Фрагменты органных сочинений баха

Творческое наследие И.С. Баха огромно в количественном плане (более 1000 произведений) и масштабно в жанровом. Интерес к его музыке не только не угасает, но возрастает со временем, хотя прошло уже более 270 лет со дня его смерти. Самые известные произведения Баха слушают даже те, кто не увлекается «серьёзной» музыкой. 

«Хроматическая фантазия и фуга» ре минор

Произведение создано композитором для клавесина с двумя мануалами и педалью. Клавесин, старинный клавишно-щипковый музыкальный инструмент, был предшественником фортепьяно и не обладал ещё его богатством и выразительными возможностями. Но Бах сумел в сочинении для клавесина достичь органной глубины и монументальности, скрипичной выразительности и нежности и фортепианной виртуозности.

Окончательная редакция произведения относится к 1730 г., написано оно в городе Кётене (Германия).

Сочинение состоит из двух частей: фантазии и фуги. Они контрастны по жанру и образу, но объединены общей тональностью.

Фантазия. Виртуозная часть, насыщенная пассажами, богатством фактуры, динамикой и трагическим содержанием. Затем бурные гаммообразные пассажи переходят в волнообразные арпеджио. Завершает фантазию кода, в которой слышны романтические настроения, ослабляющие трагизм начала.

Фуга. Здесь тема фуги связана с темой коды фантазии, продолжает её, но более сдержанна и внутренне напряжена. Музыкальная тема фуги повторяется восьмикратно и завершается грандиозной кульминацией, утверждающей величие человека, его воли, духа и возможностей.

Важно знать: фуга – полифоническая музыкальная форма, основанная на развитии темы в разных голосах.

Это произведение Баха было переведено для многих инструментов: альта, классической гитары, фортепьяно соло, виолончели и фортепьяно и виолончели соло.

Интересные факты:

• название «Хроматическая» не принадлежит Баху, так назвали произведение его современники из-за хроматически насыщенной мелодии и гармонии;
• Музыка данного произведения служит саундтреком к французскому фильму Р. Брессона «Деньги» (L’Argent, 1983), по мотивам повести Л.Н. Толстого «Фальшивый купон». 

«Хорошо темперированный клавир»

В первый том (1722, Кётен), созданный, по словам самого Баха, для обучающейся музыке молодёжи, вошли 24 прелюдии и фуги. Над сложной и новой для клавира формой фуги он работал давно, и в этом томе были представлены наилучшие её образцы, которые до настоящего времени считаются непревзойдённой вершиной полифонической клавирной музыки.

Многие великие музыканты мира учились на этих произведениях: Бетховен, Шуман, Шопен, Лист. Пьесы из этого сборника и сейчас входят в программу музыкальных школ, исполняются в концертах. 

Второй том, также состоящий из 24 прелюдий и фуг, появился в 1744 г., когда Бах жил в Лейпциге. В его создании он использовал все тональности мажорного и минорного ладов. Несмотря на то, что композитор создавал эти произведения с педагогической целью, они раскрывают сложный внутренний мир человека – этому способствует полифония.

И хотя пьесы этого цикла относятся к непрограммной музыке (у них нет названия), они позволяют вдумчивым исполнителям и слушателям проникнуть в мир образов композитора.

Основным принципом циклических произведений Баха является контрастность: импровизации прелюдий и строгость музыкальной конструкции фуги.

Обратите внимание: ни один композитор не смог так ярко и живо использовать форму фуги, хотя многие пытались это сделать, создавая свои сборники из 24 прелюдий и фуг. Например, такой цикл создал Д. Шостакович.

Рождественская оратория (1734)

Музыка Баха наполнена размышлениями о вечных вопросах человеческой жизни, но чаще всего эти размышления религиозного характера – бо́льшая часть его жизни связана с церковью (он служил органистом) и бо́льшая часть музыки написана для церкви.

Его духовные кантаты были предназначены для богослужения. Бах был верующим человеком, хорошо знал Священное Писание, соблюдал все церковные праздники, каноны, а его настольной книгой была Библия.

Рождественская оратория – это цикл из 6 кантат.

Важно знать:

оратория – это большое, грандиозное музыкальное произведение для хора, солистов и симфонического оркестра, предназначенное для концертного исполнения;

кантата – крупное вокально-инструментальное произведение, предназначенное, как правило, для одного или нескольких солистов, хора и оркестра. 

Иногда кантата и оратория различаются с трудом.

Исполнители Рождественской оратории: Евангелист (тенор), солисты (сопрано, альт, тенор, бас), хор, оркестр, орган.

Конкретные действующие лица и события отсутствуют, присутствуют только лирические размышления о них, их связывают между собой речитативы Евангелиста. Все 6 кантат оратории сюжетно объединены темой Рождения Младенца Христа.

