Творчество Сергея Есенина неотделимо от духовной жизни нашей страны, ее богатой национальными традициями песенной культуры. Его природный талант с поразительной естественностью соединил в себе высокую поэзию и живую действительность, фольклорно-песенное начало и глубокую индивидуальность.
К вершинам художественного мастерства Есенин поднялся из глубин народной жизни, что и определило весь характер его поэзии. Он родился в селе Константинове Рязанской губернии. В одном из своих стихотворений он писал:
[sms]
У меня отец — крестьянин,
Ну, а я — крестьянский сын.
Любовь к деревенской России, к природе, быту, устной поэзии Есенин пронес через все свое творчество. Фольклорное начало отчетливо просматривается уже в первых стихах поэта. Некоторые из них целиком построены на традиционно-песенном материале. Правда, мотивы и образы устной лирики несколько изменялись под пером стихотворца: в тексте возникали новые содержательные подробности, строгие ритмические очертания принимали поэтические строки.
Поэта привлекали главным образом любовные ситуации: приглашение невесты на свидание, измена милой и вызванные этим событием переживания юноши, размышления молодой девушки о своей нерадостной судьбе, которую ей предсказывают приметы природы, и так далее. Выдвигая в своих стихах на первый план элемент занимательности, Есенин обычно ставил перед собой две задачи: во-первых, он стремился сохранить в сюжете его изначальный традиционный дух, а во-вторых, прилагал все усилия к тому, чтобы сочинение его прозвучало как можно оригинальнее. Преобразования, которые он делал в том или ином тексте, принимали различные формы.
Раньше всего в творческой практике Есенина выработался способ, связанный с введением собственного лирического героя в традиционную сюжетную схему. Что представляет собой эта художественная операция, можно увидеть на примере стихотворения «Под венком лесной ромашки…» (1911). Материалом для него послужила народная лесня, в которой говорится о девушке, потерявшей колечко и вместе с ним надежду на счастье:
Потеряла я колечко,
Потеряла я любовь.
А по этому колечку
Буду плакать день и ночь.
Есенин изложил данное поэтическое событие следующим образом. Он сделал главным героем не девушку, мечтающую о замужестве, а деревенского плотника: тот чинит лодку на берегу реки и нечаянно роняет «кольцо милашки в струи пенистой волны». Кольцо уносит щука, а потом выяснилось, что любимая девушка нашла себе нового друга. Поэт, пересказывая фольклорный сюжет, конкретизирует его, вследствие чего возникают новые, авторские образы:
Не нашлось мое колечко,
Я пошел с тоски на луг,
Мне вдогон смеялась речка:
У милашки новый друг.
Новые образы оживили лирическое действие, придавая ему тем самым оттенок реальности. Это, собственно, и отвечало задаче поэта на первом этапе его работы с фольклором. В дальнейшем Есенин стал придерживаться иных правил, создавая произведения с устно-художественной основой. Он стал стремиться к тому, чтобы, не теряя связи с традиционным текстом в его узловых моментах, отойти от него в подборе поэтических образов и деталей. В данном случае появлялись вариативно-новые стихи, лишь отдаленно напоминающие собой оригинал. Контакт их с песенным образом выражался только в одном-двух общих сюжетных витках, в то время как лексика, синтаксические фразы, сама система изобразительных средств не имели в своей совокупности определенного адресата.
Иллюстрацией такого приема может служить стихотворение «Зашумели над затоном тростники…» (1914). Оно перекликается с известной народной песней «Помню, я еще молодушкой была…». Однако отдельными штрихами сюжета есенинские стихи близки к другому народно-лирическому тексту. В частности, они схожи с песней «Грушица, грушица моя…»:
Пойду в зеленый сад гулять,
Сорву с грушицы цветок,
Совью на голову венок…
Брошу венок мой я в реку,
Погляжу в ту сторонку:
Тонет ли, тонет ли венок?
Тужит ли, тужит ли дружок?
Есенин свел данный текст к одному запевному штриху. Венок в его стихотворении — лишь одна из примет, «предсказывающих» молодой девушке ее судьбу:
Погадала красна девица в семик.
Расплела волна венок из повилик.
К этой примете поэт присоединил множество других, которых в песне «Грушица, грушица моя…» нет, но которые искусно выдержаны в фольклорном стиле, отражая собой истинный характер народных поверий и воссоздавая вследствие этого реальную процедуру гадания.
На фольклорной основе Есенин создал и панорамную лирическую зарисовку, наполнив ее различными образными подробностями, собранными из многих фольклорных текстов:
А у наших у ворот
Пляшет девок корогод.
Ой, купало, ой, купало,
Пляшет девок корогод.
Кому горе, кому грех,
А нам радость, а нам смех.
Ой, купало, ой, купало,
А нам радость, а нам смех.
Восторженная мажорная интонация свойственна многим есенинским произведениям фольклорного происхождения. В такой лирической манере написаны «Темна ноченька, не спится…», «Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха…», «Выткался на озере алый цвет зари…». Тут сказался особый характер мироощущения молодого поэта, воспитанного в семье, где веселье, шутка, поговорка, частушка были обыденным явлением.
