Фотография это определение для сочинения

ФОТОГРА́ФИЯ, -и, ж.

1. Способ получения видимого изображения предметов на светочувствительных материалах с помощью специального оптического аппарата. Фотография — это прекрасное изобретение, посредством которого каждый из нас может передавать другим в верной копии все, чем было заинтересовано его зрение. Чернышевский, Новости литературы, искусств, наук и промышленности.

2. Изображение, отпечаток, полученные таким способом; снимок. Горница просторна и чиста. На стенах чучела фазанов и лис, противогазы, портреты вождей и большая увеличенная фотография мужчины. Павленко, Ночь. || перен. чего. То, что является точным воспроизведением, точной передачей чего-л. Лист доказал, что фортепьяно вовсе не такой бедный инструмент, — он способен на разнообразные эффекты и может служить превосходной фотографией оркестра. Кюи, Франц Лист. Не то у Лермонтова: каждое его стихотворение представляет собою, так сказать, фотографию его душевного состояния в данную минуту. Михайловский, Герой безвременья.

3. Мастерская для съемки и изготовления таких отпечатков, снимков. Он завтра в этом костюме поедет по фотографиям и снимет с себя портреты в разных приятных позах. А. Островский, О театральных школах. В тот же день Аглая Федоровна повела сына в фотографию. — После долгих совещаний решили снять Буланина во весь рост. Куприн, На переломе.

4. чего. Спец. Наблюдение и хронометрированная фиксация каких-л. действий, процессов и т. п. Фотография рабочего времени. Фотография погрузки. □ Шлифовщица Битулева — установила, что значительная часть его [рабочего дня] уходит на правку круга. Фотография ее рабочих приемов подтвердила это. Российский, Труд и мир.

[От греч. φω̃ς, φωτός — свет и γράφω — пишу]

Фотография позволяет каждому поймать мир вокруг него нажатием кнопки затвора. С научной точки зрения, это запись света в электронном или химическом представлении. Тем не менее, это не говорит нам ничего о самом сердце фотографии и что это действительно означает для нас на личном уровне. Мы собрали список из 20 великих цитат от известных фотографов, в прошлом и настоящем, которые отвечают на простой вопрос: «Что такое фотография»

Что для вас фотография? Поделитесь с нами своей цитатой в комментариях ниже!

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение неподвижного изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить^{[источник не указан 1291 день]} на три больших подраздела:

• Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
• Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony ProMavica MVC-5000, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).
• Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

• Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.
• Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов^[1].
• Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
• Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставление цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат

В любом фотоаппарате есть:

• объектив — оптическая система, формирующая оптическое изображение на светочувствительном материале;
• затвор, определяющий время, в течение которого свет падает на светочувствительный материал (его роль может исполнять крышка объектива);
• корпус, защищающий светочувствительный материал от засветки посторонним светом в процессе съёмки, вместе с оправой объектива или объективной доской корпус может служить для наводки на резкость;
• кассета со светочувствительным материалом (в одноразовых фотоаппаратах ею служит корпус) или светочувствительная матрица с сопутствующим ей оборудованием;

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные

• Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки.
• Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки, однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.
• Студийное освещение. При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки, которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.
• Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съёмке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.
• Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для обработки

• В цифровой фотографии — программы обработки изображений, компьютеры вообще и фотопринтеры.

• В плёночной фотографии — фотореактивы, бачок, фотоувеличитель, кадрирующая рамка, лабораторный фонарь и т. п.

История фотографии

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

В 1725 году А. П. Бестужев-Рюмин (1693—1766) химик-любитель, впоследствии политический деятель и Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии обнаружили, что под влиянием света растворы солей железа меняют цвет . В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии. В 1818 г. русский ученый X. И. Гротгус (1785—1822)? продолжил изучение и установил влияние температуры на поглощение и излучение света.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.^[2]

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая фотография

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.^[3]

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС)^[4][5], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Основные жанры в фотографии как искусства

• Портрет
• Натюрморт
• Пейзаж
• Обнажённая натура
• Фотоохота
• Макросъёмка
• Репортаж

Специфические виды фотографии

• Аэрофотосъёмка
• Архитектурная фотография
• Астрофотография
• Имиджевая фотография
• Жанровая фотография
• Ломография
• Люминография
• Макрофотография
• Репортажная фотография
• Панорамная фотография
• Пин-ап
• Пикториальная фотография
• Пинхольная фотография
• Пленерная фотография
• Подводная фотография
• Посмертная фотография
• Рекламная фотография
• Репродукция
• Свадебная фотография
• Светографика
• Сканография
• Спортивная фотография
• Стеклянная фотоплитка
• Стереоскопическая фотосъёмка
• Стрит-фото
• Стробизм
• Фотографии в путешествии, тревелфото
• Фотоистория, фотостори
• Фоторобот
• Фотоохота
• Фотографический монтаж
• Фотоколлаж
• Фотограмма
• Флюрографика
• Чёрно-белая фотография
• Шадография

Некоторые внежанровые термины

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Журнал «Советское Фото» всегда уделял большое внимание фотолюбителям.

В 1980 году в СССР насчитывалось около 450 фотоклубов.

В 1975-77 гг. был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества.

Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков.^[6]

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении.^[7][8] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретении фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Применения фотографии и её значение

Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение

Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности.^[9]

Законодательство, судебная и следственная практика

• Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях.
• Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см. например, Свобода панорамы), меняет отношения людей, меняет общество.^[10]
• В обществе существует ряд своеобразных, порой противоречащих здравому смыслу, норм и запретов, связанных с фотографией.^[11][12]
• До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.
• Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография

В этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.^[13]

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика (англ.)русск., открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Психотерапия

В рамках арт-терапии в 1970-х годах сформировалось направление — фототерапия (арт-терапия), которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники^[14].

Рентгенография и флюорография

Вид исследования внутренней структуры объектов, которые проецируются при помощи рентгеновских лучей на специальную плёнку или бумагу. Применяется в медицине (для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний), промышленности (рентгеновская дефектоскопия) и науке.

