Экзамен рисунок работы

  Всех приветствую. Зовут меня Екатерина Крюкова. Я художник-педагог, член Союза художников России. Вообще, художник-педагог во втором поколении, потому что, у меня был ещё папа художником и педагогом. Собственно, этим самым я и занимаюсь, обучаю начинающих художников.

В основном взрослых, хотя и работаю ещё с подростками. Рассказываю, показываю основы профессии, ввожу в профессию и готовлю к поступлению, готовлю к творческой деятельности, переквалификацией в творческую профессию. В общем, занимаюсь теми, кому интересно изобразительное искусство, творчество, поиск себя и, вообще, исследования в теме изобразительного искусства. Я художник практикующий, член Союза художников России и лауреат, победитель многих выставок, конкурсов России и за рубежом.

Мои студенты, мои ученики, конечно, тоже участвуют в выставках. Поступают в творческие ВУЗы и колледжи. Занимаются таким творческим хобби. Кто-то уходит в профессию. Кто-то занимается так, творчеством для души и для себя. В любом случае, это прекрасно и здорово, что люди остаются в этой теме и активно развиваются.

  Первый и самый важный такой шаг – это ознакомительный. Знакомство через портфолио. К нему особое отношение.

  Прежде чем, я начну говорить конкретно по теме. Вот у нас сейчас идет эфир одновременно в Инстаграме и в Ютубе. Друзья, пожалуйста, кто на нас ещё не подписан, подпишитесь, пожалуйста, потому что информации в канале очень много и эфиры проводятся регулярно.

И, конечно, вам это будет в помощь, не только для поступающих, но и для художников разных уровней и продвинутых, и начинающих. Кроме того, в самом канале много информации, плюс мы еще делаем анонсы статей в соц. сети и в Ютуб в том числе. Это статьи в блоги наши, которые я сама пишу, основываясь на собственном опыте, на теории искусства. Это тоже полезная информация и вам будет, наверно, интересно и пригодится потом в творчестве. Поэтому, рекомендую подписаться. В Ютубе это колокольчик можно нажать, в Инстаграме есть соответствующая кнопочка – «Подписка».

  Потихонечку давайте начинать. Во-первых, есть определенные критерии, по которым портфолио набирается, по которым обязательно выстраивается. В любом случае, в какой бы колледж или ВУЗ, вы не поступали, критерии работают одинаково.

Рисунки должны быть обязательно вашими.

  Первый из них, и самый важный – рисунки должны быть обязательно вашими. Я знаю, что во многих колледжах, педагоги, из таких положительных побуждений, дают абитуриентам работы студентов прошлых лет. Для того, чтобы обогатить портфолио, для того, чтобы, может быть, подтянуть какие-то минусы. Или показать более высокого уровня работы. Вот это делать ни в коем случае нельзя.

  Вот, у меня в свое время такое было. Мои рисунки сложно с кем-то спутать, поэтому я никогда не давала другим ни на экзамены, ни на допуски, ни на что другое, потому что видно сразу, что человек рисовал другой. И грамотные педагоги видят: мужчина или женщина, правша или левша. Могут, примерно, определить откуда человек приехал, так что делать этого не стоит. Работы только свои, только лично выстраданные, выработанные. Вот из них будем выбирать.

  Конечно, сейчас желательно собрать большую кучу работ, все что есть, а потом уже из нее делать отбор. Отбор делается разноэтапно: что-то добавляется, что-то прибавляется. Сейчас я об этом буду говорить. Рассматриваем все ваше наследие, все что нарисовалось когда-либо.

Рисунки должны быть выполнены в академической, в классической традиции рисования.

  Второй пункт, второе важное значение, критерий для отбора работ – это работы должны быть профессиональные. Рисунки должны быть выполнены в академической, в классической традиции рисования. Ни в коем случае, не отсебятина, то есть что это значит. Это значит, что у каждого рисунка есть характерная задача. И эта задача либо выполняется, либо не выполняется. Ну, например, это не просто сюжет какой-то нарисованный, это не просто иллюстрация какая-то.

