-
ВСЕ
-
Рисование
-
Советы художника
-
История искусств
-
Живопись
-
Рисунок
-
Цветоведение
-
Поэтапное рисование
-
Вдохновение
-
О художниках
-
Ученики
-
Композиция
-
Абстракция
-
Книги
Академический рисунок натюрморта: требования.
01.06.2020 16:13
Говоря об академическом (учебном) рисунке, важно чётко выделить его особенности и назначение. Это не просто рисунок карандашом, не изображение “красивых” предметов — это результат серьёзной, осмысленной работы.
Разумеется, и критерии оценки и требования к такому рисунку существуют вполне конкретные, основанные на методах обучения изобразительной грамоте, учебных программах и сформированности знаний, умений и навыков художника. Да, да, это всё можно оценить и логически обосновать. Особенно важно понимать, что должен из себя представлять академический рисунок натюрморта и каким он должен быть в итоге, абитуриентам художественных училищ и колледжей, Вузов и даже многих художественных школ, ведь им предстоит сдавать вступительные экзамены по рисунку, конкурировать с другими абитуриентами, демонстрировать свои лучшие качества рисовальщика.
Заранее подготовившись к вступительным испытаниям по рисунку, изучив требования к экзаменационной работе по рисунку натюрморта и поняв критерии оценки рисунка при поступлении, есть шанс подготовиться к экзамену тщательнее и поступить в художественный Вуз или художественное училище на бюджет. Итак, разбираемся.
1. Соответствие рисунка учебной задаче.
Любой академический рисунок создаётся не на пустом месте: во время его рисования начинающий художник выявляет объём и форму предметов, создаёт иллюзию трёхмерного пространства, передаёт при помощи линий, штрихов и пятен материальность предметов натюрморта и прочее.
В каждом задании акцент делается на чём-то одном. Эти задачи чётко прописаны в учебном плане и неразрывно связаны между собой. Именно эта точная и ясная цепочка графических упражнений от одного учебного задания к другому, ведёт начинающего художника к основной цели — овладению изобразительной грамотой в полном объёме, проще говоря, к умению реалистично рисовать с натуры всё, что угодно. Поэтому нельзя просто взять и нарисовать академический рисунок — учебное задание по рисунку, вырванное из контекста, не имеет смысла и ничему не сможет научить, ведь задать самостоятельно учебную задачу ученику не под силу.
Во время экзамена по рисунку натюрморта при поступлении такая задача тоже есть. Она прописана в требованиях к экзаменационной работе и обозначена в критериях оценки рисунков. Здесь важны приоритеты каждого учебного заведения: где-то достаточно грамотной компоновки и сквозного построения предметов, а где-то нужно продемонстрировать мастерство тональной моделировки формы в рисунке и ясность композиционного мышления.
В любом случае, учебный рисунок натюрморта на то и учебный, чтобы чему-то научить художника. А абстрактно научиться чему-нибудь сложновато.
2. Передача пропорций.
Рисунок натюрморта прекрасно показывает умение художника соизмерять и сравнивать пропорциональные отношения предметов друг с другом и частей предмета между собой. Точность пропорций — одно из основных условий выполнения экзаменационного рисунка и определения его качества. Уверенный замер пропорций методом визирования и перенос видимых пропорций предметов на лист бумаги — основной метод рисования с натуры. В рисунке учебных натюрмортов он актуален как нигде.
Именно на натюрмортах отрабатывается умение художника соизмерять части целого, находить точные соотношения и характерные особенности предметов — это один из самых важных этапов на пути развития художника. Только после его достижения возможно обучение рисованию портрета и тела человека.
Точность пропорций — важное и обязательное требование к академическому рисунку, причём важны не только соотношения крупных предметов и их частей, но и деталей по отношению к целому. Стоит сравнивать элементы натюрморта тщательнее, делать замеры методом визирования и на глаз, проверять пропорции в рисунке по несколько раз разными способами, чтобы достичь нужной точности и верности натурной постановке.
3. Передача объёма и формы.
Чем раньше начинающий художник поймёт, что он рисует не предметы и объекты, а форму в пространстве, тем качественнее будут его учебные рисунки. Причём, изобразить объём и форму предметов натюрморта можно разными способами — линейно, тоном, комбинированными способами. Подробно о способах передачи формы и объёма в пространстве я писала в статье https://jotto8.ru/blog/chetyre-osnovnye-vida-risunka-vidy-risunkov .
