Академический рисунок в ДХШ геометрические тела
Скачать
Творческое испытание композиция из геометрических тел
Скачать
Экзамен по рисунку
Скачать
Натюрморт композиция для вступительных
Скачать
Вступительные по рисунку
Скачать
Вступительные работы дизайн
Скачать
Экзамен на дизайнера
МАРХИ черчение вступительный экзамен
Скачать
Творческое испытание на дизайнера
Скачать
Вступительное испытание рисунок
Скачать
Вступительные по рисунку
Скачать
Натюрморт из геометрических фигур
Натюрморт вступительный экзамен
Скачать
Постановка из геометрических фигур
Скачать
Вступительные на дизайнера
Скачать
Натюрморт вступительный экзамен
Скачать
Вступительные экзамены в архитектурный
Скачать
Вступительные испытания
Скачать
МАРХИ архитектура вступительные экзамены
Скачать
Вступительные экзамены ДГТУ архитектура 2022
Скачать
Композиция карандашом
Скачать
Экзамен в архитектурный колледж
Натюрморт МАРХИ
Скачать
Геометрические фигуры для рисования
Скачать
Врезки МАРХИ пирамида в шар
Скачать
Композиция творческий экзамен
Скачать
Врезки геометрических тел аксонометрия
Скачать
Вступительные экзамены в архитектурный колледж
КГАСУ конструктивный рисунок
Скачать
УРГАХА натюрморт вступительные испытания
Скачать
Вступительные экзамены на дизайнера после 9
Скачать
Строгановка вступительные экзамены
Скачать
Архитектурный натюрморт
Скачать
УРГАХА натюрморт вступительные испытания
Скачать
КГАСУ конструктивный рисунок
Скачать
Вступительный экзамен по рисунку Косыгина
Скачать
Натюрморт из геометрических тел (построение, перспектива)
Скачать
МАРХИ вступительные экзамены
Скачать
Композиция МАРХИ снизу
Скачать
Вступительные экзамены МАРХИ композиция
Скачать
Композиция рисунок
Скачать
ВГТУ архитектура вступительные экзамены
Скачать
Композиция МАРХИ снизу
Скачать
Композиция для поступления в архитектурный
Композиция рисунок
Скачать
Геометрические фигуры вступительный экзамен
Врезки геометрических фигур МАРХИ
Скачать
СПБГАСУ вступительные испытания
Скачать
Курсы Академического Рисунка в Израиле
March 26, 2022
Владеть академическим рисунком необходимо каждому, кто планирует посвятить себя специальности, связанной с изобразительным творчеством, — это касается не только живописи, графики или скульптуры, но и архитектуры. Все большие мастера, включая импрессионистов и абстракционистов, превосходно владели навыками академического рисунка и делали акцент на его ведущей роли в процессе обучения молодых художников и архитекторов.
Принцип «сначала рисунок, а потом любое направление изобразительного искусства, но никак не наоборот» разделяют все художественные вузы, что подтверждает содержание их образовательных программ и, конечно, вступительные требования.
Если вы обдумываете поступление в творческие институты живописи, графики, скульптуры или архитектуры, на вступительных испытаниях, в числе прочего, вам обязательно потребуется продемонстрировать высокий уровень графических навыков. А значит, будущему студенту уже сейчас необходимо приступать к академической художественной подготовке и сбору качественного портфолио.
Приглашаем вас на учебный курс академического рисунка.
Главная цель программы — профессионально, основательно и качественно подготовить будущих абитуриентов к экзаменам в престижные израильские ВУЗы. Имея за плечами одно-или двухгодичное обучение по методикам, тщательно отобранным на основе 20-летнего преподавательского опыта и многократно отработанным с учениками разного уровня подготовки, характера и темперамента, абитуриенты получают не только знания и навыки, но и уверенность в себе — а это весомое преимущество при поступлении. Опытный педагог найдет верный подход к каждому ученику: даже те ребята, которые ранее не сидели за мольбертом, за относительно короткий срок смогут овладеть рисунком на уровне, достаточном для поступления в ВУЗ.
Готовимся поступать в престижные израильские ВУЗы
Мы готовим будущих абитуриентов к художественным экзаменам в следующие ВУЗы:
-
Художественная Школа Реут ( רעות לאמנויות – רעות לאמנויות);
-
WIZO Haifa Academy of Design and Education (The NB Haifa School of Design);
-
Tiltan — College of Design and Visual Communication
-
Академия Бецалель (Bezalel Academy of Art and Design) и другие институты.
Курсы закладывают надежный фундамент для уверенного овладения рисунком и последующей учебы на творческих специальностях: живописи, графики, скульптуры или архитектуры. Подробные и наглядные объяснения, поэтапное усложнение материала и большой объем практической работы под руководством педагога помогут прочно усвоить, отработать и закрепить азы и быстрее перейти к более сложным задачам.
Наши ученики успешно поступают в наиболее престижные учебные заведения Израиля с высоким конкурсом на место. Звоните, записывайтесь и приходите к нам заниматься, чтобы заложить крепкий фундамент для дальнейшей успешной учебы. Об академическом рисунке для поступающих в вузы предъявляют к абитуриентам высокие требования. На экзамене приемная комиссия оценивает множество аспектов:
-
качество композиции,
-
правильность построений,
-
и светотеневого решения,
-
понимание принципов линейной и воздушной перспективы,
-
культуру линии и штриха,
-
логику работы над рисунком.
И все же поступление — только начало большого и сложного пути профессионального становления. На первые два вузовских года обычно приходится значительный объем сложных графических работ — чтобы успешно справляться, студентам жизненно необходима качественная академическая подготовка, ведь обучение в ВУЗе начинается далеко не с азов. Практика показывает, что студентам, не имеющим основательной художественной подготовки и недостаточно уверенно владеющим рисунком, в первое время учиться тяжело. Но и в задачи ВУЗа не входит преподавать студентам рисунок с азов — их программы нацелены на то, чтобы углублять уже имеющиеся знания. Уже на первых курсах ВУЗы задают достаточно быстрый темп на учебы и устанавливают высокий уровень академических требований. Неудивительно, что у студентов, не освоивших рисунок в достаточной мере, по окончании ВУЗа остаются серьезные пробелы в знаниях и навыках. На наших курсах будущие абитуриенты не просто готовятся к поступлению в ВУЗ, но закладывают прочную основу для своего дальнейшего образования — во время учебы они не будут ощущать разрыва между своим опытом и требованиям ВУЗа. В дальнейшем это поможет студентам избежать многих промахов и серьезных сложностей, которые негативно влияют на учебу, оценки и впоследствии скажутся на профессиональном уровне в целом.
Особенности подготовки к поступлению
Поступающим необходимо справиться с заданием очного вступительного экзамена, выполнив рисунок гипсовой розетки. Содержание подготовительного курса, его цели и задачи, приобретаемые навыки Курс академического рисунка помогает ученикам прочно усвоить базовые художественные навыки и затем логично продвигаться к более сложным темам.
Программа академической подготовки развивает глазомер объемно-пространственное воображение, понимание пропорции и композиции. Основная часть программы первого учебного года посвящена перспективе геометрических тел. В это время будущие абитуриенты изучают важнейшие принципы построения линейной композиции, а также работают над ее тоновым решением. Программа второго учебного года включает работу над изучением пропорций, построением и тоновым решением гипсовой головы. По завершении курса художественной подготовки обучающиеся уверенно овладеют навыками рисования карандашом.