По своей смысловой и эстетической значимости сочинения Есенина порой не уступали традиционно-песенным. Их лексика, синтаксис, образы, ритмы казались настолько точными и выразительными, как если бы все это было подобрано самими народными певцами. Разумеется, подобная атмосфера в стиле устанавливалась ценой неустанного творческого труда.
Случалось, что написанное стихотворение чем-то не удовлетворяло поэта, и тогда он принимался переделывать весь текст, намечая в нем то один, то другой мотив, пока не добивался наиболее полного воплощения темы. В итоге возникали совершенно новые произведения — в целом их можно рассматривать как однотемные образно-психологические циклы стихов, напоминающие собой аналогичные жанровые образования в устной поэзии.
Велико значение фольклора в становлении поэтического таланта Есенина. В сущности, все творчество его выросло на народно-песенной основе. Этим прежде всего обусловлены оригинальность и многообразие лирических интонаций в сочинениях поэта.
Поэт был прав, сказав: «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моем творчестве». Это чувство связывает воедино все лирические произведения Есенина: стихи с отчетливо выраженной общественно-политической тематикой, любовную лирику и стихи о природе, лирический цикл произведений, обращенных к сестре и матери, лирику философских раздумий. В этом заключалась своеобразная цельность поэта, сохранившаяся, несмотря на те внутренние противоречия, которые не покидали его до конца жизни.
Есенин утверждал, что в слове «Россия» заключена и «роса», и «сила», и что-то синее. Любовь к родине нашла выражение не только в содержании произведений Есенина, но и в самой их художественной форме. Это прежде всего обнаруживается в глубокой внутренней связи его поэзии с народным устно-поэтическим творчеством.
[/sms]
«Поэт
может писать только о том, с чем он
органически связан». Есенин был связан
с русской природой, с деревней, с народом.
Он называл себя «поэтом золотой
бревенчатой избы». Поэтому, естественно,
что народное искусство повлияло на
творчество Есенина.
Сама
тема стихов Есенина предполагала это.
Чаще всего он писал о деревенской
природе, которая всегда выглядела у
него простой и незамысловатой. Это
происходило потому, что эпитеты,
сравнения, метафоры Есенин находил в
народной речи:
За
ровной гладью вздрогнувшее небо
Выводит
облако из стойла под уздцы.
Или:
Воробушки
игривые,
Как
детки сиротливые.
Часто
Есенин использовал фольклорные выражения:
«ковер шелковый», «кучерявая голова»,
«девица-краса» и т. д. Сюжеты стихотворений
Есенина тоже сходны с народными:
несчастная любовь, гадание, религиозные
обряды («Пасхальный благовест»,
«Поминки»), исторические события («Марфа
Посадница»).
Так
же как и для народа, для Есенина характерно
одушевление природы, приписывание ей
человеческих чувств:
Клен
ты мой опавший, клен заледенелый,
Что
стоишь, нагнувшись, под метелью белой?
Или
что увидел? Или что услышал?
Словно
за деревню погулять ты вышел.
Но
в народных произведениях чувствуется
искренняя вера, а Есенин смотрит на себя
со стороны, т. е. пишет о том, что уже было
когда-то и чего нет теперь: «Сам себе
казался я таким же кленом».
Настроения
и чувства Есенина, как и народа, созвучны
природе, поэт ищет у нее спасения и
успокоения. Природа сопоставляется с
переживаниями человека:
Не
нашлось мое колечко.
Я
пошел с тоски на луг.
Мне
вдогон смеялась речка:
«У
милашки новый друг».
Многие
стихотворения Есенина схожи с фольклором
и по форме. Это стихотворения-песни:
«Хороша была Танюша», «Заиграй, сыграй,
тальяночка…» и т. д. Для таких стихотворений
характерно повторение первых и последних
строк. И само строение строки взято из
фольклора:
То
не зори в струях озера свой выткали
узор, Твой платок, шитьем украшенный,
мелькнул за косогор.
Иногда
стихотворение начинается, как сказка:
На
краю деревни
Старая
избушка,
Там
перед иконой
Молится
старушка.
Есенин
часто употребляет слова с уменьшительными
суффиксами. Употребляет он и старые
русские слова, сказочные названия: выть,
гамаюн, свей и др.
Поэзия
Есенина образна. Но образы его тоже
просты: «Осень — рыжая кобыла». Образы
эти опять-таки заимствованы из фольклора,
например, ягненок — образ невинной
жертвы.
Интересна
и цветовая гамма Есенина. Он чаще всего
употребляет три цвета: синий, золотой
и красный. И эти цвета тоже символичны.
Синий
— стремление к небу, к невозможному, к
прекрасному:
Вечером
синим, вечером лунным
Был
я когда-то красивым и юным.
Золотой
— изначальный цвет, из которого всё
появилось и в котором всё исчезает:
«Звени, звени, златая Русь».
Красный
— цвет любви, страсти:
О,
верю, верю, счастье есть!
Еще
и солнце не погасло.
Заря
молитвенником красным
Пророчит
благостную весть…
Таким
образом, можно сказать, что Есенин
использовал многие особенности фольклора,
который для поэта являлся осознанным
художественным методом.
Любовь к родной крестьянской земле, к
русской деревне, к природе с ее лесами
и полями пронизывает все творчество
Есенина. Образ России для поэта неотделим
от народной стихии; большие города
с их фабриками, научно-технический
прогресс, общественная и культурная
жизнь не вызывают отклика в душе Есенина.
