Экзамен в вузе изобразительное искусство

Для поступающих на направление подготовки: 54.03.01 Дизайн, 54.05.01 Монументально-декоративное искусство, 54.05.03 Графика (ИГД) 

• Профессиональное испытание состоит из трех этапов — I. Рисунок, II. Живопись, III. Композиция. Каждый этап оценивается в 100-балльной шкале. Общий балл профессионального испытания рассчитывается как сумма баллов этапов, отнесенная к количеству этапов.
• Творческое испытание — история искусства и культуры.
• Форма проведения профессионального испытания – предоставление электронного портфолио (просмотр) на платформе, определенной для проведения вступительного испытания.
• Все фото должны быть выполнены при хорошем освещении, без геометрических искажений. Учитывается и общее художественное впечатление от портфолио.

Электронное портфолио «Профессиональное испытание» — это папка в формате PowerPoint, в которой представлены работы абитуриента по рисунку, живописи и композиции:

Поступающие на специальность 54.05.03 «Графика» сдают два внутренних вступительных испытания, оцениваемые по 100-бальной шкале:

• творческое испытание «Рисунок и живопись» (две части по 50 баллов);
• профессиональное испытание «Композиция (иллюстрация)» (100 баллов).

Расскажем подробнее о порядке проведения этих вступительных испытаний и о том, на что поступающим стоит обращать внимание для получения высоких баллов за каждое из них.

Узнать о подготовительных курсах для поступающих на специальность «Графика»

Вступительное испытание «Рисунок»

Порядок проведения экзамена

Перед началом испытания поступающий заполняет титульный лист, в котором будут храниться выполненные им работы. Испытание проходит в один сеанс 6 академических часов с пятиминутными перерывами между каждым часом.

Поступающий должен выполнить карандашом на полулисте (формат А2) поясное изображение модели (полуфигура с руками) с элементами окружающего её интерьера.

Рекомендации поступающему

Рисунок – основа профессиональной подготовки в любом художественном вузе. Каждая из существующих сегодня высших художественных школ имеет свое представление о рисунке как графическом жанре и учебной дисциплине. Существует такое представление и у нас.

Нашей школе равно чужды как натуралистическая затушеванность, так и чертежный схематизм, фотографическая «похожесть» и умозрительная отвлеченность в передаче формы. Рисунку свойствен лаконизм, его основное выразительное средство – рисующая линия, сеть штрихов дополняет сделанное линией, аккомпанируя ей.

Белая материя бумаги не только поддерживает ощущение материальной цельности листа, но и приобретает разные пространственные и цветовые качества. Таковы классические образцы рисунка от Леонардо да Винчи и Г. Гольбейна до А.Иванова, В. Серова и В. Фаворского.

Результат экзамена во многом зависит от умения устроить изображение в заданном формате листа, от выбора масштабных отношений между фигурой и окружающим ее пространством, от способности достоверно и убедительно передать объемно-пространственные отношения, пропорции и конструкцию фигуры. К достоинствам рисунка относится также и умение его автора живо отреагировать на цветовые характеристики натуры в условной гамме черно-белого изображения, от остроты передачи сходства изображения и модели, от способности к соподчинению деталей и целого.

Вступительное испытание «Живопись»

Порядок проведения экзамена

Перед началом испытания поступающий заполняет титульный лист, в котором будут храниться выполненные им работы. Испытание проходит в один сеанс 6 академических часов с пятиминутными перерывами между каждым часом.

Объектом изображения является натюрморт. Работа может быть выполнена в любой живописной технике: масло, акрил, акварель, гуашь или темпера. Поступающий работает на собственном холсте, картоне или бумаге. Размер и пропорции изображения – свободные, но не более 70Х90 см.

Рекомендации поступающему

Цвет в изобразительном искусстве является важнейшим средством эмоциональной выразительности. Живописное произведение создается на основе колорита – системы цветовых и тональных взаимоотношений и соподчинений.

На экзамене по живописи предстоит написать натюрморт. Французское nature morte дословно переводится как «мертвая природа». В.А. Фаворский считал, что это слово неточно отражает суть дела и более адекватным было бы немецкое stilleben (или английское still-life), что значит «тихая жизнь». Ведь предметы в натюрморте не безразличны друг другу, их соседство порождает между ними свои пластические взаимоотношения. Увидеть пространственные, тональные, цветовые, фактурные связи и зависимости внутри натюрморта, передать зрителю рассказ об этой «тихой жизни», – таковы основные задачи экзаменационной работы. Решение этих задач требует творческого напряжения, умения найти лучший из вариантов композиционных решений, знания основ техники письма избранным материалом.