Общее содержание двухлетней программы:
1. Учимся правильно сидеть за мольбертом и правильно держать карандаш.
2. Учимся проводить ровные линии.
3. Усваиваем законы перспективы.
4. Работаем над линейным рисунком геометрических фигур.
5. Работаем над линейным рисунком геометрических тел.
6. Разбираем штрих и тон.
7. Изучаем воздушную перспективу.
8. Работаем над светотеневым рисунком геометрических тел.
9. Выполняем изображение розетки; разбираем законы светотени.
10. Делаем построение гипсовой головы, изучаем пропорции.
11. Работаем над светотеневым рисунком гипсовой головы.
Особое внимание на занятиях уделяем отработке экзаменационных заданий прошлых лет – так ученики усвоят требования вузов и качественно проработают темы, знание которых потребуется продемонстрировать во время вступительных испытаний. Классы оборудованы всем необходимым для занятий рисунком – мольбертами, учебными пособиями, профессиональным светом. Художественные материалы ученики приносят с собой. Полный курс длится два года, но возможно также пройти полноценную подготовку за год и даже за полгода, при большем количестве учебных часов в неделю (на общих уроках занятия ведутся индивидуально с каждым курсантом).
Звоните, записывайтесь — ждем вас!
КУРС РИСУНКА.
Курсы академического рисунка в Израиле. Уроки рисования в Хайфе проводятся для учеников с любым уровнем подготовки, в том числе с нуля. Уроки рисунка проходят в не больших группах.
Занятия будут полезны:
-
Поступающим в профильные ВУЗы (репетитор по рисунку в Израиле).
-
Студентам творческих специальностей.
-
Художникам работающим в сфере игр (CG artists).
-
Желающим поднять своё хобби на новый, профессиональный уровень.
Как мы работаем:
-
Авторская программа обучения рисунку.
-
Курс рисунка от простого к сложному.
-
Индивидуальный подход художника к студенту.
Важен только результат!
Хотите начать обучение?
Рисование геометрических тел. Рисование тел вращения.
December 20, 2020
Тела вращения характеризуются осью, радиусами оснований и конструктивными точками образующей поверхности тел. Чтобы лучше разобраться в принципах конструктивного построения формы цилиндра и конуса, следует обратить внимание на рис. 44, где они изображены в виде прозрачных проволочных моделей. На рисунках ясно выражены конструктивная основа и объемно-пространственная характеристика формы предметов. Задача состоит в том, чтобы научиться грамотно и правильно изображать их на плоскости. Для этого необходимо усвоить основные принципы и способы конструктивного построения таких изображений.
Рис.44
Рис.47
Прежде чем перейти к построению тел вращения необходимо обратить внимание на одно обстоятельство. В изображении тел вращения одним из наиболее сложных элементов является рисование окружностей их оснований в перспективе. Для наглядности приведен рис.46, где показаны типичные ошибки, допускаемые студентами при рисовании оснований цилиндров. Так, основание первого представляет собой фигуру из двух дуг, образующих при пересечении острые углы по краям, из-за чего отсутствует впечатление круга в ракурсе. Во избежание подобных ошибок, попробуем выполнить следующую работу. Вырежем из картона круг, вставим по его краям симметрично две кнопки с пластмассовой головкой. Затем, держа большим и указательным пальцами головки кнопок, рассмотрим круг в разных наклонных положениях. Вращая его вдоль оси, мы увидим, как окружность изменяет форму, превращаясь из круга в более узкую фигуру. Но как бы мы ни поворачивали круг, он никогда не образует углов, а принимает форму замкнутой кривой с плавным изгибом очертаний боковых контуров. Для примера рассмотрим рисунок колец, расположенных в разном перспективном ракурсе (см. рис.45). В зависимости от положения колец в ракурсе, их форма постепенно изменяется. Чем выше линия горизонта, тем больше расширяется кольцо (круг, окружность) и, наоборот, по мере приближения к линии горизонта кольцо сужается, превращаясь постепенно в форму в виде прямой линии, когда линия горизонта (уровень глаза) окажется на одном уровне с кольцом.
Рис.46. Типичные ошибки, допускаемые при рисовании цилиндра:
а — вид сверху; б,в,г, — вид слева
При низком расположении линии горизонта изменение форм колец происходит точно таким же образом, как и в первом случае. Особого внимания заслуживает положение кольца на уровне глаз наблюдателя, когда оно представляет собой прямую линию. В этом случае не только кольцо, но и любая горизонтальная плоскость будет видна как прямая линия, причем не только при горизонтальном, но и вертикальном, и наклонном их положении.
Рассмотрев и изучив окружности и их изменения в перспективном ракурсе, можно перейти к способам и приемам изображения окружностей на плоскости.
Окружность — это замкнутая геометрическая линия, все точки которой отстоят от центра на равном расстоянии.
Эллипс — это замкнутая кривая линия, которая строится на двух взаимно перпендикулярных осях: большой — горизонтальной и малой — вертикальной, делящих друг друга пополам в точке пересечения. В рисунке под эллипсом следует понимать перспективное изображение окружности, где нет углов, а есть плавный переход от ближней части к дальней.
Рис.48
Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы изображения квадрата с окружностью на плоскости, используя для этого перспективно лежащий квадрат и его диагонали, на которых отмечаются дополнительные точки (рис.48). Построение эллипса есть начальный этап работы над построением цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективного построения окружности возьмем предмет, форма которого есть окружность, — спортивный обруч. Для оптимального рассмотрения предмета в ракурсе обруч положим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки схода на ней. В этом случае точка схода окружности обруча будет находиться на уровне вашего глаза (линия горизонта). Определив линию горизонта, пометьте на ней точку схода, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой нужно отметить центр окружности обруча. Через эту точку следует провести горизонтальную линию, параллельную линии горизонта, отложить на ней вправо и влево радиусы обруча, а полученные точки соединить с точкой схода. Имея линии схода с учетом перспективных сокращений, приступайте к определению на глаз длины малой оси эллипса.
Постройте квадрат в перспективе таким образом, чтобы его стороны проходили через полученные засечки. Для этого нужно обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие в глубину точки схода. Правильной прорисовке окружности способствует определение ее центра, для чего соединяют двумя диагональными линиями противоположные пространственные углы квадрата. Их пересечение даст центр окружности, через который по горизонтали проходит большая ось эллипса. Причем, большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонтальна, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к большой оси.
Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне. Определяя большую ось эллипса, намечайте точки на пересечении с линиями, уходящими в точку схода, а также точки, находящиеся вдоль средней линии — на пересечении с горизонтальными сторонами квадрата, так как эти точки будут основой для правильной прорисовки окружности в квадрате. Вместе с тем, они необходимы для определения точек касания окружностей со сторонами квадрата. Правильно определив их, приступайте к прорисовке окружности (эллипса). По мере ее завершения следует усилить ближнюю часть, а дальнюю — ослабить. Это придает рисунку впечатление пространственности формы.
