Есенин не жалею не зову не плачу сочинение

Анализ стихотворения С. Есенина «Не жалею, не зову, не плачу…»

  Это стихотворение написано С. Есениным в 1921 году. В ту пору ему исполнилось всего двадцать шесть лет, а в его творчестве уже появились грустные философские размышления о скоротечности жизни. Немного несвоевременно, не так ли? Ведь по-настоящему у поэта не наступил еще полдень жизни, а он уже грустит о ее закате. Но сам Есенин так объясняет мотивы печали и грустных размышлений: “Поэту необходимо чаще думать о смерти, и что только памятуя о ней, поэт может особенно остро чувствовать жизнь”.

Это стихотворение — монолог поэта, который делится своими самыми сокровенными думами и чувствами, заведомо предполагая в собеседнике друга, на понимание которого он вполне может рассчитывать. Не знаю, как у других, но у меня такая иллюзия все же возникает. Основная интонация стихотворения исповедальная, доверительная, грустная, прощальная и в то же время благодарная за счастье жить на этой земле. Высказанные мысли и выплеснувшиеся, прорвавшиеся наружу чувства захватывают, пленяют и покоряют своей простотой и искренностью. Может быть, потому, что Есенин здесь представляется частью природы. Если пользоваться словами М. Пришвина, это “видение души человека через образы природы”.

Как талантливый художник, Есенин умело пользуется всей палитрой красок, создавая свои неповторимые оттенки: “страна березового ситца”, “пламень уст”, “гулкая рань”, “розовый конь”. Цветовая гамма способствует передаче тончайших настроений, придает живописную одухотворенность. Казалось бы, розовый цвет какой-то неопределенный, маловыразительный* промежуточный, несколько разбавленный. И тем более интересно умение Есенина пользоваться этой краской, придавая не свойственную ей выразительность. Ведь именно одно слово “розовый” создает и усиливает ощущение прошедшей юности, красоты, свежести:

Я теперь скупее стал в желаньях,

Жизнь моя, иль ты приснилась мне?

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

Песенность этого стихотворения несомненна. Музыка звучит в каждой строфе. Эпитеты, сравнения, метафоры существуют не сами по себе, ради красоты формы, а для того, чтобы полнее и глубже выразить себя. Прошлое (“страна березового ситца не заманит шляться босиком”), настоящее (“дух бродяжий! Ты все реже, реже расшевеливаешь пламень уст”), грустные думы о будущем (“увяданья золотом охваченный, я не буду больше молодым”) — все сливается в единую картину человеческой осени.

Есенин задает себе вопрос: “Жизнь моя, иль ты приснилась мне?”, прислушиваясь к себе с тревогой, смятением, неуверенностью и беспокойством. Ох, как не хочется ему в ото верить, и он делает попытку если не преодолеть это мучительное состояние, то хотя бы попытаться осмыслить новое для него настроение. Кстати, эта его знаменитая строка-вопрос не сразу, но все же приводит к поговорке: “Только во сне сдало-ся, что на свете жилося”. Это еще раз напоминает о народных корнях поэта. И, чувствуя себя неотделимым от природы, от этого великого вечного движения, связанным с рождением, расцветом и увяданием, с вечным обновлением, поэт обретал мудрое, философское отношение к жизни.

Я не могу причислить себя к поклонникам творчества С. Есенина, быть может, от того, что стихи его написаны очень простым языком, без подтекста, без возможности прочтения их как-то по-другому. Но все же одно меня привлекает именно в этом стихотворении — искренность и еще раз искренность. Читаешь и безоглядно веришь человеку, написавшему: “Не жалею, не зову, не плачу.

 
[note]
Стихотворение А.С.Есенина — «Не жалею, не зову, не плачу…»
Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться,
Сердце, тронутое холодком,
И страна березового ситца
Не заманит шляться босиком.

Дух бродяжий! ты все реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст
О, моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств!

Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя, иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.

Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев медь…
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.
[/note]

Сергей Есенин — поэт-философ, в его лирике присутствуют философские размышления, в ней заключено «я» поэта. В своих стихах Есенин задумывается над вопросами человеческого бытия, всматривается в окружающий мир и прислушивается к себе. Поэту были подвластны все человеческие переживания, которые находили отражение в его стихах. Это могли быть и светлые чувства, и чувство отчаяния.