  В таких рисунках минимум манерности, минимум вашего личного вклада. Все соответствует грамоте, академической грамоте и в рисунке, и в живописи, и в композиции. Не жесткие штрихи, ни какие-то рваные мазки, не сыграют вам на пользу. Как должно быть, как ставили задачу, как рассказывали и показывали. Рисунки вот именно такого плана. То есть желательно выбрать именно учебные работы. Не то, что создавалось там по мановению души и сердца, а то, что делалось вот конкретно в школе, либо на курсах, либо где-то ещё, но именно работы, выполненные профессионально с требованиями и по критериям изобразительной грамоты.

Выбираем рисунки за последние два-три года

  Во всей этой куче работ, если мы ходили на курсы в школу, может быть, кто-то занимался в колледже, да? И готовится в ВУЗ. Из всей этой кучи выбираем рисунки за последние два-три года. Всё полностью показывать не стоит. Понятно, что многие учатся от пяти лет и более, да? В художественной школе, в классической художке, это 4 года минимум. Поэтому, представляете сколько работ может появиться за 4 года.

А если 10 лет учились? Всё показывать не нужно. Конечно, сделаем отбор лучших, и сделаем отбор тех, которые соответствуют задачам ВУЗа. Это мы сейчас попозже проговорим. Но, кроме этого, нужно просто убрать старые работы, потому что мы как художники растём постоянно. Какие-то новые качества рисунков, понимание мы вырабатываем постоянно и лучше взять свежие работы, те, которые делались совсем недавно.

  Кстати, тоже, грамотные педагоги могут это определить. Если работа выполнена, например, 5 лет назад, 10 лет назад, качество бумаги даёт о себе знать. И тут, человека не проведёшь. Поэтому, мы готовимся к профессиональному будущему, к серьёзному, поэтому, сразу, на этапе допуска стоит работы отделить, старенькие от новеньких.

Ну, тем более, детское мышление, многие подростковые рисунки свои показывают, когда только азы вот этой грамотности изобразительной становились, появлялись, ну может где-то и не стоит прям вот такое раннее выкладывать, показывать. Поэтому, последнее, то, что вы делаете сейчас, то, как вы мыслите сейчас, то, что умеете. Это будет самым лучшим вариантом.

  И, что касается отбора, качественного отбора, лучшего или от сортировки худшего, вот тут тоже главное не торопиться, мы об этом сейчас поговорим, потому что, не обязательно самые лучшие на ваш взгляд работы, самые хорошие, качественные или там, любимые, могут пойти в портфолио. Отбор делается не только по качеству, но и еще по задачам и, может быть, даже не столько соответствие ВУЗу или колледжу, сколько соответствия витку развития, то есть, желательно показать, что вы вообще развиваетесь, что вы двигаетесь вперед, не останавливаетесь на одном месте.

То есть, показать от и до небольшой вот этот вот процесс вашего творческого развития: допустим два года назад я рисовала так, а сейчас я рисую так. Я лучше понимаю светотени, или там, формы, и на примере своих работ это могу показать. Для будущих студентов это очень важно. Потому что, приходя в ВУЗ, вы приходите учиться дальше, ну или в колледж, и педагогам важно понимать, что вы обучаемы.

Подбор работ по смыслу подходящих к специальности на которую поступаете.

  Поэтому первое с чего собственно стоит начать – это отобрать те рисунки, которые соответствуют направлению выбранной вашей специальности: теме экзамена, критериям оценки и качествам, которые прописаны в экзамене, ну и задаче самой экзамена. То есть, например, выявить, скажем, объем при помощи светотени, значит, нужен тональный рисунок, выполненный в академической манере с передачей пространства за счёт тона, что ближе — что дальше, тёмное — светлое, это, конечно, грамотная компоновка, ну и минимум манерности.

Исходя их этого критерия можно выбрать рисунки, которые будут соответствовать. Ну, например, в принципе подойдёт вот по тому, что я озвучила, вот такая работа. Немножко будет бликовать, я поэтому бочком буду показывать. Это касаемо натюрмортов. Или, может быть, что-то аналогичное в другом жанре, скажем, в портрете. То же самое, рисунок тональный, свет и тень переданы мягко, переходы плавные есть, форма вылеплена, пространство тоже показано – за счёт освещения, за счёт градации тона, форма есть, характер есть, всё в порядке. Вот такого плана показываем.