Как показывает педагогическая практика, большую трудность для студентов представляет построение окружности (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных деталей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратными. Так, например, производя построение капители дорического ордера, вписывая окружность в ромб квадратной абаки, зачастую неверно определяют ее горизонтальное положение — большую ось эллипса, что ведет к искажению изображения окружности эллипса и рисунка в целом. Независимо от положения углов ромба капители, эллипс, как уже упоминалось выше, должен находиться всегда в горизонтальном положении. Поэтому в целях упрощения рекомендуется начинать построение подобных предметов с правильного построения эллипса окружности. Построив окружность с учетом видимого положения и ракурса, следует построить на ее основе элемент абаки. Более подробно об этом будет сказано ниже.
Перспективное построение окружностей подводит студентов к правильному изображению предметов, относящихся к телам вращения. Так, например, упражнения по рисованию цилиндра помогут в дальнейшем при изображении сложных по форме предметов, в которых окружность является важным составным элементом. Соблюдая методический принцип последовательности выполнения учебных задач, следует перейти от построения окружностей к построению изображения цилиндра и конуса.
Хотите начать обучение?
Рисование геометрических тел. Как нарисовать куб?
December 15, 2020
Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах.
Рис.35
Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, студентам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта (рис.35). Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.
Рис.36. Измерение пропорциональных величин
Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.
Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.
При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.
Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.
Рис.37. Последовательность работы над рисунком куба
Рассмотрим последовательность выполнения рисунка куба (рис.37).
1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
4. С помощью светотональных отношений выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
6. Подведение итогов. .Проверка и обобщение рисунка (цельность).
Рис. 38. Перспективное построение куба
Рисование геометрических тел
August 3, 2019
Главная задача учебного рисунка — изучение и практическое рисование с натуры многообразных форм, созданных природой и человеком. Рисуя с натуры какой-либо конкретный предмет, нужно постоянно возвращаться к повторению общих понятий и принципов учебного рисунка, чтобы они твердо вошли в сознание и в конце концов применялись бы при рисовании автоматически, без лишней затраты времени, без лишних физических и умственных усилий.
Практическая часть пособия построена по принципу последовательного возрастания трудности заданий: от рисования простых геометрических тел до работы над такими сложными по внутреннему строению и внешней пластике формами, как человек и архитектура. Освоение принципов рисунка, его технического и графического исполнения осуществляется сначала на простых формах геометрических тел и предметов быта, для рисования которых достаточно представления о внешнем облике, а затем на голове и фигуре человека, в изображении которых решающую роль играет знание внутренней конструкции и умение увидеть связь анатомического строения с внешней формой.
Эти упражнения являются достаточно хорошей школой для приобретения необходимых основ мышления и навыков в рисунке, владея которыми можно решать любые задачи, в том числе и рисования архитектурных сооружений. Опираясь на общие принципы, практическая часть пособия показывает применение единого метода в изучении и рисовании различных форм.
Методические таблицы на примерах конкретных форм и определенных задач иллюстрируют стадии практического ведения рисунка — от композиционного размещения и линейного построения до тонального решения.
Последовательность выполнения учебного рисунка на листе бумаги такова:
-
пометка композиционного размещения крайними точками;
-
нахождение геометрического центра композиции, от которого должно идти дальнейшее построение;
-
пометка точками основных конструктивных узлов с учетом пропорций и перспективы и нанесение линиями направлений движения основных масс;
-
прорисовка линиями больших форм с последующей дорисовкой деталей;
-
нанесение светотени, начиная с линий собственных теней, проработки теней и кончая моделировкой формы на свету;
-
обобщение и придание цельности рисунку.
На каждой стадии работы необходима строгая проверка и исправление ошибок, допущенных в предыдущих стадиях.
В методических таблицах проведен принцип применения минимума средств для решения той или иной задачи и разумного использования точек, линий и тушевки, различной их силы в начале, середине и конце выполнения работы.Прежде чем приступить к выполнению рисунка, поставить первую точку и провести первую линию, нужно осознать, что и для чего делать и в какой последовательности во времени вести работу. Необходимо учитывать, что человек не может сразу ответить на все вопросы правильно, ему свойственно ошибаться, поэтому манера в начале работы должна быть такой, которая обеспечивает возможность ясно видеть ошибки и исправлять их с минимальной затратой времени и усилий. Последнее достигается использованием в рисунке точек и линий различной силы.
Первые пометки на листе бумаги в учебном рисунке как с натуры, так и по представлению должны быть слабыми, скупыми или, как говорят, исчезающими, а после анализа и сравнения с натурой исправления следует вносить более сильной линией. Первые пометки по контрасту с последующими при этом становятся незаметными, а к резинке при такой манере учебного рисунка приходится прибегать крайне редко — тогда, когда ошибочная пометка сделана настолько сильно, что спорит с правильной и мешает видеть рисунок. Стирать ошибочные пометки рекомендуется только после того, как найдены правильные.
Большое значение имеют кратковременные рисунки с натуры и по представлению. Поэтому перед тем, как делать длительный учебный рисунок с той или другой точки зрения, рекомендуется осмотреть рисуемый предмет-модель со всех сторон и сделать с характерных точек кратковременные рисунки-наброски, как правило, линейные, позволяющие полнее изучить рисуемую форму в целом, более уверенно и успешно вести длительный рисунок с нее. С помощью набросков можно получить ясное представление о внешней форме, о движении в пространстве и о пропорциях рисуемого объекта. Если форма предмета сложная, то для ясного ее понимания полезно сделать мысленно ряд сечений плоскостью и изобразить эти сечения на бумаге линией. Иногда быстрый набросок может решать одну из частных задач рисунка: в одном случае — конструктивную, в другом — задачу пропорций и передачи характера, в третьем — движения, светотени или композиции. Для решения каждой из задач следует выбирать соответствующую манеру изображения и степень законченности.
Рис 1. Последовательность рисунка куба
Так, ниже, на рис. 1 — 5, где показана последовательность ведения рисунка, вторая стадия может служить примером учебного наброска, решающего задачи композиционного размещения, движения и пропорций основных масс; третья — уточнения пропорций, конструктивного и перспективного построения; четвертая стадия — общего светотеневого решения.
Рис 2. Последовательность рисунка цилиндра
Спасибо и удачного вам обучения!
Здравствуйте!
Благодарим вас за то, что вы стали пользователем Школы Рисования. Это простая и увлекательная платформа, созданная для того, чтобы помочь вам и многим ученикам по всему миру научиться рисовать.
Учитесь рисовать любым удобным для вас способом.
Бесплатные учебные пособия и книги можно скачать бесплатно перейдя по этой ссылке.
https://drive.google.com/drive/folders/1MezpA01S9WjcGiooz8SfCJpB_LivQB7K?usp=sharing
Учитесь вместе s друзьями. Делитесь нашими учебными пособиями с друзьями и коллегами или сохраняйте материалы для вашей библиотеки.
Спасибо и удачного вам обучения!
GHENADIE SONTU FINE ART
При рисовании с натуры можно рекомендовать ряд механических приемов определения основных больших размеров и направлений, позволяющих избежать, особенно вначале, грубых ошибок в размерах, движении и перспективе. На рис. 6, 7 показан способ измерения видимых с данной точки линейных размеров натуры и сравнения их в рисунке при помощи карандаша. Карандаш помещается между глазом и натурой и на нем пальцем отмечаются видимые размеры частей натуры. Следует помнить, что карандаш нужно держать строго перпендикулярно лучу зрения и на одинаковом расстоянии от глаза, лучше всего на расстоянии вытянутой руки.
