в условии
в решении
в тексте к заданию
в атрибутах
Категория:
Атрибут:
Всего: 146 1–20 | 21–40 | 41–60 | 61–80 | 81–100 …
Добавить в вариант
Тип 12 № 68
Для выполнения задания выберите только ОДНУ из пяти предложенных тем сочинений (12.1−12.5). Напишите сочинение на эту тему в объёме не менее 200 слов (при объёме менее 150 слов сочинение оценивается 0 баллов).
Раскрывайте тему сочинения полно и многоаспектно.
Аргументируйте свои тезисы анализом элементов текста произведения (в сочинении по лирике необходимо проанализировать не менее трёх стихотворений).
Выявляйте роль художественных средств, важную для раскрытия темы сочинения.
Продумывайте композицию сочинения.
Избегайте фактических, логических, речевых ошибок.
Сочинение пишите чётко и разборчиво, соблюдая нормы письменной речи.
12.1. Почему имя фонвизинского Митрофанушки стало нарицательным? (По комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль».)
12.2. В чём главный изъян теории Раскольникова, предопределивший её крах? (По роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».)
12.3. В чём своеобразие взгляда В. В; Маяковского на сущность поэзии и назначение поэта?
12.4. Согласны ли вы с высказыванием В. Ф. Одоевского на смерть А. С. Пушкина «Солнце нашей поэзии закатилось»?
12.5. Как в русской литературе XIX века раскрывается тема маленького человека? (На материале 2−3 произведений).
Тип 12 № 85
Для выполнения задания выберите только ОДНУ из пяти предложенных тем сочинений (12.1−12.5). Напишите сочинение на эту тему в объёме не менее 200 слов (при объёме менее 150 слов сочинение оценивается 0 баллов).
Раскрывайте тему сочинения полно и многоаспектно.
Аргументируйте свои тезисы анализом элементов текста произведения (в сочинении по лирике необходимо проанализировать не менее трёх стихотворений).
Выявляйте роль художественных средств, важную для раскрытия темы сочинения.
Продумывайте композицию сочинения.
Избегайте фактических, логических, речевых ошибок.
Сочинение пишите чётко и разборчиво, соблюдая нормы письменной речи.
12.1. В чём главная причина временного «воцарения» Хлестакова в уездном городишке N? (По комедии Н. В. Гоголя «Ревизор».)
12.2. Что даёт основание причислить Андрея Болконского и Пьера Безухова к любимым героям автора? (По роману Л. Н. Толстого «Война и мир».)
12.3. Какие жизненные явления представляют наибольший интерес для Маяковского-сатирика и почему?
12.4. Как жить человеку в тоталитарном государстве? (по одному или двум произведениям отечественной литературы).
12.5. Как пейзаж может помочь в раскрытии образа героя? (На примере произведения отечественной или зарубежной литературы.)
Как называется средство иносказательной выразительности, являющееся одним из ведущих в стихотворении (например: «Сегодня сидишь вот — сердце в железе»)?
Показать
1
Стихотворение В. Маяковского написано в _______ системе стихосложения. Новаторство его было в духе __________, модернистского литературного течения, приверженцем которого был поэт, .
2
Назовите модернистское поэтическое течение начала XX века, одним из ярких представителей которого являлся В. В. Маяковский.
Раздел кодификатора ФИПИ: 1.6 Литературные направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм), постмодернизм, 7.6 В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!», …
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в заключительных строках данного стихотворения — начиная со слов «Завтра забудешь…» (цифры укажите в порядке возрастания).
1) ассонанс
2) инверсия
3) литота
4) эпитет
5) метафора
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Как различные поэтические приемы помогают создать образ лирического героя этого стихотворения?
10.2. Какова роль метафоры в стихотворении В. Маяковского «Лиличка»?
5
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором раскрыта тема любви. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении В. Маяковского?
6
Задания Д8 № 737
Как называется система стихосложения, в которой написано стихотворение?
7
Задания Д10 C3 № 740
Как различные поэтические приемы помогают создать образ лирического героя этого стихотворения?
Как называется прием, позволяющий выделить наиболее значимый поэтический образ: «а мне ни один не радостен звон, // кроме звона твоего любимого имени»?
Показать
1
Стихотворение В. Маяковского написано в _______ системе стихосложения. Новаторство его было в духе __________, модернистского литературного течения, приверженцем которого был поэт, .
2
Назовите модернистское поэтическое течение начала XX века, одним из ярких представителей которого являлся В. В. Маяковский.
Раздел кодификатора ФИПИ: 1.6 Литературные направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм), постмодернизм, 7.6 В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!», …
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в заключительных строках данного стихотворения — начиная со слов «Завтра забудешь…» (цифры укажите в порядке возрастания).
1) ассонанс
2) инверсия
3) литота
4) эпитет
5) метафора
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Как различные поэтические приемы помогают создать образ лирического героя этого стихотворения?
10.2. Какова роль метафоры в стихотворении В. Маяковского «Лиличка»?
5
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором раскрыта тема любви. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении В. Маяковского?
6
Задания Д8 № 737
Как называется система стихосложения, в которой написано стихотворение?
7
Задания Д10 C3 № 740
Как различные поэтические приемы помогают создать образ лирического героя этого стихотворения?
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в заключительных строках данного стихотворения — начиная со слов «Завтра забудешь…» (цифры укажите в порядке возрастания).
1) ассонанс
2) инверсия
3) литота
4) эпитет
5) метафора
Показать
1
Стихотворение В. Маяковского написано в _______ системе стихосложения. Новаторство его было в духе __________, модернистского литературного течения, приверженцем которого был поэт, .
2
Назовите модернистское поэтическое течение начала XX века, одним из ярких представителей которого являлся В. В. Маяковский.
Раздел кодификатора ФИПИ: 1.6 Литературные направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм), постмодернизм, 7.6 В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!», …
3
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Как различные поэтические приемы помогают создать образ лирического героя этого стихотворения?
10.2. Какова роль метафоры в стихотворении В. Маяковского «Лиличка»?
4
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором раскрыта тема любви. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении В. Маяковского?
5
Задания Д8 № 737
Как называется система стихосложения, в которой написано стихотворение?
6
Задания Д10 C3 № 740
Как различные поэтические приемы помогают создать образ лирического героя этого стихотворения?
Выпишите из последнего четверостишия два обособленных приложения, в которых лирический герой определяет самого себя. (Приложения поставьте в именительный падеж).
Показать
1
В стихотворении В. Маяковского раскрывается _______ поэта и поэзии. Речь лирического героя, обращённая к толпе, является, по сути, репликой и представляет собой развёрнутое высказывание, называемое ________.
2
Черты какого поэтического направления начала 20 века можно найти в этом стихотворении?
Источник: Яндекс: Тренировочная работа ЕГЭ по литературе. Вариант 2.
Раздел кодификатора ФИПИ: 1.6 Литературные направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм), постмодернизм, 7.6 В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!», …
3
Из приведенного ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных поэтом в предпоследнем четверостишии. Ответ запишите в виде последовательности цифр (цифры укажите в порядке возрастания, без пробелов).
1. метафора
2. анафора
3. эпитет
4. сравнение
5. неологизмы, индивидуально-авторские слова
Источник: Яндекс: Тренировочная работа ЕГЭ по литературе. Вариант 2.
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Каким предстаёт образ лирического героя в стихотворении В. В. Маякоского «Нате!»?
10.2. Как в стихотворении В. Маяковского «Нате!» антитеза помогает передать идею произведения?
5
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором раскрывается тема поэта и поэзии. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении Маяковского «Нате!»?
6
Задания Д8 № 892
Как называется использование одинаковых или похожих звуков с целью создания слуховой картины (например, в строке «вытечет по человеку ваш обрюзгший жир»)?
Источник: Яндекс: Тренировочная работа ЕГЭ по литературе. Вариант 2.
7
Задания Д10 C3 № 2991
Каким предстаёт образ лирического героя в стихотворении В. В. Маякоского «Нате!»?
Источник: РЕШУ ЕГЭ
Источник: Яндекс: Тренировочная работа ЕГЭ по литературе. Вариант 2.
Обычно в художественном приеме сравнения используется союз как. Но во втором четверостишии использована еще одна форма сравнения — без союза. Какой падеж существительного позволяет выразить это сравнение?
Показать
1
В стихотворении В. Маяковского раскрывается _______ поэта и поэзии. Речь лирического героя, обращённая к толпе, является, по сути, репликой и представляет собой развёрнутое высказывание, называемое ________.
2
Черты какого поэтического направления начала 20 века можно найти в этом стихотворении?
Источник: Яндекс: Тренировочная работа ЕГЭ по литературе. Вариант 2.
Раздел кодификатора ФИПИ: 1.6 Литературные направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм), постмодернизм, 7.6 В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!», …
3
Из приведенного ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных поэтом в предпоследнем четверостишии. Ответ запишите в виде последовательности цифр (цифры укажите в порядке возрастания, без пробелов).
1. метафора
2. анафора
3. эпитет
4. сравнение
5. неологизмы, индивидуально-авторские слова
Источник: Яндекс: Тренировочная работа ЕГЭ по литературе. Вариант 2.
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Каким предстаёт образ лирического героя в стихотворении В. В. Маякоского «Нате!»?
10.2. Как в стихотворении В. Маяковского «Нате!» антитеза помогает передать идею произведения?
5
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором раскрывается тема поэта и поэзии. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении Маяковского «Нате!»?
6
Задания Д8 № 892
Как называется использование одинаковых или похожих звуков с целью создания слуховой картины (например, в строке «вытечет по человеку ваш обрюзгший жир»)?
Источник: Яндекс: Тренировочная работа ЕГЭ по литературе. Вариант 2.
7
Задания Д10 C3 № 2991
Каким предстаёт образ лирического героя в стихотворении В. В. Маякоского «Нате!»?
Источник: РЕШУ ЕГЭ
Источник: Яндекс: Тренировочная работа ЕГЭ по литературе. Вариант 2.
Из приведенного ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных поэтом в предпоследнем четверостишии. Ответ запишите в виде последовательности цифр (цифры укажите в порядке возрастания, без пробелов).
1. метафора
2. анафора
3. эпитет
4. сравнение
5. неологизмы, индивидуально-авторские слова
Показать
1
В стихотворении В. Маяковского раскрывается _______ поэта и поэзии. Речь лирического героя, обращённая к толпе, является, по сути, репликой и представляет собой развёрнутое высказывание, называемое ________.
2
Черты какого поэтического направления начала 20 века можно найти в этом стихотворении?
Источник: Яндекс: Тренировочная работа ЕГЭ по литературе. Вариант 2.
Раздел кодификатора ФИПИ: 1.6 Литературные направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм), постмодернизм, 7.6 В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!», …
3
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Каким предстаёт образ лирического героя в стихотворении В. В. Маякоского «Нате!»?
10.2. Как в стихотворении В. Маяковского «Нате!» антитеза помогает передать идею произведения?
4
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором раскрывается тема поэта и поэзии. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении Маяковского «Нате!»?
5
Задания Д8 № 892
Как называется использование одинаковых или похожих звуков с целью создания слуховой картины (например, в строке «вытечет по человеку ваш обрюзгший жир»)?
Источник: Яндекс: Тренировочная работа ЕГЭ по литературе. Вариант 2.
6
Задания Д10 C3 № 2991
Каким предстаёт образ лирического героя в стихотворении В. В. Маякоского «Нате!»?
Источник: РЕШУ ЕГЭ
Источник: Яндекс: Тренировочная работа ЕГЭ по литературе. Вариант 2.
Как называется созвучие концов стихотворных строк, являющееся важным средством организации стиха (баней — Албанией; свою им — воюем и т. п.)?
Показать
1
В произведении Маяковского особая роль отводится звуковому строю речи. Использование ______ (намеренно частого употребления определённых гласных звуков) и _____ (частого употребления ряда согласных звуков) придают стихам Маяковского особый маршевый ритм.
2
Назовите авангардистское течение в поэзии, ярким представителем которого являлся В. В. Маяковский.
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных поэтом в стихотворении. Укажите числа в порядке возрастания без пробелов и запятых.
1) метафора
2) парцелляция
3) анафора
4) ирония
5) аллитерация
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Какие свойства души лирического героя раскрываются в его взволнованном обращении к современникам?
10.2. Какова роль метафоры в стихотворении В. Маяковского «К ответу!»?
5
Назовите произведение русского писателя (с указанием автора), в котором звучит антивоенная тема. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении В. В. Маяковского?
6
Как называется приём наделения предметов и явлений человеческими свойствами («Дрожит земля, / голодна, / раздета…»)?
7
Задания Д10 C3 № 1137
Какие свойства души лирического героя раскрываются в его взволнованном обращении к современникам?
Обращаясь к воображаемой аудитории, лирический герой стихотворения задаёт им вопросы, не рассчитывая услышать ответ. Как называются такие вопросы?
Показать
1
В произведении Маяковского особая роль отводится звуковому строю речи. Использование ______ (намеренно частого употребления определённых гласных звуков) и _____ (частого употребления ряда согласных звуков) придают стихам Маяковского особый маршевый ритм.
2
Назовите авангардистское течение в поэзии, ярким представителем которого являлся В. В. Маяковский.
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных поэтом в стихотворении. Укажите числа в порядке возрастания без пробелов и запятых.
1) метафора
2) парцелляция
3) анафора
4) ирония
5) аллитерация
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Какие свойства души лирического героя раскрываются в его взволнованном обращении к современникам?
10.2. Какова роль метафоры в стихотворении В. Маяковского «К ответу!»?
5
Назовите произведение русского писателя (с указанием автора), в котором звучит антивоенная тема. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении В. В. Маяковского?
6
Как называется приём наделения предметов и явлений человеческими свойствами («Дрожит земля, / голодна, / раздета…»)?
7
Задания Д10 C3 № 1137
Какие свойства души лирического героя раскрываются в его взволнованном обращении к современникам?
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных поэтом в стихотворении. Укажите числа в порядке возрастания без пробелов и запятых.
1) метафора
2) парцелляция
3) анафора
4) ирония
5) аллитерация
Показать
1
В произведении Маяковского особая роль отводится звуковому строю речи. Использование ______ (намеренно частого употребления определённых гласных звуков) и _____ (частого употребления ряда согласных звуков) придают стихам Маяковского особый маршевый ритм.
2
Назовите авангардистское течение в поэзии, ярким представителем которого являлся В. В. Маяковский.
3
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Какие свойства души лирического героя раскрываются в его взволнованном обращении к современникам?
10.2. Какова роль метафоры в стихотворении В. Маяковского «К ответу!»?
4
Назовите произведение русского писателя (с указанием автора), в котором звучит антивоенная тема. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении В. В. Маяковского?
5
Как называется приём наделения предметов и явлений человеческими свойствами («Дрожит земля, / голодна, / раздета…»)?
6
Задания Д10 C3 № 1137
Какие свойства души лирического героя раскрываются в его взволнованном обращении к современникам?
Как называется созвучие концов стихотворных строк — важный ритмический элемент стиха («выменял — имени»; «листья ли — выстелить»)?
Показать
1
Стихотворение В. Маяковского написано в _______ системе стихосложения. Новаторство его было в духе _____, модернистского литературного течения, приверженцем которого был поэт.
2
К какому авангардистскому поэтическому течению традиционно относят раннее творчество В. В. Маяковского?
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
Раздел кодификатора ФИПИ: 1.6 Литературные направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм), постмодернизм, 7.6 В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!», …
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом во фрагменте, начинающемся со слов «Дым табачный воздух выел» и заканчивающемся словами «…руки твои, исступлённый, гладил». Номера укажите в порядке возрастания.
1) символ
2) метафора
3) инверсия
4) ирония
5) звукопись
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Назовите классический лирический жанр, к которому относится данное стихотворение.
10.2. Как различные поэтические приемы помогают создать образ лирического героя этого стихотворения?
5
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором звучит тема любви. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении В. В. Маяковского «Лиличка!»?
6
Назовите классический лирический жанр, к которому относится данное стихотворение.
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
7
Задания Д10 C3 № 1392
Назовите классический лирический жанр, к которому относится данное стихотворение.
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
Назовите термин, которым обозначают художественное преувеличение («Кроме любви твоей, / мне / нету моря… / Кроме любви твоей, / мне / нету солнца»).
Показать
1
Стихотворение В. Маяковского написано в _______ системе стихосложения. Новаторство его было в духе _____, модернистского литературного течения, приверженцем которого был поэт.
2
К какому авангардистскому поэтическому течению традиционно относят раннее творчество В. В. Маяковского?
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
Раздел кодификатора ФИПИ: 1.6 Литературные направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм), постмодернизм, 7.6 В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!», …
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом во фрагменте, начинающемся со слов «Дым табачный воздух выел» и заканчивающемся словами «…руки твои, исступлённый, гладил». Номера укажите в порядке возрастания.
1) символ
2) метафора
3) инверсия
4) ирония
5) звукопись
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Назовите классический лирический жанр, к которому относится данное стихотворение.
10.2. Как различные поэтические приемы помогают создать образ лирического героя этого стихотворения?
5
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором звучит тема любви. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении В. В. Маяковского «Лиличка!»?
6
Назовите классический лирический жанр, к которому относится данное стихотворение.
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
7
Задания Д10 C3 № 1392
Назовите классический лирический жанр, к которому относится данное стихотворение.
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом во фрагменте, начинающемся со слов «Дым табачный воздух выел» и заканчивающемся словами «…руки твои, исступлённый, гладил». Номера укажите в порядке возрастания.
1) символ
2) метафора
3) инверсия
4) ирония
5) звукопись
Показать
1
Стихотворение В. Маяковского написано в _______ системе стихосложения. Новаторство его было в духе _____, модернистского литературного течения, приверженцем которого был поэт.
2
К какому авангардистскому поэтическому течению традиционно относят раннее творчество В. В. Маяковского?
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
Раздел кодификатора ФИПИ: 1.6 Литературные направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм), постмодернизм, 7.6 В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!», …
3
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Назовите классический лирический жанр, к которому относится данное стихотворение.
10.2. Как различные поэтические приемы помогают создать образ лирического героя этого стихотворения?
4
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором звучит тема любви. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении В. В. Маяковского «Лиличка!»?
5
Назовите классический лирический жанр, к которому относится данное стихотворение.
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
6
Задания Д10 C3 № 1392
Назовите классический лирический жанр, к которому относится данное стихотворение.
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Урал. Вариант 3.
Тип 8 № 25
Обращаясь к клёну, «приморозившему ногу», лирический герой стихотворения «очеловечивает» его. Как называется этот приём?
Показать
1
Каждая строчка стихотворения С. Есенина наполнена личными переживаниями, проникнутыми настроением грусти о безвозвратно ушедшей молодости. Именно это позволяет определить жанровую разновидность стихотворения как _______ и отнести его к ______ лирике.
2
Тип 8 № 26
Укажите название стилистического приёма, заключающегося в использовании одинаковых гласных звуков, усиливающего выразительность художественной речи и рассчитанного на слуховое восприятие образа («Утонул в сугробе, приморозил ногу»).
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных в тексте стихотворения. Запишите цифры, под которыми они указаны.
1) олицетворение
2) сравнение
3) гротеск
4) оксюморон
5) эпитет
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. В чем особенность звучания темы Родины в стихотворении С. Есенина?
10.2. В чём, по вашему мнению, секрет музыкальности и эмоциональной выразительности есенинского стихотворения?
5
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором раскрыта тема общности человека и природы. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении С. А. Есенина?
6
Задания Д8 № 29
Укажите размер, которым написано стихотворение С. А. Есенина.
7
Задания Д10 C3 № 32
В чём, по вашему мнению, секрет музыкальности и эмоциональной выразительности есенинского стихотворения?
Тип 8 № 26
Укажите название стилистического приёма, заключающегося в использовании одинаковых гласных звуков, усиливающего выразительность художественной речи и рассчитанного на слуховое восприятие образа («Утонул в сугробе, приморозил ногу»).
Показать
1
Каждая строчка стихотворения С. Есенина наполнена личными переживаниями, проникнутыми настроением грусти о безвозвратно ушедшей молодости. Именно это позволяет определить жанровую разновидность стихотворения как _______ и отнести его к ______ лирике.
2
Тип 8 № 25
Обращаясь к клёну, «приморозившему ногу», лирический герой стихотворения «очеловечивает» его. Как называется этот приём?
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных в тексте стихотворения. Запишите цифры, под которыми они указаны.
1) олицетворение
2) сравнение
3) гротеск
4) оксюморон
5) эпитет
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. В чем особенность звучания темы Родины в стихотворении С. Есенина?
10.2. В чём, по вашему мнению, секрет музыкальности и эмоциональной выразительности есенинского стихотворения?
5
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором раскрыта тема общности человека и природы. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении С. А. Есенина?
6
Задания Д8 № 29
Укажите размер, которым написано стихотворение С. А. Есенина.
7
Задания Д10 C3 № 32
В чём, по вашему мнению, секрет музыкальности и эмоциональной выразительности есенинского стихотворения?
Тип 8 № 27
Как называется образное определение, являющееся средством художественной выразительности («клён заледенелый» , «под метелью белой»)?
Показать
1
Каждая строчка стихотворения С. Есенина наполнена личными переживаниями, проникнутыми настроением грусти о безвозвратно ушедшей молодости. Именно это позволяет определить жанровую разновидность стихотворения как _______ и отнести его к ______ лирике.
2
Тип 8 № 25
Обращаясь к клёну, «приморозившему ногу», лирический герой стихотворения «очеловечивает» его. Как называется этот приём?
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных в тексте стихотворения. Запишите цифры, под которыми они указаны.
1) олицетворение
2) сравнение
3) гротеск
4) оксюморон
5) эпитет
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. В чем особенность звучания темы Родины в стихотворении С. Есенина?
10.2. В чём, по вашему мнению, секрет музыкальности и эмоциональной выразительности есенинского стихотворения?
5
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором раскрыта тема общности человека и природы. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении С. А. Есенина?
6
Задания Д8 № 29
Укажите размер, которым написано стихотворение С. А. Есенина.
7
Задания Д10 C3 № 32
В чём, по вашему мнению, секрет музыкальности и эмоциональной выразительности есенинского стихотворения?
Тип 8 № 28
Текст стихотворения делится на двустишия, каждое из которых содержит законченную мысль. Укажите термин, которым обозначают элементы смыслового членения стихотворного текста, объединённые общей рифмовкой и представляющие собой ритмико-синтаксическое целое.
Показать
1
Каждая строчка стихотворения С. Есенина наполнена личными переживаниями, проникнутыми настроением грусти о безвозвратно ушедшей молодости. Именно это позволяет определить жанровую разновидность стихотворения как _______ и отнести его к ______ лирике.
2
Тип 8 № 25
Обращаясь к клёну, «приморозившему ногу», лирический герой стихотворения «очеловечивает» его. Как называется этот приём?
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных в тексте стихотворения. Запишите цифры, под которыми они указаны.
1) олицетворение
2) сравнение
3) гротеск
4) оксюморон
5) эпитет
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. В чем особенность звучания темы Родины в стихотворении С. Есенина?
10.2. В чём, по вашему мнению, секрет музыкальности и эмоциональной выразительности есенинского стихотворения?
5
Назовите произведение отечественной поэзии (с указанием автора), в котором раскрыта тема общности человека и природы. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении С. А. Есенина?
6
Задания Д8 № 29
Укажите размер, которым написано стихотворение С. А. Есенина.
7
Задания Д10 C3 № 32
В чём, по вашему мнению, секрет музыкальности и эмоциональной выразительности есенинского стихотворения?
Укажите классический жанр лирики, черты которого присутствуют в есенинском стихотворении (грустное философское размышление о смысле бытия).
Показать
1
Каждая строчка стихотворения С. Есенина наполнена личными переживаниями, проникнутыми настроением грусти о безвозвратно ушедшей молодости. Именно это позволяет определить жанровую разновидность стихотворения как _______ и отнести его к ______лирике.
2
В стихотворении С. А. Есенина осины, заглядевшиеся в «розовую водь», наделены человеческими свойствами. Укажите название этого приема.
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных в тексте стихотворения. Запишите цифры, под которыми они указаны.
1) эпитет
2) олицетворение
3) метафора
4) риторическое обращение
5) гротеск
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Каким предстает внутренний мир лирического героя в стихотворении С. А. Есенина?
10.2. Какую роль в стихотворении Сергея Есенина играют обращения?
5
Назовите произведение отечественной лирики (с указанием автора), в котором звучит тема жизни и смерти. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении С. А. Есенина?
6
Задания Д8 № 540
Укажите размер, которым написано стихотворение С. А. Есенина «Мы теперь уходим понемногу…» (ответ дайте в именительном падеже без указания количества стоп).
7
Задания Д10 C3 № 543
Каким предстает внутренний мир лирического героя в стихотворении С. А. Есенина?
В стихотворении С. А. Есенина осины, заглядевшиеся в «розовую водь», наделены человеческими свойствами. Укажите название этого приема.
Показать
1
Каждая строчка стихотворения С. Есенина наполнена личными переживаниями, проникнутыми настроением грусти о безвозвратно ушедшей молодости. Именно это позволяет определить жанровую разновидность стихотворения как _______ и отнести его к ______лирике.
2
Укажите классический жанр лирики, черты которого присутствуют в есенинском стихотворении (грустное философское размышление о смысле бытия).
3
Из приведённого ниже перечня выберите все названия художественных средств, использованных в тексте стихотворения. Запишите цифры, под которыми они указаны.
1) эпитет
2) олицетворение
3) метафора
4) риторическое обращение
5) гротеск
4
Выберите ОДНО из заданий (10.1 или 10.2) и укажите его номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Сформулируйте прямой связный ответ на вопрос в объёме 5−10 предложений. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения, не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и логических ошибок. Соблюдайте нормы литературы.
10.1. Каким предстает внутренний мир лирического героя в стихотворении С. А. Есенина?
10.2. Какую роль в стихотворении Сергея Есенина играют обращения?
5
Назовите произведение отечественной лирики (с указанием автора), в котором звучит тема жизни и смерти. В чём сходно (или различно) изображение данной темы в этом произведении и в стихотворении С. А. Есенина?
6
Задания Д8 № 540
Укажите размер, которым написано стихотворение С. А. Есенина «Мы теперь уходим понемногу…» (ответ дайте в именительном падеже без указания количества стоп).
7
Задания Д10 C3 № 543
Каким предстает внутренний мир лирического героя в стихотворении С. А. Есенина?
Всего: 146 1–20 | 21–40 | 41–60 | 61–80 | 81–100 …
— Как вы понимаете смысл названия поэмы В.В. Маяковского «Облако в штанах»? (17.3)
— Против чего протестует герой ранней лирики В.В. Маяковского? (17.3)
Текст 1
НАТЕ!
Через час отсюда в чистый переулок
вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,
а я вам открыл столько стихов шкатулок,
я – бесценных слов мот и транжир.
Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
где-то недокушанных, надоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей.
Все вы на бабочку поэтиного сердца
взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.
Толпа озвереет, будет тереться,
ощетинит ножки стоглавая вошь.
А если сегодня мне, грубому гунну,
кривляться перед вами не захочется – и вот
я захохочу и радостно плюну,
плюну в лицо вам
я – бесценных слов транжир и мот.
(В.В. Маяковский)
— Как называется стилистический приём, основанный на повторе согласных звуков, использованный поэтом в стихотворении: «Через час отсюда в чистый переулок/ вытечет по человеку…»?
— Как называется прием единоначатия, использованный поэтом во второй строфе стихотворения?
— К какому художественному приёму, предполагающему преувеличение размеров, количества, значения явлений, прибегает в стихотворении В. Маяковский, называя толпу «стоглавой вошью»?
— Укажите тип композиции, характеризующийся возвращением поэта к исходному образу: «я – бесценных слов мот и транжир».
8. В чём проявляется внутренняя двойственность лирического героя раннего творчества
В. Маяковского
9. В каких произведениях русских поэтов мы встречаем схожий тип героя?
Текст 2
ПОСЛУШАЙТЕ Послушайте! Ведь, если звёзды зажигают – значит – это кому-нибудь нужно? Значит – кто-то хочет, чтобы они были? Значит – кто-то называет эти плево́чки жемчужиной? И, надрываясь в метелях полуденной пыли, врывается к богу, боится, что опоздал, плачет, целует ему жилистую руку, просит – чтоб обязательно была звезда! – клянется – не перенесет эту беззвёздную муку! А после ходит тревожный, но спокойный наружно. Говорит кому-то: «Ведь теперь тебе ничего? Не страшно? Да?!» Послушайте! Ведь, если звёзды зажигают – значит – это кому-нибудь нужно? Значит – это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?! (В.В. Маяковский , 1914) |
|
— Стихотворение открывается и заканчивается одним и тем же обращением. Как называется подобный тип композиции? |
— К кому и почему обращается поэт в своём стихотворении?
— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в стихотворении (цифры укажите в любом порядке). |
|||||||||||||||
|
|||||||||||||||
— Поэт соотносит людскую массу, равнодушную к звездам, с тем, кто называет их «жемчужиной». Как называется использованный автором приём противопоставления предметов и явлений? |
|||||||||||||||
— К какому авангардистскому течению в поэзии начала XX века относится раннее творчество В.В. Маяковского? |
|||||||||||||||
— Назовите тематическую разновидность лирики, к которой принадлежит стихотворение В.В. Маяковского «Послушайте!» и которая обращена к «вечным» вопросам бытия. |
|||||||||||||||
8. В каких произведениях русских поэтов герои обращаются к звездам 9. В чём эти произведения созвучны стихотворению В.В. Маяковского «Послушайте»? |
Текст 3
ПРОЩАНИЕ В авто, последний франк разменяв. – В котором часу на Марсель? – Париж бежит, провожая меня, во всей невозможной красе. Подступай к глазам, разлуки жижа, сердце мне сантиментальностью расквась! Я хотел бы жить и умереть в Париже, если б не было такой земли – Москва. (В.В. Маяковский, 1925) |
|||||||||||||||
— Многие стихотворения В.В. Маяковского, включая «Прощание», отличает необычное расположение строк. Какое название оно получило? |
|||||||||||||||
— Каким термином обозначается созвучие концов стихотворных строк (разменяв – меня; Марсель – красе и т.п.)? |
|||||||||||||||
— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в данном стихотворении. Запишите цифры, под которыми они указаны. |
|||||||||||||||
|
|||||||||||||||
— Назовите стилистический приём, основанный на использовании одинаковых согласных звуков в строке: Париж бежит, провожая меня, во всей невозможной красе. |
|||||||||||||||
8. Какие чувства переполняют лирического героя стихотворения «Прощание»? |
|||||||||||||||
9. В каких произведениях отечественной поэзии звучат патриотические мотивы |
Текст 4
ОБЛАКО В ШТАНАХ (фрагмент)
Славьте меня!
Я великим не чета.
Я над всем, что сделано,
ставлю «nihil»1.
Никогда
ничего не хочу читать.
Книги?
Что книги!
Я раньше думал –
книги делаются так:
пришёл поэт,
легко разжал уста,
и сразу запел вдохновенный простак –
пожалуйста!
А оказывается –
прежде чем начнёт петься,
долго ходят, размозолев от брожения,
и тихо барахтается в тине сердца
глупая вобла воображения.
Пока выкипячивают, рифмами пиликая,
из любвей и соловьёв какое-то варево,
улица корчится безъязыкая –
ей нечем кричать и разговаривать.
Городов вавилонские башни,
возгордясь, возносим снова,
а Бог
города на пашни
рушит,
мешая слово.
Улица мýку молча пёрла.
Крик торчком стоял из глотки.
Топорщились, застрявшие поперёк горла,
пухлые taxi2 и костлявые пролётки.
Грудь испешеходили.
Чахотки площе.
Город дорогу мраком запер.
И когда –
всё-таки! –
выхаркнула давку на площадь,
спихнув наступившую на горло паперть,
думалось:
в хóрах архангелова хорала
Бог, ограбленный, идёт карать!
А улица присела и заорала:
«Идёмте жрать!»
(В.В. Маяковский, 1914–1915)
____________________
1 Ничто (лат.). 2 Такси (фр.).
— Укажите жанр, к которому относится «Облако в штанах» В.В. Маяковского.
— В этом фрагменте неоднократно использовано средство художественной выразительности, основанное на переносном значении слов, например «тихо барахтается в тине сердца // глупая вобла воображения». Как оно называется? |
|||||||||||||||
— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в восьми первых строчках данного фрагмента. |
|||||||||||||||
|
|||||||||||||||
— Как называется созвучие концов стихотворных строк (пиликая – безъязыкая; варево – разговаривать и т. п.)? |
|||||||||||||||
8. Что лежит в основе противостояния героя и толпы в «Облаке в штанах»? |
|||||||||||||||
— Какой вид звукописи является средством создания художественного образа в этой строке: «в хóрах архангелова хорала»? |
Текст 5
«ОБЛАКО В ШТАНАХ» (отрывок) Это было, было в Одессе. «Приду в четыре», – сказала Мария. Восемь. Девять. Десять. Вот и вечер в ночную жуть ушёл от окон, хмурый, декабрый. В дряхлую спину хохочут и ржут канделябры. Меня сейчас узнать не могли бы: жилистая громадина стонет, корчится. Что может хотеться этакой глыбе? А глыбе многое хочется! Ведь для себя не важно и то, что бронзовый, и то, что сердце – холодной железкою. Ночью хочется звон свой спрятать в мягкое, в женское. И вот, громадный, горблюсь в окне, плавлю лбом стекло окошечное. Будет любовь или нет? Какая – большая или крошечная? Откуда большая у тела такого: должно быть, маленький, смирный любёночек. Она шарахается автомобильных гудков. Любит звоночки коночек. Ещё и ещё, уткнувшись дождю лицом в его лицо рябое, жду, обрызганный громом городского прибоя. (В.В. Маяковский, 1914–1915)
|
|||||||||||||||
|
|||||||||||||||
— В своем произведении В.В. Маяковский использует созданные им новые слова: «декабрый», «любёночек». Назовите термин, которым обозначают такие слова. |
|||||||||||||||
— Как называется приём одушевления предмета, использованный поэтом в строках «хохочут и ржут канделябры»? |
|||||||||||||||
— В произведениях каких русских поэтов раскрывается тема неразделённой любви и в чём эти произведения близки поэме В.В. Маяковского? |
|||||||||||||||
— Как называется авангардистское течение в поэзии, ярким представителем которого явился В.В. Маяковский? |
|||||||||||||||
— Какой художественный приём, основанный на переносе свойств одного явления на другое по их сходству, использует автор: «плавлю лбом стекло», «обрызганный громом городского прибоя»? |
|||||||||||||||
8. Каково эмоциональное состояние лирического героя, ожидающего прихода возлюбленной, и как оно его характеризует? |
Владимир Владимирович Маяковский (1893 – 1930)
Творческий дебют Маяковского был непосредственно связан с художественной практикой и выступлениями русских футуристов. Футуристы пытались стоить»искусство будущего». Задумано было перестроить русскую словесность, освободиться от «слова как такового», разрушить синтаксис и грамматику в целях беспредельной свободы творца-поэта, создать «заумный язык». Футуристы отрицали категорически весь предшествующий поэтический опыт.(Литературные манифесты футуристов «Пощёчина общественному вкусу», «Садок судей»)
Новаторство Маяковского
— М.выступает как новатор в самом видении мира – трагедийный поэт. Крупный лиричес-кий герой – он выше вселенной
— М. соединяет страстную взволнованную лирику и социальные мотивы
-Широко использует и соединяет разнородные лексические пласты (живой народный язык, книжная, высокая, торжественная лексика, низкая вульгарная лексика, жаргонизмы)
-М. – поэт гипербол, метафор. Часто использует гротеск.
— М. – крупный реформатор стиха. Его стих митинговый. М. пытается преодолеть разрыв между поэтической и прозаической речью.
М.делит самую главную строчку на акценты. «Лесенка» М.родилась из его желания выделить наиболее важные отрезки. Это рождает неравномерность строк внутри строфыю Стих М. держится на рифме. Самое главное слово М. ставит в конец строки. Его рифмы необычны (голуба – любовь; ад тая – проклятая; губ ему – глупому).
1.Дореволюционная лирика
«А вы могли бы?» (Противопоставление поэтической чуткости и эстетической глухоты тех, кто навсегда останется в плену пошлости жизни)
«Нате!» (Разоблачение мещан, их пошлости. Протест обретает социальный смысл)
«Скрипка и немножко нервно» (М. вновь обращается к рассказу о безуспешном стремле-нии поэта разделить с людьми страдании, но каждый раз это оказывается невозможным, поэт остается непонятым и одиноким)
Поэма «Облако в штанах» (Тетраптих) (1914-1915)
Поэма о трагическом столкновении поэта с действительностью, в которой воплощены 4 крики: «долой вашу любовь», «долой ваше искусство», «долой ваш строй», «,долой вашу религию».
Категоричность суждений, заявлений лирического героя напоминает о бескомпромисс-ности , нигилизме, бунтарстве Базарова.
Ведущий образ поэмы – лирическое «Я».(Поэма посвящена Лиле Брик)
Основной приём изображения – антитеза. Революция в поэме возникает как единственное спасение от торжества пошлости и сытости. Противопоставление всему обществу в про-логе поэмы вырастает до противопоставления всему мирозданию в конце. Гиперболизация образов
тва, каждая минута ожидания любимой – мука. И как итог страданий – казнь. Является героиня. Действие на лирического героя слов его возлюбленной передаётся скрежещущей звукописью:
Вошла ты,
резкая, как «нате!»,
муча перчатки замш,
сказала:
«Знаете –
Я выхожу замуж».
Катастрофа, постигшая героя, сопоставима с мировыми катастрофами: «Крик последний, — ты хоть о том, что горю, в столетия выстони!»
2-я часть – об отношениях героя и искусства. Начинается часть с решительного заявления героя: «Я над всем, что сделано, ставлю «nihil» (ничто). Герой отрицает вымученное , вялое искусство.. Звучит гимн живой жизни, которая ставится выше «Я»
Герой отождествляет себя с самим Богом. Он готов на самопожертвование: «душу вытащу, растопчу, чтоб большая! – и окровавленную дам, как знамя». Вот цель и назначение поэзии и поэта.
В 3-й части мысль поэмы логически переходит к тем, кого вести под этим «знаменем», сделанным из «растоптанной души» героя. Кругом пошлость, бездарность, уродство. Этот пошлый мир надо разрушить во что бы то ни стало. Лирический герой берёт на себя роль «тринадцатого апостола» С Богом он запросто: «может быть, Иисус Христос нюхает моей души незабудки».
В 4-й части от глобальных замыслов по переделке мира герой возвращается к мыслям о своей любимой.Имя «Мария» выкрикивается многократно. Это мольба о любви. И герой становится покорным, чуть ли не униженным, «просто человеком». Любимая заменяет всё, она необходима, как «хлеб насущный». Поэт говорит о своём «в муках рождённом слове»: оно «величием равное Богу». В этом, конечно, кощунство, постепенно перераста-щее в бунт против Бога. Отказ любимой провоцирует этот бунт страдающего и отчаявше-гося героя. Герой с Богом на «ты», откровенно хамит ему. Главное обвинение Богу не в неправильном устройстве мира, не в социальной несправедливости. Несовершенство мира в том, «отчего ты не выдумал, чтоб было без мук целовать, целовать, целовать?!»Отчаяние героя доходит до бешенства, он выкрикивает страшные богохульства. И вдруг смиряет себя, он уже снова с небом на «вы»
Яростно конфликтуя с миром, герой обнаруживает свою бунтарскую сущность. Противоречивость героя, соединение в нём предельной «расхристанности» и предельной нежности, обостряют конфликт. Противоречивость, раздирающая героя, обрекает его на трагическое одиночество.
2.Сатирические произведения
Особенности:
-заостренность сатиры, злая сатира
— автор чётко обосновывает свою позицию
— социальный характер
-разоблачительный характер
-конкретно-реалистический характер, сатира не страдает отвлечённостью
-имеет чёткий, конкретный адрес
— М.носит в сатирические произведения ощущение перспективы, чувство будущего, идеал, за который он сражается.
Стихотворение «О дряни» (1921) (против мещанства)
Стихотворение «Прозаседавшиеся» (1922) (против бюрократии)
Пьеса «Баня»
Пьеса «Клоп» (разоблачение мещанства)
3. Стихотворения о поэте и поэзии
«Юбилейное» (1924) (Поднимается проблема традиции и новаторства в поэзии. М.называет Пушкина и Некрасова своими предшественниками, говорит, что необходимо отражать в искусстве современность. Необходимо бороться со старым, отжившим в искусстве)
«Разговор с фининспектором о поэзии» (1926) (М. говорит о сложности поэтического труда, сравнивает поэтический труд с добычей радия. Труд поэта тем и сложен, что в нём нельзя всего учесть и предугадать. Огромное напряжение творческих сил искупается сознанием, что подлинное искусство бессмертно, ибо в произведении живёт душа поэта, его мысли и чувства. М.Утверждает искусство кровно связанное с интересами народа)
4.Патриотическая лирика
«Рассказ Хренова о Кузнецкстрое и о людях Кузнецка»
Поэма «Хорошо!»
«Стихи о советском паспорте»
5. Любовная лирика
«Товарищу Кострову из Парижа о сущности любви»
«Письмо Татьяне Яковлевой»
Поэма «Про это»
Вопросы.
1.Назовите поэтическое течение начала ХХ века, которое представлял Маяковский.
2.К какому поэту в стихотворении «Юбилейное» Маяковский обращается со словами:
Я бы и так-то…
и агитки Вы б смогли –
вам доверить мог. у вас
Раз бы показал: хороший слог.
Вот так-то, мол,
3.Какой приём использует М. в следующем примере: «Гриб. Грабь. Гроб. Груб»
ПОСЛУШАЙТЕ!
Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были?
Значит — кто-то называет эти плевочки
жемчужиной?
И, надрываясь
в метелях полуденной пыли,
врывается к богу,
боится, что опоздал,
плачет,
целует ему жилистую руку,
просит —
чтоб обязательно была звезда! —
клянется —
не перенесет эту беззвездную муку!
А после
ходит тревожный,
но спокойный наружно.
Говорит кому-то:
«Ведь теперь тебе ничего?
Не страшно?
Да?!»
Послушайте!
Ведь, если звезды
зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — это необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами
загоралась хоть одна звезда?!
4.Назовите тип композиции, характеризующийся финальным возвращением к исходной мысли, образу (см. дважды повторённое обращение лирического героя в данном стихотворении)
5.Как называется вид тропа, основанный на переносе свойств одного предмета или явления на другие («в метелях полуденной пыли»)?
6.Укажите термин, обозначающий повтор слова или группы слов в начале смежных строк («значит – это кому-нибудь нужно? Значит – это необходимо…»).
7.Стихотворение заканчивается вопросом, обращённым к человеку и человечеству. Как называется вид вопроса, не требующего ответа и нередко являющегося скрытым утверждением?
ЛИЛИЧКА!
Вместо письма
Дым табачный воздух выел.
Комната —
глава в крученыховском аде.
Вспомни —
за этим окном
впервые
руки твои, исступленный, гладил.
Сегодня сидишь вот,
сердце в железе.
День еще —
выгонишь,
можешь быть, изругав.
В мутной передней долго не влезет
сломанная дрожью рука в рукав.
Выбегу,
тело в улицу брошу я.
Дикий,
обезумлюсь,
отчаяньем иссечась.
Не надо этого,
дорогая,
хорошая,
дай простимся сейчас.
Все равно
любовь моя —
тяжкая гиря ведь —
висит на тебе,
куда ни бежала б.
Дай в последнем крике выреветь
горечь обиженных жалоб.
Если быка трудом уморят —
он уйдет,
разляжется в холодных водах.
Кроме любви твоей,
мне
нету моря,
а у любви твоей и плачем не вымолишь отдых.
Захочет покоя уставший слон —
царственный ляжет в опожаренном песке.
Кроме любви твоей,
мне
нету солнца,
а я и не знаю, где ты и с кем.
Если б так поэта измучила,
он
любимую на деньги б и славу выменял,
а мне
ни один не радостен звон,
кроме звона твоего любимого имени.
И в пролет не брошусь,
и не выпью яда,
и курок не смогу над виском нажать.
Надо мною,
кроме твоего взгляда,
не властно лезвие ни одного ножа.
Завтра забудешь,
что тебя короновал,
что душу цветущую любовью выжег,
и суетных дней взметенный карнавал
растреплет страницы моих книжек…
Слов моих сухие листья ли
заставят остановиться,
жадно дыша?
Дай хоть
последней нежностью выстелить
твой уходящий шаг.
8.Какому поэтическому жанру близко стихотворение?
9.Как называется средство выразительности, являющееся одним из ведущих в стихотворении («сегодня сидишь вот – сердце в железе»)?
10.Как называются слова, «изобретённые» Маяковским («опожаренный», «крученыховский», «выреветь»)?
11.Стремясь придать звучанию стихотворения особую выразительность, М. использует повтор одинаковых согласных звуков («сломанная дрожью рука в рукав»). Как в литературоведении называется этот поэтический приём?
12.Как называется изобразительное средство, дающее образную характеристику предмету («Захочет покоя уставший слон – царственный ляжет в опожаренном песке»)?
13.Укажите название синтаксического средства, которое использует М., чтобы подчеркнуть эмоциональную значимость высказывания(«Слов моих сухие листья ли заставят остановиться, жадно дыша?»)?
14.Как называется система стихосложения, в правилах которой написано стихотворение?
15. В главе автобиографии «Начало 14-го года» В.В.Маяковский пишет: «Чувствую мастерство. Могу овладеть темой. Вплотную. Ставлю вопрос о теме. Революционной». О замысле какого произведения писал поэт?
16. Как определил жанр «Облака в штанах» автор поэмы?
17 Поэма «Облака в штанах» состоит из четырёх частей, или, как писал Маяковский, «криков». Назовите первый из «криков».
18. Герой поэмы Маяковского выступает в роли богоборца. Его богоборчество начинается с мук неразделённой любви к женщине и постепенно приобретает социальный и бытийный смысл. Как первоначально называлась поэма?
19. Образ Марии в «Облаке в штанах» — дань памяти четырём любовным драмам: роману с Софьей Шамардиной, ухаживанию за Эльзой Коган, страстной влюблённостью в Марию Денисову, любовью к Лиле Брик. Кому из них посвящена поэма?
20. Сколько лет было поэту, когда он написал поэму «Облако в штанах»?
21. Маяковский всегда торопил будущее. Он пророчит новую революцию, но ошибается в дате. Какой год он видит «в терновом венке революций»?
22. У кого из философов поэт «заимствует» образ Заратустры?
Слушайте!
Проповедует,
мечась и стеня,
сегодняшнего дня крикогубый Заратустра.
23. С каким классиком немецкой литературы поэт вступает в полемику?
Что мне до Фауста,
феерией ракет
скользящего с Мефистофелем в небесном
паркете!
24. Назовите троп, которым неоднократно мастерски пользуется В.В.Маяковский.
Слышу:
тихо,
как больной с кровати,
спрыгнул нерв.
И вот,-
сначала прошелся
едва-едва,
потом забегал,
взволнованный,
четкий.
Теперь и он, и новые два
мечутся отчаянной чечеткой.
Вопросы к стихотворению «Нате!»
1.К каким годам относится начало творчества В.В.Маяковского: 80-90 годы 19 века или 10-е годы 20 века?
2.С каким поэтиче6ским течением связано творчество В.В.Маяковского?
3.Кто из указанных поэтов был современником и исходно являлся поэтическим единомышленником В.Маяковского: Б.Пастернак, И.Бродский, Н.Рубцов, А. Вознесенский?
4.В каком из названных произведений, как и в стихотворении «Нате!», звучат революционные, бунтарские мотивы: «Юбилейное», «Хорошее отношение к лошадям», «Лиличка!», «Облако в штанах»?
5.Назовите жанр лирической поэзии, к которому близко стихотворение «Нате!»
6.Из первой строфы выпишите один из эпитетов.
7.Из четвёртой строфы выпишите словесный образ, определяющий внутренний облик лирического героя стихотворения «Нате!»
8.Как называется фонетический приём, основанный на повторе согласных звуков, использованный поэтом в стихотворении: «Через час отсюда в чистый переулок вытечет по человеку»?
9. Как называется приём единоначатия, использованный во второй строфе стихотворения?
10. К какому художественному приёму, предполагающему преувеличение размеров, количества, значения явлений, прибегает Маяковский, называя толпу «стоглавой вошью»?
11.Укажите композиционный приём, характеризующийся возвращением поэта к исходному образу: «я – бесценных слов мот и транжир»?
Задания с развёрнутым ответом ограниченного объёма.
С1.Какие характерные особенности присущи поэтике раннего Маяковского?
С2.В чём проявляется внутренняя двойственность лирического героя раннего творчества Маяковского и в каких произведениях русских поэтов мы встречаем схожий тип героя?
К стихотворению «Лиличка!»
С3.С какой целью изображение любовного чувства в стихотворении «Лиличка!» противопоставляется другим поэтическим образам?
С4.Как различные поэтические приёмы помогают создать образ лирического героя этого стихотворения?
С5.В чём проявилось новаторство лирики Маяковского и традиции кого из предшествующих поэтов нашли отражение в его творчестве?
Задания к стихотворению «Послушайте!»
1.Укажите название авангардистского течения в поэзии начала 20 века, одним из лидеров которого является В.В.Маяковский и принципы которого отчасти нашли своё отражение в стих. «Послушайте!»
2.Назовите тип композиции, характеризующийся финальным возвращением к исходной мысли, образу (см. дважды повторённое обращение лирического героя ).
3.Как называется вид тропа, средство художественной выразительности, основанное на переносе свойств одного предмета или явления на другое (« в метелях полуденной пыли»)?
4.Укажите термин, обозначающий повтор слова или группы слов в начале смежных строк («значит – это кому-нибудь нужно? Значит – это необходимо…»).
5.Стихотворение заканчивается вопросом, обращённым к человеку и человечеству. Как называется тип вопроса, не требуюего ответа и нередко являющегося скрытым утверждением?
С1.Какими чувствами наполнена лирическая исповедь поэта и что придаёт ей особую выразительность?
С2. В каких произведениях отечественной классики герои размышляют о связи человека и мироздания и в чём эти произведения созвучны стихотворению Маяковского «Послушайте!»
Задания к отрывку из произведения «Облако в штанах» («Вы думаете, это бредит малярия? …..Собора Парижской Богоматери.»)
1.К какому жанру относится «Облако в штанах» Маяковского»?
2.К какому литературному роду относится «Облако в штанах» Маяковского»?
3.Стихи Маяковского отличает ритмическое своеобразие: Откуда большая у тела такого должно быть, маленький, смирный любёночек. Она шарахается автомобильных гудков. Любит звоночки коночек. Как называется созвучие на концах стихотворных строк, важный ритмический элемент стиха?
4.Рассказывая о силе переживаний своего лирического героя, Маяковский неоднократно прибегает к использованию этого средства художественной выразительности, которое основано на переносе свойств одних предметов или явлений на другие («Ночью хочется звон свой спрятать в мягкое в женское»). Назовите его.
5.Каким термином называется сопоставление предметов или явлений по их сходству, иногда довольно отдалённому и неожиданному («Упал двенадцатый час, как с плахи голова казнённого»)?
6.В поэзии Маяковского встречается множество необычных слов, им придуманных («любеночек», «декабрый»). Как называется подобное новое авторское словообразование?
7.Дайте определение художественного средства, состоящего в том, чтобы при описании неодушевлённых предметов наделять их человеческими чертами («В дряхлую спину хохочут и ржут канделябры»).
С1.Как содержание предложенного для анализа фрагмента связано с названием произведения Маяковского?
С2.Какие произведения русских писателей о любви близки по эмоциональному накалу «Облаку в штанах» Маяковского? Свой ответ обоснуйте.
Сочинение.
1.Можно ли утверждать, что поэзии Маяковского чужда философская проблематика?
2.Почему Маяковский называл свои сатирические произведения «кавалерией острот»?
3.Что определяет драму лирического героя в ранней лирике Маяковского?
4.В чём своеобразие раскрытия темы любви в лирике Маяковского?
5.Каким предстаёт перед нами образ возлюбленной (по творчеству Маяковского?)
6.Почему особое место в творчестве Маяковского занимает тема будущего?
7.Какими чертами обладает герой-бунтарь поэзии Маяковского?
8.Что вызывает протест у героя ранней лирики Маяковского?
9.Что высмеивается в сатирической поэзии Маяковского?
10.На что направлена сатира комедий Маяковского («Клоп» и «Баня»)
11. «Я хочу быть понят моей страной» (В.В.Маяковский) Был ли понят?
Ранняя лирика Маяковского.
«А вы могли бы?»
Сопоставления («Я показал на блюде студня косые скулы океана», «На чешуе жестяной рыбы прочёл я зовы новых губ») необычны, парадоксальны, но чем необычнее эти сопоставления, тем ярче подчёркивают они контрастность сугубо будничного, прозаического, пошлого и мечты поэта, устремлённой к прекрасному, к «океану» жизни. Тема стихотворения – «я и мир». В стихотворении отчётливо намечены те, кто никогда не поймёт поэта, кто навсегда останется в плену пошлости жизни, кто никогда не увидит «на блюде студня» «косые скулы океана», для кого водосточные трубы не запоют подобно флейте. Противопоставление поэтической чуткости и эстетической глухоты с особой силой проявилось в завершающих строках стихотворения, звучащих резко, как вызов: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?»
Это стихотворение позволяет говорит о том, что даже в первых своих опытах Маяковский выступает как поэт самобытный, оригинальный.
«Нате!»
Мотив разъединения лирического «я» поэта и толпы развивается и в стихотворении «Нате!» Предельная резкость лексики выражает возмущение, негодование поэта, передает его ненависть, презрение к душевно опустошенным людям, не понимающим искусства, сделавшим из него предмет праздного любопытства. Главное в стихотворении – разоблачение мещан, их пошлости. Ничтожные людишки торжествуют, хохочут; «грязные, в калошах и без калош» — они готовы взгромоздиться на «бабочку поэтиного сердца». Его резкость – вынужденная резкость, а не душевная грубость. Ему хочется встряхнуть этих людей, пробудить их от спячки своим дерзким вызовом.
«Скрипка и немножко нервно»
Маяковский вновь и вновь обращается к рассказу о безуспешном стремлении поэта прийти к людям, рассказать им о своих страданиях, разделить с ними их горе. Но каждый раз это оказывается невозможным. Поэт остаётся непонятым и одиноким. Всё шире раздвигается пропасть между поэтом и толпой. Поэт воспринимается окружающими как чудак и неудачник, его благородные поступки вызывают смех и глумление. В жалобах скрипки поэт услышал тоску по человеку, но его порыв встречен хохотом окружающих, воспринимается ими обыденно, пошло: «Влип как» Пришёл к деревянной невесте! Голова!»
Сатирические стихи.
«О дряни»
Характер сатиры Маяковского жизнеутверждающий, наступательный.. Об этом говорят прямые авторские призывы и высказывания. Пафос утверждения накладывает отпечаток на всё развитие поэтической мысли, а заключительные строки оправданы непримиримостью поэта к мещанству. Заключительная строфа – это призыв к действию, в новом обществе Маяковский не хочет видеть ничего от старого.
Слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами звучат насмешливо-пренебрежительно, а слова, лексически несочетаемые, поставленные рядом, приобретают ироническую окраску. Строя фразы по принципу стилистического контраста (платье с эмблемой серпа и молота, фигурять на балу в Реввоенсовете),Маяковский разоблачает стремление мещанина спрятать, замаскировать, прикрыть свою сущность революционной фразой. Всё, что дорого, свято революции, превращается у мещанина в ширму, скрывающую его истинное лицо пошляка.
«Прозаседавшиеся»
Посетитель – центральный герой. Это живой, непосредственный, очень эмоциональный человек, остроумный. Он понимает свою ответственность за всё, что совершается вокруг. Стихотворение пронизано ироничным, насмешливо-пренебрежительным отношением поэта к бюрократизму. По мере развития действия ирония делается беспощаднее и переходит в преувеличение. Явно фантастические картины: собрание по поводу покупки склянки чернил или по вопросу об объединении ТЕО и ГУКОНА, заседание «А-БЕ-ВЕ-ГЕ-ДЕ-Е-ЖЕ-ЗЕ-КОМА», куда ушёл неуловимый Иван Ваныч. Развивая основную мысль, Маяковский выражает её всё в более заострённой форме, постепенно нагнетая фантастические образы. А последняя строфа строится на гиперболе, доведённой до гротеска.
Поэт показывает, что бюрократизм оборачивается бездушием, стремлением всё обезличить. Неуловимый Иван Ваныч, его секретарша – воплощение механичности, безразличия и бездушия. Заключительные строки – это и призыв к уничтожению всяких заседаний, и убеждение, что бюрократизм будет побеждён, и ирония (Маяковский как бы пародирует бюрократическую речь).
Сатирические пьесы.
В 1928 году Маяковский написал феерическую комедию «Клоп», а в 1929 году – «драму с цирком и фейерверком» «Баня».
Маяковский выступал как драматург-новатор. «Попытка вернуть театру зрелищность, попытка сделать подмостки трибуной, — писал он, — в этом суть моей театральной работы».
Творчески развивая традиции русской сатирической комедии, прежде всего Гоголя, Маяковский добивался сближения сцены и зрительного зала, театра с действительной жизнью. В то же время он глубоко убеждён: «Театр не отражающее зеркало, а увеличивающее стекло». Неудивительно поэтому, что в «Клопе» и в «Бане» Маяковский широко обращается к художественной условности – от особой роли гиперболы, гротеска при создании характеров, обстоятельств и широкого использования фантастики (перенесения действия в комическое будущего в «Клопе», появление машины времени и фосфорической женщины в «Бане») до внешних форм, связанных с введением элементов цирковой зрелищности, феерической празничности, с использование красочных афиш, рекламных летучек и лозунгов, появлявшихся на сцене и в зрительном зале с целью сблизить их друг с другом и разъяснить смысл театрального действия, его актуальность.
Основная тема комедии «Клоп» — борьба с мещанством.
«В моей пьесе нет положений, которые не опирались бы на десятки подлинных случаев», — писал Маяковский. Факты из жизни собирались в 2 центральные фигуры комедии: Присыпкин, переделавший для изящества свою фамилии в Скрипкина Пьера, бывший рабочий, нынче жених, и Олег Баян – подхалимничающий самородок из домовладельцев.
