Экзамен у рахманинова принимал который поставил ему за это сочинение оценку

Обновлено: 12.03.2023

П. И. Чайковский и С. В. Рахманинов два гения русской музыки, ее гордость и слава. Знакомство Сережи Рахманинова с Петром Ильичом Чайковским произошло в годы его учебы на младшем отделении Московской консерватории в классе Н. С. Зверева, у которого Сережа жил на полном пансионе. П. И. Чайковский, в январе 1866 года приняв приглашение Н. Г. Рубинштейна, переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории, в которой он преподавал в течение почти лет, ведя курсы теории, гармонии, инструментовки и сочинения. Н. С. Зверев учился у П. И. Чайковского по теории музыки, будучи уже сам преподавателем по классу фортепиано. П. И. Чайковский запросто заходил к Н. С. Звереву, даже в его отсутствие: поговорить с его сестрой Анной Сергеевной, приходил на обед, поиграть в винт, а мог репетировать с А. И. Зилоти перед выступлением свой Первый концерт. Его всегда ждали.

Александр Ильич Зилоти двоюродный брат С. В. Рахманинова, замечательный пианист, общественный деятель, дирижер был учеником Н. С. Зверева и Н. Г. Рубинштейна. В доме Зверева Зилоти жил все восемь лет своего пребывания в Московской консерватории. У Петра Ильича Чайковского Зилоти проходил курс гармонии. Волею судьбы А. И. Зилоти оказался и родственником П. И. Чайковского. Женой Зилоти была старшая дочь П. М. Третьякова — основателя знаменитой картинной галереи — Вера Павловна Третьякова, а родной брат Чайковского — Анатолий Ильич — был женат на племяннице П. М. Третьякова Прасковье Коншиной. Знакомство Чайковского и Третьякова, состоявшееся перед свадьбой брата Анатолия в 1882 году, быстро переросло в дружбу. Бывая в Москве, Петр Ильич часто заходил к Третьяковым на обеды.

В начале годов 19 века А. И. Зилоти был одним из перспективных молодых пианистов. Он много концертировал в России, успешно выступал в Западной Европе, совершенствовал свое мастерство у Ф. Листа

П. И. Чайковский был кумиром С. В. Рахманинова и А. И. Зилоти. Исключительна была его роль в формировании художественного мировоззрения музыкальной молодежи. Его заветы жили в классах С. И. Танеева, А. С. Аренского, М. М. Ипполитова-Иванова. Благодаря ему в Московской консерватории был высокий профессиональный уровень теоретического образования учащихся специальных и исполнительских классов. Петр Ильич уже мог оценить дарование С. В. Рахманинова, т. к. слышал его игру, навещая Н. С. Зверева, а на экзамене по курсу второй гармонии весной 1889 года, будучи почетным членом экзаменационной комиссии, он к высшей оценке пять с плюсом прибавил еще три плюса: сверху, сбоку и снизу.

С. В. Рахманинов боготворил П. И. Чайковского. Постоянно играл его произведения, удивляя метким анализом того или иного сочинения композитора. Смерть П. И. Чайковского потрясла его, и спустя время, С. В. Рахманиновым написано трио памяти П. И. Чайковского, первое исполнение которого при участии автора, Ю. Конюса и А. Брандукова состоялось 31 января 1894 года в Москве.

1. Воспоминания о Рахманинове [Текст]. В 2 т. – Изд. – М. : Музыка, 1988.

2. Воспоминания о Чайковском [Текст] / сост. Е. Е. Ботникова, К. Ю. Давыдова, Г. А. Прибегина. – М. : Гос. муз. изд-во, 1962.

3. Домбаев, Г. Творчество Петра Ильича Чайковского в материалах и документах [Текст] / Г. Домбаев ; под ред. Г. Бернандта. – М. : Музгиз, 1958.

4. Рахманинов, С. Литературное наследие [Текст]. В 3 т. т. 1 : Воспоминания. Статьи. Интервью. Письма / С. Рахманинов. – М. : Советский композитор, 1978.

5. Рахманинов в Ивановке [Текст] : сборник материалов и документов / сост. Н. Н. Емельянова. – Воронеж : Книжное изд-во, 1971.

6. Розанова, Ю. История русской музыки [Текст] : вторая половина XIX века : т. 2. кн 3 : П. И. Чайковский / Ю. Розанова. – Изд. – М. : Музыка, 1986.

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Записки на полях

Январь 2022

1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30	31

О жизни Рахманинова я раньше знал только то, что написано в короткой статье на википедии, да по фильму Павла Лунгина «Ветка сирени». Некоторое время назад в моей библиотеке появилась книга воспоминаний Рахманинова, рассказанных им самим, записанных и изданных еще при жизни композитора в начале 30х годов его другом-дирижером Оскаром фон Риземаном. Оказалось, что фильм — настоящая фантазия, довольно далекая от жизни композитора, а википедия не содержит ряда интересных деталей его жизни (кстати, стыдно, но английская википедия рассказывает биографию композитора гораздо более подробно). Ниже я приведу несколько моментов, которые меня особенно заинтересовали.

Семья Рахманинова была богата, и отец хотел, чтобы дети обучались в престижных военных институтах. Но он проиграл все свои отличные имения в карты, и от этих планов пришлось отказаться. Его мотовство пошло на пользу юному Рахманинову, потому что обучения в консерватории было гораздо дешевле военного училища.

Сначала Рахманинов учился в Петербургской консерватории, но учился плохо, считая себя гениальным и выше учебы. Настолько плохо, что его решили перевести в Москву к профессору московской консерватории Звереву, который был строг и у которого ученики жили дома на полном пансионе (кстати, бесплатно). К слову, перед отправкой в Москву он провел лето в маленьком имении в родной Новгородской земле вместе с бабушкой, которая специально для него только на одно лето купила его.