Рис 3. Последовательность рисунка шара
Так как движение принято рассматривать по отношению к вертикали или горизонтали, то для облегчения определения наклона всей формы или ее части полезно поместить карандаш между глазом и натурой в вертикальном положении и сравнить с ним наклон основных осей и линий формы, а также расположение ее отдельных частей. Такую же проверку следует провести в горизонтальном направлении. На рис. 6,в показано, как при помощи карандаша можно облегчить нахождение точек схода для ребер куба на картинной плоскости. Следует помнить, однако, что указанные и другие механические способы не могут заменить корректирующую роль сознания при оценке правильности изображения в учебном рисунке и тем более в рисунке, решающем творческие задачи.
Рис 4. Последовательность рисунка конусов
Наряду с перспективными рисунками, сделанными с одной точки, для изучения конструктивного построения и истинных пропорций предмета необходимо рисовать основные его виды с разных сторон — сверху, спереди, сзади, снизу, справа, слева методом ортогональных проекций.
Рис 5. Последовательность рисунка натюрморта из геометрических тел
В тех случаях, когда конструкция и пластическая форма предмета достаточно сложны, полезно мысленно представить ряд характерных разрезов, а также нарисовать их ортогональные изображения. Такой метод сопоставления перспективного изображения предмета с ортогональными проекциями основных видов и с характерными сечениями способствует, во-первых, лучшему изучению рисуемого предмета и, вовторых, развитию объемно-пространственного мышления, которое обеспечивает более убедительное изображение предмета на плоскости не только с натуры, но, что особенно важно для архитектора, по воображению.
Чувство взаимной связи реального пространства и формы в натуре с их изображениями в виде плана, фасада, разрезов и перспективы особенно необходимо архитектору, который в своей творческой практике должен иметь общие представления об образе сооружения приводить к плану, фасаду и разрезам, а по ортогональным изображениям представлять внешний вид будущего сооружения с разных точек зрения.
После изучения и рисования предмета с натуры рекомендуется нарисовать его по памяти в разных положениях.
Для закрепления знаний о светотени целесообразно нарисовать предмет с натуры в линиях, а тени нанести без натуры, по представлению, задавшись определенным положением источника света в пространстве. Для последующей проверки следует поместить источник света в задуманное место и сравнить рисунок с натурой.
Объем пособия позволяет разобрать лишь ограниченное число примеров методики рисования. Для более углубленного изучения бесконечного богатства и разнообразия форм природы, их конструкции, пластики и окружающих их условий необходимо рисовать приведенные в пособии предметы, разнообразя их повороты и освещение, а также расширить круг упражнений рисованием любых других предметов, что существенно дополнит и обогатит познания и умение учащегося.
Рис 6. Механический прием определения основных размеров и направлений на натуре
Школа конструктивного рисования основывается на последовательности обучения — от простого к сложному. Освоение принципов рисунка лучше всего начинать с упражнений в рисовании простых пространственных форм. Для этой цели больше всего подходят геометрические тела, имеющие ясное конструктивное построение. На них легче всего проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкции, перспективного ее изображения и закономерностей светотени. Внимание рисующего целиком сосредоточивается на главных элементах грамоты рисования, он не отвлекается на многообразие задач, связанных с рисованием более сложных форм, таких, как тело человека или архитектура. Закономерности, понятые и усвоенные при рисовании простых форм, помогают затем в изучении более сложных форм и осознанном их изображении.
Рисование геометрических форм имеет непосредственное практическое значение, так как в своей деятельности архитектор использует формы, близкие, как правило, к геометрическим. Такие базовые геометрические тела, как куб, призма, пирамида, конус, цилиндр и шар, наиболее часто употребляются в учебном рисовании.
Учащийся сам может изготовить из проволоки, деревянных реечек, листа ватмана, картона или пенопласта простейшие геометрические тела. Размеры тел должны быть взяты в пределах 15—20 см. Хорошо сделать каркасы простых геометрических тел из проволоки или деревянных реек (куб, призмы, пирамиды и т. д.). Конструктивные узлы в проволочных моделях могут быть соединены при помощи пайки или деревянных шариков с просверленными отверстиями. Деревянные рейки можно склеить, укрепив дополнительно накладками из жести.
«Прозрачность» каркасных моделей позволяет видеть сразу все основные узлы их конструкции, невидимые на обычных предметах. Это в значительной степени облегчает построение рисунка: рисующий ясно понимает, как располагаются в пространстве «видимые» и «невидимые» углы, ребра и грани тела в различных поворотах. Рисование каркасов уже в начале обучения помогает развитию объемно-пространственного мышления.
В дальнейшей работе для усвоения закономерностей распределения светотени следует использовать модели, сделанные из листа ватмана или картона: куб, призмы и пирамиды с различным числом граней, цилиндр и конус. Для этого необходимо вычертить соответствующие развертки, вырезать их и, согнув должным образом, склеить.
Рис 7. Механический прием определения основных размеров на натуре
Поворачивая эти тела по отношению к точке зрения и к источнику света, ставя их в несложных комбинациях друг с другом, можно получить целый ряд интересных для рисования постановок, охватывающих все принципиальные задачи конструктивного рисунка: построение конструкции, пропорции, закономерности перспективы и светотени и тональные отношения.
Сам процесс, при котором учащийся своими руками изготовляет объемный предмет и затем рисует его на листе бумаги, в значительной мере помогает осознать строение формы, особенности ее видения и изображения.
Рассмотрим изображения куба с полной светотеневой проработкой и сновные» последовательные стадии его рисования (рис. 1).
1-я стадия — пометка композиционного размещения на листе крайними точками, определение центра размещения изображения и нахождение основных точек вершин углов куба с учетом движения, пропорций и перспективы при данной точке зрения.
2-я стадия — прорисовка конструкций куба легкими тонкими линиями по помеченным узловым пунктам с учетом горизонта и точек схода.
3-я стадия — уточнение пропорций и перспективного построения более сильными линиями. Нахождение характерных пунктов собственной тени и определение соответствующих им пунктов падающей тени.
4-я стадия — решение больших тональных отношений: нанесение собственной тени, падающей тени и определение фона.
5-я стадия — полная тональная проработка всего рисунка: передача отношений в тенях и светах до выявления рефлексов и бликов; нахождение обобщающих тональных отношений для придания цельности рисунку.
Такая же последовательность стадий и при рисовании цилиндра (рис. 2), шара (рис. 3) соответственно с полной светотеневой проработкой.
Рисование геометрических тел, проиллюстрированное рис. 4, 5, основано на тех же принципах и последовательности и может быть усвоено без дополнительного описания. Следует лишь напомнить, что при практическом учебном рисовании с натуры для приобретения твердых знаний и навыков нужно постоянно обращаться к теоретической части различных пособий по архитектурному рисунку, в которых даны понятия о конструкции, движении, пропорциях, перспективе, светотени и композиции.
Основы академического рисунка. Часть третья. Простые геометрические тела
Учимся вести построение простых геометрических тел (куб, шар, цилиндр) с натуры.
Все формы сложных и разнообразных предметов окружающего мира можно представить как совокупность простых геометрических тел. На обобщении сложных форм и приведении их к сочетанию простых форм основана система выполнения линейно-конструктивного рисунка.
