Экзамены по живописи в китае

УДК 37 Ян Гуан dom-hors@mail.ru

ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ И ТРАДИЦИОННОЙ ЖИВОПИСИ КИТАЯ

Yang Guang dom-hors@mail.ru

GLIMPSES OF HISTORY OF ART EDUCATION AND TRADITIONAL PICTORIAL ART DEVELOPMENT IN CHINA

Аннотация:

Изложен краткий исторический очерк развития художественного образования и традиционной живописи Китая. Дается анализ структуры и организации обучения в императорской Академии живописи, ставшей образовательным методическим центром.

Ключевые слова:

художественное образование Китая, императорская Академия живописи, китайская традиционная живопись.

Summary:

The article presents a brief historic essay on art education and traditional pictorial art of China. The author gives an analysis of structure and organization of education in the Imperial Academy of Pictorial Art, which became an educational methodic centre.

Keywords:

art education of China, Imperial Academy of pictorial art, Chinese traditional painting.

О древнем происхождении китайского художественного искусства и становлении художественного образования в Китае написано немало исследований и публикаций [1, 2, 3, 4, 5]. Так, в работе известного искусствоведа Н.А. Виноградовой указывается, что уже в период Чжанью (середина I тыс. до н.э.) живопись на шелке выделилась в самостоятельный вид искусства [6, 7]. Этот факт говорит о более раннем зарождении искусства живописи в сравнении с другими древними государствами Европы Дальнейшее развитие Китая как централизованного государства (периоды Цинь и Хань 221 до н.э. — 220 н.э.) привело к бурному росту городов, созданию школ по подготовке ремесленников для украшения храмов, дворцов, погребений знати и т.п. Как в Древнем Египте и Греции, в Древнем Китае также создаются первые художественные школы в основном при императорском дворце и буддийских храмах. Обучение в них строилось в основном на следовании многовековым традициям, нашедшим закрепление в первых трактатах: Се Хэ «Шесть законов живописи» (V в. н.э.), Ван Вэй (VIII в. н.э.) [8]. Целью нашей статьи является изложение краткого исторического очерка развития художественного образования и традиционной живописи Китая, предваряющего последующие публикации по исследуемой проблеме — теории и методике обучения живописи в художественных училищах КНР.

Наивысшего расцвета художественное образование Китая достигает с созданием императорской Академии живописи (середина X в.). Уже в тот период она представляла собой образовательный, практический и методологический центр со специальными мастерскими по изготовлению живописных материалов и музеев. Как это и положено государственному учреждению, академия имела штатное расписание, строящееся по иерархическому принципу. Возглавлял Академию «начальник», ожидающий императорских приказов». На следующих ступенях в штатном расписании стояли должности (ранги): «почтительно ожидающего»; «наставника в искусстве» и «ученика». Члены Академии получали не только казенное жалование, но и специальные почетные звания и награды и приравнивались к чиновникам высших гражданских рангов. Кроме исполнения придворных заказов, они были обязаны заниматься преподавательской деятельностью, вести научно-исследовательскую и экспериментальную работу, то есть разрабатывать теорию и практику живописи, а в свободное от исполнения служебных обязанностей время имели право работать по заказам частных лиц [9].

Деятельность Академии живописи X-XIII вв. как и история Китая, делится на два периода: первый — с 960 по 1127 г., то есть время жизнедеятельности единого государства; второй — с 1127 по 1229 г., когда под владычеством сунской династии, получившей название южно-сунской, оставался только юг. В течение этого длительного периода в истории Академии живописи утверждаются общие принципы изобразительного искусства, характерные для всей эпохи. К ним прежде всего относится глубокое изучение окружающего мира, природы, стремление не только зафиксировать отдельные ее мотивы, но и передать философское восприятие и понимание мира человеком. В период, когда страна переживала заметный подъем экономики и культуры, мир изображался могучим и огромным, полным сурового величия и гармонии [10, с. 38].

При поступлении в академическую художественную школу основным экзаменом была живопись. Условия проведения экзаменов составлялись главным директором департамента живописи, или начальником государственного университета, или директором художественной школы. Будущим молодым художникам раздавались темы, которые они должны были продумать, и на другой день выполнить и сдать законченное живописное произведение. Экзамены принимали группы мастеров-живописцев и чиновников административного руководства. Темами экзамена по живописи служили стихи ханских и сунских поэтов. Поступающему в живописную школу необходимо было создать произведение, наполненное философским

содержанием, исходящим из смысла эстетической ценности стихотворения, внешне отвечающим требованиям времени. Молодой художник должен был воспевать гармонию и вечность красоты, что требовало от него изящности и интеллекта, достигавшихся трудным путем получения образования и культуры. Дошедшие до нас описания экзаменационных работ современниками раскрывают пути проникновения экзаменующихся в подтексты поэзии при создании в живописи художественных образов [11; 12; 13].

Начинающие художники обучались художественному мастерству в каком-либо одном жанре (изображения на религиозные темы, гор и вод, людей и вещей, птиц и животных, цветов и бамбука, домов и деревьев) по желанию или же по указанию преподавателей [14, с. 78].

Практическое обучение живописи велось на основании использования великолепной императорской коллекции живописи, каллиграфии, предметов материальной культуры. Ее образцы штудировались и копировались ради овладения техническим мастерством классиков. Работы учащихся, хотя и единые по теме, иногда похожие по трактовке, все же отличались и по манере исполнения, и по уровню художественного мастерства. Господствовавшие в XII в. различные стили находили свое отражение и в художественных произведениях учеников. О размахе художественного образования свидетельствует тот факт, что школы подобного типа были созданы не только в столице, но и в других городах империи [15].

После обучения в школе живописи молодые художники могли поступить для работы при дворе в императорскую Академию живописи, которая получила более и менее законченный структурный облик в 10-х гг. XII столетия. Ее состав постоянно пополнялся за счет талантливых и уже известных живописцев, приглашенных уполномоченным лицом, либо художников, самостоятельно приехавших в столицу. Претендовать на место в Академии могли только лица, занимавшие достаточно высокое положение в обществе [16, с. 78].

Художники-живописцы работали по учебному плану, который включал как основные, так и вспомогательные дисциплины, призванные развивать общий культурный уровень. К ним относились: заучивание конфуцианских канонов; изучение канонической литературы; знакомство с живописью предшественников. Одним из главных предметов было изучение шедевров древности, познание философской концепции каждой картины, освоение приемов и творческого метода старых мастеров, выражавших свое отношение к жизни и окружающему их миру в ярких образах природы.

Китайскую императорскую академию характеризовала сложившаяся общность творческих требований, форм организации, отношения к традициям прошлого. Академия не только ставила своей задачей воспитание молодых художников, но и активно влияла на эволюцию китайской живописи. Подготовка большой плеяды блестящих мастеров искусства, обладавших как высоким техническим совершенством, так и твердой, стройной системой теоретико-эстетических воззрений, определяет высокую заслугу Академии живописи перед китайским изобразительным искусством. В исключительно сложный период (Х-ХШ вв.), насыщенный крайне многообразными событиями как внутри страны, так и во внешнеполитической жизни, Академия живописи неизменно оставалась действительно полноценным высшим учебным художественным заведением Китая. Ее деятельность оказала огромное воздействие на развитие изобразительного искусства Китая, заложила прочный фундамент плодотворных традиций, которым следовали многие поколения китайских художников [17, с. 159].