В отличие от драматической линии фильма, между Рахманиновым и Зверевым не было конфликта из-за выбором пианистом композиторского курса. Во-первых, Рахманинов учился у Зверева только на младших курсах, потом он еще год (или два) продолжал учиться у Зилоти. Во-вторых, Звереву, было, в общем все равно. Конфликт между ними все же был, и они несколько лет не разговаривали до окончания Рахманиновым консерватории, но он случился совсем по другой причине.

Точно так же не было конфликта из-за того, что в дом к Звереву приезжал «САМ Чайковский». Зверев представлял Рахманинова Чайковскому сам, и не у себя дома, и не раз. Он любил хвастаться своими учениками на всевозможных светских приемах. Поэтому Чайковский хорошо знал юного студента. Он же принимал у Рахманинова выпускной экзамен по композиции, поставив единственную в истории пятерку с четырьмя(. ) плюсами: по одной справа, слева, сверху и снизу. Рахманинов боготворил Чайковского, в его ранних работах чувствуется сильное влияние великого композитора. По просьбе Чайковского, Рахманиновская выпускная опера «Алеко» (которую он написал всего за 13 дней в партитуре), была поставлена в Большом театре. Для 20ти летнего композитора это был ошеломляющий успех.

Рахманинов закончил консерваторию экстерном, причем дважды: сначала он экстерном на год раньше сдал старшие курсы по фортепьяно, и потом на год раньше композиторские.

В фильме Лунгина совсем отсутствует Рахманинов-дирижер, основной упор делается на противопоставления Рахманинова-пианиста и композитора. Вместе с тем, дирижерская деятельность занимала такое же важное место в его жизни, как и остальные. Он много дирижировал в 1900-е года разными оркестрами, а в течение одного сезона был даже основным дирижером Большого театра, но отказался от этой работы ради более свободного графика. В последствии его часто приглашали дирижировать русскими и зарубежными оркестрами. Он часто не мог сам себе ответить, кто он больше — дирижер, пианист или композитор. Интересно так же, что Рахманинов было очень дружен с Шаляпиным, и последний часто пел главные партии в Рахманиновских операх, и в операх, когда Рахманинов дирижировал.

Наконец, и об этом почти нигде нет упоминаний, Рахманинов в течение трех или четырех лет был вице-президентом Императорского русского музыкального общества (ИРМО) — это очень высокий государственный пост, сравнимый по значению с замминистра. Председателем ИРМО всегда был кто-то из императорской семьи. Рахманинов на этой работе много сделал для развития музыкального образования в России. В числе прочего, именно по его настоянию Киевская филармония была преобразована в консерваторию.

В общем, он был необыкновенно талантливым и трудолюбивым баловнем судьбы, а вовсе не несчастным, разрываемым сомнениями человеком, как это показано в фильме Лунгина. Уехал он из России тоже достаточно свободно, воспользовавшись приглашением дать несколько концертов в Осло.

Также в фильме обыгрывается трагедия, что Рахманинов ничего не сочинял в течение первых 10 лет жизни в США. И только ветка сирени прервала этот «сухой» период. На самом деле, он просто не успевал. Активная концертная деятельность, активное сотрудничество с фирмами звукозаписи и прочая суета не давали времени. Кроме того, ему, конечно, надо было «завоевать» Америку. В Европе его знали хорошо, и хотя в США в каждом музыкальном автомате была его знаменитая прелюдия до-диез минор, в целом публика его знала не очень, до революции он был в США с гастролями всего дважды. Чтобы концертировать, необходимо было много заниматься, иметь богатый концертный репертуар. И Рахманинов относился к этому очень серьезно. Как только у него появилось больше времени и новый дом в Люцерне, то стали выходить и новые произведения: 4й концерт, «Вариации на тему Корелли», а потом «Рапсодия» и «Танцы».

Уезжая из России, Рахманинов встал на колени и поцеловал на прощание русскую землю, куда ему было уже не суждено вернуться.

В 1918 году композитор, дирижёр, пианист Сергей Васильевич Рахманинов навсегда уехал из России. Американского гражданства он не принимал, надеялся вернуться на Родину. Но перед кончиной в 1943 году всё-таки принял. Чтобы семья не страдала от неопределённости.

За свою жизнь он купил шесть домов. С ними всё время что-то происходило.

-Если сюда придут японцы, то только за моим домом! – шутил Сергей Васильевич.

Он никогда не терял юмора. А с собственностью ему и в детстве не везло. Молодой Рахманинов так писал о себе:

МУЗЫКА ВСЕГДА

-Я помню себя с четырёх лет, – рассказывал композитор, – и странно, но все мои детские воспоминания, хорошие и плохие, печальные и счастливые, так или иначе обязательно связаны с музыкой. Первые наказания, первые награды, которые радовали мою детскую душу, неизменно имели отношение к музыке.

Его даже в угол не ставили. Сажали под рояль!

-Когда мне исполнилось девять лет, из всех великолепных поместий, принадлежавших матери, в её владении осталось лишь одно. Остальные проиграл в карты и промотал мой отец, – говорил Рахманинов.

Семья переехала в Петербург. Жили на средства бабушки по линии матери. В девять лет Серёжа поступил в консерваторию – на младшее отделение.

СИЛЬНЕЙШИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

-За… сильнейшие музыкальные впечатления того времени я должен благодарить свою бабушку, чья добрая рука незаметно вела меня все годы, проведенные в Петербурге, – рассказывал Сергей Васильевич. – Бабушка, будучи женщиной глубоко религиозной, регулярно посещала церковные службы. Она всегда брала меня с собой. Часами мы простаивали в изумительных петербургских соборах – Исаакиевском, Казанском и других, во всех концах города. По молодости я гораздо меньше интересовался Богом и верой, чем хоровым пением несравненной красоты – в соборах часто пели лучшие петербургские хоры. Я всегда старался найти местечко под галереей и ловил каждый звук. Благодаря хорошей памяти я легко запоминал почти всё, что слышал. И в буквальном смысле слова превращал это в капитал: приходя домой, я садился за рояль и играл всё, что услышал. За эти концерты бабушка никогда не забывала наградить меня двадцатью пятью копейками – немалой суммой для мальчика десяти-одиннадцати лет.

Бабушка купила усадьбу Борисово под Новгородом и летом вывозила туда внука. Борисово располагалось на берегу реки Волхов среди лугов, полей, лесов. Серёжа удил рыбу, купался, загорал. А вечером уплывал на лодке по течению реки. Над водой плыл звон новгородских колоколов. Мальчик прислушивался к их голосам – и не мог наслушаться.

На службу Сергей ездил с бабушкой в соседний монастырь. Накануне отъезда мальчика в Москву там отслужили молебен. Бабушка повесила на спину внука ранец, в котором было сто рублей, и проводила на станцию.

В МОСКВУ

Серёжа боялся ехать в Москву, хотя был храбрым мальчиком. Ему предстояло учиться у Николая Сергеевича Зверева. Говорили, что фамилия вполне соответствует его нраву: он и порол ребят, и держал в черном теле.

Звереву было около шестидесяти лет. Он происходил из знатной аристократической фамилии. Промотал состояние – и по чистой случайности стал в Москве педагогом по фортепиано Самым высокооплачиваемым и талантливым. Имел дело в основном с богатыми купеческими семьями – московской плутократией. Вёл жизнь светскую. Присутствовал на вечерах, обедах, играл в карты.

Зверев преподавал в младших классах консерватории. Трёх лучших учеников, в том числе Сергея Рахманинова, поселил у себя дома. Хорошо кормил, одевал у дорогих портных – и никогда не брал с них ни копейки. Это было важно для Серёжи: он не имел средств.

Сергей был очень смешлив. Мальчишки быстро сообразили, как использовать это в своих целях. И часто на Рахманинова падала вина за общие шалости. Но к Серёже Зверев благоволил. Видел его гениальность.

Мальчики посещали концерты, театральные премьеры. В их распоряжении была прекрасная библиотека. К Звереву приезжали знаменитые композиторы.

В доме учителя Сергей впервые увидел Чайковского. И был благодарен ему всю жизнь – за внимание, поддержку, помощь.

ЧАЙКОВСКИЙ ОЦЕНИЛ

В 1887 году Рахманинов закончил младшее отделение консерватории. На одном из экзаменов студенты представляли комиссии свои сочинения.

Встретились два гения – зрелый и юный. Старший сумел оценить это.

СОВЕТ

Как-то Зверев сказал Рахманинову:

-Тебе повезло, мой мальчик, ты только-только начал сочинять, а за тобой уже гоняются издатели. Тебе следует зайти к Гутхейлю (это имя издателя – прим.), но я советую прежде поговорить с Чайковским. У него есть опыт в таких делах.

Рахманинов спросил у Чайковского совета по поводу издателя. И услышал в ответ:

-Вы счастливчик, Сергей, вам удивительно везёт. Чего только я не предпринимал, прежде чем нашёл издателя для своих произведений, хотя был значительно старше вас! За своё первое сочинение я не получил ни копейки и почитал себя счастливчиком, что не должен был сам платить за публикацию. Это просто чудо, что Гутхейль не только предлагает вам гонорар, но даже спрашивает о ваших условиях. Вот вам мой совет: не ставьте ему никаких условий, предоставьте ему право назначить цену самому. В этом случае вы избежите каких бы то ни было неприятностей в дальнейшем и будете вольны распоряжаться собой по своему усмотрению.

Рахманинов послушался совета. Издатель долго думал, нет ли в этом какого-то подвоха. И назвал цену, от которой Рахманинов чуть не подпрыгнул. Так она показалась ему высока.

Впредь Гутхейль был щедрым издателем и верным другом Рахманинова.

РЕПЕТИЦИИ В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ

Премьера оперы состоялась в Большом театре весной 1893 года. Рахманинову было двадцать лет. Он вспоминал:

-Не могу описать того пронзительного чувства, которое я испытал при звуках оркестра, исполнявшего мою музыку. Я был на седьмом небе. Чайковский присутствовал на трёх последних репетициях. Мы сидели рядышком в углу тёмного зрительного зала.

Помню свой разговор с Чайковским.

Чайковский: «Почему же вы не скажете ему (дирижёру – прим.) об этом?

Однако во время перерыва Чайковский, который не мог выдержать этого, откашлялся и произнес:

-Мы с господином Рахманиновым считаем, что надо было бы немного увеличить темп.

В замечаниях подобного рода он отличался изысканной вежливостью и щепетильностью.

Тогда же он сказал мне:

В зале сидел ещё один бесценный зритель – бабушка Рахманинова. Она сказала внуку, что гордится им.

ДВА ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРА

-Что я слышу, Сергей? Вы уже начали создавать шедевры? Поздравляю, поздравляю!

А когда Чайковский узнал, сколько всего за лето сочинил Рахманинов, то всплеснул руками и воскликнул:

-Ах, я, бездельник несчастный! Написал за это время только одну симфонию.