Изображение сложных формы необходимо начинать с рисунков простых геометрических тел. Ясной конструкцией обладают гипсовые геометрические тела – на их примере легче понять законы перспективного изображения, с которыми мы уже знакомились в предыдущей публикации. Изображая объёмную форму предмета необходимо стремиться к изучению его конструкции, анализировать перспективное сокращение в рисунке, помнить о положении тел в пространстве относительно рисующего (линия горизонта, точка схода).
Главные задачи для рисующего:
- добиться точности в изображении той фигуры, которую рисуешь;
- твёрдо поставить её на горизонтальную плоскость;
- правильно изобразить перспективные сокращения граней и рёбер.
Упражнение 1. Рисование куба
Нарисуем куб, размещённый ниже линии горизонта в угловом положении относительно картинной плоскости (в угловой перспективе). Так, чтобы одна боковая грань была нам видна больше, а другая – меньше.
Рисунок 1. Последовательность рисования куба
Рассмотрим куб и определим его размеры и пропорции. Построение рисунка начинаем с нанесения на бумагу общих габаритов куба и видимой подставки легкими горизонтальными и вертикальными штрихами. Затем определяем местоположение переднего вертикального ребра (первый план) на котором откладываем на глаз высоту куба. Построение выполняем в тонких линиях.
От верхнего и нижнего концов вертикального ребра проводим направление верхних и нижних рёбер боковых граней, предварительно определив углы наклона этих рёбер в натуре (рисунок 1, а). Так как куб расположен ниже линии горизонта, угол наклона нижних горизонтальных рёбер будет больше чем верхних и у большей видимой вертикальной грани угол наклона уходящих вглубь рёбер будет меньше, а у меньшей грани – больше.
Затем намечаем видимую величину вертикальных граней – проводим два крайних вертикальных ребра в соответствии с пропорциональными отношениями размеров граней (рисунок 1, б). Выполняем построение верхнего и нижнего оснований куба (ширина верхнего основания будет ýже, а нижнего – шире) (рисунок 1, в). Линии видимого и невидимого контура отличаются по толщине – ближайший план прорисовываем с нажимом на карандаш.
Полезно выполнить ещё несколько набросков куба в других положениях, чтобы закрепить навыки развития глазомера и пространственного представления.
Разбор того, как создаётся завершающий этап рисования куба – выявление объёма с помощью светотеневой моделировки формы – и закрепление полученных знаний на практике выполним уже в следующих публикациях
Упражнение 2. Рисование шара
Этапы выполнения рисунка шара аналогичны кубу. Но что важно заметить: шар составляет окружность, но вот в перспективном рисунке шара он в эллипс не превратится, так и останется круглым. Эллипсы прорисовываем только во внутреннем построении шара.
Рисунок 2. Последовательность рисования шара
Рассмотрим шар и определим визуально диаметр окружности шара. Намечаем на бумаге положение шара и видимой подставки лёгкими штрихами. Рисовать начинаем с проведения двух взаимно перпендикулярных осевых линий. На них намечаем величину диаметра окружности шара (рисунок 2, а) и строим окружность. Эта окружность и будет основой построения шара. Необходимо показать, что шар – это не плоская фигура, она имеет объём. Для этого выстраиваем внутреннее сечения шара – это окружность, которая изображается в перспективном рисунке как эллипс (рисунок 2, б).
Разбор того, как создаётся завершающий этап рисования шара – выявление объёма с помощью светотеневой моделировки формы – и закрепление полученных знаний на практике выполним уже в следующих публикациях
Упражнение 3. Рисование цилиндра
Нарисуем цилиндр, расположенный вертикально ниже горизонта.
Рисунок 3. Последовательность рисования цилиндра в вертикальном положении ниже линии горизонта
Определим размеры (высоту и ширину) и пропорции цилиндра. Проводим вертикальную осевую линию и отмечаем на ней высоту цилиндра, затем диаметры верхнего и нижнего оснований (перпендикулярно осевой линии) (рисунок 3, а). Затем прорисовываем эллипсы верхнего и нижнего оснований с учётом перспективных сокращений. Эллипс нижнего основания цилиндра на изображении будет более широким, чем эллипс верхнего основания. Соединяем эллипсы вертикальными линиями (рисунок 3, б). Проводя касательные к эллипсам слегка оттеним поверхность цилиндра и проверим рисунок, сравнивая с натурой.
После выполнения этого рисунка рекомендуется выполнить ещё несколько набросков цилиндра в разных поворотах и положениях.
Последовательность рисования цилиндра в горизонтальном положении
Следующий этап работы – передача объёма моделировкой формы (направление штрихов по форме куба, шара, цилиндра и других геометрических тел). Но прежде чем переходить к моделировке объёма и светотеневому рисунку, в следующей публикации освоим виды и приёмы штрихования поверхностей.
Для поступления в отдельные вузы или на отдельные направления подготовки требуется прохождение дополнительных испытаний, которые реализуются в разных форматах и различными способами. Одной из разновидностей творческого или профессионального экзамена при вузе является «Академический рисунок». Сегодня мы расскажем об особенностях проведения данного ДВИ.
Что такое академический рисунок?
Академический рисунок представляет собой не просто точную зарисовку предмета или какого-либо объекта. Данный вид нацелен на подчеркивание деталей, фигуры и отдельных черт с помощью светотеневых эффектов. Именно академический рисунок позволяет грамотно отметить объемно-пространственные расположения предметов.
На начальных этапах академический рисунок представлен в виде простейших геометрических фигур, натюрморта или простой композиции где присутствуют светотеневые эффекты и цветовые перепады. Далее по мере освоения техники передачи тонов учащиеся приступают к выполнению более сложных художественных экспозиций, учитывая, как правила, академического рисунка, так и определенной техники исполнения.
Академический рисунок – это начальный этап становления художников, который способен продемонстрировать владение простейшими азами рисования, умения различать объемы и отдельные черты, формы, осознания геометрических особенностей и размеров фигур, умения их передавать на холсте в монотонном и красочном режимах, играя оттенками.
Об академическом рисунке, как отдельном художественном жанре, ходит немало мифов:
- Данный вид деятельности слишком узкий и предполагает строго работу по заданию. Отчасти, данный миф правдив, так как работать придется в рамках определенного задания: сделать зарисовку натюрморта, гипсовой головы и пр. При этом опираться придется на простейшие геометрические фигуры и элементы, но никто не запрещает использоваться собственную фантазию и уже имеющийся опыт;
- Научиться академическому рисунку сложно и посильно не каждому. Если полагаться сугубо на учебные пособия, где все действия и теории расписаны научным языком, то, конечно же, освоение данной культуры искусства будет сложным. Рисунок – это движение. Показать это движение просто, если понимать законы геометрии, чувствовать размеры и объемы фигур, представлять их и пр. Уровень сложности постижения данного жанра в большей степени зависит от понимания и умения изображать любой предмет с разбивкой на составные геометрические фигуры с учетом светотеневых эффектов;
- Академический рисунок – это лишь теория. Данный момент – самое глубокое заблуждение, так как этот вид изобразительного искусства является сугубо практическим. Для его покорения достаточно освоить навыки по зарисовке фигур и в дальнейшем с их помощью (при умелом оперировании, соотношении и пр.) использоваться их за основу при создании более сложных картин;
- Академический рисунок – это нудно и скучно. На первых порах, особенно если дела изначально не идут в гору и многое не получается, так оно и есть. Но если отойти от примитивов, развить минимальную технику и навыки по изображению, то работа с академическим рисунком может перерасти в увлекательное художественное путешествие, подобно «Полету шмеля».