Повествование открывает торжественный хор «Ликуйте, торжествуйте», а завершает ораторию торжественный хорал (богослужебное пение).

«Страсти по Иоанну» (1723)

Тема и содержание произведения – страдания, муки, душевная скорбь, тоска, телесная боль Христа, последние дни Его жизни и смерть.

Важно знать: слово «страсти» означает совокупность событий в последние дни и часы земной жизни Христа, принёсшие Ему сильные физические и духовные страдания.

В произведении использованы 18 и 19 главы Евангелия от Иоанна: предательство Христа Иудой, поведение апостола Петра, привод Иисуса к первосвященнику, отречение Петра, суд Пилата, бичевание Иисуса, издевательства толпы, шествие на Голгофу, жребии солдат о Его одежде, Его смерть и погребение.

Исполнители: хор, оркестр, орган, солисты.

Музыка произведения отличается возвышенным характером, выраженным противопоставлением добра и зла. Например, в арии альта «Свершилось» звучит глубочайшая скорбь, которая сменяется бурным ликующим vivace, несущим весть о грядущем Воскресении Христа.

Вся музыка «Страстей» исполнена величия и драматизма.

«Страсти по Матфею» (1729)

«Страсти по Матфею» – крупнейшее и самое значительное из творений великого композитора. Оно состоит из 78 хоровых, сольных и речитативных номеров, объединенных в 2 части и 7 разделов.

Важно знать: «Стра́сти по Матфе́ю» – это музыкальное произведение в жанре страстей (пассионов). Оно посвящено Страстям Христовым и передаёт содержание 26 и 27 глав Евангелия от Матфея в виде речитативного чтения библейского текста и включения арий, хоров и хоралов.

Состав исполнителей огромен: 2 хора со своими солистами и оркестрами, детский хор, 2 органа. Известный немецкий философ, врач, органист и музыковед Альберт Швейцер так отзывался об этом произведении: «Красота и совершенство выразительности речитативов в партиях Евангелиста и Христа находятся за гранью того, что поддается анализу…» Он отмечал, что в «Страстях по Матфею» Бах создал лучшее, что мог.

История Христа в этих двух произведениях отличается законченностью форм, музыкальной красотой и силой выражения.

Интересно! Иисус Христос – нравственный идеал Баха. В Его образе сосредоточились для него лучшие человеческие качества: моральная чистота, сила духа, верность избранному пути. Жертвенный подвиг Христа во имя спасения человечества композитор понимал как наивысший смысл существования личности.

Считается, что Бах написал 5 пассионов («страстей»), но до нашего времени дошли только эти два.

Творчество Баха во всём мире считают гениальным. Но современники ценили его только как органиста, а как композитор он при жизни не привлекал особого внимания. Его произведения практически не публиковались, после его смерти многие рукописи были потеряны или пылились в архивах.

И лишь в XIX в. произошёл всплеск интереса к творчеству Баха. Феликс Мендельсон совершенно случайно увидел в библиотеке ноты «Страстей по Матфею», заинтересовался этим произведением и руководил его исполнением. Считается, что это было вторым рождением Баха.

Интересно: это гениальное произведение современники Баха тоже не оценили. Лишь после постановки Мендельсоном в Берлине в 1829 г. оно заняло достойное место в репертуаре музыкантов.

Токката и фуга ре минор

И.С. Бах работал в самых разных жанрах, но основными были три:

• вокально-инструментальный;
• инструментальный (клавир, флейта, скрипка и др.);
• органный.

Токката и фуга написаны для органа.

Токката – это виртуозная музыкальная пьеса для клавишных инструментов.

Произведение построено на контрасте: токката наполнена сложными пассажами и другими драматическими элементами. Драматизм постепенно нарастает, и вершиной его становится кода.

Стиль фуги также патетический, приподнятый, она продолжает тему токкаты, развивая её. Кода фуги – это заключительная патетическая фантазия, похожая на импровизацию.

Всё произведение отличается мощью звучания.

«Гольдберговские вариации»

Так называется четвертая, завершающая часть Итальянского концерта Баха, в ней 30 вариаций. Название их связано с клавесинистом-виртуозом Иоганном Теофилем Гольдбергом.

Интересный факт: Гольдберг был домашним музыкантом у графа Кайзерлинга, русского посла при Саксонском дворе. Граф заказал эти вариации для Гольдберга, чтобы тот играл ему ночью во время бессонницы.

Тема вариаций – ранее написанная Бахом сарабанда из второй нотной тетради Анны Магдалины. Тема сарабанды полифонически развивается в различных вариантах.

«Искусство фуги»

Интересно: термин «фуга» произошёл от латинского fugere («бежать», «убегать»). И действительно, общая мелодическая линия фуги как бы перебегает из одного голоса в другой.