Он говорил о своей последней шестой симфонии. Прощаясь с Рахманиновым, Чайковский сказал шутливо:

-Вот как расстаются два великих композитора! Один едет в Киев дирижировать своей оперой (Рахманинов – прим.), а другой в Петербург – своей симфонией.

Его называли самым русским композитором. В произведениях Рахманинова так по-русски звонили его любимые колокола. Как они уже не звонили в России…

Биографии

Сергей Васильевич Рахманинов — потомственный дворянин, композитор и гениальный пианист, ставший во всём мире настоящим символом русской музыки. После Октябрьской революции он эмигрирует в Соединённые Штаты Америки, прожив там более 30 лет и написав многочисленные симфонии и сонаты. Биография Рахманинова позволит поближе познакомиться с этим гениальным композитором и его известными произведениями.

Детские годы и юность

Родился Сергей Рахманинов в 1873 году в Новгородской губернии в усадьбе Семёнова. Его дворянская семья всегда была связана с музыкой, ещё дедушка будущего композитора написал несколько фортепианных пьес, которые были популярны в начале XVII века. Считается, что первой учительницей Сергея Васильевича стала его мама Любовь, которая привила ребенку чувство прекрасного. Малыш был активным и любознательным, он обожал читать, прекрасно говорил на нескольких языках.

Когда будущему композитору исполнилось 8 лет, вся семья переезжает в Петербург. Уже в 1882 году мальчик успешно выдерживает экзамены в Петербургской консерватории и поступает на младшее отделение к педагогу Владимиру Демянскому. Известно, что первоначально Рахманинов тяготился обязательными занятиями, часто прогуливая уроки. Его жизнь круто изменилась после встречи с двоюродным братом Александром Зилоти, который, несмотря на свой юный возраст, считался подающим надежды известным московским пианистом.

В детстве юный Сережа увлекался:

• чтением;
• музыкой;
• любил природу;
• писал стихи.

У юного композитора экзамен принимал Чайковский, который поставил ему небывало высокую оценку 5 и три плюса. Маститый музыкант даже порекомендовал поставить такую оперу в Большом театре.

Слава и признание

н погрузился с головой в работу, много писал, часто посещал с концертами Канаду, США и Европу. Сергей Васильевич получил престижную должность дирижера оркестра Большого театра.

Известные произведения:

Рахманинов на протяжении почти 15 лет был обласкан публикой и считался одним из лучших музыкантов России. Однако в 1917 году случилась сначала Февральская, а в последующем и Октябрьская революция, что круто изменило жизнь композитора. В разгромленной Москве никто не думал о концертах, так как новая власть пыталась как-то решить проблемы с голодом. В 1917 году Рахманинова приглашают выступить на концерте в шведском Стокгольме. В то время граница страны советов ещё не была закрыта, Сергей Васильевич отправился в турне, приняв решение не возвращаться обратно на родину.

Это решение стало во многом судьбоносным, так как в последующем в СССР развернулся страшный террор, жертвами которого стали многие видные представители интеллигенции и дворяне. Останься Рахманинов в Советском Союзе, с большой долей вероятности, он не только не смог бы написать большую часть своих произведений, но и, скорее всего, оказался бы в застенках НКВД.

В своих последующих воспоминаниях этот композитор не раз отмечал, что он тоскует по родине, но нисколько не жалеет о решении иммигрировать, так как это спасло жизнь ему и всей семье.

Жизнь в Америке

Революция, вместе с ней гибель старой имперской России, одновременное разрушение всех нравственных и моральных устоев стало для Рахманинова настоящей трагедией. Неудивительно, что уже в 1917 году он решается навсегда покинуть свою родину. Первоначально Сергей Васильевич поехал в Стокгольм, после чего некоторое время жил в Европе, покорив своей музыкой изысканную публику. А уже в 1918 он отправляется в далекое путешествие в Америку, где продолжил музыкальную деятельность. Он часто давал концерты, а слушатели и критики признавали Рахманинова одним из лучших дирижеров и пианистов эпохи.

Известно, что Сергей Васильевич был крайне нетерпим к новой советской власти, всячески обличая её и открывая общественности глаза на совершаемые коммунистами злодеяния.

При этом он не остался равнодушен к бывшим соотечественникам. Во времена голода тридцатых годов он посылал в Советский Союз гуманитарную помощь. С начала Второй мировой войны он перечислял в фонд красной армии и обороны СССР деньги от своих концертов. Такая помощь отчасти позволила избежать запрета на его музыку, поэтому концерты Рахманинова часто крутились по советскому радио и телевидению.

Личная жизнь и смерть

Сергей Рахманинов был любвеобильным мужчиной, поэтому в жизни этого великого композитора было множество женщин, которые стали его музами. Один из первых своих романсов на стихи Фета он посвятил Верочке Скалон, которая стала его первой любовью. В 1893 году Рахманинов знакомится с Натальей Сатиной, приходившейся ему двоюродной сестрой. Между молодыми людьми вспыхнул страстный роман, который в последующем перерос в крепкие семейные отношения. Поженились они в 1902 году, а в последующем от этого брака родилось двое дочерей.

Именно супруга Наталья, а также дочери Ирина и Татьяна всегда были рядом с Рахманиновым, их крепкая семья пережила все лишения, в том числе побег из родной советской России и иммиграцию в США. Сергей Васильевич посвятил своей супруге множество произведений, называя её своей музой и утверждая, что без её заботы и опеки он бы не смог писать свои сонаты и концерты. В американской прессе появлялась информация о любовных похождениях известного композитора, но ни он, ни его супруга никогда не комментировали такие слухи.

