Балет и драматическое искусство объединил «Медный всадник». Громкая премьера – на сцене Александринского театра представили спектакль по одноименной поэме Пушкина. По словам авторов – это своего рода эксперимент. В постановке задействованы выпускники Академии русского балета имени Вагановой и театрального института имени Щукина.
Первый спектакль прошел в московском театре Вахтангова. Ну а гастроли «Медного всадника» символично начинаются на берегах Невы.
Стихи и танцы, танцы и стихи. Даже режиссеров у «Медного всадника» по сути два – один балетмейстер. Сама идея объединить две мощнейшие российские академические школы – актерскую и балетную – родилась в Щукинском училище. Сотрудничество, а иногда противостояние системы Вагановой и системы Станиславского, считают авторы спектакля, иногда напоминало поединок мастеров восточных единоборств.
«Интересно только посмотреть – не в смысле соперничества, а в смысле объединения. Был смысл, конечно, не в борьбе – чтоб просто дать почувствовать красоту и мастерство каждого из этих направлений», – отметил режиссёр спектакля «Медный всадник» Павел Сафонов.
Красота и мастерство щукинцев – репрезентация бессмертных строк Александра Сергеевича. Вагановцы же отвечали больше за атмосферность и аллегоричность действа. И тут каждый, конечно, сам должен был ответить себе на вопрос – как правильно танцевать Пушкина.
«Сложно, волнительно, но очень трепетно, потому что это великий русский поэт, естественно», – рассказала актриса Мария Петухова.
«Пушкина станцевать очень сложно и очень легко. Читай про себя пушкинские строки и танцуй», – поделился Народный артист России, заведующий кафедрой Академии русского балета имени Вагановой, балетмейстер спектакля «Медный всадник» Юрий Петухов.
Великий русский поэт в «Медном всаднике» – пожалуй, самый известный отечественный актер с африканскими корнями – Григорий Сиятвинда. Роль солнца русской поэзии сколь ответственна, столь же и хрестоматийна. Поэтому, возможно, чтобы слегка пошатнуть стериотипы – образ несколько комичен. Огромная прическа, хулиганские ужимки.
«Он настолько много занимает места в нашей истории, культуре, литературе, в какой-то жизни духовной, настолько, что можно его, мне кажется, в связи с этим играть как угодно. И, как угодно играя – ты все равно попадешь в какую-то его часть», – отметил Заслуженный артист Российской Федерации Григорий Сиятвинда.
Сцена почти пустая, при этом наполнение сцены — разнообразно — игра света и тени, рисунок партий танцовщиков.
Декораций мало, убранство спектакля минималистично. Невский гранит и рабочее место Александра Сергеевича Пушкина. Григорий Сиятвинда в роли автора пьесы будет вести «Медного всадника» к финалу.
Премьеры в Москве и Петербурге – только самое начало жизни спектакля. Тот редкий случай, когда перед тем, как представить пьесу в регионах, обкатывают ее на на лучших площадках страны. «Медный всадник» – часть всероссийского просветительского проекта «Школьная классика». И чуть ли не главный лейтмотив всей постановки – вернуть театральное искусство в российскую глубинку. Показав произведение Пушкина бесплатно.
«Сегодня мы получили большой грант в рамках президентского фонда культурных инициатив. Буквально на прошлой неделе. В рамках которого мы отправимся в Белгород и в другие приграничные территории. Мы оформили заявку в федеральную программу «Большие гастроли», где мы должны будем посетить Ярославль, Калугу и Тулу», – отметил проректор театрального института имени Щукина, автор проекта «Медный всадник» Андрей Беликов.
Как надеются авторы проекта, гастроли «Медного всадника» по стране продлятся не менее двух лет, а в 2024 году его хотят включить в официальную программу празднования 225-летия со дня рождения великого русского классика.
Источник: телеканал «Санкт-Петербург», 7 ноября 2022 г.
Сказочный балет-феерию «Щелкунчик» П. И. Чайковского в хореографии Василия Вайнонена студенты Академии имени Вагановой исполнили на сцене Государственного Кремлёвского Дворца.
«Щелкунчик» – трогательная история о любви, преданности, смелости и благородстве. Написанная по сценарному плану Мариуса Петипа, музыка П. И. Чайковского впервые прозвучала в спектакле, поставленном Л. Ивановым в 1892 году в Мариинском театре. Роли протагонистов-детей, а также солдатиков, кукол, феи, гостей на празднике исполняли воспитанники Императорского Театрального училища.
«Только в этом спектакле можно увидеть вместо привычного для нас финального па-де-де главных героев их адажио с участием четырех галантных кавалеров и сольные вариации – дань существовавшей когда-то балетной традиции», — рассказал Николай Цискаридзе перед исторической премьерой.