Поэт всегда ощущал свою связь со Вселенной, ощущал себя ее частью, а потому его стихи в большей или меньшей степени наполнены философскими мотивами.

Лирика Есенина самая яркая, самобытная, и многообразная. В ней переплетены патриотизм и любовь к родной природе, любовь к женщине и ко всему миру. Мотивы и темы, волнующие Есенина, повторяются из стихотворения в стихотворения, но есть среди них и такие лирические произведения, которые выделяются в его творчестве.

Одно из таких стихотворений «Не жалею, не зову, не плачу...», написанное в 1922 г. Оно относится) к позднему периоду творчества поэта и представляет собой образец философской лирики.

Это произведение очень важно для понимания мировоззренческой концепции Есенина. Не жалею, не зову, не плачу, Все пройдет, как с белых яблонь дым. Увяданья золотом охваченный, Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться, Сердце, тронутое холодком, И страна березового ситца Не заманит шляться босиком. Дух бродяжий! ты все реже, реже Расшевеливаешь пламень уст О, моя утраченная свежесть, Буйство глаз и половодье чувств!
Я теперь скупее стал в желаньях, Жизнь моя, иль ты приснилась мне? Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне. Все мы, все мы в этом мире тленны, Тихо пьется с кленов листьев медь... Будь же ты вовек благословенно, Что пришло процвесть и умереть.

В этом стихотворении поэт размышляет о своей жизни, подводя своеобразный итог. Лирический герой приходит к мысли, что рано или поздно придется смириться с уходом юности, что это неизбежно. Таким образом, идею стихотворения можно выразить такой строчкой: «Все мы, все мы в этом мире тленны...» В этом стихотворении нет сожаления о прожитой жизни, напротив, есть радость, принятие ухода из жизни как должного: «Будь же ты вовек благословенно,// Что пришло процвесть и умереть».

Что касается композиции стихотворения, то вся она подчинена его идее. В нем нет динамики, так как, по сути, это размышления о прожитой жизни. Перед внутренним взглядом лирического героя проносятся символические образы-воспоминания: «страна березового ситца», «розовый конь» и т. д.

Философская мысль стихотворения озвучена в самом начале: Не жалею, не зову, не плачу...
Жизнь прожита, в ней было и плохое, и хорошее, но жалеть об этом не стоит, ведь главное в том, что все это было.

Тема неизбежности конца раскрывается Есениным одной строчкой: Все пройдет...
Это похоже на изречение Екклезиаста: «Все проходит, пройдет и это». Заканчивается стихотворение строкой «... все мы в этом мире тленны». Таким образом, композиция лирического стихотворения кольцевая, что подтверждает его философскую направленность.
Возвращаясь к образам, следует сказать, что в произведении присутствуют не только символические образы, но образы-аллегории, конкретные образы. Они помогают передать эмоциональное состояние поэта, его мировосприятие.



 



Образы-символы нельзя понимать однозначно. Так, розовый конь символизирует жизнь, но это может быть либо ее расцвет, либо ее увядание.
Будто я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне.
Наличие образов-символов в стихотворении Есенина говорит о том, что это действительно философское размышление.

Другой образ-символ — «страна березового ситца». Поэт называет так свою юность, где все было просто и ясно, но в которую уже не вернуться.
Стихотворение пронизано умиротворением и неспешностью.
«Не жалею, не зову, не плачу...» было написано за три года до смерти поэта. Что это было, предчувствие скорой смерти? Этого мы не узнаем никогда..

Другое философское стихотворение Есенина — «Отговорила роща золотая...». Оно во многом созвучно стихотворению «Не жалею, не зову, не плачу...». В нем тоже звучит тема неизбежности конца. Образ золотой рощи — это образ-символ, символ жизни поэта.
Так же как и в предыдущем стихотворении, Есенин говорит о том, Что он не жалеет об уходящей юности и прошлом:
Стою один среди равнины голой, А журавлей относит ветром в даль, Я полон дум о юности веселой, Но ничего в прошедшем мне не жаль.

Осень в стихотворении пора увядания и прощания, прощание с «сиреневой цветью»: Не жаль уне лет, растраченных напрасно, Не жаль души сиреневую цветь. В саду горит костер рябины красной, Но никого не может он согреть.