Скончался Сергей Рахманинов США в своём доме в Беверли-Хиллз в 1943 году. Он долго болел, но не прекращал свою концертную деятельность. В 1943 году здоровье композитора значительно ухудшилось, тяжело больной Рахманинов скончался в кругу семьи и своих близких. Похоронен он в Нью-Йорке на кладбище Кенсико.

Читайте также:

  

• Образ природного человека в повести куприна олеся сочинение

  

• Сочинение описание видеоурок 5 класс

  

• Сочинение на тему зима в горах таджикистана

  

• Рабочее место школьника сочинение

  

• Стихи цветаевой подчас трудны требуют вдумчивого сочинение

О жизни Рахманинова я раньше знал только то, что написано в короткой статье на википедии, да по фильму Павла Лунгина «Ветка сирени». Некоторое время назад в моей библиотеке появилась книга воспоминаний Рахманинова, рассказанных им самим, записанных и изданных еще при жизни композитора в начале 30х годов его другом-дирижером Оскаром фон Риземаном. Оказалось, что фильм — настоящая фантазия, довольно далекая от жизни композитора, а википедия не содержит ряда интересных деталей его жизни (кстати, стыдно, но английская википедия рассказывает биографию композитора гораздо более подробно). Ниже я приведу несколько моментов, которые меня особенно заинтересовали.

Семья Рахманинова была богата, и отец хотел, чтобы дети обучались в престижных военных институтах. Но он проиграл все свои отличные имения в карты, и от этих планов пришлось отказаться. Его мотовство пошло на пользу юному Рахманинову, потому что обучения в консерватории было гораздо дешевле военного училища.

Сначала Рахманинов учился в Петербургской консерватории, но учился плохо, считая себя гениальным и выше учебы. Настолько плохо, что его решили перевести в Москву к профессору московской консерватории Звереву, который был строг и у которого ученики жили дома на полном пансионе (кстати, бесплатно). К слову, перед отправкой в Москву он провел лето в маленьком имении в родной Новгородской земле вместе с бабушкой, которая специально для него только на одно лето купила его.

В отличие от драматической линии фильма, между Рахманиновым и Зверевым не было конфликта из-за выбором пианистом композиторского курса. Во-первых, Рахманинов учился у Зверева только на младших курсах, потом он еще год (или два) продолжал учиться у Зилоти. Во-вторых, Звереву, было, в общем все равно. Конфликт между ними все же был, и они несколько лет не разговаривали до окончания Рахманиновым консерватории, но он случился совсем по другой причине.

Точно так же не было конфликта из-за того, что в дом к Звереву приезжал «САМ Чайковский». Зверев представлял Рахманинова Чайковскому сам, и не у себя дома, и не раз. Он любил хвастаться своими учениками на всевозможных светских приемах. Поэтому Чайковский хорошо знал юного студента. Он же принимал у Рахманинова выпускной экзамен по композиции, поставив единственную в истории пятерку с четырьмя(!!!!) плюсами: по одной справа, слева, сверху и снизу. Рахманинов боготворил Чайковского, в его ранних работах чувствуется сильное влияние великого композитора. По просьбе Чайковского, Рахманиновская выпускная опера «Алеко» (которую он написал всего за 13 дней в партитуре), была поставлена в Большом театре. Для 20ти летнего композитора это был ошеломляющий успех.

Рахманинов закончил консерваторию экстерном, причем дважды: сначала он экстерном на год раньше сдал старшие курсы по фортепьяно, и потом на год раньше композиторские.

В фильме Лунгина совсем отсутствует Рахманинов-дирижер, основной упор делается на противопоставления Рахманинова-пианиста и композитора. Вместе с тем, дирижерская деятельность занимала такое же важное место в его жизни, как и остальные. Он много дирижировал в 1900-е года разными оркестрами, а в течение одного сезона был даже основным дирижером Большого театра, но отказался от этой работы ради более свободного графика. В последствии его часто приглашали дирижировать русскими и зарубежными оркестрами. Он часто не мог сам себе ответить, кто он больше — дирижер, пианист или композитор. Интересно так же, что Рахманинов было очень дружен с Шаляпиным, и последний часто пел главные партии в Рахманиновских операх, и в операх, когда Рахманинов дирижировал.

Наконец, и об этом почти нигде нет упоминаний, Рахманинов в течение трех или четырех лет был вице-президентом Императорского русского музыкального общества (ИРМО) — это очень высокий государственный пост, сравнимый по значению с замминистра. Председателем ИРМО всегда был кто-то из императорской семьи. Рахманинов на этой работе много сделал для развития музыкального образования в России. В числе прочего, именно по его настоянию Киевская филармония была преобразована в консерваторию.

В общем, он был необыкновенно талантливым и трудолюбивым баловнем судьбы, а вовсе не несчастным, разрываемым сомнениями человеком, как это показано в фильме Лунгина. Уехал он из России тоже достаточно свободно, воспользовавшись приглашением дать несколько концертов в Осло.

Также в фильме обыгрывается трагедия, что Рахманинов ничего не сочинял в течение первых 10 лет жизни в США. И только ветка сирени прервала этот «сухой» период. На самом деле, он просто не успевал. Активная концертная деятельность, активное сотрудничество с фирмами звукозаписи и прочая суета не давали времени. Кроме того, ему, конечно, надо было «завоевать» Америку. В Европе его знали хорошо, и хотя в США в каждом музыкальном автомате была его знаменитая прелюдия до-диез минор, в целом публика его знала не очень, до революции он был в США с гастролями всего дважды. Чтобы концертировать, необходимо было много заниматься, иметь богатый концертный репертуар. И Рахманинов относился к этому очень серьезно. Как только у него появилось больше времени и новый дом в Люцерне, то стали выходить и новые произведения: 4й концерт, «Вариации на тему Корелли», а потом «Рапсодия» и «Танцы».