Фуга прошла длительный путь развития. Классический тип фуги сложился в творчестве Баха и Генделя. Баховские фуги до настоящего времени считаются высшим образцом полифонической музыки, нормой ее красоты и мастерства.

Бах писал фуги для органа, клавира, хора. Все они оригинальны и неповторимы. Для фуг композитора характерно присутствие одной музыкальной темы и музыкального образа. В фуге не может быть меньше двух голосов, а самыми распространенными считаются трехголосные фуги. Есть и четырехголосные, пятиголосные, шестиголосные (редко).

Обычно фуга состоит из 3 частей:

• экспозиция;
• средняя часть (разработка);
• реприза.

Экспозиция показывает музыкальный образ через многократное повторение в разных голосах. Разработка динамично эту тему развивает. Реприза закрепляет основную тональность, восстанавливает устойчивость, утраченную в разработке.

Интересно: Композитор часто участвовал в соревнованиях по сочинению фуг. Участникам давались темы, и они должны были тут же сочинить и исполнить фуги. Некоторые участники, увидев Баха, сразу же сдавались и отказывались от соревнований, заранее предвидя своё поражение, так как Бах считался Величайшим сочинителем фуг.

Наиболее известные циклы фуг Баха – «Хорошо темперированный клавир» и «Искусство фуги». В этот сборник входят 14 фуг и 4 канона. Цикл считается неоконченным. Автор не указал, для какого инструмента предназначено это сочинение. В наше время оно чаще всего исполняется на фортепьяно, а также на клавесине и органе.

Концерт № 1 для клавира с оркестром ре минор (1738 год)

Состоит из 3 частей:

• allegro;
• adagio;
• allegro.

Считается, что его оригинал (он не сохранился) был написан для скрипки, но затем переложен для клавира.

Концерт наполнен драматизмом, что подчёркивает суровая мелодия первой части. Вторая часть основана на приёме непрерывного баса. Музыка этой части сосредоточенная и несколько мрачная. Третья часть – образная реприза первой части.

Бах был величайшим новатором в области клавирного творчества, он постоянно искал новые выразительные средства этого инструмента, стремился оторваться от бытовых жанров клавирной музыки и поднять её на уровень возвышенного искусства. Создал клавирную сюиту и клавирный концерт. Писал для клавира, как и для скрипки, в течение всего творчества.

Бранденбургские концерты (ок. 1721 года)

Их всего 6. Это вершина баховского оркестрового стиля. Созданы в Кётене для маркграфа Христиана Людвига Бранденбургского. При жизни композитора исполнены не были, в настоящее время считаются музыкальными шедеврами. Цикл концертов считается непосредственным предшественником классической симфонии XVIII в.

Каждый из шести концертов отличается индивидуальностью и художественной красотой. В наше время эти концерты обычно исполняются камерным оркестром с большой струнной группой.

Интересный факт: 1-я часть Второго концерта входит в золотую пластинку Вояджера (американского космического зонда, запущенного в 1977 г.) как одно из лучших музыкальных произведений Земли.

Четыре оркестровые сюиты (1736 год)

Автор называл эти произведения увертюрами. Произведения создавались в течение десятилетия.

Сюита – одна из форм инструментальной музыки, состоящая из несколько частей, часто контрастных. С середины XIX в. сюитами стали называть музыкальные произведения к операм, балетам, театральным постановкам, кинофильмам.

Во времена Баха сюита состояла из 4 частей (французских танцев):

• аллеманда (придворный танец);
• куранта (оживлённый танец);
• сарабанда (очень медленный танец);
• жига (быстрый танец).

Сюиты композитора, как и вся его музыка, были оригинальны: он совмещал в них формы французских увертюр и танцев с концертной итальянской формой. Важно и другое: в сюитах проявилась красота баховской инструментовки. Он умело сочетал разнообразные тембры инструментов.

Кантата № 21 (1713 год)

Кантаты Баха многочисленны: их сохранилось более 200, но многие утеряны. Это самая большая группа вокально-инструментальных сочинений композитора. Бо́льшая часть кантат – духовные.

Важно знать: кантатой называется вокально-инструментальное произведение для хора, солистов и оркестра.

Кантата № 21 «Умножались скорби в сердце моем» была написана в Веймаре и предназначена для исполнения в третье воскресенье после дня католической Троицы.

В либретто были использованы слова из библейских псалмов, Молитвы изгнанника (41 и 42 псалмы) и слова из Откровения Иоанна Богослова. Первая часть кантаты минорная, символизирующая глубокие страдания, боль и скорбь. Во второй части звучат радостные мелодии и вокальные партии.

Библейские тексты исполняются хором, а не речитативом. Духовный диалог ведут сопрано (символ души человека) и бас (символ голоса Бога).

Шесть сюит для виолончели соло (1717-1723 гг.)