Одиночество является лейтмотивом стихотворения. Поэт говорит о том, что все мы одинокие странники в этом мире, что мы приходим на землю, чтобы потом уйти в неизвестность, а потому жалеть ни о чем не стоит:
Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник— Пройдет, зайдет и вновь покинет дом. О всех ушедших грезит конопляник С широким месяцем над голубым прудом.

Мы всего лишь часть большого мира, песчинки, которые приходят и уходят, рождаются и умирают. Таков вечный закон природы. Поэт сравнивает свои слова с падающими листьями: Как дерево роняет тихо листья, Так я роняю грустные слова.

Таким образом, смерть в этом стихотворении воспринимается как неизбежное, как неотъемлемая часть вечного вселенского процесса. И поэт относится к этому именно так. Скажите так... что роща золотая Отговорила милым языком.

В этом стихотворении Есенина звучит не только размышление над собственной жизнью, но над человеческим бытием В целом. Именно поэтому ОНО является образцом философской лирики поэта.
Мысль о вечном круговороте жизни, о неумолимости времени, о том, что человек всего лишь часть большого мира, в котором он должен оставить след и выполнить свое предназначение, чтобы связать прошлое и будущее. Эта мысль всегда находила свое отражение в произведениях многих поэтов и писателей.

Ну а если Вы все-таки не нашли своё сочинение, воспользуйтесь поиском
В нашей базе свыше 20 тысяч сочинений

Сохранить сочинение:

Сочинение по вашей теме Стихотворения «Не жалею не зову не плачу » и «Отговорила poщa золотая» — образцы философской лирики С Есенина. Поищите еще с сайта похожие.

«Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моем творчестве», — говорил о себе Сергей Александрович Есенин. И действитель­но — главное, что можно сказать о стихах поэта: они русские по своему духу. По точным словам Алексея Максимовича Горького, «Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии, для выраже­ния неисчерпаемой «печали полей», любви ко всему живому в мире и милосердия, которое — более всего иного — заслу­жено человеком».

Всеобщее признание творчества Есенина выразилось, в ча­стности, в том, что многие его стихотворения стали народны­ми песнями; в их числе и то, которое начинается словами: «Не жалею, не зову, не плачу…»

Это стихотворение-песня содержит лирические раздумья поэта о конечности человеческой жизни. В первой строфе ав­тор говорит о том, что молодость его прошла, но эта мысль не вызывает у него горечи, а лишь смирение перед неотвратимо­стью законов бытия:

Не жалею, не зову, не плачу,

Все пройдет, как с белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

В последующих строфах ряд образов продолжают развитие начальной мысли. С уходом молодости исчезают «буйство глаз и половодье чувств», остывают эмоции, замедляется ритм сер­дца, «тронутого холодком». Постепенно покидает лирическо­го героя и «дух бродяжий» — его не тянет больше «шляться босиком» по стране «березового ситца»…

И вдруг элегический тон стихотворения словно взрывает­ся неожиданным вопросом поэта:

Жизнь моя, иль ты приснилась мне?
И вместо ответа следует ставшее знаменитым романтичес­кое сравнение, показывающее нам лирического героя подро­стком, а может быть, юношей:

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

Философский вывод из всего стихотворения содержится в заключительной строфе:

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льется с кленов листьев медь…

Будь же ты вовек благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

Да, жизнь изначально трагична, потому что конечна. И не в силах человека изменить законы природы. Но сознание не­избежности конца не вызывает у лирического героя страха, отчаяния или равнодушия. Он благословляет все живое. В этом четверостишии нетрудно заметить перекличку с пуш­кинским отношением к бренности всего живого, высказан­ным в позднем стихотворении «Вновь я посетил…»:

И пусть у гробового входа

Младая будет жизнь играть…

Так же, как Пушкин, Есенин верит в то, что после оконча­ния его пребывания на земле жизнь будет продолжаться и рас­цветать.

«Не жалею, не зову, не плачу» – стихотворное произведение Сергея Есенина, образец философской лирики поэта. Пейзажную лирику С. Есенина изучают в 1–4 классах. Философский же пласт творчества поэта младшим школьникам понять сложно, зато старшеклассники знакомятся с ним с удовольствием.

Сочинение, а также краткий и полный анализ «Не жалею, не зову, не плачу» можно использовать на уроке литературы в 9–11 классах, чтобы дать школьникам представление об этом произведении.