Действие первых 4 картин происходит в 1929 году, т.е. в том году, когда она была поставлена. И образы её были очень актуальны. Показывая мещанство, Маяковский осмысливал его политически. Бытовое перерождение Присыпкина – не частный случай, это социальное явление: измена человека своему классу.. Главный удар Маяковский обрушил на приспосабливающееся мещанство, когда оно маскирует свою сущность, прикрывается лозунгами «красной семьи» и тому подобными.
Присыпкин, семья Ренессанс и их свадебные гости – это носители таких пороков, как грубость, приспособленчество, подхалимство, пьянство, грязь, хамское отношение к женщине, антиобщественные отношения.
Чтогбы показать мещанство не только как порок современного общества, но и как явление, тормозящее развитие общества, Маяковский перенес действие остальных 5 картин на 50 лет вперед. Попав в мир будущего, Присыпкин оказывается настолько чуждым людям 1979 года, что его с полного его согласия помещают в клетку зоологического сада. У Маяковского не было намерения показать картину будущего социалистического общества. Он хотел лишь противопоставить мещанству образцы культуры быта, чистой жизни. А в самом конце комедии в обращении Присыпкина к зрителям Маяковский приглашает их проверить, нет ли и в них самих ещё не изжитых качеств мещанина Присыпкина.
«Клоп» был первой законченной пьесой Маяковского, написанной в прозе. Маяковский строил свою прозу как стихи, придавая словам и фразам чеканность, энергию и звучность, и реплики приобретали особую выразительность.
Почему В.В.Маяковский называл свои сатирические произведения «кавалерией острот»?
В.В.Маяковский – один из ярких поэтов 20 века. Он жил и творил в крайне тяжёлую эпоху для России.. Революция, Гражданская война, начало массовых репрессий – всё это не могло не волновать писателя такой величины.
Особое место в творчестве М. занимают сатирические произведения. Сам поэт называл свои сатирические стихи «кавалерией острот». Действительно, автор устремляет «отточенные пики» своей сатиры в двух направлениях: на борьбу с мещанством и бюрократией.
Его излюбленными приёмами в сатирических стихах становится гротеск и метафора.
(Далее характеристика произведений)
Несмотря на мощную критику в свой адрес, М. остался верен своим идеалам. Он вступил в борьбу с бюрократической системой, показал её несостоятельность и бесполезность, раскрыл сущность мещан. М.Хотел вывести страну на истинный путь, полный веры, добра, правды и справедливости.
Любовная лирика.
Стихи М. о глубоко личном поражают страстной силой выраженного в них чувства: «Кроме любви твоей мне нету света…» («Лиличке»), «…Стою огнём обвит на несгорающем костре немыслимой любви» («Человек»). В письме к Л.Ю.Брик М.писал: «Исчерпывает ли для меня любовь всё? Всё, но только иначе. Любовь – это жизнь, это главное. От неё разворачиваются и стихи, и дела, и всё прочее. Любовь – это сердце всего…»
Именно такое, любящее и потому отзывающееся на всё в мире «сплошное чувство» открывается в поэзии М. Говорить о любви для поэта – значит говорить о жизни, счастье в любви неотделимо от обновления человеческих отношений. Для М. чувство, соединяющее двоих, не изолирует их от мира – любящее сердце вмещает в себя весь мир.Утверждаемый поэтом идеал высокой любви осуществим лишь в светлом будущем. И задача поэзии в этом случае – ускорить путь в грядущее. Стихи по глубоко «личным мотивам» становятся стихами о всеобщем счастье – на меньшее поэт не согласен.
«Письмо товарищу Кострову о сущности любви» и
«Письмо Татьяне Яковлевой»
Написаны стихотворения одновременно, навеяны сильным и глубоким чувством к Т.Яковлевой. Но первое из них адресовано лицу официальному, редактору «Комсомольской правды», в которой сотрудничал М.; второе – не предназначающееся для печати, — передано в руки любимой женщины.
В первом письме М.размышляет не просто о любви – о её сущности. Сильное чувство вызывает потребность разобраться в себе, по-новому взглянуть на мир, т.к. для М. любовь – чувство, перестраивающее человека. В стихотворении много подробностей, деталей: назван по именит адресат, введена та, что вызвала бурю в сердце. . Любовь – «человеческая, простая», поэтическое вдохновение появляется в будничной обстановке. Но простое земное чувство противопоставляется «прохожей паре чувств», что названа «дрянью»: поэт говорит о том, что возвышает человека, о стихии («Ураган, огонь, вода подступают в ропоте»), обладающей целительной силой. Произнесённое здесь имя Коперника даёт представление о масштабах, достойных чувства.. В стихотворении М. не противопоставляет земное и небесное, будничное и возвышенное. Любовь даёт возможность, стоя на земле, видеть над собой звёздное небо. Нет нужды противопоставлять обычное, земное прекрасному, высокому: любовь даёт возможность ощутить их единство, поэзия – выразить его словом.
Разговор о оюбви обретает общественный характер: слово, вырвавшееся из опалённого страстью сердца способно «подымать, и вести, и влечь, которые глазом ослабли».
В «Письме Татьяне Яковлевой» та же тема предстаёт с иной, драматической, стороны.
Жанр стихотворения – монолог, обращённый к конкретному лицу. Это сообщает стихотворению доверительность, придаёт сказанному глубоко личный характер. Вместе с тем рамки мира чрезвычайно широки (расстояние от Москвы до Парижа; время революции и Гражд. войны – сегодняшний день – грядущее, связываемое с приходом революции в Париж).
М.предпринимает попытку придать издавна существующим чувствам и словам иной смысл. Уже в первых строках в ряд с глубоко интимными («В поцелуе рук ли, губ ли, в дрожи тела близких мне») встают слова социального плана («красный цвет моих республик»). Такое сопоставление порождено желанием перевести разговор о чувстве, связывающем лишь влюблённых в разговор о счастье «ста миллионов». И даже ревность обретает здесь иной характер: «Я не сам, а я ревную за Советскую Россию».
И здесь тема любви не может получить счастливого разрешения. Оно – как всегда у М. – переносится в неопределённое будущее, связывается с грядущим торжеством революции во всемирном масштабе. А в настоящем – так и не преодолённое одиночество.
«Громада любовь» — вот словосочетание, которе лучше других способно выразить чувство, лежащее в основе стихотворения.
Многие стихотворения В.В. Маяковского остаются актуальными по сей день, поскольку они наполнены сатирой на пороки общества, которые существуют и сейчас, поскольку в них утверждаются многие «вечные» ценности.
В стихотворении «О дряни» обличается порочность «мурла мещанина». Автор называет «дрянями» тех людей, которые «вылезли» после «бурь революционных лон» «с первого дня советского рождения», «наскоро оперенья переменив», «засели во все учреждения» и «свили уютные кабинеты и спаленки». К сожалению, и сейчас бывают люди, которые после каких-либо общественных изменений пользуются положением неизвестности, получают в свои руки власть и пользуются ею ради достижения собственных корыстных целей. В.В. Маяковский показывает, что получивших в свои руки власть заботит не будущее страны и народа, а то, в чем они «сегодня будут фигурять на балу в Реввоенсовете», поэтому все их мысли о покупке «тихоокеанских галифищ» и «с эмблемами платьев». Те самые «обывательщины нити», о которых говорится в стихотворении, к сожалению, есть и сейчас.
В стихотворении «Ханжа» обличается лицемерие «святош», которые пытаются скрыть свою истинную гнилую натуру с помощью маски порядочности и веры. Петр Иванович Васюткин не помогает нищим, «сколько не проси», «грабит», берет взятки, «мочалит волосья и тело» своей жене, сечет собственных детей, однако он считает себя хорошим человеком, называя себя «христианином» и произнося фразы, в основе которых лежит имя бога. К сожалению, таких людей можно встретить и в современном обществе. Рассуждение В.В. Маяковского о том, что Петр Иванович представляет всех «всероссийских ханжей», заставляет задуматься над тем, что такие «святоши» – явление, которое не только касается всей России, но и во временном плане вечно.
Стихотворение «Скрипка и немножко нервно» также актуально, поскольку и в наши дни наблюдается непонимание со стороны общества. Оркестр не понимает разревевшуюся скрипку и даже не пытается понять ее и причины ее плача, он «чужо смотрел, как // выплакивалась скрипка». И из-за непонимания к скрипке рождается ненависть; геликон обращается к скрипке так: «Дура, // плакса, // вытри!». По сути слова геликона указывают на то, что в обществе не принято выражать свои истинные чувства, и В.В. Маяковский выступает против этого. И в современном обществе часто обесцениваются чувства людей, многие просто не способны понять глубокую и ранимую душу людей, схожих со скрипкой. Проблема конфликта одиноких, никем не понятых людей, с обывательской «толпой» является «вечной».
Подобная проблема находит отражение в стихотворении «Хорошее отношение к лошадям». «Зеваки» смеются над упавшей лошадью, даже не пытаясь понять, какие чувства она испытывает. Лирический герой поднимается над «толпой» благодаря своему умению понимать других, благодаря состраданию и сопереживанию. Автор демонстрирует, что поддержка лирического героя положительно сказывается на лошади, которая веселеет и чувствует, что ей стоит и жить, и работать. Мысль о необходимости понимания и моральной поддержки актуальна во все времена.
Таким образом, поэзия В.В. Маяковского актуальна благодаря тому, что поэт обличает пороки как всех людей, так и представителей власти, и поднимает «вечные» проблемы необходимости понимания к людям, сострадания и сопереживания к ним.
Понравилось сочинение? А вот еще:
Подготовка к ЕГЭ: Тема любви в лирике В. Маяковского » Сочинения, ЕГЭ по литературе, творчество, произвидения
Величайшему из человеческих чувств Владимир Маяковский посвятил множество стихотворений, сделав любовную лирику одной из ключевых в своем творчестве. Описывая любовь в разные периоды своей Жизни, воплощая в лирическом герое самого себя, говоря о чувствах из самых глубин души, Маяковский повествует все время об одном — о любви трагической, имеющую деструктивное влияние на душу, которая скорее в тягость, нежели отрада.
adman_adcode (middle, 1) —>
Владимира Маяковского преследовали роковые встречи, которые оставляли кровоточащие раны в сердце — поэт терял любовь, веру в избранниц, их искренность. Это стало причиной написания стихотворений, в которых лирический герой подвержен любовным страданиям, а сама любовь противопоставляется современному порочному миру, в котором не может существовать столь чистая и идеальная субстанция. Автор говорит о человеческих взаимоотношениях основанных на купле-продаже, в связи с чем любовь сама обретает черты продажности и эфемерности. Маяковский будто напрочь потерял веру в истинные чувства, противопоставив жизнь и любовь, как взаимоисключающие Друг друга понятия.
В каждой строке любовной лирики поэт не скупиться на выражения, эпитеты и интонации. Он то презирает ее, то взывает к ней, в один момент ненавидя себя, а через мгновение свою любимую. Представляя сильные чувства, как тягостные муки, лишающие воли и рассудка, Маяковский ищет освобождения от той бури, которая бушует в груди. Его боль и отчаянье передаются читателю в полном объеме, заставляя переживать и томиться в мучительной тоске, подобно лирическому герою. Но в каких бы красках не описывал Владимир Маяковский любовь — она остается прекрасным чувством, нераздельным с жизнью, становясь ее смыслом.
Цель сочинение.
Тема любви в лирике В — Маяковского » Сочинения, ЕГЭ по литературе, творчество, произвидения
Categories: Сочинения на свободную тему
— Как вы понимаете смысл названия поэмы В.В. Маяковского «Облако в штанах»? (17.3)
— Против чего протестует герой ранней лирики В.В. Маяковского? (17.3)
Текст 1
НАТЕ!
Через час отсюда в чистый переулок
вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,
а я вам открыл столько стихов шкатулок,
я – бесценных слов мот и транжир.
Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
где-то недокушанных, надоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей.
Все вы на бабочку поэтиного сердца
взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.
Толпа озвереет, будет тереться,
ощетинит ножки стоглавая вошь.
А если сегодня мне, грубому гунну,
кривляться перед вами не захочется – и вот
я захохочу и радостно плюну,
плюну в лицо вам
я – бесценных слов транжир и мот.
(В.В. Маяковский)
— Как называется стилистический приём, основанный на повторе согласных звуков, использованный поэтом в стихотворении: «Через час отсюда в чистый переулок/ вытечет по человеку…»?
— Как называется прием единоначатия, использованный поэтом во второй строфе стихотворения?
— К какому художественному приёму, предполагающему преувеличение размеров, количества, значения явлений, прибегает в стихотворении В. Маяковский, называя толпу «стоглавой вошью»?
— Укажите тип композиции, характеризующийся возвращением поэта к исходному образу: «я – бесценных слов мот и транжир».
8. В чём проявляется внутренняя двойственность лирического героя раннего творчества
В. Маяковского
9. В каких произведениях русских поэтов мы встречаем схожий тип героя?
Текст 2
ПОСЛУШАЙТЕ Послушайте! Ведь, если звёзды зажигают – значит – это кому-нибудь нужно? Значит – кто-то хочет, чтобы они были? Значит – кто-то называет эти плево́чки жемчужиной? И, надрываясь в метелях полуденной пыли, врывается к богу, боится, что опоздал, плачет, целует ему жилистую руку, просит – чтоб обязательно была звезда! – клянется – не перенесет эту беззвёздную муку! А после ходит тревожный, но спокойный наружно. Говорит кому-то: «Ведь теперь тебе ничего? Не страшно? Да?!» Послушайте! Ведь, если звёзды зажигают – значит – это кому-нибудь нужно? Значит – это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?! (В.В. Маяковский , 1914) |
|
— Стихотворение открывается и заканчивается одним и тем же обращением. Как называется подобный тип композиции? |
— К кому и почему обращается поэт в своём стихотворении?
— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в стихотворении (цифры укажите в любом порядке). |
|||||||||||||||
|
|||||||||||||||
— Поэт соотносит людскую массу, равнодушную к звездам, с тем, кто называет их «жемчужиной». Как называется использованный автором приём противопоставления предметов и явлений? |
|||||||||||||||
— К какому авангардистскому течению в поэзии начала XX века относится раннее творчество В.В. Маяковского? |
|||||||||||||||
— Назовите тематическую разновидность лирики, к которой принадлежит стихотворение В.В. Маяковского «Послушайте!» и которая обращена к «вечным» вопросам бытия. |
|||||||||||||||
8. В каких произведениях русских поэтов герои обращаются к звездам 9. В чём эти произведения созвучны стихотворению В.В. Маяковского «Послушайте»? |
Текст 3
ПРОЩАНИЕ В авто, последний франк разменяв. – В котором часу на Марсель? – Париж бежит, провожая меня, во всей невозможной красе. Подступай к глазам, разлуки жижа, сердце мне сантиментальностью расквась! Я хотел бы жить и умереть в Париже, если б не было такой земли – Москва. (В.В. Маяковский, 1925) |
|||||||||||||||
— Многие стихотворения В.В. Маяковского, включая «Прощание», отличает необычное расположение строк. Какое название оно получило? |
|||||||||||||||
— Каким термином обозначается созвучие концов стихотворных строк (разменяв – меня; Марсель – красе и т.п.)? |
|||||||||||||||
— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в данном стихотворении. Запишите цифры, под которыми они указаны. |
|||||||||||||||
|
|||||||||||||||
— Назовите стилистический приём, основанный на использовании одинаковых согласных звуков в строке: Париж бежит, провожая меня, во всей невозможной красе. |
|||||||||||||||
8. Какие чувства переполняют лирического героя стихотворения «Прощание»? |
|||||||||||||||
9. В каких произведениях отечественной поэзии звучат патриотические мотивы |
Текст 4
ОБЛАКО В ШТАНАХ (фрагмент)
Славьте меня!
Я великим не чета.
Я над всем, что сделано,
ставлю «nihil»1.
Никогда
ничего не хочу читать.
Книги?
Что книги!
Я раньше думал –
книги делаются так:
пришёл поэт,
легко разжал уста,
и сразу запел вдохновенный простак –
пожалуйста!
А оказывается –
прежде чем начнёт петься,
долго ходят, размозолев от брожения,
и тихо барахтается в тине сердца
глупая вобла воображения.
Пока выкипячивают, рифмами пиликая,
из любвей и соловьёв какое-то варево,
улица корчится безъязыкая –
ей нечем кричать и разговаривать.
Городов вавилонские башни,
возгордясь, возносим снова,
а Бог
города на пашни
рушит,
мешая слово.
Улица мýку молча пёрла.
Крик торчком стоял из глотки.
Топорщились, застрявшие поперёк горла,
пухлые taxi2 и костлявые пролётки.
Грудь испешеходили.
Чахотки площе.
Город дорогу мраком запер.
И когда –
всё-таки! –
выхаркнула давку на площадь,
спихнув наступившую на горло паперть,
думалось:
в хóрах архангелова хорала
Бог, ограбленный, идёт карать!
А улица присела и заорала:
«Идёмте жрать!»
(В.В. Маяковский, 1914–1915)
____________________
1 Ничто (лат.). 2 Такси (фр.).
— Укажите жанр, к которому относится «Облако в штанах» В.В. Маяковского.
— В этом фрагменте неоднократно использовано средство художественной выразительности, основанное на переносном значении слов, например «тихо барахтается в тине сердца // глупая вобла воображения». Как оно называется? |
|||||||||||||||
— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в восьми первых строчках данного фрагмента. |
|||||||||||||||
|
|||||||||||||||
— Как называется созвучие концов стихотворных строк (пиликая – безъязыкая; варево – разговаривать и т. п.)? |
|||||||||||||||
8. Что лежит в основе противостояния героя и толпы в «Облаке в штанах»? |
|||||||||||||||
— Какой вид звукописи является средством создания художественного образа в этой строке: «в хóрах архангелова хорала»? |
Текст 5
«ОБЛАКО В ШТАНАХ» (отрывок) Это было, было в Одессе. «Приду в четыре», – сказала Мария. Восемь. Девять. Десять. Вот и вечер в ночную жуть ушёл от окон, хмурый, декабрый. В дряхлую спину хохочут и ржут канделябры. Меня сейчас узнать не могли бы: жилистая громадина стонет, корчится. Что может хотеться этакой глыбе? А глыбе многое хочется! Ведь для себя не важно и то, что бронзовый, и то, что сердце – холодной железкою. Ночью хочется звон свой спрятать в мягкое, в женское. И вот, громадный, горблюсь в окне, плавлю лбом стекло окошечное. Будет любовь или нет? Какая – большая или крошечная? Откуда большая у тела такого: должно быть, маленький, смирный любёночек. Она шарахается автомобильных гудков. Любит звоночки коночек. Ещё и ещё, уткнувшись дождю лицом в его лицо рябое, жду, обрызганный громом городского прибоя. (В.В. Маяковский, 1914–1915)
|
|||||||||||||||
|
|||||||||||||||
— В своем произведении В.В. Маяковский использует созданные им новые слова: «декабрый», «любёночек». Назовите термин, которым обозначают такие слова. |
|||||||||||||||
— Как называется приём одушевления предмета, использованный поэтом в строках «хохочут и ржут канделябры»? |
|||||||||||||||
— В произведениях каких русских поэтов раскрывается тема неразделённой любви и в чём эти произведения близки поэме В.В. Маяковского? |
|||||||||||||||
— Как называется авангардистское течение в поэзии, ярким представителем которого явился В.В. Маяковский? |
|||||||||||||||
— Какой художественный приём, основанный на переносе свойств одного явления на другое по их сходству, использует автор: «плавлю лбом стекло», «обрызганный громом городского прибоя»? |
|||||||||||||||
8. Каково эмоциональное состояние лирического героя, ожидающего прихода возлюбленной, и как оно его характеризует? |
Для Маяковского любовь -поглощающее все аспекты жизни чувство, состояние экстаза, которое дарит поэту бесценное вдохновение.В то же время она причиняет поэту боль и страдания — никто из возлюбленных не отвечает такой же всепоглощающей страстью на чувства Маяковского.
«Лиличка!»-стихотворение, написанное поэтом в 1916 году и считающееся посвященным музе Маяковского- Лиле Брик.В данном произведении поэт расскрывает всю глубину и всеоблемость своих чувств к Лиличке.Он пишет, что «Надо мною, кроме твоего взгляда не властно лезвие ни одного ножа», сравнивает себя, измучевавшегося от сжигающей его любви, с уморенным от труда быком, с уставшим слоном, с той разницей, что и труд и отдых для Маяковского идет от одного источника — от любви Лилички.Мучения поэта состоят в том, что он уверен, что рано или поздно жестокосердная возлюбленныя его выгонит, может быть изругав.Он не сомневается в том, что его возлюбленная не ощущает тех же чувств, что испытывает он.Она является не субъектом, а объектом любви.Поэт настаивает на сухосердии Лилички — «забудешь, что тебя короновал», в то время как лирический герой стихотворения иступлен, он выжег свою душу огнем своей любви.
Стихотворение полно метафор, как то — «сердце в железе», «сломанная дрожью рука», эпитетов -«крученыховский ад», «цветущая душа», «мутная передня», что придает ему яркость и живость, в нескольких словах поэт сумел передать нам огромную смысловую нагрузку.
Стихотворение «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» было написано Маяковским в 1928 году, во время его служебной поездки во Францию.Поэт обязан был присылать редактору газеты «Комсомольская правда», Тарасу Кострову, заметки о жизни заграницей, но вместо них, спустя некоторое время Костров получает данное письмо о сущности любви.Именно поэтому в начале произведения мы видим извинения поэта за растранжиривание «отпущенных строф на лирику».В отличие от «Лилички», в данном произведение мы видим только народившуюся, но очень страстную и ревнивую любовь поэта.Он упивается овладевшим его сердцем чувством -«Сонм видений и идей полон до крышки.Тут бы и у медведей выросли бы крылышки.».Маяковский описывает свою любовь как экстаз, он видит ее в ревности не «к мужу Марьи Ивановны», а «к Копернику», то есть ко всему, что занимает мысли возлюбленной больше, чем он сам.Для него свадьба не является мерилом любви.Любовь для него — чистый экстаз, для продления которого не требуется никаких колоколов. В последних строках поэт все же сомневается в том, сможет ли его новая возлюбленная совладать с таким ураганом чувств поэта, но он все же предлагает ей попробовать.
В «Письме Татьяне Яковлевой», написанным Маяковским в 1928 году, поэт показывает смешение и борьбу в нем двух чувств- любви и патриотизма.Поэт пишет, что в его любви «красный цвет моих республик тоже должен пламенеть».Этим стихотворением он пытается убедить свою возлюбленную вернуться на Родину.Он пишет как ему противна «парижская любовь», с шелками разукрашенными самочками, и в то же время утверждает, что Татьяна с ним «ростом вровень» призывает ее присоединиться к нему, уйти от опошлившейся Европы.
Маяковскому обидно, что вся российская интеллегенция покинула Отечество, побоявшись бедности, чахотки, тифа, а теперь растрачивающих себя на ужины с нефтяниками вместо того, чтобы помогать подниматься стране.Но поэт обещает, что в конце концов он возьмет Татьяну-«одну или с Парижем», то есть, что он и ему подобные построят такую страну, то она будет способна захватить все мировые державы, в которых скрывается русская аристократия.
Таким образом, любовная лирика Маяковского весьма своеобразна.Ей присуща прямота, даже грубость, страстность, особая ритмовая мелодика.Все это выливается в неподражаемость и гениальность стихов поэта, умевшего по-настоящему любить.
Любовная лирика Владимира Маяковского
План
1.Введение
2.Кому посвящал свои стихи
3.Особенности любовной лирики Маяковского
4. Заключение
Введение
Владимир Маяковский — один из самых выдающихся и экстравагантных поэтов 20 века. Начиная как футурист, он создал свой собственный и уникальный литературный стиль, который нельзя спутать ни с одним другим.
Не смотря на большую популярность в обществе, жизнь у Владимира была не легкой. Он прошел через множество трудностей и душевных терзаний. Особенно ему досталось от представительниц прекрасного пола — женщин. Именно они были лекарством и ядом для Маяка.
Они причинили ему много боли, однако без них мир бы не лицезрел ряд прекрасных художественных произведений. Именно о любовной лирике этого поэта и пойдет речь.
Кому посвящал свои стихи Маяковский?
У Владимира была крайне необычная внешность. Грубо говоря, это был высокий мужчина с грубыми чертами лица. Однако за суровой внешностью скрывалось ранимое и чувствительное сердце. Именно этим он и привлекал женщин, которым и посвящал свои стихотворения. Поэт влюблялся не часто. В отличии от Есенина, он был крайне избирателен. Можно назвать только четырех избранниц, которые смогли покорить “ ”.
Первой была Мария Денисова-Щаденко — известный в СССР скульптор. Познакомились они в Одессе в 1914 году и начался длительный роман. Поэт посвятил ей не одно стихотворение. Одним из лучших считается “Это было в Одессе”. Однако они не смогли быть вместе долгое время. Разное социальное положение, общественные нравы — все это быстро разлучило эту необычную пару. В итоге Мария вышла замуж за другого.
Тема разлуки и разбитого сердца нашла отражение в первом крупном произведении поэта “Облако в штанах”. Все раны рано или поздно заживают. Расставание Маяковский пережил и сразу же нашел свою главную музу — . Отношения между этими людьми были страстными, безумными, но прекрасными. Лили была необычной женщиной, которая всегда стремилась к свободе. Владимиру же нравилось подобное свободомыслие, однако от него он и страдал.
В том, что Маяк был по уши влюблен, сомневаться не приходится. Достаточно просто прочитать лучшее произведение поэта “Лиличка! Вместо письма”. Поэт одновременно наслаждался и страдал от этих отношений. Он неоднократно рассуждал о сущности любви в своих стихотворениях (“Люблю”, “Про это” и так далее). Часто автор приходит к выводу, что настоящая любовь тесно сопряжена со страданиями. Ведь по-настоящему влюбленный готов на все, ради объекта своего обожания.
Отношения с Лили были слишком непостоянными, поэтому пара распалась. Долгое время поэт блуждал в гордом одиночестве. Однако в 1928 году познакомился с Татьяной Яковлевой, которая стала новой фрейлин Маяковского. Они были идеальной парой. Как писал сам поэт в “Письмо Татьяне Яковлевой”, это была единственная девушка, под стать ему. К сожаления, Татьяны вышла замуж за другого мужчину. Очередная история отношений закончилась трагично для нашего “быка”. Последние отношения были у Владимира с . Многие считают, что они были просто хорошими друзьями. Однако прекрасное стихотворение “Неоконченное” было посвящено именно ей.
Особенности любовной лирики
Этим прекрасным дамам поэт посвятил такие же замечательные стихи. Основной их отличительной чертой является искренность и душевность. Поэт не стеснялся своих чувств, поэтому вкладывал в них всего себя. Каждое произведение — это настоящая ода возлюбленной. Все эти произведения наполнены невероятно сильными метафорами. Чего только стоит фраза “Я все разно тебя когда-нибудь возьму — одну или вдвоем с Парижем.” Стихотворения о любви имеют необычную и сложную ритмику. Автор никогда не стремился к стихам в их классическом стиле. Он всегда экспериментировал со звучанием. Именно поэтому, вся любовная лирика имеет короткие, но броские строфы.
Заключение
Любовь — это прекрасное чувство. Она принесла много боли Владимиру Маяковскому, однако она также заставляла его творить. Если бы не все эти женщины, никто бы никогда не узнал о богатом внутреннем мире этого добродушного гиганта мужчины.
Описание презентации по отдельным слайдам:
1
слайд
Описание слайда:
2
слайд
Описание слайда:
Любовь — вечная тема — проходит через всё творчество Владимира Маяковского, начиная с ранних стихов и кончая последним незавершённым стихотворением «Неоконченное». Относясь к любви как к величайшему благу, способному вдохновить на дела, на труд, Маяковский писал: «Любовь — это жизнь, это главное. От неё разворачиваются и стихи, и дела, и всё прочее. Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, всё остальное отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявиться во всём». Для него характерна широта лирического восприятия мира. Личное и общественное сливалось в его поэзии. И любовь – интимное человеческое чувство — в стихах Маяковского всегда связана с социальными – гражданина.
3
слайд
Описание слайда:
Вся жизнь В. В. Маяковского со всеми её радостями и горестями, отчаянием, болью — в его стихах. Произведения поэта чувствами поэта рассказывают нам о его любви, о том, когда и какой она была. В ранних стихах упоминание о любви встречается дважды: в цикле лирических стихов 1913 года «Я» и лирическом стихотворении «Любовь». О любви в них говорится вне связи с личными переживаниями поэта. Известны многие адресаты лирики Владимира Маяковского – Лилия Брик, Мария Денисова, Татьяна Яковлева и Вероника Полонская.
4
слайд
Описание слайда:
Мария Денисова В поэме “Облако в штанах” поэт рассказывает о своей безответной любви с первого взгляда в юную Марию Денисову, в которую он влюбился в 1914 году в Одессе. Он так охарактеризовал свои чувства: Мама! Ваш сын прекрасно болен! Мама! У него пожар сердца. Эта трагическая любовь не выдумана. Сам поэт указывает на правдивость тех переживаний, какие описаны в поэме: Вы думаете, это бредит малярия? Это было, было в Одессе. “Приду в четыре”, — сказала Мария. Но исключительное по силе чувство приносит не радость, а страдания. Пути М. Денисовой и В. Маяковского разошлись. Тогда он воскликнул: “Любить нельзя!”
