
  • Цикл лекций А.В. Бартошевича «Весь Шекспир»  на youtube-канале «Арзамас».
  • Подкаст «Послушайте ГИТИС» и youtube-канал ГИТИСа.

  Указанные выше драматургические и литературные произведения, а также работы по истории театра обязательны для прочтения поступающими в полном объеме. Экзаменационная комиссия задает вопросы по любому из указанных произведений.

  Примерный список вопросов по социально-экономическим и организационным проблемам развития современного общества, организации театрального и концертного дела для подготовки ко второму разделу устного испытания (продюсирование и менеджмент исполнительских искусств)

  1. Что такое продюсирование.  Какими качествами должен обладать продюсер.
  2. Что такое «продюсерский проект». Продюсер и антрепренёр – есть ли отличия между этими понятиями. Если да, то в чём. Назовите известных антрепренёров.
  3. Как вы понимаете такие понятия, как доход, расход, прибыль, применительно к театру.
  4. Как продавать искусство.
  5. Что такое государственная культурная политика. Каковы на сегодняшний день основные направления государственной культурной политики.
  6. Каково содержание понятия «театр как социальный институт».
  7. Какова разница между коммерческими и некоммерческими видами деятельности. Примеры таких видов деятельности в сфере исполнительского искусства.
  8. В каких организационно-правовых формах коммерческой (некоммерческой) деятельности могут работать театры и концертные организации. К какому виду деятельности относятся государственные (муниципальные) бюджетные учреждения.
  9. Кто может стать учредителем некоммерческих организаций, в том числе, учредителем государственных (муниципальных) организаций исполнительских искусств.
  10. Какие формы собственности вы могли бы назвать. В какой форме собственности могут существовать организации исполнительских искусств в нашей стране.
  11. В какой организационно-правовой форме зарождался Московский Художественный Театр и какова она сегодня.
  12. В каких организационных формах состояли Императорские и частные театры России конца XIX – начала XX века.
  13. Каковы актуальные проблемы современного театра.
  14. Что такое интеллектуальная собственность. В чём разница между авторским правом и смежными правами. Как в нашей стране защищается авторское право.
  15. С какими системами государственного управления вы знакомы.
  16. Как формировалась система государственного управления в организациях исполнительских искусств в России и какова она сегодня.
  17. Какие модели управления вы бы выбрали в своём театре: единоначалие, двоевластие художественного руководителя (главного режиссёра) и директора или коллективную (например, с участием Художественного Совета).
  18. Из каких элементов состоят творческий и производственный процессы в театре.
  19. Каковы цели государственной и общественной поддержки исполнительского искусства.
  20. Как формируется система финансирования театров и других организаций исполнительского искусства в России.
  21. Что такое инвестирование. Каковы особенности инвестирования в организациях исполнительских искусств. Каковы особенности инвестирования в организациях сферы культуры.
  22. Что такое налоги. Какую функцию они выполняют.
  23. Как осуществлялось финансирование: в Императорских театрах и частных театрах конца XIX – начала XX века.
  24. В чём заключается рыночный механизм. Назовите виды рынков. В чём особенность театрального рынка.
  25. Что такое благотворительность, меценатство, спонсорство, инвестирование. В чём разница между этими понятиями и как эти механизмы применимы в проектах, связанных с культурной деятельностью.
  26. Какое соотношение спроса и предложения складывается сегодня на рынке театрально-концертных услуг. Существует ли специфика ценообразования на билеты в театр, концертную организацию.
  27. Воздействует ли цена на зрительский спрос. Влияет ли цена на результат финансовой деятельности театра и концертной организации. Если бы вы устанавливали цены на билеты в театр или на концерт, то какими бы вы руководствовались принципами.
  28. Что такое фандрайзинг и как он применим в театре и концертной организации.
  29. Что такое маркетинг. В чём особенности маркетинга в театре. Какие современные технологии маркетинга вам известны.
  30. Что такое реклама. В чём особенности рекламной кампании театрального спектакля (концерта). Какие современные рекламные технологии вам известны.
  31. Что делать, если билеты не продаются.
  32. Театр и зритель. Формирование зрительской аудитории в театре и концертной организации. Какие факторы влияют на формирование зрительской аудитории. Объясните понятия «свой зритель», «коллекционирование зрителя».
  33. Какие факторы влияют на посещаемость.
  34. Высокая посещаемость спектакля, концерта – это всегда показатель эффективности творческой деятельности.
  35. Как формируется прокатная афиша. Как строится прокат спектаклей, концертных и цирковых программ.
  36. В чём, по вашему мнению, заключена специфика трудовых отношений в театре, концертной организации. Существуют ли особенности формирования творческого состава в театре. Если есть, то, какие.
  37. В каком нормативном акте заложены Основы трудового права в Российской Федерации.
  38. Какие журналы, газеты, интернет-порталы, освещающие театральную жизнь, вам известны.

  Список обязательной литературы для подготовки

  • Законопроект о театре и театральной деятельности, 1998.
  • Орлов Ю.М. Московский художественный театр: 1898 -1917 гг., творчество, организация, экономика. — — М.: ГИТИС, 2011.
  • Орлов Ю.М. Организационные структуры русских драматических театров. — М.: ГИТИС, 1979.
  • Жизнь сцены и контрактный мир. – М., 1994.
  • Игнатьева Е.Л. Экономика культуры. – ГИТИС, 2012.
  • Мамедов Э.А., Дадамян Г.Г., Смелянский Д.Я. Театральный продюсер: рассказы о профессии. — М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 90 с. (Серия «Библиотека театрального продюсера». Первый выпуск).
  • Городецкая Л.А., Апфельбаум С.М., Мозговой Д.А., Кондрашова К.В. Проект театрального спектакля: экономика, финансирование, договорная работа. – М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 128 с.  (Серия «Библиотека театрального продюсера». Второй выпуск).
  • Иванов О. В., Большаков Н. В., Дмитриевский В. Н., Дадамян Г. Г. Зрительская аудитория театра: размышления и исследования. М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 120 с.  (Серия «Библиотека театрального продюсера». Третий выпуск).
  • Князева А.Е., Овчинников И.А., Апфельбаум С.М., Симурзина Е.Н., Фокин А.И. Маркетинг спектакля: реклама и продвижение, продажа билетов, организация премьеры. М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 192 с. (Серия «Библиотека театрального продюсера». Четвёртый выпуск).
  • Орлов Ю.М., Журова Г.А., Носырев К.М., Родионов Д.В. Создание новой постановки: репетиции, производство, паспорт спектакля. – М.: Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 2020. – 160 с. – (Серия «Библиотека театрального продюсера». Пятый выпуск).
  • Смелянский Д.Я., Иванов О.В. Театральный проект от А до Я на примере музыкального спектакля «Продюсеры». – М.: Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 2021 – 180 с. – (Серия «Библиотека театрального продюсера». Шестой выпуск).

  Литература по организационным и экономическим вопросам театра также обязательна для прочтения.

  Экзамен оценивается по 100-балльной шкале.

  Критерии оценивания:

  • ответ на вопросы по драматургии от 0 до 20 баллов;
  • ответ на вопросы по истории театра от 0 до 20 баллов;
  • ответ на вопросы по основам экономики от 0 до 20 баллов;
  • ответ на общекультурные и правовые вопросы от 0 до 20 баллов;
  • творческий потенциал и эмоциональная устойчивость от 0 до 20 баллов.

  Творческое испытание (письменно)

  Письменный экзамен в форме сочинения на одну из предложенных тем. Темы сочинения связаны с творческой деятельностью, театром и экономикой театра, будущей профессией, искусством.

• Режиссёр драмы и режиссёр цирка

  Специальность «Режиссура театра» (квалификации «Режиссер драмы» и «Режиссёр цирка»).

  К конкурсу допускаются абитуриенты, прошедшие все туры отборочных прослушиваний.

  На прослушиваниях поступающие предъявляют экспликацию (письменное и устное изложение режиссёрского замысла будущей постановки выбранной вами пьесы) и макет сценографии будущей постановки. А также показывают чтецкую программу.

  Если вы уже ставили спектакли, вы можете показать своё портфолио: видеозаписи постановок, афиши и программки.

  В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оцениваются общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.

  Режиссура и мастерство актёра (творческое практическое испытание)

  Экзамен состоит из двух частей.

  1. Поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего.

  Вступительное испытание ставит своей целью выявление актёрского дарования. На испытании проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

  2. Испытание, на котором поступающие показывают режиссёрские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии.

  Получив тему для сценического этюда, поступающий должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актёров-исполнителей других поступающих, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в этюде.

  На экзамене проверяются режиссёрская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус. На экзамене по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие поступающие-актёры.

  Режиссура (профессиональное испытание письменно)

  Темой данного испытания может быть постановочный план пьесы, отдельной сцены, режиссёрские задания актёрам, художнику и композитору в работе над замыслом.