Текст стихотворения «Не жалею, не зову, не плачу»

Сергей Есенин

Не жалею, не зову, не плачу

Не жалею, не зову, не плачу,

Все пройдет, как с белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться,

Сердце, тронутое холодком,

И страна березового ситца

Не заманит шляться босиком.

Дух бродяжий! ты все реже, реже

Расшевеливаешь пламень уст

О, моя утраченная свежесть,

Буйство глаз и половодье чувств!

Я теперь скупее стал в желаньях,

Жизнь моя, иль ты приснилась мне?

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льется с кленов листьев медь…

Будь же ты вовек благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

1921 г.

Краткий анализ произведения

Произведение “Не жалею, не зову, не плачу” — это философские размышления о прошедшей молодости и о смерти С. Есенина.

• История создания – вышло из-под пера поэта в 1921, впервые было напечатано в журнале «Красная нива» за 1922 г.
• Тема стихотворения – быстротечность человеческой жизни, воспоминания о молодости.
• Композиция – Произведение по смыслу делится на 2 части: воспоминания лирического героя о молодости, раздумья над вечным вопросом жизни и смерти. Формально стихотворение состоит из пяти катренов, каждый из которых продолжает предыдущий по смыслу.
• Жанр – элегия.
• Стихотворный размер – пятистопный хорей, рифмовка перекрестная АВАВ.
• Метафоры – «увяданья золотом охваченный, я не буду больше молодым», «страна березового ситца», «пламень уст», «тихо льётся с клёнов листьев медь».
• Эпитеты – «Дух бродяжий»,«утраченная свежесть», «сердце, тронутое холодком».
• Сравнения – «всё пройдёт, как с белых яблонь дым», «словно я весенней гулкой ранью проскакал на розовом коне».

Монолог лирического героя характерен для поэта, размышления о жизни, о том, что все рано или поздно проходит, в частности об ушедшей юности, которую уже не вернуть.

Анализ стиха «Не жалею, не зову, не плачу»

Произведение было создано автором в 1921 году в возрасте 26 лет. Этот факт особенно любопытен в свете того, насколько сильной философской грустью по утраченной юности пропитано стихотворение.

Однако, если получше узнать мысли автора, то все становится на свои места: «…только памятуя о смерти, поэт может особенно остро чувствовать жизнь…» — говорит Есенин на одном из своих публичных выступлений.

Главная тема стихотворения

Основная мысль стихотворения – скоротечность бытия, Есенин сожалеет о том, как коротка человеческая жизнь и в то же время благодарен за возможность прожить ее ярко и красиво. Читателю кажется, что автор будто прощается с ним и с жизнью, подводя своеобразный итог. Он говорит, что ничего уже не заставит трепетать «сердце, тронутое холодком».

Здесь все просто от первого и до последнего слога, как и в остальных произведениях Есенина, тут нет потайного смысла или двойного дна. Автор с нежной грустью вспоминает былые времена

«Жизнь моя, иль ты приснилась мне? 

  Словно я весенней гулкой ранью 

  Проскакал на розовом коне.»

Он как бы намекает читателю: остановись и задумайся, ведь не успеешь оглянуться, а жизнь прожита, а у тебя ни впереди, ни позади ничего не осталось.

Тема увядания и человеческого заката – вообще очень сложная и глубокая. Что еще раз подчеркивает глубину натуры автора, его меланхолический темперамент и склонность к философским размышлениям. Мягко подводит нас Есенин к тому, каково же вообще предназначение человека на земле. Он спрашивает себя и читателя: для чего мы живем на земле?

Структурный анализ стихотворения

По структуре произведение является стихом-монологом. Автор излагает свои грустные думы невидимому собеседнику. Для него это своеобразная исповедь, открывая душу читателю, он надеется получить глубокий отклик и сопереживание с его стороны.

Именно эта доверительная интонация повествования, простота формы изложения мыслей так трогает читателя, заставляет его задуматься о собственной жизни.

Способом выражения авторской мысли является антитеза: Есенин противопоставляет весну и осень юности и зрелости. Осень природы Есенин сравнивает с закатом человеческой жизни: «Увяданья золотом охваченный, я не буду больше молодым».

Народные корни поэта как нельзя лучше видны в этом стихотворении, однако, даже просторечья, здесь вписаны органично и лишь придают большей выразительности и целостности произведению.