Традиционная китайская живопись отличается большим своеобразием, имеет свою собственную оригинальную манеру письма (материалы, техники, художественные средства), существенно отличавшуюся от западной и российской. Если западные живописцы опирались на игру цвета и светотени, то манере китайских художников присуще прежде всего использование одного цвета (гризайль) и изящных линий. Инструментами живописца были кисти, тушь, акварель и бумага, хорошо впитывающая влагу, либо шелк. Китайские картины писались этими инструментами и имели форму свитков, развертывавшихся в горизонтальном и вертикальном направлении. Живопись выполнялась в Китае кистями разных размеров, от очень тоненьких до очень толстых больших (от 5 миллиметров до 5 сантиметров в диаметре). Штрихи могли быть «легкими, как облако, или мощными, как дракон».

В китайской живописи различают две манеры: «гунн би» («прилежная кисть») — тщательный, тонкий, передающий мельчайшие детали рисунок, и «се и» («передача идеи») — свободный, смелый, обобщенный стиль. Удары кисти должны были быть абсолютно точными, так как тушь или краски мгновенно впитываются в тонкий шелк или бумагу, и переделка написанного уже невозможна. Перед тем как писать картину, художник должен был создать ее в своем воображении во всех подробностях, с совершенной ясностью и яркостью зрительных представлений. В традиционной китайской живописи не применялась линейная перспектива. Впечатление объема передавалось светотеневой моделировкой контурными линиями и штрихами, а иллюзия пространства вызывалась размещением изображенных на картине предметов в различных планах, благодаря чему развертывался панорамный пейзаж с высоким горизонтом, как бы обозреваемый с большой высоты. Для передачи так называемой «воздушной перспективы» — мягкости, расплывчатости очертаний дальних гор, окутанных воздушной дымкой или полосами тумана, большое значение имело искусное использование ничем не заполненной резервной поверхности свитка, а также размывка тушью, передающая тончайшие градации оттенков тона — от сочного, насыщенного, бархатисточерного до нежного, легкого, серебристо-серого [18, с. 82].

Классическая китайская живопись — это ключ к пониманию изобразительной тайны культуры великого народа. Очарование, нежность, вековая безмятежность сплелись в танце изящных линий и тональных градаций. Как будто мягкие, «точные» руки водят наше воображение по бескрайнему пространству шелка, и с бессознательной, детской доверчивостью зритель отдается миру художника.

Традиционная китайская картина представляет собой триединство живописи, каллиграфии и поэзии. Почти всегда на свитке мы видим каллиграфически выполненную надпись — обычно стихотворе-

ние автора картины, философа, поэта лирические мотивы и настроения которого связаны с тем, что изображено на картине.

Живой каллиграфический штрих, которым выполняются китайские иероглифические надписи, близок по своему характеру к живописному штриху, так как в основе иероглифа лежит упрощенный, стилизованный рисунок. Китайские живописцы почти всегда были одновременно каллиграфами и учеными, эрудированными в литературе, поэзии и философии. В большинстве своем они принадлежали к среде сановников и часто занимали важные государственные должности. Однако наряду с этим встречались и художники-профессионалы, вышедшие из народа. Неразрывное единство живописи и поэзии подчеркивается в работах китайских искусствоведов. С давних пор о знаменитом поэте-живописце VIII в. Ван Вэе они писали, что его стихи — картины, а картины исполнены поэзии и философии.

Прекрасное реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов, а величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей. Традиционно образы китайской живописи воплощают глубокие философские идеи конфуцианства, даосизма и буддизма. Большое значение в искусстве и художественном образовании уделялось теории. Так уже в V в. художник Се Хэ на основе еще более древних воззрений сформировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться живописцы. И самый главный из них состоял в требовании передать в живописи тот жизненный ритм, который присущ всем вещам в природе, передать их сущность, а не внешнее натуралистическое изображение [19].

Одна из формулировок законов живописи у Се Хэ («гу-фа юн би») переводится буквально — «для костяка образа используй кисть». Этот принцип поставлен на второе место после понятия Ци — духа. Именно с тех пор структура, создаваемая движением кисти, навсегда осталась главным способом живописного проявления духа у китайцев и определяет лицо китайской живописи. Хуа Линь отмечал: «Хотя несколько черт, создающих костяк, могут быть совсем скрыты, картина должна обладать устойчивостью. Даже пугала могут быть похожи на людей, но может ли человек быть человеком, не имея костей?» [20, с. 152].

Изображая в пейзажах времена года, китайский художник не загоняет себя в рамки конкретности, его цель заключается в том, чтобы передать атмосферу сезона, явить таинственное в нем и через это установить истину, открыть в привычном и явном загадку. Чарующую недосказанность, завораживающее повторение и бесконечную свободу композиции, ритм в китайской картине искусствоведы определяют как «движение жизни». Декоративное подобие ритмов рождает созвучие, и поэтому всякий ритм в китайской живописи кажется нам более декоративным и условным, нежели те, которые приняты в традиционной европейской и русской реалистической живописи. Именно благодаря этому «движению жизни» картины Китая так завораживают. Владению художественным ремеслом на высоком профессиональном уровне, осознание самобытности каждой вещи, находящейся в бесконечно сложном мире, и стремление через нее выразить этот мир вызывает большое количество ассоциаций, углубляет смысловое пространство традиционной китайской живописи, объекты изображения, будучи реалистично точно исполнены, располагаются на плоскости картины в соответствии с символическим смыслом, а не с визуально воспринимаемым реальным пространством. «Китайская картина — это не копия какого бы то ни было предмета материального или идеального мира, а пространство «совместного рождения» (бин шэн) всего сущего — пространство активное, энергетически заряженное и символически деятельное по своей природе» [21, с.39]. Картины китайских художников, написанные в традиционной манере, кажутся для не специалиста одинаковыми и представляют собой композицию из нанесенных тушью мазков и линий. Однако искусствоведы различают два основных стиля китайской живописи: «гунби» и «сеи». Картины, написанные в стиле «гунби», -(«тщательная кисть») отличаются тщательно выписанными контурными линиями, обрисовывающими предметы и детали. Этот стиль, который называют еще «стилем четких линий» проявляется в аккуратном закрашивании абриса рисунка минеральными красками. Картины в стиле «гунби» долговечны, выглядят очень декоративно и создают яркий колорит. Именно в стиле «гунби» работали средневековые художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знатных вельмож Китая.

Картины стиля «сеи» («передача идеи») это работы, в которых отсутствуют четкие контурные линии и они написаны непосредственно с проявлением тушью «фактуры» изображаемой действительности. Здесь художник больше заботится о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей, который называют также стилем «грубой кисти». Работавшие в этом стиле нередко прибегали к обобщению, гиперболизациям, ассоциациям. Художники этого стиля любят писать экспромтом, по наитию, под влиянием сиюминутного настроения. И поэтому трудно поддаться копированию и имитированию. Большинство художников стиля «сеи» писали тушью монохромно, в черно-бело-серых тонах, их картины выглядят не столь ярко, как выглядят работы стиля «гунби». Однако им присущи экспрессия и неподдельная искренность [22, с. 187].

Многие традиции китайской живописи к началу XX в. были уже размыты. Одни художники продолжали творить в согласии с традициями прошлого, другие же все больше поддавались новым, в том числе западным веяниям, несколько меняя подход к изображению, третьи пытались овладеть совершенно новой для них системой реалистической масляной живописи.