  Собеседование (устно)

  На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы.

  Поступающий должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории драматического театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской, советской и зарубежной драматургии.

  На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы.

  Обязательным для подготовки к собеседованию является знакомство с рекомендованной литературой.

  Список литературы к вступительному испытанию

  • Белинский В. «Гамлет», драма Шекспира.
  • Белинский В. Мочалов в роли Гамлета. В сб.: Белинский о драме и театре. М.-Л., 1948, с.241-251.
  • Гоголь и театр. М.-Л., 1952. 
  • Режиссерские уроки Евг. Б. Вахтангова. М., 1957. 
  • Гончаров А. Режиссерские тетради. М., 1980. 
  • Голубовский Б. Место работы — театр. М., 1975. 
  • Захаров М. Контакты на разных уровнях. М., 1986. 
  • Кнебель М. Поэзия педагогики. М., 1974. 
  • Мейерхольд Вс. Статьи, письма, речи, беседы. М., 1986, т. 1, 2. 
  • Немирович-Данченко Вл. Театральное наследие. М., 1952.
  • Брук, Питер. Пустое пространство. (Любое издание)
  • Гротовский, Ежи. От бедного театра к искусству-проводнику. (Любое издание)
  • Попов А. О художественной целостности спектакля. М., 1959. 
  • Пушкин и театр. Драматические произведения, статьи, заметки, письма. М., 1953. 
  • Рудницкий К. Вс. Мейерхольд. М., 1981. 
  • Русский драматический театр. М., 1976. 
  • Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. (Любое издание). 
  • Станиславский К. Этика. М., ГИТИС, 2013. 
  • Таиров А. О театре. М., 1970 
  • Товстоногов Г. Зеркало сцены: в 2-х кн. Л., 1984. 
  • Чехов М. Литературное наследие. М., 1995, т. 1,2. 
  • Эфрос А. Профессия — режиссер. (Любое издание). 

  Пьесы

  Фонвизин Д. Недоросль.
  Грибоедов А. Горе от ума. 
  Пушкин А. Маленькие трагедии. Борис Годунов.
  Гоголь Н. Женитьба. Ревизор.
  Лермонтов М. Маскарад.
  Тургенев И. Нахлебник. Месяц в деревне.
  Островский А. Волки и овцы. Гроза. Бесприданница. Лес.
  Сухово-Кобылин А. Свадьба Кречинского.
  Толстой Л. Живой труп.
  Чехов А. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишнёвый сад.
  Горький М. На дне. Мещане.
  Булгаков М. Дни Турбиных.
  Арбузов А. Таня. Иркутская история.
  Шекспир В. Гамлет. Ромео и Джульетта.
  Мольер Ж.-Б. Мещанин во дворянстве. Тартюф.
  Бомарше П. Женитьба Фигаро.
  Шиллер Ф. Коварство и любовь.
  Ибсен Г. Кукольный дом.
  Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети.
  Розов В. Вечно живые.
  Вампилов А. Утиная охота.
  Петрушевская Л. Три девушки в голубом.
  Лопе де Вега. Овечий источник.

  Список литературы к вступительным испытаниям (режиссура цирка)

  • Станиславский К.С. Собрание сочинений. В 9 т. // М.: Искусство, 1989.
  • Немирович-Данченко Вл.И. Из прошлого. // М.: Вагриус, 2003.
  • Немирович-Данченко Вл.И. О творчестве актёра: Хрестоматия. // Любое издание.
  • Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 т. // Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: Индрик, 2011.
  • Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы.  // М.: Искусство, 1968.
  • Таиров А.Я. О театре. // М.: ВТО, 1969.
  • Гончаров А.А. Режиссёрские тетради. В 2 томах // М.: Изд-во ВТО, 1980.
  • Кнебель М.О. Слово в творчестве актёра. // М.: Изд-во ГИТИС, 2009.
  • Мастерство режиссёра. Сборник. Под общей ред. Н.А. Зверевой // М.: Изд-во ГИТИС, 2002.
  • Попов А.Д. Художественная целостность спектакля // М.: Изд-во ГИТИС, 2012.
  • Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. В 2 томах. // М.: Искусство, 1984.
  • Чехов М.А. Творческое наследие в 2 томах. // М.: Искусство, 1995.
  • Эфрос А.В. Профессия — режиссёр. // М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993.
  • Кузнецов Е.М. Цирк //М.:Искусство, 1971.
  • Дмитриев Ю.А. Цирк в России //М.: Искусство, 1977.
  • Дмитриев Ю. Советский цирк. Очерки истории 1917 – 1941 гг. – М.,1953.
  • Дмитриев Ю. Советский цирк сегодня. – М., 1968.
  • Дмитриев Ю. Эстрада и цирк глазами влюблённого. – М., 1971.
  • Дмитриев Ю. Цирк в России. – М., 1977.
  • Жандо Доминик. История мирового цирка. — М., 1984.
  • Зискинд Е. Режиссёр на арене цирка. – М., 1971.
  • Иванов М. Возникновение конного цирка. – М., 1960.
  • Искусство клоунады. – М., 1960.
  • Карандаш. На арене советского цирка. – М., 1977.
  • Кио Э. Фокусы и фокусники. – М., 1958.
  • Кисс А. Если ты — жонглёр… – М., 1977.
  • Кошкин В. Конный цирк. – М., МИК, 2004.
  • Кошкин В. Летающие тарелки. — М., Искусство, 1994.
  • Левшин В.И. Взгляды, опыт и система работы тренера и  режиссёра. // Ростов, 2007.
  • Макаров С.М. Клоунада мирового цирка. — М., РОСПЭН, 2001.
  • Макаров С.М. Советская клоунада. — М., Искусство, 1986.
  • Немчинский М. На манеже цирка — артист. – М., 1974.
  • Немчинский М. Цирковой номер — спектакль. – М., 1976.
  • Немчинский М. Цирк в зеркале сцены. – М., 1983.
  • Немчинский М. Драматургия циркового номера. – М., 1976.
  • Немчинский М. Цирк в поисках собственного лица. – М., 1995.
  • Немчинский М. Цирк России наперегонки со временем. – М., 2001.
  • Никулин Ю. Почти серьёзно… — М., 1979.
  • Реми Т. Клоуны. – М., 1965.
  • Румнев А. О пантомиме. – М., 1964.
  • Сиренко И. Воздушные жанры в цирке. – М., 1976.
  • Фальковский А. Художник в цирке. – М., 1978.

  

  pdf

  Литература и драматургия (второе высшее)

  359.3 kb

  

  

• Режиссёр музыкального театра

  В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оценивается общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.

  Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)

  1. На вступительном испытании по мастерству артиста поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров – стихотворение, басню, отрывок из прозаического произведения. Помимо этого, в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего. На экзамене проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

  2. В разделе режиссура поступающие показывают режиссёрские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии. Получив тему для сценического этюда, поступающий должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актёров-исполнителей других поступающих, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в своем этюде. На экзамене проверяются режиссёрская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус, организационные способности поступающих. На вступительном испытании по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие поступающие-актёры.

  Режиссура (профессиональное испытание письменно)

  Темой данного экзамена может быть замысел и постановочный план оперы, оперетты, мюзикла, или отдельной сцены заданного произведения, а также режиссёрские задания сценографу, художнику по костюмам и актёрам в работе над реализацией замысла.

  Собеседование (устно)

  На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории музыкального театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской и зарубежной музыки. На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание литературы, указанной в списке для поступающих.

  Список литературы к вступительным испытаниям

  Основная литература

  • Мастерство режиссера. Учебник. – М.: ГИТИС, 2007.
  • Кнебель М.О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – М.: ГИТИС, 2005.
  • Сахновский В.Г. Режиссура и методика её преподавания. – М.: ГИТИС, 2013.
  • Попов А.Д. Художественная целостность спектакля. – М.: ГИТИС, 2012.
  • Гончаров А.А. Мои театральные пристрастия. – М.: Искусство, 1997.
  • Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. – Л., 1980.
  • Покровский Б.А. Об оперной режиссуре. – М., 1973.
  • Гротовский Е. От бедного театра к искусству проводнику. – М.: Артист. Режиссер. Театр., 2003.