Возникли сложности?
Нужна помощь преподавателя?
Мы всегда рады Вам помочь!
Чтобы в должной степени освоить стиль «академического рисунка» (именно академического, а не простой зарисовки и типичного линейного рисунка), важно знать и понимать принципы данного вида деятельности:
Принцип №1. На первом месте конструкция, а не наполнение. Сперва следует наметить общие геометрические черты фигуры, а затем переходить к светотеневым эффектам и приданию конкретных очертаний, дополнительных и специфических элементов;
Принцип №2. Любой элемент или композиция будет представлена в виде композиции и грамотного соотношения различных простейших геометрических фигур. Для понимания и корректного отображения светотени можно полагаться на логику и знание физики, следовать по аналогии и пр.
Принцип №3. Отражение светотеней распределяется по плоскостям. Каждый художник делит свой шедевр на плоскости, притом в каждой из них будут присутствовать свои полутона с учетом границ участка, отдаленности от границы, направления света и пр.
Принцип №4. Параллельность или одновременность работы светотени и конструкции. Академический рисунок создается равномерно и на любой из своих стадий может считаться завершенным. По факту каждая деталь прорабатывается изначально, не оставляя при этом на листе бумаги «пустых и белых пятен».
Принцип №5. Создание шедевра происходит по принципу дедукции, то есть от общего к частному. Изначально художнику следует сделать набросок, то есть воссоздать общий схематический, геометрический вид, а затем уточнять его детали посредством корректировок фигур, объемов, светотени и пр.
Таким образом, академический рисунок представляет собой передачу информации через зарисовку с использованием простейших элементов и фигур. Воссоздание полноценной картины происходит посредством игры с оттенками, полагаясь на простейшие правила естественных, математических или физических наук. Немаловажную роль в создании подобны шедевров играет глазомер, умение рисовать или схематически изображать, следовать намеченному заданию и пр.
Для работы над академическим рисунком достаточно иметь под рукой простые карандаши (различной мягкости), лист бумаги, воображение.
Особенности организации и проведения ДВИ «Академический рисунок» при вузе
Академическому рисунку не просто учатся. Нередко данный художественный жанр используется при университетах в качестве дополнительного испытания в рамках приёмной кампании. Данная мера действует на особых правилах.
Во-первых, приемная комиссия уточняет количество претендентов на прохождение этого вступительного экзамена и распределяет их на конкретные дни в рамках расписания проведения ДВИ.
Во-вторых, для каждого конкурсанта должно быть выделено отдельное место (рабочая зона: мольберт, стул, лист бумаги, простой карандаш)для «академического творчества», готовится пакет заданий.
В-третьих, на реализацию ДВИ «Академический рисунок» выделяется определенный объем времени, в течение которого конкурсантам предстоит выполнить задание.
Данное испытание при вузе проходит в два этапа. Первый предполагает предоставление абитуриентом портфолио, где будут присутствовать академические рисунки и иные композиции. Чаще всего требуется подготовить академический рисунок гипсовой головы, выполненных строго в карандаше. Важно, чтобы в состав портфолио вошли работы, дата создания которых не превышала 2-3 лет на момент проведения ДВИ.
Портфолио может быть предоставлено любым удобным способом: очно – то есть лично приемной комиссии в месте с пакетом документов, дистанционно – а электронную почту приемной комиссии в оцифрованном виде и определенном формате (*pdf, *jpeg и пр.). В данном случае важно предоставить портфолио с академическим рисунком строго в намеченные комиссией сроки.
Академический рисунок в портфолио должен удовлетворять определённым параметрам: предельно точно передавать образ и внешний вид образца, представлять оптимальное соотношение форм в рамках трехмерной модели, учитывать точку обзора и ракурс, линии горизонта и особенности головы, все объемные и пространственные особенности передаются посредством светотени и соответствующей штриховки.
Второй этап – проводится очно при вузе и чаще всего представляет собой выполнение натюрморта или портрета. Средняя продолжительность очного ДВИ составляет около 240 минут с перерывом в 30 минут (до 2-3 раз за весь экзамен). Задание выполняется строго в карандаше. Перед абитуриентами будет натуральная постановка или модель, которую необходимо изобразить с учетом прежних правил: размер, объем, светотень и пр.
Возникли сложности?
Нужна помощь преподавателя?
Мы всегда рады Вам помочь!
Обратите внимание, что натюрморт будет состоять не менее из 5 предметов, разного размера и фигур. Важно показать оригинальность и насыщенность каждого из них. Форма каждого образца должна быть четкой и лаконичной, предметная плоскость – по линии горизонта и пр. все пропорции и светотеневые эффекты должны быть соблюдены в должной мере, излишней фантазии прикладывать не стоит.
Среди организационных моментов при проведении ДВИ «Академический рисунок» можно отметить следующее:
- Дата предоставления портфолио утверждается приемной комиссией с учетом общего расписания проведения ДВИ;
- К очному испытанию допускаются лишь те абитуриенты, кто вовремя сдал полный пакет документов и прошел первый этап – с портфолио;
- Испытуемые являются в назначенный день и время с документами, подтверждающими личность, проходят регистрацию и вбирают свое место по жребию. Обратите внимание, что все посадочные места и предметы для проведения экзамена будут пронумерованы;
- На экзамене допустимо пользоваться личным инвентарем: строго простой карандаш. Листы бумаги или холсты, мольберт, стул и образец для изображения будет представлен вузом. Абитуриент имеет право захватить со собой бутылку воды и небольшой перекус.
Чем точнее будет изображен рисунок (натюрморт, портрет), элегантнее передана светотень, ближе сходство оригинала и зарисовки, тем выше шансы заработать максимальное число баллов.
Обратите внимание, что академический рисунок будет оцениваться аналогично ЕГЭ в рамках 100 балльной шкалы. Каждый член аттестационной комиссии ставит «балл» работе, а итоговая оценка выводится по принципу «среднего арифметического».
Результат по ДВИ суммируется с баллами ЕГЭ, благодаря чему абитуриент обретает конкретный статус (место) в списке конкурсантов.
Где применяется ДВИ «Академический рисунок»?
Рассматриваемый вид дополнительных экзаменов при вузе свойственен далеко не всем творческим направлениям подготовки и университетам. Абитуриенты чаще сталкиваются с ДВИ — композиция, живопись.
Экзамен по «Академическому рисунку» свойственен преимущественно художественным программам и соответствующим (художественным), архитектурно-строительным вузам, где важно именно чувство размеров. Объема, умение распределять сложные задания на составные элементы, проектирование и пр.
ДВИ «Академический рисунок» свойственен к специальностям, близким к точным или же относящимся к сугубо творческой среде:
- Архитектурный дизайн, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера, где дизайнеру-архитектору предстоит представить новый сюжет по благоустройству территории, интерьера и пр. В этом случае без академического рисунка (на начальном этапе) не обойтись;
- Дизайн моды, костюмированные. Создание новых моделей одежды, развитие модных тенденций немыслимо без данного навыка, так ка фактически все выкройки строятся на простейших геометрических фигурах;
- Художник, реставратор. В данном деле иметь начальные азы важно, а продемонстрировать их легко и просто поможет именно академический рисунок;
- Гример. Столь специфичная творческая профессия немыслима без художественных навыков. Гример должен уметь скрывать дефекты, подчеркивать достоинства, воссоздавать дополнительные элементы и черты. Без навыков академического рисунка и умения выделять нужные зоны, подбирать оттенки здесь н обойтись.