В отличие от экзамена по рисунку, где экзаменующийся должен выполнить работу в заданном формате, на экзамене по живописи выбор размера и пропорций изображения свободный. Основное внимание при оценке экзаменационной работы по живописи обращается на композиционное решение (расположение натюрморта на изобразительной поверхности), достоверность передачи цветом объемно-пространственных и тональных характеристик и качеств освещения, на гармоничность цветовых отношений.

Профессиональное испытание «Композиция» (иллюстрация)

Порядок проведения экзамена

Перед началом испытания поступающий заполняет титульный лист, в котором будут храниться выполненные им работы. Испытание проходит в один сеанс 6 академических часов с пятиминутными перерывами между каждым часом.

Поступающий должен выполнить иллюстрацию к одному из трех отрывков литературного произведения (как правило, из школьной программы старших классов). Тексты заданий озвучиваются членами Предметной комиссии перед началом испытания, распечатки предоставляются поступающим.

Работа выполняется на листе форматом А3. Размер и пропорции композиции определяются самим поступающим.

Выполняется пространственно-тоновая иллюстрация любым черно-белым графическим материалом кроме пастели, угля и других марких материалов, требующих использования специальных фиксирующих средств.

Рекомендации поступающему

Первые два экзамена служили проверке способностей абитуриента в работе с натуры. Однако профессия художника-графика этим не ограничивается. Этот экзамен выявляет у абитуриента качества, необходимые для художника-иллюстратора: способность режиссерски организовать композицию, убедительно рассказать изобразительными средствами о литературном отрывке, проявить знакомство с материальной культурой. При этом умение рисовать по воображению, «от себя» играет далеко не последнюю роль.

Автор текста: доцент кафедры «Рисунок и живопись», заместитель директора ИГРИК имени В.А. Фаворского Николай Александрович Котляров

Поделиться

6

Для поступления в отдельные вузы или на отдельные направления подготовки требуется прохождение дополнительных испытаний, которые реализуются в разных форматах и различными способами. Одной из разновидностей творческого или профессионального экзамена при вузе является «Академический рисунок». Сегодня мы расскажем об особенностях проведения данного ДВИ.

Что такое академический рисунок?

Академический рисунок представляет собой не просто точную зарисовку предмета или какого-либо объекта. Данный вид нацелен на подчеркивание деталей, фигуры и отдельных черт с помощью светотеневых эффектов. Именно академический рисунок позволяет грамотно отметить объемно-пространственные расположения предметов.

На начальных этапах академический рисунок представлен в виде простейших геометрических фигур, натюрморта или простой композиции где присутствуют светотеневые эффекты и цветовые перепады. Далее по мере освоения техники передачи тонов учащиеся приступают к выполнению более сложных художественных экспозиций, учитывая, как правила, академического рисунка, так и определенной техники исполнения.

Академический рисунок – это начальный этап становления художников, который способен продемонстрировать владение простейшими азами рисования, умения различать объемы и отдельные черты, формы, осознания геометрических особенностей и размеров фигур, умения их передавать на холсте в монотонном и красочном режимах, играя оттенками.

Об академическом рисунке, как отдельном художественном жанре, ходит немало мифов:

• Данный вид деятельности слишком узкий и предполагает строго работу по заданию. Отчасти, данный миф правдив, так как работать придется в рамках определенного задания: сделать зарисовку натюрморта, гипсовой головы и пр. При этом опираться придется на простейшие геометрические фигуры и элементы, но никто не запрещает использоваться собственную фантазию и уже имеющийся опыт;
• Научиться академическому рисунку сложно и посильно не каждому. Если полагаться сугубо на учебные пособия, где все действия и теории расписаны научным языком, то, конечно же, освоение данной культуры искусства будет сложным. Рисунок – это движение. Показать это движение просто, если понимать законы геометрии, чувствовать размеры и объемы фигур, представлять их и пр. Уровень сложности постижения данного жанра в большей степени зависит от понимания и умения изображать любой предмет с разбивкой на составные геометрические фигуры с учетом светотеневых эффектов;
• Академический рисунок – это лишь теория. Данный момент – самое глубокое заблуждение, так как этот вид изобразительного искусства является сугубо практическим. Для его покорения достаточно освоить навыки по зарисовке фигур и в дальнейшем с их помощью (при умелом оперировании, соотношении и пр.) использоваться их за основу при создании более сложных картин;
• Академический рисунок – это нудно и скучно. На первых порах, особенно если дела изначально не идут в гору и многое не получается, так оно и есть. Но если отойти от примитивов, развить минимальную технику и навыки по изображению, то работа с академическим рисунком может перерасти в увлекательное художественное путешествие, подобно «Полету шмеля».