  Дополнительная литература

  • Станиславский К.С. Работа актёра над собой в творческом процессе переживания. – М., 1998.
  • Чехов М. Уроки профессионального актёра. – М., 2011.
  • Вахтангов Е.Б. Записки. Письма. Статьи. – М., 2008.
  • Кнебель М.О. Слово в творчестве актёра. – М.: ГИТИС, 2009.
  • Создание актерского образа. Учебное пособие. – М.: ГИТИС, 2008.
  • Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. Словарь театральных терминов. – М.: ГИТИС, 2007.
  • Гиппиус С.В. Актёрский тренинг. – СПб.: Прайм-евро-знак, 2008.
  • Буткевич М.М. К игровому театру. – М.: ГИТИС, 2002.
  • Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие. – М.: ВТО, 1978.
  • Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ. – М.: ГИТИС, 2001.
  • Фильштинский В.М. Открытая педагогика. – СПб.: Балтийские сезоны, 2006.
  • Бармак А.А. Художественная атмосфера. Этюды. – М., 2004.
  • Немировский А.Б. Пластическая выразительность актёра. – М., 2010.
  • Буров А.Г. Труд актёра и педагога. – М., 2007.
  • Вишневская Г.П. Галина. – М., 1991.
  • Колокол мастера: О Борисе Александровиче Покровском. – М.: ГИТИС, 2011.
  • Покровский Б.А. Что, для чего и как? – М., 2003.
  • Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Пер. с немецкого Г.А. Рачинского. – СПб.: Азбука-классика, 2005.
  • Шаляпин Ф.И. Маска и душа. Предисловие Б.А. Покровского. – М.: ВАГРИУС., 1997.

  

  pdf

  Литература и драматургия (второе высшее)

  359.3 kb

  

  

• Режиссёр эстрады

  Режиссура (профессиональное испытание письменно)

  Важнейшим этапом экзамена по специальности для режиссёров является письменная работа на тему, определяемую экзаменационной комиссией. Темой письменной работы по режиссуре может быть сценарий театрального или эстрадного спектакля, массового представления или праздника, телевизионного шоу, сценарий или постановочный план номера музыкального, разговорного, танцевального или другого жанра.

  Помимо знания основных законов построения спектакля, массового представления, шоу или эстрадного номера, в данной работе должна проявляться конкретность режиссёрского видения, фантазия, художественный вкус, владение навыками убедительного изложения режиссёрской трактовки.

  Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)

  1. Показ режиссёрских этюдов на тему, определяемую экзаменационной комиссией. В этих этюдах поступающему следует обнаружить творческую фантазию, режиссёрское мышление, умение организовать сценическое пространство, а также продемонстрировать использование музыкального и звукового ряда для создания атмосферы этюда или раскрытия заданной темы. Этюд может быть показан с привлечением в качестве исполнителей других поступающих.
  2. К экзамену по мастерству артиста поступающий на режиссёрское отделение должен подготовить для исполнения несколько литературных произведений различных жанров, в том числе басню, стихотворение, отрывок из прозаического произведения, а также исполнение не менее двух вокальных произведений (на русском и иностранном языках) с использованием минусовой фонограммы (флешка, принесенная поступающим) и микрофона. Обращаем внимание поступающих, что фонограмма на любом другом носителе (СD-диск, телефон и т. п.) не может быть использована во время данного творческого испытания, но использование музыкальных инструментов (гитары, аккордеона и т. п.) для аккомпанемента вокального произведения возможно. Поступающий должен быть готов к выполнению музыкально-пластических, ритмических и других импровизаций на заданные экзаменационной комиссией темы.

  Собеседование (устно)

  Собеседование ставит своей целью выявить профессиональные качества поступающего, его культурный уровень, эстетические взгляды, эрудицию, вкус, общественные интересы, умение ориентироваться в основных вопросах современной художественной жизни. На собеседовании поступающий должен обнаружить знакомство с крупнейшими произведениями отечественной и зарубежной литературы, драматургии, с творчеством выдающихся представителей отечественного и зарубежного драматического и музыкального театра, кинематографа (режиссёров и актёров), живописи, скульптуры, архитектуры. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание рекомендуемой литературы.

  Список литературы к вступительным испытаниям

  • Акимов Н. Театральное наследие. Сб. в 2-х кн. — Л., 1978.
  • Вахтангов Е. Документы и свидетельства. В 2-х тт. — М., 2011.
  • Гоголь и театр. — М.-Л., 1952.
  • Горчаков Н. Режиссёрские уроки К. С. Станиславского.
  • Горчаков Н. К. С. Станиславский о работе режиссёра с актёром. — М.: ВТО.
  • Горчаков Н. Режиссёрские уроки Евг. Вахтангова. — М.: Искусство, 1957.
  • Захава Б. Мастерство актёра и режиссёра. — М., 1969.
  • Кнебель М. О действенном анализе пьесы и роли. — М.: ГИТИС. 2004.
  • Мейерхольд В. Статьи, письма, речи, беседы. — М., 1968, т.т.1 и 2.
  • Немирович-Данченко В. Театральное наследие. — М., 1952.
  • Петров Н. 50 и 500. — М., 1960.
  • Попов А. О художественной целостности спектакля. — М., 1959.
  • Пушкин и театр. Драматические произведения, статьи, заметки, письма.
  • Рудницкий К. Мейерхольд. — М.: Искусство, 1981.
  • Станиславский К. Моя жизнь в искусстве (любое издание).
  • Станиславский К. Работа актёра над собой. — М., 1954.
  • Станиславский К. Этика. — М.: ГИТИС, 2020.
  • Таиров А. О театре. — М., 1970.
  • Товстоногов Г. Зеркало сцены. В 2-х кн. — Л., 1984.
  • Товстоногов Г. О профессии режиссёра. — М., 1967.
  • Чехов М. О технике актёра. — АСТ, 2018.
  • Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений. — М., 2010.
  • Шароев И. Музыка, которую мы видим. — М., 1989.
  • Шкловский В. Эйзенштейн. — М.: Искусство, 1976.
  • Энциклопедия эстрады. Лексикон. — М., 2000.
  • Эфрос А. Избранные произведения в 4-х тт.,
    т. 1. Репетиция — любовь моя.
    т. 2. Профессия: режиссёр. — М., 1993.
  • Яхонтов В. Театр одного актёра. — М., 1958.

  

  pdf

  Литература и драматургия (второе высшее)

  359.3 kb

  

  

• Театроведение

  Собеседование (устно)

  Поступающие на театроведческий факультет должны проявить знания по истории российского и зарубежного театра в рамках представленного программой списка обязательной литературы; умение ориентироваться в основных вопросах текущего театрального процесса, современного искусства и культуры. Необходимо продемонстрировать знакомство с театральной периодической печатью (журналы «Театр», «Петербургский театральный журнал», газета «Экран и сцена»); творчеством крупнейших драматургов, режиссёров, актёров, критиков русского и зарубежного театров. Кроме того, поступающие должны обнаружить знание театральной жизни своей республики, города, уметь грамотно и заинтересованно рассказать о просмотренных спектаклях, кинофильмах, художественных выставках.

  На собеседовании выявляется общий культурный уровень поступающего, его способность к критическому анализу произведений театрального искусства. Обращается внимание на речь поступающего, умение чётко формулировать свои мысли.

  Вопросы к собеседованию

  1. История создания государственного театра в России
  2. Драматургия Д.И. Фонвизина
  3. Драматургия А.С. Грибоедова
  4. Драматургия А.С. Пушкина
  5. А.С. Пушкин: статьи о театре
  6. Драматургия М.Ю. Лермонтова
  7. Драматургия Н.В. Гоголя
  8. Творчество П.С. Мочалова
  9. Творчество актёра В.А. Каратыгина
  10. Творчество актёра М.С. Щепкина
  11. Театральная критика В.Г. Белинского
  12. Театральная критика А.А. Григорьева
  13. Драматургия А.Н. Островского
  14. Драматургия А.В. Сухово-Кобылина
  15. Драматургия А.К. Толстого
  16. Драматургия Л.Н. Толстого
  17. Актёры Малого театра второй половины ХIХ века
  18. Актёры Александринского театра второй половины ХIХ века
  19. Творчество М.Н. Ермоловой
  20. Драматургия А.П. Чехова
  21. Драматургия М. Горького
  22. История МХТ
  23. Студии МХТ
  24. Творчество К.С. Станиславского
  25. Творчество В.И. Немировича-Данченко
  26. Актёры МХТ
  27. Творчество В.Ф. Комиссаржевской
  28. Творчество В.Э. Мейерхольда
  29. Творчество Е.Б. Вахтангова
  30. Творчество А.Я. Таирова
  31. Творчество А.Г. Коонен
  32. Творчество М.А. Чехова
  33. Драматургия М.А. Булгакова
  34. Драматургия В.В. Маяковского
  35. Театральная критика П.А. Маркова
  36. Драматургия А.Н. Арбузова
  37. Драматургия А.М. Володина
  38. Драматургия В.С. Розова
  39. Драматургия А.В. Вампилова
  40. Российский театр второй половины ХХ века: Г.А. Товстоногов, О.Н. Ефремов, А.В. Эфрос, Ю.П. Любимов
  41. Крупнейшие сценографы ХХ века
  42. Драматургия Софокла
  43. Драматургия Лопе де Вега
  44. Драматургия В. Шекспира
  45. Драматургия Ж.-Б. Мольера
  46. Драматургия П. Бомарше
  47. Драматургия Ф. Шиллера
  48. Драматургия Г. Ибсена
  49. Драматургия Б. Шоу
  50. Драматургия М. Метерлинка
  51. Драматургия Б. Брехта
  52. Драматургия Т. Уильямса
  53. Драматургия Э. Ионеско
  54. Драматургия С. Беккета
  55. Европейская режиссура первой половины ХХ века
  56. Творчество Д. Стрелера
  57. Творчество П. Брука
  58. Современный европейский театр
  59. Современные театральные фестивали
  60. Проблемы современного театрального процесса
  61. Современная драматургия
  62. Современные режиссёры
  63. Современные театральные художники
  64. Современная театральная критика
  65. Важнейшие события последних театральных сезонов: организация новых театров; лучшие премьеры; новые имена в режиссуре, актёрском искусстве.