5
слайд
Описание слайда:
Но исключительное по силе чувство приносит не радость, а страдания. Пути М. Денисовой и В. Маяковского разошлись. Тогда он воскликнул: «Любить нельзя!». Но не любить Маяковский не мог. Прошло не более года и поэт влюбляется в Лилю Брик.
6
слайд
Описание слайда:
Лиля Брик Отношения Маяковского с Лилей Брик складывались неординарно с самого начала. По свидетельству Лили Юрьевны, она только через три года «могла с уверенностью сказать» О. М. Брику о том, что они с Маяковским любят друг друга. Несмотря на все, злые языки обвиняют Брик в гибели поэта, хотя сама она до последних дней жизни будет носить на цепочке подаренное поэтом кольцо с гравировкой её инициалов — Л.Ю.Б., которые складывались в бесконечное «ЛЮБЛЮ». И все же это любовь. Пусть не взаимная, пусть жестокая и трагическая, но она вдохновляла поэта на гениальные строки….
7
слайд
Описание слайда:
«Июль 1915 года. Радостнейшая дата. Знакомлюсь с Л.Ю. и О.М. Бриками» , — записал Маяковский много лет позже в автобиографии. Эльза привела поэта к Брикам, дом которых скоро стал и его домом, их семья — его семьей. По словам самой Лили Юрьевны Брик, до встречи с Маяковским у них с мужем «интерес к литературе был пассивный» и выражался главным образом в том, что они любили читать друг другу вслух. Пишет она и о признаках меценатства, которые были в них («свезли одного поэта в Туркестан, оттого что он любил Восток»). Слово «меценатство» можно употребить, говоря и о начале отношений О.М. Брика к Маяковскому. Поэт рассказал о себе, о мытарствах с изданием поэмы, и предприимчивый Брик решил организовать чтение ее у себя.
8
слайд
Описание слайда:
В феврале 1923 года была написана поэма «Про это». Здесь лирический герой предстаёт опять страдающим, мучимым неудовлетворённой любовью. Но рыцарский характер поэта не позволяет бросить хоть малейшую тень на образ возлюбленной: — Смотри, даже здесь, дорогая, стихами громя обыденщины жуть, имя любимое оберегая, тебя в проклятьях моих обхожу.
9
слайд
Описание слайда:
Осенью 1922 г. отношения между Маяковским и Л.Ю. выдержали кризис, первое серьезное испытание после «легализации» их романа в 1918 г. Кризис назрел во время поездки в Берлин в октябре — ноябре и вспыхнул в конце декабря: по инициативе Л.Ю., она и Маяковский приняли решение прожить два месяца врозь — он в своей рабочей комнате в Лубянском проезде, она в квартире в Водопьяновом переулке. Разлука должна была длиться ровно два месяца, до 28 февраля 1923 г. За это время Маяковский ни разу не посетил Л.Ю. Он подходил к ее дому, прятался на лестнице, подкрадывался к ее дверям, писал письма и записки, которые передавались через прислугу или через общих знакомых; он посылал ей цветы, книги и другие подарки, как, например, птиц в клетке — напоминание о ситуации, в которой находился. Л.Ю. отвечала краткими записочками, несколько раз они виделись случайно. Л.Ю. и Маяковский должны были пересмотреть свое отношение к быту, к любви и ревности, к инерции повседневной жизни, к «чаепитию» и т.д. Маяковский старался это сделать; тем не менее месяцы самоиспытания не привели к большим изменениям в их жизни, да и Маяковскому это было не важно — лишь бы они были вместе и впредь. 28 февраля в три часа дня истек для Маяковского «срок заключения». В восемь часов вечера они встретились с Л.Ю. на вокзале, чтобы поехать на несколько дней вместе в Петроград. Войдя в купе, Маяковский прочитал ей только что законченную поэму «Про это» и заплакал …
10
слайд
Описание слайда:
1924 год был переломным в отношениях между Маяковским и Лилей Брик. Намек на это можно найти в стихотворении «Юбилейное», которое было написано к 125-летию со дня рождения Пушкина, 6 июня 1924 года: Я теперь свободен от любви и от плакатов. Шкурой ревности медведь лежит когтист.
11
слайд
Описание слайда:
Флейта — позвоночник Сегодня, только вошел к вам, почувствовал — в доме неладно. Ты что-то таила в шелковом платье, и ширился в воздухе запах ладана. Рада? Холодное «очень». Смятеньем разбита разума ограда. Я отчаянье громозжу, горящ и лихорадочен. Ямами двух могил вырылись в лице твоем глаза. Могилы глубятся. Нету дна там. Кажется, рухну с помоста дней. Я душу над пропастью натянул канатом, жонглируя словами, закачался над ней. Знаю, любовь его износила уже. Скуку угадываю по стольким признакам. Вымолоди себя в моей душе. Празднику тела сердце вызнакомь.
12
слайд
Описание слайда:
Татьяна Яковлева Двадцатидвухлетняя девушка отличалась необыкновенной, по отзывам современников, фатальной красотой. Высокая, грациозная, с длинными ногами, белой кожей и выразительным взглядом, она тут же вошла в парижский бомонд и обзавелась немалым числом именитых поклонников. Ей, манекенщице модного дома Коко Шанель, симпатизировал Шаляпин. С Маяковским их свела Эльза Триоле, бывшая возлюбленная Маяковского и младшая сестра Лили Брик. Впервые увидев Татьяну, она засмеялась: “Да вы под рост самому Маяковскому”, а затем по приезду и познакомила их. Это была красивая пара двух удивительно похожих друг на друга людей. Их потрясающее сходство отмечали все современники.
13
слайд
Описание слайда:
Маяковский покинул Париж в начале декабря, но вернулся туда уже в феврале 1929 г.; в этот приезд он пробыл там два с лишним месяца. Он предложил Т.Яковлевой стать его женой и уехать с ним в Россию — мысль, которую она «встретила уклончиво». Но роман их продолжался, и Маяковский собирался вернуться в Париж в октябре того же года. Однако поездка не удалась из-за проблем с визой.
14
слайд
Описание слайда:
Письмо Татьяне Яковлевой В поцелуе рук ли, губ ли, в дрожи тела близких мне красный цвет моих республик тоже должен пламенеть. Ты одна мне ростом вровень, стань же рядом с бровью брови, дай про этот важный вечер рассказать по-человечьи. Я все равно тебя когда-нибудь возьму — одну или вдвоем с Парижем.
15
слайд
Описание слайда:
В начале 1929 года в журнале «Молодая гвардия» появилось «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви». Из этого стихотворения видно, что в жизни поэта появилась новая любовь, что «опять в работу пущен сердца выстывший мотор». Это была Татьяна Яковлева, с которой Маяковский встретился в Париже в 1928 году. Посвящённые ей стихотворения «Письмо товарищу Кострову…» и «Письмо Татьяне Яковлевой» проникнуты счастливым ощущением большой, настоящей любви.
16
слайд
Описание слайда:
Много обид пришлось пережить поэту. Ему не хотелось отказ Татьяны Яковлевой приехать к нему в Москву «нанизывать на общий счёт». Уверенность в том, что любовь, в конце концов, победит, звучит в словах: Я всё равно тебя когда-нибудь возьму — одну или вдвоём с Парижем.
17
слайд
Описание слайда:
11 октября 1929 г. Маяковский узнал о том, что Т.Яковлева выходит замуж за французского виконта. Переживал он эту весть очень тяжело. Конец романа с ней стал одновременно началом последнего периода его жизни. Продолжались поиски любви, которая могла бы его «спасти». В мае 1929 года Маяковский начал ухаживать за актрисой Вероникой Полонской, и эта связь теперь углублялась. Его тянуло к Полонской, и он стал часто встречаться с нею. Незадолго до смерти Маяковский написал стихотворение «Неоконченное» с такими строками: Уже второй, должно быть ты легла А может быть и у тебя такое Я не спешу, И молниями телеграмм мне незачем тебя будить и беспокоить…
Министерство образования Республики Татарстан
Общеобразовательная школа №15
Любовная лирика Владимира Владимировича Маяковского
Выполнил:
ученик 11А класса
Маннапов Раис
Проверила: Ермолаева Л.А.
Альметьевск 2009
Введение
«Долой вашу любовь» 1912 – 1917 5
Введение
« Любовь – это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела и все прочее. Любовь – это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявляться во всем»
Говорить об актуальности этой темы вряд ли имеет смысл. Тема любви вечна. С течением времени меняются взгляды, становятся иными представления о том, какое место занимает любовь в человеческой жизни, но у человека – если использовать метафору Маяковского – не затухает «пожар сердца». Тема не стареет: сменяются поколения – в жизнь входят люди, для которых слова любви звучат впервые.
Задача моей работы, раскрыть смысл заключенный в эпиграфе, потому что именно такое, любящее и потому отзывающееся на все в мире «сплошное сердце» открывается в лирике Маяковского, увидеть настоящего Маяковского — «живого, а не мумию». Для этого мне предстоит ответить на интригующие вопросы: кого и как любил этот человек и что ему принесло это чувство, почему «громада любовь» неотделима для него от «громады ненависти», разобраться, что скрывается за его пафосом и театральной грубостью.
Я выбрала эту тему, потому что для Маяковского чувство, соединяющее двоих, не отграничивает их от мира. Чувство, заставляющее человека замыкаться в узеньком мирке («в квартирном маленьком мирке»), неотделимо для поэта от ненавистного ему старья, любящее сердце вмещает в себя весь мир. Утверждаемый поэтом высокий идеал любви осуществим лишь в светлом будущем, где человек будет свободен от еще сковывающих его сегодня пут прошлого, олицетворением которых является для Маяковского мещанство с его низменными интересами, безысходной пошлостью. И задача поэзии – ускорить путь в грядущее, дать возможность, преодолев «будничную чушь» («Любовь заменяете чаем? Любовь заменяете штопкой носков?»), вбежать «по строчке в изумительную жизнь».
Чувство, связывающее двоих, вызывает в стихах Маяковского ощущение трогательной нежности ко всему живому, ощущение родства со всем миром и даже – вселенной.
Стихи по глубоко «личным мотивам» и в этом случае становятся стихами о всеобщем счастье – на меньшее поэт не согласен:
Что толку –
удалось бы?
чтоб землей обезлюбленной
чтоб всей
человечьей гущей.
Собственно любовная лирика занимает в поэзии Маяковского немного места, но в стихах, где речь совсем о другом, вновь и вновь возникает слово «любовь». Потому что поэт говорит о жизни, которая пуста и бессмысленна, если нет в ней места этому чувству.
«Долой вашу любовь» 1912 – 1917
Творчество Маяковского можно условно разделить на два периода: дореволюционный(1912-1917) и послеоктябрьский(1917-1930). Любовная тема была одной из ведущих в дооктябрьском творчестве. Поставленная в «Облаке в штанах», ставшая центральной во «Флейте-позвоночнике», тема любви звучала и в поэме «Человек», и в стихотворение «Лиличка», и во многих ранних стихотворениях молодого поэта. Маяковский всегда тяготел к социальному осмыслению этой интимной темы. Изображение неразделенной любви, характерное для подавляющего большинства дореволюционных поэм и стихотворений, позволило поэту раскрыть трагедию человека в мире капитализма, где все – в том числе и любовь – подчинено денежному чистогану.
Мотивы боли и страдания, намеченные в произведениях Маяковского 1912-1913 годах, нашли воплощение и в поэме «Облако в штанах». Уже в первой части поэмы перед читателем возникает образ глубоко страдающего человека, раненого любовью.
Основная мысль этого произведения, впрочем, как и других произведений дореволюционного творчества Маяковского («Флейта-позвоночник», «Человек»), заключается в страдании лирического героя от неразделенной любви, которое перерастает в крик протеста против мира (четыре крика четырех частей: «Долой вашу любовь», «Долой ваше искусство», «Долой ваш строй», «Долой вашу религию»), где деньги и богатство превыше всего. Иначе говоря, поэма ставит вопрос о борьбе с обществом, которое обрекает человека на страдания. При этом критикуются четыре важнейшие основы буржуазного общества – его мораль, искусство, строй, идеология. Четыре части поэмы органически связаны друг с другом, вытекают одна из другой. Трагедия неразделенной любви становится исходным «криком», порождающим протест против буржуазного мира в целом.
Важное значение поэмы заключается уже в том, что здесь сделана попытка раскрыть социальную подоплеку трагедии: Мария (её прототипом являлась Мария Денисова – возлюбленная Маяковского) ушла к другому, так как в этом обществе действует страшная формула «деньги – любовь – страсть», согласно которой любовь зависит от власти капитала. Правда, до конца социальная природа любовного конфликта не раскрыта. Это будет сделано в последующих произведениях Маяковского. В «Облаке…» звучит лишь намек на то, почему Мария ушла от лирического героя. Но важно подчеркнуть, что уже здесь намечается тенденция, определившая характер дальнейшего развития любовной темы в дооктябрьском творчестве.
Ошеломляющим в поэме было все: от названия до последней строчки. Первоначально она называлась «Тринадцатый апостол». По Евангелию, у Христа было двенадцать учеников – апостолов, проповедников веры. Маяковский объявляет себя тринадцатым апостолом, возвещающим миру новую правду, пересматривающую сложившиеся представления о добре и зле. Когда цензоры прочитали поэму, они заявили авторы: «Что вы, на каторгу захотели?» Маяковскому пришлось сменить название на «Облако в штанах».
Не смотря на то, что прототипом героини явилась Мария Денисова, «Облако в штанах» Маяковский посвятил Лиле Брик, с которой познакомился в 1915 году и сразу влюбился. С этого момента Лиля Юрьевна Брик стала единственной музой и адресатом любовной лирики мастера.
Поэмы Маяковского 1910-х (Флейта-позвоночник (1915), Человек (1916–1917)), отталкиваясь от ситуации, реально присутствовавшей в жизни автора, продолжают работу по созданию «мифа Маяковского». К нему добавляется новый аспект – безнадежная любовь к женщине, наделенной именем и узнаваемыми чертами внешности Л. Брик.
В 1915 году Маяковский вновь протестует против бездушного мира и протест его выливается в мечту о чистой любви в поэме «Флейта-позвоночник».
В лирическом герое «Флейты-позвоночника» нет противоречивости героя «Облака в штанах», он, любящий, но отвергнутый, – только страдающая сторона. Он, хотя и называет Бога «Всевышним инквизитором», обращается к нему не с угрозами, а лишь с просьбой прекратить невыносимые страдания:
Только –
слышишь! –
убери проклятую ту,
которую сделал моей любимою!
Мысль о калечащей силе денег в капиталистическом обществе, прозвучавшая в «Облаке в штанах», становится ведущей и в поэме «Флейта-позвоночник»:
каждый за женщину платит.
если пока
тебя вместо шика парижских платьев
одену в дым табака.
О том, что и потом поэт не нашел в любви счастья, говорят другие произведения Маяковского 1916 — 1917 годов.
В 1916 году Маяковский посвящает Лиле Брик стихотворение «Лиличка», призванное «вместо письма» передать «горечь обиженных жалоб». Неразделенная любовь лирического героя висит на его возлюбленной «тяжкой гирей». И снова возникает, поднятая в «Флейте-позвоночнике», тема ревности:
Кроме любви твоей,
нету солнца,
а я не знаю, где ты и с кем.
«Лиличка!»
А я вместо этого до утра раннего
в ужасе, что тебя любить увели,
и крики в строчки выгранивал,
уже наполовину сумасшедший ювелир.
«Флейта-позвоночник»
В поэме «Человек» написанной в 1917 году, звучащей гимном человеку-творцу, любовь предстает в образах, выражающих лишь страдание:
Гремят на мне
наручники,
любви тысячелетия …
острей –
огнем обвит,
на несгорающем костре
немыслимой любви.
Повествование в поэме «Человек» строится по модели Евангелия (Рождество, Жизнь, Страсти, Вознесение и т.д.), но на место Иисуса ставится лирический герой, которым является сам Владимир Маяковский.
В поэме «Человек» Маяковский переходит к прославлению обычного человека, в день рождения которого «никаких не горело знаков», а не апостола как в «Облаке…» Поэт утверждает поистине безграничные потенциальные возможности человека. Да, говорит Маяковский, человек от рождения прекрасен, он весь «сплошная невидаль», каждое его движение – «огромное, необъяснимое чудо», прекрасны его дивные руки, великолепен «драгоценнейший ум», превосходен «величественный комок» — сердце, весь человек – «необыкновенное чудо двадцатого века». Но жестокие, бесчеловечные законы капитализма безжалостно калечат это «чудо», превращая его в раба капитала. А для истинной любви нет места в этом уродливом мире.
«Люблю неизменно и верно!» 1917-1930
маяковский лирический герой
Великая Октябрьская социалистическая революция, раскрепостив человека, создала условия для торжества любви, любви как счастья, как радости. Именно эта мысль нашла особенно яркое выражение в поэме «Люблю» (1922 г.). В то время, когда развертывается полемика: может ли и должен ли современный писатель обращаться к интимным переживаниям, к теме любви, Маяковский посвящает Лиле Брик эту поэму.
Это произведение о человеческой любви во всех её проявлениях, о любви в самом широком смысле этого слова, это песнь о том, как зарождалась, расцветала и обрела свои зрелые формы человеческая любовь. Этим определена и композиция поэмы. Нельзя не обратить внимания на то, в какой последовательности расположены главки: «Мальчишкой», «Юношей», «Мой университет», «Взрослое» и т.д. Перед нами человеческий характер в развитии, вернее в становлении любовного чувства.
Уже в первой главке «Мальчишкой» в лирическом герое поэмы зарождается способность любить. Но любовь здесь выступает как способность воспринимать, чувствовать мир, природу – и солнце, и реки, и «стоверстые скалы». Так Маяковский уже в начале поэмы предельно расширяет тему: сфера любви так же безгранична, как безгранична область человеческих чувств.
Такое понимание природы любви характерно и для последующих главок, отражающих своеобразную «эволюцию сердца» героя, превращение мальчишеского «сердечка» в «сплошное сердце», когда
Комок сердечный разросся громадой:
громада любовь,
громада ненависть.
«Громада любовь» — так определил Маяковский отношение своего героя ко всему прекрасному в жизни, чему открыто его сердце, что в него «входит страстями». Но этот же «сердечный комок» включает в себя и «громаду ненависть» ко всему отвратительному в жизни. Утверждая право человека ненавидеть во имя любви, Маяковский по ходу эволюции своего лирического героя показывает, как его чувства становятся социально осмысленными. Этому способствует постижение героем сущности социальных отношений в буржуазном мире – и бездомная жизнь в капиталистическом городе, научившая его с детства «жирных ненавидеть», и раннее знакомство с глазком 103-й камеры Бутырской тюрьмы, и многие другие «университеты» жизни.
Примечательно, что из одиннадцати главок поэмы «Люблю» семь посвящены чувству человеческой любви в самом широком смысле этого слова (любовь как способность вбирать, впитывать в себя окружающий мир), и лишь с восьмой главки («Ты») в поэму входит «традиционная» тема любви к «ней».
В противоположность «кучерявым лирикам», в поэме Маяковского любовь к женщине выступает как одно из проявлений способности человеческого сердца чувствовать, активно воспринимать жизнь во всех её проявлениях.
«Люблю» заканчивается своеобразной клятвой верности и постоянству в любви:
Не смоют любовь
ни ссоры,
ни версты.
Продумана,
выверена,
проверена.
Подъемля торжественно стих строкоперстый,
клянусь —
неизменно и верно.
Лирический герой во весь голос заявляет о том, как он любит. И любовь его была близка и понятна новому человеку, строителю социалистического общества своим активным восприятием жизни, цельностью, глубиной и постоянством чувства, неиссякаемым оптимизмом, которым пронизана вся поэма – от первой до последней строки.
Более сложно и противоречиво решение любовной темы в поэме «Про это», написанной в следующем, 1923 году. Сложность этого произведения во многом объясняется тем, что это поэма-трагедия. Образ лирического героя раскрыт здесь в предельно драматизированной ситуации, в трагическом конфликте.
Осенью 1922 г. отношения между Маяковским и Л.Ю. выдержали кризис, в следствии которого они приняли решение прожить два месяца врозь. Лиля и Маяковский должны были пересмотреть свое отношение к быту, к любви и ревности, к инерции повседневной жизни, к «чаепитию» и т.д. Маяковский старался это сделать; тем не менее месяцы самоиспытания не привели к большим изменениям в их жизни, да и Маяковскому это было не важно — лишь бы они были вместе и впредь. 28 февраля в три часа дня истек для Маяковского «срок заключения», они встретились с Лилей на вокзале, чтобы поехать на несколько дней вместе в Петроград. Войдя в купе, Маяковский прочитал ей только что законченную поэму «Про это» и заплакал …
«По личным мотивам об общем быте» — так он характеризовал свою поэму о любви. Это определение подходит ко всем его стихотворениям о любви. Характерный и своеобразный лиризм Маяковского проявился в том, что любая поэтическая тема, если увлекала его, была для него личной. Деление на лирику гражданскую и интимную для него не существовало, — эти отдельные ранее жанры слились в его стихах в неразделимый сплав. Если политическая тема становится в стихах Маяковского личной, то одновременно с этим о самом интимном человеческом чувстве он рассказывает как поэт-гражданин. Не случайно идея единства личного и общественного столь ярко декларируется в заключительных строках поэмы, где поэт выражает своё заветнейшее желание:
Чтоб жить
не в жертву дома дырам.
по крайней мере миром,
землей по крайней мере – мать.
Странную исповедальную поэму написал Маяковский. Казалось бы, она действительно «про это», а вчитаешься — все-таки больше про другое. Недаром ее тема впрямую не названа. «Про что, про это?» — спрашивает автор и слово «любовь», подсказанное рифмой, зачем-то заменяет многоточием. Источник поэмы – угроза разрыва с любимой, угроза почти убийственная: «Теперь я чувствую, что меня совсем отодрали от жизни, что больше ничего и никогда не будет», — восклицал автор в письме времен создания «Про это». Все гиперболы, антитезы, градации подчинены здесь одному – выражению необыкновенного накала чувств. Но если отбросить всю научную фантастику, все картины аллегорических превращений, как всегда, искусно и многословно реализующие каждый речевой оборот, то останется несколько ярких и крепких моментов, где выражены те же основные мотивы, что и в дооктябрьских стихах и поэмах: обида, ревность и ненависть.
Повседневное окружение его любимой: вороны-гости, друзья-соперники — вот главное препятствие на пути его любви. Это и названо всеми нехорошими словами, принятыми в то время к употреблению. Любовь к «ней» в условиях «будней тины» была для поэта неприемлимой. И самое страшное, корень трагедии — в том, что ведь и сама любимая — неотъемлемая часть всего этого, и если он ни в чем ее не обвиняет, то только оттого, что любит. Трагична, безысходна любовь Маяковского, неустранимо препятствие на ее пути, по крайней мере в этой, сегодняшней жизни. Но поэме Маяковского в 1923-м году необходим оптимистический выход, без него она состояться не может. И Маяковский такой выход находит, убивая себя и воскресшая в будущем, в далеком и замечательном тридцатом веке, веке коммунизма, который изображается как время торжества истинной любви, когда осуществится мечта поэта – «чтоб всей вселенной шла любовь». И обращаясь к людям будущего, поэт восклицает:
тридцатый век
обгонит стаи
сердце раздиравших мелочей.
Нынче недолюбленное
наверстаем
звездностью бесчисленных ночей.
Понимание Маяковским природы любви в последний период его творческого пути находит наиболее яркое выражение в двух поэтических «письмах» — «Письме товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» и «Письмо Татьяне Яковлевой». Созданы стихотворения осенью 1928 года во время пребывания Маяковского в Париже, они навеяны сильным и глубоким чувством к Татьяне Яковлевой. Маяковский познакомился с ней в Париже, куда она приехала в 1925 году из Советской России по вызову своего дяди, художника. Но (и это так характерно для Маяковского) его «Письмо товарищу Кострову…» — не просто о любви, оно о сущности любви.
Обжигающей силы чувство вызывает настоятельную потребность разобраться в себе, по-новому взглянуть на мир. Именно по-новому: для Маяковского любовь – чувство, перестраивающее человека, буквально созидающее его, многократно увеличивающее его силы.
Как это чаще всего бывает у поэта, о самом серьезном говорится с долей иронии:
заговариваю зубы –
слушать согласись.
Но стихотворение разворачивается – и все ощутимее становится пафос стиха, стремящегося добраться до сути человеческой жизни, объяснить, что позволяет опять о опять запускать в работу «сердца выстывший мотор». Здесь проявляется не ослепляющая человека страсть, а земное, радостное чувство, наполняющее творческой силой. И по мере того как разворачивается эта мысль исчезают стены зала, в котором начат разговор: сюда врывается шум улицы, звездное небо раскидывается над головами влюбленных.
Говоря о сущности любви, поэт избегает в своем разговоре отвлеченности. Назван по имени адресат «Письма…», в текст введена та, которая вызвала эту бурю в сердце, к которой обращен поэтический монолог. И в самом стихотворении рассыпано множество деталей, подробностей, не позволяющих стиху унестись в туманные выси: любовь, которая вызвала к жизни эти строки, — «человеческая, простая», да и поэтический «экстаз» проявляется в самой что ни на есть будничной обстановке:
Подымает площадь шум,
экипажи движутся,
стишки пишу
в записную книжицу.
по улице,
а не свалят наземь.
Понимают
человек –
в экстазе.
Простое, земное чувство противопоставляется той «прохожей паре чувств», что названа «дрянью»: поэт говорит о том, что возвышает человека, о стихии («Ураган, огонь, вода подступают в ропоте»), обладающей живительной силой. И опять-таки, как это свойственно способствуют буквально материализации понятий, отвлеченных уже по самой природе своей. Произнесенное здесь имя великого Коперника дает представление о масштабах, единственно достойных чувства, о котором идет речь. И вместе с тем – представление о силе, которой оно одаривает человека, реализуется в образе радостно-возвышенном:
Любить –
это значит:
в глубь двора
и до ночи грачьей,
блестя топором,
рубить дрова,
Поэт нигде не снижает пафоса стихов о том, что позволяет человеческому сердцу работать, но искусно приглушает его. Прежде всего – с помощью иронии:
Сомн видений
до крышки.
и у медведей
выросли бы крылышки.
В стихах о сущности любви раскрывается сущность поэтического творчества, как понимал его Маяковский. И это естественно, так как поэтом делает человека свободное от какой бы то ни было корысти чувство, вызывающее к жизни слова трепетно нежные. Но они же, давая возможность «двум влюбленным на звезды смотреть из ихней беседки сиреневой», обладают силой, способной «подымать, и вести, и влечь, которые глазом ослабли».
Примечателен тот факт, что «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» адресовано лицу официальному – редактору «Комсомольской правды» А.С Мартыновскому. Разговор с любимой о любви словно бы обретает общественный характер. И другим он быть не может, в особенности если вспомнить то, что для обращения к красавице, «в меха и бусы оправленной», возникает слово «товарищ» и обращенные к ней слова: «Вы к Москве порвали нить». Смысл их раскрывается в «Письме Татьяне Яковлевой». Но и в первом из двух писем звучит нотка горечи, что любимая – на другом берегу.
В адресованном Татьяне Яковлевой и не предназначавшемся для печати стихотворении та же, что и в «Письме товарищу Кострову…», тема предстает с иной, драматической стороны. Трудно – да и нужно ли сейчас – разбираться в том, почему взаимная, судя по свидетельствам современников, любовь не смогла принести счастья.
Вновь и вновь, в каждом стихотворении, мы убеждаемся в том, что любовная лирика оказывается у Маяковского подлинно гражданской:
В поцелуе рук ли, губ ли,
в дрожи тела близких мне
красный цвет моих республик
тоже должен пламенеть.
И в адресованном лишь любимой женщине «Письме…» «Я» неотделимо от «Мы», судьба и счастье любящих – от судеб «ста мильонов».
Оба «Письма …» и тогда же начатое, но так и не законченное второе, лирическое, вступление в поэму о пятилетке поражают сдержанностью тона, напряженностью, которая не выплескивается, но уходит в глубь стиха, — все это свидетельствует о глубине и цельности чувства. А стало быть, цельности характера, в котором это чувство находит воплощение.
Вывод
Грубость формы стихов и грубость поведения Маяковского были не только средством эпатажа, стремлением привлечь к себе внимание, но и самозащитой, как знаменитая «желтая кофта», «которой душа от осмотров укутана». Под маской уличного хулигана скрывалась нежная, любящая душа поэта. Невозможно не почувствовать трагическую красоту бьющих по сердцу стихотворений: «Лиличка!», «Письмо товарищу Кострову о сущности любви», поэм: «Флейта-позвоночник», «Человек» и др. В них отразилось мироощущение поэта, жаждущего любви, сочувствия, понимания, но обреченного на одиночество в этом «обезлюбленном» мире. Маяковский склонен гиперболизировать свои чувства, его поэзия находится под током высокого напряжения чувств. Любовь поэта безмерна, безгранична, это «пожар сердца», прекрасная болезнь:
Ваш сын прекрасно болен!
У него пожар сердца…
Любовная лирика Маяковского неразрывно связана с личными переживаниями. Но нельзя отрицать, что вся его поэзия является подлинно гражданской, что не может не сказаться и на любовной лирике: «В поцелуе рук ли, губ ли, в дрожи тела близких мне красный цвет моих республик тоже пламенеть». Если политическая тема становится в стихах Маяковского личной, то одновременно с этим о самом интимном человеческом чувстве – о любви – он рассказывает как поэт-гражданин. «По личным мотивам об общем быте» — так он охарактеризовал свою поэму о любви «Про это». Это определение подходит ко всем его стихотворениям о любви.
