Фильм где парень сдал егэ на 92 балла

В прокат вышла комедия Александра Фомина «Молодой человек», тридцатилетний герой которой в исполнении Павла Табакова выдает себя за семнадцатилетнего старшеклассника. Вид он при этом имеет порядком нелепый — что, по мнению Юлии Шагельман, относится и ко всему фильму в целом.

«Это как «Мачо и ботан», только без мачо» — такая фраза прозвучит в фильме ближе к финалу, когда хитрый план великовозрастного Вани Ревзина по законам жанра окажется разоблачен. Прямая отсылка к комедии 2012 года, в которой двое взрослых копов притворялись школьниками, чтобы раскрыть сеть наркоторговцев, разумеется, не случайна. При просмотре «Молодого человека» можно вспомнить и этот фильм, и «Нецелованную» (1999) с Дрю Бэрримор, чья героиня-журналистка под видом старшеклассницы собирала материал для репортажа о жизни подростков, и «Папе снова 17» (2009), где замученный взрослыми проблемами, разводом и ипотекой Мэттью Перри превращался в красавчика Зака Эфрона и получал шанс заново прожить школьные годы чудесные. Режиссер-дебютант и сценарист сериала «Карамора» Александр Фомин под руководством продюсера Ильи Найшуллера, успевшего поработать в Голливуде, старательно переносит стандарты американских подростковых комедий на родную почву, но, как часто случается при таких пересадках, местная фактура сопротивляется и выросший гибрид оказывается кривобоким.

С юным Ваней (Клим Бердинский) мы знакомимся в 2002 году, когда он по настоянию мамы (Ксения Кутепова) корпит над учебниками в компании сменяющих друг друга репетиторов, вместо того чтобы носиться по улицам, как его сверстники. Спустя несколько лет упорных занятий Ваня, уже с лицом Павла Табакова, сдает ЕГЭ на 92 балла, но это его не радует — ведь одноклассник Колька (Влад Фельдман), прогульщик и балбес, вовсе не жертвовавший футболом и прочими дворовыми забавами, получил 100 благодаря шпаргалкам. Однако мама продолжает убеждать Ваню, что тернистый путь честного труда обязательно приведет к успеху.

Ее обещания не сбываются: в 30 лет Иван с его красным дипломом экономиста работает операционистом в банке, тайком от начальства отговаривая пенсионерок брать кредиты под изуверские проценты. Над ним дамокловым мечом нависает ипотека, а жена уходит к некоему Арсену, КМС по боксу. К тому же никто не принимает Ваню всерьез, так как он слишком молодо выглядит, несмотря на плохо приклеенную гримерами неубедительную бородку. А вот балбес Колька, которого теперь играет победительный Данила Козловский, стал миллионером и даже меценатом — учредил летний лагерь «Юный лидер», где проводятся соревнования для талантливых школьников, самый умный из которых по итогам получит десять миллионов рублей. Узнав об этом, Ваня решает свернуть с прямого пути: поехать в этот лагерь, притворившись подростком, и выиграть приз, поскольку при такой диспозиции будет там по определению умнее и опытнее всех.

За этой завязкой следуют полтора часа, наполненные иногда более, а чаще менее удачными гэгами на тему разрыва поколений. Совсем еще молодой герой предстает каким-то реликтом позднего СССР, совершенно не понимающим нынешнюю молодежь, а тинейджеры впадают в ступор при виде дискового телефона и не узнают цитаты из советских фильмов. При этом Ваня, кажется, начисто забывает о цели своей авантюры, с удовольствием наверстывая упущенные подростковые радости (например, обучает товарищей по лагерю игре в «сифу») и зарабатывая у вожатых репутацию бездельника и хулигана.

В тех голливудских образцах жанра, на которые ориентируется режиссер Фомин, всегда была важна тема первых влюбленностей и нескладного подросткового секса. В «Молодом человеке» она подана с неожиданной для отечественного кино деликатностью, но зато авторы от души компенсируют это юмором, пропитанным легонькой такой ксенофобией. Так, в фильме дважды обыгрывается хохма о том, что любой выходец с Кавказа носит с собой оружие (не нож, так травмат). В геополитической игре, где участники выступают за разные страны, все тому же пареньку с нерусской фамилией, отдувающемуся за все нацменьшинства сразу, конечно, выпадает роль Израиля, что вызывает поток заплесневелых шуток о любви евреев к деньгам, даже не обидных, а просто несмешных. Так же неловки и инфантильны здешние попытки остро высказаться о коррупции — на эту злободневную тему картина выезжает в последней трети. Сатира выходит беззубой, а ощущение feel good movie, к которому, очевидно, стремились создатели фильма, подпорченным.