  Список литературы к вступительному испытанию

  • Пушкин А.С. Мои замечания об русском театре. О народной драме и драме «Марфа Посадница» // Собр. соч.: в 10 т., – М., 1962.
  • Белинский В.Г. «Гамлет», драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета. И моё мнение об игре г. Каратыгина. // Белинский В. Г. О драме и театре: В 2 т. Т. 1. – М., 1983.
  • Гончаров И.А. Мильон терзаний // Собр. Соч.: В 8 т. Т. 8. – М., 1980. 
  • Григорьев А.А. После «Грозы» Островского. Письма к Ивану Сергеевичу Тургеневу // Григорьев А. А. Театральная критика. – Л., 1985.
  • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. (Любое издание.)
  • Евгений Вахтангов. Сб. – М., 1984.
  • Марков П.А. О театре. Собр.соч.: В 4 т. – М., 1974-1977. 
  • Алперс Б.В. Театр Мочалова и Щепкина. – М., 1979.
  • Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта. – М., 1988.
  • Таиров А.Я. Записки режиссёра. – М., 2000.
  • История русского театра. От его истоков до конца ХХ века. Учебник. – М., ГИТИС, 2005. /отв. ред. Н.С. Пивоварова. Издание второе: М., 2009.
  • История русского театра. От его истоков до конца ХХ века. Хрестоматия. /отв. ред. Н.С. Пивоварова. – М., ГИТИС, 2013.
  • История зарубежного театра. Учебник /под ред. Л. Гительмана. – СПб., 2005. 
  • История зарубежного театра. – М., 1981-1988. Т. 1,2,3,4.
  • Спектакли XX века / редактор-составитель А.В. Бартошевич. – М., 2004.

  Пьесы

  Фонвизин Д. Недоросль. 
  Грибоедов А. Горе от ума. 
  Пушкин А. Борис Годунов. Маленькие трагедии. 
  Гоголь Н. Ревизор. Женитьба. 
  Лермонтов М. Маскарад. 
  Тургенев И. Месяц в деревне. Нахлебник. 
  Островский А.Свои люди — сочтёмся. Доходное место. Гроза. На всякого мудреца довольно простоты. Лес. Бесприданница. Таланты и поклонники.
  Сухово-Кобылин А. Свадьба Кречинского. Дело. Смерть Тарелкина.
  Толстой А. Царь Федор Иоаннович.
  Толстой Л. Власть тьмы. Плоды просвещения. Живой труп.
  Чехов А. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишнёвый сад.
  Блок А. Балаганчик.
  Горький М. На дне.
  Маяковский В. Клоп. Баня.
  Булгаков М. Дни Турбиных. Кабала святош (Мольер).
  Арбузов А. Таня. 
  Розов В. Вечно живые.
  Володин А. Пять вечеров.
  Вампилов А. Утиная охота.
  Софокл. Царь Эдип.
  Лопе де Вега. Собака на сене.
  Шекспир В. Гамлет. Отелло. Ромео и Джульетта. Король Лир. Укрощение строптивой.
  Мольер Ж.-Б. Мещанин во дворянстве. Тартюф. Дон Жуан.
  Бомарше П. Женитьба Фигаро.
  Шиллер Ф. Коварство и любовь. Мария Стюарт.
  Ибсен Г. Кукольный дом.
  Шоу Б. Пигмалион.
  Метерлинк М. Сестра Беатриса.
  Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети. Добрый человек из Сезуана.
  Уильямс Т. Стеклянный зверинец.
  Ионеско Э.Носорог.
  Беккет С. В ожидании Годо.
  Байс П. Дознание.

  Дополнительная литература

  • Щепкин М. Записки актёра Щепкина // М. С. Щепкин: В 2 т. Т. 1. – М., 1984.
  • Кугель А.Р. Театральные портреты. – Л., 1967.
  • Соловьева И. Художественный театр. Жизнь и приключения идеи. – М., 2007.
  • Рудницкий К. Мейерхольд. – М., 1981.
  • Туровская М. Бабанова. Легенда и биография. – М., 1981.
  • Зингерман Б. Очерки драмы XX века. – М., 1977.
  • Зингерман Б. Театр Чехова и его мировое значение.  – М., 1988.
  • Гиацинтова С. С памятью наедине. – М., 1985.
  • Смелянский А. Наши собеседники. – М., 1981.
  • Чехов М. Литературное наследие: В 2 т. – М., 1986.
  • Брук П. Пустое пространство. М., – 1976.
  • Стрелер Д. Театр для людей. М., – 1984.
  • Швыдкой М. Секреты странствующих комедиантов.  – М., 1992.
  • Бартошевич А.В. Театральные хроники. Начало XXI века. – М., 2013.
  • Кречетова Р.П. Станиславский (ЖЗЛ). – М.,2013.

  Театральная пресса

  Журналы «Вопросы театра»; «Петербургский театральный журнал»; «Театр».

  Рецензия (профессиональное испытание письменно)

  Пишется в присутствии экзаменационной комиссии. Поступающим предлагается на выбор несколько тем, которые должны быть раскрыты на материале современного театрального процесса (спектакли, пьесы, творчество режиссёров, актёров, театральных художников).

  В рецензии поступающий должен раскрыть идейное содержание произведения, особенности его художественной формы, выявить авторский замысел, проанализировать средства художественной выразительности спектакля, пьесы, роли и т.д.; выяснить, насколько театральное явление отражает проблемы современной жизни.

• Технология художественного оформления спектакля

  Видеообращение мастера курса Александра Александровича Урсина к абитуриентам.

  Рисунок (творческое испытание)

  Абитуриенту предлагают выполнить карандашный рисунок натюрморта из нескольких геометрических тел. Целью испытания является проверка изобразительных способностей поступающего, понимание и применение начальных знаний перспективы, композиции и техники выполнения рисунка в карандаше.

  Продолжительность испытания 135 минут.

  Макетирование и расчет геометрических тел (профессиональное испытание)

  Абитуриенту предлагается выполнить следующие задания:

  • По заданным размерам сконструировать и изготовить (склеить) макеты двух объёмных геометрических тел (прямая призма, правильная призма, правильная пирамида, усечённая пирамида, цилиндр, параллелепипед);
  • Произвести расчёт полной площади поверхности и объёма одного из макетированных геометрических тел;
  • Произвести расчёт площади боковой поверхности другого макетированного геометрического тела.

  Целью испытания является проверка способностей поступающего произвести необходимые расчёты и изготовить объёмную модель (макет) геометрического тела.

  Абитуриенту будут предложены чертёжные инструменты: бумага, картон, клей, ножницы, макетный нож.

  Продолжительность испытания 135 минут.

  Собеседование (устно)

  Экзамен в форме беседы ставит своей целью выявление общекультурного уровня, интеллекта, интереса к театральному искусству, изобразительному искусству, архитектуре.

  В процессе собеседования выявляются способности поступающего к изучению технических дисциплин.

  Поступающему разрешается представить на экзамен собственные творческие работы: рисунок, живопись, компьютерную графику, изделия из дерева, металла и других материалов, макеты и модели.

  Габаритные размеры творческой работы не должны превышать 100 см x 100 см.