Фотолитография и близкие к ней технологические процессы

Именно фотография и смежные с ней процессы позволили развиться электронной промышленности, сделали нынешний мир полупроводниковым и «цифровым».

Фотоконкурсы

• Конкурс «Серебряная камера»
• World Press Photo
• Пресс Фото России
• Золотая медаль Роберта Капы
• Золотая Черепаха
• Фотоконкурс СменаWorld
• Фотоконкурс имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты»
• International Prestigio Photo Contest

Прочее

• Оптическое изображение
• Плёночная фотография
• Фотоискусство
• Фотограф
• Список фотографов
• Фотобанк
• Фото новости
• Производители фотоаппаратуры
• Журналы по фотографии и фототехнике
• Винтаж (фотография)
• Постановочная фотография
• Новостная фотография

Примечания

Литература

	Портал «Фотография»
	Фотография в Викисловаре?
	Фотография в Викицитатнике?
	Фотография на Викискладе?

• Фотография // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
• Цветная фотография // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
• Харт, Расселл. Фотография для «чайников» = Photography For Dummies. — 2-е изд. — М.: «Диалектика», 2007. — С. 368. — ISBN 0-7645-4116-1

• Новая история фотографии / Под ред. Мишеля Фризо. Пер. с франц. — СПб.: Machina; Андрей Наследников, 2008.
• Сапаров М. А. Импрессионизм и фотография // Материалы научной конференции, посвященной первой выставке импрессионистов. Государственный Эрмитаж. 22-23 октября 1974 г. — Л.:1974. — С.17-19. Выставка на сайте.
• Краус Р. Переизобретение средства: История фотографии // Синий диван. — 2003. — № 3. — С.105—127.
• Раппапорт А. Фотографичность и автоматизм // Советское фото. — 1987. — № 6.
• Раппапорт А. Глубина резкости // Советское фото. — 1988. — № 6. — С.23—24.
• Раппапорт А. Историческое время в фотографии // Мир фотографии / Сост. В.Стигнеев и Планета, 1989. — С.35—39.
• Кораблёв Дмитрий. Фотосъемка. Универсальный самоучитель. — СПб.: ООО «КОРОНА принт», 2003. — ISBN 5-7931-0255-8

Фотография
Жанры	Автопортрет • Архитектурная • Документальная • Ломография • Макросъёмка • Микрофотография • Мобилография • Натюрморт • Ночная съёмка • Обнажённая натура • Панорамная съёмка • Пейзаж • Подводная съёмка • Портрет • Посмертная • Рекламная • Репродукция • Свадебная • Уличная • Фотоохота • Фоторепортаж
Типы фотоаппаратов	Однообъективный зеркальный • Двухобъективный зеркальный • Дальномерный • Шкальный • Простейший • Крупноформатный • Среднеформатный • Малоформатный • Полуформатный • Компактный • Панорамный • Стереоскопический • Цифровой • Цифровой зеркальный • Псевдозеркальный цифровой • Беззеркальный цифровой со сменными объективами
Термины	Баланс белого • Боке • Виньетирование • Главный фокус • Глубина резкости • Диафрагмирование • Дисторсия • Кадрирование • Кроп-фактор • Освещённость • Относительное отверстие • Пятно рассеяния • Рабочий отрезок • Светосила • Синхронизация фотовспышки • Фокальная плоскость • Фокусное расстояние • Фотографическая широта • Экспозиция
Производители	Agfa • Canon • Casio • Eastman Kodak • Fujifilm • Hama • Konica • Konica Minolta • Leica • Minolta • Nikon • Olympus • Panasonic Lumix • Pentax • Polaroid • Ricoh • Samsung • Sigma Corporation • Sony • Tamron • БелОМО • Арсенал • КМЗ • ЛОМО • ФЭД
Техника	Автофокус • Адаптер • Байонет • Бленда • Видоискатель • Дальномер • Затвор • Матрица • Меха • Мира • Наглазник • Насадочная линза • Объектив • Репетир диафрагмы • Светофильтр • Телеконвертер • Трансфокатор • Удлинительные кольца • Фильтр Байера • Фотовспышка • Фоторегистратор • Фоторужьё • Штатив • Экспонометр
Портал • Список фотографов • Проект • Список самых дорогих фотографий

Сочинение: Фотография как искусство

Министерство науки и образования

Пензенский Государственный Университет

Реферат по эстетике на тему:

«Фотография как искусство»

Выполнила:

Студентка гр. 07вэ2

Алексеева Ольга

Александровна

Пенза 2007 г.

Содержание.

Загадочный мир фотографии…… 2

Как начиналась фотография. 3

Фотография – это искусство?.. 6

Заключение. 17

Загадочный мир фотографии…

В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время.

Анри Базен

В наше время идут нескончаемые споры о том, можно ли отнести фотографию к искусству, или же скорее она является лишь средством его достижения, всё равно как, к примеру, холст и краски? С помощью них можно создать настоящие произведения искусства, но с такой, же долей вероятности можно «построить» бизнес. Ведь в современном мире фотограф это не только творческая личность, но и своего рода бизнесмен. Без качественной фотосъёмки не обходится ни одно торжественное мероприятие. Фотография востребована и приносит неплохой доход. Но все, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создаёт качественные, неповторимые работы и при этом не ставит перед собой цель продать своё творение – для того ответ очевиден: фотография – это искусство!!!

Чтобы с уверенностью рассуждать о том, является ли фотография искусством, необходимо разобраться, что же такое фотография и что такое искусство? Могут ли сосуществовать? Или же это одно «целое»? Для этого оглянемся назад и поищем ответ на страницах истории фотографии.

Как начиналась фотография.

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.История фотографии — это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии. Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

История фотографии, в отличие от исследований в других видах искусств, имеющих многовековые традиции, начала разрабатываться лишь в недавнем времени, точнее в послевоенные годы. В это время во многих странах стали выходить книги, посвящённые фотографическому искусству. Конечно же, исследования в этой области по началу отставали от жанров искусства фотографии. Тому послужило несколько причин: отсутствие большого количества музеев, архивов, коллекционеров, а также недолговечность негативов и бумажных отпечатков того времени. Ставили под сомнение фотографическую живопись также количество снимков и скорость воспроизведения. Ведь в отличие от картин, которые рисовались годами, на фото-произведение уходило совсем мало времени.