В отличие от традиционной китайской живописи основным принципом европейского классического академического искусства является создание изображения внешнего реального мира в подобии всех его реалий. Поэтому объекты изображались не в их единичном виде и значении, а в естественной среде окружающего их мира. Европейская картина была не умозрительным (философским) отражением бытия, а была визуальным отражением мгновений жизни. Рама картины стала «окном» в реальный мир, и художник стремился изобразить его правдоподобно. Поэтому идея пространства в картине решалась иными методами, чем это было в традиционной китайской живописи: и с помощью живописно-тонального цвета,

и при использовании системы пространственной перспективы. Для китайских художников и любителей искусства такая система была сложна, но заманчиво привлекательна, и поэтому некоторые из них ездили учиться в европейские академии, другие искали возможности слияния западного изобразительного искусства с китайской традиционной культурой, а некоторые стремились глубоко освоить европейское искусство для создания нового авторского стиля [23, c. 207].

Чэнь Вэнхуа отмечает, что в Китае, как и во всем мире, на рубеже XIX-XX вв. в среде образованных людей зрели идеи обновления государственного устройства, большей открытости к мировой цивилизации, контактам с Западом. Огромное количество иностранных миссионеров, торговцев, промышленников и эмигрантов принесли с собой мощный поток информации и тем самым проломили преграды традиционного национального мышления. Китайское общество было подготовлено к восприятию нового для себя знания и искусства [24, c. 105].

Октябрьская революция в России донесла до Китая идеи коммунизма, а знакомство с русским и революционным советским искусством расширило художественный кругозор китайцев. Некоторые китайские ученые и революционеры считали китайскую тушевую живопись уже упадочной. А вот новое живое и боевое искусство — русское и советское — все больше привлекало их внимание. Как считает Чэнь Вэнхуа: «Первым, кто обратился к России, к советскому искусству и представил их китайской публике, был Лу Синь. Он интересовался новой русской литературой и музыкой, много писал о графическом искусстве революционной России. Первая статья Лу Синя о русском и советском искусстве, была написано 25 февраля 193о г. Он в общем виде изложил развитие искусства в России. Этот реалист трезво относился к новаторским школам дореволюционной и послереволюционной России. Он дал собственную оценку русским авангардистам, так написав в статье: «Конструктивизм не руководствуется постоянными правилами, он умеет решить новую проблему по-новому в зависимости от обстановки… Конструктивист в большинстве случаев не писал форму предмета, а геометрическую фигуру. Он пошел дальше кубиста». Лу Синь опубликовал 13 советских графических работ художников [25, c. 106]. Однако, о развитии художественного образования и изобразительного искусства в 50-60 гг. период, когда художественные связи КНР и СССР вышли на новый высокий уровень мы изложим в следующей статье.

Ссылки:

1. Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая. М., 1962.

2. Виноградова Н.А. Китайская пейзажная живопись. М., 1972.

3. Лю Жундэ. Китайская традиционная живопись: сб. науч. трудов. Искусствознание и педагогика / под ред. П. А. Кудина. СПб., 2007. С. 186-189.

4. Малявин В.В. Китайское искусство. М., 2004.

5. Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в X-XIII вв. М., 1979.

6. Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая.

7. Денисенко В.И., Отливная Ю.А. Из истории художественного образования в Китае (X-XIII вв.): сб. специальная и профессионально-педагогическая подготовка художники-педагоги: Краснодар, 2006. С. 149-157.

8. Васильев А.А. История и теория развития художественного образования. Краснодар, 2003.

9. Денисенко В. И. Отливная Ю.А. Указ. соч.

10. Там же.

11. Васильев А.А. Указ. соч.

12. Денисенко В. И. Отливная Ю.А. Указ. соч.

13. Лю Жундэ. Указ. соч.

14. Пострелова Т.А. Указ. соч.

15. Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая. Указ. соч.

16. Пострелова Т.А. Указ. соч.

17. Кравцова М.Е. История культуры Китая. СПб., 1999.

18. Самосюк К. Го Си. Л., 1979.

19. Васильев А.А. Указ. соч.

20. Там же.

21. Лю Жундэ. Указ. соч.

22. Малявин В.В. Указ. соч.

23. Лю Жундэ. Указ. соч.

24. Чэнь Вэнхуа. Пропаганда советского искусства в Китае в 30-60-е годы XX века. Традиции художественной школы и педагогика искусства вып. VII: / Сб. науч. трудов Рос. Гос. пед. университета им. А.И. Герцена; науч. ред.: канд. искусствовед. проф. Н. Н. Громов. СПб., 2007.

25. Там же.

References (transliterated):

1. Vinogradova N.A. Iskusstvo srednevekovogo Kitaya. M., 1962.

2. Vinogradova N.A. Kitayskaya peyzazhnaya zhivopis’. M., 1972.

3. Lyu Zhunde. Kitayskaya traditsionnaya zhivopis’: sb. nauch. trudov. Iskusstvoznanie i pedagogika / ed. by P. A. Kudina SPb., 2007. P. 186-189.

4. Malyavin V.V. Kitayskoe iskusstvo. M., 2004.

5. Postrelova T.A. Akademiya zhivopisi v Kitae v X-XIII vv. M., 1979.

6. Vinogradova N.A. Iskusstvo srednevekovogo Kitaya.

7. Denisenko V.I., Otlivnaya Y.A. Iz istorii khudozhestvennogo obrazovaniya v Kitae (X-XIII vv.): sb. spetsial’naya i profes-sional’no-pedagogicheskaya podgotovka khudozhniki-pedagogi: Krasnodar, 2006. P. 149-157.

8. Vasil’ev A.A. Istoriya i teoriya razvitiya khudozhestvennogo obrazovaniya. Krasnodar, 2003.

9. Denisenko V. I. Otlivnaya Y.A. Op. cit.

10. Ibid.

11. Vasil’ev A.A. Op. cit.

12. Denisenko V. I. Otlivnaya Y.A. Op. cit.

13. Lyu Zhunde. Op. cit.

14. Postrelova T.A. Op. cit.

15. Vinogradova N.A. Iskusstvo srednevekovogo Kitaya. Op. cit.

16. Postrelova T.A. Op. cit.

17. Kravtsova M.E. Istoriya kul’tury Kitaya. SPb., 1999.

18. Samosyuk K. Go Si. L., 1979.

19. Vasil’ev A.A. Op. cit.

20. Ibid.

21. Lyu Zhunde. Op. cit.

22. Malyavin V.V. Op. cit.

23. Lyu Zhunde. Op. cit.

24. Chen’ Venkhua. Propaganda sovetskogo iskusstva v Kitae v 30-60-e gody XX veka. Traditsii khudozhestvennoy shkoly i pedagogika iskusstva vyp. VII: / Sb. nauch. trudov Ros. Gos. ped. universiteta im. A.I. Gertsena; nauch. red.: kand. iskusstvoved. prof. N. N. Gromov. SPb., 2007.

25. Ibid.

Ежегодно миллионы студентов приезжают в Китай не только, чтобы изучать китайский язык, но и получать высшее образование. Чем обучение в китайских вузах отличается от обучения в российских? К чему стоит быть готовым, подавая заявку на образовательный грант? В рамках нового проекта Магазета беседует с выпускниками магистерских и докторских программ в Китае об особенностях китайского образования. В этом выпуске своим опытом учебы в Академии искусств КНР поделилась Александра Бурова.