В стихах Маяковского все чувства напряжены до предела, ему не свойственны стихотворения спокойно-описательного характера. Стих Маяковского может быть более или менее выразительным, но никогда – вялым. Лирический – это, по Маяковскому, значит действенный, активный, рассчитанный не только на сочувствие, но прежде всего на соучастие читателя. Его страстный, кипучий темперамент отражается в его произведениях: «громада – любовь, громада – ненависть». «Ему – агитатору, горлану-главарю» — мало рассказать просто о любви, ему важно убедить читателя, достучаться до его сердца. Сила лирики в ее заряженности большим чувством, большой идеей. Прав Маяковский: «Описанию, отображению действительности в поэзии нет самостоятельного места». Поэт не рассказывает, не сообщает – он убеждает, доказывает.
Я считаю, тема любви – центральная в творчестве Маяковского, несмотря на немногочисленность произведений ей посвященных.
Не смоют любовь
Ни ссоры,
Ни версты
неизменно и верно!
Список используемой литературы
1. «Владимир Маяковский» ЛЕНИЗДАТ, 1971г.
4. «Изучение творчества Владимира Маяковского» П. К. Сербин, «Молодая гвардия», 1978г.
5. «Любовь — это сердце всего» Б. Янгфельдт
… ”. 16 марта — премьера “Бани” в театре Мейерхольда. 14 апреля в 10 часов 15 минут в своей рабочей комнате в Лубянском проезде выстрелом из револьвера покончил жизнь самоубийством Владимир Владимирович Маяковский, оставив письмо адресованное “Всем”: 15, 16, 17 апреля через зал Клуба писателей, где был выставлен гроб с телом поэта, прошло сто пятьдесят тысяч человек. 17 апреля — траурный митинг и…
Интимного и лирического». Пролеткультовский подход к лирике в значительной степени восприняла группа «На посту». для Лелевича, Родова, Вардина, Волина и других «напостовцев» МАяковский был лишь «буржуазным попутчиком», и его обращение к лирике рассматривалось как свидетельство к чуждому пролетариату крылу литературы. Заговорили о том, что Маяковский исписался, начал «перепевать самого себя». …
Мне ростом вровень, стань же рядом с бровью брови… Ревность, жены, слезы… ну их! – вспухнут веки, впору Вию. Я не сам, а я ревную за Советскую Россию. Что касается места темы любви в творчестве Маяковского, то А.Субботин в книге «Горизонты поэзии» доказывает, что мотив возвышения любви пронизывает все творчество поэта. Потому что не только поэт такого масштаба, но и любой «человек не может « …
… «Облако в штанах» он поразительно обыгрывает выражение «расходились нервы»: Слышу: Тихо, как больной с кровати, Спрыгнул нерв… Теперь и он, и новые два мечутся отчаянной чечеткой.(1) Новаторство в поэзии Маяковского напрямую связано и с чтением его стихов вслух. Проблеме чтения стихов поэта в настоящее время посвящено немало научных работ, хочется же отметить главное, что также говорит о…
Сочинение
Любовная тема — одна из ведущих в лирике В. Маяковского. В дореволюционный период творчества поэта она нашла воплощение в его многочисленных стихотворениях и поэмах «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Человек». Изображение неразделенной любви, характерное для этого периода творчества Маяковского, позволило поэту раскрыть трагедию человека в бездушном мире равнодушных и жестоких людей. Искренне чувство здесь обесценено корыстью, денежным интересом. На мой взгляд, формула «деньги, любовь, страсть», прозвучавшая в поэме «Облако в штанах», очень четко определяет отношение «раннего» Маяковского к этому чувству.
Октябрьская революция, по мнению поэта, создала условия для торжества любви, счастья, радости. Именно эта мысль нашла яркое выражение в поэме Маяковского «Люблю» (1922г.) — произведении о большом чувстве во всех его проявлениях. Можно сказать, что это поэтическая песнь о том, как зарождалось, расцветало и обретало свои зрелые формы испепеляющая любовь.
«Стадии развития» человеческой любви отражает и композиция произведения — оно состоит из главок с «говорящими» названиями: «Мальчишкой», «Юношей», «Мой университет», «Взрослое» и т. д. Таким образом, перед нами раскрывается человеческий характер в развитии, вернее, в становлении любовного чувства.
«Гранада-любовь» — так определяет Маяковский отношение своего героя ко всему прекрасному в жизни. Но этот же «сердечный комок» включает в себя и «гранаду-ненависть» ко всему отвратительному.
Утверждая право человека ненавидеть во имя любви, Маяковский в ходе эволюции своего лирического героя показывает, как его чувства становятся социально осмысленными. В противоположность «кучерявым лирикам», пишущим стишки «для спален», в поэме Маяковского любовь к женщине выступает как одно из проявлений способности человеческого сердца чувствовать, активно воспринимать жизнь во всех ее проявлениях.
«Люблю» заканчивается своеобразной клятвой верности и постоянству в любви:
Клянусь —
Неизменно и верно.
Понимание Маяковским природы любви в последний период его творческого пути находит наиболее яркое выражение в двух поэтических «письмах» — «Письме товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» и в «Письме Татьяне Яковлевой».
Уже в заглавии «Письма товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» определена тема произведения — «о сущности любви». Диалог лирического героя с «товарищем Костровым» плавно перетекает в беседу с красавицей, «в меха и бусы оправленную». Именно этот разговор и определяет содержание стихотворения. Перед нами предстает человек, объятый любовью: «Я ж навек любовью ранен».
«Письмо товарищу Кострову…» — продолжение разговора на тему, начатую поэтом еще в поэмах «Человек» и «Люблю». И здесь он рассуждает о «любви-гранаде», о верности и постоянстве этого чувства. Если в поэме «Люблю» объятому чувственным пламенем лирическому герою противостоят мещанствующие «лирики» с их сентиментальной «любовинкой», то в «Письме товарищу Кострову…» «любви-гранаде» противостоит «прохожая пара чувств» с нехитрой формулой «разлюбила — уплыла». Истинную же любовь «не свадьбой мерить».
Маяковский дает нравственно-философское освещение «сущности любви»:
Что встает за горами грудей
Волосами-джунглями.
Мы видим, что поэт отказывается рассматривать физиологическую сторону этого чувства. Для него несравненно важнее то, что порождает любовь в сердце и душе человека. Обуреваемый чувством, герой стихотворения готов, «блестя топором, рубить дрова», творить, писать стихи. Этим Маяковский подчеркивает, что настоящее чувство побуждает человека на хорошие и большие дела: «Что опять // в работу пущен // сердца // выстывший мотор».
Мысль о единстве личного и общественного в человеке нового, социалистического общества, обозначившаяся в творчестве Маяковского начала 20-ых годов, с новой силой была поставлена в стихотворениях 1928 г. Пожалуй, нигде она не нашла столь яркого выражения, как в «Письме Татьяне Яковлевой»:
В поцелуе рук ли,
В дрожи тела
Близких мне
Моих республик
Должен пламенеть.
Эти строки, на мой взгляд, выражают итоговую позицию поэта. В них воедино сплавились «я» и «мы», революция и поэзия, история и «пламень любви».
Таким образом, любовная тема в лирике Маяковского претерпевает эволюцию. От чувства трагической неразделенности и «непонятости» своей любви лирический герой приходит к пониманию ее как возможности самовыражения, источника вдохновения и созидательной деятельности на благо людей.
В.Маяковский — крупнейший поэт двадцатого столетия, был поэтом-горланом, намеренно выступал в ярко-желтой кофте, его выступления сопровожда-лись улюлюканьем и свистом. Такой же громкой и яр-кой была его поэзия.
В. Маяковский в своих стихах выражает убежден-ность в необходимости поэтического слова. Назначе-ние поэта он видит в том, чтобы вызвать в людях стремление преодолеть некрасивость мира, изменить мир.
Маяковский был далек от поэзии чисто эстетиче-ской, услаждающей, наполняющей душу лишь воз-вышенным лиризмом. Настоящего поэта он видит прежде всего агитатором, горланом, главарем, бор-цом за переустройство несовершенной жизни. Стихи, по мнению Маяковского, непременно должны обла-дать взрывной, действенной силой. У самого поэта стихотворение никогда не бывает вялым и инертным, оно всегда заряжено большой идеей, страстью, энер-гетикой. Маяковский не просто рисует мир, он убеди-тельно доказывает, призывает к соучастию своего чи-тателя.
Поэзии Маяковского свойственны определенность политической позиции, пламенный пафос, нетерпепивость к осуществлению преобразований, митингово-ораторская, призывная интонация.
Как и все футуристы, Маяковский — словотворец. Его поэзии присуще использование обновленной лек-сики, оригинальная ритмика и рифма. Поэтический стиль Маяковского отличает политическая заострен-ности, плакатная четкость, афористичность фраз, лозунговость, ясность мысли.
Стихотворение «Левый марш» было написано для выступления перед матросами. Сама структура стиха выделяет нужное слово и образует чеканный марше-вый ритм, подчеркивающий обращение к массовой аудитории. Поэт рассчитывает на агитационное воз-действие, на немедленный и сиюминутный отклик.
Довольно жить законом,
данным Адамом и Евой.
Клячу истории загоним.
Левой!
Левой!
Левой!
«Левый марш» позволяет ощутить накаленную атмосферу эпохи. Ему свойственен деловой и патети-ческий тон. Настроение стиха подчеркивает необхо-димость железной дисциплины, единства, боевого настроя. Маяковский умело использует именно трибунные слова, которые звучат как приказ, команда.
В стихотворении «Разговор с фининспектором о по-эзии» Маяковский ставит вопрос «о месте поэта в ра-бочем строю», он поднимает важную проблему совре-менности. Автор говорит о том, что труд поэта должен оцениваться особой меркой, что тяжесть его не изме-рима рублем. Поэт, по утверждению Маяковского, «народа водитель и одновременно — народный слу-га». Его рифма — «ласка и лозунг, и штык, и кнут». Маяковский всегда противопоставлял себя «кучеря-вым лирикам». Он говорил, что они «блеют на лири-ческие любовные темы». Не обошел он их критикой и в «Разговоре с фининспектором».
Конечно,
различны поэтов сорта.
У скольких поэтов
легкость руки! Тянет,
как фокусник,
строчку изо рта и у себя
и у других. Что говорить
о лирических кастратах?!
Высоко, по Маяковскому, назначение поэта и его творчества. Поэзия в руках Маяковского становится оружием. Он стал голосом, рупором новой эпохи.
Важное место в послереволюционном творчестве поэта занимает тема поэта и назначения поэзии, затронутая в таких произведениях, как «Поэт-рабочий» (1918), «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926), «Сергею Есенину» (1926), «Юбилейное» (1924). Маяковский дает оценку своему творчеству, пишет, что работа поэта трудна, что «поэзия — та же добыча радия», и труд поэта родствен любому другому труду.
Поэзия — это «острое и грозное оружие». Она способна агитировать, поднимать на борьбу, заставлять трудиться. Но такая позиция поэта-главаря зачастую мешала поэту-лирику. Маяковский часто должен был «наступать на горло собственной песне», и дар тонкого поэта-лирика все реже и реже звучал в его творчестве («Неоконченное», «Письмо Татьяне Яковлевой» (1928)).
Осознав себя русским национальным поэтом, Маяковский, как и его великие предшественники не мог не задуматься, не мог не писать о роли поэтического слова, о месте поэта в жизни. В своих стихах Маяковский не просто говорит о высоком назначении поэзии, но немало времени уделяет том, при каких условиях поэзия может оправдать это высокое назначение.
Февральская и Октябрьская революции 1917 года были поняты поэтом как реальный живой шанс слить, соединить поэтическое слово с живой жизнью, как шанс выйти с поэтическим словом к массам. Маяковский считал, что поэзия нового времени должна быть новой, сильной, бьющей, зовущей за собой. Бунтарь не только в жизни, но и в творчестве, он постоянно находился в поиске новых форм, нетрадиционных рифм, ритмов, занимался словотворчеством (многие из придуманных им неологизмов сегодня кажутся привычными, потому что были в свое время понятиями точными, емкими, прижившимися в народе). От творческих работников Маяковский-поэт требует быть ближе к жизни:
Товарищи,
дайте новое искусство —
чтоб выволочь республику из грязи.
Летом 1920 года Маяковский пишет одно из своих маленьких стихотворений о поэзии — «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче». Развивая классические традиции, Маяковский в этом произведении выступает как поэт новой исторической эпохи, определивший новый, особый строй чувств, новые образные ассоциации. Новым содержанием наполнен и образ солнца. В послеоктябрьском творчестве Маяковского этот образ обычно олицетворяет светлое (коммунистическое) будущее. Но в «Необычайном приключении…» эта аллегория не так четко выражена. По мере развития лирического сюжета происходи постепенное олицетворение солнца из неодушевленного небесного светила в героя-гостя, говорящего «басом».
В результате дружеской беседы становиться ясной глубинная общность ролей «поэта Владимира Маяковского» и «солнца», совпадение их задач:
Я буду солнце лить свое,
а ты — свое,
Светить всегда,
Светить везде,
До дней последних донца.
Итоговый лозунг «светить» всегда и везде, проиллюстрированный столь ярко и остроумно, такой «необычайной» историей, — уже не отвлеченная аллегория. Это обыденное дело поэта, художника, побеждающего тьму, несущего миру красоту, радость, свет.
Поводом для создания стихотворения «Юбилейное» (1924) явилась 125-годовщина со дня рождения А.С. Пушкина. Но в стихотворении нет «юбилейно-восхваляющей» ноты. Тон беседы Маяковского с Пушкиным вежливый, уважительный, искренний, непринужденный, иногда шутливый, с заметной долей самоиронии.
Как и великий поэт XIX века, Маяковский в своем произведении задумывается о пути преодоления смерти и называет важнейшим видом преодоления смерти книгу. Книга, как одно из перевоплощений ее создателя, поэта-человека, во всей его духовной и физической метериальности, обозначает жизнь поэта «после смерти», в пространстве времени и библиотеки.
В этом же стихотворении Маяковский проводит шутливый смотр русской поэзии. Исторический обзор завершается раздумьями над местом и участием живого классика Пушкина в поэтической жизни ХХ века:
Вам теперь
пришлось бы
бросить ямб картавый.
наши перья —
штык да зубья вил, —
битвы революций
посерьезнее «Полтавы»,
пограндиознее
онегинской любви.
Самого же Пушкина объявляет великим поэтом — равным Владимиру Маяковскому:
действительно жалею,
что сегодня
нету вас в живых.
при жизни
сговориться б надо.
Скоро вот
и буду нем.
В конечном счете, в художественном мире «Юбилейного» торжествует жизнь, которая заявляет о себе самим фактом существования поэзии, которая неподвластна смерти. С уходом Пушкина поэтическое слово не исчезло, поэзия не остановилась.
Введение
Мой реферат называется «О «месте поэта в рабочем строю». (Традиции и новаторство в творчестве В.В. Маяковского)». Я выбрал эту тему, потому, что мне интересно, как понимал назначение поэта и поэзии мой любимый поэт – Владимир Маяковский.
В русской поэзии существует прекрасная традиция: каждый поэт, будь он мал или велик, не мог не задумываться о назначении творчества, о своем месте в жизни современного ему общества, о роли поэзии в жизни людей.
Конечно, В.В. Маяковский не мог обойти эту важную для каждого поэта тему. В своих размышлениях о назначении поэта и поэзии он не только опирался на традиции классиков, но и внес разработку этой темы что-то свое, новое.
В данном реферате будут рассмотрены следующие вопросы:
1) Традиционное понимание В.В. Маяковским темы поэта и поэзии.
2) Новаторство в творчестве В.В. Маяковского и понимании им назначения поэта и поэзии.
3) Анализ стихотворений В.В. Маяковского о поэте и поэзии.
У Маяковского, поэта революции, было много общего в понимании роли поэта и поэзии с классиками XIX века. Пушкин призывал «глаголом жечь сердца людей», «милость к падшим призывал». Лермонтов, продолжатель лучших традиций своего великого современника, уподоблял поэзию боевому оружию, утверждая действенное значение литературы в нравственном и политическом преобразовании общества. Некрасов считал, что поэт, независимо от степени его таланта, должен быть прежде всего гражданином, воспринимающим боль и страдания народа, как свои собственные.
Образ поэта, который Маяковский утверждал своей поэзией, связан с традицией гражданской лирики XIX в.
В марте 1918 г., т. е. спустя всего полгода после Великой Октябрьской социалистической революции, в статье «Открытое письмо рабочим» Маяковский писал:
«Новых строителей ждут разгромленные города. Смерчем революции выкорчеваны из душ корявые корни рабства. Великого сева ждет народная душа».
Сопоставление поэта, художника, деятеля культуры с сеятелем встречается в русской поэзии не впервые. Сеятелем назвал себя в 1823 г. Пушкин в стихотворении «Свободы сеятель пустынный…», в котором с горькой иронией отмечал трагизм своей общественной судьбы:
Свободы сеятель пустынный,
Я вышел рано, до звезды…,
а в 70-х годах некрасовское «Сейте разумное, доброе, вечное» («Сеятелям», 1876) стало девизом целого поколения.
Как ни различны между собой пушкинское и некрасовское стихотворения, образ «сева» имеет в них одно и то же значение: в обоих случаях речь идет о традиционном для прогрессивной русской литературы «служении», о неразрывности эстетического и социального, об общественно-воспитательном значении искусства, о гражданской миссии поэта.
Некрасовское «сейте» органически близко Маяковскому, и не случайно, впервые формулируя задачу, которую поставила перед поэзией Великая Октябрьская социалистическая революция, он перефразирует Некрасова (если здесь только совпадение, оно тем более показательно). В условиях эпохи империализма и пролетарских революций Маяковский, отталкиваясь от модернизма, становится продолжателем «гражданской» линии русской поэзии XIX в., той самой революционной «традиции Белинского», против которой на протяжении последней дореволюционной четверти века выступали идеологи всех группировок модернизма.
«Светить всегда, светить везде», — так определял задачу поэзии В. Маяковский. Он жил в сложную переломную эпоху, которая выдвинула перед ним целый ряд новых требований и целей. Октябрьская революция поставила перед советской литературой задачу создания нового социалистического искусства. В стихотворении «Приказ № 2 по армии искусств» Маяковский обращается к современным писателям и поэтам с призывом: «Товарищи! Дайте новое искусство — такое, чтобы выволочь республику из грязи». По убеждению Маяковского, искусство должно войти в жизнь, поэт — стать необходимым и полезным людям.
Отразить современность в поэзии — это не значит копировать ее с точностью фотоаппарата. Неповторимая эпоха революции, гражданской войны, 20-х годов требовала нового поэтического осмысления. Поэзия начинается тогда, когда социальные, политические, бытовые и другие вопросы жизни становятся одновременно вопросами поэтическими, когда художник находит в них и эстетическое начало.
В поэме «Владимир Ильич Ленин» есть такие строки:
Капитализм —
неизящное слово,
куда изящней звучит —
«соловей»,
возвращусь к нему
снова и снова.
агитаторским лозунгом взвей.
Пролетариат —
неуклюже и узко
коммунизм — западня.
это слово —
могучая музыка,
сражаться поднять.
Конечно, это — полемика с апологетами «чистого» искусства, защита боевой, агитационной поэзии. Но мысли, выраженные в этих строках, глубже. Увидеть в слове «соловей» поэтическое начало не так уж трудно: на протяжении веков образ соловья был неизбежным атрибутом поэзии. Но вот уловить в слове «пролетариат» не только политический смысл, но и услышать «могучую музыку», т. е. поэтическое, эстетическое начало — это значит переплавить жизненный материал в поэтический образ, сделать объектом высокой поэзии то, чего раньше в ней не было. Уже здесь проявляется одна из важнейших особенностей новаторства Маяковского.
И действительно, Маяковский умел переплавлять свою эпоху, полную и революционной романтики, и острой борьбы, суровой и высокой человечности, в новые, невиданные прежде поэтические образы Он сумел уловить в новой жизни высокую поэзию и передать ее. И если Пушкин отражал действительность с позиций декабризма, Некрасов — с позиций революционной демократии, то Маяковский был певцом «атакующего класса» и отразил современность с точки зрения наиболее передового класса своего века — пролетариата.
В статье «Как делать стихи» Маяковский писал: «…описанию, отображению действительности в поэзии нет самостоятельного места… Поэзия начинается там, где есть тенденция». Иначе говоря, поэт подчеркивал, что не считает отражение жизни в поэзии самоцелью. Оно приобретает смысл только тогда, когда художник осмысляет жизнь, что-то защищает и с чем-то борется. Это он и называл «тенденцией». И эта тенденция у Маяковского была связана с сознательным служением делу рабочего класса, советскому общественному и политическому строю. Отсюда и глубочайшая уверенность в правоте коммунистических идей во всей послеоктябрьской поэзии Маяковского. Это также определяет принципиально новый, по сравнению со всей поэзией прошлого, характер творчества Маяковского.
Еще в 1940 г. М. И. Калинин, выступая на собрании партийного актива Москвы, говорил: «Мне кажется, великолепным образцом служения советскому народу является Маяковский. Он считал себя бойцом революции и был таковым по существу своего творчества. Он стремился слить с революционным народом не только содержание, но и форму своих произведений…» Эти слова являются ключом к пониманию художественного новаторства Маяковского.
Маяковский называл ритм «основой всякой поэтической речи», «основной силой стиха», сравнивая ритм с видами энергии, такими, как магнетизм или электричество.
Особенности стихотворного ритма во многом зависят от того, как и какие речевые единицы повторяются в стихе и тем самым обусловливают плавность, мерность его звучания.
Еще в XVIII веке, со времен Тредиаковского и Ломоносова, в русском стихосложении утвердилась так называемая силлабо-тоническая система, доведенная до совершенства Пушкиным, развитая дальше Лермонтовым и Некрасовым и сохранившая свое огромное значение и по сегодняшний день. Система эта, как известно,требует, чтобы в рифмующихся строках было, во-первых, одинаковое количество слогов, во-вторых, равномерное чередование ударных и неударных слогов. В зависимости от того, как, в каком порядке чередуются в стихе ударные и неударные слоги, возникают различные стихотворные размеры — ямб, хорей, дактиль, анапест, амфибрахий. Не вдаваясь в подробности силлабо-тонической метрики, нам сейчас важно уяснить лишь сам принцип силлабо-тонического стихосложения: ритмика достигается здесь и одинаковым количеством слогов в рифмующихся строках, и равномерным чередованием ударных и неударных слогов.
В огромном количестве произведений Маяковского мы не найдем подобного построения, не увидим ни ямбов, ни хореев, ни других силлабо-тонических размеров. Да и по количеству слогов рифмующиеся строки часто будут неодинаковыми. Возьмем для примера одну строфу из поэмы «Владимир Ильич Ленин»:
А потом, пробивши
бурю разозленную,
чтобы солнца близ,
и счищаешь
водорослей
бороду зеленую
и медуз малиновую слизь.
Количество слогов во всех строках здесь различное: в первой — 13, во второй — 7, в третьей — 15, в четвертой — 9. Да и число безударных слогов разное (соответственно — 9, 3, 11, 5). К тому же в расположении ударных и неударных нет никакого порядка. Такое построение существенно отличается, например, от силлабо-тонических стихов, построенных на чередовании ударных и неударных слогов. И тем не менее, если прочесть приведенную строфу, нельзя не уловить явно выраженного в ней ритма. Чем же он достигается?
Из приведенной выше строфы видно, что как ни отличны по количеству слогов строки, как ни различны они по сочетаниям ударных и безударных, само количество ударений в строках единое — по четыре в каждой стихотворной строке. Таким образом, именно одинаковое количество ударений здесь выполняет функцию тех речевых единиц, которые равномерно повторяются и обеспечивают наличие явно выраженного ритма. Поэтому систему, которую утверждал Маяковский в поэзии, называют ударной, акцентной или, чаще, тонической (от греч. tonos, т. е. ударение).
Но поскольку в каждом русском слове всегда лишь одно ударение, то ритмической единицей у Маяковского становится уже не слог (как это имеет место в силлабо-тонике), а слово. Стремясьподчеркнуть ритмообразующее значение слова, Маяковский «ломает» строку, образует своеобразную «лестницу», каждая ступень которой заключает особо важные ритмические единицы.
Силлабо-тоническая система, основанная на равномерном чередовании ударных и неударных слогов, как правило, опирается на музыкальную мелодию. Такие стихи произносятся речитативом, они как бы поются. Маяковский же хотел не «петь стихами», а быть поэтическим оратором, трибуном революции. Он читал свои стихи перед тысячными аудиториями рабочих, красноармейцев, коммунистов. Тоническая система позволяла ему опираться не на музыкальную мелодию, а на разговор, ораторские обороты речи. Уже в этом проявляется зависимость формы стиха Маяковского от тех задач, которые он ставил перед своей поэзией.
Тоническая система, элементы которой наметились уже в XIX веке, но окончательно утвержденная в русской поэзии Маяковским, не означала отрицания силлабо-тоники. Сам поэт, говоря о русском стихе прошлого, и в частности о силлабо-тонических стихах, подчеркивал: «Можно работать и над их продолжением, внедрением, распространением». В его поэзии мы найдем и произведения, стих которых близок, например, к ямбу («Необычайное приключение…» и др.). Стихотворение «Киев» написано хореем:
Лапы елок, лапки, лапушки… _ _ / _ _ / _ _ / _ _ _
Все в снегу, а теплые какие! _ _ / _ _ / _ _ / _ _
Будто в гости к старой, старой бабушке _ _ / _ _ / _ _ / _ _ _
Я вчера приехал в Киев. _ _ / _ _ / _ _ / _ _
Маяковский не отменял старую систему, а обогащал русский стих новыми возможностями. В частности, система его значительно обогатила интонационные возможности стиха. В тоническом стихе слов резко обособлено, выделено. Выше, анализируя ряд произведений, мы говорили о том, как в пределах одного произведения меняется ритмика и как связана она со сменой интонаций. Поэтому ритмику Маяковского часто называют полифонической, многоголосной. Кроме того, разделяя стихи на подстрочия, поэт как бы диктует остановки, подсказывает интонацию, дает почувствовать ритм, помогает понять глубинный смысл произведения.
В статье «Как делать стихи» сам Маяковский объясняет почему он вводит новое графическое написание стихов: «Размер и ритм – вещи значительнее пунктуации, и они подчиняют себе пунктуацию, когда она берется по старому шаблону.
Все-таки все читают стих Алексея Толстого:
Шибанов молчал. Из пронзенной ноги
Кровь алым струилася током…
Шибалов молчал из пронзенной ноги…
Довольно, стыдно мне
Пред гордою полячкой унижаться…
читается как провинциальный разговорчик:
Довольно стыдно мне…
Чтобы читалось так, как думал Пушкин, надо разделить строку так, как делаю я:
Довольно,
стыдно мне…
При таком делении на полустрочия ни смысловой, ни ритмической путаницы не будет. Раздел строчек часто диктуется и необходимостью вбить ритм безошибочно, так как наше конденсированное экономическое построение стиха часто заставляет выкидывать промежуточные слова и слоги, и если после этих слогов не сделать остановку, часто большую, чем между строками, то ритм оборвется».
Стихи, в которых ритм достигается одинаковым или близким количеством ударений, значительно повысили и роль рифмы. Называя рифму словом, пропущенным через звукоусилитель, Маяковский видел ее назначение в том, что она «возвращает нас к предыдущей строке, заставляет вспомнить все строки, оформляющие одну мысль, держаться вместе», подчеркивал, что без рифмы «стих рассыплется». Иначе говоря, Маяковский придавал рифме большое смысловое значение. Поэтому он считал, что под рифму надо ставить «самое важное слово в строке».
Стремясь к тому, чтобы рифма «врезывалась» в память, запоминалась, Маяковский резко выступал против часто употребляемых, а потому ставших привычными рифм. Его рифмы, как правило, необычны, свежи, а потому остаются в памяти, заставляют задуматься над смыслом тех слов, которые рифмуются. «Моя рифмовка почти всегда необычна, – писал он, – и уж во всяком случае до меня не употреблялась, и в словаре рифм ее нет». И действительно поэт выступал как смелый изобретатель, неутомимый реформатор техники рифмы.
Рифму Маяковского часто называют фонетической, ибо поэту важно не то, как пишутся, а как звучат слова. Так, например, он смело рифмует такие слова, как «трезвость — врезываясь», «рассказ — тоска», «более — болью» и т. п. Нетрудно заметить, что окончания всех этих пар слов по написанию разнятся. Но звучание их идентичное. Так, например, в паре слов «трезвость — врезываясь» во втором слове в окончании есть лишняя гласная «ы» («врезываясь»). Но, согласно нормам русского литературногопроизношения, эта гласная, стоящая после ударной, становится беглой. Этот закон русского литературного произношения и позволил Маяковскому рифмовать слова типа «врезываясь» со словами типа «трезвость». Новые, необычные рифмы Маяковского также значительно обогатили русское стихосложение.
Наконец, велика заслуга Маяковского и в развитии языка русской поэзии. Вся история русской поэзии свидетельствует о стремлении выдающихся поэтов сблизить поэтический язык с разговорным. Первый шаг на этом пути сделал еще Ломоносов, но в особенности велико значение Пушкина, Лермонтова, Некрасова и других поэтов.