Написаны в Кётене. Каждая сюита состоит из прелюдии, аллеманды, куранты, сарабанды, двух менуэтов (или бурре, гавотов) и жиги. Это всё французские, английские и испанские танцы.

Важно знать: термин «для виолончели соло» означает исполнение на виолончели без сопровождения, аккомпанемента. Испанский виолончелист и дирижёр Пабло Казальс считал, что Бах опережал своё время и видел технические возможности виолончели, которые в то время ещё не видел никто. Каждая из пьес отличается оригинальностью стиля и выразительностью.

Сонаты и партиты для скрипки соло (1720 год) 

Скрипичные партиты объединены с сонатами в большой опус из 6 многочастных произведений для скрипки соло (без сопровождения). За каждой сонатой следует партита, т.е. 3 сонаты и 3 партиты.

Важно знать: партита, как и соната – циклическая форма музыкального произведения, состоящая из нескольких частей (до пяти и более). Каркас партиты составляют те же танцы, что и в сюите, но прибавляются вставные номера (бурлеска, скерцо, ария и др.).

Произведение представляет собой одно из высших достижений баховского музыкального гения, в скрипичной литературе это явление уникальное. Они очень трудны для исполнения. Из современников Баха их практически никто исполнить не мог.

Концерт ре минор для двух скрипок (ок. 1730 г.)

Бах всю жизнь испытывал особое отношение к скрипке. Свою концертную деятельность в юности он и начинал как скрипач. Одно время был в должности скрипача в капелле герцога. Да и сама лиричная натура композитора была сродни скрипке.

Концерт состоит из 3 частей:

• allegro (оживлённо);
• largo (медленно);
• rondo (быстро).   

Это одно из самых узнаваемых произведений Баха, оно считается одним из шедевров эпохи барокко. Во второй части струнный оркестр исполняет только аккорды, чтобы дать полную свободу солистам – двум скрипкам.

Интересные факты:

• Мелодии концерта звучат в многочисленных саундтреках к фильмам, телешоу и видеоиграм.
• Существует джазовая версия первой части концерта (автор – Джанго Рейнхард).
• В 1940 г. балетмейстер Джордж Баланчин создал балет Concerto Barocco, используя музыку Баха.
• Мелодии этого Концерта звучат в фильмах «Дети меньшего бога» (1985), «Ханна и её сёстры» (1986), «Музыка сердца» (1999).

Орган – любимый инструмент Баха, постоянный спутник его жизни

С ранних лет Бах ощущал своим призванием органное поприще, неустанно учился искусству органной импровизации, явившейся основой его композиторского мастерства. Еще ребенком, в родном Эйзенахе, он слушал игру на органе своего дяди, а затем, в Ордруфе – брата. В Арнштадте Бах сам начинает работать органистом, и несомненно, уже там пробует сочинять для органа, хотя его хоральные обработки, смущавшие арнштадтских прихожан своей необычностью, и не дошли до нас. В должности органиста композитор служил и в Веймаре, где полностью сформировался его самобытный органный стиль. Как известно, именно на Веймарские годы приходится исключительная активность в области баховского органного творчества – создано большинство органных сочинений: Токката и фуга d-moll, Токката, adagio и фуга C-dur, Прелюдия и фуга a-moll, Фантазия и фуга g-moll, Пассакалия c-moll и многие другие. Даже когда в силу обстоятельств композитор переключался на другую работу, он не расставался с портативом – переносным органом. Не нужно забывать и то, что в сопровождении органа звучали в церкви баховские оратории, кантаты, пассионы. Именно через орган Бах был известен своим современникам. В органных импрорвизациях он достиг высшего совершенства, потрясая всех, кто мог его слышать. Прославленный органист Ян Рейнкен, уже на склоне лет, услышав игру Баха, произнес: «Я думал, что это искусство уже давно умерло, но теперь я вижу, что оно живет в Вас!»

Основные черты органного стиля

В баховскую эпоху орган был «королем всех инструментов» – самым мощным, полнозвучным и красочным. Он звучал под просторными сводами церковных соборов с их пространственной акустикой. Органное искусство было обращено к широким массам слушателей, отсюда такие качества органного музыки, как ораторский пафос, монументальность, концертность. Подобный стиль требовал развернутых форм, виртуозности. Органные произведения подобны монументальной (фресковой) живописи, где всё подано крупным планом. Неудивительно, что самые величественные инструментальные произведения Бах создал именно для органа: Пассакалия c-moll, Токката, adagio и фуга C-dur, Фантазия и фуга g-moll и другие.

Традиции немецкого органного искусства. Хоральные прелюдии.