- И пр.
ДВИ «Академический рисунок» присущ преимущественно творческим университетам: Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина, Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова, МАРХИ, КГИК, Российская академия живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазунова и пр.
Возникли сложности?
Нужна помощь преподавателя?
Мы всегда рады Вам помочь!
Рекомендации по прохождению ДВИ «Академический рисунок»
В каждом университет действуют общие правила приема абитуриентов, но даты проведения ДВИ могут разниться, поэтому уточняйте данный момент приёмной комиссии или следите за новостями на официальном сайте вуза.
Не пренебрегайте подготовкой, даже если у Вас за плечами награды успехи в конкурсах и пр. По возможности посещайте подготовительные курсы при вузе, обязательно присутствуйте на консультации перед ДВИ для получения разъяснения порядка проведения и участия в нем.
Формируйте портфолио сознательно и ответственно, подбирая наилучшие работы с учетом принципа актуальности.
Изучите требования к работам и параметры оценки, полагайтесь на общие принципы выполнения академического рисунка и требования приемной комиссии к качеству рисунков.
Изучите задания прошлых лет, чтобы иметь минимальные представления о предстоящих испытаниях, тренируйтесь на них.
Обязательно уточняйте список предметов, которые необходимо и допустимо принести на ДВИ. Не все вузы предоставляют материалы для экзамена.
ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
- Настоящее положение определяет порядок проведения вступительных испытаний при приеме на обучение в ГАУ КО «Колледж предпринимательства» по образовательным программам среднего профессионального образования по профессиям и специальностям, требующим у поступающих наличия определенных творческих способностей, физических и (или) психологических качеств утверждаемым Министерством просвещения Российской Федерации.
- Формат вступительных творческих испытаний — в виде просмотра комиссией работ абитуриентов в соответствии с приведенным перечнем заданий и требований. Портфолио с домашними работами в любой технике (в количестве 10 штук, формат А4-А3)
- Все работы абитуриентов должны сопровождаться белой этикеткой, размер: 50мм (высота)*100мм (ширина), шрифтом черного цвета, следующего содержания:
Фамилия, имя автора – 16 пт.
Год рождения – 14 пт.
Выбранная специальность – 14 пт.
Образование (9 или 11 кл.)
(весь текст выделить жирным)
- Этикетки должны быть приклеены на лицевой стороне работ в правом нижнем углу.
- Творческие работы, необходимые для вступительных испытаний будут приниматься 3,4,5,6,7,10, 11 августа 2020 года, с 10-00 до 13-00 ежедневно по адресу ул. Брамса, 9. Смотреть расписание.
- Результаты вступительных испытаний оцениваются по зачетной системе (Зачет/Незачет).
- Абитуриенты, получившие «Незачет», не могут быть рекомендованы приемной комиссией к зачислению
- Повторная сдача вступительного испытания с целью улучшения результата не допускается.
- В период проведения вступительных испытаний в Колледже осуществляет свою работу Апелляционная комиссия, которая:
- принимает и рассматривает апелляции, поданные поступающими по результатам вступительных испытаний;
- определяет соответствие содержания, структуры материалов вступительных испытаний и процедуры проверки и оценивания результатов испытания установленным требованиям;
- принимает решение по результатам рассмотрения апелляции;
- информирует поступающего, подавшего апелляцию, а также Приемную комиссию о принятом решении.
- Апелляция подается поступающим лично на следующий день после объявления результата вступительного испытания.
- Рассмотрение апелляций проводится не позднее следующего дня после дня ознакомления с работами, выполненными в ходе вступительных испытаний.
ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ ДЛЯ ПОСТУПАЮЩИХ
ПО ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМ ПРОГРАММАМ СПО
(программы подготовки специалистов среднего звена)
ДИЗАЙН (ПО ОТРАСЛЯМ)
ДЕКОРАТИВНО — ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ
РЕСТАВРАЦИЯ
|
Наименование образовательной программы СПО |
Шифр |
Уровень образования |
Срок обучения |
Форма обучения |
Вступительные испытания |
|
Дизайн (по отраслям) |
54.02.01 |
9 кл. |
3 г.10 мес. |
Очная |
Творческое испытание: «Рисунок» |
|
Дизайн (по отраслям) |
54.02.01 |
11 кл. |
2 г.10 мес. |
Очная |
Творческое испытание: «Рисунок» |
|
Декоративно -прикладное промыслы |
54.02.02 |
9 кл. |
3 г.10 мес. |
Очная |
Творческое испытание: «Рисунок» |
|
Реставрация |
54.02.04 |
9 кл. |
3 г.10 мес. |
Очная |
Творческое испытание: «Рисунок» |
ИНФОРМАЦИЯ О СОДЕРЖАНИИ И ТРЕБОВАНИЯХ ПРЕДЪЯВЛЯЕМЫХ
К ТВОРЧЕСКИМ РАБОТАМ НА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЯХ
|
Наименование вступительного испытания |
Форма проведения |
Описание задания |
Техника исполнения |
Необходимые материалы |
Критерии оценки задания |
|
Творческое испытание: |
Практическая работа |
Выполнить графически осмысленную целостную (завершенную) постановку, самостоятельно составленную из 3-х гипсовых фигур на фоне. При выполнении работы необходимо показать конструктивно-пространственное построение фигур (передача перспективы) в тонких линиях. Кроме этого, необходимо построить и выполнить в легкой штриховке все основные светотени, подчеркивающие объем тел |
Графитные карандаши, бумага, формат А3 |
Набор простых карандашей, формат А3, ластик, |
|
|
ЗАДАНИЕ НА ВСТУПИТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ «РИСУНОК» |
Образец выполнения задания |
 |
 |
ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
РИСУНОК
по специальностям среднего профессионального образования
54.02.01 Дизайн (по отраслям)
54.02.02. «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»,
54.02.04. «Реставрация»
Пояснительная записка.
Программа вступительного испытания разработана на основе рабочих программ по дисциплинам «Рисунок» (автор Скакунов А.В.), «Основы композиции» (автор Рябошапка Л.М.), и предназначена для приёма абитуриентов на специальность 54.02.01 Дизайн (по отраслям, 54.02.02. «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», 54.02.04. «Реставрация») Цель вступительного испытания: проверить способности абитуриента к рисованию с натуры: оценивается умение компоновать объект на листе, анализировать пропорции натуры, навыки объёмно-конструктивного построения и первоначальной тональной размётки теней и объёмов; способности к творческой деятельности, которые нужны при дальнейшем обучении по художественно-изобразительным дисциплинам. Творческими способностями изобразительного искусства являются натурное видение, зрительная память, представление и воображение. Творческое испытание по рисунку служит проверкой знаний, раскрывает способность свободного владения рисунком для творческого его применения.
1. Для правильного выполнения вступительного испытания перед абитуриентом ставятся следующие задачи:
— Гармонизировать графическое изображение с пространством листа бумаги.