  Список примерных вопросов на собеседовании:

  1. Почему вы решили выбрать профессию художника-технолога сцены. Что вам известно об этой профессии.
  2. Как часто вы посещаете театры, выставки, концерты. Расскажите о наиболее ярких впечатлениях.
  3. Какие спектакли вы посещали в последнее время. Что понравилось в спектакле. Как можете оценить работу режиссёра и художника. Кто из актёров произвёл на вас наибольшее впечатление.
  4. Какие выставки изобразительного искусства вы посетили в последнее время. Ваши впечатления о художественных произведениях и экспозиционном решении выставки.
  5. Каких художников, скульпторов, архитекторов эпохи Возрождения вы знаете. Назовите несколько произведений, созданных этими мастерами.
  6. Каких художников, скульпторов, архитекторов, участвовавших в создании и формировании исторического облика Санкт-Петербурга, вы знаете. Назовите наиболее выдающиеся памятники архитектуры, монументальной скульптуры и их создателей. В какой исторический промежуток времени они создавались.
  7. Назовите архитекторов и художников, принимавших участие в строительстве Московского Кремля (храмы, башни, стены и т.д.).
  8. Назовите архитекторов – создателей крупнейших театральных зданий в Москве и время их строительства.
  9. Назовите наиболее интересный для вас архитектурный памятник Москвы и расскажите историю его создания.
  10. Кто такие передвижники. Где в Москве выставлены их произведения.
  11. Что такое «Мир искусства».
  12. Что такое импрессионизм. Где в Москве выставлены произведения импрессионистов.
  13. Какую музыку вы любите. Как и где вы её слушаете. Какие концерты вы посещаете. Каких российских исполнителей классической музыки вы знаете.
  14. Какие памятники мировой культуры вам известны. Где они находятся. Что вам известно об их создателях и времени постройки.
  15. Вопросы в рамках школьной программы по физике:
      Равномерное прямолинейное движение. Неравномерное движение. Равномерное движение по окружности. Закон Ньютона. Сила тяжести. Вес тела. Сила упругости. Сила трения. Закон сохранения импульса. Работа силы. Мощность. Энергия. Работы силы тяжести. Работы силы упругости. Статика. Электрический ток. Закон Ома для участка цепи. Закон Ома для полной цепи. Электрические цепи. Работа и мощность постоянного тока. Электрический ток в металлах и полупроводниках. Магнитное поле и его свойства. Сила Ампера. Сила Лоренца. Переменный ток. Генерирование электроэнергии. Трансформаторы. Электромагнитные волны. Принципы радиосвязи. Световые волны. Законы отражения и преломления света. Линза. Свойства световых волн.
  16. Вопросы о материалах, инструментах, электроприборах, источниках света, используемых в быту в повседневной жизни.

• Хореографическое искусство

  По профилям «Педагогика балета», «Искусство балетмейстера» и «Хореограф фигурного катания»

  Искусство хореографии (творческое практическое испытание)

  Цель вступительного испытания состоит в выявлении знаний и навыков в области техники хореографического искусства, пластической выразительности, актёрского мастерства, музыкальности, методической точности выполнения каждого движения и других профессионально-исполнительских качеств.

  Испытание включает в себя:
  Для профиля «Педагогика балета» — практическое проведение самостоятельно разработанного урока, во время показа которого выявляются способности к педагогической профессии, знания методического построения урока, умение чётко объяснять учебное задание, осуществлять профессиональный показ комбинаций;
  Для профиля «Искусство балетмейстера» — показ двух оригинальных танцевальных номеров (или фрагментов балета), постановку этюда на заданную музыку (импровизация) и предоставление либретто, что помогает выявить способность поступающих мыслить музыкально-хореографическими образами, находить хореографические характеристики образов и композиционное решение.

  Вступительное испытание состоит из двух частей

  Исполнительское мастерство

  Классический танец (экзерсис у станка; экзерсис на середине; allegro); народно-сценический танец (экзерсис у станка; элементы и комбинации различных народно-сценических танцев на середине).

  Поступающий должен продемонстрировать профессиональную технику исполнения.

  Методический или постановочный показ

  Методический показ (для профиля «Педагогика балета») включает: 

  • сочинение комбинации у станка на заданную тематику экзерсиса по предложенному классу обучения;
  • сочинение комбинации на середине зала на заданную тему по предложенному классу обучения;
  • сочинение комбинации маленьких прыжков по выбору экзаменаторов по предложенному классу обучения; сочинение комбинации средних прыжков по предложенному классу обучения;
  • сочинение комбинации больших прыжков по предложенному классу обучения.

  Постановочный показ (для профиля «Искусство балетмейстера») включает: 

  • исполнение собственных сочинений и импровизацию (показ двух произведений собственного сочинения;
  • импровизация на предложенную музыку;
  • либретто исполняемых произведений в письменном виде).

  Собеседование (устно)

  Собеседование ставит своей целью дальнейшее выявление профессиональных качеств поступающих, их интеллектуального уровня и культурного кругозора, художественного вкуса, знаний в области истории хореографического искусства, литературы, музыки, живописи, теории и методики преподавания хореографических дисциплин. Собеседование также включает в себя проверку знаний по музыкальной грамоте (элементарной теории музыки).

  Примерный список вопросов на собеседовании

  1. Ж.Ж. Новерр.
  2. Балет эпохи романтизма.
  3. Хореографы западного балета ХХ века.
  4. М. Петипа.
  5. Балеты П. Чайковского.
  6. А. Горский.
  7. М. Фокин и «Русские сезоны».
  8. Художники в балетном театре.
  9. Выдающиеся актёры русского дореволюционного балетного театра.
  10. Пушкин и балетный театр.
  11. Балеты С. Прокофьева.
  12. Р. Захаров.
  13. Л. Лавровский.
  14. Ю. Григорович.
  15. В. Бурмейстер.
  16. А. Ваганова.
  17. Выдающиеся актёры русского балета послереволюционный период).
  18. К. Станиславский и В. Немирович-Данченко.
  19. Драматургия Н. Гоголя.
  20. Драматургия А. Островского.
  21. Драматургия А. Чехова.
  22. Драматургия Л. Толстого.
  23. Актёры русского драматического театра.
  24. Режиссёры русского драматического театра.
  25. Основные свойства музыкального звука.
  26. Звукоряд. Основные ступени звукоряда.
  27. Нотный стан. Обозначение звука. Две системы названия звуков.
  28. Скрипичный и басовый ключи.
  29. Диапазон. Регистр.
  30. Диатонические и хроматические полутоны. Знаки альтерации.
  31. Энгармонизм звуков.
  32. Метр в музыке.
  33. Понятие музыкального размера.
  34. Ритм в музыке.
  35. Знаки увеличения нотных длительностей.
  36. Основные принципы группировки длительностей.
  37. Затакт. Его значение.
  38. Темп в музыке. Основные обозначения.
  39. Интервалы. Их ступеневая и тоновая величина.
  40. Интервалы простые и составные.
  41. Понятие консонанса и диссонанса.
  42. Обращение интервалов.
  43. Понятие аккорда в музыке.
  44. Трезвучия и их обращения.
  45. Понятие лада в музыке. Ступени лада.
  46. Устойчивые и главные ступени лада.
  47. Мажорный лад и его разновидности.
  48. Минорный лад и его разновидности.
  49. Понятие тональности в музыке.
  50. Способы определения тональности произведения.
  51. Динамические оттенки.
  52. Значение мелодии в музыке.
  53. Понятие фактуры в музыке. Типы фактуры.
  54. Знаки сокращения нотного письма.
  55. В каких средствах массовой информации и как освещаются проблемы искусства и культуры.
  56. Какие направления в искусстве ХХ века вам известны.
  57. О каких достижениях культуры ХХ века вам известно.
  58. Современные направления хореографии (хореографы, исполнители).
  59. Творчество Л. Бетховена.
  60. Творчество В. Моцарта.
  61. Творчество Л. Минкуса.
  62. Творчество П. Чайковского.
  63. Творчество С. Прокофьева.
  64. Творчество А. Хачатуряна.
  65. Творчество Д. Шостаковича.
  66. Балетная музыка 10-20-х годов ХХ века.
  67. Балетная музыка середины ХХ века.
  68. Балетная музыка 70–80-х годов ХХ века.
  69. Художники группы «Мир искусства» и «Русских Сезонов» Дягилева.

  Предлагаемый список литературы

  Бахрушин Ю. История русского балета М., 1976
  Блок Л.Д. Классический танец. М., 1987
  Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Первые три года обучения. Л., 1983
  Базарова Н. Классический танец. Л., 1984 
  Бахрушин Ю. История русского балета, М., 1977
  Ваганова А. Основы классического танца. Л., 1980
  Валукин Е.П. Система мужского классического танца, М., ГИТИС, 1999
  Валукин М.Е. Эволюция движений в мужском классическом танце, М., ГИТИС, 2006
  Костровицкая В. Классический танец. Слитные движения. М., 1961
  Костровицкая В. Сто уроков классического танца. Л., 1981
  Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. Л., 1976
  Мессерер А. Уроки классического танца. М., 1967
  Мориц В., Тарасов Н., Чекрыгин А. Методика классического тренажа. М. -Л., 1940
  Музыка и хореография современного балета: сборник. Л., 1974.

  Литература по музыке

  Долматов Н. Музыкальная грамота и сольфеджио, М., Музыка. 1965
  Вахромеева Т. Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио. – М.: Музыка, 2013. 
  Кандинский А., Аверьянова О. Орлова Е. Русская музыкальная литература: Учеб. пособие. Вып.3 — М.: Музыка, 2004.

• Художник по гриму

  1. Практическое творческое испытание. «Художественно-гримёрное оформление спектакля»

  В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оценивается общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии.

  Выявляется его способность к поиску, изучению и дальнейшему использованию материала, необходимого для выполнения профессиональных задач, а также его художественное видение и навыки образного мышления.