Органное искусство Баха выросло на богатой почве, ведь в развитии органной музыки наиболее важную роль сыграли именно немецкие мастера. В Германии органное искусство достигло небывалого размаха, выдвинулась целая плеяда замечательных органистов. Многих из них Баху довелось слышать: в Гамбурге – Я. Рейнкена, в Любеке – Д. Букстехуде, который был особенно близок Баху. От своих предшественников он воспринял основные жанры немецкой органной музыки – фугу, токкату, хоральную прелюдию.

В органном творчестве Баха можно выделить 2 жанровые разновидности:

• хоральные прелюдии, как преимущественно небольшие композиции;
• «малые» полифонические циклы, как произведения крупной формы. Они состоят из какой-либо вступительной пьесы и фуги.

Бах написал более 150 хоральных прелюдий, большинство из которых заключено в 4-х сборниках. Особое место среди них занимает «Органная книжечка» – самый ранний (1714–1716), состоящий из 45 обработок. Позднее появился сборник «Клавирные упражнения», включающий 21 обработку, некоторые из которых рассчитаны на органное исполнение. Следующее собрание – из 6-ти пьес – известно под названием «шюблеровских хоралов» (по имени издателя и органиста Шюблера, ученика Баха). Последний сборник хоральных обработок – «18 хоралов» – композитор подготовил к печати незадолго до смерти.

При всем разнообразии баховских хоральных прелюдий, их объединяют:

• небольшие масштабы;
• господство мелодического начала, поскольку жанр хоральной обработки связан с вокальными напевами;
• камерный стиль. В хоральных прелюдиях Бах подчеркнул не огромные ресурсы мощного органного звучания, а его красочность, тембровое богатство;
• широкое использование полифонических приемов.

Круг образов хоральных прелюдий связан с содержанием лежащих в их основе хоралов. В целом это образцы философской баховской лирики, размышления о человеке, его радостях и печалях.

Прелюдия Es-dur

(«Проснитесь, голос нас сзывает»)

Ее музыка носит величаво–спокойный, просветленный характер, развивается плавно и неторопливо. Тема хорала довольно однообразна в ритмическом и мелодическом отношении. Она основана на движении по устойчивым ступеням лада с многократными повторениями одного звука. Однако Бах начинает свою прелюдию не с хоральной мелодии, а с собственной темы – более напевной, гибкой и подвижной, и вместе с тем родственной хоралу.

Развиваясь, эта тема непрерывно обогащается интонационно и ритмически. В ней возникают широко распевные фразы, расширяется диапазон. Наряду с этим в ней обостряется неустойчивость, секвентно повторяется мотив вздоха, который становится средством нагнетания экспрессии.

Тональный план прелюдии охватывает родственные бемольные тональности. Ладотональное развитие направлено от светлых мажорных красок к более темному минорному колориту в середине, а затем к возвращению исходного светлого звучания.

Разреженная, ясная фактура прелюдии основана на двух основных мелодических линиях, далеко отстающих друг от друга (это создает ощущение пространственной широты). Средние голоса, где излагается тема хорала, включаются позднее и также обладают мелодической самостоятельностью.

Прелюдия f-moll

(«Я взываю к тебе, Господи»)

В этой прелюдии мелодия хорала помещена в верхний голос, она господствует, определяя весь облик произведения. Баху принадлежит гармонизация напева и создание фактуры аккомпанемента.

Тема хорала отличается песенностью, основана на плавных мягких интонациях. Ритмическое однообразие, подчеркнутое ровным движением басов, придает музыке строгость и собранность. Основное настроение – глубокая сосредоточенность, возвышенная печаль.

В фактуре ясно выделяется три плана: верхний голос (собственно тема хорала, звучание которой в среднем регистре напоминает пение), линия баса и средний голос – интонационно очень выразительный и ритмически подвижный. Форма 2-х частная. Первый раздел ясно членится на предложения, завершается четкой каденцией. Второй развивается более непрерывно.

Двухчастные полифонические циклы

Двухчастные композиции, состоящие из какой-нибудь вступительной пьесы (прелюдии, фантазии, токкаты) и фуги, встречались уже у композиторов добаховского поколения, но тогда они были скорее исключением, чем правилом, закономерностью. Преобладали либо самостоятельные, не связанные друг с другом фуги, токкаты, фантазии, либо одночастные композиции смешанного типа. В них свободно сочетались прелюдийно–импровизационные и фугированные эпизоды. Бах нарушил эту традицию, разграничив контрастные сферы в двух отдельных, но органично взаимосвязанных частях полифонического цикла. В первой части концентрировалось свободное, импровизационное начало, во второй – фуге – строго организованное. Музыкальное развитие в фуге всегда подчиняется законам логики и дисциплины, протекает в строго определенном «русле». Продуманная система композиционных приемов фуги сложилась уже до Баха, в творчестве его предшественников – немецких органистов.