Показать работы, выполненные в разных жанрах.

  Значит, желательно на экзамене, ну, перед экзаменом на допуске, показать работы, выполненные в разных жанрах. Какие жанры изобразительного искусства мы знаем? Давайте-ка вот этот вопрос к вам. Вы уже у меня готовитесь если поступать, то вы уже их знаете, скорее всего. Жанры изобразительного искусства, ну, давайте станкового искусства, чтобы не брать, там, в расчёт дизайн, например, или монументальное искусство. Все задумались. Какие жанры есть.

  Например, давайте чтобы… Не знаю получится ли все показать или нет. Фигура обнаженная, фигура одетая. Так чуть-чуть видно. Обнаженная модель. Покажу фрагментарно, насколько влазит лист в наш экран. Фигура одетая может быть, фигура в интерьере – это все можно показать.

Но если у нас на экзамене, предположим, гипсовая голова стоит, как испытание экзаменационное, то, конечно, стоит показать больше натюрмортов, например, или зарисовок головы, чтобы не засорять эфир, не засорять внимание комиссии, которая работает со студентами на допуске, лишней информацией.

Пейзаж здесь уже не стоит показывать. Наброски можно. Но опять же по количеству лучше сориентироваться на то, что будет собственно на экзамене: если головы, то показываем 2-3-4 головы, например, и штук 5 набросков. По идее можно.

  Желательно, — я сейчас про это буду говорить – что будут рисунки разной длительности. Это тоже сработает на плюс, потому что будет понятно не только то, как вы мыслите, но и насколько глубоко вы мыслите. Наброски — это все-таки краткосрочные рисунки: точные, ясные, яркие, но с задачей минималистичной – в одном наброске. В одной зарисовочке обычно одна задача стоит, а в длительном рисунке задач может быть больше, обычно три.

Поэтому хорошо бы комбинировать краткосрочные работы, средней продолжительности – например, час-полтора, и длительные многочасовые. Тогда будет видна вся картина: насколько вы ставите быструю задачу и ее выполняете, насколько качественно, насколько можете проработать хотя бы что-то одно, но и многочасовую, многозадачную работу тоже делаете. Это было бы вообще круто.

  Кроме того, задачи могут быть разные. Например, ту же фигуру можно нарисовать по-разному: тонально, живописно, с передачей конструкции – конструктивно, с передачей материальности – это уже 4 вида я назвала. В ракурсе фигуру нарисовать – пять. Показать внутреннее строение костей внутри – шесть. То есть вариаций очень много. Поэтому здесь больше делайте акцент, когда будете подбирать работы не на то, что изображено, а на то – как.

Предположим, если мы сдаем 2 экзамена: рисунок и живопись, скажем. У меня сейчас девчонки готовятся в колледж, сдают натюрморт в рисунке и в живописи водорастворимыми красками, приоритет в акварель. И, конечно, здесь стоит показать именно акварельные работы. Скажем, натюрморты, выполненные в контрастной гамме, в сдержанной гамме, по сырому, по сухому, в комбинированной манере, еще что-то.

То же самое с рисунком: линейный рисунок – конструктивный, светотеневой рисунок, тональный рисунок, с передачей пространства, с передачей формы. Натюрморт из геометрических фигур может быть, наряду с натюрмортами из бытовых предметов. Вариаций много, поэтому задачи тоже выбирайте разные и показывайте разные.

Стоит показывать рисунки разного размера.

  И, конечно, стоит показывать рисунки, раз уж мы заговорили про разнообразие в портфолио, рисунки разного размера. Это необязательно могут быть разные форматы, например, А4, А3 и А2. Скажем, можем показывать рисунки квадратного формата, вытянутые по вертикали, либо по горизонтали, либо классического формата в той пропорции, к которой мы привыкли. Кроме того, это могут быть работы разного размера. Это тоже говорит о том, что вы владеете искусством компоновки или композиции.