Академия искусств КНР (中国美术学院)

Ханчжоу, провинция Чжэцзян
основан в 1928 году
более 8 000 студентов (включая магистров и докторантов)

Александра Бурова

29 лет
Cпециалитет: книжная иллюстрация и дизайн в МГУП им. Ивана Фёдорова
Обучалась на бюджетной основе
Сейчас стоимость обучения по специальности: 290 500 рублей в год
Оценка качества обучения в МГУП: 9/10

Магистратура (MFA): печатные искусства (гравюра) в Академии искусств КНР
С 2013 по 2017 год
Обучалась по стипендии правительства КНР
Сейчас стоимость обучения по специальности: 45 000 юаней в год (около 400 000 рублей)
Оценка качества обучения в Академии: 8/10

Выбор учебного заведения

Начала учить китайский язык для себя еще в Москве. Когда поступила в аспирантуру, нам предложили список стран, куда можно поехать на стажировку, и среди них был Китай. Я не раздумывая решила подавать документы, поскольку как раз писала диссертацию о китайской народной картине. Благодаря обучению в Китае, я смогла собрать уникальный материал для своей российской диссертации.

В Академию меня определили без моего ведома. Только когда пришли документы, я узнала, где и на какой специальности я буду учиться. Подавала я на языковые вузы в Пекине и Гуанчжоу, а попала в художественную академию в Ханчжоу.

Как получить стипендию

На стипендию правительства КНР я подавала напрямую через Министерство образования. Это было непросто: два раза меня разворачивали из-за отсутствия либо неправильного оформления документов. Для подачи документов на стипендию требовалась копия диплома о высшем образовании, рекомендательное письмо от вуза, справка о состоянии здоровья, анкета на стажировку. Для подачи документов на художественную специальность в Академию искусств также требуется портфолио с работами. Их у меня попросили прислать позже в электронном виде.

Я получила неполную стипендию правительства КНР. Это означало, что оплачивается обучение и проживание, а учебные материалы я покупаю сама. Я была не против, правда при регистрации в Китае в учебной части мне выдали счёт на 680 юаней (около 6000 рублей) за учебники. Так как Китае на любой книге всегда указана её фиксированная стоимость, несложно было сосчитать, что все предоставленные мне пособия в сумме стоят не более 200 юаней. Когда я спросила в офисе, почему сумма в счёте в три раза превышает реальную стоимость учебных пособий, они не смогли это объяснить. Так как в начале первого семестра я не готова была сразу расстаться с такой суммой, я просто отложила этот счёт на потом и в конце концов вообще забыла о нём, так и не оплатив. Никаких проблем в связи с этим у меня не возникло. То есть в действительности неполная стипендия от полной почти ничем не отличается.

Сейчас стипендия магистра составляет 3000 юаней (около 26 000 рублей) в месяц. Студент самостоятельно открывает счёт в банке, а потом сообщает его номер в учебную часть. После этого каждый месяц деньги приходят на карту.

Получатель стипендии китайского правительства должен выполнять учебный план — посещать занятия и лекции, а также принимать участие в общественной жизни Академии — ходить на спортивные слёты, ездить на экскурсии, участвовать в выставках, организованных вузом. За опоздание к началу учебного семестра или за прогул обычно лишают части стипендии, в особых случаях – полностью стипендии на месяц.

Основные расходы и подработка

Для тех условий, в которых жила я (не нужно ездить, не нужно платить коммуналку), 3000 юаней прекрасно хватало на всё. Поэтому можно было даже жить где-то на 2000 юаней в месяц – еда, одежда, интернет, транспорт, а 1000 юаней откладывать на путешествия и крупные покупки. Во время каникул стипендия тоже приходит в полном размере.

Сейчас большинство студентов подрабатывают, но это нелегально. В основном работают переводчиками, преподавателями английского, актёрами массовки, аниматорами, моделями, за деньги ездят изображать иностранных гостей на международные выставки-ярмарки. За четыре года жизни в Китае я где только не подрабатывала. Платят неплохо, за день можно заработать от 300 до 1500 юаней.
Недавно появился закон о том, что студенты могут подрабатывать официально, но только с разрешения учебной части. И работать можно только на должности, близкой к специальности, которую изучает студент.

Образовательный процесс

В Академии за тобой никто бегать не будет. Хочешь учиться – бегай сам. Степень свободы зависит от специальности. Где-то каждый день есть практические занятия. Например, на факультете масляной живописи. У нас, на факультете гравюры, иностранный студент практически полностью предоставлен сам себе. Хочешь – работай, хочешь – можешь вообще не появляться в мастерской.

В первую очередь, конечно, впечатляет материальная база: возможности здесь в десятки раз превышают то, что было у меня в российском университете. Оборудование мастерских просто поражает и вызывает невероятную досаду, что у нас на родине студенты и мечтать не могут о таком.

У нас все печатали по очереди на одном станке, а тут их несколько. У каждого студента здесь есть своё рабочее место, на котором можно оставлять свои вещи, есть ещё куча аудиторий, в которых можно заниматься и каждой мастерской своя комната, где можно находиться круглосуточно. На каждом факультете есть несколько мастерских, которые работают в разных художественных направлениях. Обычно в первых преподают более классический стиль, третьих-четвёртых – более современный. Я попала в третью, которая называлась экспериментальной. Там создавались довольно абстрактные композиции и можно было работать в любой технике печати в отличие от традиционной гравюры, которая выполняется на дереве.

Работа с научным руководителем

Научные руководители в Китае, как я поняла на собственном примере и по рассказам друзей с других факультетов, отличаются от наших. Они совершенно не беспокоятся о твоих успехах. За научным руководителем ещё придётся побегать. Он может не ответить на твоё письмо или звонок, никогда первый не вызовет и не поинтересуется, как продвигается работа. Как я уже говорила, хочешь сам – делай, никто тебя контролировать и подгонять не будет. Но если ты завоюешь уважение, то тебе будут помогать и приглашать участвовать в разных проектах, и связи предоставят.

Утверждение темы исследования

Тема исследования почти полностью зависит от желания студента. В то же время существует такая тенденция, что иностранные студенты пишут о чём-нибудь своём, иностранном. Защищать диплом о китайской лубочной картине меня мягко отговорили. Уже потом я поняла, что нам, вероятно, и платят стипендию за то, чтобы мы писали исследования о зарубежном искусстве, в результате, каждый иностранный студент, оканчивая китайский вуз, предоставляет готовую работу уже на родном для них языке, которая освещает очередной раздел западной науки. По-моему, очень ловко придумано. Как мне сказал мой научный руководитель: “Своё китайское мы и без вас, лаоваев, изучим!”

Тему утверждают на предзащите, которая проводится либо в конце второго года магистратуры, либо в начале третьего. Студент предварительно утверждает тему с научным руководителем, а затем готовит презентацию и делает доклад перед комиссией. Комиссия, в свою очередь, утверждает тему, либо отправляет её на доработку, а затем тема утверждается повторно в индивидуальном порядке.

Проведение исследования и написание работы

Студенты теоретических специальностей занимаются темой 1-1,5 года. В моём случае, когда в конце второго года я заговорила о теме теоретической части, научный руководитель сказал, что это ещё рано, и что я больше должна думать о творческой части диплома. В результате вышло так, что первый семестр я прокрастинировала, а в ноябре узнала, что теоретическую часть нужно завершить к началу января. В результате я за полтора месяца написала всю работу, потом были только незначительные правки, а весь второй семестр я вырезала серию гравюр.

Для студентов-практиков объём магистерской дипломной работы составляет 15 тысяч иероглифов. Для студентов-теоретиков – в два раза больше. Изучив несколько дипломных работ прошлого года, я обнаружила, что все они не добирали до 15 тысяч. Докторанты должны написать в два раза больше магистров.