  Задание: Разработка сценического грима главного героя на разных этапах жизни в соответствии с сюжетом классического произведения мировой литературы (творческое практическое испытание). Роман Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». Главный герой Эдмон Дантес.

  1) Для выполнения задания необходимо ознакомиться с произведением и сделать краткое описание внешности главного героя в трех разных периодах его жизни.

  Изложить свою точку зрения на визуализацию данного персонажа по каждому этапу его жизни. Пояснить, почему этот герой должен выглядеть так, как видит его художник по гриму. В описании необходимо учесть время действия, страну, социальное положение героя, профессию, его возраст. А также обстоятельства, как предшествующие, так и нынешние, которые оставили отпечаток на внешности героя в каждый период его жизни, и которые должны будут быть отражены в будущем гриме актера.

  Подтвердите описание цитатами из произведения. Текст оформляется шрифтом Times New Roman, 12 кегль, объем описания — до двух страниц формата А4.

  2) Разработать референсы к каждому образу персонажа.

  Референсы должны включать всё то, что поможет раскрыть визуальное решение образа персонажа в конкретный период его жизни, в том числе его сущность и характерные черты. В подборке могут быть использованы фотографии прообразов, зарисовки, фрагменты деталей костюма, аксессуаров, грима, причёски и постижа.

  Референсы должны быть собраны в электронном виде на странице А4 по каждому периоду жизни.

  Срок выполнения задания 1,5 месяца.

  Результаты задания необходимо прислать на почту grim@gitis.net до 8 июля.

  В теме письма необходимо указать фамилию и имя поступающего.

  Во вложении к письму должны быть прикреплены следующие файлы:

  1. Анкета (скачать). 2. Описание внешности главного героя. 3. Референсы 3 шт. 4. Портфолио (приветствуется) с фотоработами по гриму, эскизами и референсами — при наличии.

  В случае наличия профессиональных работ, портфолио должно быть представлено в файле формате pdf размером не более 50 Мб и в объёме не более 8 слайдов.

  Предпочтительно один слайд — презентация одной работы/проекта. Указать название образа/персонажа (если есть), год работы, название произведения/проекта/спектакля. Указать, является ли проект персональным (авторская работа) или коллективным (указать какая часть работы выполнена поступающим).

  2. Собеседование

  Список примерных вопросов на собеседовании:

  1. Почему вы решили выбрать профессию художника по гриму. Что вам известно о специфике этой профессии.
  2. Что такое грим на ваш взгляд.
  3. Какая основная задача искусства грима.
  4. Что необходимо учитывать при разработке грима героя.
  5. Какие два основных приема нанесения грима вы знаете.
  6. Чем на ваш взгляд отличается театральный грим от грима кино.
  7. Что такое пластический грим и грим со спецэффектами.
  8. В каком фильме грим произвёл на вас самое большое впечатление и почему.
  9. Какой из спектаклей, которые вы смотрели в последнее время, произвёл на вас самое большое впечатление и почему. Расскажите о вашем впечатлении от образов актёров и их гриме.
  10. Какие виды материалов для грима вы знаете и с какими уже работали.
  11. В чём отличие, на ваш взгляд, грима от макияжа.
  12. Что такое постиж и для чего он нужен.
  13. Что обозначает понятие «историческая прическа» и для чего она нужна при создании образа персонажа.
  14. Что такое хроматическая цветовая гамма и чем она отличается от ахроматической цветовой гаммы.
  15. Назовите основные «чистые» цвета цветового круга.
  16. Какие цвета мы называем тёплыми, а какие — холодными. Какие у них свойства.
  17. Есть ли у вас любимый художник. Почему он вам нравится. Расскажите о его манере письма.
  18. Какие стили в искусстве вы знаете. Какой ваш самый любимый и почему.
  19. Как часто вы посещаете театры, выставки, концерты. Расскажите о самых последних своих впечатлениях.

  Примерный список литературы для подготовки к собеседованию:

  • Сорокина Т. А., Бабич Н. М. Искусство грима и макияжа в мастерстве актера. — М.: Издательство ГИТИС, 2021.
  • Сыромятникова И. С. История причёски: Учебник для театральных художественно-технических училищ. — М.: Искусство, 1983.
  • Сыромятникова И. C. Искусство грима и макияжа. — М.: РИПОЛ классик, 2006.
  • Мирончук Л. И. Грим и его значение в театральной постановке. — «Научно-практический электронный журнал Аллея Науки» alley-science.ru № 15/ 2017.
  • Кихоу, Винсент Дж.-Р. Техника работы профессионального художника. — М.: ГИТР, 2003.
  • Ли Бейган. Грим для театра, кино и телевидения. — М.: Искусство, 1997.
  • Остроумова Е. Б., Невская О. В. Выполнение фэйс-арта, боди арта. — Издательский центр «Академия», 2018.
  • Составитель Мосин И. И. Всё о стилях и течениях в современном искусстве. — Bestiary, 2012.
  • Савельева А. Е. Энциклопедия живописи от французского импрессионизма до русского авангарда. — Эксмо, 2010.
  • Различные статьи в интернет изданиях об искусстве грима, о гриме кино Голливуда и России, искусстве макияжа, body & face art.

• Художник-постановщик театра. Художник по сценическому костюму

  Академический рисунок и живопись (профессиональное практическое испытание)

  В рисунке выявляется умение поступающего скомпоновать изображение на листе, точно отразить основные пропорции, построить фигуру человека, сохранив характерные пропорции натуры, добиться цельности изображения на завершающем этапе.

  Задание по живописи — натюрморт в свободной технике (акварель, темпера, гуашь, масло). Необходимо построить натюрморт в пространстве, передать основной колорит и цветовые соотношения в композиционном решении.

  Композиция (творческое практическое испытание)

  Задание по композиции позволяет оценить умение поступающего чётко определить основную идею драматургического произведения (задания) и умение отразить эту идею в образах персонажей на бумаге любыми средствами (гуашь, темпера, акварель, карандаш, аппликация). Это может быть один общий эскиз или раскадровка по сценам. Особое внимание уделяется композиционному построению эскиза.

  Для экзамена по композиции необходимо ознакомиться с произведениями:

  Гоцци К. Король-Олень.
  Метерлинк М. Синяя птица.
  Шекспир У. Сон в летнюю ночь.
  Пушкин А. С. Сказка о Царе Салтане.
  Лермонтов М. Ю. Маскарад.
  Погорельский А. Черная курица или Подземные жители.
  Моцарт В.-А. Волшебная флейта.
  Шварц Е. Тень.
  Островский А. Н. Снегурочка.
  Гофман Э. Песочный человек.

  Собеседование (устно)

  Собеседование выявляет профессиональные качества поступающего, его общекультурный уровень, интеллект, умение ориентироваться в основных вопросах театральной жизни, художественных стилях.

  Примерный список вопросов на собеседовании

  1. Как выглядело пространство античного театра.
  2. Пространство сцены в театре эпохи Шекспира.
  3. Как вы понимаете термин «сценография».
  4. Каких театральных художников вы знаете.
  5. Какой спектакль понравился и почему.
  6. Что такое художественный стиль.
  7. Что вы любите читать. Любите ли читать пьесы.
  8. Кто такие передвижники.
  9. Что такое «Мир искусства».
  10. Есть ли у вас любимый художник. Почему он вам нравится.
  11. Художники эпохи Возрождения.
  12. Французский классицизм.
  13. Импрессионизм.
  14. Русская архитектура.
  15. Русская музыка.
  16. Кинематограф — режиссеры, художники.
  17. Итальянская опера.
  18. Проверка зрительной памяти (нарисовать по памяти скелет, географическую карту, известный собор).
  19. Вопросы на внимание.

  Примерный список литературы для подготовки к собеседованию

  • Свобода Й. Тайна театрального пространства. – М., 1999.
  • Михайлова А. Журнал «Сцена». Сб. статей. 
  • Михайлова А. Сценография: теория и опыт. – М., 1990. 
  • Михайлова А. Образ спектакля. – М., 1978.
  • Давыдова М. Очерки истории театрально-декорационного искусства XVII — начала XX века. – М., 1974.
  • Сыркина Ф. Кострина Е. Русское театрально-декорационное искусство. – М., 1978.
  • Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра 1997–2001 гг.
  • Акимов Н.П. Театральное наследие. – Л., 1978.
  • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве.
  • Понсов А.Д. Конструкция и технология изготовления театральных декораций. – М., 2000.