Кадр из фильма «Молодой человек» (2022)

Зачем клерку притворяться старшеклассником и как выжить, упав с высоты 5 километров. Кинообозреватель КП Денис КОРСАКОВ рассказывает о фильмах, выходящих в российский прокат 9 июня 2022 года.

«Молодой человек»

• Режиссер: Александр Фомин
• В ролях: Павел Табаков, Ингрид Олеринская, Данила Поперечный, Данила Козловский, Елена Ксенофонтова, Ксения Кутепова

Ваню Ревзина с детства терзала интеллигентная мать: заставляла учить уроки, практически в круглосуточном режиме заниматься с репетиторами и вообще быть первым учеником. Результат вполне предсказуем: на ЕГЭ Ваня набрал 92 балла. А его одноклассник Коля, который никогда ничего не учил, но вовремя запасся шпорами – 100. Тринадцать лет спустя Ваня (Павел Табаков) прозябает на должности клерка в отделении банка, тайком отговаривая старушек брать грабительские кредиты. А Коля (Данила Козловский) тем временем зарабатывает «больше ляма в день», носит шикарные костюмы, дает полезные советы лохам в интернете и организует в летнем лагере конкурс для талантливых старшеклассников, которые обеспечат России счастливое будущее. Потом от Вани еще уходит жена (к КМС по боксу), его вышвыривают с его убогой работы и требуют срочно выплачивать кредит по ипотеке. В отчаянии тридцатилетний «ботаник» вспоминает про одну свою особенность: он выглядит невероятно молодо, настолько, что ему никогда не продают алкоголь без паспорта. И решает отправиться на тот самый конкурс для школьников под видом семнадцатилетнего, чтобы выиграть главный приз – 10 миллионов рублей.

Кто-то на этом месте, конечно, вспомнит выдающийся голливудский триллер «Сиротка» (который в нашем прокате назывался «Дитя тьмы»), но сценарист и режиссер Александр Фомин утверждает, что взял сюжет практически из своей биографии: когда-то он работал учителем, и его часто путали с его же собственными учениками. У него даже мелькала шальная мысль под видом подростка выиграть олимпиаду, чтобы повысить престиж школы. Но он в конце концов выбрал другую карьеру и теперь повышает в своем фильме престиж честной бедности.

Честно говоря, еще в самом начале, до того, как по экрану пойдут вступительные титры, мораль «Молодого человека» становится ясна: деньги и успех – не главное, главное – каким путем ты к ним пришел. Банально, но в данном случае, кажется, искренне. Судя по всему, Фомин хороший человек, ему претят коварство, цинизм и жульничество. С другой стороны, именно общая положительность мешает ему сделать «Молодого человека» по-настоящему смешным: как раз в комедии цинизм бесценен, покойный Билли Уайлдер не дал бы соврать.

Павел Табаков (которому на момент съемок было 25) действительно может сойти и за инфантильного тридцатилетнего, и за рано созревшего семнадцатилетнего – тут режиссеру повезло. Легко представить, какая бездна отличных шуток могла быть высечена из лобового столкновения потрепанного жизнью тридцатилетнего мужика с детьми (наивными, несмотря на трогательные попытки казаться взрослыми). Ну и вообще из столкновения двух поколений, между которыми лежит узкая, но довольно глубокая пропасть. А по факту все сводится к тому, что Ваня много и активно хамит воспитателям, поминает (шепотом) свой простатит, со страшными криками бегает от влюбившейся в него 14-летней девицы и неловко старается использовать молодежный, как ему кажется, жаргон. Он на самом деле настолько чистый и неиспорченный, что в лагере ему самое место. Заодно можно прожить то счастливое детство, которого в свое время он был лишен из-за мамаши с ее благими намерениями.

Ну, понятно, что в конкурсе таятся свои интриги и подставы, обеспеченные все тем же подлецом Козловским (он, кстати, в фильме лучший – прекрасно пародирует самого себя в «Духless’е», и в целом удачно иронизирует над собственной склонностью по-театральному переигрывать). Понятно, что в лагере Ваня встретит любовь (27-летнюю Ингрид Олеринскую, которая в красном галстуке и в образе вожатой руководит соревнованиями детишек). Понятно, что из лагеря Ваня выйдет не более состоятельным, чем был, зато несколько обогащенным духовно, и так далее. И это едва ли спойлеры: еще раз, все можно легко предсказать в первые десять, если не пять минут этого добродушного фильма, который словно бы снимал пожилой советский интеллигент.

«Одна»

• Режиссер: Дмитрий Суворов
• В ролях: Надежда Калеганова, Виктор Добронравов, Максим Иванов, Ян Цапник

24 августа 1981 года над уссурийской тайгой, недалеко от города Завитинска, бомбардировщик Ту-16К столкнулся в воздухе с пассажирским самолетом Ан-24. Разумеется, оба самолета погибли. С пассажирского в результате столкновения буквально срезало верхнюю часть, людей выдувало в воздух на высоте 5 километров, потом самолет стремительно развалился. Выжить казалось невозможным. Но двадцатилетняя студентка Лариса Савицкая выжила: фрагмент фюзеляжа, в котором находилась она, вжавшаяся в кресло, спланировал на деревья. Лариса в этой катастрофе потеряла мужа, наблюдала смерть десятков других пассажиров, при приземлении лишилась сознания, пришла в себя с множественными травмами, потом три дня провела в тайге, пока ее не нашли. Получила от Госстраха компенсацию – 75 рублей. Спустя четыре десятилетия побывала сначала на съемках, а потом и на премьере этого фильма, посвященного ее удивительной судьбе.

Может, жестоко прозвучит, но с точки зрения зрителя, самый интересный момент в этой истории – катастрофа, сам процесс гибели и падения самолета, в ходе которого еще и выживает человек. Все это происходит в прологе и выглядит несколько смазанным – то ли потому, что создатели «Одной» решили пощадить слабонервных, то ли потому, что не хватило технических мощностей и фантазии. Помнится, Сергей Шнуров в интервью Владимиру Познеру все пытался объяснить, что такое «эсхатологический восторг», а Познер лишь хлопал глазами; у авторов этого фильма была бы та же реакция. Еще жестоко сравнивать отечественное кино с фильмами Роберта Земекиса и Дэвида Финчера, но куда деваться: короткие эпизоды в их «Экипаже» и «Бойцовском клубе» из памяти не вычеркнешь, а эту сцену – легко.

Впрочем, целью авторов было снять не фильм-катастрофу, а фильм про выживание девушки в тайге, скрещенный с мелодрамой и как бы триллером (героиню никто и не думает искать, потому что невозможно же выжить после падения с 5200 метров; только после того, как родные – Ларисы и ее мужа – устраивают скандал перед очами офицера КГБ, тот для очистки совести решает прочесать район катастрофы). Героиня тем временем бегает среди сосен от голодного амурского тигра (это, естественно, художественное домысливание), вспоминает недолгое счастье с мужем и пытается отыскать ту часть самолета, в которой он находился. Тут уж авторы не жалеют сентиментальных зрительниц, подбрасывая им самые лютые мелодраматические повороты: то Лариса находит в вещах мужа блокнот, в котором он ее потихоньку рисовал, то мертвый супруг в ее объятьях как бы оживает и начинает вести проникновенные разговоры (примерно как мертвый Клуни с живой Сандрой Буллок в неизбежно приходящей на ум «Гравитации»). Но все это меркнет на фоне пятиминутного рассказа настоящей Ларисы Савицкой, который идет на финальных титрах: вот он-то как раз запоминается, и куда лучше компьютерной графики, живых тигров и суровых кагэбэшников.

ТАКЖЕ В ПРОКАТЕ

«Пропавшая»

• Режисер: Брайан Гудман
• В ролях: Джерард Батлер, Джейми Александер, Расселл Хорнсби

Мужчина и его жена едут в автомобиле, вяло выясняя отношения (она ему изменила, он ее простил, но она все равно хочет несколько недель пожить со своими родителями, чтобы привести мысли в порядок). Заезжают на автозаправку. Жена заходит в магазин купить воды и исчезает. Мужчина сначала обыскивает заправку, потом звонит в полицию, потом начинает проводить собственное лихорадочное расследование. Трудно не вспомнить, например, фильм Романа Полански «На грани безумия» с Харрисоном Фордом (там, правда, жена исчезала из гостиничного номера, а разыскивать ее приходилось по всему Парижу). Тут все куда скромнее – и декорации, и сюжет, и режиссура, и актерские работы.