Здесь важно, чтобы это была точная, полноценная форма — реальные предметы при этом разбираются до простейших цилиндров, многогранников, коробок и сфер. Каждый элемент, составляющий большую форму при этом выстраивается отдельно насквозь с соблюдением перспективных сокращений, анализом линии горизонта (это важно для изображения раскрытия горизонтальных плоскостей) и в связке с остальными формами.
Передача объёма в рисунке натюрморта (степени его трёхмерности) выявляется художником при помощи штрихов, линий и пятен. Их комбинаторика и умелое владение техническими приёмами рисования карандашом помогают изображать предметы реалистично, объёмно, грамотно.
Особенно это важно при выполнении тонального и светотеневого рисунка натюрморта. Объёмность предметов в натюрморте передаётся при помощи градаций светотени: каждая градация находится на своём месте, зависит от положения источника света и связана с остальными тональными блоками. Изучение положения теней собственных и падающих, полутеней, рефлексов на простейших объёмных формах (куб, шар, цилиндр и т.д.) задаёт основу передачи формы в пространстве, необходимую при рисовании натюрмортов, как предметов, складывающихся из простейших объёмов.
О том, в чём разница между объёмом и формой в рисунке, я писала здесь: https://jotto8.ru/blog/obem-i-forma-v-risunke-v-chem-raznitsa .
Для линейного рисунка натюрморта важна ещё и сквозная конструкция предметов — сочетание и чередование простых объёмов и форм внутри сложной. На занятиях классическим рисунком по специальной учебной программе этому можно научиться, главное — приложить достаточно усердия и времени на обучение.
4. Передача пространства.
Пространство в натюрморте не глубокое, но, как правило, ясно выраженное. Так как натюрморт обычно освещается сверху слева, чуть фронтально (софит или окно, от которых идёт свет находятся с левой стороны от натюрморта рядом с художником), то предметы переднего плана обычно более светлые по сравнению с дальними. Уходящие в глубину предметы натюрморта обычно изображаются менее подробно, более тёмными тонами и не слишком контрастными к фону.
Но это скорее стереотип, ведь, как я уже писала выше, учебные задачи в рисунке натюрморта и сами предметы в среде могут быть совершенно разными.
Для начинающего художника важно научиться передавать разницу в прорисовке и тональном решении предметов натюрморта по планам: передний, средний и дальний. Отделяя их друг от друга, легко научиться передавать неглубокое пространство тоном, фактурой штриха, качеством силуэта, степенью объёмности предметов и т.д..
5. Минимум самовыражения, максимум реализма.
Учебный рисунок есть учебный рисунок, творчества здесь минимум. И хотя стандартные учебные постановки натюрмортов в исполнении разных начинающих художников немного отличаются манерой наложения штрихов, общим тональным состоянием, положением предметов друг относительно друга (ракурс с каждого рабочего места свой), особенностями компоновки, но в целом всё здесь сводится к успешному решению учебной задачи, а не к самовыражению. В обучении рисованию креатив можно проявить на уроках композиции (в рамках упражнения) или специальных творческих постановках (это оговаривается отдельно).
Академический же рисунок создаётся в целях тщательного изучения натуры (в нашем случае, предметов натюрморта во взаимосвязи друг с другом и окружающим пространством). Его смысл — изучить модель, проанализировать её визуальные характеристики и изобразить на плоскости листа всё наблюдаемое максимально близко к реальности. То есть в двухмерном формате художник рисует иллюзию трёхмерного визуального образа.
Причём, характер и резкость штриховки, нажим на карандаш, качество светлоты бликов и прочее выполняется в рисунке натюрморта в соответствии с тем, как они действительно выглядят в реале при рассматривании с положения художника. Ничего случайного здесь быть не может. Каждая деталь в академическом рисунке натюрморта должна быть реалистичной, подчинённой общей идее. И оправдание “я так вижу” здесь не поможет — помимо видения, важно ещё и понимание, одно без другого не работает.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 
-
Назад -
Вперед
Московский проспект, 25/1
время работы: 10:00–21:00
Телефон: 8 (800) 600-72-19
Почта: archshapka@gmail.com
Адрес: Санкт-Петербург, Московский пр., д. 25/1
Время работы: 10:00–21:00 без выходных
Подготовка по натюрморту
Более 9 лет успешно готовим к вступительным экзаменам по натюрморту. Предлагаем Вам присоединиться к ученикам нашей школы.