Уезжая из России, Рахманинов встал на колени и поцеловал на прощание русскую землю, куда ему было уже не суждено вернуться.

P.S. К 140-летию великого композитора.

1. Любовь к музыке у Сергея Рахманинова, очевидно, являлась наследственной чертой. И его отец, и дед были хорошими пианистами. А ещё все они были военными, и будущему композитору была уготована та же судьба, но прослужил он недолго. Оставив службу, он решил полностью посвятить свою жизнь музыкальному искусству.

2. Первым учителем музыки в его жизни была собственная мать. Она начала учить сына, когда ему исполнилось четыре года.

3. При игре на рояле одной рукой Рахманинов мог охватить до дюжины белых клавиш.

4. Уже в семь лет Сергей Рахманинов вместе с дедом играл произведения Бетховена и Шуберта.

5. Рахманинов был не только композитором, но и талантливым дирижёром, и великолепным пианистом.

6. У Рахманинова была удивительная память. Необъяснимо, но факт — он мог сыграть сложное произведение, услышав его до этого лишь один раз.

7. Консерваторию Сергей Васильевич закончил с золотой медалью. И по сей день он считается самым одарённым её выпускником.

8. Во время обучения в консерватории Рахманинов заслужил особенную оценку от Чайковского, принимавшего экзамен по гармонии — он поставил ему пятёрку с четырьмя плюсами.

9. Первая симфония Рахманинова с треском провалилась, получив негативную оценку публики и критиков. Эта неудача так подкосила композитора, что следующие три года он ничего не сочинял, утратив вдохновение.

10. Многие постановки Сергея Рахманинова считаются эталонными. Например, знаменитая опера «Борис Годунов» за авторством Мусоргского.

11. Рахманинов продолжать играть на рояле до самой своей смерти, уделяя этому занятию по несколько часов ежедневно.

12. Прах великого пианиста и композитора покоится на кладбище недалеко от Нью-Йорка. Он хотел, чтобы после смерти его тело было перевезено в Россию, но сбыться этому желанию было не суждено.

Тема урока: «Уноси мое сердце в звенящую даль….. С.
Рахманинов»

Здравствуйте,
ребята! Сегодня наш разговор пойдет о жизни и творчестве уже знакомого нам
композитора. Большую часть жизни он провел за границей. «Уехав из России, я
потерял желание сочинять » — признавал композитор.

Творческий путь
одаренного человека далеко не прост, после воодушевляющих успехов он столкнулся
с непониманием своего искусства. Его 1-ая симфония провалилась, наступил
творческий кризис. А ведь для композитора музыка – своеобразное окно в мир,
язык на котором он разговаривает со слушателем, чем композитор жаждет
поделиться со всеми.

Ребята, запишите тему урока в тетрадь.

https://stepik.org/lesson/263784/step/4

Ребята,
прочитайте внимательно текст:

Сергей Васильевич Рахманинов был
одновременно и композитором, и дирижером, и пианистом.

Он окончил консерваторию сразу по двум
специальностям – как пианист и как композитор, а на выпускном экзамене получил
5 +. Учителем Рахманинова в консерватории был П. И. Чайковский.

Опера «Алеко», которую он сочинил как
выпускное задание, была сразу же поставлена в Большом театре.

Произведения, написанные им для
фортепиано, – концерты, прелюдия —  лучше
самого Рахманинова не исполнял никто. Недаром он признан лучшим пианистом –
виртуозом XX века.

У Рахманинова были совершенно уникальные
руки – с большой и сильной ладонью и длинными пальцами. Его руки включены в
мировую Книгу рекордов, а когда во время выступления в Америке Рахманинова так
атаковали журналисты, что он закрыл свое лицо руками, на следующий день все
газеты вышли с этой фотографией, под которой была подпись: «Руки, которые стоят
миллион долларов».

Судьба композитора сложилась трудно, он
был вынужден уехать из России в Америку и жил там до самой смерти.

Обратите внимание на годы его жизни, ему
не было еще и тридцати лет, а наступил XX век, время переломное для России.
Столкновение нового со старым во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве.
Время, связанное с первой мировой войной и революциями, охватившими всю Россию.

-Как
вы думаете, как должны были повести себя композиторы, художники, поэты,
почувствовав влияние нового времени?

 Идти в ногу со временем, искать новые пути
воплощения своего творчества, искать новые средства выразительности.

Многие так и поступили, сливаясь с
новыми идеями преобразования общества. И многие упрекали С.В. Рахманинова в
старомодности за то, что он не отказался от традиций классического искусства. А
он говорил: “Не хочу ради того, что я считаю только модой, изменять постоянно
звучащему во мне тону, сквозь который я слышу окружающий мир”.

—
Как вы понимаете его слова?

Он стремился сохранить свой внутренний
мир, сумел отстоять свое мнение, ему не хотелось изменять своему тону, который
звучал вместе с ним.

У
каждого человека на душе бывает и радостно и печально, и об этом можно
рассказать музыкой.

С.В. Рахманинова называли величайшим
композитором и пианистом всех времен, и как пианист он объездил весь мир. И где
бы он ни выступал, ему дарили букет белой сирени. Для композитора сирень была
символом Родины.

—
Как вы думаете почему?

 Воспоминания детства, много сирени где он
родился, любимый цветок. (изображение сирени)

 Родина
Рахманинова – Новгородский край. Здесь он наполнился старинными напевами,
колокольными звонами, здесь в нем пробудилась “бескрайняя любовь к России и ко
всему русскому, народному. И даже в своей музыке он использовал образ сирени.