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой – легендарная, старейшая балетная школа России, первая в стране и одна из лучших в мире. Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные многими поколениями отечественных танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Василий Вайнонен сочинил спектакль о девочке, которой приснились чудеса, услышал в музыке П. Чайковского гармонию конфетно-карамельных детских грез и выстроил танцевальное действие, опираясь на традиции балета ХIХ века – с развернутыми классическими ансамблями Вальса снежинок и Розового вальса, па-де-де главных персонажей и дивертисментом характерных танцев в Стране сластей. В этом «Щелкунчике» перипетии сюжета представлены танцевально, и его хореографическое разнообразие стало залогом долгой сценической жизни. Спектакль В. Вайнонена не сходит со сцены уже более 80 лет. Сегодня его исполняют как артисты Мариинского театра, так и студенты Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой.
Ректор академии – народный артист России, лауреат Государственных премий России Николай Цискаридзе. Художественный руководитель академии – народная артистка России Жанна Аюпова.
Главные партии в новогодней сказке на кремлевской сцене исполнили Лука Добош из Румынии и Мария Кошкарева. А ведь есть еще и Гаиска Андрес из Испании, учившийся в Лондоне и Мадриде, но последние курсы — в русской балетной школе. Младшекурсники (дети 10 — 12 лет) примеряют на себя образы детей на елке, солдат и мышей. Для старшекурсников этот выход на сцену сравним с экзаменом. И все они его с честью сдали.
Впервые в спектакле для показа в Кремле использовали цифровые декорации. Воплотить компьютерные идеи в жизнь помог грант программы «Приоритет-2030». В этой постановке академия постаралась совместить дух современности и хореографию Василия Вайнонена. Судя по многоминутной овации в конце постановки, «Щелкунчик» по-вагановски, привезенный Николаем Цискаридзе из Санкт-Петербурга, экзамен столицей выдержал.
Владимир Сабадаш.
Фото Юрия Покровского
Цискаридзе лично тестирует юных двоечников Вагановки
Впервые артист балета Николай Цискаридзе встретился с журналистами на своей пресс-конференции. Вот уже два года он занимает пост ректора Академии русского балета имени Вагановой. Однако до сих пор должность Цискаридзе на дает покоя представителям петербургской балетной школы.
Сам артист и не мечтал о назначении. По его мнению, Вагановка — главное балетное учебное заведение в России. И руководить таким училищем во много раз сложнее, чем танцевальным коллективом или театром. «Тут ответственность круче, чем где-либо. Ты отвечаешь не просто за то, как прошел спектакль. Ты отвечаешь за судьбы: как они будут выучены, вообще чему будут учить, как учить», — признается Николай.
Также в петербургской школе Цискаридзе столкнулся с еще одной проблемой. Начинающие артисты легкомысленно относятся к обучению. Они все меньше уделяют времени теории, практически перестали читать. Николаю приходится самостоятельно принимать экзамены у тех, кто сильно отстает по программе. «Все двоечники сдают мне лично. Пересдачи они сдают мне лично. И пока они не прочитают от начала до конца произведение, они не получают оценки. Вот эти вещи, к сожалению, делаются только насильственным путем», — говорит народный артист. У самого Николая таких проблем в юности не было. Он усердно учился, был отличником и схватывал налету все, что ему говорили. По словам Цискаридзе, им всегда восторгались. Единственное, с чем приходилось бороться артисту, была скука.
Но вот с культурной столицей Николай Цискаридзе не сроднился. Даже должность ректора Академии русского балета он потерять не боится. Как заявляет танцор, он все равно навсегда останется премьером Большого театра. Да и сцена нашей Мариинки ему маловата. «Танцуя в Мариинском театре, я танцевал просто вокруг себя. Они это называют манерой исполнения. У нас в Большом театре никто не заметит, что вы танцуете», — поясняет Николай.
Кстати, разницу между московской и петербургской балетными школами, которую признают все ценители этого творчества, Цискаридзе предпочитает не замечать. «Питерские, московские, таганрогские — да какие хотите. Это все ерунда. Для меня, как для человека Николая Цискаридзе, который отдал всю свою жизнь сознательную своему искусству, важна одна вещь — служение этой профессии. И прийти сюда, в это действительно святое место для любого балетного человека для того, чтобы оставить о себе плохую память, я не мыслю. Я хочу не посрамить не только доверие, а даже память тех людей, которые подарили мне профессию», — объясняет премьер.
Виолетта Неклюдова, Дмитрий Хрыкин, Ярослав Рожин
Видео: канал Piter.TV