Про композицию сейчас еще, поговорим отдельно. То есть вы умеете организовывать формат любого размера, любой конфигурации. Это здорово, потому что этим качеством владеют не все. А для будущего особенно дизайнера — края очень важны, потому что вы будете работать с конкретными вполне объектами. Объектами строительными, техническими или объектами среды, или интерьера, где заданы уже пропорции, габариты, какие-то стандарты. И работать будет нужно именно с ними, организовывать именно их, моделировать именно их. Поэтому форматы рисунков тоже имеют значение.

  Про компоновку у меня было две статьи в нашем блоге, если вы нас читаете и подписаны на нашу рассылку, кстати, рекомендую подписаться – оставить свой e-mail на сайте, и автоматическая будет подписка на статьи блога. Там было две статьи по компоновке . Мы говорили о том, как организовать любой формат так, чтобы было хорошо, конкретно, академично, грамотно, чтобы не придраться. На какие моменты надо обратить внимание, чтобы избежать ошибок в компоновке. Поэтому очень рекомендую эту тему посмотреть там поглубже.

Размеры листов (формат бумаги).

  По поводу размеров. Смотрите, стандартный размер такой где-то, приближенный к А2 – 50х70, 60х80, 40х50 – такой, чтобы разница была сантиметров 20 между горизонталью и вертикалью. И на него можно ориентироваться. То есть это такой средний размер, можно чуть побольше, можно чуть поменьше. Если это какие-то зарисовки, скетчи, наброски, они могут быть формата А4, предположим, или приближенного к нему или вариации его 20х20 квадрат может быть.

Либо может быть, скажем, А5 или близкий к нему, но не меньше, потому что, например, на контрасте с этим форматом – совсем маленький, совсем крошечный будет уже выглядеть не очень естественно и не очень хорошо. На него внимание приемной комиссии будет меньше. Поэтому вариации показывайте, но сильно большой разбег от А1 до А5, например, делать не стоит. Надеюсь, с форматом все ясно.

  Обычно показывают тот формат, который будет на экзамене. В среднем, очень в среднем это А2. В разных вузах требования разные, в разных колледжах. Обычно где-то около того, чтобы успеть переворошить, перекроить формат именно такой – самое приемлемое. Поэтому стоит показывать в основном работы именно такого формата или близкого – чуть-чуть более вытянутого, более квадратного.

Квадраты, кстати, очень советую обязательно показать, 1-2 рисунка квадратного формата, не совсем стандартного в плане академической компоновки, но обычно педагоги, особенно старой закалки очень любят, когда люди умеют компоновать не только в прямоугольник, но и в квадрат. Дополнительный бонус может быть за счет этого. И остальные работы уже подбирайте в соответствии с этим стандартным габаритом. Допустим А2 – 7-10 рисунков и 2-3 чуть-чуть видоизмененных. Это про формат.

  И еще: по самой задаче. Желательно, чтобы основная масса ваших рисунков для портфолио соответствовала требованиям экзаменационным. Хотя бы часть из них. Например, Аня у нас сейчас в эфире где-то с нами сидит, смотрит нас, пришла на неделе и мне рассказывает, что экзамен будет не совсем с натуры, то есть не будет готовой постановки, будет куча предметов, из них надо выбрать на свой вкус, составить композицию сначала, закомпоновать в лист, сделать компоновку, и потом уже изобразить с требованиями конструктивного построения и мягкой моделировки формы.

Вот такая задача. Подобных работ хотя бы парочку стоит в портфолио положить, чтобы было понятно уже сейчас, что вы с этой задачей на экзамене справитесь, что вы не с улицы пришли и что-то уже умеете, по крайней мере к экзамену готовы. Это будет не случайное стечение обстоятельств. Вдруг пришли и хорошо сдали экзамен. Это тоже кстати люди учитывают, если допустим на допуск работы приносят живописные, а экзамен по рисунку и еще профильному рисунку, как в архитектурной академии с четким построением, по плоскостям и разбором тональным, то возникают вопросы: А справится ли человек?

Может взять действительно того, кто справится? Зачем брать кота в мешке. Поэтому условия экзаменационные они обычно прописаны на сайте, либо в методическом пособии, которое к экзамену прилагается. Стоит посмотреть. Либо сделать специально работу на эту тему. С педагогом вместе конечно же. Либо выбрать из того что есть из похожей ситуации и вложить в портфолио. Пусть это будет не обязательно основные или самые лучшие вещи, но они будут. Здесь мы вроде разобрались.