Многие критики отмечают удивительную музыкальность слога: и действительно строки будто льются, подобно нежной песне. «Бродяжий дух» Есенина вырывается в данном стихотворении во всей своей полноте, он феерично использует образы природы для выражения собственных эмоций.

Тонко подобранные метафоры рисуют в воображении читателя с одной стороны, отдельный, ни на что не похожий мир, с другой – очень емко и точно описывают родную для наших глаз Россию.

«Страна березового ситца», «гулкая рань», «шляться босиком», «с белых яблонь дым» — все это помогает нам вспомнить и ощутить необъятные русские просторы, буквально вдохнуть родной воздух.

Заключение

В финале стихотворение пронизывает дух смирения и умиротворения, автор принимает то, что подготовила ему судьба, благодарит жизнь за то, что было и то, что, возможно, еще будет:«Будь же ты во век благословенно, что пришло процвесть и умереть».

В процессе повествования автор размышляет над тем, как много ошибок он допускал, ведь Есенин был всем известен как знатный дебошир и пьяница.

Именно потому, что он очень многое в жизни испытал в столь юном возрасте, у него рождаются поистине глубокие и проникновенные строки. Здесь мы слышим отчетливое раскаяние, боль разочарований и жизненных потерь. Однако, изменить уже ничего нельзя, а жизнь сама расставит все по своим местам, ведь по мнению Есенина «все мы в этом мире тленны».

Подробный анализ стихотворения

История создания

Анализируемое стихотворение С. Есенин написал в 1921 г., когда ему было 26 лет. Казалось бы, ещё рано думать о том, что молодость прошла, а смерть неумолимо близится.

Однако начало ХХ века обозначилось войной. Поэт не был участником военных событий, но входил в Царскосельский военно-санитарный поезд. Там он узнал, что жизнь граничит со смертью.

К моменту написания стихотворения Сергей Александрович уже успел издать несколько сборников. В том же 1921 г. он встретил женщину, с которой создал семью. Эти факты объясняют, почему поэт считал себя зрелым человеком.

Часто историю написания произведения связывают с «Мёртвыми душами» Н. В. Гоголя. В лирическом отступлении повести есть строки, смысл которых отобразился в творении Есенина: «…что пробудило бы в прежние годы живое движенье в лице, смех и немолчные речи, то скользит теперь мимо, и безучастное молчание хранят мои неподвижные уста. О моя юность! о моя свежесть!».

Впервые стихотворение увидело мир на страницах «Красной нивы» в 1922 г.

Тема

Раздумья над человеческой жизнью традиционны для мировой литературы. С. Есенин в анализируемом стихотворении раскрыл тему быстротечности человеческой жизни, с которой тесно связан мотив воспоминаний о молодых годах. В центре произведения лирический герой. Строки написаны от первого лица единственного числа.

Уже в первых стихах лирический герой признаётся в том, что не жалеет о том, что молодость ушла безвозвратно. Свою зрелость он считает порой увяданья, но увяданье это золотое. Видимо, герой понимает, что прошедшие годы подарили ему бесценный опыт. Ему уже чужды юношеские забавы, не хочется больше «шляться босиком», даже сердце теперь бьётся по-другому.

Вместе с молодостью позади остался «Дух бродяжий», поэтому речи зрелого мужчины обдуманны, спокойны, а глаза больше не наполняются буйством. С. Есенин считает, что с возрастом чувства перестают бурлить.

Лирический герой замечает и то, что у него меньше желаний. В какой-то момент он начинает сомневаться, не приснилось ли ему то, что он называет молодостью. Во время этих раздумий рождается оригинальный метафорический образ юности. С. Есенин называет её розовым конём. Розовый цвет символизирует беззаботность, а конь – быстрый бег молодых лет.

В последнем катрене автор обобщает сказанное, поэтому написан он от первого лица множественного числа. Лирическое «мы» повторяет известную истину: «все мы в этом мире тленны». С каждым днём человек потихоньку приближается к концу своей жизни. Так будет всегда, поэтому С. Есенин «благословляет и жизнь, и смерть».

Композиция

Стихотворение делится на две смысловые части: воспоминания лирического героя о молодости, раздумья над вечным вопросом жизни и смерти. Формально оно состоит из пяти катренов, каждый из которых продолжает предыдущий по смыслу. Последнее четверостишие – вывод, который позволяет автору сделать философскую составляющую более выразительной.

Стихотворный размер – пятистопный хорей. Рифмовка в тексте перекрестная АВАВ, есть мужские и женские рифмы.

Жанр

Жанр произведения – элегия, так как автор грустно раздумывает над вечными философскими проблемами. Хотя лирический герой утверждает, что «не жалеет, не зовёт, не плачет», в монологе преобладает грустное настроение.

Средства выразительности

Для передачи мыслей и эмоций лирического героя С. Есенин использовал богатый арсенал средств выразительности. В их наборе преобладают индивидуально-авторские тропы.

Главную роль в произведении играют метафоры: «увяданья золотом охваченный, я не буду больше молодым», страна берёзового ситца», «пламень уст», «тихо льётся с кленов листьев медь».

Дополняются пейзажи эпитетами: «Дух бродяжий», «утраченная свежесть», «сердце, тронутое холодком» и сравнениями – «всё пройдёт, как с белых яблонь дым», «словно я весенней гулкой ранью проскакал на розовом коне».

Сочинение о стихе Не жалею, не зову, не плачу

К началу 20‑х гг. в творчестве Есенина начинают появляться философские размышления о смысле собственной жизни, тоска по безвозвратно прошедшей юности, растраченной впустую. Поэт уже испытал серьезные страдания и неудачи, он был непосредственным свидетелем бурных событий отечественной истории.

В прошлом остался неудачный брак с З. Райх. Отношения Есенина с советскими властями складываются не лучшим образом. Молодой поэт серьезно задумывается о неизбежной смерти.

Немногие знают, что стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу» (1921 г.) написано Есениным под впечатлением от лирического вступления к шестой главе «Мертвых душ». Поэт признавался, что положительные отклики на произведение должны быть в равной степени отнесены и Гоголю.

Стихотворение проникнуто печальным настроением. Всего лишь в 26 лет Есенин ощущает, что его молодость ушла навсегда. Юношеские мечты и надежды никогда не повторятся. Жизнь становится медленным «увяданьем».

Автор понимает, что его чувства и желанья утратили свою силу и остроту. Он чувствует, что все реже «дух бродяжий» заставляет его совершать необдуманные поступки, которые хоть и доставляют неприятности, но позволяют жить полной насыщенной жизнью.

Прошедшие годы промелькнули очень быстро, они подобны мимолетному сновиденью. Теперь уже нельзя ничего изменить или исправить.

В финале стихотворения Есенин переходит к конкретному размышлению о смерти. Если раньше она представлялась ему чем-то далеким, не имеющим к нему никакого отношения, то теперь ее силуэт с каждым годом вырисовывается все отчетливее.

Поэт понимает, что слава и известность не уберегут его от неизбежного конца, перед которым все равны. Последние строки все же более оптимистичны: Есенин благословляет высшие силы, которые позволили ему прийти в этом мир, «чтобы процвесть и умереть».

Глубоко философское произведение содержит большое количество выразительных средств. Эпитетами поэт подчеркивает свое грустное настроение: «утраченная», «тленны». Очень трогательны и своеобразны применяемые метафоры: «белых яблонь дым», «страна березового ситца» и др.

Свою беззаботную молодость автор сравнивает со скачкой «на розовом коне». В финале Есенин приводит потрясающую по красоте лексическую конструкцию: медленное угасание человеческой жизни – льющаяся «с кленов листьев медь».

Читайте также: Анализ стихотворения «Гой, ты Русь, моя родная!» С. Есенина.

Произведение С. Есенина «Не жалею, не зову, не плачу…» – это образец философской лирики Есенина. Это одно из первых стихотворений, в которых усматривают намек поэта на возможность самоубийства.

Сочинение Анализ стихотворения С.А. Есенина «Не жалею, не зову, не плачу»

Это стихотворение было написано в 1921 году, когда поэт был еще очень молод. Тем не менее, в стихотворении отчетливо слышны мысли о старости, о закате жизни. Создается впечатление, что автор размышляет не о жизни человека, а о пути поэта. Таким образом, он сравнивает окончание человеческой жизни с окончанием своего творческого пути.

Первая строчка стихотворения звучит эпилогом всего творчества поэта. Поэт ни о чем не жалеет, никого не зовет, ни о ком не плачет. Но за счет того, что стихотворение имеет грустный, печальный оттенок, складывается впечатление, что поэт хотел бы изменить свою прошлую жизнь, но это ему не подвластно.

Довольно странными кажутся такие отчаянные мысли для молодого человека, которому всего 26 лет. Но к этому возрасту, поэт уже «прожил» несколько жизней, поэтому его внутреннее ощущение жизни сравнимо с ощущениями седоволосого старца.
Также в этом стихотворение остро сквозит разочарование поэта. Сергей Есенин разочарован, что уже не может ощущать эмоции с той остротой, с которой чувствовал раньше.  Это передается словами: 

«Ты теперь не так уж будешь биться,
Сердце, тронутое холодком».

Есенин уже прочувствовал все, что только можно прочувствовать и начал с холодом и цинизмом относится к окружающему миру.

Поэт оглядывается назад, анализирует свою прошлую жизнь, и не верит, что это происходило с ним. Он сравнивает свою жизнь со сном. Он будто просыпается  и случайно понимает, что этот сон больше не повториться. 

Последняя фраза стихотворения – это благодарность поэта за то, что ему была дана возможность прожить свою жизнь. Он действительно ни о чем не жалеет, он действительно счастлив, что ему выпало «процвесть и умереть». Последняя строчка – будто прощание с жизнью.

Через четыре года после написания этого стихотворения Есенин ушел из жизни. Именно это стихотворение сегодня часто рассматривается в качестве основной идеи, эпиграфа всего творчества поэта.

(383 слова) В лирике Есенина каждое стихотворение заслуживает внимания. Этот поэт был уникален, ведь в каждой строке выражал чувства простого человека, крестьянина, а не повторял мысли, витающие в аристократической среде. Мне тяжело определиться, какое стихотворение мне понравилось больше всего, но, тем не менее, я все-таки выберу фаворита — это произведение «Не жалею, не зову, не плачу».

В центре стихотворения находится образ лирического героя. Он переживает из-за утраты своей молодости. Стихотворение наполнено многими «деревенскими» символами: белые яблони, березки, листья клёна. С помощью них лирический герой выражает свои эмоции и подчеркивает неразрывную связь природы и человека.

Основная тема стихотворения – утрата молодости. Лирический герой с сожалением говорит о том, что прошла его юность, он уже смотрит другими глазами на жизнь. Вспоминая прежнее время, он с тоской осознает, что не сможет так же «желать». Стихотворение проникнуто печалью, грустью. Тот, кто больше всего любил жить, сейчас наблюдает за тем, как увядают его буйные глаза. В стихотворении поэт поднимает важные философские проблемы. Он пишет о неотвратимости человеческого ухода, о быстротечности жизни. Никто не сможет избежать этой участи, всем придётся проститься со своими юношескими днями. 

Основная идея стихотворения заключена в том, что человеку необходимо принять скоротечность времени. Нужно оставаться счастливым в любом возрасте и благодарить судьбу за все прожитые дни. Молодость, как любой возрастной жизненный этап, закончится в один момент. Однако следует идти дальше, не оглядываясь на прошлые события. Лирический герой признает своё «увядание», но ему все равно тяжело попрощаться с молодостью. 

Сергей Есенин использует различные средства выразительности при написании стихотворения. Так, особое место занимают метафоры – их часто использует поэт. Прощание с молодостью поэт сравнивает с «золотым увяданьем», свои юношеские годы он называет «страной березового ситца». Также в стихотворении можно увидеть сравнения. В первой строфе быстротечность жизни уподобляется исчезновению дыма с яблонь, а в последней – сну. Различные эпитеты придают словам особые смысловые оттенки: «дух бродяжий», «гулкой ранью».

Мне особенно понравилось это стихотворение, потому что в нем я узнаю свои размышления. Мне тоже, несмотря на молодость, кажется, что годы уходят, а лучшее время позади. Но в этих мрачных мыслях меня утешает то, что тот же Есенин после написания этого произведения находил поводы для радости и новые источники вдохновения. Значит, новый жизненный этап хоть и сопровождается смертью старого, все же сулит обновление и возрождение души. Эти выводы навевает именно стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу» — грустное, но все же светлое и намекающее на надежду. 

Автор: Анастасия Сметанова