Это, конечно, не означает, что поэта
совсем не волновали проблемы современности
или что он смотрит на жизнь сквозь
«розовые очки». Все беды цивилизации
он видит в отрыве от земли, от истоков
народной жизни. «Воспрянувшая Русь» —
это Русь деревенская; атрибутами жизни
для Есенина выступают «краюха хлеба»,
«пастушеский рожок». Не случайно автор
так часто обращается к форме народных
песен, былин, частушек, загадок, заклинаний.
Показательно, что в поэзии Есенина
человек — органическая часть природы,
он растворен в ней, он радостно и
безоглядно готов отдаться во власть
стихиям: «Я хотел бы затеряться в зеленях
твоих стозвонных», «зори меня вешние в
радугу свивали».
Многие образы, заимствованные из русского
фольклора, в его стихах начинают жить
своей жизнью. Природные явления предстают
у него в образах животных, несут на себе
черты повседневного деревенского быта.
Такое одушевление природы роднит его
поэзию с языческим мироощущением древних
славян. Осень поэт сравнивает с «рыжей
кобылой», которая «чешет гриву»; месяц
у него — серп; описывая столь обыденное
явление, как свет солнца, поэт пишет —
«льется солнечное масло на зеленые
холмы». Излюбленным образом его
поэзии становится дерево, один из
центральных символов языческой мифологии.
Поэзия Есенина, даже облеченная в
традиционные образы христианской
религии, не перестает быть языческой
по своей сути.
Пойду в скуфейке, светлый инок,
Степной тропой к монастырям.
Так начинается стихотворение, а
заканчивается словами:
С улыбкой радостного счастья
Иду в другие берега,
Вкусив бесплотного причастья
Молясь на копны и стога.
Вот она, религия Есенина. Крестьянский
труд, природа заменяют
поэту Христа:
Я молюсь на алы зори,
Причащаюсь у ручья.
Если и появляется в его стихотворении
Господь, то чаще всего как метафора к
какому-либо явлению природы («Схимник-ветер
шагом осторожным/ Мнет листву по выступам
дорожным, / И целует на рябиновом
кусту/ Язвы красные незримому Христу»)
или в образе простого мужика:
Шел Господь пытать людей в любови.
Выходил он нищим на кулижку,
Старый дед на пне сухом, в дуброве,
Жамкал деснами зачерствелую пышку.
Подошел Господь, скрывая скорбь и
муку:
Видно, мол, сердца их не разбудишь…
И сказал старик, протягивая руку:
«На, пожуй… маленько крепче будешь».
Если его герои и молятся Богу, то просьбы
их вполне конкретны и носят подчеркнуто
земной характер:
Еще молимся, братья, о вере,
Чтобы Бог нам поля оросил.
А вот — чисто языческие образы:
Отелившееся небо
Лижет красного телка.
Это — метафора урожая, хлеба, которые
обожествляются поэтом. Мир Есенина
— это деревня, человеческое призвание
— крестьянский труд. Пантеон
крестьянина — мать-земля, корова,
урожай. Еще современник Есенина, поэт
и писатель В. Ходасевич, говорил о
том, что христианство Есенина — «не
содержание, а форма, и употребление
христианской терминологии приближается
к литературному приему».
Обращаясь к фольклору, Есенин понимает,
что уход от природы, от своих корней
— трагичен. Он как подлинно русский
поэт верит в свою пророческую миссию,
в то, что его «вскормленные резедой
и мятой» стихи помогут современному
человеку вернуться в Царство идеала,
которым для Есенина выступает «мужицкий
рай».
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
Обновлено: 12.03.2023
В основе народного творчества всегда лежат песенные мотивы. Точно так же и в основе лирики Есенина лежат народные песни, частушки, запевки:
Звоны резки, звоны гулки,
Бубенцам в шлее не счет.
А как гаркну на прогулке,
Выбегает весь народ.
Выйдут парни, выйдут девки
Славить зимни вечера,
Не смолкают до утра.
В есенинской лирике словно находят вторую жизнь постепенно уходящие и вытесняющиеся народные песни, столь любимые русскими людьми. Родными и знакомыми с ранних лет слышатся восторженные слова:
Гой ты, Русь, моя родная,
Хаты — в ризах образа…
Сторона ль моя, сторонка,
Только лес, да посолонка.
Да заречная коса…
И песня эта очень похожа на народные:
Полоса ли моя, да полосонька.
Полоса ль моя, да не паханная,
Не пахана, не боронена!
Ты полынушка, полынка.
Полынь, травка горькая!
Ты, дуброва моя, дубровушка,
Ты, дуброва моя, зеленая…
Любовь к народным традициям, к русскому фольклору неразрывно связана с нравственными идеалами поэта — любовью к родине, к простому народу, с понятием о чести, достоинстве, долге.
Именно в религии, в песнях, в церковных праздниках Есенин видел отражение самой русской души. Традиции и обряды, передававшиеся из поколения в поколение, были для него воплощением истории и жизни родного народа:
Проходили калики деревнями,
Выпивали под окнами квасу.