Что такое натюрморт?
Натюрморт — изображение постановки из геометрических тел (шар, куб, призма и т.д.) или из бытовых предметов (ваза, драпировка, кружка и т.п.) в карандаше или с использованием красок.
В постановке могут использоваться фрукты и овощи.
Запрос материалов для образования
(Не позже 21 МАРТА)
Построение фигур
Тест: Какие у меня шансы на поступление?
Постановки из геометрических тел
Как нарисовать «ступеньку» карандашом?
Построение куба
- Лёгкими линиями намечаем будущее изображение на листе и выявляем общий характер формы.
- Определяем положение ближнего вертикального ребра. Отметим его верх и низ.
- Прорисовываем видимые линии и вертикальные рёбра. Для этого сначала определяем углы наклона этих линий относительно горизонтали.
- Прорисовываем дальние уходящие линии.
- Уточняем перспективу.
- Добавляем свет и тень на изображение. Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета.
- Детально прорабатываем форму.
Полезности от преподавателей ВУЗов
даем бесплатный доступ к образовательной платформе от преподавателей ВУЗов! Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть!
Отличие натюрморта для 9 и 11 классов
Экзамен после 9 класса
Используют простые геометрические фигуры
Экзамен после 11 класса
В постановках используются более сложные фигуры
Примеры работ с вступительного испытания по натюрморту в разных ВУЗах и колледжах
(примеры взяты с официальных сайтов учебных заведений)
Мы ответим на все Ваши вопросы!
Некоторые из преподавателей курса
Вас будут обучать преподаватели с многолетним опытом работы в лучших ВУЗах и колледжах России
-
Кабанин А.Ф.
Преподаватель Ак. им. Репина
-
Федоров А.Н.
Преподаватель Ак. им. Репина
Стоимость подготовки по натюрморту
-
Сначала ходил целый год на официальные курсы от университета. Сейчас за 3 занятия в школе мне объяснили больше, чем на курсах в ВУЗе за весь год. Как я понял, в универах подготовка поставлена на поток. Качество их не интересует!!!
Георгий Кривицкий
Абитуриент, прошедший курс в 2020 г.
-
Сначала попала к преподавателю мужчине. Он является преподавателем из университета. Для меня слишком сложно было у него заниматься. Попросилась в другую группу. Преподаватель Наталья Валерьевна мне нравится))
Виктория Голованова
Абитуриентка, прошедшая курс в 2021 г.
-
Очень удобно, что есть возможность ежемесячной оплаты!! И налоговый вычет есть возможность сделать. Мелочь, а приятно)
Кристина Парусова
Мама абитуриентки, прошедшей курс в 2020 г.
-
Сдал рисунок на 90, композицию на 95. Занимался 1.5 года
Илья Павлов
Абитуриент, прошедший курс в 2020 г.
Отзывы оставляют реальные ученики нашего курса. Каждому из них вы можете написать в Вконтакте
Контакты
8 (800) 600-72-19
archshapka@gmail.com
Россия, Санкт-Петербург,
Московский пр., д. 25/1
10:00–21:00 (без выходных)
Контакты
Телефон: 8 (800) 600-72-19
Почта: archshapka@gmail.com
Адрес: Россия, Санкт-Петербург, Московский пр., д. 25/1
Время работы: 10:00–21:00
без выходных
237-2021
ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ
ПО ПРОФИЛЮ «ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН»
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
к выполнению вступительных испытаний для абитуриентов направления 54.03.01«Дизайн»
(профиль «Промышленный дизайн») всех форм обучения
Воронеж 2021
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«Воронежский государственный технический университет»
Кафедра графики, конструирования и информационных технологий в промышленном дизайне
ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ
ПО ПРОФИЛЮ «ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН»
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
к выполнению вступительных испытаний для абитуриентов направления 54.03.01«Дизайн»
(профиль «Промышленный дизайн») всех форм обучения
Воронеж 2021
УДК 658.5122(07) ББК 30.18я7
Составители: В. Н. Семыкин, А. В. Кузовкин, Ю. С. Золототрубова
Вступительные испытания по профилю «Промышленный дизайн»: методические указания к выполнению вступительных испытаний для абитуриентов направления 54.03.01«Дизайн» (профиль «Промышленный дизайн») всех форм обучения / ФГБОУ ВО «Воронежский государственный технический университет»; сост.: В. Н. Семыкин, А. В. Кузовкин, Ю. С. Золототрубова. – Воронеж: Изд-во ВГТУ, 2021.– 26 с.