Развитию фотографического искусства по началу сопутствовало множество критики и недопонимания со стороны ценителей искусства. Они рассматривали светопись лишь как механическую копию действительности, способную быть лишь подобием живописи. Однако фотографы того времени, работая чаще всего для периодических изданий, в своих снимках затрагивали такие наболевшие проблемы, как нищета, социальное неравенство, эксплуатация детского труда и другие.

Хотелось бы отметить несколько фактов , без которых фотографии не было бы вообще.

Основой для изобретения фотографии послужило наблюдение знаменитого греческого ученого Аристотеля. В IV веке до н.э. он описал любопытное явление: свет, проходящий сквозь маленькое отверстие в оконной ставне, рисует на стене тот пейзаж, который виден за окном.

Изображение получается перевернутым и очень тусклым, но воспроизводит натуру без искажений. В конце X века н.э. в работах арабских ученых появились первые упоминания о camera obscura (с лат. «темная комната») – приспособлении для точного срисовывания пейзажей и натюрмортов.

Ее конструкция менялась и совершенствовалась, но основой оставался ящик с маленькой дырочкой в передней стенке. Впоследствии камеру снабдили собирающей линзой, а ящик сделали из двух половинок, которые можно было двигать, чтобы сфокусировать картинку.

Изображения стали гораздо ярче, поэтому устройство иногда называли camera lucina (с лат. «светлая комната»). Благодаря именно этому нехитрому устройству мы знаем, например, как выглядел Архангельск в середине XVII века: его точную перспективу сняли в те времена с помощью camera obscura. Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика.

Впервые это удалось сделать лишь в XIX веке. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал покрывать металлические пластинки битумным лаком. Под действием света лак становился нерастворимым, но на различных участках в разной степени – в зависимости от яркости освещения. После обработки пластинки растворителем и травления кислотой на ней возникал рельеф, подобный гравированному. Свой способ Ньепс назвал гелиогравюрой. Съемка по методу Ньепса длилась 6–8 часов на ярком солнце.

Целой эпохой в истории фотографии явилось изобретение Луи Жака Манде Дагера. Изображение (дагерротип) получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После экспонирования в течение 3–4 часов пластинку проявляли в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагерротипы отличались очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.

Третьим человеком, стоявшим у истоков фотографии, был англичанин Уильям Генри Талбот. Он делал снимки на бумаге, пропитанной солями серебра. Полученное негативное изображение Талбот печатал контактным способом и с увеличением. Свой способ изобретатель назвал «калотипией» (с греч. «прекрасный отпечаток»). Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки. Так же большой вклад в развитие русской фотосъемки внесли: Сергей Левицкий (предложивший ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков), Андрей Деньер (создавший первым альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры), Павел Ольхин (способствовавший появлению в 1887 году журнала «Фотографический вестник»), Евгений Буринский (разработавший уникальный метод выявления угасших текстов), Климент Аркадьевич Тимирязев.

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Одна из центральных проблем идентификации любого вида искусства — проблема его языка. Анализируя историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир. Естественность и бесхитростность фотографии создавали свежесть восприятия, очаровывали своей простотой.

В конце 19 — начале 20 века в фотографии развивается метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения — пикториализм. Он неотъемлем от технического новшества — сухой технологии. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. Попытку преодоления противоречий пикториализма предприняли художники, которые дисгармонии и репрезентации противопоставляли богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой реальности, а не навязано ей искусственно. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа.

В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от художественной международной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж.

На вторую половину 1990-х гг. в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Фотография – это искусство?

Искусство – это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение.

Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

Впрочем, все современные виды «технических искусств» пережили подобную эволюцию: в начале своего существования были своего рода забавными аттракционами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового художеств, произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. Это не означает, однако, что проблема взаимоотношения фотографии и искусства не обсуждалась. Французский живописец Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: «Живопись умерла с этого дня». В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное: «… Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества». В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии «Лучи» («Stari») опубликовал спец. статью «фотография и искусство», обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором основную роль играет владение техникой. Автор этой статьи пришёл к выводу, что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет иметь силу до тех пор, пока будет существовать фотография. Вопрос о технической стороне не нов для искусства, только в фотографии он проявился с исторически новой стороны. Владение фототехникой, овладение мастерством здесь выглядят более лёгкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном инструменте. Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства.

В первые годы после своего возникновения фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, т. е. ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. В то время, когда на основе фотографии появились первые «движущиеся картинки» (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане художественной ценности? Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника? Но это не более чем противопоставление двух явлений художественной жизни, двух видов искусства, явно тяготеющих друг к другу и взаимодействующих между собой. Фотография освободила живопись от утилитарной функции — изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению её неповторимой специфики. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» есть наследие живописи. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства — всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Влияние живописи на фотографию огромно. При этом задача фотографии двузначна: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы, с другой — наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи.

Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через ракурс съёмки, распределение света, умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом другом виде искусства. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В этом плане удовлетворительно достоверное изображение можно получить с минимальной затратой времени на освоение процесса съёмки. Подобного нельзя сказать о живописи.

Технические средства фотографии свели до минимума затраты человеческих усилий для получения достоверного изображения: каждый желающий может фиксировать избранный им объект. Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники. Здесь существуют свои традиции и специфические параметры мастерства. Однако при этом назначение техники другое: не обеспечение полного эффекта «подражания», а наоборот, вторжение, целенаправленная деформация отображения с целью выделения характера и значимости человеческого отношения к отображаемому.

Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами искусства и в плане признания коренных особенностей фотографии, её кардинального отличия от традиционных видов искусства. Каждый из этих аспектов изучения имеет свою внутреннюю логику и только их гармоничное сочетание, позволяет более-менее объективно определить художественные возможности и природу фотографии. О художественности произведения говорит переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия. Специфику фотографии как вида искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение. Нацелив внимание на фотопроизведение, можно выделить ряд значимых характеристик, раскрывающих особенности фотографии. Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Задача определения сущности фотографии как вида искусства заключается: во-первых, в выявлении того, насколько возможно абстрагироваться от природы материала ради создания художественного образа и, во-вторых, какую социальную и культурную функцию выполняет художественная форма, т. е. насколько чисто и адекватно работа фиксируется самосознанием художника, а также общественным мнением. Специфика художественного образа в фотоискусстве состоит в том, что это изобразительный образ документального значения. Фотография даёт образ, сочетающий в себе художественную выразительность с достоверностью и в застывшем изображении воплощающий существенный момент действительности.

Фотообраз, как правило,- изоочерк. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки и изменений перенесены из сферы деятельности в сферу художественную. Однако фотография способна взять жизненный материал и как бы переломить действительность, заставив нас по-новому видеть и воспринимать её. Отмеченная закономерность действует на стыке информативно-коммуникативного и коммуникативно-художественного её значения: голый факт можно отнести к сфере информативной, но его художественная интерпретация уже будет явлением другого порядка. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка.

Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться на её документалистской природе. Фотография включает в себя и художественный портрет современника, и сиюминутные пресс-фото (документ), и фоторепортажи. Разумеется, нельзя от каждого служебного информационного снимка требовать высокого искусства, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм, подлинность, реальность — это главное в фотографии. В этом коренном её свойстве кроется причина глобального влияния фотографии на современную культуру.

Другие качества фотографии, её особенности, их значение для культуры в целом выкристаллизовываются при сравнении фотографии и отдельных видов искусства. Документализм — качество, впервые проникшее в художественную культуру с появлением фотографии. Будучи использованным в разных видах искусства, это качество, каждый раз преломляясь сквозь их специфику, образовывало некоторое новое своё производное. Из других видов искусства эти обогащающие документальность производные возвращались в фотографию, расширяя и обогащая не только фонд художественной культуры, но и возможности эстетической практики фотографии как вида искусства. Нехудожественная фотография, т. е. документальная по используемым приёмам и журналистская по функциональному назначению, помимо информационной нагрузки несёт ещё и эстетическую.

Фотожурналистика, как известно, прямо апеллирует к документальности, от рождения присущей фотографии и всем её разновидностям. Однако это свойство используется по-разному, в зависимости от задачи. В тех случаях, когда речь идёт о фотохронике — добросовестной, исчерпывающей, протокольно точной информации о событии — индивидуальность автора снимка себя не обнаруживает. Она целиком подчинена фиксации факта, предельной достоверности его отображения.

Другое дело в фотопублицистике. Здесь фотограф тоже имеет дело с фактами действительности, однако, их подача осуществляется принципиально в авторском видении, они окрашиваются личной оценкой автора.

Документальность и художественность в сфере фотоискусства сливаются, перекрывают друг друга. В целом же современная фотография существует в единстве всех её сторон — идейной и художественной, смысловой и выразительной, социальной и эстетической.

Отдельные аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе цвета, художественного стиля, жанра, изобразительного языка и т. д. Цвет — один из важнейших компонентов современного фотоискусства. Он возник в фотографии под влиянием желания приблизить фотоизображение к реальным формам предметов. Цвет делает фотообраз внешне более достоверным. Этот фактор сначала вызвал потребность в раскраске кадров, а позднее дал толчок развитию цветной фотографии. Существенно здесь и влияние традиций живописи, в которой исторически нарастало смыслообразующее использование цвета. На опыте цветных снимков можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. Первое из них — снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно передать то, что замыслено. Второе правило: символика цвета, света, игры тонов и оттенков, накопленная и аккумулированная предшествующей культурной тенденцией, опытом старших видов искусства — живописи, театра и более поздних смежных технических — кино и телевидения, может эффективно использоваться в фотографии. Третье правило: использование контраста цветового для создания контраста смыслового. Фотография ещё не совсем освоила цвет. Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Цвет должен быть освоен фотографией эстетически, и стать средством не только изображения, но и концептуального осмысления реальности.

Художественный стиль — особая проблема в теории и практике фотографии. Она не решается в рамках вопроса о жанрах. В эмпирическом аспекте стиль — это и пастельные, акварельные кадры, и графически строгие фотоработы, и обобщённо «масляные» изображения вплоть до полной имитации фотосредствами живописи на холсте. Теоретически проблема стиля в эстетике разработана явно недостаточно, и всё же можно обозначить её применительно к фотографии. В фотографии очень наглядно и присутствие, и отсутствие художественного стиля. Натуралистически и документально отснятый кадр будет скрупулёзно демонстрировать все мелочи и детали, вошедшие в пространство объектива. Но это будет неорганизованный хаос видения. Если же подобный снимок сделать под углом авторского видения, художественно, оформить стилистически, то получится совсем другая работа. Направление, характер и сила авторского отклонения от «зеркальной», натуралистической, чисто отражательной фотографии и определяют стиль в фотопроизведении. Он может быть сугубо индивидуальным или соответствующим определённой школе, традиции, художественной программе.

Время в кадре не является однозначным, одномерным. Здесь выделяются два основных слоя, являющихся как бы синтетично слитыми. Эти слои — моментальность и монументальность, которые, несмотря на полярную соотносительность, взаимообусловлены. Художественный мир един в гармоничном единстве всех составляющих, всех деталей художественной фотографии.

Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника. От него требуется тщательная избирательность, особое личностное «видение», позволяющее отличать достойное внимания от внешнего, случайного, неполного. Не каждый отснятый кадр становится художественным произведением и, очевидно, не каждая плёнка даёт удачное фотопроизведение. Так же, как художник постоянно, ежедневно делает эскизы, фотохудожник тренирует свой глаз, своё фотовидение мира. Ежедневная работа позволяет отшлифовать технику исполнения и выработать устойчивые принципы морально-этического и эстетического отношения к возможным объектам фотоискусства. Фотохудожник должен обладать множеством качеств. Он должен быть психологом, постигать характер портретируемого, уловить момент его самораскрытия, уметь находить сокровенное самоизъявление в позе, мимике, выражении лица, фоне и ракурсе подачи, чтобы полнее раскрыть его внутренний мир и своё отношение к нему. Фотограф должен обладать глубоким знанием жизни, различных её сторон. Планомерно и последовательно работая над темой, создавая цикл произведений, мастер не просто фиксирует документальные моменты, со временем превращающиеся в историческую ценность. Не только создаёт информативный банк изобразительных данных, который в зависимости от социологического, этнографического, исторического характера может быть по-разному использован. Не просто создаёт художественное произведение, но и выступает как исследователь определённой темы, использующий такую интересную и богатую по своей познавательности и возможностям гносеологическую форму, как фотография. Она превращается при этом в способ художественного познания и оценки снимаемого явления.