Но разговорный русский язык не стоит на месте, он меняется с течением жизни, развивается, обогащается. Маяковский жил и творил в эпоху, когда русский язык обогатился и новыми словами, и новыми оборотами, синтаксическими построениями и т. п. Поэта не удовлетворял, например, язык поэзии символистов своей оторванностью от разговорного языка народных масс. Маяковский сделал огромный шаг вперед в демократизации поэтической речи, в приближении языка поэзии к разговорному языку советской эпохи. Он не боялся вводить в поэзию и новые политические, экономические и другие термины, новые фразеологические обороты, синтаксические конструкции.
С другой стороны, Маяковский умел, как мы видели на примере поэмы «Владимир Ильич Ленин», «оживлять», заставлять «сиять заново» некоторые старые, стертые слова и обороты. Наряду с этим он смело вводил в поэзию неологизмы. В большинстве своем новые слова, предложенные Маяковским, созданы на основе законов русского языка и русского словотворчества. Маяковский не ставил задачу, чтобы они обязательно вошли в разговорную речь. Задача была иная: заставить неологизмы звучать в стихе, передать нужные поэту оттенки мысли. И поэт, как правило, достигал этой цели. Вспомним звучание в его поэзии таких слов, как «серпастый», «молоткастый», «Млечпуть», «прозаседавшиеся», «громадье», «взорим», «златолобо», «ясь», «свинцовоночие», «сливеют» и др.
«Словоновшество», создание новых слов, у Маяковского получило настолько сильное развитие, что находились даже критики, заявлявшие, что поэт пренебрегает нормами русского языка, калечит слова неизвестно зачем и почему, что Маяковский – чуть ли не «враг грамматики». Достаточно, однако, обратиться к самому Маяковскому, автору зрелых произведений, чтобы убедиться в обратном. Маяковский обнаруживает изумительное знание родной речи. У него, как говорил Горький, «предельное чувство русского языка», чутье к строю и духу языка. Поэт превосходно умеет создавать сильный художественный эффект, опираясь на законы и нормы языка.
Говоря о новаторстве Маяковского, нельзя забывать, что за двадцать лет своего творческого пути он совершил значительную идейную и художественную эволюцию. Его поэтическое мастерство развивалось и крепло. И многое, что было характерно для его дооктябрьской поэзии и произведений первых лет революции, затем существенно изменилось.
Стихотворение «Необычайное приключение…» написано летом 1920 г. и отразило эстетические взгляды поэта первых послеоктябрьских лет. В нем речь идет о важнейшей стороне эстетической системы Маяковского — назначении поэта и поэзии.
Разговор поэта на эту серьезную, первостепенную для всякой поэзии тему облечен в стихотворении в явно фантастическую форму необычайного приключения, о чем сообщается уже в заголовке. В гости к поэту приходит само Солнце. Маяковский не только не стремится указать на условность происходящего, а наоборот, как бы хочет уверить читателя, что необычное приключение действительно имело место. Солнце предстает в стихотворении не как аллегория, символ, а в своем, так сказать, натуральном виде, как огненная масса:
В окошки,
в щель войдя,
ввалилась солнца масса…
При всей исключительности, явной необычности, фантастичности происходящего, в стихотворении все время подчеркивается реальная бытовая обстановка, в которой происходит «необычайное приключение, случившееся с Владимиром Маяковским», Уже в заголовке стихотворения говорится, что события, о которых пойдет речь, действительно произошли. И произошли они у Акуловой горы, в деревне Пушкино, на даче Румянцева, что в 27 верстах по Ярославской железной дороге. Указание в заголовке стихотворения точного адреса, где развернулось действие (а Маяковский летом 1920 г. действительно жил под Москвой, в Пушкине), должно как бы создать иллюзию правдоподобия. Да и в само содержание произведения то и дело вклиниваются различные бытовые детали, усиливающие все тот же эффект правдоподобия.
Стихотворение начинается с описания вполне реального жаркого лета на даче:
В сто сорок солнц закат пылал,
в июль катилось лето,
была жара,
жара плыла,
на даче было это.
Выражение «В сто сорок солнц закат пылал» воспринимается здесь как условный оборот, подчеркивающий нестерпимый летний зной. Вполне реально и описание пригорка у подножия Акуловой горы, где раскинулась деревня, в которой жил поэт. Да и «дыра» за деревней, в которую «опускалось солнце каждый раз медленно и верно», тоже не выглядит фантастически. Начинается «необычайное» с другого. Солнце «по доброй воле», «раскинув луч-шаги», принимает приглашение поэта и действительно приходит к немув гости. Но даже и здесь фантастика соседствует с вполне реальным смущением и испугом поэта при виде шагающего к нему через поле и сад нашего светила. Восклицание типа «Что я наделал! Я погиб!» или выражение «Хочу испуг не показать — и ретируюсь задом» как бы подчеркивают реальное психологическое состояние поэта в описываемой ситуации. Самовар, чай с вареньем и дружеская обычная беседа за чашкой чаю («про то, про это говорю…») еще более усиливают эту иллюзию достоверности.
Но фантастический сюжет стихотворения — не самоцель. Он нужен для выражения важных мыслей о сущности и назначении поэзии. Стихотворение создавалось в период, когда Маяковский активно сотрудничал в Российском Телеграфном Агентстве. К лету 1920 г. уже было создано огромное количество «окон». Как известно, «окна» РОСТА явились результатом настойчивого желания Маяковского активно участвовать средствами искусства в революционной действительности. Агитационное творчество Маяковского в РОСТА явилось образцом активного вторжения поэтического и изобразительного искусства в жизнь, в насущные дела молодой Советской республики. Лето 1920 г. было периодом наиболее активной работы Маяковского. По свидетельству В. А. Катаняна, только в июле 20-го года Маяковским был написан текст 30 «окон», посвященных борьбе с панской Польшей, разоблачению Антанты, Врангеля, а также связанных тематически с проходившим в то время конгрессом Коминтерна и т. д. К этим текстам Маяковским сделан 21 плакат (147 рисунков). И это всего за один месяц!
Напряженная работа оказала неоценимое воздействие на формирование эстетических взглядов великого поэта революции. Именно под влиянием работы в РОСТА начала складываться концепция Маяковского о народности искусства, его активности, действенности. «Необычайное приключение…» и посвящено осмыслению такого искусства. Не случайно уже в начале стихотворения поэт упоминает о своих плакатах, о тяжести, повседневности работы над «окнами»:
а тут – не знай ни зим, ни лет,
сиди — рисуй плакаты!
О тяжести работы («что-де заела РОСТА») Маяковский говорит и Солнцу. По существу с этого он и начинает свою беседу с Солнцем. Поначалу (еще до встречи с Солнцем) поэту кажется, что работа Солнца куда легче его труда. Он даже склонен обвинить Солнце в дармоедстве («Я крикнул солнцу: «Дармоед! занежен в облака ты…»). Но уже в первых своих словах Солнце напрочь опровергает необоснованные обвинения поэта о своей «за-неженности»:
«А мне, ты думаешь,
Поди, попробуй! —
А вот идешь —
взялось идти,
идешь — и светишь в оба!»
Дневное светило говорит поэту, что «лить солнце» на Землю — это его долг, повседневный, но нужный людям труд, и оно беспрерывно его выполняет. И стыдно поэту жаловаться на тяжесть его повседневного труда. Вот тут и устанавливаются связи между трудом поэта, который, «не зная ни зим, ни лет», рисует плакаты, пишет стихи, и работой Солнца, которое также и летом, и зимой льет свой свет на Землю.
Итак, искусство — это прежде всего напряженный, повседневный труд. Эту мысль впервые Маяковский выразил за два года до «Необычайного приключения…»-в 1918 г. в стихотворении «Поэт рабочий» (позже, как мы увидим, этот тезис будет развит в «Разговоре с фининспектором о поэзии»). Сравнивая деятельность поэта с трудом рабочего, Маяковский писал:
Может быть,
всяких занятий роднее.
Я тоже фабрика.
А если без труб,
то, может,
без труб труднее.
Работа в РОСТА еще более утвердила Маяковского в мысли о поэзии как повседневном, тяжком, но нужном людям труде. В «Необычайном приключении…» мысль о поэзии как работе, труде звучит с новой силой. Особенно важно, что здесь труд поэта сравнивается с той работой, которую исполняет по отношению к людям Солнце.
Работа Солнца сближается с работой поэта социалистического общества. Маяковский прямо связывает работу советского поэта по просвещению народных масс с деятельностью Солнца, беспрестанно льющего свет и тепло на Землю. Вот почему, выслушав рассказ поэта о своей поэтической работе, Солнце заявляет ему о родственности их труда:
А солнце тоже: «Ты да я,
нас, товарищ, двое!
Пойдем, поэт,
у мира в сером хламе.
Я буду солнце лить свое,
а ты — свое,
стихами».
Так возникает в стихотворении тема «двух солнц» — солнцасвета и солнца поэзии. Тема эта развивается вслед за приведенными выше строками и находит великолепное решение в поэтическом образе «двустволки солнц», из одного ствола которой вырываются снопы света, а из другого — свет поэзии. Перед силой этого оружия падает ниц «стена теней, ночей тюрьма». Поэт и Солнце действуют, так сказать, попеременно, а потому постоянно. И когда,- говорит поэт,- «устанет» и захочет «прилечь» Солнце, то «я во всю светаю мочь — и снова день трезвонится».
Маяковский видит родство поэзии и Солнца. А потому цель Солнца и цель поэта одна:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой —
и солнца!
Предельная активность поэтического творчества, его действенность, умение поэзии вторгаться в жизнь, помогать людям. Именно к этой мысли привела Маяковского работа в РОСТА. И в «Необычайном приключении…» он великолепно отразил свое понимание назначения поэзии. Таким образом, уже спустя три года после Октябрьской революции Маяковский в стихотворении «Необычайное приключение…» поэтически сформулировал одну из важнейших сторон поэзии социалистического реализма — ее активность, действенность, нужность людям, а следовательно, ее народность.
Отношение Маяковского к своим предшественникам (да и к современникам тоже) в поэзии — предмет особого разговора. Некоторые ранние высказывания Маяковского служили достаточно веским основанием для упрека в неуважении к классикам, в частности к Пушкину. Однако уже тогда в одном из журналов можно было прочесть: «Маяковский… сознался, что Пушкина читает по ночам и оттого его ругает, что, быть может, сильно любит». Справедливость этих слов подтверждается прежде всего стихотворением «Юбилейное», написанным в то время, когда в стране широко отмечалось 125-летие со дня рождения гения русской поэзии. Можно было бы привести немало появившихся в ту пору горячих признаний, свидетельствующих о неумирающей силе пушкинских стихов. И вдохновенные слова Э. Багрицкого: «Цветет весна — и Пушкин отомщенный // Все так же сладостно-вольнолюбив»; и проникновенные есенинские строки, обращенные к тому, «кто русской стал судьбой». Но и на этом фоне стихотворение Маяковского не затерялось: здесь разговор идет с живым поэтом, который, сегодня продолжает стоять в поэтическом строю. «Мое стихотворение, посвященное Пушкину, — говорил поэт, — является способом перетряхнуть академика Пушкина и построить такого, о котором человек с некоторым революционным энтузиазмом может говорить, как о своем поэте».
Как с другом, встречается здесь Маяковский с Пушкиным, делится с ним самым сокровенным, говорит с ним о самом главном. Тема любви, возникающая в начале этого разговора, придает ему задушевный характер. Воспринимая Пушкина как соратника по общему делу, Маяковский говорит со своим собеседником о назначении поэзии, которая является для него оружием в революционных битвах. По существу, прозвучавшие в адрес Пушкина слова «у вас хороший слог» не противоречат утверждению «нынче наши перья — штык да зубья вил»: представления о том, что обеспечивает стиху действенную силу, становились у Маяковского все шире. И встреча поэтов могла произойти лишь тогда, когда стало — во всяком случае для Маяковского — ясно, что пушкинский стих принадлежит прошлому, но еще более — настоящему, будущему. Именно поэтому могли появиться обращенные к Пушкину слова редактора журнала «Леф»: «Я бы и агитки вам доверить мог» — они звучат как признание за пушкинским стихом способности врываться в сегодняшний день, сегодня быть нужным человеку. Поэтому-то обращение к Пушкину становится славословием жизни: «Ненавижу всяческую мертвечину! Обожаю всяческую жизнь!»
В статье «Как делать стихи» Маяковский рассказывает о том, как писалось, как было «сделано» стихотворение «Сергею Есенину».
Работа над ним рассматривалась как социальный заказ — «заказ исключительный, важный и срочный». Но нужно еще было пережить и осмыслить трагедию (27 декабря 1925 года Есенин покончил с собой в номере ленинградской гостиницы «Англетер»). Нужно было увидеть, как именем Есенина — не без поддержки мнимых друзей поэта — освящались упадочнические настроения определенной части молодежи. Отделяя Есенина от «есе-нинщины», Маяковский встал на защиту поэта, так определив задачи, поставленные перед собой в работе над стихотворением: «Целевая установка: обдуманно парализовать действие последних есенинских стихов, сделать есенинский конец неинтересным, выставить вместо легкой красивости смерти другую красоту, так как все силы нужны рабочему человечеству для начатой революции, и оно, несмотря на тяжесть пути, на тяжелые контрасты нэпа, требует, чтобы мы славили радость жизни, веселье труднейшего марша в коммунизм».
Поэт справился со своей задачей, сумев показать силу таланта Есенина, бунтовавшего против серости, мелочности. И, по существу, нет ничего обидного в словах, сказанных в адрес ушедшего из жизни: «У народа,/ у языкотворца,//умер/звонкий/забулдыга подмастерье». Такого Есенина противопоставляет Маяковский жалким «калекам и калекшам», всем, кто опошливал есенинскую работу, превращал трагедию человека, не сумевшего найти приложение своим силам, в слезливый романс.
Но — и так всегда бывает в лирике — обращенное к вполне определенному адресату послание непременно перерастает в разговор о самом значительном из того, что волнует поэта вместе с его читателем. Разговор о трагически завершившейся судьбе поэта, которую нельзя понять, вырвав ее «из сложной социальной и психологической обстановки». О месте и назначении поэзии в эпоху, которая «трудновата для пера». О месте и назначении человека, перед которым «дела много – только поспевать», перед которым стоит труднейшая, единственно достойная его задача — «вырвать радость у грядущих дней».
Часто и в печати, и устно споря с Есениным, Маяковский высоко ценил его поэтический талант – нет оснований сомневаться в искренности слов «в горле горе комом». Нигде в своем стихотворении не впадая в грех мелодраматизма, Маяковский говорит с поэтом — и о поэте — всерьез, не избегая, если это нужно, грубых, но точных определений. «Вы ж такое загибать умели» –сегодняшнему читателю трудно согласиться, что это сказано именно о Есенине. Но Маяковский был убежден «Есенин не пел, он грубил, он загибал» — и в этом тоже была правда. В есенинском стихе Маяковскому дороже всего его сила, крепость, способность не только «воспевать» жизнь, но участвовать в ее переделке. Вернее, вот так: «Надо/жизнь/сначала переделать,//переделав- /можно воспевать».
Впрочем, говоря так, Маяковский противоречит самому себе, воспевать жизнь — это и значит участвовать в ее переделке. Как сказано в том же стихотворении: «Слово — полководец человечьей силы». Именно так! Не скрывая скорби об ушедшем, Маяковский нигде в стихотворении не распускает «слезоточивой нуди»: силу преодолеть горе дает уверенность в том, что поэзия — и есенинская поэзия тоже — принадлежит жизни.
Маяковский пишет не реквием — он говорит о стремительном, безостановочном движении жизни, частью которой является поэзия. Потому-то, начавшись на скорбной ноте («Вы ушли, как говорится, в мир иной»), стихотворение обретает жизнеутверждающий пафос, лозунговую силу и даже — лозунговую звонкость. И читая стихотворение с эстрады, поэт, по собственным словам, «до крика» усиливал одну из последних, самых главных строк: «Лозунг: вырви радость у грядущих дней»
В 1929 г. Маяковский задумал поэму о первой советской пятилетке. Но он не успел осуществить этот замысел. Написано было лишь вступление к поэме «Во весь голос». Созданное в декабре 1929 — январе 1930 г., оно было приурочено к выставке произведений Маяковского, посвященной 20-летию его творческого пути. Поэт не любил юбилеев, но к выставке относился со всей серьезностью. «Выставка,- говорил он,- это не юбилей, а отчет о работе». И действительно, представленные на выставке произведения поэта, красочные плакаты РОСТА, лозунги, рекламы и многое другое — все это свидетельствовало о его титанической работе. Поэт революции отчитывался перед теми, для кого творил. Прочтя на открытии выставки вступление к поэме «Во весь голос», Маяковский сказал, что оно «целиком отражает то, что я делаю и для чего работаю».
Являясь, таким образом, отчетом о творческом пути поэта, «Во весь голос», так же как и «Разговор с фининспектором о поэзии», относится к числу тех произведений Маяковского, где выразились его эстетические взгляды.
«Во весь голос» является произведением, в котором Маяковский еще раз использует излюбленную им форму разговора с предполагаемым собеседником. Мы уже видели, что так построен и «Разговор с фининспектором о поэзии», и стихотворение о Нетте. По этому же принципу созданы такие стихотворения, как «Разговор с товарищем Лениным», «Юбилейное» (построенное в форме беседы поэта с памятником Пушкину), поэтическое письмо-разговор с А. М. Горьким и многие другие. Особенностью вступления «Во весь голос» является уже то, что поэт разговаривает в нем не с тем или иным своим современником, а обращается к «уважаемым товарищам потомкам».
Несколько слов о причинах, побудивших Маяковского обратиться к людям будущего. Во второй половине 20-х годов споры вокруг его творчества были необычайно острыми. В печати появились статьи, авторы которых пытались доказать, что талант Маяковского поблек, что произведения его — всего лишь «однодневные агитки», которые не выдержат испытания временем и скоро забудутся. Под обстрел брались даже такие шедевры, как поэма «Хорошо!», пьесы «Клоп» и «Баня». Выступая на открытии своей выставки 25 марта 1930 г., Маяковский говорил: «Очень часто в последнее время те, кто раздражен моей литературно-публицистической работой, говорят, что я стихи просто писать разучился и что потомки меня за это взгреют… Я человек решительный. Я хочу сам поговорить с потомками, а не ожидать, что им будут рассказывать мои критики в будущем. Поэтому я обращаюсь непосредственно к потомкам в своей поэме, которая называется «Во весь голос».
Обращаясь «через хребты веков и через головы поэтов и правительств» к людям будущего, коммунистического общества, Маяковский хочет рассказать им не только о своей поэзии. Он иначе определяет тему разговора: «Я сам расскажу о времени и о себе». Это и определило все дальнейшее построение произведения. Перед читателем вновь возникает суровый и величественный образ эпохи, в которой жил и творил поэт: время «бряцания боев», когда «под пулями от нас буржуи бегали», «года труда и дни недоеданий» и т. д. Было бы неточным сказать, что Маяковский рассказывает о себе на фоне времени. Образ эпохи и рассказ о себе как бы сливаются воедино, ибо жизненный путь поэта — это частичка пути народа, он обусловлен временем. Время, эпоха — вот ключ, который поможет «товарищам потомкам» оценить его творчество. Обещая рассказать «о времени и о себе», Маяковский тут же закрепляет мысль о своей слитности с эпохой:
Я, ассенизатор
и водовоз,
революцией
мобилизованный и призванный,
ушел на фронт
из барских садоводств
бабы капризной.
«Неэстетический» образ поэта-ассенизатора, поэта-водовоза вполне укладывается в эстетическую систему Маяковского. Уже с первых лет революции он неоднократно заявлял, что поэт революционного пролетариата должен быть не только певцом «атакующего класса», но и «активным борцом на фронте социалистического строительства», не гнушаться никакой черной работой, если она может быть полезна революции. Вот почему уже в первые годы Октября Маяковский не жалеет сил для работы над плакатами РОСТА, уделяет много времени созданию политических лозунгов, торговой рекламе и т. д. Вся эта работа, которая у многих эстетов тех лет вызывала пренебрежение и саркастическую улыбку, по глубочайшему убеждению Маяковского, была составной частью деятельности поэта, поставившего свое перо в услужение делу революции. Еще в годы гражданской войны Маяковский в одном из своих стихотворений утверждал, что долг поэта — помочь «выволочь республику из грязи». Вот почему образ «поэта-ассенизатора», т.е. поэта-чернорабочего, отражает важную эстетическую установку Маяковского, подчеркивает повседневное участие поэта в строительстве новой жизни. А несколько ниже, развивая тот же «неэстетический» образ, Маяковский скажет, что ради будущего — коммунизма — поэт, «революцией мобилизованный и призванный», не гнушался никакой работой: «для вас, которые здоровы и ловки, поэт вылизывал чахоткины плевки шершавым языком плаката». Так и поэт помогал народу очищать «потемки дней» от скверны прошлого.
Необходимо учесть, что «Во весь голос» — произведение острополемическое. Поэт вступает в полемику со своим «отъявленным и давним» противником — «чистым», «аполитичным» искусством, в какую бы тогу оно ни рядилось. Его противники — все те же «кучерявые лирики», кто и в эпоху революционных бурь, всемирно-исторических потрясений продолжал замыкаться в мирке своих интимных чувств и переживаний. Эта поэзия, которую автор иронически называет «бабой капризной», не шла дальше строк типа «Сама садик я садила, сама буду поливать». Конечно, это — полемика, нарочитое заострение, доведение до крайностей некоторых положений «чистой» поэзии. Но Маяковский правильно схватывает основную суть «чистого» искусства — его оторванность от реальной жизни и больших общественных проблем. Спор Маяковского не абстрактный, он адресован таким поэтам 20-х годов, как К. Митрейкин и А. Кудрейко («кудреватые митрейки, мудреватые кудрейки»), которые выступили с рядом стихов в духе «чистого» искусства. Более того, Маяковский вступает в спор с таким известным советским поэтом, как И. Сельвинский, к таланту которого относился с большим уважением. Но когда И. Сельвинский опубликовал стихотворение «Цыганский вальс на гитаре», сильно отдававшее душком «чистой» поэзии, Маяковский не замедлил в поэме «Во весь голос» полемически использовать строку этого произведения («тара-тина, тара-тина, т-эн-н…»).
Полемика с поэзией — «бабой капризной» заканчивается стихами, неоднократно вызывавшими споры среди критиков:
агитпроп
в зубах навяз,
строчить
доходней оно
и прелестней.
становясь
собственной
Некоторые буржуазные литературоведы и критики рассматривают эти строки как якобы доказательство противоречивости и «раздвоенности» Маяковского, который-де вынужден был заниматься агитацией и пропагандой («агитпроп»), выполняя «социальный заказ» коммунистов, наступая «на горло собственной песне». Следовательно, говорят они, революция ограничила диапазон творчества поэта, лишила его права на «собственную песню», ибо поэт хотел писать о другом.
Спрашивается, о чем же хотел писать Маяковский? В чем его «собственная песня»? Неужели ее содержание то же, что у «мудреватых кудреек» и «кудреватых митреек», с которыми всю свою творческую жизнь боролся поэт? Ни вступление в поэму «Во весь голос», ни какое-либо другое произведение или высказывание Маяковского не дают основания для подобного вывода. Поэт всегда с гордостью и радостью говорил о том, что посвятил свое творчество служению рабочему классу и его партии. Но служить рабочему классу, партии — это не только счастье, но и большой, тяжелый повседневный труд, умение подчинять себя, всю свою жизнь, интересы общему делу. Когда Маяковский писал плакаты РОСТА или рекламу для ГУМа — это был «агитпроп». Такая работа требовала сознательного подчинения своих творческих интересов интересам общества. Это не всегда давалось легко. Маяковскому чуждо этакое деланное бодрячество, лишающее жизнь ее сложностей. В приведенных выше строках из поэмы «Во весь голос» и звучит мотив трудности творчества поэта, «революцией мобилизованного и призванного». Они свидетельствуют лишь об одном — быть поэтом революции не только счастье, но и суровый, тяжелый труд. Это чувство углублялось еще и тем, что на пути поэта было немало «болей, бед и обид», связанных не только с его личной жизнью.
Слушайте,
товарищи потомки,
агитатора,
горлана-главаря.
поэзии потоки,
через лирические томики,
как живой
с живыми говоря.
С гордостью называя себя «агитатором, горланом-главарем», Маяковский просит потомков при оценке его творчества учитывать специфику красоты стиха первых лет революции. Понятие красоты поэтического слова для Маяковского — понятие не постоянное, а изменяющееся. Если в прошлом красивым считалосьизображение амуров и сцен помещичьей охоты («амурно-лировая охота»), то красота революционной поэзии пролетариата в другом: стих поэта дойдет к потомкам «весомо, грубо, зримо», в полном соответствии с характером своей эпохи. Эти стихи не «ласкающие ушко», а сражающиеся.
Через все творчество Маяковского проходит излюбленное им сравнение поэзии с оружием. Еще до революции, в поэме «Облако в штанах» автор сравнивал поэзию с примитивным оружием — кастетом: «Сегодня надо кастетом кроиться миру в черепе». В стихотворении 1925 г. «Домой» Маяковский пишет: «Я хочу, чтоб к штыку приравняли перо». В 1926 г. в «Разговоре с фининспектором о поэзии» он ищет таких рифм, чтоб «враз убивали нацелясь». В 1928 г. в стихотворении «Господин народный артист» вновь возникает образ поэзии-оружия: «И песня, и стих — это бомба и знамя». Во вступлении к поэме «Во весь голос» это сравнение получит дальнейшее развитие. Обращаясь к потомкам с просьбой рассматривать его стихи «как старое, но грозное оружие», Маяковский от этого образа переходит к развернутой картине «парада поэтических войск»:
Парадом развернув
моих страниц войска,
я прохожу
по строчечному фронту.
На «строчечном фронте» его поэзии выстроились поэмы, «к жерлу прижав жерло», «кавалерия острот», готовая каждую минуту ринуться на врага, «поднявши рифм отточенные пики».
Сравнение поэзии с оружием ярко и точно определяет важнейшее свойство поэзии Маяковского — ее боевитость, постоянную нацеленность на борьбу. Эти победоносные «войска» поэзии поэт » посвящает тому, ради кого они создавались:
поверх зубов вооруженные войска,
что двадцать лет в победах
пролетали,
до самого
последнего листка
я отдаю тебе, планеты пролетарий.
Мотив слитности поэта и его времени, намеченный уже в начале произведения, в этих и последующих строках получает дальнейшее развитие. Маяковский будет постоянно подчеркивать свою общность с эпохой: «мы открывали Маркса каждый том», «мы диалектику учили не по Гегелю», враг рабочего класса — «он враг и мой» и т. д.
В исследованиях творчества Маяковского часто подчеркивается связь вступления в поэму «Во весь голос» с традицией поэтических «памятников». Эта традиция, начатая еще древнеримским поэтом Горацием, в русской поэзии была поддержана Державиным, Пушкиным, Брюсовым. Подчеркивалась, в частности, некоторая связь разбираемого произведения с «Памятником» А. С. Пушкина. Эта общность обусловлена и единством целевой установки произведений двух великих поэтов, и самооценкой своей поэзии, и обращением к будущему, и утверждением гражданской значимости своего творчества, и даже тем, что поэма «Во весь голос» написана в ритме, приближающемся к ямбу, т. е. к размеру, которым создан и пушкинский «Памятник».
Вместе с тем нельзя не обратить внимания и на то, что отличает поэтический памятник Маяковского от «Памятника» Пушкина.
Во вступлении к поэме «Во весь голос» тема памятника впервые возникает в плане отрицания. Говоря о поэзии — «бабе капризной» и ее представителях, поэт заявляет, что не хочет, чтоб «из этаких роз мои изваяния высились». Вообще отношение Маяковского к памятнику себе всегда было ироническим. Еще в 1924 г. в стихотворении, посвященном Пушкину («Юбилейное»), Маяковский, шутливо говоря о том, что ему «памятник при жизни полагается по чину», тут же заявляет, что он не прочь был бы взорвать его («заложил бы динамиту — ну-ка дрызнь»). Памятник напоминает поэту что-то мертвое, холодное, бесстрастное, т. е. то, что он ненавидит («ненавижу всяческую мертвечину, обожаю всяческую жизнь»). Во вступлении к поэме «Во весь голос» также звучит мысль о памятнике себе. И опять поэт решительно отрицает такой памятник: «Мне наплевать на бронзы многопудье, мне наплевать на мраморную слизь». Памятнику поэту противопоставляется другой памятник:
пускай нам
общим памятником будет
построенный
социализм.
Этот «общий памятник» становится символом единения поэта и общества, поэта и эпохи.
Несколько выше поэт говорит о том, что его стихи «готовы и к смерти и к бессмертной славе». Слова эти требуют комментария. В процессе борьбы за социализм Маяковскому, как уже отмечалось, приходилось создавать не только крупные поэтические произведения, но и проделывать огромную черновую работу по созданию плакатов, лозунгов, агиток и т. д. Работа эта, вызванная текущими делами и заботами, в будущем может показаться мелкой, незначительной. Эти стихи поэта, честно служившие людям своего времени, «готовы к смерти». Однако его поэзия готова и к «бессмертной славе», ибо она — частица общего дела социализма, социалистической культуры.