У церквей, пред затворами древними
Поклонялись пречистому Спасу…
А образ русской деревни часто становится для автора воплощением настоящего рая на земле. Следует отметить, что православные образы в лирике Есенина органично переплетаются с языческой славянской мифологией и фольклорными началами. И это вполне естественно, поскольку и сама народная лирика — обрядовые песнопения, частушки, лирические песни — несла на себе отпечаток этой славянской языческой мифологии.
Я молюсь на алы зори,
Причащаюсь у ручья.
К какому стихотворению поэта ни обратишься, в каждом можно увидеть отголоски народных мотивов.
Фольклорные черты хранят созданные автором образы молодых деревенских девушек и парубков, крестьян, вдов и матерей, странников и странниц:
Хороша была Танюша, краше не было в селе,
Красной рюшкою по белу сарафан на подоле…
«…Ой ты, парень синеглазый, не в обиду я скажу,
Благодаря сравнениям, метафорам, иносказаниям, символичным цветообозначениям, произведения Есенина напоминают нам любимые с детства народные песни и сказки.
Древнейшее значение красного цвета — красота, любовь, полнота жизни. Этим символом передается отношение автора к происходящему, душа его переполняется любовью к миру, к страннице.
Голубой и синий — это любимые есенинские цвета. Они символизируют чистоту. В христианской культуре эти цвета ассоциируются с вечной божественной истиной.
Цветовые эпитеты органично вплетены у Есенина в ткань произведения. С помощью цветописи он создает пластические зрительные образы, которые, приобретая символическое значение, несут дополнительную смысловую нагрузку.
Ярко выраженная приверженность фольклорным традициям делает Сергея Есенина по-настоящему народным поэтом, произведения которого были и остаются близкими и понятными миллионам людей многих поколений.
Поэзия С. Есенина – яркая и неповторимая страница русской литературы рубежа XIX – XX веков. Ей свойственно глубокое чувство родины, острое переживание исторических судеб деревни, отражение существенных черт национального характера. С. Есенин в своем творчестве опирался на традиции народной поэзии.
Глубинная связь поэта с фольклором не прерывалась на протяжении всей его жизни. Песенная атмосфера, окружавшая поэта в детские годы, оставила в его душе глубокий след. Мать считалась лучшей песенницей
Из всех жанров устного народного творчества особенностям таланта поэта больше всего соответствовала народная песня. На основе использования стилистических возможностей лирической народной песни написаны такие стихотворения, как “Выткался на озере…”, “Хороша была Танюша…”, “Ты поила коня из горстей в поводу…” и другие.
Во многих стихотворениях С. Есенина можно проследить ассоциативные связи с содержанием известных народных песен. Яркий пример – стихотворение “Ямщик”:
Хочешь, сам я тебе подпою
Про лукавые девичьи очи,
Про веселую юность мою.
В этих строках легко угадывается песня “Вот мчится тройка удалая…”. Эта связь углубляет содержание есенинских стихов: к авторскому сожалению о прошедшей юности добавляется грусть и печаль ямщика, всему происходящему придается общечеловеческое измерение.
Связь с народной песней реализуется и в перефразировании отдельных строк, во введении образов-символов:
Плачет и смеется песня лиховая,
Где ты, моя липа? Липа вековая?
Эти строки восходят к народной песне:
Липа вековая над рекой шумит,
Песня удалая вдалеке звучит.
Корни есенинской поэзии глубоки, они прочно вросли в национальную почву и на протяжении всей жизни поэта глубоко питали его поэзию соками родной земли. Фольклорную поэтику С. Есенин использует при раскрытии характера героя, при изображении различных настроений, деталей портрета, при описании природы.
Часто С. Есенин использует богатый опыт народной поэзии, прибегая к опыту олицетворения.
Черемуха у него”спит в белой накидке”, вербы – плачут, тополя – шепчут, “пригорюнились девушки-ели”, “словно белою косынкой повязалася сосна”. Но, в отличие от устного народного творчества, С. Есенин настолько очеловечивает мир природы, что иногда два описания сливаются:
О тонкая березка,
Что загляделась в пруд?
Здесь показана предосенняя березка, которая настолько уподоблена девушке, что невольно заражаешься чувствами, вызванными расставанием влюбленных.
Используя поэтику и стилистику народной песни, С. Есенин как бы процеживает их через литературные традиции, через собственное мироощущение. Песни родной земли, как и ее народ, ее обычаи, природа, навсегда остались в поэзии С. Есенина предметом самых глубоких раздумий, сердечной привязанности.
Творчество Сергея Есенина неотделимо от духовной жизни нашей страны, ее богатой национальными традициями песенной культуры. Его природный талант с поразительной естественностью соединил в себе высокую поэзию и живую действительность, фольклорно-песенное начало и глубокую индивидуальность.
К вершинам художественного мастерства Есенин поднялся из глубин народной жизни, что и определило весь характер его поэзии. Он родился в селе Константинове Рязанской губернии. В одном из своих стихотворений он писал:
[sms]
У меня отец — крестьянин,
Ну, а я — крестьянский сын.
Любовь к деревенской России, к природе, быту, устной поэзии Есенин пронес через все свое творчество. Фольклорное начало отчетливо просматривается уже в первых стихах поэта. Некоторые из них целиком построены на традиционно-песенном материале. Правда, мотивы и образы устной лирики несколько изменялись под пером стихотворца: в тексте возникали новые содержательные подробности, строгие ритмические очертания принимали поэтические строки.