Вступительные же части полифонического цикла такой «заданности» не имели. Они выработались в практике свободного прелюдирования на органе, то есть отличались импровизационной природой – полной свободой в выражении эмоций. Для них характерны:

• «общие формы» движения – виртуозные пассажи, гармонические фигурации, то есть движение по звукам аккордов;
• секвентное развитие небольших мелодических ячеек;
• свободная смена темпов, различных по характеру эпизодов;
• яркие динамические контрасты.

Каждый полифонический цикл Баха обладает своим неповторимым обликом, индивидуальным художественным решением. Общим же, и обязательным принципом является гармоничное единство двух составляющих его частей. Это единство не ограничивается общей тональностью. Так, например, в самом популярном баховском органном цикле – Токкате и фуге d-moll – единство композиции вытекает из многосторонних внутренних связей токкаты и фуги.

Музыка токкаты производит впечатление могучей силы, мятежности. Величавая патетика захватывает с первых же звуков вступления – небольшого, но очень эффектного, задающего тон всему дальнейшему. Тема вступления начинается как бы сразу с кульминации («вершины–источника»), на ff, в мощном органном унисоне. Она основана на декламационных, ораторских, призывных интонациях, которые благодаря сильной звучности и многозначительным паузам звучат очень внушительно.

Те же интонации лежат в основе темы фуги – спуск по гамме минорного лада от V ступени к вводному тону. Благодаря безостановочному остинатному бегу 16-х музыка фуги имеет характер активный, энергичный, моторный. В ее теме есть явное сходство и со вторым разделом токкаты [1]– наличие скрытого двухголосия, многократное повторение звука «ля», одинаковый ритмический рисунок. По-существу, обе темы воспринимаются как два варианта одного тематического материала (тема фуги – как зеркальное отражение 2-го раздела токкаты).

В более крупном плане единство токкаты и фуги заложено в самой композиции цикла. Кульминацией всего произведения является заключительный раздел фуги – большая кода патетического характера. Здесь возвращаются образы токкаты, а полифонические приемы уступают место гомофонно-гармоническим. Вновь звучат массивные аккорды и виртуозные пассажи. Таким образом в цикле возникает ощущение трехчастности (токката – фуга – токкатная кода).

Кроме того, в фуге d-moll есть еще одна особенность, подчеркивающая ее родство с токкатой – обилие интермедий. Интермедии в основном состоят из «ломаных» аккордов, их секвентного развития. Благодаря этому полифонический стиль фуги несколько приближается к гомофонно-гармоническому, перекликаясь с импровизационной манерой токкаты.

Объединение двух частей полифонического цикла может основываться не на родстве, а наоборот, на ярком контрастном сопоставлении их музыкальных образов. Так выстроен, например, g-moll-ный органный цикл.

Фантазия и фуга g-moll

Музыка фантазии своими истоками связана с суровыми и величественными образами хоровых сочинений Баха – его си-минорной мессы или пассионов. В ней сопоставлены две контрастные эмоциональные сферы. Первая – трагедийная. Сочетание могучих аккордов с одноголосным речитативом в напряженной тесситуре подобно чередованию хора с солирующим голосом. Музыкальное развитие протекает в атмосфере нарастающей напряженности. Благодаря органному пункту возникают резко неустойчивые, диссонантные аккорды, речитативные фразы постепенно всё больше насыщаются драматизмом.

Вторая тема всеми компонентами противоположна первой. На фоне размеренно спокойных ходов нижнего голоса верхние голоса имитируют небольшую лирическую попевку, основанную на уменьшенном трезвучии. Минорные лад, мягкость звучания придают музыке оттенок возвышенной отрешенности. Заканчивается она задумчиво и печально нисходящей секундовой интонацией.

Почти всё дальнейшее продолжение фантазии занимает сложное развитие первой темы. Драматизм общего звучания усугубляет краткая реприза второй темы, поднятой в более высокий регистр.

Трагедийности фантазии противостоит энергия и активность фуги. Она отличается танцевальным характером и явными связями с бытовой светской музыкой. Близость к народно-жанровым истокам проявляется, в частности, в репризном строении темы, ее завершенности, в периодичности ритмических акцентов. В теме выделяются широкие, «бойкие» скачки на квинту, октаву, которые в сочетании с пружинистым упругим ритмом создают образ очень динамичный. Энергию движения поддерживает и ладотональное развитие: тоника и доминанта основной тональности сопоставляются с тоникой и доминантой параллельного мажора.

Форма фуги опирается на репризную трехчастность. Первую часть составляют экспозиция и контрэкспозиция, затем следует большая средняя разработочная часть и сокращенная реприза. Каждому проведению темы предшествуют развернутые интермедии.

Огромная внутренняя контрастность отличает и органный цикл C-dur, композиция которого расширена за счет включения еще одной, 3-й, части.