— Еще раз  вспомним,  что мы называем «романсом»?

 Так называют
сольную песню с инструментальным сопровождением. В романсе  тонко и глубоко раскрываются чувства
человека, его духовный мир, отношение к жизни, к природе.

—Послушайте романс «Сирень» и скажите, какие чувства,
ощущения вложил композитор в музыку?

https://stepik.org/lesson/263784/step/4

Романс
рассказывает о любви, нежности. Музыка выразительная, присутствует элемент
изобразительности. В музыке чувствуется прозрачность  воздуха, лёгкое дыхание ветвей сирени.
Созданы ясные, спокойные образы, полные душевного покоя. Возможно, композитор
испытывал счастливые моменты своей жизни, что нашло отражение в его музыке.

Каждую весну и
начало лета он проводил в Ивановке. Впоследствии Рахманинов писал: « Именно
здесь мне хорошо работалось».

Эти воспоминания
композитора легли в основу рассказа Ю.Нагибина «Сирень».

Я хочу зачитать
отрывок из этого рассказа.

«Сильные
грозовые ливни, неположенные в начале июня… усугубили сумятицу в мироздании. И
сирень зацвела вся разом, в одну ночь вскипела и во дворе, и в аллеях, и в
парке…

И когда Верочка
Скалон выбежала в сад…он ахнула…поражённая дивным великолепием сиреневого
убранства.

Верочка
осторожно раздвинула ветви и в шаге от себя увидела Серёжу Рахманинова,
племянника хозяев усадьбы. Он приподнимал кисти сирени ладонями и погружал в
них лицо. Когда же подымал голову, лоб, нос, щёки и подбородок  были влажными, а к бровям тонкой ниточкой
усов клеились лепестки и трубочки цветов. Он выбирал некрупную кисть и
осторожно брал в рот, будто собирался съесть, затем так же осторожно вытягивал
её изо рта и что-то проглатывал. Верочка последовала его примеру, и рот
наполнился горьковатой холодной влагой. Она поморщилась, но всё-таки повторила
опыт. Отведала белой, потом голубой, потом лиловой сирени —  у каждой был свой привкус. Белая – это словно
лизнуть пробку от маминых французских духов; лиловая отдаёт чернилами; самая
вкусная – голубая сирень, сладковатая, припахивающая лимонной корочкой…»

Письменно ответьте на вопросы:

1.Что такое
романс?

2. Назовите 3
знакомых вам композиторов, которые работали в этом жанре?

3. Что такое вокальная
музыка? Приведите 3 примера жанров вокальной музыки.

4. Что такое
инструментальная музыка? Приведите 3 примера жанров инструментальной музыки.

5. По какой
специальности С.В.Рахманинов закончил консерваторию?

6. Распределите
по категориям музыкальные произведения С.В.Рахманинова:

Вокальная музыка	Инструментальная музыка

Концерт для
фортепиано с оркестром, прелюдия до-диез минор, симфония №1, романс «Сирень»,
хор «Богородице дево, радуйся!», вокализ.

7. Вставьте
правильные ответы из выпадающего списка.

Дипломной работой
Рахманинова на выпускном экзамене в консерватории стала (балет, симфония,
опера, кантата) «Садко». Экзамен у Рахманинова принимал (П.И.Чайковский,
М.И.Глинка, Н.А.Римский-Корсаков), который поставил ему за это сочинение
оценку____.

8. Вычеркните жанры,
в которых С.В.Рахманинов не создавал музыкальных произведений:

Концерт для
фортепиано с оркестром, симфония, фуга, романс, балет, прелюдия, мюзикл.

9. К какому
музыкальному жанру относится «Сирень» С.В.Рахманинова?

10.Событие,
которое заставило композитора уехать из России?

Подводя итог нашего урока, мы можем
сделать следующие выводы:

Композитор, художник, писатель, а так же
исполнитель создают каждый свой образ, выражая своё внутреннее состояние.

Зрительные образы усиливают восприятие
слушателей, делают музыкальный образ более разнообразным.

 Часть жизни
Рахманинова прошло за границей, но ни на минуту он не забывал о Родине. В
трудные дни и годы гонорары от концертов передавал для помощи русскому народу.
До конца жизни своей он оставался истинно русским человеком. «Я – русский
композитор, и моя музыка наложила отпечаток на мой характер, мои взгляды. Моя
музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская музыка» — писал
Рахманинов.

В сердцах многих
людей живет благодарная и нежная память о нем, как о необычно добром и
деликатном человеке. Скромный и замкнутый в жизни, — в музыке, в игре он
раскрывал людям прекрасную правду о самом себе.

Ребята, работы присылайте на почту marina.fedchenko.1978@mail.ru

Сергей Рахманинов стал одним из нескольких русских композиторов, известных не только на Родине, но и за рубежом. В советские годы его произведения покоряли зарубежного слушателя даже больше, чем советского — ведь именно там выступал Рахманинов после эмиграции.

          Его жизнь была полна удивительных событий, каждое из которых имело особое значение для музыканта. О некоторых из них и пойдёт речь в данной статье.