Поэта привлекали главным образом любовные ситуации: приглашение невесты на свидание, измена милой и вызванные этим событием переживания юноши, размышления молодой девушки о своей нерадостной судьбе, которую ей предсказывают приметы природы, и так далее. Выдвигая в своих стихах на первый план элемент занимательности, Есенин обычно ставил перед собой две задачи: во-первых, он стремился сохранить в сюжете его изначальный традиционный дух, а во-вторых, прилагал все усилия к тому, чтобы сочинение его прозвучало как можно оригинальнее. Преобразования, которые он делал в том или ином тексте, принимали различные формы.
Не нашлось мое колечко,
Я пошел с тоски на луг,
Мне вдогон смеялась речка:
У милашки новый друг.
Новые образы оживили лирическое действие, придавая ему тем самым оттенок реальности. Это, собственно, и отвечало задаче поэта на первом этапе его работы с фольклором. В дальнейшем Есенин стал придерживаться иных правил, создавая произведения с устно-художественной основой. Он стал стремиться к тому, чтобы, не теряя связи с традиционным текстом в его узловых моментах, отойти от него в подборе поэтических образов и деталей. В данном случае появлялись вариативно-новые стихи, лишь отдаленно напоминающие собой оригинал. Контакт их с песенным образом выражался только в одном-двух общих сюжетных витках, в то время как лексика, синтаксические фразы, сама система изобразительных средств не имели в своей совокупности определенного адресата.
Пойду в зеленый сад гулять,
На фольклорной основе Есенин создал и панорамную лирическую зарисовку, наполнив ее различными образными подробностями, собранными из многих фольклорных текстов:
По своей смысловой и эстетической значимости сочинения Есенина порой не уступали традиционно-песенным. Их лексика, синтаксис, образы, ритмы казались настолько точными и выразительными, как если бы все это было подобрано самими народными певцами. Разумеется, подобная атмосфера в стиле устанавливалась ценой неустанного творческого труда.
Случалось, что написанное стихотворение чем-то не удовлетворяло поэта, и тогда он принимался переделывать весь текст, намечая в нем то один, то другой мотив, пока не добивался наиболее полного воплощения темы. В итоге возникали совершенно новые произведения — в целом их можно рассматривать как однотемные образно-психологические циклы стихов, напоминающие собой аналогичные жанровые образования в устной поэзии.
Велико значение фольклора в становлении поэтического таланта Есенина. В сущности, все творчество его выросло на народно-песенной основе. Этим прежде всего обусловлены оригинальность и многообразие лирических интонаций в сочинениях поэта.
11 класс
Сочинения по русской литературе
ФОЛЬКЛОРНЫЕ ТРАДИЦИИ В ПОЭЗИИ С. ЕСЕНИНА
Поэзия С. Есенина — яркая и неповторимая страница русской литературы рубежа XIX- XX веков. Ей свойственно глубокое чувство родины, острое переживание исторических судеб деревни, отражение существенных черт национального характера. С. Есенин в своем творчестве опирался на традиции народной поэзии.
Глубинная связь поэта с фольклором не прерывалась на протяжении всей его жизни. Песенная атмосфера, окружавшая поэта в детские годы, оставила в его душе глубокий след. Мать считалась лучшей песенницей в селе, хорошо пел отец; дед, воспитывавший С. Есенина, знал наизусть множество песен.
Пой, ямщик, вперекор этой ночи, —
Хочешь, сам я тебе подпою
Про лукавые девичьи очи,
Про веселую юность мою.
Связь с народной песней реализуется и в перефразировании отдельных строк, во введении образов-символов:
Плачет и смеется песня лиховая,
Где ты, моя липа? Липа вековая?
Эти строки восходят к народной песне:
Липа вековая над рекой шумит,
Песня удалая вдалеке звучит.
Корни есенинской поэзии глубоки, они прочно вросли в национальную почву и на протяжении всей жизни поэта глубоко питали его поэзию соками родной земли. Фольклорную поэтику С. Есенин использует при раскрытии характера героя, при изображении различных настроений, деталей портрета, при описании природы.
Часто С. Есенин использует богатый опыт народной поэзии, прибегая к опыту олицетворения.
О тонкая березка,
Что загляделась в пруд?
Здесь показана предосенняя березка, которая настолько уподоблена девушке, что невольно заражаешься чувствами, вызванными расставанием влюбленных.
Используя поэтику и стилистику народной песни, С. Есенин как бы процеживает их через литературные традиции, через собственное мироощущение. Песни родной земли, как и ее народ, ее обычаи, природа, навсегда остались в поэзии С. Есенина предметом самых глубоких раздумий, сердечной привязанности.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Фольклорные сюжеты и/или мотивы в творчестве С. Есенина
Творчество Сергея Есенина неотделимо от духовной жизни нашей страны, ее богатой национальными традициями песенной культуры. Его природный талант с поразительной естественностью соединил в себе высокую поэзию и живую действительность, фольклорно-песенное начало и глубокую индивидуальность.