  И конечно хорошо было бы показать работы, выполненные на разном материале. Чтобы не было ощущения скуки при просмотре портфолио и показать всю вашу многоплановость и возможности. Конечно стоит приложить работы, допустим, если это говорить о рисунке, помимо графитного карандаша, классического материала, работы в мягком материале, например, выполненные углем.

Вот Ольга спрашивала про зарисовки, в принципе можете выполнить какими-то тушью и пером или, например, эти акварельные кисточки, которые из резервуара, на них же набирается краска одна и выполняется сразу, можно капать в воду и даже не работать с палитрой. Можно в такой манере сделать. Можно взять какие-нибудь карандаши для зарисовок. Это освежит немножко общее впечатление. Покажет, что в материале вы умеете разными способами это делать. Это здорово.

  Также, собственно, с живописью. Если мы сдаем экзамен по живописи, ну, например, акварелью, можно показать пару работ в технике масла, пять акварельных и пару гуашевых. Тоже будет плюс, что работаете не только водорастворимыми красками, но и маслом или темперой, например, или акрилом, кто чем предпочитает.

И в то же время покажите, что в водорастворимых вы еще вариации знаете. Не только акварелью пишите, но и гуашью пишите. Это тоже будет работать на плюс. Обогатит портфолио, но в пределах разумного. Оно не будет таким слишком разношерстным, разномаслым. Это то, что требуется самое основное.

Сейчас покажу немного материала по техникам. Гуашью натюрмортом у меня нету, но есть графического плана. Кстати тонированная бумага использовалась. Тонированный вариант тоже хороший, помимо белой бумаги можно тонированные показать работы. Тоже плюс. Мыслить от цветового пятна. И, например, масляные портреты. Тоже вполне академично сделаны. Формы в пространстве вылеплены очень близко, потому что обычно на экзамене требуют. Такие рядом могут лежать вполне.

  Ну и на что стоит обратить особое внимание. Это мы проговорили отдельные базовые критерии. Помимо них, того что изображено и как, к чему стоит уделить, чтобы получить определенное расположение бонусом и приоритетом перед вступительными испытаниями. Это грамотная подача, хорошая подача работы. Рисунки должны быть определенным образом показаны, поданы. Все начинается с того, как вы сами к ним относитесь. Как вы вообще донесли их до экзамена.

Обычно допуск, по-разному это происходит где-то развеска, где-то раскладка, где-то сидит комиссия и вы сами приходите и показываете. Но я сама сдавала экзамен именно в таком виде, я пришла, вынимала их и показывала. И здесь важно чтобы работы были уже сразу грамотно преподнесены. Что это значит? Это значит, что они не должны быть деформированы, помяты, скомканы, сломаны, не должны быть скручены. Поэтому будьте добры, даже если вы носите их в рулончике, на экзамен приобрести папку.

Возьмите на прокат. Купите, она все равно на учебе пригодится. Положите аккуратно в папочку, чтобы работы были в горизонтальном состоянии, не изогнуты, не помяты, ничего, не скручивая в тубус, иначе это будет свиток, а не рисунок. И конечно не в рулоне и скотчем перемотанные. Это тоже выглядит не эстетично, грубо. Конечно говорит о том, как вы сами к этим работам относитесь. Также будут и педагоги смотреть. Обязательно аккуратные ровные края. Желательно подрезать по линейке под 90 градусов, чтобы не было обшелушиваний, обгрызанных краев, ничего такого подобного.

Без рамы стекла. Убираем вообще все оформление. Максимум, что можно оставить, это вот такое паспорту. Смотрите внимательно как сделано. Рисунок вклеен с обратной стороны. На уголочке на скотч. И вот эта штука, сама паспорту, вырезана чуть крупнее чем работа. Видите? Окошечко вырезано. Таким образом показать можно. Но тоже чтобы паспорту выглядело эстетично, не было очень старым, забрызганным, помятым, обгрызанным, обляпанный грязными руками. Потому что я сама лично видела, девушка принесла работу, на ней отпечаток ладошки был. Так не надо, поверьте.