У магистров-практиков диплом делится на две части: творческий проект и научное исследование. По итогам проводится защита теоретической части диплома и отчётная выставка творческих работ.

Теоретическая часть диплома проходит проверку на плагиат. А затем во втором семестре случайным образом выбирается 20 процентов студентов, работы которых отправляют на «слепую проверку». Я как раз попала в эти 20 процентов. Работа направляется на прочтение трём независимым экспертам, которые дают письменную оценку готовности работы к защите. Если все трое допускают работу к защите, значит проблем нет. Эксперты также пишут свои пожелания к работе, учитывать их или нет – решает научный руководитель. С одной стороны, предварительная слепая проверка – это лишний стресс и потраченное время, которого к концу последнего семестра всегда не хватает, но зато если проверка пройдена успешно, это позволяет более уверенно чувствовать себя на защите.

Как проходит защита

В первую очередь студент не должен иметь задолженностей по учёбе, иначе его до защиты не допустят. Также должен быть сдан HSK-5. Для защиты, как и для предзащиты, студент готовит презентацию с конспектом основных положений его исследования и вспомогательными иллюстрациями. Также необходимо распечатать несколько копий диплома по количеству членов комиссии. А непосредственно перед защитой студент подаёт заявку на защиту.

В назначенный день все собираются в указанной заранее аудитории, никакого особого официоза и строгого соблюдения каких-либо формальностей нет, защита проходит в достаточно расслабленной обстановке. Студентов вызывают по списку, начиная с первой мастерской. У каждого на выступление есть не более 10 минут. Однако, большинство студентов всё равно превышают этот лимит. Защита длится обычно с 9 утра до 3-4 часов дня, с перерывом на обед, а потом ещё приходится около часа ждать решения комиссии. Хуже всего приходится студентам 4-х мастерских, которые в списке всё время оказываются последними.

Дипломы выдают на следующий день после официальной выпускной церемонии. Обычно это вторая половина июня. Каждый студент имеет право бесплатно получить заверенную копию китайского диплома на английском языке в международном отделе. Нужно ли как-то дополнительно легализовывать диплом в России, я не знаю.

Что делать, если защита не состоялась

Если студент не защитился, то ему предлагается приехать на следующий год и попробовать ещё раз. Многие студенты пользуются этой возможностью. Но если такой возможности нет, многие просто отказываются от идеи получения диплома. Часто студенты сталкиваются с проблемой, когда до защиты не успевают сдать 5 уровень HSK, без этого диплом тоже не выдаётся. У докторантов условия лучше: если они чувствуют, что за три года не успеют подготовиться к защите, они могут оформить дополнительный год, в который им также будет предоставляться стипендия и все прежние условия. Главное — не прозевать время подачи заявления на дополнительный год. Это обычно можно сделать не позднее октября.

Преимущества и неожиданности образования в Китае

Самое странное – это абсолютная незаинтересованность преподавателей и студентов в вовлечении иностранных студентов в жизнь группы и факультета. Никто никогда не сообщает тебе, что будет общий сбор, или что преподаватель дал новое задание. Всё нужно узнавать самому: требовать, чтобы вас добавили в общие группы в WeChat, одолевать однокурсников вопросами. Иначе всё будет происходить без вас. Если вы будете просить – вам всегда помогут, но вот проявить инициативу и вспомнить про вас самостоятельно – нет.

Для меня это было обидно не столько потому, что я чувствовала себя всегда чем-то инородным, а больше из-за того, что когда у себя в российском вузе я была старостой, и к нам переводили новых иногородний или иностранных студентов, первые дни я всегда ходила с ними и всё объясняла, показывала, и считала это своей прямой обязанностью. Китайцы — вроде бы тоже очень радушная, гостеприимная нация, однако здесь проявили себя очень странным образом.

Несомненное преимущество – языки, связи, общение и возможность посмотреть на свою страну и культуру другими глазами. За время жизни в Китае у меня «подтянулся» и китайский, и английский. Я познакомилась с людьми со всех концов света, это невероятно здорово. Также я познакомилась с сотнями китайцев: это может помочь, например, если вы захотите начать своё дело и иметь партнёрство с Китаем.

Самое важное – возможность лучше понять себя и своих соотечественников, переосмыслить культуру. Увидеть те плюсы и минусы нашей жизни, которые для большинства твоих сограждан являются привычной действительностью.

Ну и конечно же, это ощущение свободы, которое испытывает каждый обладатель классической для Китая «лаовайской» внешностью.

Обучение в Китае в большей степени было полезно для моего развития в целом как личности, чем в конкретной профессиональной сфере. Это была неоценимая школа жизни, а не просто обучение в вузе.

Недостатки обучения в Китае

На этот счёт можно сказать очень много, и каждое заключение будет достаточно спорным.  В этом вопросе мой опыт и восприятие может отличаться от других, и поэтому моя оценка носит весьма субъективный характер.

В первую очередь стоит отметить тот факт, что всего лишь около ста лет назад в Китае система образования поменялась с традиционной на западную. Поэтому для формирования сильных школ нового формата с устоявшимися традициями и стандартами прошло ещё слишком мало времени. И если в теоретических науках, возможно, это не так заметно, то на примере арт-школы это совершенно очевидно.

У нас в Академии действительно стоит учиться традиционной китайской живописи и каллиграфии. Факультеты, на которых преподают масляную живопись и графику в европейском стиле, для иностранного студента не представляют особого интереса. Каждый год на выпускных выставках мы можем видеть по несколько пародий на Климта, Ван Гога и Модильяни. Китайское художественное сообщество до сих пор рефлексируют и осмысляют то, что было актуально для европейских художников, опять же, ещё более сотни лет назад. И это неудивительно – китайским художникам пришлось пройти весь многовековой процесс развития европейской живописи «экстерном» за одно столетие.

В то же время традиционное художественное образование в Китае основано на копировании, и это не считается чем-то постыдным, как у нас. Поучившись в Китае, я даже сожалею, что слишком мало времени уделяла копированию, пока обучалась в России. Поэтому возникновение в Китае сотен подражателей стилю художников с мировой славой весьма закономерно. В то же время, следствием отсутствия сформировавшихся школ и традиций в западных формах искусства является и отсутствие вкуса, в нашем понимании этого слова: выпускные выставки больше похожи на сборище произведений салонных художников.

С теорией искусства то же. Меня поразило, что при написании исследования, акцент делается на субъективном восприятии проблемы исследования, а не наоборот, как у нас – максимальное стремление к объективности и избегание проявления каких-либо эмоций и личного отношения к проблеме. Я не могу сказать, что это однозначно плохо, но по моему восприятию, общий уровень магистерского диплома в Академии искусств КНР (для студентов-практиков) можно соотнести по сложности и объёму с курсовой работой студента среднестатистического российского вуза. Однако, вас никто не заставляет этому уровню соответствовать. При желании и той степени свободы, что даётся иностранным студентам, вы можете написать хорошую, сильную работу, всё зависит только от вас.

Для заглавной иллюстрации использовано фото из архива Александры Буровой.

Где еще можно учиться в Китае

• Даляньский морской университет
• Чжэцзянский университет

Wǒ ❤️ Magazeta

Вам понравилась наша статья? Возможно, она будет интересна и вашим друзьям — поделитесь ею в соцсетях (достаточно кликнуть на иконку внизу страницы).