Явившись
в Це Ка Ка
светлых лет,
над бандой
поэтических
рвачей и выжиг
я подыму,
как большевистский партбилет,
все сто томов
партийных книжек.
Подобный финал не просто завершает разговор поэта с «уважаемыми товарищами потомками», но раскрывает еще один важнейший аспект его творчества. Подняв «над бандой поэтических рвачей и выжиг» тома своих стихов, Маяковский не случайно сравнивает их с партийным билетом. В этом сравнении не только желание называться поэтом-коммунистом, но и утверждение коммунистической партийности как незыблемой основы своего творчества.
Имя Владимира Маяковского стоит в одном ряду с величайшими поэтами России и мира. Его творчество продолжило передовые традиции русской классической поэзии прошлого и вместе с тем ознаменовало качественно новую ступень в развитии русской и мировой поэзии. Многочисленные нити связывают поэзию Маяковского с художественными традициями Пушкина, Лермонтова, Некрасова и многих других великих поэтов России и мира. Не случайно сам Маяковский, правда в полушутливой форме, утверждал, что после смерти Пушкину и ему «стоять почти что рядом», упоминая тут же и имя Некрасова. Время подтвердило правоту слов поэта.
Маяковский вошел в поэзию в важнейший исторический период жизни России, в эпоху величайшей ломки всего общественного и политического строя, морали, этических норм, быта. Он «вплыл» в поэзию на гребне новой революционной волны и стал поэтическим глашатаем идей Октября. Он не мыслил себя как поэта вне революции, вне идей коммунизма:
Поэтом не быть мне бы,
не это пел —
в звездах пятиконечных небо
безмерного свода РКП.
Немало талантливых русских советских поэтов жило и творило в ту эпоху, когда развертывалась творческая деятельность Маяковского. Но ни одному из них не удалось отразить свою эпоху так масштабно, так всесторонне и так ярко, как Маяковскому. Именно это роднит его с Пушкиным, Лермонтовым и Некрасовым. Маяковский был поэтом эпохальным в самом глубоком смысле этого слова.
Это вовсе не означает, что все, созданное Маяковским, одинаково художественно убедительно, или что у Маяковского не было ошибок и заблуждений. Маяковский стал лучшим советским поэтом не потому, что сумел избежать спорных или даже ошибочных утверждений (время, в которое он творил, было временем исканий в искусстве, и многое еще было неясным), а потому что умел быстрее и лучше, чем другие его коллеги, находить новые, принципиально правильные пути развития поэзии.
Работая над данным рефератом, я разобрался в тонкостях понимания В.В. Маяковским темы поэта и поэзии, проследил традиции в его творчестве, узнал, почему Маяковского называют поэтом-новатором и еще раз убедился в том, что Владимир Маяковский – мой поэт.
1. С.О. Мелик-Нубаров Я знаю слов набат… М.: «Просвещение», 1980.
2. Под ред. В.О. Перцова и В.Ф. Земскова Маяковский в школе. М.: Издательство Академии Педагогических Наук, 1961.
3. А.С. Карпов Маяковский-лирик. М.: «Просвещение», 1988.
4. З.С. Паперный О мастерстве Маяковского. М.: «Советский писатель», 1953.
5. С.И. Кормилов, И.Ю. Искржицкая Владимир Маяковский. М.: издательство «Учебная литература», 2004.
Двадцатый век — это век колоссальных общественных противоречий и потрясений. Каждый век нуждается в собственном поэте, который сделал бы «боль времен своею собственной болью». Таким поэтом своего времени был В. Маяковский. С его мощной, властно вошедшей в наше сознание и литературу поэзией связано очень многое. Он первый, используя свой необыкновенный ритм, соединил политику и лирику. Вся его любовь к человеку вылилась в мощную струю нового искусства.
Судьба и творческий путь В. Маяковского — яркий пример страстного служения искусству в трагическое для родины время. Его называли «поэтом-бунтарем», «поэтом-трибуном», потому что в своих стихах он выступал против тех норм и правил общественной жизни, которые уничтожают в человеке человеческое, призывал «давать» такое «новое искусство, чтобы выволочь республику из грязи».
Тема назначения поэта и поэзии — особая в творчестве каждого поэта. Но у Маяковского эта тема наиболее глубоко выявила особенности его лирического героя. В стихотворении «А вы могли бы?» (1913) Маяковский создал яркий образ своей поэзии: он вынужден играть ноктюрн на флейте водосточных труб. В этом стихотворении была сформулирована творческая задача поэта — преображение жизни средствами поэзии. Но в творчестве зрелой поры эта задача обретает иной смысл: поэзия должна «стать на службу» «приближения будущего», утверждать новые человеческие отношения, основанные на принципах свободы личности, радости творческого труда, любви и братства. В поэме «Человек» поэт пишет: «И только боль моя острей, стою, огнем объят, на несгораемом костре немыслимой любви».
Ранние стихотворения Маяковского считаются футуристическими. Но он пошел дальше своих собратьев по перу, он сумел раздвинуть рамки своего творчества, чтобы стать на голову выше всех. После революции имя Горького стало символом буревестника, Блок воспринимался «как трагический поэт эпохи», услышавший музыку революции, Маяковский вошел в нашу культуру ее поэтическим знаменосцем, верящим в светлое будущее страны. Каждый поэт рано или поздно дает оценку своему творчеству. Маяковский верил, что его поэзия будет нужна народу. Многие не понимали и не понимают поэта, считая его временным глашатаем революции, сам же поэт Маяковский утверждал обратное:
громаду лет прорвет
как в наши дни
вошел водопровод,
сработанный
еще рабами Рима.
И я думаю, что он четко предопределял значение своей поэзии для русского народа. Маяковского волновал вопрос о роли и месте искусства. В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926) он продолжает традиции разговора о литературе, ее месте в жизни общества, ее гражданственности:
Гражданин фининспектор!
Простите за беспокойство.
Спасибо…
не тревожьтесь…
я постою…
У меня к вам
деликатного свойства:
в рабочем строю.
Напряженный труд поэта, ищущего нужное слово, отражен в афористических строчках «Разговора с фининспектором о поэзии»:
та же добыча радия.
В грамм добыча,
в год труды.
Изводишь
единого слова ради
тысячи тонн
словесной руды.
Маяковский был сложной, противоречивой натурой, но он был настолько глубок в своих сомнениях и презрениях, что в ту пору по силе идеи, выраженной в его стихах, сопоставить с ним было некого. Многие поэты, не приняв революции, уехали в другие страны, другие творили в более интимном, узком масштабе. Даже Есенин, певец тончайших оттенков человеческой души, не смог понять всего размаха происходящих событий. Наш современник Евтушенко верно отметил, что поэт в России больше, чем поэт. Это полностью можно отнести к Маяковскому. Как он хотел быть понятым! Какой только травле он ни подвергался, но оставался верен себе, не изменяя своих убеждений в зависимости от смены власти. Во вступлении к поэме «Во весь голос» Маяковский писал:
Я к вам приду
в коммунистическое далеко
как песенно-есененный провитязь.
Мой стих дойдет
через хребты веков
и через головы
поэтов и правительств.
Вступление к поэме — это политическая декларация, это рассказ о времени и о себе, обращенный в будущее. Во время работы над поэмой Маяковский готовил выставку «20 лет работы», то есть своеобразный отчет перед читателями. И поэма стала как бы итогом, обобщившим творческий опыт поэта и его размышления о поэзии. В тот период шла острая борьба представителей различных литературных течений. Поэты «чистого искусства» утверждали, что поэзия не должна отражать грубую действительность, а Маяковского они назвали «мелкобуржуазным попутчиком».
Во вступлении к поэме «Во весь голос» показаны отзвуки идейных и эстетических столкновений тех лет. Маяковский говорит о том, что поэзия, прежде всего, должна служить насущным проблемам дня. Он пишет, что мог бы строить нежные романсы, но он приравнивает свое перо к орудию, потому что сейчас это необходимо, нужно бороться с разной дрянью, поэтому он «себя смирял, становясь на горло собственной песне».
Бухарин писал, что «надоело читать «агитки Маяковского», ведущим поэтом эпохи он провозгласил Пастернака. Но это абсурд сравнивать таких разных, таких великих и гениальных поэтов. Это все равно, что заявить: «Толстой в литературе есть, а Чехова — нет». У каждого поэта было свое миропонимание, которое они выражали в своем творчестве. Трагизм положения Маяковского в мире непонимания приводит его к самоубийству. Возможно, это была минутная слабость, возможно, травля поэта.
Но 14 апреля 1930 года Маяковского не стало. Не были завершены творческие замыслы, не осуществились планы поездок и встреч с читателями, но остались стихи Маяковского, осталось завоеванное право быть первым в рабочем строю. Злопыхатели даже рифму поэта, его манеру выделять каждое слово превращали в меркантильность. Маяковский гневно отвечал врагам:
не накопили строчки,
краснодеревщики
не слали мебель на дом.
свежевымытой сорочки,
скажу по совести,
мне ничего не надо.
Да, Маяковский был партийный поэт, он и не отрицал этого. Он искренне верил в светлое коммунистическое будущее. Последние строки, которые он написал во вступлении к поэме «Во весь голос », дают четкое представление о его идейной направленности:
Явившись
в Це Ка Ка
светлых лет,
над бандой
поэтических
рвачей и выжиг
я подыму,
как большевистский партбилет,
все сто томов
партийных книжек.
Поэт ценил верность высокому долгу прежде всего, даже если бы «собратья по перу» его распяли.
Вариант 2.
Большинство поэтов задумывалось о целях своего творчества, о своем предназначении и месте в жизни страны и народа. Еще в глубокой древности наряду с самой поэзией возникали вопросы — что и для кого должен писать поэт? Поэт или гражданин? Поэт и гражданин? Поэт — гражданин? Необходимо ли поэту — божьему избраннику — быть еще и гражданином? Об этом предавались размышлениям А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов и прочие.
Один из лучших поэтов начала XX века, эпохи абсолютных общественных перемен — Маяковский. Это был период ломки не только политического строя, но и этических и эстетических норм. В его лирике наиболее ярко, может быть, даже демонстративно запечатлены черты новой личности.
Не сразу и не вдруг определил Маяковский место своей поэзии в жизни современного общества. Задумываясь о кажущейся бесполезности поэта среди повседневных будничных забот людей, он задает вопрос:
Ведь, если звезды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
А поэт — это тоже звезда, которая зажигается, и ее свет служит нравственным ориентиром людям. Внутренне убежденный в необходимости поэтического слова для человеческой души, Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать в себя всю боль миллионов страдающих и одиноких людей и рассказать о ней миру.
И сразу после Октябрьской революции поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей:
Товарищи, на баррикады —
баррикады сердец и душ.
Маяковский уже не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране. Поэт, в понимании Маяковского, выполняет большое и ответственное дело: управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной. “Сердца — такие же моторы. Душа — такой же хитрый двигатель”, — утверждает поэт. Итак, поэзия нужна, мало того, она просто необходима людям, как солнце. Не случайно сравнение настоящей поэзии со светилом, которое издавна считалось символом жизни на земле, без которого не было бы ни тепла, ни света.
Так возникает у Маяковского в стихотворении “Необычайное приключение…” тема двух солнц — солнца света и солнца поэзии. Она находит точное и меткое воплощение в поэтическом образе “двустволки солнц”, из одного ствола которой вырываются снопы света, а из другого — свет поэзии. Перед силой этого оружия падает ниц “стена теней, ночей тюрьма”. Поэт и Солнце действуют сообща, сменяя друг друга. Поэт заявляет, что когда “устанет” и захочет “прилечь” Солнце, то он “во всю светает мочь — и снова день трезвонится”.
Свои размышления о поэтическом труде В. Маяковский продолжает в стихотворении “Разговор с фининспектором о поэзии”. Оно представляет собой шутливый, но страстный монолог. Маяковский отстаивает свою точку зрения. Во-первых, он говорит о поэте, прежде всего, как о труженике, члене общества: “Мой труд любому труду равен”. Поэзия — это нелегкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд:
та же добыча радия. В грамм добыча,
в год труды.
Изводишь единого слова ради тысячи тонн
словесной руды.
Так поэт отвечает на вопрос “о месте поэта в рабочем строю”.
Маяковский считал, что он обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, обо всем, что волнует и мучает его, ведь любая тема — это познавание чего-то нового, каждое стихотворение — первооткрытие, а поэзия в целом — “езда в незнаемое”. Может быть, и революцию Маяковский принял от жажды нового, неведомого доселе, от желания идти в ногу со временем, участвовать в созидании новой жизни, новых идеалов, а вовсе не оттого, что он глубоко верил в идеи коммунизма.
В его лирике наиболее ярко, может быть, даже демонстративно запечатлены черты новой человеческой личности. Герой поэзии Маяковского — это и сам поэт, и обобщенный образ россиянина.
Часто в его строках мы видим душевную борьбу, его мучительные раздумья. В 1930 году, незадолго до своей трагической гибели, поэт пишет вступление к поэме “Во весь голос”, являющееся его поэтическим завещанием потомкам. Собственно в данном произведении видится нам истинное лицо и подлинные чувства поэта. Через головы современников он говорит грядущим поколениям, будущим потомкам, обещаясь рассказать “о времени и о себе”.
МАЯКОВСКИЙ. ТЕМА ПОЭТА И ПОЭЗИИ
XX век — это век колоссальных общественных противоречий и потрясений. Каждый век нуждается в собственном поэте, который сделал бы «боль времен своею собственной болью». Таким поэтом своего времени был Маяковский, с его мощной, властно вошедшей в наше сознание и литературу поэзией связано очень много. Он первый, используя свой необыкновенный ритм, соединил политику и лирику. Вся его любовь к человеку вылилась в мощную струю нового искусства. В поэме «Человек» он пишет: «И только боль моя острей, стою огнем объят, на несгораемом костре немыслимой любви».
В юности Маяковский был связан с футуристами /от немецкого слова «футурум» — будущее/, но он пошел дальше своих собратьев по перу, он сумел раздвинуть рамки своего творчества, чтобы стать на голову выше всех. После революции имя Горького стало символом буревестника революции. Блок воспринимался «как трагический поэт эпохи», услышавший музыку революции, Маяковский вошел в нашу культуру поэтическим знаменосцем Октября, первый верил в светлое будущее страны.
Каждый поэт рано или поздно дает оценку своему творчеству, а Маяковский верил, что его поэзия будет нужна народу, если многие не понимают поэта, считая его временным глашатаем революции, сам Маяковский утверждал обратное. «Мой стих громаду лет прорвет и явится весомо, грубо, зримо, как в наши дни вошел водопровод, сработанный еще рабами Рима,» — писал поэт в поэме «Во весь голос». И я думаю, он четко предопределял значение своей поэзии для русского народа. Вопрос о роли и месте искусства издавна волновал Маяковского. В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» /1926/ он продолжает традиции разговора о литературе, о ее месте в жизни общества, о ее гражданственности. Маяковский пишет: «Гражданин фининспектор! Простите за беспокойство. Спасибо, не тревожьтесь, я постою. У меня к вам дело деликатного свойства: о месте поэта в рабочем строю». Маяковский был сложной, противоречивой натурой, но он был настолько глубок в своих сомнениях и прозрениях, что рядом в ту пору по силе идеи, выраженной в его стихах, сопоставить было некого. Многие поэты, не приняв революции, уехали в другие страны, другие творили в более интимном, узком масштабе. Даже Есенин, певец тончайших оттенков человеческой души, не смог понять всего размаха происходящих событий. Маяковский пишет о тяжелом труде поэта: «Поэзия — та же добыча радия, в грамм — добыча, в год — труды: изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды». Наш современник Евтушенко сказал точные слова, что поэт в России больше, чем поэт. Это полностью можно отнести к Маяковскому. Как он хотел быть понятым! Какой только травле он ни подвергался, но оставался верен себе, не поменял своих убеждений в зависимости от смены власти. Он верил, что сумеет быть понятым потомками. В своей предсмертной поэме «Во весь голос», которую он успел закончить, он писал: «Я к вам приду в коммунистическое далеко, не так как песенно-есенинский провитязь. Мой стих дойдет через хребты веков и через головы поэтов и правительств». Сразу после похорон Марина Цветаева писала: «Боюсь, что, несмотря на народные похороны, весь плач по нем Москвы и России, Россия до сих пор не поняла, кто ей был дан в лице Маяковского». Поэма «Во весь голос» — это политическая декларация, это рассказ о времени и о себе, обращенный в будущее. В пору работы над поэмой поэт готовил выставку «20 лет работы», то есть своеобразный отчет перед читателями. Поэма «Во весь голос» как бы подвела итог, обобщивший творческий опыт поэта и его размышления о поэзии. В то время шла острая борьба различных литературных группировок. Поэты «чистого искусства» утверждали, что поэзия не должна отражать грубую действительность, Маяковского они назвали «мелкобуржуазным попутчиком». В поэме показаны отзвуки идейных и эстетических столкновений тех лет. Маяковский говорит о том, что поэзия прежде всего должна служить насущным проблемам дня. Он пишет, что мог бы строчить нежные романсы, но он приравнивает свое перо к орудию, потому что сейчас это необходимо, нужно бороться с разной дрянью, поэтому он «себя смирял, становясь на горло собственной песне». Маяковский — это удивительный поэт, который очень тонко чувствовал время. Бухарин писал, что «надоело ему читать «агитки» Маяковского», ведущим поэтом эпохи он провозгласил Пастернака. Но это абсурд сравнивать таких разных, таких великих и гениальных поэтов. Это все равно, что заявить: «Толстой в литературе есть, а Чехова нет». Каждый поэт нес свое миропонимание, свое искусство, непохожее на других. Страшный трагизм положения Маяковского в мире непонимания приводит его к самоубийству. Возможно, это была минутная слабость, возможно, травля поэта, но 14 апреля 1920 года Маяковского не стало. Не завершены были творческие замыслы, не осуществились планы поездок и встреч с читателями, но остались стихи Маяковского, осталось завоеванное право быть первым в рабочем строю. Злопыхатели даже рифму поэта, его манеру выделять на строке каждое слово превращали в меркантильность. Маяковский гневно отвечает врагам: «Мне и рубля не накопили строчки, краснодеревщики не слали мебель на дом, и кроме чисто вымытой сорочки, скажу по совести — мне ничего не надо». Да, Маяковский был партийный поэт, он и не отрицал этого. Он искренне верил в светлое коммунистическое будущее. Последние строки, которые он написал в поэме «Во весь голос», четко дают представление об его идейной направленности: Явившись в ЦКК — идущих светлых лет, Над бандой поэтических рвачей и выжиг, Я подниму, как большевисткий партбилет, Все сто томов моих партийных книжек.
Владимир Владимирович Маяковский |
Стихотворения |
(из кодификатора для подготовки к ЕГЭ[1]) |
А вы могли бы?[2] |
Я сразу смазал карту будня,[3] |
Дешевая распродажа[6] |
Женщину ль опутываю в трогательный роман, Сколько лет пройдет, узнают пока – Через столько-то, столько-то лет Каждая курсистка, Слушайте ж: Люди! Пыля проспекты, топоча рожь, |
Лиличка![9] |
Вместо письма Дым табачный воздух выел. |
Нате![11] |
Через час отсюда в чистый переулок Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста Все вы на бабочку поэтиного сердца А если сегодня мне, грубому гунну[14], |
Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче[15] |
(Пушкино, Акулова гора, дача Румянцева, В сто сорок солнц закат пылал, |
Письмо Татьяне Яковлевой[18] |
В поцелуе рук ли, |
Послушайте![20] |
Послушайте! |
Прозаседавшиеся[21] |
Чуть ночь превратится в рассвет, Заявишься: Через час: Снова взбираюсь, глядя нá ночь, Взъяренный, В день С волнения не уснешь. |
Скрипка и немножко нервно[24] |
Скрипка издергалась, упрашивая, |
Хорошее отношение к лошадям [26] |
Били копыта. Ветром опита, Улица опрокинулась, И какая-то общая |
Юбилейное[29] |
Александр Сергеевич, |
Источник: В.В.Маяковский Полное собрание сочинений. – М: ГОСЛИТИЗДАТ, 1955–1961. Т. 1–13. |
Примечания |
1. Кодификатор – 2. А вы могли бы? – стихотворение написано в 1913 г. Обычный человек, глядя на водосточную трубу, видит в ней всего лишь уродливо изогнутую конструкцию из металла, имеющую утилитарное назначение. Но лишь поэту в любой вещи, в любой житейской мелочи видится необычное: водосток кажется похожим на флейту, мир – на старую жестяную рыбу или на студень. (вернуться) 3. «Я сразу смазал карту будня…» – «карта будня» здесь выражает схематичность, упорядоченность, строгую расчисленность (некое расписание) хода жизни. На этой карте пятно выплеснутой краски как бы образует новый, неведомый «материк». 4. «на блюде студня…» – «И только в великой тоске, будучи лишенным не только океана и любимых уст, но и других, более необходимых вещей, можно заменить океан – для себя и читателей – видом дрожащего студня…», – писал А. Платонов. 5. «зовы новых губ…» – в отличие от многих людей, поэт воспринимает простую водосточную трубу как изысканный музыкальный инструмент, он слышит «зовы новых губ», то есть новые идеи, новых людей. 6. Дешевая распродажа – стихотворение впервые напечатано в журнале «Новый сатирикон», П. 1916, № 48, 24 ноября. (вернуться) 7. Пьерпонт Морган – американский миллиардер, о котором много писали в то время в газетах. (вернуться) 8. Сегодня в Петрограде на Надеждинской… – улица в Петрограде, на которой одно время жил Маяковский. В настоящее время улица Маяковского. 9. Лиличка! – печатается по беловому автографу, датированному Маяковским: «26 мая 1916 г. Петроград». Посвящено Л.Ю.Брик (1891—1978). Напечатано в альм. «С Маяковским», М. 1934. 10. …глава в крученыховском аде. – имеется в виду поэма футуристов А.Крученых и В.Хлебникова, друзей Маяковского, «Игра в аду». См. подробнее о Крученых на сайте «К уроку литературы». 11. Нате! – написано в середине октября 1913 года. Прочитано Маяковским на открытии Литературного кабаре «Розовый фонарь» в Мамоновском Переулке в Москве, 19 октября 1913 года. 12. «Вытечет по человеку…» – люди выйдут один за другим, человек за человеком; толпа как бы вытечет «человек по человеку» (сравни: капля по капле). (вернуться) 13. Мот и транжир – человек, который на пустяки тратит, проматывает деньги; здесь: поэт напрасно открывает свою душу, читает свои стихи (транжирит бесценные слова) не понимающим его обывателям. 14. Гунны – воинственные азиатские кочевники. Нашествие гуннов на Западную Европу, начавшееся в IV веке, сопровождалось сожжением городов, разрушением памятников культуры и т.п. Слово «гунн» вошло в литературный язык в значении — дикарь, варвар. (вернуться) 15. Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче – черновой автограф в записной книжке 1920 г., № 5 (БММ); беловой автограф (осень 1920 г.), подарен Г. К. Флаксерман с подписью «Маяковский Владимир». Часть текста, начиная от строки 60 и до конца записана Л. Ю. Брик под диктовку Маяковского (БММ). Впервые напечатано: «Лирень», М. 1920 (сборник стихов и прозы, вышедший при участии Маяковского; фактически вышел в 1921 г.) 16. …сиди, рисуй плакаты! – Маяковский иронически пишет о своей работе в Российском телеграфном агентстве (РОСТА), которая с 1919 года стала для него иметь очень большое значение. «Окна РОСТА» или «Окна сатиры РОСТА» – название многорисуночных плакатов на злобу дня. Так как в послереволюционные годы типографский станок не мог поспевать за стремительным темпом перемен, плакаты делали от руки и вывешивали на вокзалах, различных агитпунктах, просто в витринах пустовавших магазинов. Отсюда и название этого своеобразного сатирического жанра – «окна». Маяковского эта работа безумно увлекла еще и потому, что давала возможность проявить себя не только как поэту, но и как художнику. См. подробнее страницу «Работа в РОСТа». 17. Златолобо – в стихотворении много самобытных авторских неологизмов: «златолобо», «ясь», «трезвонится», «вспоем». 18. Письмо Татьяне Яковлевой – это стихотворение, долгое время хранившееся у Т. А. Яковлевой, не было опубликовано при жизни поэта и увидело свет лишь в 1956 году. 19. Вий – в восточнославянской мифологии персонаж из преисподней, чей взгляд убивает. Его глаза обычно прикрыты огромными веками и ресницами, которые он не может поднять без посторонней помощи. (вернуться) 20. Послушайте! – было опубликовано в «Первом журнале русских футуристов» (М., 1914), № 1–12, стр. 4. Напечатано без заглавия. Написано в конце 1913 года. 21. Прозаседавшиеся – было опубликовано 5 марта 1922 года в газете «Известия». 22. …кто в глав,/ кто в ком, / кто в полит, / кто в просвет… – Маяковский смеется в стихотворении не только над бюрократизмом и канцелярщиной как приметами времени, но и над «новым языком». «Падение языка влечет за собой падение человека», — скажет много позже поэт И. Бродский. В 1920-е годы рождался не только новый человек, которого потом иронически назовут homo soveticus — «человек советский», но и формировался «советский новояз» как официальный политический язык советской эпохи с его стремлением к сокращению и словообразованию. (вернуться) 23. Объединение Тео – название театрального отдела. 24. Скрипка и немножко нервно – под заглавием «Немножко нервно и скрипка» в журнале «Театр в карикатурах» (М., 1914), № 18 (30 ноября), стр. 10. Беловой автограф этого стихотворения (первоначальная редакция) находится в Гос. литературном музее в Москве. (вернуться) 25. Кузнецкий мост – улица в Москве. (вернуться) 26. Хорошее отношение к лошадям – первоначальная редакция стихотворения напечатана под заглавием: «Отношение к лошадям» в газете «Новая жизнь», М., 1918, № 8 (9 июня). 27. – Гриб. Грабь. Гроб. Груб. – атмосферу трагического одиночества создают различные поэтические приемы. Самый распространенный среди них: прием звукописи (описание предмета передано через его звуковое сопровождение). В этом стихотворении подобранное сочетание звуков передает голоса улицы: «сгрудились, смех зазвенел и зазвякал», – стук лошадиных копыт: «Гриб. Грабь. Гроб. Груб.» (вернуться) 28. «штаны пришедшие Кузнецким клешить» – инверсия «штаны пришедшие Кузнецким клешить» раскрывает место и время действия стихотворения: торговые ряды Кузнецкого моста, особенно модным в то время было носить брюки-клеш. (вернуться) 29. Юбилейное – стихотворение написано в связи с 125-летием со дня рождения А.С.Пушкина, отмечавшимся 6 июня 1924 года. Впервые напечатано в журнале «Леф», М.–П., 1924, № 2, стр. 16—23. 30. Коопсах – сокращенное название Кооператива сахарной промышленности. (вернуться) 31. «Red» и «White Star» – «Красная» и «Белая звезда» – названия американских пароходных компаний. (вернуться) 32. «…что с вами днем увижусь я…» – перефразировка строк из «Евгения Онегина» Пушкина. См. Письмо Онегина Татьяне. Эти же строки Пушкина Маяковский цитирует в своем выступлении на диспуте о задачах литературы и драматургии 26 мая 1924 г. (вернуться) 33. Entre nous… (франц.) – между нами. (вернуться) 34. ВЦИК – Всероссийский Центральный Исполнительный Комитет (аббр.: офиц. ВЦИК; ВЦИК РСФСР) – высший законодательный, распорядительный и контролирующий орган государственной власти Российской Советской Республики в 1917–18 годы и РСФСР с 1918 по 1937 год. (вернуться) 35. Надсон Семён Я́ковлевич (1862–1887) – русский поэт, книга которого в 1886 г. удостоилась Пушкинской премии Академии наук. Большинство рецензентов обратило внимание на то, что Надсон не всегда владеет формой стиха, но искупает этот недостаток страстной и глубокой искренностью. «В небольшом сборнике его стихотворений, затронувших много жгучих мыслей, волнующих современников, — писал А. И. Введенский, — отразились рельефно многие чаяния времени». (вернуться) 36. Дорогойченко, Герасимов, Кириллов, Родов, Безыменский, Асеев Колька – поэты-современники, с которыми Маяковский вел постоянные дискуссии. (вернуться) 37. Однаробразный пейзаж – типичный для футуристов пример «словоновшества», Маяковский соединяет слова «однообразный» и «нарообраз» (отдел народного образования). (вернуться) 38. Коровою в перчатках лаечных… – здесь выпад против псевдокрестьянской, поэтической позы Есенина («Исповедь хулигана» М., 1921). Ср. высказывания Маяковского о Есенине в статье «Как делать стихи». (вернуться) 39. Леф – «Левый фронт искусства» – журнал, который в начале 1920-х годов выходил под редакцией В. Маяковского. См. страницу «Серебряный век. ЛЕФ» на сайте «К уроку литературы». (вернуться) 40. Гумский – от ГУМ – государственный универсальный магазин в Москве. (вернуться) 41. Так сказать, / невольник чести… / пулею сражен… – Маяковский играет первыми строками стихотворения М.Ю.Лермонтова «Смерть поэта». См. стихотворение на сайте «К уроку литературы». (вернуться) 42. На Тверском бульваре… – имеется в виду памятник Пушкину на Тверском бульваре, установленный в 1880 году. (вернуться) |
в начало страницы |
Содержание |
А вы могли бы? |
Дешевая распродажа |
Лиличка! |
Нате! |
Необычайное приключение |
Письмо Татьяне Яковлевой |
Послушайте! |
Прозаседавшиеся |
Скрипка и немножко нервно |
Хорошее отношение к лошадям |
Юбилейное |
Биографии |
Читальный |
Видеоурок: В.В. Маяковский — о назначении поэта
Лекция: В.В.Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?»,«Послушайте!», «Скрипка и немножко нервно», «Лиличка!», «Письмо Татьяне Яковлевой», «Юбилейное», «Прозаседавшиеся», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», «Нате!», «Хорошее отношение к лошадям»
Владимир Владимирович Маяковский – поэт-глашатай, поэт-бунтарь, остался в истории отечественной литературы как новатор, основатель кардинально новой системы стихосложения. Маяковский – это:
Поэзия Маяковского – громогласный призыв к действию, стихи-митинг.