Чтобы в должной степени освоить стиль «академического рисунка» (именно академического, а не простой зарисовки и типичного линейного рисунка), важно знать и понимать принципы данного вида деятельности:

Принцип №1. На первом месте конструкция, а не наполнение. Сперва следует наметить общие геометрические черты фигуры, а затем переходить к светотеневым эффектам и приданию конкретных очертаний, дополнительных и специфических элементов;

Принцип №2. Любой элемент или композиция будет представлена в виде композиции и грамотного соотношения различных простейших геометрических фигур. Для понимания и корректного отображения светотени можно полагаться на логику и знание физики, следовать по аналогии и пр.

Принцип №3. Отражение светотеней распределяется по плоскостям. Каждый художник делит свой шедевр на плоскости, притом в каждой из них будут присутствовать свои полутона с учетом границ участка, отдаленности от границы, направления света и пр.

Принцип №4. Параллельность или одновременность работы светотени и конструкции. Академический рисунок создается равномерно и на любой из своих стадий может считаться завершенным. По факту каждая деталь прорабатывается изначально, не оставляя при этом на листе бумаги «пустых и белых пятен».

Принцип №5. Создание шедевра происходит по принципу дедукции, то есть от общего к частному. Изначально художнику следует сделать набросок, то есть воссоздать общий схематический, геометрический вид, а затем уточнять его детали посредством корректировок фигур, объемов, светотени и пр.

Таким образом, академический рисунок представляет собой передачу информации через зарисовку с использованием простейших элементов и фигур. Воссоздание полноценной картины происходит посредством игры с оттенками, полагаясь на простейшие правила естественных, математических или физических наук. Немаловажную роль в создании подобны шедевров играет глазомер, умение рисовать или схематически изображать, следовать намеченному заданию и пр.

Для работы над академическим рисунком достаточно иметь под рукой простые карандаши (различной мягкости), лист бумаги, воображение.

Особенности организации и проведения ДВИ «Академический рисунок» при вузе

Академическому рисунку не просто учатся. Нередко данный художественный жанр используется при университетах в качестве дополнительного испытания в рамках приёмной кампании. Данная мера действует на особых правилах.

Во-первых, приемная комиссия уточняет количество претендентов на прохождение этого вступительного экзамена и распределяет их на конкретные дни в рамках расписания проведения ДВИ.

Во-вторых, для каждого конкурсанта должно быть выделено отдельное место (рабочая зона: мольберт, стул, лист бумаги, простой карандаш)для «академического творчества», готовится пакет заданий.

В-третьих, на реализацию ДВИ «Академический рисунок» выделяется определенный объем времени, в течение которого конкурсантам предстоит выполнить задание.

Данное испытание при вузе проходит в два этапа. Первый предполагает предоставление абитуриентом портфолио, где будут присутствовать академические рисунки и иные композиции. Чаще всего требуется подготовить академический рисунок гипсовой головы, выполненных строго в карандаше. Важно, чтобы в состав портфолио вошли работы, дата создания которых не превышала 2-3 лет на момент проведения ДВИ.

Портфолио может быть предоставлено любым удобным способом: очно – то есть лично приемной комиссии в месте с пакетом документов, дистанционно – а электронную почту приемной комиссии в оцифрованном виде и определенном формате (*pdf, *jpeg и пр.). В данном случае важно предоставить портфолио с академическим рисунком строго в намеченные комиссией сроки.

Академический рисунок в портфолио должен удовлетворять определённым параметрам: предельно точно передавать образ и внешний вид образца, представлять оптимальное соотношение форм в рамках трехмерной модели, учитывать точку обзора и ракурс, линии горизонта и особенности головы, все объемные и пространственные особенности передаются посредством светотени и соответствующей штриховки.

Второй этап – проводится очно при вузе и чаще всего представляет собой выполнение натюрморта или портрета. Средняя продолжительность очного ДВИ составляет около 240 минут с перерывом в 30 минут (до 2-3 раз за весь экзамен). Задание выполняется строго в карандаше. Перед абитуриентами будет натуральная постановка или модель, которую необходимо изобразить с учетом прежних правил: размер, объем, светотень и пр.