Токката, adagio и фуга C-dur

Линия образного развития направлена здесь от величавой патетики токкаты к возвышенной лирике Adagio, далее к мощному Grave (заключительный раздел Adagio) и, наконец, к танцевальной динамике фуги.

Основной принцип построения токкаты – импровизационность. Она состоит из нескольких относительно завершенных разделов, которые отличаются друг от друга типом мелодического движения (это либо виртуозные пассажи, либо секвентное развитие небольших мелодических оборотов, либо аккордовая фигурация – движение по звукам аккордов). Вместе с тем, в токкате есть ясная объединяющая логика: неуклонное нарастание от начала к концу – заключительной величественной вершине. Оно достигается постепенным наращиванием общей звучности, уплотнением фактуры (за счет разветвления голосов, их перекличек в разных регистрах). На последнем этапе этого движения в действие включаются самые низкие звуки органа – органная педаль.

В Adagio всё контрастно по отношению к токкате: минорная тональность (параллельный a-moll), камерность звучания – в духе хоральных прелюдий, однотипная фактура на всём протяжении (ведущий голос и сопровождение), однородный тематизм, отсутствие виртуозного блеска, ярких кульминационных взлетов. На всём протяжении Adagio сохраняется настроение глубокой сосредоточенности.

Заключительные 10 тактов Adagio резко отличаются от всего предыдущего. Характер музыки становится здесь величественным и торжественным.

Большая 4-х голосная фуга написана написана на тему широкой протяженности. Она диатонична, строится на танцевальных оборотах, которые в сочетании с размером 6/8 придают музыке сходство с жигой. Тема проводится 11 раз: 7 раз в экспозиции, 3 – в разработке и 1 раз в репризе. Таким образом, большую часть разработки занимают интермедии.

---

[1] Свободная форма токкаты состоит из нескольких эпизодов, ясно отграниченных один от другого. Отличаясь в фактурном, динамическом, регистровом отношении, они родственны:

• настроением величавой патетики;
• неуклонным возрастанием драматического напряжения, достигающего высшего накала в заключении токкаты;
• по характеру тематизма.

Иоганн Себастьян Бах создал более 1000 произведений. Он появился на свет в семье Бахов, они давно славились музыкальностью. В 9 лет у него умерла мать, в 10 – отец. Его воспитывал старший брат, который научил его играть на клавире и органе. В 15 лет он учился в вокальной, известной тогда школе Св. Михаила. В 1707 году музыкант решил жениться на своей двоюродной сестре Марии Барбаре. Они стали родителями 7 детей, но 3 из них скончались в раннем возрасте.

Стараясь занять более высокое положение, получать хорошее жалование и работать с лучшими музыкантами, он не раз переходил с одного места на другое.

Его сочинения были очень популярны, постоянно издавались. После смерти его популярность стала уменьшаться, но его очень ценили крупные композиторы, Моцарт и Бетховен.

И сейчас самые известные произведения Иоганна Себастьяна Баха исполняются лучшими музыкантами мира.

Список

• 10. Хроматическая фантазия и фуга
• 9. Хорошо темперированный клавир
• 8. Рождественская оратория
• 7. Страсти по Иоанну
• 6. Страсти по Матфею
• 5. Токката и фуга ре-минор
• 4. Гольдберговские вариации
• 3. Искусство фуги
• 2. Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор)
• 1. Бранденбургские концерты

Это было одним из самых новаторских произведений композитора. Это музыка для клавесина, созданная в 1720 году, но окончательный вариант был готов в 1730 году.

«Хроматическая фантазия и фуга» исполнена экспрессии, и это при том, что в ту эпоху эстетические установки были таковы, что чувства должны были пробуждаться постепенно.

Создавая эти произведения, автор придерживался традиций органного искусства, т.е. монументальность и импровизационный размах, но одновременно развивает и приемы, которые применялись для создания музыки для скрипки, а также драматические декламации духовных кантат.

«Хроматической» ее назвали современники композитора.

9. Хорошо темперированный клавир

В сборник вошло 48 фуг и прелюдий. Все они расположены по определенному порядку, по полутонам. В нем всего 2 тома.

Первую часть этого сборника он закончил в 1722 году, в то время, пока композитор был в Кетене, а на вторую часть ушло намного больше времени, она была завершена в 1744.

Есть легенда, что Бах смог так быстро придумать первую часть, т.к. жил там, где не мог играть на инструменте. Он скучал и работал над своими произведениями.

Обе части быстро распространялись в рукописном виде, но в типографии его издали только в 1801 году, т.е. через 51 год после его смерти.

Его произведения были на некоторое время забыты, т.к. к моменту его смерти, стиль, в котором он писал музыку, вышел из моды.

«Хорошо темперированный клавир» – первый сборник произведений для всех двадцати четырех тональностей, хотя попытки создать нечто подобное были и раньше.