В лице фотографа должен быть объединён и синтезирован человек техники и эстетики, человек, любящий точность, чёткость, и человек, подхватываемый порывом вдохновения, человек чувства и созерцания, умеющий видеть образность и гармонию, фотохудожник выступает в роли летописца эпохи, что возлагает на него особую ответственность. Перед ним раскрывается неосвоенное поле, в котором нужно прокладывать пути и тропинки, намечать участки, разграниченные различными функциональными возможностями фотографии. Эстетика не даёт художнику рецепта и не обеспечивает гарантированный успех. Она лишь даёт ориентиры поиска, результат которого, в конечном счёте, зависит от таланта и труда автора. На конечной стадии творческого процесса эстетика помогает выработать художественную оценку снимка.

В развитии фотоискусства важную роль играет критика, в том числе теоретико-критическое мышление самих фотомастеров. Критика и теория при условии их авторитетности и компетентности могут прекратить дилетантские споры, мешающие и отвлекающие и фотографов, и зрителей. Для фотокритики важно всестороннее рассмотрение фотографии как социально-художественного феномена. К некоторым аспектам критического анализа относятся: социология, культурология, психология, гносеология, аксиология, семиотика и эстетика фотографии.

С учётом различных аспектов художественной фотографии можно сформулировать её суть, попытаться дать определение фотоискусства. Фотоискусство — создание химико-техническими средствами зрительного образа документального значения, художественно выразительного и с достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности.

В фотографии выкристаллизовалось несколько достаточно чётко очерченных направлений: этнографическо-социологическое, репортажное, плакатно-рекламное, художественно-конструктивное, декоративное, символическо-концептуальное, импрессионистское. Каждое из этих направлений выполняет свою специфическую, чётко определённую культурно-коммуникативную функцию. Данные направления взаимно не исключают друг друга. Один и тот же фотохудожник, как правило, работает в нескольких из них. Очень важно иметь в виду полуфункциональность художественной фотографии, чтобы, например, художественно-конструктивная её функция не отстраняла этнографическо-социологическую и наоборот, чтобы концептуальность фотовидения шла рука об руку с национальной традицией. Как любой вид искусства, фотография подчинена общим закономерностям развития художеств, сознания и художественного миросозерцания. Художественный образ исторически вырастает на основе эмпирически воспринятой действительности и отражает становление и развитие культурно-смыслового опосредования между художником и внешним миром.

Развитие любого вида искусства можно рассматривать как самосознание своей собственной культурной функции, т. е. как становление художественного самосознания в рамках определённого вида искусства. Для фотографии это означает, что, соприкасаясь с современной действительностью в русле этнографическо-социологической, репортажной, плакатной фотографии, художник-фотограф с необходимостью продолжает развивать и углублять художественный образ в рамках символическо-концептуальной фотографии. В этом смысле концептуальная фотография как бы является итогом того художественного жизненно-личностного опыта, благодаря которому фотохудожник становится мастером и создаёт непреходящие ценности. Но из этого следует и другое: все направления и жанры художественной фотографии составляют целостную специфику фотографии как вида искусства, и только через понимание особенностей и художественных возможностей каждого из них возможно создание совокупного и цельного представления о фотографии как новом, современном виде искусства, кое в чём типичном для существующего понимания искусства, а кое в чём вносящем свои исторические и смысловые коррективы в понимание системы, взаимосвязей и функций видов искусства как в рамках художественной культуры, так и в рамках современной культуры вообще.

Заключение.

В заключении хотелось бы отметить, что на вопрос о том является ли фотография искусством или нет, пожалуй, столь же сложно найти ответ, как и на вопрос о смысле нашего существования. Некоторые считают, что если фотография нравится, и вам жаль, что её сделали не вы, то это искусство. Но, на мой взгляд, не всё то, что нравится – искусство, и напротив не всегда искусство должно нравится. Ведь красота и уродство, добро и зло — эти вещи неразрывны, поэтому они одинаково должны наполнять искусство. Если будем видеть только красоту, мы не будем её воспринимать. Зло и уродство также необходимы, как и кислород нашим легким. Люди мечтающие об абсолютном счастье скорее неправы, они не понимают что если бы не было войны, не было бы и мира, что они не знали бы о счастье не грамма, если бы не испытали горя. Сама жизнь была бы скучна, теряла бы всякий смысл. Гораздо интересней жить в мире, наполненном противоположностями, которые делают жизнь человека наиболее насыщенной и разнообразной.

ФОТОГРАФИЯ (от фото…> и…графия, буквально — светопись), теория и методы получения видимого изображения объектов на светочувствительных материалах (галогеносеребряных и бессеребряных). Различают фотографию цветную и черно-белую, художественную, документальную и научно-техническую (аэрофотография, микрофотография и другие). Датой изобретения фотографии принято считать 7 января 1839. Основоположники фотографии — Ж.Н. Ньепс, Л.Ж.М. Дагер>, У.Г.Ф. Толбот>. Цветное фотоизображение впервые получил в 1868 — 69 Л. Дюко дю Орон (Франция>). Обычно процесс получения фотоснимка предусматривает съемку фотографическим аппаратом, химико-фотографическую обработку экспонированного (подвергшегося воздействию света) фотоматериала (чаще всего фотопленки) и фотопечать (контактную или проекционную).

При использовании так называемых обращаемых фотоматериалов фотопечать не нужна (например, при изготовлении слайдов). В 1947 американский изобретатель Э. Ленд разработал диффузионный фотографический процесс, позволяющий получать готовые фотоснимки (в единственном числе), как черно-белые, так и цветные, сразу же после съемки непосредственно в фотокамере (фотоаппараты типа «Поляроид»). Методы и средства фотографии легли в основу кинематографии..