Если вы хотите быть в курсе наших публикаций, подписывайтесь на страницу Магазеты в facebook, vk, instagram, telegram и наш аккаунт в WeChat — magazeta_com.

В нынешнем году в Китайскую академию искусств пытались поступить 78 000 абитуриентов. Во время вступительного экзамена молодые художники представили на суд комиссии порядка 200 000 работ. 150 экспертов выбрали из общего числа 40 000 работ для более детального их изучения, ведь теперь им предстоит еще более сложная задача. Необходимо выбрать 1621 лучшую работу, авторы которых будут приняты на учебу.

А вот как проходит один из подобных вступительных экзаменов. Он прошел 16 февраля в городе Цзинань, и в нем приняли участие почти 7000 человек.

Информация

Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии на сайте.

Дорогие друзья!

И вот, я вновь направила свои стопы в страну знаний – в Китай, чтобы продолжить увлекательное путешествие вглубь традиционной китайской живописи!В течение 5 дней мы будем брать самые разнообразные темы, о которых я буду постепенно рассказывать.

Вначале, немного о творчестве Ли Илиан, моей преподавательницы и студентки предпоследнего курса Центральной академии изящных искусств в Пекине (CAFA – Central Academy of Fine Arts). Академия – главный художественный ВУЗ страны, который включает в себя направления традиционной китайской живописи, масляной живописи, графики, дизайна. В ней учатся студенты со всего Китая и из-за рубежа (Япония, Корея, США и другие).

Специализируется моя лаоши на пейзажной живописи и, соответственно, учится на факультете “горы и воды” Недавно вышла книга с  работами шести лучших студентов Академии, куда вошли и ее прекрасные пейзажи!

Некоторые из ее работ (это фотографии с книги, поэтому качество соответственное):

Здесь есть работы, выполненные на пленэрах, а есть работы “из воображения” (“from my mind”, по словам лаоши), как делали старинные китайские художники.

Пейзажам у нас будут посвящены последние 2 дня, а сначала очень захотелось цветов. Я решила углубить технику рисования чайных роз и пионов. Вначале мы пробовали разные способы рисования цветов (в методичках были предствлены самые разнообразные цветовые сочетания), а потом нарисовали целостные композиции. Хочется отметить, что качество бумаги очень важно для передачи градиентов и размывов, поэтому существуют сотни видов бумаги сюанжи. В России, естественно, такое многообразие не предствлено, что, конечно же, не позволяет передать некоторые красивейшие спецэффекты…

Первая работа лаоши, вторая – моя (есть над чем работать :)))

Для тех учеников, кто сразу хочет получить такой же результат, что и у учителя, и очень переживает по этому поводу, хочу сказать – не переживайте! Это нормально – любой сюжет надо тренировать, сначала осваивать базовую технику, потом, когда появится техническая свобода, взгляд уже смотрит на композицию в целом, а потом уже переход на 3-й уровень – ты можешь создать все, что тебе хочется без технических ограничений, закладывая в композицию уже свою личную эмоцию. Рисуя розы и пионы, я концентрировалась больше на технике, композиция была больше на плечах учителя. А для свободы надо порисовать и поварьировать этот сюжет еще много раз.

Далее такая же процедура последовала с цветами пиона – это более сложный цветок, он более пышный, состоящий из множества лепестков, в которых нужно передать объем, не утратив центр и форму:

И финальные композиции с пионом необычного зелено-синего цвета:

Продолжение

Метки:

Елена Касьяненко    китайская живопись    китайская традиционная живопись го-хуа    Ли Илиан    пионы    розы

Российские выпускники для поступления в вузы сдают пугающий ЕГЭ, а в Китае сдают ужасный гаокао (高考 gāokǎo). Это важнейший единый государственный экзамен, необходимый китайцам для поступления в вузы материкового Китая. Ежедневный стресс при изнуряющей подготовке, бессонные ночи школьников, безумные финансовые вложения родителей в надежде на успешную сдачу экзамена — это и есть знаменитый на весь мир гаокао. Подробнее о печально известном экзамене написали SupChina.

Каждый год в начале июня Китай ненадолго замирает. А все потому, что китайские выпускники сдают гаокао. В этом году из-за пандемии коронавируса единый экзамен перенесли ровно на месяц — в 2020 его будут сдавать 7 и 8 июля.

Однако несмотря на необычные обстоятельства и отсрочку, ставки очень высоки. Печально известный двух- или трехдневный экзамен (длительность варьируется в зависимости от провинций) в июле напишут 10 млн ребят, отчаянно желающих поступить в престижные вузы Китая. Чем выше баллы гаокао, тем ближе становится блестящее будущее и впечатляющая зарплата во взрослой жизни. А для студентов из более бедных сельских районов высокие баллы означают и шанс полностью изменить свою жизнь и жизнь всей своей семьи.

Что такое гаокао?

В первую очередь это практически единственный критерий, по которому китайские вузы отбирают себе студентов. И хотя вопросы несколько отличаются в зависимости от провинций, все они проверяют знания студентов в таких сферах, как китайская литература, математика и иностранный язык (чаще всего английский). Помимо трех обязательных предметов студенты также сдают три предмета по выбору.

Одновременно с этим школьникам также предстоит заполнить форму и перечислить университеты, в которые они хотели бы поступить. Каждое китайское высшее учебное заведение устанавливает нижний проходной порог, однако для учеников из разных провинций баллы могут варьироваться.

Например, если ученик сдает гаокао в густонаселенной провинции, ему будет сложнее поступить в хороший вуз. Из-за большой конкуренции неизбежно будет расти и минимальный проходной балл. Совсем другое дело в провинциях с небольшой плотностью населения. Там проходные баллы в университеты будут ниже, а значит и поступить в них будет легче.

Если же вы житель крупного города, у вас есть кое-какие преимущества для поступления в лучшие заведения страны. Согласно Berkeley Political Review, местным ученикам при поступлении отдается предпочтение. Поэтому жителям Пекина или Шанхая, где сосредоточены элитные учебные заведения, будет несколько проще в них поступить.

Если у вас высокий балл, вы можете попасть в первый вуз из вашего списка. Если же баллов не хватает, вашу анкету отклонят и передадут в следующее по списку заведение. Нельзя не признать, в Китае конкуренция при поступлении просто немыслимая. В лучшие университеты порой принимают менее 1% подавшихся кандидатов.

В таких условиях, конечно, есть и те, кого не приняли ни в один вуз. Они теряют возможность поступления в университет на один год. Однако для них есть и в чем-то хорошая новость. Гаокао можно сдавать неограниченное количество раз, и пытаться, пытаться, пытаться.

Как проходит подготовка к гаокао

Для школьников гаокао — это одновременно маячок надежды и предмет страха. Обычно, весь последний год обучения у ребят уходит на лихорадочную подготовку. Многие из них посещают специальные подготовительные курсы, где по 16 часов в день корпят над книгами. Однако весь период подготовки старшеклассники страдают не одни. Тяжелый груз ложится и на плечи их родителей.

Китайские родители зачастую вкладывают все свои ресурсы, надеясь на успешную сдачу гаокао своими детьми. Некоторые уходят с работы на год, чтобы хоть как-то курировать подготовку детей к гаокао.

Когда наступает день экзамена, страна буквально замолкает. Вблизи школ водителям запрещено сигналить, автобусы не должны транслировать аудиосообщения на остановках. Местных жителей просят по возможности разгрузить дороги и избежать поездок в часы пик, чтобы уменьшить для школьников вероятность опоздания. А в некоторых городах ребята даже получают возможность проходить в метро вне очереди в дни экзаменов.