Приводится последовательность выполнения работы на вступительном испытании профиля «Промышленный дизайн» необходимая для обеспечения качественного выполнения рисунка натюрморта из нескольких предметов на основе знакомства с теоретическими положениями в рамках этой темы.
Методические указания предназначены для абитуриентов направления 54.03.01 «Дизайн» (профиль «Промышленный дизайн») всех форм обучения.
Ил. 2. Библиогр.: 3 назв.
УДК658.5122(07) ББК 30.18я7
Рецензент – Г. А. Сухочев, д-р техн. наук, профессор кафедры технологии машиностроения ВГТУ
Печатается по решению редакционно-издательского совета Воронежского государственного технического университета
2
ВВЕДЕНИЕ
Настоящие рекомендации призваны оказать помощь абитуриентам, поступающим в Воронежский государственный технический университет на обучение по направлению подготовки бакалавриата «Дизайн». ВГТУ проводит для них профессиональное испытание в виде экзамена по рисунку (натюрморт). Профессиональное испытание оценивается предметной экзаменационной комиссией по 100-балльной системе.
Пороговое количество баллов, считаемое положительной оценкой по испытанию, установлено в размере 40 баллов. Абитуриент, получивший 39 баллов и ниже, считается не прошедшим вступительные испытания и не допускается к сдаче дальнейших экзаменов.
Вкачестве задания на экзамен дается выполнение рисунка натюрморта нескольких предметов разнохарактерной геометрической формы и фактуры, входящих в постановку.
Цель профессионального испытания: особое место в образовании дизайнера занимает создание предметного окружающего мира и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. Сообразно с предметным миром дизайнеры устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, с которой взаимодействуют люди.
На примере натюрморта можно почувствовать и осознать необходимые будущему промышленному дизайнеру взаимосвязи внешней формы объекта с его функциональным назначением и внутренней организацией, получить навыки конструктивного построения предметов на плоскости.
Врамках профессионального испытания требуется выполнить карандашный рисунок (натюрморт) трех-пяти предметов, составленных в объемную композицию. Задание выполняется по следующим этапам:
— нанесение геометрических контуров предметов; — прорисовка очертаний предметов; — добавление оттенков и теней; — детальная прорисовка.
3
НАТЮРМОРТ
Задача профессионального испытания: выполнить с натуры карандашный рисунок (натюрморт) неодушевленных предметов, расположенных в реалистическом пространстве, являющихся трехмерной композицией и обладающих значимым содержанием. Это задание позволяет выявить природные художественные способности абитуриента, знания, приобретенные в процессе подготовки, и умение последовательно вести работу, воспринимая предметы цельно.
Требования к абитуриенту на профессиональном испытании:
—уметь грамотно и творчески выполнить рисунок простой постановки, включая владение техникой и инструментами рисования с натуры;
—уметь выбрать определенную точку зрения;
—определить композиционные и зрительные центры;
—обеспечить композиционную целостность;
—выбрать оптимальный размер изображения и грамотно разместить его на листе;
— верно передать пропорции моделей, отношения частей к целому; — выявить основные конструктивные особенности и взаимосвязи
элементов между собой;
—тщательно прорисовать детали;
—передать средствами светотени пространственные характеристики и пластику формы;
—соблюдать общий принцип последовательности ведения рисунка (от общего к частному и от частного к общему).
Задание выполняется карандашом на выданном листе бумаги размером 40 х 30 см в течение 6 часов (один день).