• Литература (СПО, высшее образование)

  

  pdf

  Литература (СПО, высшее образование)

  191.61 kb

  

  

• Русский язык (СПО, высшее образование)

  

  pdf

  Русский язык (СПО, высшее образование)

  165.23 kb

  

  

Перечень и формы проведения дополнительных вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности для направлений подготовки специалитета и бакалавриата с учетом приоритетности

Актер — это не просто профессия, это мечта, призвание, иногда это вся жизнь. Кто из девочек, смотря любимые фильмы, не мечтал стать актрисой? Ведь это так романтично: гастроли, съемки, репетиции. Самое сладкое — это слава и популярность: идти по улице, а тебя все узнают и просят автограф, чтобы видеть себя не только в зеркале, но и на большом экране. Но стать актером совсем непросто, для этого нужно обладать огромным талантом и пройти все испытания. Актер — это постоянная работа над собой, над своим голосом, над своим телом, а самое главное, над своей душой. 

Содержание статьи

---

Топ лучших театральных вузов 

Исторически сложилось, что актерскому мастерству едут учиться абитуриенты России в две столицы. Большинство современных актеров – выпускники театральных вузов Москвы и Санкт-Петербурга. Уже с апреля можно наблюдать большие очереди вокруг актерских школ, где толпятся  девушки и юноши из разных городов нашей страны Они приехали, чтобы поступить в лучшие театральные институты России: 

1. Российский институт театрального искусства — ГИТИС, Москва. Это крупнейший театральный вуз не только в России, но и в Европе. Изначально он был создан как Музыкально-драматическая школа в 1878 году.  
2. Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина при Малом театре России, Москва. «Щепка»  одно из старейших высших театральных учебных заведений, которое было основано аж в 1809 году по указу императора Александра Первого. 
3. Столичный институт имени Бориса Щукина при театре им. Вахтангова, Москва. «Щука» был образован как театральный кружок при МХТ для углубленного изучения системы Станиславского.  
4. Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. Герасимова, Москва, он же ВГИК – для тех, кто мечтает о красной ковровой дорожке. ВГИК был основан в 1919 году как первая в мире государственная школа кинематографии. 
5. Школа-студия имени Немировича-Данченко МХАТ, Москва. Была основана в 1943 году Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. 
6. Российский государственный институт сценических искусств — РГИСИ (бывшая СПбГАТИ). Старейший театральный вуз страны (основан в 1779 году) и крупнейший в Европе научно-образовательный центр сценических искусств, готовящий специалистов всех основных театральных профессий 
7. Санкт-Петербургский институт кино и телевидения — СПбГИКиТ. Он был основан в 1918 году как Высший институт фотографии и фототехники, а с 1931 года стал Ленинградским институтом киноинженеров. 
8. Екатеринбургский государственный театральный институт — ЕГТИ, Екатеринбург. Это единственный театральный вуз на Урале.  
9. Новосибирский государственный театральный институт — НГТИ, Новосибирск. Изначально он был основан как театральное училище в 1960 году и в 2003 преобразован в театральный институт. 

Для того чтобы овладеть профессией актера, необязательно ехать в столицу, где абитуриентов много, а места ограничены. В других городах России, таких как Ярославль, Смоленск, Уфа, Хабаровск тоже есть театральные вузы, куда намного проще попасть. Но как разобраться в качестве малого вуза? Разбираемся. 

Самый лучший в мире Шерлок Холмс Василий Ливанов — один из выпускников «Щуки»

Как выбрать театральный вуз 

Если вы с детства мечтали о славе и популярности, то стоит внимательно отнестись к выбору театрального вуза или института искусств. Следует выбирать по следующим критериям: 

• Программы подготовки. Театральные вузы – это не только актеры, это еще и режиссёры, сценаристы и пр. Выбирайте университет по факультету, на который вы собираетесь поступать, и по конкурсу в каждом из этих вузов. 
• Статус вуза. Театральный вуз может быть государственный или негосударственный. В почете больше государственные. Уровень образования там выше и трудоустроиться после них реальнее. 
• Конкурс на место. Как мы уже выяснили, большой популярностью пользуются столичные вузы. Но конкурс там выше и попасть туда сложнее. К тому же в региональных вузах группы меньше, и каждый студент имеет больше возможностей на непосредственное общение с преподавателем  для обучения театральному мастерству. 

Мы рекомендуем подавать документы и готовиться к поступлению сразу в несколько университетов и на несколько программ – у вас есть право подать документы в 5 вузов по 3 программы в каждом. Так у вас будет больше шансов поступить на бюджет в театральный вуз. Готовиться нужно начинать заранее, например, записаться в театральный кружок — талант взращивается годами! 

Читайте также нашу статью «Что будет, если подать документы в 6 и более вузов?»

Данила Козловский окончил Российский государственный институт сценических искусств в Санкт-Петербурге

Какие артистические специальности есть 

Артистические специальности не ограничиваются актерским мастерством. На самом деле, театральных профессий немало:

Специальность	Срок обучения	Профессия
52.03.05 Театроведение	4 года	Журналист, Продюсер, Арт-менеджер, Искусствовед, Театральный критик, Театровед
52.05.01 Актерское искусство	4 года	Актер музыкального театра, Артист драматического театра и кино, Артист эстрады, Радио- и Телеведущий, Хореограф
55.05.04 Продюсерство	5 лет	Игровой продюсер, ИТ-продюсер, Кинопродюсер, Линейный продюсер, Музыкальный продюсер, Режиссер, Телепродюсер
52.05.03 Сценография	5 лет	Гример, Декоратор, Дизайнер одежды, Искусствовед, Культуролог Специалист по театрально-декорационному искусству, Театровед, Художник по костюмам, Художник-постановщик
52.03.06 Драматургия	4 года	Драматург, Журналист, Кинодраматург, Литературный критик, Литературный редактор, Писатель, Продюсер, Радиоведущий, Сценарист, Телеведущий
52.05.02 Режиссура театра	5 лет	Актёр, Кинорежиссер, Музыкальный журналист, Музыкальный критик, Музыкальный редактор, Организатор массовых, мероприятий, Продюсер, Режиссер театра, Режиссер эстрады, Телережиссер
55.05.01 Режиссура кино и телевидения	5 лет	Арт-менеджер, Ведущий радио и телевидения, Кинокритик, Кинорежиссер, Продюсер, Режиссер анимации, Режиссер Интернет-программ, Режиссер мультимедиа-программ, Режиссер-постановщик, Сценарист, Телережиссер
55.05.05 Киноведение	5 лет	Искусствовед, Киновед, Кинодраматург, Кинокритик, Кинорежиссер, Литературовед, Редактор журналов, книг и передач о кино, Сценарист, Сценограф
55.05.03 Кинооператорство	5 лет	Видео оператор, Кинооператор, Монтажер, Оператор-постановщик, Режиссер монтажа, Телеоператор

Звезда сериала «Интерны» Кристина Асмус – выпускница Щепкинского училища

Как поступать в театральный вуз 

Для поступления в театральный институт мало получить высокий балл по ЕГЭ, необходимо подготовиться к ДВИ. Это творческое испытание, во время которого абитуриент должен продемонстрировать свои таланты. Бо́льшая часть успеха при поступлении зависит от этого этапа. Поразить жюри достаточно сложно. Недостаточно выучить стих наизусть. 

Читайте также нашу статью «Куда поступать с русским языком и обществознанием?»

Желательно начинать готовиться заранее, сразу как только приняли решение стать звездой. Запишитесь в театральный кружок или студию. Если вы хотите покорить эстраду, начните заниматься вокалом с преподавателем, учитесь танцевать. Все это вам пригодится для успешного прохождения этого этапа. Вид ДВИ зависит от факультета, на который вы хотите поступать.  

В качестве творческого испытания могут быть:

• Чтение монолога, стиха, басни 
• Актерское мастерство 
• Исполнение песни 
• Танец 

Внимание! В 2020 году из-за пандемии коронавируса Минкультуры и Рособрнадзор подготовили рекомендации по проведению очных экзаменов в вузах в 2020 году.

Рекомендации Рособрнадора:

• Проводить в онлайн-режиме по аудио- или видеосвязи;

Для очной формы: 

• Перед началом и после завершения проводить генеральную уборку помещений с дезинфекцией;
• Разделить студентов на группы и закрепить за каждой помещения;
• Сажать поступающих за парты по одному человеку в зигзагообразном порядке;
• Нанести на пол разметку с минимально допустимой дистанцией между людьми в 1,5 м;
• Обеспечивать членов комиссии масками, перчатками и антисептиками;
• Организовать пребывание абитуриентов во время ожидания на открытом воздухе.