К вершинам художественного мастерства Есенин поднялся из глубин народной жизни, что и определило весь характер его поэзии. Он родился в селе Константинове Рязанской губернии. В одном из своих стихотворений он писал:
У меня отец — крестьянин,
Ну, а я — крестьянский сын.
Любовь к деревенской России, к природе, быту, устной поэзии Есенин пронес через все свое творчество. Фольклорное начало отчетливо просматривается уже в первых стихах поэта. Некоторые из них целиком построены на традиционно-песенном материале. Правда, мотивы и образы устной лирики несколько изменялись под пером стихотворца: в тексте возникали новые содержательные подробности, строгие ритмические очертания принимали поэтические строки.
Поэта привлекали главным образом любовные ситуации: приглашение невесты на свидание, измена милой и вызванные этим событием переживания юноши, размышления молодой девушки о своей нерадостной судьбе, которую ей предсказывают приметы природы, и так далее. Выдвигая в своих стихах на первый план элемент занимательности, Есенин обычно ставил перед собой две задачи: во-первых, он стремился сохранить в сюжете его изначальный традиционный дух, а во-вторых, прилагал все усилия к тому, чтобы сочинение его прозвучало как можно оригинальнее. Преобразования, которые он делал в том или ином тексте, принимали различные формы.
Потеряла я колечко,
Потеряла я любовь.
А по этому колечку
Буду плакать день и ночь.
Не нашлось мое колечко,
Я пошел с тоски на луг,
Мне вдогон смеялась речка:
У милашки новый друг.
Новые образы оживили лирическое действие, придавая ему тем самым оттенок реальности. Это, собственно, и отвечало задаче поэта на первом этапе его работы с фольклором. В дальнейшем Есенин стал придерживаться иных правил, создавая произведения с устно-художественной основой. Он стал стремиться к тому, чтобы, не теряя связи с традиционным текстом в его узловых моментах, отойти от него в подборе поэтических образов и деталей. В данном случае появлялись вариативно-новые стихи, лишь отдаленно напоминающие собой оригинал. Контакт их с песенным образом выражался только в одном-двух общих сюжетных витках, в то время как лексика, синтаксические фразы, сама система изобразительных средств не имели в своей совокупности определенного адресата.
Пойду в зеленый сад гулять,
Сорву с грушицы цветок,
Совью на голову венок.
Брошу венок мой я в реку,
Погляжу в ту сторонку:
Тонет ли, тонет ли венок?
Тужит ли, тужит ли дружок?
Погадала красна девица в семик.
Расплела волна венок из повилик.
На фольклорной основе Есенин создал и панорамную лирическую зарисовку, наполнив ее различными образными подробностями, собранными из многих фольклорных текстов:
А у наших у ворот
Пляшет девок корогод.
Ой, купало, ой, купало,
Пляшет девок корогод.
Кому горе, кому грех,
А нам радость, а нам смех.
Ой, купало, ой, купало,
А нам радость, а нам смех.
По своей смысловой и эстетической значимости сочинения Есенина порой не уступали традиционно-песенным. Их лексика, синтаксис, образы, ритмы казались настолько точными и выразительными, как если бы все это было подобрано самими народными певцами. Разумеется, подобная атмосфера в стиле устанавливалась ценой неустанного творческого труда.
Случалось, что написанное стихотворение чем-то не удовлетворяло поэта, и тогда он принимался переделывать весь текст, намечая в нем то один, то другой мотив, пока не добивался наиболее полного воплощения темы. В итоге возникали совершенно новые произведения — в целом их можно рассматривать как однотемные образно-психологические циклы стихов, напоминающие собой аналогичные жанровые образования в устной поэзии.
Велико значение фольклора в становлении поэтического таланта Есенина. В сущности, все творчество его выросло на народно-песенной основе. Этим прежде всего обусловлены оригинальность и многообразие лирических интонаций в сочинениях поэта.
Библиография
Аникин В. П. Теория фольклора: курс лекций. – М.: Университет, 2004.
Афанасьев А. Н. Поэтические воззрения славян на природу: В 3 т. М., 1994 (репринт).
Демин А.С. Художественные миры древнерусской литературы. – М.: Наследие, 1993.
Древнерусская литература в исследованиях: Хрестоматия. – М.: Высшая школа, 1986.
Древняя русская литература. Хрестоматия. /Сост. Н.И.Прокофьев. – М.: Просвещение, 1988.
Иванов Вяч. Вс., Топоров В. Н. Славянские языковые моделирующие семиотические системы. М., 1965.
История русской литературы X—XVII вв. /Под ред. Д.С. Лихачева. –М.: Просвещение, 1979.
Карпухин И.Е. Русское устное народное творчество: учебно-метод. пособие. – М.: Высшая школа, 2005.
Кравцов Н. И. Система жанров русского фольклора; Фольклор и мифология // Кравцов Н. И. Проблемы славянского фольклора. М., 1972. С. 83-103; 113-143.
Кусков В.В. История древнерусской литературы. – М.: Высшая школа, 2003.
Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. – М.: Наука, 1979.
Мелетинский Е. М. Поэтика мифа. М., 1976.
Пропп В. Я. Фольклор и действительность. Избранные статьи. М., 1976.
Путилов Б. Н. Фольклор и народная культура. СПб., 1994.