1. Сергей Рахманинов родился 20 марта 1872 г. в семье потомственных дворян. Интерес к музыке ему целенаправленно прививали с детства родители. Дед Сергея учился у популярного в своё время английского пианиста Бэкона Фильда, отец и мать также занимались музыкой, хотя и не являлись профессиональными музыкантами.
2. В детстве Рахманинов сам не понимал границ своего таланта. Парадоксально, но из Санкт-Петербургской консерватории, куда он поступил в 1882 г., его чуть не отчислили. Парню было неинтересно учиться, он прогуливал большинство занятий. Преподаватели не желали обратить внимание на талант будущего гения, предпочитая делать акцент на дисциплине.
3. Спас карьеру музыканта двоюродный брат Александр Зилоти. Посетив однажды выступление Сергея в консерватории, он отправился к родителям парня и объявил, что тот должен учиться в частном пансионе для «музыкальных гениев» у Николая Зверева в Москве. Родители нехотя согласились. Жизнь в пансионе не была сахарной — там царила жёсткая дисциплина, а занятия по игре на фортепиано проводились по шесть часов каждый день. Дисциплина была прежней, зато подход к обучению был другой. Зверев заставлял учеников не просто играть, но любить и чувствовать музыку.
4. Выпускной экзамен у Рахманинова принимал признанный мэтр отечественной музыкальной классики П.И. Чайковский. В качестве дипломной работы Сергей представил сочинение собственного производства — оперу в один акт «Авеню». За неё от своего кумира он получил оценку «5+++», а также рекомендацию к постановке произведения в Большом театре.
5. Будучи пианистом-виртуозом, Рахманинов быстро набрал популярность. Однако его путь как композитора не был устлан лепестками роз. Так, в 1897 г. его первое крупное произведение собственного сочинения — Первая симфония — была в пух и прах разгромлена и критиками, и широкой публикой. Сергей Васильевич впал в глубокую депрессию — боялся сочинять и почти не выходил из дома. Побороть недуг ему удалось только спустя четыре года.
6. К моменту революций 1917 г. Рахманинов являл собой талантливого, известного пианиста и композитора. В его багаже значились такие признанные во всем мире произведения, как Второй фортепианный концерт, «Хенсико» и другие. Однако, всё это не мешало ему оставаться бедным человеком. Долги были огромны, и чтобы расплатиться с ними, Сергей Васильевич решает выйти на европейскую сцену. Начал своё турне он с визита в Стокгольм. По иронии судьбы, именно в это время в России пала империя. Больше на Родину Рахманинов не возвращался, обосновавшись в конце концов в Нью-Йорке.
7. Оказавшись за границей, Сергей снова впал в депрессию. Он снискал себе большую славу в западных странах, но первые десять лет эмиграции выступал исключительно как пианист. Позднее он смог вернуться к сочинительству, создав, по мнению многих, лучшее своё произведение — «Симфонические танцы». Их презентация прошла в 1943 г., незадолго до смерти автора.
8. Рахманинов всей душой ненавидел советскую власть, однако он умел разделить государство и людей. До самого конца он считал себя русским человеком, разделял победы и скорбь своего народа. Так, во время Великой Отечественной войны композитор большую часть дохода с концертов отправлял в фонд Красной Армии и Флота. На его средства был построен целый бомбардировщик.
9. Умер Рахманинов в покое и почёте 28 марта 1943 г. Похоронен в Нью-Йорке.

          Сергей Рахманинов до сих пор входит в число лучших мировых музыкальных классиков всех времён. Его произведения стали каноном, образцом для подражания для молодых композиторов на десятилетия вперёд, не потеряв своей актуальности и в 21 веке.

Ответ:Родился 1 апреля 1873 г. в усадьбе Семёнове Новгородской губернии в дворянской семье. В 1882 г. Рахманиновы перебрались в Петербург. В том же году Сергей поступил в консерваторию. С осени 1886 г. он стал одним из лучших учеников и получил стипендию имени А. Г. Рубинштейна. На заключительном экзамене по гармонии П. И. Чайковскому так понравились сочинённые Рахманиновым прелюдии, что он поставил пятёрку, окружённую четырьмя плюсами. Наиболее значительное из ранних произведений — одноактная опера «Алеко» на сюжет А. С. Пушкина. Она была закончена в небывало короткий срок — чуть больше двух недель. Экзамен состоялся 7 мая 1892 г.; комиссия поставила Рахманинову высшую оценку, ему была присуждена Большая золотая медаль. Премьера «Алеко» в Большом театре состоялась 27 апреля 1893 г. и имела огромный успех. Весной 1899 г. Рахманинов закончил знаменитый Второй концерт для фортепиано с оркестром; в 1904 г. композитору была присуждена за него Глинкинская премия. В 1902 г. создана кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова «Зелёный шум». За неё композитор также получил Глинкинскую премию в 1906 г. Знаменательным событием в истории русской музыки стал приход Рахманинова осенью 1904 г. в Большой театр на пост дирижёра и руководителя русского репертуара. В тот же год композитор завершил свои оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини». После двух сезонов Рахманинов ушёл из театра и поселился сначала в Италии, а затем в Дрездене. Здесь была написана симфоническая поэма «Остров мёртвых». В марте 1908 г. Сергей Васильевич вошёл в состав Московской дирекции Русского музыкального общества, а осенью 1909 г., вместе с А. Н. Скрябиным и Н. К. Метнером, — в Совет Российского музыкального издательства. В это же время он создал хоровые циклы «Литургия святого Иоанна Златоуста» и «Всенощная». Осенью 1915 г. появился «Вокализ», посвящённый певице А. В. Неждановой. Всего Рахманинов написал около 80 романсов. ₽ Детская экипировка для тхэквондо В 1917 г. положение в стране обострилось, и композитор, воспользовавшись приглашением на гастроли в Стокгольм, выехал 15 декабря за границу. Он не предполагал, что покидает Россию навсегда. После гастролей по Скандинавии Рахманинов прибыл в Нью-Йорк. Летом 1940 г. он закончил своё последнее крупное сочинение — «Симфонические танцы». 5 февраля 1943 г. состоялся последний концерт великого музыканта. Скончался 28 марта 1943 г. в Калифорнии.

Объяснение: