Феофан грек работы егэ

Его личность – во многом загадка, как, впрочем, само творчество. Прп. Епифаний Премудрый, ученик прп. Сергия Радонежского, знакомый с Феофаном, писал об этом: «Сия же вся егда назнаменующу ему или пишущу, никогда же нигде же на образцы видяще его когда взирающа». Работы великого грека сами были «образцом». Который, правда, так никто во всей силе и не воспроизвел.

Биография

По сути, он ней почти ничего не известно. Единственный сохранившийся исторический источник, хоть как-то проливающий свет на этот вопрос – письмо прп. Епифания Премудрого другу, некоему Кириллу. Но и это письмо дошло до нас только в копиях, относящихся к уже к XVII в. Однако, за неимением никаких других данных, историки, пытаясь восстановить биографию Феофана, опираются именно на свидетельства Епифания, не раз говорившего с греком, видевшего, как он работал.

Становление мастера

Вот то немногое известное, что признается более или менее достоверным:

• годом рождения Феофана примерно определяется 1340; родиной его была Византийская империя, отсюда его прозвание на Руси – Грек; но из какого города Византии он был, неизвестно; мы также ничего не знаем о семье;
• сам Феофан рассказывал Епифанию, что до приезда на Русь расписывал церкви Константинополя, Халкидона и Галаты (пригороды столицы империи); по просьбе Епифания мастер даже нарисовал для него великую святыню – Храм Св. Софии, который, видимо, очень хорошо знал – впоследствии этим рисунком пользовались иконописцы Москвы, чтобы изображать подобие храма на святых образах;
• вероятно, новый этап жизни мастера начинается с переездом в Причерноморье; со слов самого Феофана, он расписывал храмы города Кафа (ныне – крымская Феодосия); на этом основании ему приписывают некоторые росписи XIV в. в храме вмч. Димитрия Солунского.

На Русь

Историки думают, что Феофан, скорее всего, приехал вместе с новоназначенным Константинополем (Русская Церковь тогда находилась в юрисдикции его Патриархии) митрополитом Киприаном.

Время было исключительно сложным не только ввиду того, что страна с середины XIII в. зависела от государства монголов, но также – по причине церковной смуты. Русская митрополия тогда едва не раскололась на две – Киевскую и Московскую. Предстоятель Константинопольской Церкви, император стремительно слабеющей Византии интриговали против свт. Алексия, митрополита Московского, а новоназначенный Киприан сначала жил в Киеве, по кончине же свт. Алексия не был допущен князем Димитрием Донским к Москве, не раз уезжал, возвращался… Окончательное примирение внутри Русской Церкви наступило только через несколько лет. Но когда именно владыка Киприан пригласил с собой Феофана, неизвестно. Понятно лишь, что ко всей этой борьбе амбиций мастер не имел, очевидно, ровно никакого отношения. Его единственным интересом была иконопись.

Точно известно, что мастер расписывал храмы Великого Новгорода и русской столицы, Москвы. Многие также думают, что он трудился над отдельными церквями:

• Коломны;
• Серпухова;
• Нижнего Новгорода.

Сам грек говорил прп. Епифанию, что за свою жизнь он расписал до 40 церквей. Историки думают, что Феофан скончался около 1410 г. – но и эта дата определяется по разным косвенным данным, не подтверждается документами. Господь сокрыл от потомков не только год, но даже место, обстоятельства кончины мастера. Может быть, потому, что он продолжает жить в Царстве Небесном, а на земле – в его фресках, иконах, говорящих больше, чем все письменные документы, вместе взятые…

Творчество Феофана Грека

Его фрески не спутать с другими, стиль, колорит – узнаваемы безошибочно. Современники свидетельствуют: самого мастера забыть было тоже сложно.

Как он работал

Спустя столетие Стоглавый собор (1551 г.) установит особые требования к тому, кто пишет иконы. Аскет-подвижник, постник, молитвенник, углубленно созерцающий иной мир – таков должен быть создатель иконы, можно сказать, пишущий ее «с натуры». Грек этому образу по первому взгляду – никак не соответствовал. Св. Епифаний с некоторым удивлением отмечает, что он:

• «руками убо изобразуя писавше, ногам же без покоя стояще»;
• во время работы много беседовал с приходящими, включая самого Епифания, много отвечал на вопросы, рассказывал о Византии, ее святынях, о других местах, где трудился; сказанное Епифани ем подтверждают другие современники, именующие Грека «философом зело хитрым» (хитростью тогда называли не лукавство, но – острый ум, эрудицию).

Но вот что еще удивительно – тот же Епифаний пишет, что при этом Феофан работал как бы сразу «набело», из-под его кисти выходили лики, не похожие ни на какие известные иконы, которые тогда часто использовали, как образцы, другие художники. И в них сияла жизнь – иного мира, который умом созерцал иконописец, внешне вроде бы «беседуя с приходящими глаголавшее». Что же он видел?

Особенности и стиль творчества

XIV в. Византии – время особое. Тогда часть православных греков все чаще смотрит на католический Запад, надеясь, что оттуда придет поддержка против все усиливающегося мусульманского давления. В Византию проникают идеи западного «Возрождения» античных (языческих) традиций, в живописи появляется эмоция, экспрессия, чувственность, а художники впервые подписывают работы – тогда как ранее всякая икона, как считалось, создавалась Духом Святым и через человека, а не им самим.

Но были также другие византийцы: приверженные святоотеческим традициям, православной духовности. Параллельно с «Возрождением», расцветает духовная жизнь монахов – появляется практика «умной молитвы», особого делания, именуемого «священнобезмолвием» или «исихазмом». Удивительным образом личность Феофана и его работы… кажется, соединили эти две несоединимых противоположности:

• они очень выразительны, экспрессивны; но эти эмоции, экспрессия – не человеческие:
• ведь это – в полном смысле образы иного мира.

Именно в этом – секрет огромного эмоционального воздействия работ мастера. Который, кстати, вопреки складывавшемуся тогда обыкновению, никогда их не подписывал – потому специалистам теперь так трудно установить авторство.

К числу особенностей стиля, по которым легко узнать его творения, можно отнести:

• отсутствие цветового разнообразия; мастер создает фрески на основе трех цветов; белого (символ Божественного света), коричневого (цвет земли) и черного (сочетаемого с первыми двумя различным образом); смысловое содержание такого сочетания очевидно и просто: художник пишет лики, пронизанные Божественными энергиями; отсюда – сияющие белые блики на лицах, одеждах, руках – сияние иного мира;
• невнимание художника к мелким деталям изображения – будь то одеяние, или окружающая святого обстановка; чаще всего они лишь намечены крупными штрихами; впрочем, смотрящий на икону и не обращает на это внимания – оно сосредоточено на лике;
• эмоциональность образов – еще одна особенность творчества Феофана; она передается через глаза, выражение лица, позу.

Так передается самая суть изображаемого: человек в о сиянии Божественного света. Именно поэтому у специалистов, в отличие от современников, воспринимавших Грека, как «философа зело хитрого», совершенно нет сомнений, был ли Феофан исихастом: его творения точнейшим образом отражают именно этот духовный опыт. Прикрывал ли мастер свою внутреннюю жизнь видимой общительностью, простотой? Какой эта жизнь была «на самом деле»? Ответов на эти вопросы нет. Есть лишь фрески и иконы… иконы ли? Или – окна из Царства Небесного, откуда со скорбью и жалостью смотрит на грехи людей Господь, посылают свою любовь святые?

Работы Феофана Грека

«В лето 6886 подписана быть церковь Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа во имя боголепного Преображения …. А подписал мастер гречей Феофан»

Это – единственное известное точное свидетельство об авторстве, которое содержит Новгородская летопись под 1378 г. от Рождества Христова. Речь здесь идет о Преображенской церкви на Ильине улице Великого Новгорода – небольшом храме, в который мастер вложил всю душу. Считается, что это могло быть его первой работы после приезда в Новгород.

Церковь Преображения

Феофан, как не без оснований предполагают, полностью расписал этот маленький храм. К сожалению, росписи дошли до нас только частично, но поражают духовной глубиной, в то же время – оказывают сильнейшее воздействие на чувства – притом, что, по обыкновению, цветовое решению включает лишь коричневую охру, символизирующую землю и плоть, и белила, которыми написаны блики нетварного Света на ликах, руках.

Христос Пантократор (Спас Вседержитель)

Эту фреску, которую могут называть как по-гречески, так и по-русски, в барабане купола доныне видит всякий входящий во храм – стоит только поднять голову. Взор Спасителя буквально заставляет вспомнить слова св. Павла о том, что «Бог наш есть огнь поядающий» (Евр. 12:29), Его лик суров, скорбен. Ниже Господа – образы Ангелов, затем – праотцев (Адама, Авеля, Сифа, других), и пророков, возвещавших людям Божию волю.

Троица

Это еще одна уникальная роспись, которая находится на хорах, где было особое помещение для личной молитвы. Образ Святой Троицы написан по древней христианской традиции, под видом трех явившихся праотцу Аврааму Ангелов. Здесь – Ангелы, сидящие у стола, ниже – Авраам и Сарра, не столько занятые хлопотами приема Странников, сколько – созерцающие явленное им величие Бога.

Столпники

Их фигуры – по сторонам фрески Троицы. Угодники Божии изображены предстоящими Господу, преподобные буквально пронизаны светом:

• как бы касается его кончиками пальцев прп. Даниил, блики играют на его власах, одеянии;
• молитвенно воздел руки св. Симеон Дивногорец – свет изливается на него с небес;
• прп. Алипий сложил длани крестообразно, слушая сердце, полное Божественным сиянием.

Макарий Египетский

Этого преподобного изображает самая потрясающая по силе фреска, своего рода классика исихастского «прочтения» святости:

• здесь вообще не видно черт лица, лишь более темный силуэт на фоне белого сияния;
• вся фигура прп. Макария как бы состоит из белого свечения, лишь темной охрой прописаны ладони, открытые для принятия Благодати.

Богоматерь

Ее образы – особая страница творчества мастера на русской земле.

Икона Донской Богоматери

Согласно распространенному преданию, образ написан незадолго до Куликовской битвы, передан князю Димитрию Донскому, был при войске все время сражения. Историки, однако, считают, что это – позднейшая легенда, связанная с тем, что Феофан писал икону, вероятнее всего, в 1390-е по просьбе вдовы князя Димитрия (умер в 1389 г.), Евдокии. То была молитвенная память о самом князе и воинах, погибших во время Куликовского сражения, отсюда именование – Донская.

До сих пор нельзя с абсолютной уверенностью говорит, что образ создан именно Феофаном, а не одним из его учеников. Однако, мастерство исполнения, соответствие исихастской традиции, характерные блики света на Ликах Христа и Богородицы, все же, по мнению многих искусствоведов, говорят об авторстве греческого мастера.

Успение Богородицы

По-видимому, Донская была «выносной», для крестных ходов, так как образ – двусторонний, и на его задней части представлено Успение Матери Божией. Центр всего образа – Христос, принявший душу Своей Матери, и Сама Богородица на смертном одре. Это – смысловой центр композиции. Особенное внимание привлекает необычная мандорла – окружающее Христа сияние, которое написано темно-синим, символизируя Божественный мрак, о котором так много говорили исихасты.

Одр Пречистой окружен Апостолами. Их изображения очень эмоциональны, мастеру удалось передать их по-человечески глубокую печаль. Она, земная, контрастирует с окружающим Христа Божественным светом.

Исследователь иконописи В.Н.Лазарев пишет: «Апостолы — совсем простые люди. Растроганные и грустные, они пришли отдать последний долг матери своего учителя. Их сближает единое чувство — чувство глубокой печали».

Тот же ученый сомневается, что Успение создано именно Феофаном: изображения лиц Апостолов лишены характерного для мастеров Византии аристократизма, очень «просты». Так что, возможно, Успение написано кем-то из русских учеников мастера. Во всяком случае, здесь показан одновременно человеческий взгляд на кончину Богородицы (да и любого человека) и духовное содержание события Ее смерти (как всякой смерти), которое неизмеримо глубже.

Толгская икона Божией Матери

Этот образ Богородицы имеет, скорее всего, византийское происхождение, однако, нет оснований приписывает его создание Феофану: святыня обретена примерно за 50 лет до его приезда на Русь, а сама относится, по всей видимости, к концу XIII в.

Преображение

Эта икона до революции 1917 г. пребывала в Преображенском соборе г. Переяславля-Залесского, сейчас – находится в Третьяковской галерее. Высота образа 184, ширина – 134 см. Авторство документально не зафиксировано, так что его приписывают мастеру на основании:

• характерных для его письма бликов света на ликах, вообще образа Фаворского света как смыслового центра всей композиции;
• эмоциональности самих ликов, экспрессии, которая, как обычно, передается через выражение лица, позы, положение рук.

Вместе с тем, в авторстве мастера сомневаются, так как:

• цветовое решение – традиционно, здесь используется большое количество оттенков, а не три цвета;
• образ Христа, как Милующего, на этой иконе, отличается, например, от экспрессивных фресок новгородского периода.

Спас в силах

Этот образ, представляющих Христа восседающим на престоле, часто можно увидеть над царскими вратами. Господь окружен двумя мандорлами – синей и красной, по углам – символы Евангелистов. Для Благовещенского собора Кремля такой образ создал греческий мастер. Господь облачен белыми сияющими одеждами, в руке – раскрытое Евангелие.

Портрет Феофана Грека

Хотя в Европе того времени уже начал развиваться этот вид искусства, на Руси портретные изображения все еще не были приняты. А потому нам точно не известно, как выглядел греческий иконописец. Лишь миниатюра из Лицевого летописного свода – иллюстрация к тексту о росписи Рождественской церкви Москвы – представляет Феофана и другого мастера, Симеона Черного, расписывающими храм. Но до какой степени это изображение передает реальные черты лица, мы не знаем.

Какие храмы расписывал Феофан Грек?

Помимо Преображенской церкви Великого Новгорода, известно множество других, где работал грек – впрочем, многие его произведения не дошли до наших дней. Вот лишь некоторые из самых известных.

Иконостас Благовещенского Собора

Мастеру приписывают не только образ «Спас в силах», но также все иконы Деисусного чина этого Кремлевского собора, тогда как другие созданы прп. Андреем Рублевым и мастером, известным как Прохор с Городца.

Фрески в Нижнем Новгороде

Считается, что Феофан трудился здесь над росписями нескольких церквей до того, как перебраться в Москву. Но на сегодняшний день ни одна из его работ не сохранилась.

Другие

Среди храмов, которые расписывал грек:

• московская церковь Рождества Богородицы «на сенях», при княжеских палатах; ныне она сохранилась только частично, не действует; здесь нет также никакой музейной экспозиции, хотя она входит в состав комплекса Большого Кремлевского дворца;
• Архангельский собор, бывший усыпальницей сначала великих князей, затем – царей (до Петра I); известно, что мастером с учениками создан здесь иконостас.

Школа иконописи Феофана Грека

Очевидно, что он охотно делился опытом, знаниями – а значит, имел учеников, которым передавал свое мастерство. Чаще всего имена учеников можно установить по летописям: говоря о том, что грек расписывает ту или иную церковь, их авторы упоминают иконописцев обычно в порядке старшинства, опытности.

Последователи

Среди них нередко называют:

• Семена Черного, вместе с которым Феофан работал не только в Москве, но еще в Коломне, где их артель расписала не один храм; видимо, со временем Семен стал равным по своему учителю, так как летописи не раз упоминают их двоих вместе, прибавляя, что над росписями работали также «ученики их»;
• Даниила Черного, работавшего над росписью Благовещенского собора;
• «чернеца» (то есть монаха) Андрея Рублева – рассказывая о работе над иконостасом Благовещенского собора, летописцы упоминают Андрея третьим после Феофана и Прохора с Городца; но пройдет время, этот ученик сам станет целой эпохой русской иконописи.

Сравнение творчества и влияния Феофана Грека и Андрея Рублёва

Иногда в ученичестве прп. Андрея (он прославлен чуть более 20 лет назад) даже несколько сомневаются: хотя знакомство двух гениев несомненно, стили их, манера, работа с цветом – очень уж различны. Например, прп. Андрей никогда не писал «монохромных» фресок, подобных росписи Новгородской Преображенской церкви. Доминанта его работ – не охра и белый, но золотой цвет Царства Небесного. Феофан «не любит» деталей – а Андрей как раз особенно обращает внимание на них. Символика его образов – многослойна, сложна, от цвета одежд до поз изображенных. А богословское содержание одной только иконы Св. Троицы – тема не одной сотни статей, книг богословов, историков, искусствоведов.

В 1551 г. Стоглавый Собор признает «Троицу» своего рода «эталоном» для иконописцев. Самого Андрея – много позже прославят как преподобного. А о его греческом учителе, «легендарном», воспитавшем «целую плеяду учеников», будут говорить, что он «стоит особняком» среди русских мастеров.

Святой Иоанн Креститель кисти Феофана Грека

Его работы никто не повторит. Лишь вглядевшись в немногие сохранившиеся фрески, будут с изумлением спрашивать: кто ты, человек, мирянин без монашеского сана, знавший Бога так, как не знают многие иноки? Ответ на этот вопрос, который, вероятно, дал бы сам Феофан – прост: неважно. Важно – Кто Бог и Его святые, смотрящие на нас со стен Новгородской Преображенской церкви и икон кисти мастера.

Автор Наталья Сазонова

Похожие статьи

Рекомендуем статьи по теме