Первые «странствующие дагеротиписты» появились в Москве в конце 1839. Они арендовали помещения в самых модных и многолюдных торговых районах Москвы (улица Петровка, Тверская улица, улица Кузнецкий мост). На Петровке, в Салтыковском переулке (дом Оливье), работали А. Давиньон и «Михаил Покарт и компания», в Газетном переулке (дом Рейхарда) — П. Бауммергер и Винтергалтер (1843), А. Блюменталь (1845—48), Э. Мюкке (1848—50), А. Бергнер (1851 — 1853), на Рождественке (дом Засецкого) — Г. Венингер (1845—46) и братья Блюменталь (1846—47). Для привлечения публики фотографы выставляли свои произведения в витринах магазинов И. Дациаро (улица Кузнецкий мост), «Magasin de Paris» (угол Петровки и Газетного переулка). Разрешение на переоборудование помещений под «светёлку для дагеротипных работ», а позднее и для фотографических заведений (стеклянная крыша и стена) давал Архитектурный отдел Комиссии для строений в Москве. В конце 1840-х — начале 1850-х гг. в Москве действовали 10 мастерских («салоны», «залы», «галереи», «заведения» для «снятия» портретов М. Абади, К.А. Бергнера, А.Г. Блюменталя, Ф. Мебиуса, И.И. Пейшеса и др.). Рост числа фотографических заведений происходил благодаря притоку русских мастеров (С. Давыдов, П.Ф. Симоненко, А.В. Звягин, В.А. Никитин, А. Белоусов, Н.А. Пашков, Д.А. Александров и др.). В ноябре 1862, чтобы устранить распространение карточек «безнравственного содержания», все фотографии Москвы и Московской губернии были взяты под надзор и подчинены общим правилам о типографиях и литографиях. В Москве надзор за фотографическими, литографическими и типографскими заведениями осуществляли три полицейских участка.

В 1840-х гг. «дагеротипные снаряды» иностранного производства можно было приобрести в магазине братьев К. и А. Бекерс (Кузнецкий мост), торгующем парфюмерией, сладостями, товарами «художественной промышленности». Фотографические аппараты, изготовленные англичанином В. Тальботом, предлагались в книжном магазине М.Ф. Смирдина (Театральная площадь), в магазине оптических инструментов Ф. Пристли (Тверская улица). В мае 1840 вниманию покупателей был предложен первый отечественный «дагеротипный автомат», сконструированный А.Ф. Грековым. В середине 1860-х гг. работали магазины Ф.Б. Швабе (с 1853, Кузнецкий мост, дом князя Гагарина), С.И. Кони (Кузнецкий мост, дом князя Гагарина), А.-Ф.П. Отто (с 1868, Мясницкая улица, дом Вятского архиерейского подворья; Рождественка, дом Вишневского). К 1917 в Москве было 38 магазинов фотопринадлежностей; только на Мясницкой улице располагались Торговый дом «Абачин и Орлов» (д. 20), магазины Акционерного общества Английско-русской фотокомпании (д. 24), «Браунштейн А.Н.» (д. 4), «Рюсов А.Я.» (д. 14), «Валентин А.Х.» (д. 33), «Висконти» (д. 21), «Зигель К. акционерное общество» (д. 38), «Титов М.Д.» (д. 38), «Франко-бельгийского общества Л. Геверт и Ко в Антверпене» (Московское отделение, д. 46), «В. Якобс» (д. 15). В 1882 в Москве существовала единственная столярно-механическая мастерская Н.К. Клячко по изготовлению и ремонту камер и фотопринадлежностей (Мясницкая часть, 1-й участок, дом Тарлецкого). В конце XIX в. фотопластины выпускали фабрики «Ирис» (с 1910-х гг. принадлежала И. Покорному; Новая Басманная улица, 6), «Вся Россия» К.И. Фреланда, «Победа» А.Н. Занковского (Новая Басманная улица, 6), А.Ф. Рейне (улица Кузнецкий мост, 13). В Москве имелось представительство Акционерного общества «Кодак» (улица Петровка, 15). В 1860—70-х гг. популярностью в Москве пользовались фотографы А. Бергнер, И.Г. Дьяговченко, М.М. Панов, М.Б. Тулинов, Г.В. Трунов и др. Создание московских крупных портретных мастерских (А.И. Эйхенвальд, Н.И. Настюков, Г.М. Овчаренко, ателье «Русская фотография» Н.М. Аласина, «Шерера, Набгольца и Ко», Карла Фишера) привело к постепенному сокращению их числа с 61 в 1881 до 36 в 1900. В крупных московских фотографиях начинали свой путь В.И. Улитин и М.А. Сахаров (работали у Фишера), Н.М. Петров и П.П. Павлов (в ателье «Шерера, Набгольца и Ко»); А.И. Трапани отвечал за специальную съёмку в «Доре».