Смирнов И. П. Система фольклорных жанров // Лотмановский сборник. Т. 2. М., 1997. С. 14-39.
Специфика фольклорных жанров / Отв. ред. Б. В. Кирдан. М., 1973.
Трубачев О. Н. Этногенез и культура древнейших славян. Лингвистические исследования. М., 1991.
Фольклор. Поэтическая система / Отв. ред. А. И. Баландин, В. М. Гацак. М., 1977.
Читайте также:
- Сочинение любимое стихотворение ахматовой сочинение
- Сочинение на тему голос мечты
- Мой любимый пушкинский герой сочинение 7 класс медный всадник
- Эмиль из леннеберги сочинение
- Сочинение по картине фельдмана родина 9 класс от первого лица
Фольклорные
сюжеты и/или мотивы в творчестве С. Есенина
Творчество
Сергея Есенина неотделимо от духовной жизни нашей страны, ее богатой
национальными традициями песенной культуры. Его природный талант с
поразительной естественностью соединил в себе высокую поэзию и живую
действительность, фольклорно-песенное начало и глубокую индивидуальность.
К вершинам
художественного мастерства Есенин поднялся из глубин народной жизни, что и
определило весь характер его поэзии. Он родился в селе Константинове Рязанской
губернии. В одном из своих стихотворений он писал:
У
меня отец — крестьянин,
Ну,
а я — крестьянский сын.
Любовь к
деревенской России, к природе, быту, устной поэзии Есенин пронес через все свое
творчество. Фольклорное начало отчетливо просматривается уже в первых стихах
поэта. Некоторые из них целиком построены на традиционно-песенном материале.
Правда, мотивы и образы устной лирики несколько изменялись под пером
стихотворца: в тексте возникали новые содержательные подробности, строгие
ритмические очертания принимали поэтические строки.
Поэта
привлекали главным образом любовные ситуации: приглашение невесты на свидание,
измена милой и вызванные этим событием переживания юноши, размышления молодой
девушки о своей нерадостной судьбе, которую ей предсказывают приметы природы, и
так далее. Выдвигая в своих стихах на первый план элемент занимательности,
Есенин обычно ставил перед собой две задачи: во-первых, он стремился сохранить
в сюжете его изначальный традиционный дух, а во-вторых, прилагал все усилия к
тому, чтобы сочинение его прозвучало как можно оригинальнее. Преобразования,
которые он делал в том или ином тексте, принимали различные формы.
Раньше
всего в творческой практике Есенина выработался способ, связанный с введением
собственного лирического героя в традиционную сюжетную схему. Что представляет
собой эта художественная операция, можно увидеть на примере стихотворения «Под
венком лесной ромашки…» (1911). Материалом для него послужила народная лесня,
в которой говорится о девушке, потерявшей колечко и вместе с ним надежду на
счастье:
Потеряла
я колечко,
Потеряла
я любовь.
А по
этому колечку
Буду
плакать день и ночь.
Есенин
изложил данное поэтическое событие следующим образом. Он сделал главным героем
не девушку, мечтающую о замужестве, а деревенского плотника: тот чинит лодку на
берегу реки и нечаянно роняет «кольцо милашки в струи пенистой волны». Кольцо
уносит щука, а потом выяснилось, что любимая девушка нашла себе нового друга.
Поэт, пересказывая фольклорный сюжет, конкретизирует его, вследствие чего возникают
новые, авторские образы:
Не
нашлось мое колечко,
Я
пошел с тоски на луг,
Мне
вдогон смеялась речка:
У
милашки новый друг.
Новые
образы оживили лирическое действие, придавая ему тем самым оттенок реальности.
Это, собственно, и отвечало задаче поэта на первом этапе его работы с
фольклором. В дальнейшем Есенин стал придерживаться иных правил, создавая
произведения с устно-художественной основой. Он стал стремиться к тому, чтобы,
не теряя связи с традиционным текстом в его узловых моментах, отойти от него в
подборе поэтических образов и деталей. В данном случае появлялись вариативно-новые
стихи, лишь отдаленно напоминающие собой оригинал. Контакт их с песенным
образом выражался только в одном-двух общих сюжетных витках, в то время как
лексика, синтаксические фразы, сама система изобразительных средств не имели в
своей совокупности определенного адресата.
Иллюстрацией
такого приема может служить стихотворение «Зашумели над затоном тростники…»
(1914). Оно перекликается с известной народной песней «Помню, я еще молодушкой
была…». Однако отдельными штрихами сюжета есенинские стихи близки к другому
народно-лирическому тексту. В частности, они схожи с песней «Грушица, грушица
моя…»:
Пойду
в зеленый сад гулять,
Сорву
с грушицы цветок,
Совью
на голову венок…
Брошу
венок мой я в реку,
Погляжу
в ту сторонку:
Тонет
ли, тонет ли венок?
Тужит
ли, тужит ли дружок?
Есенин свел
данный текст к одному запевному штриху. Венок в его стихотворении — лишь одна
из примет, «предсказывающих» молодой девушке ее судьбу:
Погадала
красна девица в семик.
Расплела
волна венок из повилик.
К этой
примете поэт присоединил множество других, которых в песне «Грушица, грушица
моя…» нет, но которые искусно выдержаны в фольклорном стиле, отражая собой
истинный характер народных поверий и воссоздавая вследствие этого реальную
процедуру гадания.