«А вы могли бы?»(1913)
В произведении затрагивается одна из центральных тем творчества Маяковского – поэт и поэзия. Стихотворение написано столбиком, состоит всего из 10 строчек, но содержит глубоко индивидуальное восприятие мира: поэт решительно отвергает пошлость окружающей действительности («блюдо студня»).
Стихотворение начинается с уверенного «я» — поэт объявляет себя новатором, смазавшим «карту будня», т.е. изменившим мир. Он зовет читателя с собой – увидеть «косые скулы океана», обращается к нему с полувопросом – полупросьбой услышать ноктюрн, сыгранный на водосточной трубе – т.е., увидеть новое в жизни, ощутить это новое, понять и принять его. Он словно спрашивает: а может ли кто-то еще также по-новому увидеть мир вокруг – живой, настоящий, яркий и красочный?
«Послушайте!»
Стихотворение «Послушайте!» (1914) также напрямую обращено читателю, но настроение стихотворения совершенно иное. Это просьба поэта, почти мольба остановиться хотя бы на минуту, задуматься, увидеть свет далеких звезд. Звезда всегда была поэтическим символом, обозначавшим некий маяк в бескрайнем море человеческой жизни. У Маяковского звезды – высокие цели, идеи, к которым должен стремиться человек. Его лирический герой говорит от первого лица, надеется на то, что среди людей остались еще неравнодушные, желающие, чтобы звезды зажигались.
Характерная деталь – поэт, попадая к Богу, «целует ему жилистую руку». Здесь Маяковский дает понять, что Всевышний тоже много трудится на благо людей. Кольцевая композиция вновь возвращает вопрос героя, однако теперь поэт уверен, что он не одинок, у него есть единомышленники — люди, желающие, чтобы звезды зажигались.
«Скрипка и немножко нервно»
Стихотворение «Скрипка и немножко нервно» (1914) относится к раннему периоду творчества, когда поэт много экспериментирует со словом, ищет свои способы выражения мысли. Произведение появилось на свет в результате наблюдения Маяковского за музыкантами в ресторане, где он иногда читал стихи или просто отдыхал.
Инструменты оркестра получают в его воображении человеческие черты и характеры. Абсолютно потерянной, непонятой своими собратьями показана скрипка – ее не слышат, обижают. Только Маяковского слышит и понимает несчастную, отвергнутую толпой обывателей, поддерживает, приглашает «жить вместе».
«Скрипка…» написана строчками разной длины, однако это не мешает ритмичности стиха — акценты и ударные слоги расставлены четко. Подобную организация стиха назовут тоникой, это поможет значительно увеличить его звуковые и смысловые возможности.
«Лиличка!»
Стихотворения о любви представлены в творчестве Маяковского не столь широко, но среди них есть подлинные шедевры любовной лирики, составившие гордость отечественной и мировой поэзии – например, широко известное «Лиличка!», посвященное Лиле Брик, с которой у поэта возник роман, но отношения развивались непросто, Маяковский мучительно переживал это.
Стихотворение построено на антитезе, использованы хронотопы (подчеркивается мимолетность счастливых мгновений), параллелизм (одна группа слов содержит образы, мысли, относящиеся к другой группе), сопоставление (слон, бык).
Лирический герой не уверен в любимой и это придает стихам оттенок горечи, тоски, но он любит – и это не дает сердцу успокоиться, забыть любовь. Ему очень дорога его Лиличка, на фоне бесконечной преданности особенно пронзительно звучат последние строчки: «Дай хоть последней нежностью выстелить/твой уходящий шаг».
«Письмо Татьяне Яковлевой»
Другим выдающимся образцом стихотворного воплощения любви является «Письмо Татьяне Яковлевой» (1928 г., опубликовано в 1956 г.). Чувство к адресату, известной актрисе, было взаимным, Маяковский готовился к совместной жизни, но – не сложилось. Условием Яковлевой была эмиграция поэта во Францию, где она проживала в то время. Но в 1929 году Маяковский не получает визы на выезд к любимой, и вскоре Яковлева выходит замуж. Поэт очень переживал крушение своих чувств, свои ощущения и мысли от случившегося он изложил на бумаге.
«Письмо…» — непрерывный, горячий монолог лирического героя о любви-ревности. Основной конфликт – герой переживает личную ревность, одновременно ревнуя «за Советскую Россию». Сугубо личные и гражданские чувства сливаются у лирического героя в единое целое, он переживает о своей любви и одновременно о Советской России, считая себя ее частью. Он не представляет себя отторгнутым от родины, ему не нужна «парижская любовь» с разукрашенной западной красавицей — поэт хочет видеть рядом женщину, близкую по духу, способную встать «ростом вровень» с ним.
Поэт ратует за настоящее, серьезное чувство, позволяющее жить и творить, оставаясь верным себе, совей любви.
Он призывает любимую «иди сюда, иди на перекресток /моих больших и неуклюжих рук». Перекресток здесь символизирует выбор своей личной и гражданской позиции – Маяковский выступает не как обычный влюбленный, а как представитель советской страны. Заключительные строчки – оптимистическая уверенность в верности любимой, в возможности построения нового, справедливого мира. Маяковский подкрепил текст ритмом: хорей сменяется на ямб, разговорное общение заканчивается четкой, рифмованной точкой.
«Юбилейное»
Стихотворение «Юбилейное» (1924) посвящено 125-летию А.С. Пушкина, это воображаемый диалог поэта с Александром Сергеевичем.
Разговор начинается с наболевшей темы для Маяковского темы: судьба поэзии. Он разговаривает с Пушкиным как с другом, доверяя великому поэту самые сокровенные мысли, говорит о поэзии как о части самого себя. Смело ставя себя на одну ступень с гением русской поэтического слова, Маяковский тем самым обозначает главное назначение стиха: нести правду.
Поэт критикует поэтов, пишущих о бессилии, тоске, унынии (особенно не нравится ему Надсон), он считает, что такое творчество нельзя считать подлинной поэзией. Одновременно Маяковский жалуется на современных ему поэтов, отмечает ее однообразие, скучность. В финальных строчках – девиз поэта: «Ненавижу всяческую мертвичину/ Обожаю всяческую жизнь!»
«Прозаседавшиеся»
У поэзии Маяковского есть одна замечательная ипостась – сатирические произведения, среди которых особенной популярностью и частотой цитирования выделяется «Прозаседавшиеся» (1922). Стихотворение – едкая, хлесткая сатира на махровый бюрократизм, резко увеличившиеся количество различных учреждений, создающих лишь видимость активной работы.
Сатирический градус стиха повышается постепенно. Центральный персонаж – рядовой гражданин, желающий попасть на прием к некоему важному лицу, «Ивану Ванычу», но никак не может его застать – тот постоянно «заседает». Заседаниям нет конца, несчастный проситель в изнеможении перемещается по этажам, из кабинета в кабинет… Для усиления сатирического эффекта Маяковский создает из названия одного, реально существующего советского учреждения четыре (название «Главкомполитпросвет» делится на «глав», «ком», «полит», «просвет»), объединяет театральное общество с конезаводским управлением («объединение Тео и Гукона»), чтобы ярче высветился полный абсурд действительности.
В названии «а-бе-ве-ге-де-е-же-зе-ком» Маяковский высмеял тяготение чиновников к сложным названиям, характерным для послереволюционного времени. Кульминация наступает, когда доведенный до последней точки проситель врывается на заседание и видит половинки людей за столом! В противоположность шоковому состоянию героя – абсолютное спокойствие секретаря, сообщающего, что иначе никак нельзя успеть на все заседания, «поневоле приходится раздвояться /До пояса здесь, а остальное там». В образе Ивана Ваныча выведена собирательная фигура чиновника-бюрократа.
В заключение герой надеется, что когда – нибудь бесконечные заседания исчезнут. Маяковский широко пользуется метафорой, вводит фразеологизм, создает новую лексику. Неологизмы поэта прочно в современную жизнь, стихотворение часто цитируется.
«Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»
Среди произведений о предназначении поэта, его роли в современном мире особое место принадлежит стихотворению «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче».
С первых строк у читателя возникает двоякое ощущение: происходящее имеет точный адрес (Пушкино), но события начинают разворачиваться совершенно сказочные, подчеркнутые гиперболой («в сто сорок солнц закат пылал»). Поэт позвал в гости Солнце – чем не сказочный сюжет! Появление светила на пороге дома происходит просто, по-домашнему, беседа ведется неторопливо (используется разговорная, простонародная лексика). Но подтекст беседы – серьезный, с элементами патетики. Поэт говорит о созидательной роли поэзии, прямое назначение которой – согревать словом окружающий мир, освещать косность, предрассудки, освещать дорогу в светлое, справедливое будущее. Поэт и Солнце в этом едины «Светить всегда, светить везде…/ Вот лозунг мой и солнца!».
«Нате!»
В стихотворении «Нате!» поэт (1913) Маяковский предстает перед читателями в другом качестве –«небесного избранника» сменил образ «грубого гунна». Здесь поэт не просто противопоставляется мещанской обывательской толпе, его мир наполнен другими ценностями, богатство – в слове. Удивительными красками рисует Маяковский образ толпы – сытой, довольной, презирающей нематериальное, живущей ради собственного удовольствия. Каждый в отдельности представитель толпы не представляет собой ничего враждебного, может всю жизнь провести в «раковине вещей», но собравшись вместе могут представлять большую силу и тогда поэзии придется трудно. Но в финале перед читателем вновь предстает сильный, уверенный, громогласный Поэт, он может вести себя с толпой свободно, смело.
Последнее слово остается за ним, завершается стихотворение композиционным кольцом, повторяя слова из первых строчек стиха: «Я бесценных слов транжир и мот».
«Хорошее отношение к лошадям»
Маяковский часто использовал в стихах образы животных для передачи собственного настроения. В 1918 г. в газете «Новая жизнь» появилось стихотворение «Отношение к лошадям», впоследствии переименованное в «Хорошее отношение к лошадям». В трагической истории издевательств толпы над несчастным животным поэт передает всю собственную боль и тоску. При этом Маяковский не описывает ощущения лошади, предоставляя это сделать читателю. Поэт жестко описывает толпу, называет ее смех воем, обвиняет в равнодушии.
Финал в противоположность основному тексту оптимистичен. В сравнении человека и лошади Маяковский показывает, что каждый может оступиться, потерять веру в себя, но нужно встать и идти дальше и не обращать внимание на насмешки толпы, равнодушной и праздной.
«Дешевая распродажа»
Поэт все время искал среди людей родственную душу. Но все искания уходят в пустоту, о чем написано стихотворение «Дешевая распродажа» (1916г.) В нем – итог наблюдения поэта за окружающей его действительностью, заполненной пошлостью, обывательщиной, равнодушием к человеку.
Поэт одинок среди бушующей вокруг жизни, люди не понимают и не принимают его. Но он чувствует свою нужность, уверен, что грядущие поколения оценят и поймут его. Дешевая распродажа его слов – попытка передать людям свое поэтическое слово, которое поэт считает своим самым большим богатством.
Онлайн-библиотека:
В. В. Маяковский. А вы могли бы? («Я сразу смазал карту будня…»)
В. В. Маяковский. Послушайте!
В. В. Маяковский. Скрипка и немножко нервно («Скрипка издергалась, упрашивая…»)
В. В. Маяковский. Лиличка! («Дым табачный воздух выел…»)
В. В. Маяковский. Письмо Татьяне Яковлевой
В. В. Маяковский. Юбилейное
В. В. Маяковский. Прозаседавшиеся («Чуть ночь превратится в рассвет…»)
В. В. Маяковский. Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче
В. В. Маяковский. Нате! («Через час отсюда в чистый переулок…»)
В. В. Маяковский. Хорошее отношение к лошадям («Били копыта. Пели будто…»)
В. В. Маяковский. Дешёвая распродажа
Владимир Маяковский (1893—1930) Владимир Владимирович Маяковский родился 7 (19) июля 1893 г. в селе Багдади Кутаисской губернии. Отец поэта, Владимир Константинович — дворянин, родом из запорожского казачества, был лесничим. Мать, А. А. Павленко, тоже казачьего рода, прожила долгую жизнь, воспитала практически одна троих детей. В 1902 — 1906 гг. Маяковский учился в Кутаисской гимназии, был близок к кругам либерально-демократической интеллигенции, вместе с представителями грузинской и русской молодежи участвовал в манифестации 1905 г. в Кутаиси. В 1906 г., после смерти отца, семья Маяковских переехала в Москву. Материальное положение семьи было очень тяжелым. В марте 1908 г. из-за отсутствия средств на оплату обучения Маяковский был исключен из 5-го класса 5-й московской гимназии. Благодаря художественным навыкам он был принят в подготовительный класс Строгановского училища, но в этот период главной помехой его дальнейшему образованию становятся политические увлечения юного Маяковского. В начале 1908 г. будущий поэт вступил в РСДРП (б) и активно проводил революционную агитацию среди рабочих. Трижды подвергался аресту за антиправительственную деятельность. После 11-месячного заключения в Бутырской тюрьме (освобожден в январе 1910 г.) он прекратил практическую политическую работу в партии, но именно в этот период он усвоил философию марксизма и учение большевиков о классовой борьбе пролетариата. Возможно, его восприятие марксизма было стихийно-романтическим, но очевидно, что это восприятие было глубоко искренним, определившим его роль и положение «агитатора, горлана, главаря» в советской поэзии 1920-х гг. В тюрьме Маяковский впервые начал писать стихи; его поэтические опусы в духе постнароднического реализма были изъяты тюремными служителями. Маяковский вернулся к занятиям живописью и рисунком. Осенью 1910 г. он попытался сдать экзамены в Училище живописи, ваяния и зодчества, но провалился. На следующий год предпринял новую попытку и был допущен к конкурсному экзамену в Высшее художественное училище при Академии Художеств, но экзамены сдать не смог — полиция отказала Маяковскому в свидетельстве о политической благонадежности. Но все-таки в конце августа 1911 г. Маяковскому повезло — он был принят в фигурный класс С.-Петербургского училища живописи, ваяния и зодчества. В Петербурге в сентябре того же года Маяковский познакомился с организатором футуристической группы «Гилея» Д. Д. Бурлюком. Среди друзей и единомышленников Бурлюка Маяковский наконец обрел «своих» — так называемых леворадикальных модернистов, молодых поэтов и художников, отвергавших практически все предшествующие достижения литературы и искусства. В декабре 1912 г. лидеры футуристов — Маяковский, Хлебников, Бурлюк, А. Е. Крученых — выпустили альманах «Пощечина общественному вкусу», где опубликовали свой одноименный манифест, в котором охарактеризовали себя как единственных представителей «лица нашего времени», ратуя за адекватное новой индустриальной эпохе словотворчество, словоизобретательство, настаивали на неизбежности полного разрыва с русской классической литературой и ценностями русской культуры, сформулированными еще дворянской интеллигенцией. В альманахе были напечатаны стихи Маяковского «Ночь», «Утро». В 1912 — 1913 гг. Маяковский регулярно пишет и стихи и публикует их в альманахах группы «Гилея», а также в других сборниках с экстравагантными названиями: «Садок судей 2», «Требник троих», «Дохлая луна», «Рыкающий Парнас», «Молоко кобылиц», «Весеннее контрагентство муз». В 1913 г. Маяковский выпустил, если так можно выразиться, свой первый сборник — четыре стихотворения, объединенных в цикл «Я», которые были изданы в Москве способом «самописьма», тиражом 300 экземпляров. Однако до революции 1917 г. у Маяковского не было настоящего читателя, его стихи издавались почти фрагментарно в связи с запретами царской цензуры (по политическим и религиозным соображениям). О творчестве поэта тех лет очень метко высказался Ю. Н. Тынянов: Маяковский «был уличным происшествием. Он не доходил в виде книги». В настоящее время в литературоведении утверждается новая интерпретация творчества Маяковского: «конфликт лирического героя» поэта рассматривается как «еретический протест» против существующего мироустройства, а не только против капиталистического мира. Маяковский, который «органически воспринял сакральное кощунствование, демонстрационное снижение вечных символов «проклятыми» поэтами (Ш. Бодлер, А. Рембо, Ж. Лафарг), их антиэстетизм, отмежевался от эстетики русского символизма». Однако, низвергая традиционные романтические религиозные образы, Маяковский в 1912— 1914 гг. в области поэтики развивал некоторые «открытия» символизма, особенно его «урбанистического» направления, представителем которого был А. Белый. От А. Белого Маяковский позаимствовал также и разбивку стиха в столбик. («Лесенка» Маяковского — разбивка стиха на интонационные отрезки с внутренней рифмовкой — появится позже, в 1923 г.) Подобная разбивка соответствовала установке футуризма — слово произнесенное должно было быть максимально материализовано, «весомо, грубо, зримо», т. е. по возможности — обладать не только звуком и смыслом, но и образом, а желательно и цветом. Оригинальность и самобытность лирики Маяковского как раннего, так и позднейших периодов заключалась в гипертрофированной эмоциональности и энергичности изложения, воплотившейся в насыщенной звукописи строки, в живописной экспрессии метафорических образов. 1913 год был особым в истории русского футуризма: именно тогда состоялся «Первый всероссийский съезд баячей будущего» в Усикирко в Финляндии; был создан футуристический театр, поставивший пьесу Вл. Маяковского под названием «Владимир Маяковский. Трагедия»; «баячи будущего» организовали большое турне по городам России, пропагандируя достижения футуристического искусства. Позднее Ф. А. Степун, характеризуя сущность футуризма, писал о нем как о предвестнике «большевистской революции с ее футуристическим отрицанием неба и традиции, с ее разрушением общепринятого языка… с ее утопичным грюндерством, доверием к хаосу». По его мнению, именно футуристы «Зачинали великое ленинское безумие: крепили паруса в ожидании чумных ветров революции» Следует отметить, что творческий опыт наиболее талантливых поэтов-футуристов оставил значимый след в развитии русского стиха. Резкие смысловые сдвиги, перебои ритма, сочетания различных размеров в рамках одного поэтического произведения, использование составной и начальной рифмы, «реализация» метафоры, как бы высвобождающая в слове полустертые обиходным употреблением ассоциативные связи, наконец, широкое введение в стих неологизмов — все эти новшества, столь демонстративно преподнесенные в первых футуристических сборниках, постепенно начинали входить в поэтическую практику. Империалистическая война стала новым рубежем в истории русского футуризма и в поэтическом развитии Маяковского. Его первый отклик на военные события — стихотворение «Война объявлена» — наполнен мрачными поэтическими ассоциациями, передающими резко отрицательное отношение автора к войне-человекоубийце. Метафорический строй этого стихотворения пронизан мыслью о страданиях, захвативших даже природу: С неба, изодранного о штыки жала, слезы звезд просеивались, как мука в сите, ***************************** а с запада падает красный снег сочными клочьями человечьего мяса. До 1915 г. Маяковскому были присущи патриотические настроения. Он вел литературно-критический раздел в газете национально-патриотической ориентации «Новь» (редактором газеты был А. А. Суворин). В своих статьях Маяковский указывал, что именно футуристы, чьей главной задачей непосредственно в сфере литературы было «делать язык русским… сообразно общим законам рождения слов», в настоящее время являются подлинными носителями обновленной национально-патриотической идеи (в противовес «эстету» И. Северянину с его претенциозными неологизмами и западнически-подражательным эгоцентризмом). Круг знакомых Маяковского значительно расширяется. Еще со времени выступлений в «Бродячей собаке» (1913 г.) Маяковский поддерживал отношения с акмеистами: О. Мандельштамом, А. Ахматовой, в «домашних салонах» символиста В. Брюсова имел возможность встречаться и подолгу спорить с Ходасевичем. Среди его знакомых — С. Есенин, М. Кузмин, с 1916 г. — Борис Пастернак, который позднее, в 1920-х гг., станет его последовательным антагонистом. А вот творческая дружба с М. Цветаевой, начавшаяся в 1918 г., несмотря на разницу политических убеждений двух поэтов и эмиграцию Цветаевой, с годами не только не ослабеет, но, наоборот, сделается проникновенней (цикл «Маяковскому» (1936): «Враг ты мой родной!»). 1915 г. оказался для Маяковского судьбоносным как в личном, так и в творческом плане: летом он познакомился с Лилей Брик и ее мужем; начал сотрудничать с социал-демократическим издательством «Парус», в котором через год вышел его первый сборник избранных произведений «Простое, как мычание» (1916); позировал в Куокалле И. Е. Репину; «брал уроки» по логике и эристике у Евреинова (Евреинов был доволен успехами Маяковского: «Он, нет сомнения, очень хорошо усвоил… все данные «Эристики» Шопенгауэра, с какими я познакомил его во время наших бесед об искусстве спора…»). Осенью отдельной книгой вышла поэма Маяковского «Облако в штанах» (1915 г., первое название «Тринадцатый апостол»), импульсом к созданию которой послужила безответная любовь к М. А. Денисовой. В этой поэме окончательно определяется столь важная для всего дооктябрьского (а также и постоктябрьского) периода творчества Маяковского тема богоборчества. В «Тринадцатом апостоле» поэт решительно снижает традиционный образ всемогущего вершителя человеческих судеб. Уже в ранних его стихах можно было встретить подобные дерзкие или озорные выпады: то он мимоходом упоминает «бежавшего из иконы» Христа («Несколько слов обо мне самом»), то напоминает о «жилистой» руке Бога («Послушайте!»), то, наконец, представляет Бога в образе расчувствовавшегося, прослезившегося над стихами суетливого старичка: И Бог заплачет над моею книжкой! Не слова — судороги, слипшиеся комом; и побежит по небу с моими стихами подмышкой и будет, задыхаясь, читать их своим знакомым. В новой поэме Маяковский начинает «решительный разговор» с Творцом, который не смог и даже не попытался адаптировать некогда придуманное им мироустройство к потребностям Владимира Владимировича; все социальные и личные проблемы, с которыми Маяковский столкнулся и которые не смог сам разрешить в свои 22 года (война, бедность, социальная несправедливость, непонимание, равнодушие, безответность в любви), «выплеснулись» таким воплем к Богу, где юношеская мольба и ропот, отрицание, бравада, любовь и проклятия сплелись в неразрывный тугой узел противоречивых чувств и мыслей, что М. Горький, всегда очень точно и тонко сопереживавший творческим людям, имел полное основание сравнить «Облако в штанах» с библейской книгой Иова, добавляя, что «Господу Богу от Маяковского «здорово досталось». Поэт-лирик по самой природе своего дарования, Маяковский тем не менее всегда стремился объединить в рамках одного жанра лирику в собственном смысле слова и сатиру. «Облако в штанах» — первая подобная попытка в эпической форме. Написанная в том же году (1915) поэма «Флейта-позвоночник» — шедевр любовной лирики Маяковского — в отличие от предыдущего произведения является тематически одноплановой, выдержанной в одном лирическом ключе. Огромное, всепоглощающее чувство любви составляет все ее содержание. Три части поэмы — это отчаянный крик измученного любовью сердца, обращенный к Богу, к любимой, ко всему миру. В этом чувстве нет светлой пушкинской гармонии, оно насквозь пронизано острейшими противоречиями; даже в светлом лике любимой, «вызаренном» в памяти поэта, порой проступают черты иного облика, как бы встающего «из пекловых глубин». Тема любви, дающей человеку силы, способной, по словам поэта, «пустить в работу» «сердца застывший мотор», — одна из самых заветных тем поэзии Маяковского. К ней он обращается даже в поэме, посвященной Октябрьской революции. В пору работы над другой поэмой, посвященной любви, — «Про это», размышляя о значении любви в жизни человека, Маяковский запишет: «Исчерпывает ли для меня любовь все? Все, но только иначе. Любовь это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела, и все прочее. Любовь это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным, но если сердце работает, оно не может не проявляться во всем». В поэме «Флейта-позвоночник» связь всеобъемлющего чувства любви со всей жизнью человека как бы заложена в глубь поэтической метафоры. Как позвоночник составляет опору тела, так любовь поддерживает дух человека во всех испытаниях. Воспоминание о любимой даже в смертный час может вызвать улыбку счастья. Но голос «флейты-позвоночника» далек от успокоительной мелодии. Неистовая сила чувства, которое лирический герой поэмы пронесет сквозь все испытания, сохранив до самой смерти: Последним будет твое имя, запекшееся на выдранной ядром губе, — сталкивается с простым и страшным обычаем: Знаю каждый за женщину платит. И вот уже любовь из светлого чувства превращается в мучительную пытку, ниспосланную человеку «всевышним инквизитором». Расплата за любовь, к которой готов поэт, — смерть — страшная расплата. Здесь впервые у Маяковского отчетливо зазвучал мотив самоубийства, ставший впоследствии постоянным лейтмотивом его поэзии. Стремительный творческий рост Маяковского, за два-три года превратившегося в одного из крупнейших поэтов предреволюционной эпохи (время до начала 1914 г. он сам считал периодом ученичества), критика не сумела или не захотела заметить, (поэма «Война и мир», 1915—1916; поэма «Человек», 1916—1917; стихотворения «Ода революции», 1918; «Левый марш», 1919). В отзывах о нем на первый план постоянно выдвигались пресловутая «желтая кофта» и участие в эпатирующих выступлениях футуристов. Между тем творческий вклад Маяковского в развитие русской поэзии второй половины 1910-х гг. значителен во многих отношениях. Молодой поэт сумел затронуть в своих стихах наиболее важные проблемы своего времени, проложить новые пути в развитии жанра поэмы, необычайно сильно раздвинуть границы лирики, вернуть сатире социальную остроту. Формалистические увлечения первых лет, стремление «эпатировать буржуа» постепенно отходили на второй план; более определенным становилось его представление о роли и общественных задачах искусства, о человеке и обществе. Маяковский принес в поэзию не только новый словарь, но и новый тип поэтических ассоциаций, рожденных эпохой надвигающихся социальных столкновений. Яркая метафоричность, гиперболизм, резко подчеркнутая контрастность характерны для его поэтического стиля. Особенно значительны открытия Маяковского в области стихосложения. Начало XX века было ознаменовано упорными поисками новых путей развития русского стиха. И символисты, и акмеисты, и футуристы, каждые по-своему, пытались преодолеть жесткую регламентированность традиционных размеров, однако в большинстве случаев их поиски все же оставались в рамках силлаботоники. Маяковский решительно шагнул в область тонического стиха, умело используя свойственную русскому языку свободу синтаксической конструкции, учитывая ритмообразующую роль паузы. Молодой поэт выработал свой оригинальный стих, вобравший в себя интонационную гибкость ораторской речи, рассчитанной не на камерное исполнение, а на обращение трибуна к массам. Свержение самодержавия в России поэт приветствовал радостными стихами, в которых прямо связал происходившие события с мечтой о социализме. Октябрьскую революцию Маяковский принял как начало долгожданного обновления мира, освобождения народа и отдал ей горение сердца и «всю звонкую силу» поэта. Маяковский, наступая «на горло собственной песне», по существу становится официальным государственным поэтом Советской страны. Свое участие в построении новой действительности Маяковский понимает и как конкретное «делание жизни», и как приближение стиха к потребителю искусства. Об этом свидетельствуют его работа в окнах РОСТа, частые выступления, стихотворения — отклики на текущие события. Работает Маяковский неустанно: пишет стихи («Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», 1920, «О дряни», 1921, «Прозаседавшиеся», цикл стихов об Америке, 1922, «Юбилейное», 1924, «Разговор с фининспектором о поэзии», 1926), поэмы(«150000000», 1919 — 1922, «Владимир Ильич Ленин», 1924, «Хорошо!», 1927), пьесы («Мистерия-буфф», 1921, «Баня», «Клоп», 1929—1930), сценарии для кинофильмов, снимается в кино («Барышня и хулиган»). Его «служение» новой власти относится к разряду «высокого служения», основанного на искреннем чувстве веры в идеалы марксизма. Так продолжается до 1929 г., когда после турне по странам западного мира Маяковский осознает, что не все «хорошо» на его родине. Если Маяковский действительно испытал разочарование в советском строе, то оно неизбежно должно было привести к глубокому духовному кризису. Личные неудачи (расставание с любимой женщиной — опять, в который раз, любовь поэта оборачивается трагедией одиночества!) в совокупности с творческим кризисом, вызванным крушением идеалов, привели к тому, что единственным выходом из лабиринтов этой жизни Маяковскому показалась смерть. Он застрелился. «Трагедия, произошедшая 14 апреля 1930 года в 10 часов 15 минут в рабочей комнате в Лубянском проезде, случайно (или не случайно все-таки ? — Примеч. сост.) и символично совпавшая с днем Пасхи, стала последним вызовом, который поэт-богоборец бросал Творцу и его миропорядку».