Работы собираются… Где-то отдают работы, где-то не отдают. И бывает, что их собирают отдельными папками и прилагают к экзаменационной работе, которую вы будете выполнять при дальнейшем поступлении. Это будет, мало ли, если вдруг что-то пошло не так на экзамене, будут рассматривать еще раз допуск, портфолио и может быть балл плюс, минус прибавят, убавят. Поэтому в этом случае работы для допуска собирают, и чтобы не потерялись, не перепутались. Лучше каждую подписать.

Подписываем так- фамилия, инициалы, год рождения, год создания. Если это работа учебная выполнялась вместе с педагогом, где выполнялась очень кратко аббревиатурой, преподаватель такой-то. Все. Если на рабочем месте с краю это невозможно сделать, например, это масляная живопись, то на обороте. Обычно это нижний правый угол. Либо наклеечку, на компьютере можно распечатать, либо написать твердым карандашом, не ручкой, чтобы все это было. Это по поводу основных критериев организации каждой работы, каждого рисунка.

Много рисунков на допуск не возите. Лучше выбрать 10-15 максимум. По своему опыту знаю. Я принесла целую папку. Хотелось показать и то и другое, и третье. В результате преподаватели посмотрели сказали все хорошо замечательно, мы вас берем. Идите экзамены не сдавайте. Идите на собеседование. А давайте я вам еще покажу? Нет, нет, больше не надо. Мы все поняли, у вас все прекрасно. Много не надо, чтобы не рассеивать внимание, 10-15.

При демонстрации если будет допуск в виде развески, вам самим нужно будет развесить работы или разложить. Учитывать освещение, которое будет влиять на восприятие работы. Обычно самый хороший свет, это боковой свет, слева сверху. Если вдруг не повезло и свет другой. Надо постараться разложиться так, чтобы было выгодно. Чтобы свет не испортил работу. Особенно это касается графитного рисунка, рисунка простым карандашом, тонального, который бликует при неправильном свете. Обращайте на это внимание, насколько это возможно.

И чтобы рисунки в адекватной степени чистоты и качества дошли до оценщика, до преподавателя, конечно стоит их прежде чем нести на допуск, почистить резиночкой где нужны белые пространства. Убрать лишнюю грязь, если вдруг рисунки запылились или были чем-то закапаны. И переложить их калечкой, чтобы не пачкались задние стороны. Это тоже говорит о вашем эстетическом отношении к тому, что вы делаете, и в то же время механическую функцию такую выполняет, поэтому стоит это сделать.

И конечно стоит заранее посмотреть, как выглядит портфолио целиком. Прежде чем идти на экзамен, на допуск, разложите на ровной поверхности стола или пола все ваше портфолио. Посмотрите, цельно ли оно выглядит? Ясно ли видно, что это один человек делал? В разные периоды немножко, пусть с разными задачами, пускай может где-то чуть хуже, лучше, но понятно ли, что выбран какой-то пласт вашей учебы, ваших творческих устремлений, задач, развития и он показан.

Если что-то не так, что-то выпадает из общего контекста, лучше эту работу убрать, заменить не такой качественной, не такой хорошей, но которая общей теме, впечатлению будет соответствовать. Цельность важна.

В портфолио конечно должны демонстрироваться ваши лучшие качества. Например, умеете ли вы передавать формы в пространстве при помощи цвета или хорошо ли вы владеете, например, светотенью в живописи? Передаете ли вы теплохолодность? Белый цвет хорошо ли пишите? Каждую задачку, тонкость проанализируйте и исходя из этого можно строить портфолио.

Например, в тоне я разбираюсь хорошо, а с пропорциями могу напартачить. Значит лучше выбрать работы, которые хорошо пропорционально выстроены, самые удачные, а все остальное выбираете из того, что есть. Показываете свои лучшие качества и минимум ошибок. Минимум того, где вариации могут быть. Максимум где вы убедительны, полноценны, все делаете так как положено.