— Показать последовательность работы над рисунком.
— Правильно отобразить пропорции, объемы, характер, пространственные соотношения между предметами и деталями.
— Проявить владение графическими материалами при реализации пластических задач.
— Проявить понимание категорий композиции (ритм, контраст, нюанс, равновесие).
— Создать положительное эстетическое впечатление от работы.
Для решения поставленных задач, абитуриент должен обладать пространственным и конструктивным видением, иметь представление о законах перспективного построения, хорошо владеть приемами рисунка, видеть тон, фактуру предметов, уметь передать с помощью соответствующих композиционных средств целостность и симметрию.
Целостность проявляется в построении конструкции предмета, симметрия – в равновесии, похожести левой и правой частей объекта. В творческом задании нужно обдуманно расположить изображение на картинной плоскости, приняв во внимание ее размер и формат в отношении сторон по вертикали и горизонтали.
Одно из главных требований к композиции — объективно правильно разместить композиционный центр. Следуя закону цельности, надо обосновать связь центра с отдельными частями композиции. Если главное будет смещено в сторону, может появиться неоправданное пустое пространство, ослабляющее восприятие.
2. Последовательность выполнения постановки из геометрических предметов
Для успешного выполнения рисунка работу необходимо вести последовательно, по стадиям:
1. Предварительный анализ постановки.
2. Композиционное размещение.
3. Конструктивный анализ предметов постановки.
4. Перспективное построение предметов с учетом их конструктивных характеристик.
5. Передача характера форм предметов и их пропорций.
Предварительный анализ постановки. Работа начинается с анализа постановки из геометрических предметов и рассмотрения ее с разных точек зрения. Необходимо выбрать наиболее интересную точку зрения, разместить предметы на листе бумаги, обратить внимание на освещение постановки. Дневной рассеянный свет создает мягкие тоновые переходы. В начале работы нужно определить самые темные и самые светлые места в постановке. Самое светлое, что есть в распоряжении рисующего, — это белая бумага, на которой делается рисунок. Самым темным будет тон карандаша, взятого в полную силу.
Композиционное размещение. На начальном этапе работы рисующему необходимо мысленно объединить всю группу предметов и разместить их в соответствии с форматом листа. Рисунок надо расположить так, чтобы ни сверху, ни снизу, ни с боков не оставалось свободного места. Очень внимательным нужно быть при определении основных пропорций, неоднократно проверять себя при определении общей высоты и длины постановки и только после этого переходить к определению пропорций каждого предмета в отдельности.
Конструктивный анализ предметов постановки. Поиск подлинной формы предметов, основанной на ее конструкции — это правильный путь к выполнению рисунка. Поэтому, глядя на постановку, старайтесь за внешними формами разгадать истинную форму предметов, их конструкцию, а потом построить эту конструкцию в своем рисунке.
Перспективное построение предметов с учетом их конструктивных характеристик. Предметы нужно строить с учетом законов перспективы и конструкции геометрических тел; выявить соотношения конструкции предметов, входящих в постановку; правильно найти линию горизонта и точки схода параллельных прямых.
Передача характера форм предметов и их пропорций. Необходимо наметить общий характер форм предметов, размер и местоположение основных частей рисуемой постановки. Во время работы нужно все время сравнивать предметы между собой, находить, таким образом, соотношения и строить пропорциональные соотношения по рисунку. Нельзя сравнивать отдельно какую-либо деталь рисунка с той же деталью в натуре, сравнивать надо несколько соотношений в натуре с пропорциональными соотношениями в рисунке постановки.
3. Оценивание вступительного испытания:
Рисунок оценивается по баллам – зачтено — не зачтено (вычисляется по 20-тибалльной шкале по четырём категориям:
1. Компоновка модели на листе бумаги. Оценка 0 – 5 баллов.
2. Выявление общего характера пропорций и формы. Оценка 0 – 5 баллов.
3. Объёмно-конструктивное построение. Оценка 0 – 5 баллов.
4. Первоначальная размётка светотеней. Оценка 0 – 5 баллов.
Общая сумма баллов: минимум – 0, максимум –20.
|
Зачтено – не зачтено |
Сумма баллов |
Компоновка |
Пропорции и форма |
Объёмно-конструктивное построение |
Первоначальная размётка cветотеней |
|
Зачтено |
18 – 20 |
4 – 5 |
4 – 5 |
4 – 5 |
4 – 5 |
|
Зачтено |
16 – 17 |
4 – 5 |
4 |
4 |
4 — 5 |
|
Зачтено |
14 – 15 |
4 |
4 |
3 – 4 |
3 — 4 |
|
Не зачтено |
0 – 13 |
0 — 5 |
0 – 3 |
|
0– 3 |
4. Критерии оценки вступительного испытания по рисунку
|
№ |
Качества, которыми должна обладать работа абитуриента |
Количество снимаемых баллов |
Основные ошибки, при которых снимаются баллы |
|
1 |
Грамотность построения |
0-5 |
Нарушение законов построения перспективы; нарушение пропорций; искажение геометрического характера пространственных форм; несоответствие пространственного положения форм натурной постановке; нарушение композиционной и конструктивной структуры |
|
2 |
Грамотность светотональной моделировки в передаче пространственных и материальных характеристик натуральной постановки |
0-5 |
Искажение пластических и пространственных характеристик модели; ошибки в соотношении градаций освещенности; ошибки в передаче световоздушной перспективы и пространства; невыявленность пластических и объемных характеристик модели |
|
3 |
Художественная выразительность техники штриховки |
0-5 |
Графическая небрежность в штриховке — затертый, грязный рисунок; отсутствие четких границ у формы; нарушение штрихом пространственного характера формы |
|
4 |
Общее художественно-композиционное решение |
0-5 |
Графическая небрежность в штриховке — затертый, грязный рисунок; отсутствие четких границ у формы; нарушение штрихом пространственного характера формы |
5. Порядок проведения вступительного испытания по рисунку
1. Вступительное испытание по рисунку должно выявить знание абитуриентом техники рисунка, понимание основ изобразительной грамоты и умение применять их при рисовании объёмно-пространственных форм, а также уровень художественно-образного мышления и природного чувства понимания красоты и гармонии пространства.
2. Вступительное испытание по рисунку содержит линейно-конструктивный рисунок постановки из геометрических тел с передачей объема без драпировки (выполняется карандашом). Постановка из геометрических предметов включает в себя не менее 3-х предметов.
3. Вступительное испытание состоит из следующих этапов:
3.1.Формат вступительных творческих испытаний — в виде просмотра комиссией работ абитуриентов в соответствии с приведенным перечнем заданий и требований.
3.2. Портфолио с домашними работами в любой технике(в количестве 10 штук, формат А-4, А-3
3.3.Творческие работы, необходимые для вступительных испытаний будут приниматься с 3, 4, 5, 6, 7, 10 и 11 августа 2020 года, с 10-00 до 13-00 ежедневно по адресу ул. Брамса, 9, строго по графику, размещенному в разделе «Абитуриенту», «Вступительные испытания», «Расписание».
3.4.Результаты вступительных испытаний оцениваются по зачетной системе (Зачет/Незачет).
3.5.Абитуриенты, получившие «Незачет», не могут быть рекомендованы приемной комиссией к зачислению.
3.6.Повторная сдача вступительного испытания с целью улучшения результата не допускается.