На
фольклорной основе Есенин создал и панорамную лирическую зарисовку, наполнив ее
различными образными подробностями, собранными из многих фольклорных
текстов:
А у
наших у ворот
Пляшет
девок корогод.
Ой,
купало, ой, купало,
Пляшет
девок корогод.
Кому
горе, кому грех,
А
нам радость, а нам смех.
Ой,
купало, ой, купало,
А
нам радость, а нам смех.
Восторженная
мажорная интонация свойственна многим есенинским произведениям фольклорного
происхождения. В такой лирической манере написаны «Темна ноченька, не
спится…», «Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха…», «Выткался на озере
алый цвет зари…». Тут сказался особый характер мироощущения молодого поэта,
воспитанного в семье, где веселье, шутка, поговорка, частушка были обыденным
явлением.
По своей
смысловой и эстетической значимости сочинения Есенина порой не
уступали традиционно-песенным. Их лексика, синтаксис, образы, ритмы казались
настолько точными и выразительными, как если бы все это было подобрано самими
народными певцами. Разумеется, подобная атмосфера в стиле устанавливалась ценой
неустанного творческого труда.
Случалось,
что написанное стихотворение чем-то не удовлетворяло поэта, и тогда он
принимался переделывать весь текст, намечая в нем то один, то другой мотив,
пока не добивался наиболее полного воплощения темы. В итоге возникали
совершенно новые произведения — в целом их можно рассматривать как однотемные образно-психологические
циклы стихов, напоминающие собой аналогичные жанровые образования в устной
поэзии.
Велико
значение фольклора в становлении поэтического таланта Есенина. В сущности, все
творчество его выросло на народно-песенной основе. Этим прежде всего
обусловлены оригинальность и многообразие лирических интонаций в сочинениях
поэта.
Поэт был
прав, сказав: «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство
родины — основное в моем творчестве». Это чувство связывает воедино все лирические
произведения Есенина: стихи с отчетливо выраженной общественно-политической
тематикой, любовную лирику и стихи о природе, лирический цикл произведений,
обращенных к сестре и матери, лирику философских раздумий. В этом заключалась
своеобразная цельность поэта, сохранившаяся, несмотря на те внутренние
противоречия, которые не покидали его до конца жизни.
Библиография
1.
Аникин В. П. Теория фольклора: курс
лекций. – М.: Университет, 2004.
2.
Аникин В. П. Русское устное
народное творчество: учебник для студентов вузов, обуч. по спец. «Русский язык
и литература». – М.: Высшая школа, 2009.
3.
Афанасьев А. Н. Поэтические воззрения
славян на природу: В 3 т. М., 1994 (репринт).
4.
Гудзий Н. К., Дылевский Н. М., Дмитриев Л.
А., Назаревский А. А., Позднеев А. В., Альшиц Д. Н., Робинсон А. Н. Какие
возникают задачи дальнейшего изучения «Слова о полку Игореве»? Вопрос № 7. — В
кн.: Сб. ответов на вопросы по литературоведению. М., 1958, с. 25—45.
5.
Демин А.С. Художественные миры
древнерусской литературы. – М.: Наследие, 1993.
6.
Дмитриев Л. А. Важнейшие проблемы
исследования «Слова о полку Игореве». — ТОДРЛ, М.; Л., 1964, т. 20, с. 120—138.
7.
Древнерусская литература в исследованиях:
Хрестоматия. – М.: Высшая школа, 1986.
8.
Древняя русская литература. Хрестоматия.
/Сост. Н.И.Прокофьев. – М.: Просвещение, 1988.
9.
Иванов Вяч. Вс., Топоров В. Н. Славянские
языковые моделирующие семиотические системы. М., 1965.
10. История
русской литературы X—XVII вв. /Под ред. Д.С. Лихачева. –М.: Просвещение, 1979.
11. Карпухин
И.Е. Русское устное народное творчество: учебно-метод. пособие. – М.: Высшая
школа, 2005.
12. Кравцов
Н. И. Система жанров русского фольклора; Фольклор и мифология // Кравцов Н. И.
Проблемы славянского фольклора. М., 1972. С. 83-103; 113-143.
13. Кусков
В.В. История древнерусской литературы. – М.: Высшая школа, 2003.
14. Лихачев
Д. С. Поэтика древнерусской литературы. – М.: Наука, 1979.
15. Лихачев
Д. С. «Слово о полку Игореве» — героический пролог русской литературы. Л.,
1967. 120 с.
16. Мелетинский
Е. М. Поэтика мифа. М., 1976.
17. Пропп
В. Я. Фольклор и действительность. Избранные статьи. М., 1976.
18. Путилов
Б. Н. Фольклор и народная культура. СПб., 1994.
19. Смирнов
И. П. Система фольклорных жанров // Лотмановский сборник. Т. 2.
М., 1997. С. 14-39.
20. Специфика
фольклорных жанров / Отв. ред. Б. В. Кирдан. М., 1973.
21. Трубачев
О. Н. Этногенез и культура древнейших славян. Лингвистические исследования. М.,
1991.
22. Фольклор.
Поэтическая система / Отв. ред. А. И. Баландин, В. М. Гацак. М., 1977.