Кроме портретной крупнейшие мастерские занимались видовой фотографией. Для производства городских съёмок необходимо было разрешение московского генерал-губернатора. Наиболее ранний сохранившийся фотографический снимок Москвы — «Панорама Замоскворечья из Кремля (1856)». В 1867 в ателье «Шерера, Набгольца и Ко» выполнен панорамный снимок «Вид Москвы с храма Христа Спасителя». В начале 1880-х гг. появились фотографические и фототипические издания с изображениями Москвы, позднее — фотоальбомы и открытки. В 1881 фотографы Мей, Дьяговченко, Ю. Мебиус участвовали в конкурсе на право съёмки видов Москвы для фототипических альбомов (изданы в 1882—91 А.Н. Найдёновым; в 14 альбомах собраны 680 видов города и отдельных зданий). В 1880—90 фототипическая мастерская-ателье «Шерера, Набгольца и Ко» выпустила альбомы: «Москва. Соборы, монастыри и церкви» (1882—83), «Виды фабрик и магазинов товарищества сыновей А.И. Абрикосова в 1888 г.»; «Виды Московских клиник и университета 1895 г.»; «Виды Петровской Академии в Москве» (1890-е гг.); «Москва. Souvenir de Moscou» (начало 1900-х гг.). Огромный фотографический материал был создан фотографами-профессионалами П.П. Павловым и А.А. Грибовым, фотографами-любителями Э.В. Готье-Дюфайе и А.А. Губаревым. В конце 1870-х гг. в Москве появились первые фоторепортажные снимки, выполненные профессиональными фотографами (Фишер, М.И. Митрейтер), сотрудниками газет и журналов (А.И. Савельев, Г.П. Гольштейн), любителями (А.К. Завадский). Основное внимание уделялось событиям, связанным с пребыванием в Москве императорской фамилии (коронационные торжества в 1896, М.И. Митрейтер и «J. Roussel & Sons»; открытие памятника императору Александру II в Кремле, П.П. Павлов; альбом «Посещение царской семьёй Москвы», Фишер), городской жизни (парады на Театральной площади, открытие памятника А.С. Пушкину, фотограф Грибов; торжественное открытие Музея изящных искусств в 1912, фотограф Фишер; народные гулянья на Красной площади; торги), значительным природным явлениям (альбом «Вид Москвы во время разлива реки Москвы 1879 года 10-го апреля, снятый с юго-восточной стороны», Н.И. Настюков; «Половодье в Москве 1895 года апреля 15—16—17», М.П. Волков; «Наводнение Москвы весной 1908 года», альбом М.И. Грибова; любительские снимки А.Д. Гринберга; «Ураган в Москве 1908», ателье Фишера). Декабрьское вооруженное восстание 1905 запечатлели Завадский (серия снимков для журнала «Искра»), А.И. Савельев (выполнил 150 негативов) и С. Гопвуд (представитель фирмы «Кодак» в Москве). Хроникальным снимкам отводилось значительное место в журналах «Огонёк», «Нива», «Родина», иллюстративном приложении к «Московскому листку».

Московские фотографы Н.М. Аласин, Тулинов экспонировали свои снимки в 1867 на Всемирной выставке в Париже. В 1889 в Историческом музее прошла первая Всероссийская фотографическая выставка. В 1894 основано Русское фотографическое общество в Москве (РФО), основной задачей которого была пропаганда фотографии как искусства. В 1896 в Москве одновременно работали «Московская фотографическая выставка» и I съезд русских деятелей по фотографии. В 1899 создано Московское художественно-фотографическое общество (МХФО, до 1917 — Театральная площадь, дом Шелапутина; председатель общества В.А. Бахрушин), основное внимание уделявшее развитию художественной фотографии. В 1902 РФО и МХФО организовали I Международную выставку, в которой участвовали фотографы Германии, Франции, Великобритании, Нидерландов, США, Канады. В 1903—07 в Москве действовало Русское общество любителей фотографии. В 1915 работники профессиональной портретной фотографии Москвы объединились в первое Всероссийское общество фотографов-практиков в Москве (ВОФ; с 1918 — первый Всероссийский союз фотографов-практиков в Москве). В 1912—16 в Москве работала первая творческая группа молодых фотографов-художников «Молодое искусство» (Трапани, Н. Мурзин, С.И. Саврасов).

В начале XX в. РФО, фотографы-краеведы, Московское археологическое общество приступили к созданию «документального фотопортрета» Москвы. Фотографам И.Ф. Барщевскому, Н.Н. Соболеву, Н.Н. Ушакову, А.А. Иванову-Терентьеву, П.П. Павлову и другим было поручено выполнить специальные съёмки Москвы и её исторических памятников. В 1909 Комиссия по изучению старой Москвы обратилась к фотографам-краеведам К.Н. Солодовникову, Т.Н. Бородину, Д.К. Тренёву, С.Н. Петухову, А.А. Губареву и др. с просьбой создать коллекцию снимков современной Москвы для будущего музея «Старая Москва». В январе — марте 1914 в помещении РФО на улице Кузнецкий мост состоялась выставка «Ушедшая и уходящая Москва». Во время первой мировой войны все съёмки в стратегически важных объектах были запрещены (сентябрь 1915).

После 1917 московские профессиональные портретные фотоателье рассматривались как предприятия мелкой кустарной промышленности и подлежали муниципализации. К концу 1918 московские фотографии перешли в ведение Моссовета. В 1919 профессиональные фотографы получили льготы, как и художники (они освобождались от личной трудовой повинности, а их павильоны и лаборатории — от вселения, фотографическое оборудование не реквизировалось). В 1919 московские фотографы вошли в московское отделение Союза работников искусств (РАБИС). Возобновили работу РФО (ноябрь 1921) и ВОФ (1922, Леонтьевский переулок, д. 33/6). Весной 1919 открылась первая государственная московская Специальная портретная фотография при ВЦИК (угол Тверской и Моховой улиц, 11/17; руководители: М.С. Наппельбаум, 1919—21, П.А. Оцуп, 1921—23), которая обслуживала съезды, конференции, государственные учреждения. В 1920 в Москве национализировали частные фотографические склады и магазины, фабрики фотопластинок различных фирм, в том числе «Кодак». В 1921—29 наряду с государственными и артельными (кооперативными) действовали частные фотоателье (73 в 1923, 10 в 1925, 32 в 1929). В Москве продолжали работать фотографы Грибов (Большая Лубянка, 18), Свищев (Кузнецкий мост, 5/5), Наппельбаум (с 1923, Петровка, 5), Сахаров (Кузнецкий мост, 4), Павлов (Петровка, 28/2). В 1926 в Москве учреждена первая в стране Ассоциация фоторепортёров при московском Доме печати, объединившая профессиональных фотографов. В 1920-х — начале 30-х гг. Москва — центр борьбы нескольких творческих групп. «Российское объединение пролетарских фотографов» (РОПФ, 1931—32; С.О. Фринлянд, А.С. Шайхет, Р.Л. Кармен, М.А. Озерский) выражало официальные позиции в вопросе о реализме в фотоискусстве; группа «Октябрь» (1930—32, Е.М. Лангман, А.М. Родченко, Б.В. Игнатович, В. Грюнталь, Д.Г. Дебабов) выступала за конструктивное размещение в кадре элементов композиции, так называемый приём «внутреннего монтажа». В 1932 были закрыты РФО и ВОФ. С июня 1931 павильонная портретная фотография частично перешла в ведение Фотокомбината при Москоопкульте (Московский союз потребительских обществ). В Москве действовали артели Мосгоркино, «Турист», «Фотомомент» (объединяла уличных фотографов), «Фотоювелир», «Фотоударник», «Фотоснимок». В 1934 был организован профсоюз кинофотоработников. В 1935 создан единый фотокомбинат (22 фотоателье). С ликвидацией (1960) системы промысловой кооперации большинство фотографий было присоединено к управлению бытового обслуживания Моссовета (в 1992 население обслуживало 116 фотографических предприятий фотокинообъединения).