Списывание на гаокао

Ставки для школьников на экзамене настолько высоки, что каждый год в Китае не обходится без уже привычного скандала. Сдающие тест пытаются пользоваться маленькими наушниками и даже нанимают людей, готовых написать работу за них. В эти дни в Китае растет спрос на самые разные беспроводные приспособления для списывания.

В ответ на нечестное поведение власти расставляют металлоискатели, активируют приборы для распознавания лиц, привлекают дроны и наряды полиции. Все, чтобы гарантировать надлежащий надзор за местами проведения экзаменов. А любой школьник, попавшийся на списывании, будет на несколько лет лишен возможности сдать гаокао. Если же кого-то поймают на организации массового списывания или узнают, что кто-то нанял другого сдать экзамен за себя, то мошенника лишением свободы до 7 лет.

Экзаменационные бланки и задания перевозят как самые секретные документы. При транспортировке их сопровождает охрана и отслеживают по GPS. Преподаватели, которые составляли задания, находятся под строгим наблюдением, чтобы избежать утечки информации.

Реформирование гаокао

Гаокао должен был стать справедливым решением в сложном вопросе приема в вузы. Однако экзамен часто критикуют за обесценивание творческого подхода и индивидуальности каждой личности. Критики экзамена считают, что гаокао сводит умения и знания учащегося к ничего не означающей цифре.

В ответ на недовольство правительство КНР из года в год проводит реформирование гаокао. В 2003 году в Китае параллельно запустили еще одну программу по отбору студентов. Она должна была дать возможность лучшим университетам страны напрямую принимать к себе учеников, отличившихся в той или иной сфере. К примеру, публиковавшийся в журналах или выигравший олимпиаду школьник мог быть сразу зачислен в престижный китайский университет.

Однако данную программу тоже раскритиковали. Некоторые утверждали, что она дает преимущества лишь обеспеченным студентам, ведь у них больше шансов выделиться в какой-либо сфере. В 2019 году правительство установило ограничения на количество студентов, которых университеты могут принять по этой программе. А в 2020 программу планируют заменить другой. Главная цель новой программы — решить проблему неравенства при зачислении в вузы. При этом 85% абитуриентов все также будут оцениваться по баллам гаокао.

В 2018 Китай также упразднил систему бонусов при поступлении, и теперь ученики не могут получить дополнительные баллы за успехи в спорте или звание «лучшего студента» в провинции.

В 2014 году ребятам из некоторых регионов предоставили свободу в выборе дополнительных предметов. Раньше необязательные предметы на сдачу можно было выбрать лишь из одной категории (гуманитарные или естественные научные дисциплины). Сейчас студенты могут сдавать любые предметы: физику, химию, биологию, географию, политику, историю и общие технологии.

Еще одно нововведение: теперь попытаться сдать гаокао по дополнительным дисциплинам можно за год до официальной сдачи. То есть не на третьем, а на втором году старшей школы. Однако обязательные предметы (китайский, математику и английский) можно будет сдать лишь в конце третьего года обучения. Есть и еще одна хорошая новость: все необязательные предметы плюс английский можно сдавать два раза. В таком случае в итоге будет учтен лучший результат.

Эти разные по важности и эффективности реформы все еще находятся на этапе эксперимента и не действуют по всей территории страны. Например, в июне 2020 года в Китае заявили о ужесточении льготной политики при поступлении для иностранцев.

Важно отметить, что в последние годы число сдающих гаокао студентов неизбежно сокращается. Согласно Global Times, в 2016 году это сокращение было отмечено уже десятый год подряд. Такая тенденция может быть связана с политикой «одна семья — один ребенок», которая вступила в силу в 1978 году и привела к снижению рождаемости. Однако возможно, все больше студентов выбирают образование за рубежом и готовятся к международным экзаменам, а не к гаокао.

Если хотите попробовать свои силы в гаокао, решите наш ТЕСТ: Сможете ли вы пройти китайский ЕГЭ.

Подготовила Полина Ширяева

Китайская экзаменационная система 科举 kējǔ  – существовавшая в прошлом одна из основ китайской государственности и системы образования. Во многом благодаря ей конфуцианство даже в годы забвения оставалось фундаментом китайской культуры. Предполагалось, что лишь сдав сложный экзамен, чиновник может получить государственную должность.

История развития экзаменационной системы в Китае

Экзамены на замещение чиновничьих должностей в Китае проводились уже начиная с III века до н.э. Первый задокументированный письменный экзамен датируется 165 годом до н.э., он считается самым ранним в мире среди подобных мероприятий. Их инициатором был известный ханьский конфуцианец и государственный деятель Дун Чжуншу (ок.179-104 до н.э.). С 134 года до н.э. приказом императора вменялось отбирать по всем провинциям из чиновников высшего ранга наиболее способных людей, чтобы они прошли обучение у книжников, знатоков конфуцианских канонов.

В царстве Вэй при императоре Вэнь-ди (Цао Пи, 187-226) была введена «система девяти рангов» 九品中正 jiǔpǐnzhōngzhèng. Её создателем считается Чэнь Цюнь, министр царства Вэй (одно из трех царств, 220-265). Местные правители обязаны были рекомендовать талантливых кандидатов на посты в правительстве, в соответствии с девяти степенями (рангами). Однако здесь таился существенный изъян: фактически, только богатые и знатные члены общества имели возможность получить должность.

Для устранения недостатков «системы девяти рангов», в 609 году при династии Суй (581-618) была введена система государственных экзаменов, которая с некоторыми перерывами просуществовала до 1905 года и была отменена императрицей Цыси (1835-1908, фактическая правительница Китая с 1861 года).

Особенности китайской экзаменационной системы

Система кэцзюй была эгалитарной: формально к сдаче экзаменов допускался любой мужчина вне зависимости от статуса; на первых порах исключение составлял лишь класс торговцев. Участники Тайпинского восстания (1850-1864) также требовали участия женщин.

Подготовка к экзаменам начиналась с самого раннего детства. Для успешной сдачи экзаменов требовалось прекрасное владение литературным языком вэньянь, знание наизусть канонических произведений. Поэтому преимущество имели выходцы из обеспеченных семей, чьи родители имели возможность нанять учителей. В 1173 году, при императоре Шицзуне, правившего под девизом Дадин (1123-1189, на престоле с 1161 года) чжурчжэньской династии Цзинь (1115-1234), были введены параллельные экзамены на чжурчжэньском языке.

На экзаменах нужно было продемонстрировать знание «Пяти канонов», а позднее, с XII века – «Четверокнижия». Тем самым, любой образованный человек, вне зависимости от своих личных религиозных и философских пристрастий, становился носителем конфуцианской морали.

Пятиканоние, или Пятикнижие у-цзин 五经 — собрание пяти древних текстов-канонов, написанных приблизительно в VI—V вв. до н.э. и восстановленных по памяти в эпоху Хань после сожжения конфуцианской литературы в 213 г. до н.э. по приказу Цинь Шихуанди. Сюда входят:

• «И-цзин» 易经 — «Книга Перемен» («Канон Перемен»),
• «Ши-цзин» 诗经 — «Канон стихов» («Книга песен»),
• «Шу-цзин» 书经 — «Канон документов» («Книга записанных преданий»),
• «Ли-цзи» 礼记 — «Записи о ритуале»,
• «Чунь-Цю» 春秋 — «Весны и осени» (летопись царства Лу, написанная, по преданию, Конфуцием).