Пример творческого испытания в Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ):

Многие стараются произвести впечатление на комиссию и совершают следующие ошибки при поступлении в театральный институт: 

1. Попытка произвести «правильное» впечатление. Среди студентов и абитуентов ходят разные сплетни о том, как понравится приёмной комиссии – внешность, образы, манеры. И абитуриенты стараются выглядеть как можно оригинальнее доходя до эпатажа. Это самая распространенная ошибка. На просмотрах недостаточно (и не нужно) запомниться розовыми волосами, надо показать свой талант и умение вжиться в образ. 
2. Неправильно выбранный образ. Если вам 19 лет и вы выбираете себе образ умудренного старика, то это будет ошибкой. Лучше всего выбирать себе героя одного с вами возраста и пола, для перевоплощения вам не потребуется прилагать много усилий, и у вас будет больше шансов успешно пройти это испытание. 
3. Не успеть вжиться в роль. Многие пытаются отыграть определенного героя и «задавить» эмоциями, которые они на самом деле не испытывают. Попробуйте представить, как бы вы действовали на месте героя, какие бы эмоции испытывали.  
4. Выбирать учебное заведение, а не мастера. Если вы хотите стать профессионалом своего дела, то в первую очередь определите, какой наставник вам ближе по духу – своим творчеством, опытом и просто по-человечески. Решите для себя, какой мастер лучше всего сможет раскрыть ваш талант. 
5. Отказаться от мечты. Да, поступить в заветный театральный вуз – это непростая задача. Для этого нужно очень много работать. Но не нужно настраиваться на провал изначально. Просто делайте все, что в ваших силах, а остальное в любом случае от вас не зависит, поэтому и переживать лишний раз не стоит. Можно пробовать еще и еще. Многие известные актеры поступили в театральное училище не с первого раза. 

Еще больше информации об ошибках при поступлении вы сможете узнать из этого видео:

Как увеличить свои шансы попасть в театральный вуз? Как мы уже говорили, начинайте готовиться заранее: 

• Много репетировать. Актерский труд – это тяжелая работа и часы репетиций с небольшими перерывами. 
• Воспитывать в себе харизму. Заурядные личности никому не интересны, учитесь раскрывать все грани своей личности. 
• Читать много художественной литературы. Классика поможет вам прочувствовать героев тех времен. 
• В интернете много роликов по актерскому мастерству. Подпишитесь на каналы и узнавайте что-нибудь новое каждый день.  
• Ходите в театры и перенимайте опыт профессиональных актеров. Это пригодится вам при поступлении. 
• Подпишитесь на группу вашего любимого театрального вуза ВКонтакте, следите за новостями, там тоже можно узнать много полезного. 

Выпускник МХАТа Безруков Сергей Витальевич в роли Есенина

Мифы и реальность артистических профессий 

Есть несколько фактов об артистических профессиях, которые могут показаться вымыслом.

• Один из распространенных мифов о том, что артистическая профессия только одна — актер. На самом деле существует различные её виды: 

  ̶ Драматический актер 

  ̶ Актер музыкального театра 

  ̶ Артист театра и кино 

  ̶ Артист кукольного театра 

  ̶ Клоун, комик.

• Многие считают, что внешность решает всё, и девушке с милой наружностью легче получить заветное место на актерском факультете. Однако проще поступит на актера… юноша, даже не очень симпатичный. Дело в том, что среди поступающих в актерскую школу девушек почти в два раза больше, чем молодых людей, а потребность театра обычно обратная. Актеры более востребованы, нежели актрисы. Поэтому к парням относятся более лояльно, чем к девушкам, к последним предъявляются повышенные требования.
• Жизнь актера — это вечный праздник, слава, популярность, гонорары. Это миф! Только очень востребованные актеры получают заоблачные деньги. Но это не значит, что жизнь их проста и прекрасна. Съемки и репетиции могут длиться до 16 часов подряд! Съемки могут проходить в дождь, метель, жару, а также на высоте, на глубине – где угодно. Здоровье актеров измотано ненормированным режимом, часто неправильным питанием и тяжелыми физическими и психологическими нагрузками. Но если быть актером – мечта, все это не будет иметь большого значения, ведь ради мечты можно пойти на что угодно.
• Окончив престижное театральное училище, вы обязательно станете звездой театра и кино. К сожалению или к счастью, из сотен выпускников театральных вузов, лишь единицы достигают звездной карьеры путем непрерывного тяжелого труда. Большинство не пользуются такой огромной популярностью, чаще они начинают свою карьеру в скромных театрах, пытаются делать авторское кино, становятся радиоведущими, актерами дубляжа и аниматорами на детских праздниках, ведущими корпоративов. Средняя зарплата выпускника-актера – 50 000 рублей. 

Здание РГИСИ в Санкт-Петербурге вдохновляет быть великим актером

Быть актером — это не выбор, это призвание, предназначение. Поступить в театральное непросто, еще сложнее закончить его с успехом. А уж стать известным актером и любимцем публики — это задача для самых целеустремленных. Постоянная работа над собой и развитие — вот основные ключи к успеху. И только вам решать, стоит ли оно того или нет.  

Комментарии

Чтобы поступить в ВУЗ на актера необходимо предоставить приемной комиссии результаты единого государственного экзамена, который подразумевает сдачу двух предметов: русского языка и литературы.

Если вами было принято решение стать студентом театрального института, необходимо пройти активную подготовку, чтобы к моменту поступления вы смогли набрать наибольшие баллы в данных предметах.

❕Однако хорошо знать русский язык с литературой требуется, чтобы стать студентом театрального вуза только с опосредованной стороны. Актёры всегда считались творческими людьми. Хорошая сдача творческих экзаменов имеет главное значение. ❕

Как выбрать ВУЗ?

Самое важное при поступлении правильно выбрать ВУЗ, в котором вы будете постигать все высоты в актерском искусстве. Наиболее важными критериями считаются следующие нижеописанные факторы.

Мы рекомендуем производить подачу документа и готовится к своему поступлению сразу на несколько университетов, используя наши критерии, которые были описаны выше.

Этап собеседования

До того, как приступить к сдаче творческого задания, абитуриент должен обязательно пройти этап собеседования. Во время его прохождения экзаменаторы задают много вопросов по разным темам. Спрашивают про детство, творчество, отношение к предметам, действиям, поступкам. Также члены комиссии спрашивают что угодно.

Общий конкретный список для всех отсутствует. Чаще всего учитывают, какую личность представляет собой собеседник. На этом этапе дают оценку моральным и этическим качествам абитуриентов. Педагоги ценят их решение пойти учиться на актёра, уверенность в собственных силах, реакцию при неожиданном повороте беседы.

Какие есть виды творческих заданий при поступлении?

В творческом задании есть три части, с помощью которых определяют талант тех, кто поступает в учебное заведение.

Когда проходит первый этап в творческом конкурсе, абитуриенты читают отрывок выбранного ими известного произведения. Это может быть:

Для каждого названого вида рекомендуют от двух до трех вариантов. Могут попросить, чтобы зачитали отрывок по желанию. Иногда становится понятно, что комиссия совершенно не интересуется выбранным отрывом. Потому в таком случае стоит перейти на исполнение чтения иного произведения. Специалисты сразу заметят, если абитуриенту удаётся исправить такое положение. На этом этапе оценивают голос с дикцией. Абитуриент должен заинтересовать слушателей.

❕Акцент на проверку актёрского мастерства делают во время второго этапа. Здесь необходима постановка этюда. Потребуется участие двух или трех человек. Сначала самому абитуриенту нужно определиться с темой. Для этого пользуются обычными жизненным сценками. Советуют делать выбор такого героя, который будет близок по духу абитуриенту. С помощью этого приёма можно быстрее слиться с образом. Комиссия непременно оценит использование такого подхода в деле. ❕

Когда начинается третий этап, даётся оценка танцевальных и вокальных номеров, которые показывают студенты. Понятно, что надо иметь навык в пении и движениях. Потому необходимо начинать подготовку более рано.

Чтобы исполнить вокальный номер, рекомендуют отдать предпочтение классическому романсу или известной песни, которые вышли в советском кинематографе. В театральном вузе студенты говорят, что к современному творчеству часто относятся плохо в комиссии.

Какие моменты будут учитывать во время поступления?

Театральные комиссии учитывают наличие нескольких моральных качеств. Ими являются следующие моменты.

☑ Считают, что, если поступают в театральные вузы, возрасту не отдают особенного значения. Однако это неверное мнение. Члены в комиссии смотрят на любой возраст.

☑ Другим критерием при выборе является черты внешности. Однако неправильным будет мнение, когда считают, что могут взять только красивых людей. Преподавателями даётся оценка мимике, проникновенности взглядов. Абитуриент должен обладать некоторой изюминкой, которая удивит каждого зрителя.

☑ Немаловажным критерием также считается то, что поступить на театральный ВУЗ у юношей гораздо выше шансы, чем у девушек. Объясняется такая тенденция тем, что набор у девушек гораздо выше, чем у парней. На одно место у девушек могут претендовать 100 человек.

☑ Сценический талант. В этом случае подразумевается умение будущего студента перевоплощаться в того персонажа, которого он выбрал для своего выступления. Именно это позволяет показать, насколько артист перспективный в глазах преподавателей.

☑ Харизма и эмоциональность также обязательные критерии для артистов. Харизма позволяет влюбить в себя зрителей, а эмоциональность показывает бурю чувств и эмоций, которые были заложены артистом в данной ситуации.

Именно такие моменты будут учитываться при поступлении, а также прохождении испытаний абитуриентами.