«Эннио. Маэстро»

• Режиссер: Джузеппе Торнаторе

Эпический (2 часа 36 минут) документальный фильм об Эннио Морриконе, написавшем музыку к более чем 500 кинофильмам, включая «Кинотеатр «Парадизо» Джузеппе Торнаторе. «Он мой любимый композитор!» – в экстазе восклицает с экрана Квентин Тарантино, – «И я говорю не только о тех, кто работал в кино – я говорю о Моцарте, Бетховене, Шуберте!» Многие из тех, кого проинтервьюировал для своей картины Торнаторе (а он трудился над проектом несколько лет, начав работу, еще когда Морриконе был жив), готовы подписаться под этим утверждением.

Недавно в соцсетях бурно обсуждали фантастический фильм про будущее, где для того, что б уменьшить перенаселение планеты всех школьников заставляли ежегодно сдавать экзамен, а кто не сдаст-уничтожали.

Нашла этот фильм «Отсев» 2016 года и увидела, что на него очень много негатива льют, но после просмотра, кажется, поняла причину. Уж слишком реалистично картину сняли, поэтому, думаю, ее тяжело и страшно смотреть. В голове возникает навязчивый вопрос «А вдруг?», и хотя понимаешь, что это-фантастический фильм, все равно не по себе.

О чем фильм «Отсев» 2016.

Недалекое будущее. Ресурсы планеты истощены из-за перенаселения. ООН требует от всех стран ежегодно сокращать численность своего населения на 5%. Все ученики школ в США ежегодно сдают стандартный экзамен. Набравшие наименьшее количество баллов подлежат физическому уничтожению. Официальный номер экзамена – 10-241. Но обычно его называют… Отсев.

Фильм позиционируется по жанру как

ужасы, фантастика, боевик, триллер, драма

И хотя тут нет кровавых фонтанов, оторванных конечностей и жестоких сцен, накрыл он меня похлеще «Игры в кальмара», где народ крошили пачками.

В фильме «Отсев» довольно много персонажей, и прописаны они отлично. В основном-это школьники, разные по характеру, все они знают, что этот ежегодный экзамен-день, который может стать последним, но акцент идет на двух главных героев, парня и девчонку, которые любят друг друга.

Элли-девушка из небогатой семьи, у нее нет отца, но есть маленькая сестренка и неизлечимо больная мать. В роли Элли — двадцатитрехлетняя американская звезда Пейтон Лист, в этом фильме она прекрасна, такая юная и трогательная.

Блейк-парень из высших слоев общества, сын губернатор, но это для него ничего не меняет, поскольку закон один для всех.

В роли- американский видеоблогер, шоумен и актёр Логан Пол.

Нужно заметить, мне вообще очень понравилось, как подобрали эту пару влюбленных. У них какая-то особая химия, ими проникаешься, сопереживаешь, и весь фильм смотришь с большим волнением.

Не смотря на то, что визуал довольно средний, нет каких либо крутых декораций, спецэффектов, эта влюбленная пара так приковывает внимание, что полтора часа, которые идет эта киноха, от экрана просто не оторваться.

Кроме того, события развиваются очень быстро и их много.

Только и думаешь,выживет ли Элли, не убьют ли Блейка, спасутся ли они.

А по большому счету жаль всех этих подростков. Нужно заметить, актерский состав вообще на высоте, даже те, у кого небольшие роли.

Мне в этой картине понравилось всё. И идея, хотя нужно признать, идея очень жестокая.

Однако фильмов с таким сюжетом я не видела на экранах.

Уничтожать школьников, не сдавших экзамен, это же жесть, ну надо же додуматься.

И воплощение этой идеи мне понравилось тоже. Очень хорошо, что сюда не напихали кровавых сцен, потому что если б к такому сюжету еще кровавых сцен наваляли, это ж никакая психика не выдержит.

И так атмосфера в этом фильме очень нагнетенная.

Концовка картины меня очень впечатлила, она оказалась совершенно непредсказуемой и неожиданной.

Кроме того, этот фильм отличается от большинства современных киношек, про которые через пять минут после просмотра забываешь. Он оседает в голове, заставляет задуматься.

Поэтому я рекомендую этот фильм к просмотру, и ставлю ему максимальную оценку.