Первоначально сюда еще включался шестой канон «Юэ-цзин» 乐经 — «Канон о музыке», впоследствии утраченный и частично включенный в качестве отдельной главы в Ли цзи.

Четверокнижие сы шу 四书 — свод канонических текстов, собранных философом Чжу Си (1130-1200) в качестве введения в конфуцианство и снабженных его комментариями:

• «Лунь-юй» 论语 — «Суждения и беседы»,
• «Мэн-цзы» 孟子 — «Сочинения философа Мэн Кэ»,
• «Да сюэ» 大学 — «Великое учение»,
• «Чжун юн» 中庸 — «Срединное и неизменное».

Восьмичленное сочинение

В XI веке китайский реформатор Ван Аньши (1021-1086) предложил в качестве формы аттестации на государственных экзаменах использовать сочинение-рассуждение. В 1370 году первый император династии Мин Хунъу (Чжу Юаньчжан, 1328-1398, правил с 1368 года) утвердил его в качестве официальной формы. А в XV веке появился термин багувэнь 八股文 — «восьмичленное сочинение». Его форма и количество знаков были строго регламентированы, некоторые слова и выражения не допускались как оскорбительные. Запрещались и исторические аллюзии, относящиеся к временам позднее жизни конфуцианского философа Мэн-цзы (372-289 до н.э.). Оно должно было быть написанным архаическим языком гувэнь 古文 и иметь четкую структуру:

1) Вступление по-ти 破题 (досл. «удар по теме») ‒ два предложения прозой, вводящие в тему.

2) Развитие и прояснение темы чэн-ти 承題 (досл. «собирать тему») ‒ пять предложений прозой, поясняющие и уточняющие тему.

3) Общее рассуждение ци-цзян 起讲 (досл. «начало рассуждения») ‒ прозаический текст: раскрытие темы с общим рассуждением.

4) Зачин рассуждения ци-гу 起股  (досл. «первоначальный раздел») ‒ 4, 5, 8 или 9 параллельных рассуждений, определенных экзаменационным заданием, развивающие первоначальный аргумент. Параллельные предложения должны были иметь общую структуру и передавать разными словами близкие значения. Экзаменуемый должен был продемонстрировать искусство подбирать синонимы.

5) Центральное рассуждение чжун-гу 中股 (досл. «центральный раздел») ‒ писалось свободной ритмической прозой с неограниченным числом параллелей.

6) Завершающее рассуждение хоу-гу 后股 (досл. «задний раздел») — писалось ритмической прозой с параллелями, обсуждались темы, не вошедшие в центральное рассуждение.

7) Увязка рассуждений шу-гу 束股 (досл. «связывающий раздел») ‒ последний аргумент; без ограничения количества предложений — от 2 до 5 пар параллельных рассуждений, связывающие все тематические линии рассуждения.

Большая увязка подхода к теме и экспозиции темы да-цзе 大结 (досл. «большой узел») — итог сочинения, заключительные замечания, написанные прозой с возможностью самовыражения и творчества.

Три ученые степени

В начале эпохи Сун (960-1279) система кэцзюй приобрела трехступенчатый вид. В эпохи Мин и Цин, когда территория страны значительно увеличилась, появились дополнительные градации внутри каждой ступени. В своем окончательном варианте по итогам сдачи государственных экзаменов присваивались следующие степени:

Шэнъюань 生员, или сюцай 秀才, экзамен проводился в ежегодно на уровне уезда.

• аньшоу 案首 — шэнъюань с лучшим результатом;
• гуншэн 贡生 — старший лиценциат.

Цзюйжэнь 举人, экзамены проводились раз в три года в провинциальном центре.

• цзеюань 解元 — цзюйжэнь с лучшим результатом;
• хуэйюань 会元- цзюйжэнь с лучшим результатом по итогам предварительных экзаменов;
• гунши 贡士 — цзюйжэнь, прошедший этап предварительных экзаменов.

Цзиньши 进士 — обладатель высшей степени. Экзамены проводились в столице в присутствии императора раз в три года.

• цзиньши цзиди 进士及第 — обладатель первой степени по результатам экзамена;
• чжуанъюань 状元 — «образец для подражания во всём государстве», обладатель лучшего результата среди получивших первую степень;
• банъянь 榜眼 — «с глазами, расположенными по бокам, косоглазый», обладатель второго результата среди получивших первую степень;
• таньхуа 探花 — «избранный талант», обладатель третьего результата среди получивших первую степень;
• цзиньши чушэнь 进士出身 — обладатель второй степени по результатам экзамена;
• тун цзиньши чушэнь 同进士出身 — обладатель третьей степени по результатам экзамена.

Экзаменационные помещения

Экзамены на замещение государственных должностей продолжались в течение нескольких дней. В это время соискатели жили в экзаменационных помещениях 考场 kǎochǎng, разделенных на отдельные кабинки. Они примыкали друг к другу, однако переговариваться экзаменующимся было строго-настрого запрещено. В свою очередь, экзаменационные помещения размещались внутри экзаменационного двора 贡院 gòngyuàn, огороженного глухой стеной.

В кабинке, которая называлась 考棚 kǎopéng, с трудом мог поместиться один человек. Внутри неё находились две доски. На одной можно было сидеть, другую использовать в качестве письменного стола. Одну из досок вниз можно было переместить вниз, и тогда получалось подобие постели, на которой получалось спать только согнувшись. Покидать кабинку было запрещено. С собой соискатель брал запас еды, туалетную емкость, плошку с огнем и свечу, письменные принадлежности и тему сочинения.

Первые экзаменационные дворы появились в эпоху Тан (618-907). В Пекине экзаменационный двор появился в 1415 году и насчитывал более 9000 помещений. Раз в три года осенью здесь проводились экзамены на должность в провинции, которые назывались 秋试 qiūshì или 秋闱 qiūwéi (осенние экзамены). Они продолжались 9 дней и состояли из 3 сессий, каждая по три дня, начинались 9, 12 и 15 числа 8-го месяца по лунному календарю. Также раз в три года проводились экзамены на соискание должности на государственном уровне. Они назывались 春试 chūnshì или 春闱 chūnwéi (весенние экзамены). Их продолжительность также была 9 дней, три сессии по три дня, начинались 9, 12 и 15 числа 2-го месяца по лунному календарю.

Самый большой экзаменационный двор располагался в Нанкине. Он начал функционировать в 1168 году, в эпоху Южная Сун (1127-1279). Период его расцвета пришелся на время правления династий Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911). Одновременно здесь могло поместиться 20644 соискателя.

Промахи и успехи

По итогам экзаменов соискатель получал возможность занять должность на соответствующем уровне. Хотя в действительности далеко не все кандидаты, успешно сдавшие экзамены, получили искомое. Многие из них были вынуждены устраиваться на работу в школы, где готовили учащихся к экзаменам.

Несмотря на все меры предосторожности, во время экзаменов имело место и списывание, и прямой подкуп экзаменаторов, что подчас приводило к аннулированию результатов экзаменов.

Во дворе Императорской академии в Пекине на каменных стелах высечены имена всех цзиньши династий Мин и Цин, общее число которых достигает 50 тысяч человек.

И хотя в 1905 году китайская экзаменационная система была отменена, её влияние на китайскую культуру прослеживается до сих пор.

© Сайт «Дорогами Срединного Пути», 2009-2023. Копирование и перепечатка любых материалов и фотографий с сайта anashina.com в электронных публикациях и печатных изданиях запрещены.