  Лучше выбрать работы разные по цвету и по тону. Например, какие-то рисунки более темные или светлые, рядом разложить. Например, натюрморты сейчас многие девочки пишут перед экзаменами. Как-то получилось, что у одной из девушек разложили и все получилось красно-зеленое. Это тоже плохо. Как-будто человек не умеет другие цвета писать. Поэтому пришлось написать пару натюрмортов желто-фиолетовые, теплые отдельно, холодные отдельно, чтобы разрядить всю эту цветовую обстановку. Разнообразие должно быть.

  По рисункам должно быть видно, что они рисовались не в последний день. Да, есть такое, что многие торопятся, делают все в последние две недели и приносят на допуск. Это видно. Грамотные педагоги увидят это невооруженным глазом и могут не допустить до экзамена потому что поторопился, задачи какие-то не выполнены, сложно сказать, что от этого человека ожидать можно.

Поэтому лучше создать впечатление добротности, невесомости и выбрать то, что мы уже проговорили. Длительные работы, разнозадачные. Чтобы не было ощущения ежеминутности, в последний момент взял и нарисовал.

 Старайтесь не использовать работы где ярко выраженные творческие амбиции, ну скажем, стилизация излишняя или особенности манеры – гипермазковая или агрессивная шрихтовка, жесткая. Такие тоже показывать не стоит. Когда человек с характером с ним очень тяжело работать. Не каждый педагог готов работать с таким учеником.

Лучше это попридержать, покажите это в другом месте. Или в другое время. На допуске надо показать, что вы воспитуемы и обучаемы. Поэтому лучше сделать все ближе к тому что требует изобразительная грамота. Это формы в пространстве. Ясное строение, четкие штрихи, такие, какие должны быть и минимум акцентов на индивидуальность. Это собственно все.

  Конечно я сейчас буду зазывать всех на наши курсы в записи. Если кто-то удаленно будет обучаться у нас и в школе. Я вот смотрю все наши сидят. Но если вдруг нас еще кто мало знает и еще только к нам собирается поторопитесь, время пока еще есть. Где-то в апреле я уже не буду брать на подготовку к экзамену, потому что шансов поступить, особенно с нулевым уровнем, очень мало. Был случай, когда молодой человек обратился в июне, а в июле экзамены. И он с нуля значит хотел подготовиться.

Это из разряда фантастики конечно. Кто еще вот сейчас готов, приходите курс «Рисование с нуля до портрета на заказ», очень в таком плане хороший. Вот не дадут соврать Даша в эфире, Аня. Школу я даю хорошую. Готовлю к экзаменам полноценно. И дальше уже затачиваемся под экзамены конкретного вуза или колледжа с каждым индивидуально. По подробностям все расскажем и покажем.

  Про композицию еще немножко не сказала. Если мы ее сдаем, тоже композиция эта может быть характерная-экзаменационная. Если требуется фигура, то рисуем фигуру, вот такого типа, по законам, правилам композиционного построения, с выраженным композиционным центром, с выраженным равновесием, с принципами организаций. Такие вещи тоже можно показывать. Особенно если вы поступаете на иллюстрацию или на дизайн, или даже на живопись.

Это может быть композиция натюрморта, так же на живописном отделении или на дизайне. Некоторая интерпретация, гармония цветовая. И могут быть абстрактные композиции, либо сюжетные. Покажу работу моей ученицы. Была тема город. Она ее композиционно обыграла. Город отражается в чашечке кофе или чая. Продуманна цветовая гамма, сама организация.

К сожалению, не могу целиком показать, потому что формат огромный. Ну и абстрактные вещи сейчас тоже покажу. Для портфолио подойдет. Видна структура, мышление композиционное автора. Таки показывать можно. Ну и декоративные композиции если вдруг делали когда-то. Тоже показать стоит. Композициям сейчас обучают очень мало и редко где хорошо. Поэтому композиция грамотная будет большим бонусом.

  Ну и приглашаю в понедельник на наш следующий эфир. У нас будет тема возвращаюсь снова к мышлению художников. Будем об уровнях мышления художников говорить. Кстати можно будет посмотреть, протестировать на каком уровне мышления вы сами находитесь. Это будет здорово. Все на этом друзья. Спасибо за обратную связь. Спасибо за комментарии и за реакцию на мои вопросы. Рада была пообщаться. До встречи.