Для хроникально-репортажного отображения событий в Москве были созданы Московский специальный отдел фотосъёмки при Центропечати (руководитель Л.Я. Леонидов, 1918—21) и Московский кинокомитет с отделением политической съёмки (1918, Тверская улица, Малый Гнездниковский переулок, 7; в 1919 вошёл в состав Всесоюзного фотоотдела в системе Наркомпроса). Для контроля и координации работ фоторепортёров создан всесоюзный трест «Союзфото» (1931—38, Никольская улица, 5). В периодической печати публиковались репортажные серии А.М. Родченко, Б.В. Игнатовича, М.В. Альперта, А.С. Шайхета и др.

В 1920—30-х гг. московские фотомастера (Альперт, А.Д. Гринберг, С.К. Иванов-Аллилуев, Игнатович, П.В. Клепиков, Ф. Кислов, Б.В. Кудояров, Родченко, В.И. Улитин, Я.В. Штеренберг и др.) участвовали в международных выставках (Лондонский салон фотографии, 1922; Выставка декоративного искусства в Берлине, 1925; Международный салон в Риме, 1926, и др.). В 1928 в бывшем Охотничьем клубе на Воздвиженке РФО организовало выставку «Советская фотография за 10 лет» (7000 работ). В 1935 ведущими фотоорганизациями была подготовлена выставка «Мастера советского фотоискусства» (представлены работы 23 московских фотографов и 3 организаций — Союзфото, Интурист, Москоопкульт). В Музее изящных искусств имени А.С. Пушкина в 1937 проходила I Всесоюзная выставка фотоискусства.

Москвичи-фотографы создали фотолетопись военной жизни Москвы: первый день Великой Отечественной войны (И.М. Шагин, Е.А. Халдей, А.В. Устинов), Парад на Красной площади 7 ноября 1941 (С. Гурарий, Д.Н. Бальтерманц), оборона Москвы (П. Трошкин), жанровые сцены на улицах столицы (Шайхет, Н. Грановский), празднование Дня Победы и Парад на Красной площади 1945 (С.И. Лоскутов, М.П. Грачёв, Г.Г. Петрусев, Устинов).

С начала 1950-х гг. возродилась традиция проведения клубных, национальных и международных выставок фотографии: выставки Цветной художественной фотографии (1952, 1953, 1954), Художественные выставки (1951, 1955), «Фотоискусство СССР за 40 лет» (1958), ежегодные выставки «Семилетка в действии» (1960—64) и др.; международная выставка А. Картье-Брессона «Люди Москвы» (1955), выставка художественной фотографии, посвящённая VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов (1957), выставка «Род человеческий» Э. Стейхена (в рамках Национальной выставки США, 1959), I Московская международная выставка художественной фотографии (1961), «Спорт — посол мира» (1975), выставка «XXII Олимпиада» (1980); в 1989 в Манеже прошла выставка «150 лет фотографии».

К 1967 в Москве действовало 8 крупных фотоклубов, в том числе клуб «Новатор» (основан в 1961 фотохудожниками А.В. Хлебниковым и Г.Н. Сошальским), фотоклуб «Кадр» (создан Р. Крупновым в 1965, в начале 1970-х гг. получил статус Всероссийского). В 1980-х гг. созданы профессиональные творческие объединения: фотоклуб «Арбат» (1986), творческое объединение «Эрмитаж» (1987); концептуалисты вошли в группу «Непосредственная фотография». С 1985 работает Фотоцентр Союза журналистов на Гоголевском бульваре. Московские фотографы представляли свои работы на выставках «Старая Москва» (1993), «Первый зимний вернисаж московских фотографов» (1985). В 1989 в Москве впервые экспонировалась выставка «Уолдпрессфото». Союзом фотохудожников России, Министерством культуры и Московским домом народного творчества в 1993 был организован I Международный московский фотофестиваль. Второй Московский фотофестиваль (1994) прошёл в рамках празднования 100-летия Русского фотографического общества. Состоявшееся в Москве Фотобиеннале-96 представило фотографии середины XIX — конца XX вв.

В разное время в Москве выходили журналы «Фотографическое обозрение» (1895 — 1903), «Известия Русского общества любителей фотографии в г. Москве» (1903—07), «Повестки РФО» (1905—07), «Светопись» (1907—08), «Вестник фотографии» (орган РФО, 1908—18), «Кино-фот» (1922—23, № 1—6), «Вестник фотографии и кинематографии» (1922—), «Вестник фотографии и кинематографии» (1923—), «Фотограф» (орган Всероссийского общества фотографов, 1926—29), «Советское фото» (1926—41 и с 1957; в 1932—33 назывался «Пролетарское фото»; с 1992 — «Фотография»).

Значительные фотографические коллекции хранятся в Москве в Историческом музее, Литературном музее, Музее Революции, Музее архитектуры имени А.В. Щусева, Музее истории Москвы. В середине 1950-х гг. создан первый в СССР общественный Фотографический музей (при СФХ).

Литература: Болтянский Г., Очерки по истории фотографии в СССР, М., 1939; Морозов С.А., Творческая фотография, 3 изд., М., 1989; Чибисов К.В., Очерки по истории фотографии, М., 1987; Русская фотография. Середина XIX — начало XX вв., М., 1996.

И.А. Семакова.