Само слово «Натюрморт» (nature morte) в переводе с французского языка означает «натура мертвая». Натюрморт для рисовальщиков и живописцев – отдельный творческий жанр, воплощающий предметный мир в художественнографические произведения, отражающие не только красоту и гармонию, но и эмоциональные настроения.
Простые учебные постановки служат для изучения начальной грамоты рисунка, приемов построения перспективы, использования светотени для выявления объемного характера форм, целостного видения разнохарактерных предметов. Неслучайно натюрморт относят к самостоятельному профессиональному испытанию при поступлении в соответствующие профильные учебные заведения.
4
Работа над натюрмортом даёт рисовальщику специфические практические навыки, способствует развитию глазомера, учит точно воспринимать пропорциональные отношения, определять светотональные градации и вырабатывает способность видеть сочетание предметов цельно.
Размещая изображение крупных предметов в формате графического листа бумаги, необходимо соблюсти масштаб предметной группы относительно свободного от изображения поля листа в соответствии с правилом: «не тесно, но и не слишком свободно». Лист располагают исходя из характера компоновки представленной группы предметов. При размещении изображения группы на листе необходимо определить к о м п о з и ц и о н н ы й и з р и т е л ь н ы й ц е н т р ы. Оба центра недопустимо чрезмерно отдалять один от другого, иначе будет нарушена композиционная целостность изображаемого. На практике зрительный центр далеко не всегда совпадает с композиционным, что обусловлено характером изображаемого объекта. За зрительный центр принимают центр картинной плоскости, а за композиционный центр – главный основной предмет, рядом с которым размещены предметы второстепенные, вспомогательные (рис. 1). Центры желательно сближать или вовсе совмещать. Этим обеспечивается подчинение второстепенных деталей главному предмету и в итоге композиционная целостность.
Рис. 1. Композиционная целостность:
а) – зрительный центр, б) – зрительный центр совмещен с композиционным центром
На начальном этапе выполнения задания постановку полезно внимательно рассмотреть как объёмный объект с разных сторон, подумать о ракурсе (линии горизонта).
5
Изображать натюрморт следует при строгом соблюдении методического принципа выполнения рисунка: от общего к частному и от частного к общему.
До того как приступить к работе над рисунком, рекомендуется представить его в завершенном виде. Это обеспечит осмысленность работы и её плановый характер.
Успешная работа над натюрмортом предполагает неукоснительную последовательность стадий в работе. Начало обязательно включает небольшие эскизные наброски для выбора оптимальной точки зрения и общего композиционного построения рисунка. В наброске в общей форме намечается и характер освещения. Важно наличие центра, замыкающего вокруг себя предметную среду. Всё изображаемое согласуют с форматом. Необходимо привнести в композицию структурное и пластическое взаимодействие между предметами.
При переносе изображения с эскиза следует стремиться к тому, чтобы формат основного рисунка был в пропорциональном соответствии с форматом эскиза. Полезно и удобно при этом проведение координатных осей или построение клеток. После определения общей компоновки необходимость в эскизе отпадает и далее работают только с натурой.
Недопустимо строить рисунок по отдельным предметам в простой очередности. Сразу намечают габариты (пределы) всей группы, входящей в натюрморт. Следует постоянно на протяжении работы устанавливать и проверять то, как взаимосвязаны отдельные предметы, каковы их пропорции. Важно при выполнении такого рисунка верно разместить предметы на поверхности, служащей им основанием, то есть правильно построить о п о р — н ы е п л о щ а д к и предметов. Построение в натюрморте опорных площадок обеспечивает точную возможность отслеживания взаимного положения отдельных предметов в пространстве («ближе – дальше», «левее – правее»), а также обеспечить их «устойчивость». Полезно отдельно выполнить план натюрморта (вид на него сверху). По плану легко определяют пространственное расположение предметов, входящих в постановку, чтобы исключить «наступание» их друг на друга.
Важна периодическая проверка изображенного. При этом находят опорные узлы или точки, сопоставляя их в горизонтальном и вертикальном направлениях, добиваясь возможно точного соответствия нарисованного с изображаемым. Вертикальные линии играют роль отвесов, горизонтальные задают пол, поверхность стола, подиума.