Обратите внимание, что натюрморт будет состоять не менее из 5 предметов, разного размера и фигур. Важно показать оригинальность и насыщенность каждого из них. Форма каждого образца должна быть четкой и лаконичной, предметная плоскость – по линии горизонта и пр. все пропорции и светотеневые эффекты должны быть соблюдены в должной мере, излишней фантазии прикладывать не стоит.

Среди организационных моментов при проведении ДВИ «Академический рисунок» можно отметить следующее:

• Дата предоставления портфолио утверждается приемной комиссией с учетом общего расписания проведения ДВИ;
• К очному испытанию допускаются лишь те абитуриенты, кто вовремя сдал полный пакет документов и прошел первый этап – с портфолио;
• Испытуемые являются в назначенный день и время с документами, подтверждающими личность, проходят регистрацию и вбирают свое место по жребию. Обратите внимание, что все посадочные места и предметы для проведения экзамена будут пронумерованы;
• На экзамене допустимо пользоваться личным инвентарем: строго простой карандаш. Листы бумаги или холсты, мольберт, стул и образец для изображения будет представлен вузом. Абитуриент имеет право захватить со собой бутылку воды и небольшой перекус.

Чем точнее будет изображен рисунок (натюрморт, портрет), элегантнее передана светотень, ближе сходство оригинала и зарисовки, тем выше шансы заработать максимальное число баллов.

Обратите внимание, что академический рисунок будет оцениваться аналогично ЕГЭ в рамках 100 балльной шкалы. Каждый член аттестационной комиссии ставит «балл» работе, а итоговая оценка выводится по принципу «среднего арифметического».

Результат по ДВИ суммируется с баллами ЕГЭ, благодаря чему абитуриент обретает конкретный статус (место) в списке конкурсантов.

Где применяется ДВИ «Академический рисунок»?

Рассматриваемый вид дополнительных экзаменов при вузе свойственен далеко не всем творческим направлениям подготовки и университетам. Абитуриенты чаще сталкиваются с ДВИ — композиция, живопись.

Экзамен по «Академическому рисунку» свойственен преимущественно художественным программам и соответствующим (художественным), архитектурно-строительным вузам, где важно именно чувство размеров. Объема, умение распределять сложные задания на составные элементы, проектирование и пр.

ДВИ «Академический рисунок» свойственен к специальностям, близким к точным или же относящимся к сугубо творческой среде:

• Архитектурный дизайн, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера, где дизайнеру-архитектору предстоит представить новый сюжет по благоустройству территории, интерьера и пр. В этом случае без академического рисунка (на начальном этапе) не обойтись;
• Дизайн моды, костюмированные. Создание новых моделей одежды, развитие модных тенденций немыслимо без данного навыка, так ка фактически все выкройки строятся на простейших геометрических фигурах;
• Художник, реставратор. В данном деле иметь начальные азы важно, а продемонстрировать их легко и просто поможет именно академический рисунок;
• Гример. Столь специфичная творческая профессия немыслима без художественных навыков. Гример должен уметь скрывать дефекты, подчеркивать достоинства, воссоздавать дополнительные элементы и черты. Без навыков академического рисунка и умения выделять нужные зоны, подбирать оттенки здесь н обойтись.
• И пр.

ДВИ «Академический рисунок» присущ преимущественно творческим университетам: Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина, Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова, МАРХИ, КГИК, Российская академия живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазунова и пр.

Рекомендации по прохождению ДВИ «Академический рисунок»

В каждом университет действуют общие правила приема абитуриентов, но даты проведения ДВИ могут разниться, поэтому уточняйте данный момент приёмной комиссии или следите за новостями на официальном сайте вуза.

Не пренебрегайте подготовкой, даже если у Вас за плечами награды успехи в конкурсах и пр. По возможности посещайте подготовительные курсы при вузе, обязательно присутствуйте на консультации перед ДВИ для получения разъяснения порядка проведения и участия в нем.

Формируйте портфолио сознательно и ответственно, подбирая наилучшие работы с учетом принципа актуальности.

Изучите требования к работам и параметры оценки, полагайтесь на общие принципы выполнения академического рисунка и требования приемной комиссии к качеству рисунков.

Изучите задания прошлых лет, чтобы иметь минимальные представления о предстоящих испытаниях, тренируйтесь на них.

Обязательно уточняйте список предметов, которые необходимо и допустимо принести на ДВИ. Не все вузы предоставляют материалы для экзамена.