Работая над натюрмортом, следует отдавать предпочтение не наружным его контурам, а выстраиванию ж е с т к о г о к а р к а с а, раскрывающего
6
форму предметов изнутри. Рисунок не фотография, запечатлевшая видимую сторону. Он создает на плоскости объемный образ из «прозрачно» изображенных предметов, не просто увиденных, но тщательно проанализированных в части особенностей их форм.
Анализировать форму предмета следует путем выполнения сечений. Это способствует выяснению связей внутри предмета, уточнению пропорций и взаиморасположения деталей в пространстве. При таком подходе удается даже передать объемный характер в линейном рисунке. При анализе формы предмета следует расчленять её на наиболее простые в геометрическом отношении составляющие. Геометрия дает возможность рисовальщику выявить логику образования сложной формы, уяснить её принцип. Рисующие должны понимать и чувствовать конструкцию формы, функциональное назначение и пластику материала. Необходимость познания объекта связывает рисунок с проектированием и черчением как таковым. Это вызвано необходимостью ясного и логического суждения о пространстве и форме. Работа над рисунком предполагает соизмерять его элементы не только линейно, но и объемами.
Соблюдение законов перспективы является неукоснительным условием успешности рисунка, что обуславливает соблюдение единой точки зрения и линии горизонта для всех предметов, составляющих группу.
Линейно-конструктивный рисунок выстраивают линиями. Вначале легкими, тонкими, затем усиливающимися. Однообразные по нажиму линии недопустимы, так как снижают художественную выразительность изображения. Конструктивный рисунок прививает чувство пропорций и развивает пространственное мышление.
Рисующий воспринимает предметный мир на основе освещенности объектов, которая является условием восприятия, точного перенесения изображения на плоскость. Свету свойственно формировать целую гамму различных оттенков, распределенную по форме предметов. Их взаимодействие создает тональную гармонию. Понятие «тон» соотносится со степенью с в е т о с и л ы отдельного участка поверхности объемного предмета. Сам термин «светосила» означает количество света, отраженного разными поверхностями освещенного тела. Тон принимают за исходный элемент колорита в природе и искусстве. Светосилу тона наблюдатель воспринимает посредством сравнения с соседними тонами как фактор светотени.
Лучи света могут проходить сквозь тела, поглощаться и отражаться. Наряду с этим каждый предмет отражает свет от близкорасположенных тел. Поскольку фактура поверхностей различна, с в е т л о т а тел зависит не
7
только от количества падающего на них света, но и от коэффициента отражения. Предмет, в равной степени отражающий все падающие лучи, будет белым. Черный предмет поглощает лучи почти полностью. На освещенность предметов влияют: расстояние до источника света, его мощность и углы падения лучей света на поверхности. При этом наиболее яркими оказываются те участки, на которые свет падает перпендикулярно. Такие обращенные к источнику освещения поверхности принято называть с в е т о м. Для искривленных блестящих поверхностей на свету характерен б л и к – незначительный по площади участок с интенсивным отражением лучей. Падение лучей на поверхность под углом порождает п о л у с в е т с интенсивностью тона, зависящей от угла падения, полусвет переходит в п о л у- т е н ь. Место, где лучи только касаются поверхности тела, называют
с в е т о р а з д е л или г р а н и ц а с о б с т в е н н о й т е н и. Здесь собственная тень наиболее сильная по тону. Неосвещенные противоположные свету поверхности несут с о б с т в е н н у ю т е н ь.
Но и в глубокой тени присутствуют лучи света, отраженного от близкорасположенных освещенных поверхностей предметов. Из-за этого будет ошибкой показывать тень темным, однотонным пятном. Свет, отраженный от тела, – р е ф л е к с. Рефлекс недопустимо выполнять в качестве тонального конкурента свету. Рисующий обязан соблюдать тональные градации предмета и его контуров. Компоненты натюрморта нельзя воспринимать изолированно, но только цельно и в сопоставлении с окружающим фоном. Освещенные предметы имеют с о б с т в е н н у ю т е н ь и отбрасывают т е н ь п а -д а ю щ у ю. Последняя располагается на тех поверхностях, что не освещены прямыми лучами света.
Закономерности нанесения собственных теней изучают на простых объемных геометрических телах. Среди них наиболее распространены м н о г о г р а н н и к и (куб, призма, параллелепипед, пирамида) и т е л а
в р а щ е н и я (шар, конус, цилиндр). Граница светотени многогранников легко определяются. Уплотнение тона тени происходит в направлении освещенной поверхности. Изображение тел вращения предполагает плавность переходов от света к тени. Тональное многообразие на поверхностях вращения включает все градации и светотеневые закономерности.
Работа над линейно-конструктивным рисунком предполагает изучение законов перспективы и теории теней — собственных и падающих. Эта теория изложена в одном из разделов начертательное геометрии – «геометрии теней» и предусматривает, в частности, для нахождения падающей тени определение
8
опорных точек пересечения световых лучей с предметной плоскостью. Из геометрии же известно, что объём ограничивают поверхности. Направляющие и образующие линии последних выявляют особенности их объема.
Типы источников света подразделяют на точечные и рассеянные. При солнечном освещении построение теней выполняют, принимая лучи света параллельными. Сразу несколько источников света вызывают частичное наложение теней и создание участков различной затенённости.
Тональный рисунок натюрморта требует соблюдение определенной последовательности в работе. Вначале оставляют белой бумагой свет, полусвет, полутень, а собственные и падающие тени выполняют легким тоном. Этот тон сразу задает трёхмерность восприятия натуры, уточняет пропорции светлых и темных полей рисунка. Далее определяют наиболее светлое и наиболее тёмное место в натюрморте. Сразу исполнять темное место в полную силу будет неправильно. Рисующий должен быть нацелен не на срисовывание теней на объектах, а на передачу освещенности, имеющейся световой среды. Не забывая о тональных градациях, следует конкретно решить, где в поле изображаемого локализуются свет, полусвет, полутени и тени. Работу выполняют в соответствии с принципами т о н а л ь н о г о м а с ш т а б а.
Опытные рисовальщики, советуют рисовать в разных местах, нажимая на лист так, чтобы идти как бы постепенно и лепить пространственный рельеф. При этом много места остается белым, но форма подсказывается. В целом на тональность рисунка влияют характер натуры и индивидуальность рисовальщика. Различают рисунки серебристо-легкие, мягкие, контрастные, насыщенные, плотные и другие. Различные по цвету тела имеют различную силу светотени при освещении одним источником света. На темных предметах светотеневые градации сближаются, а на светлых светотень более контрастна. После разбора по тонам собственных и падающих теней вводят полутона, выделяют блики и самый яркий свет. Вместе с тем полутона на рисунке не должны ослабить контраст света и тени. Далее отслеживают светоразделы, рефлексы, добиваются тонального равновесия света и тени.
Нередко в постановке имеется драпировка. При работе над драпировкой в первую очередь прокладывают самые большие тени, далее прорабатывают крупные и в завершение мелкие. Четкость формы и контраст светотени существенно сокращаются по мере удаления от рисующего.
Сила тона и контраст раскрывают пространственную структуру группы предметов, входящих в натюрморт. Наиболее сложный завершающий этап – обобщение. Для него характерно частое сравнение рисунка с натурой, поиск
9
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички — угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.
Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.
Как нарисовать натюрморт правила для начинающих
Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.
Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.
Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?
Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.
Расположение предметов
Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:
- в котором все предметы как-то перекрывают друг друга. Например, как на фото ниже,
Все объекты пересекаются, перекрывают друг друга.
- или между предметами есть видимое расстояние.
Здесь все предметы расположены достаточно далеко друг от друга.
- Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.
Примеры расположения предметов
Скучное и нескучное расположение предметов
- Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии вы получите достаточно скучную сцену.
Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники. Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.
- Если немного подвигать те же предметы получим совсем другой результат.
Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.
Пространство
Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!
- Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.
Для примера работа Александра Сергеева:
На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.
Коллористика
В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.
Правило 2-3 цветов
Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.
Примеры цветовых решений
Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну
Соотношение цветов
Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.
Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.
Вот примеры:
Выделяем главное
Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:
- выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?
Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.
Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?
Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных.
Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?
- Если интуитивно получается определить главное — отлично.
- Если взгляд перебегает с одного на другое, не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.
Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?
Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?
И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.
В букете цветов всегда есть главный цветок.
Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены, или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.
Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться. Все же, простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.
Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а, например, когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.
Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.
Всем желаю удачи и творческих успехов!
И жду ваших комментариев 🙂