8. Рождественская оратория

«Рождественская оратория» состоит из 6 частей. Все они единообразны, т.е. вначале мы слышим роскошный, торжественный хор или же инструментальную пьесу, симфонию с очень праздничным характером. А в конце у каждой части – церковный хорал.

Во всех частях есть свое евангельское повествование. Оратория была написана в 1734 году, на основе сочиненных им ранее кантат. Впервые ее исполнили в рождественские праздники в 1735 году в лейпцигской церкви Святого Фомы. Основа – сюжет, изложенный в Евангелиях от Матфея и от Луки, речитативы полны сердечности и возвышенности.

7. Страсти по Иоанну

Слово «страсти» (пассионы) когда-то значили боль и страдание. В Средние века так стали называть один из жанров духовной музыки.

В этом творении «Страсти по Иоанну» использовали 18 и 19 главы Евангелия от Иоанна, которые мы слышим в речитативе. Также есть и поэтический текст арий, но неизвестно, кто его написал.

Это первое произведение Баха в этом жанре, и оно пока не так совершенно, как «Страсти по Матфею». Всего в ней 68 номеров, на первую часть которой приходится 20.

При жизни автора они могли прозвучать лишь в церкви. И из-за этого у Баха возник конфликт с властями. В Лейпциге было такое предписание, что во все четные годы пассионы нужно было исполнять в церкви св. Николая, а в остальные – в церкви св. Фомы.

В 1724 году «Страсти по Иоанну» должны были радовать слушателей в 1 церкви, но Баху это не понравилось. Во второй инструмент был лучше и места для хористов намного больше, и он попытался устроить премьеру в церкви св. Фомы, из-за чего возник спор.

Композитору пришлось пойти на уступки, но ему обещали, что инструмент к этому времени приведут в порядок.

6. Страсти по Матфею

Первый вариант духовной оратории появился в 1727-29 годах, а второй – в 1736 году. Это одно из самых масштабных произведений композитора, в составе которого 78 частей.

«Страсти по Матфею» включают в себя арии, речитативы, хоры и хоралы. Все действие длится 3 часа. Бах написал это произведение для лютеранского богослужения, но сейчас чаще всего исполняется на концертной эстраде.

В нем используются тексты 26 и 27 глав Евангелия от Матфея в виде речитатива, а остальное – это поэтическое переосмысление Библии, способ передачи чувств главных героев.

Это произведение – вершина творчества Баха. Всего у композитора было 4 или 5 пассионов, но только 2 их них полностью дошли до нас.

5. Токката и фуга ре-минор

Это одно из самых популярных сочинений Баха. Однако нет уверенности в том, что его написал именно этот композитор. В авторстве стали сомневаться еще в 1980-ых годах, т.к. в этом произведении есть элементы стиля, которые не встречаются в музыке Баха или же нетипичны для него.

Но один из авторитетных исследователей, Кристоф Вольф, уверен, что «Токката и фуга ре-минор» принадлежит Баху, просто была создана им в ранний период творчества. Считается, что она была написана между 1703 и 1707 годами, когда он был в Арнштадте.

4. Гольдберговские вариации

Это музыкальное произведение состоит из Арии и 30 вариаций для клавесина. Считается, что автор написал их по просьбе российского посланника Германа Карла фон Кейзерлинга, который покровительствовал композитору.

Почему именно «Гольдберговские вариации»? В честь юного Иоганна Готлиба Гольдберга, который исполнил их для заказчика.

Есть версия, что дипломат сделал этот заказ не просто так. Стоило Кайзерлингу заболеть, у него начиналась бессонница. Музыка могла бы отвлечь его от недуга. Бах решил написать для него вариации, и граф был от них в восторге, называл их своими вариациями. Он не поскупился на награду. Подарил композитору золотой кубок, наполненный луидорами. Но не все исследователи верят в правдивость этой версии.

3. Искусство фуги

Это произведение было написано предположительно для клавира, состоит из 14 фуг и 4 канонов. Создавалось в период с 1742 по 1749 года.

Были задуманы, как полифонические разработки, выполненные в одной тональности ре-минор. Одну из фуг исполняют очень редко, т.к. она почти копирует другую – 16 и 17.

Считается, что «Искусство фуги» создано для клавира, но чаще всего его можно услышать на фортепиано.

2. Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор)

Это одно из самых популярных произведений композитора. Его оригинал не сохранился, но считается, что он был написан для скрипки.

В первой части мы слышим суровую энергичную мелодию. Вторая часть отличается мрачной и сосредоточенной экспрессией. Третья часть подвижная и упругая, она только подчеркивает драматический характер произведения.

«Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор)» поражает своим драматизмом, широтой масштабов.

1. Бранденбургские концерты

Это цикл, который включает 6 концертов. Их Бах подарил Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому. И, хотя это произошло в 1721 году, не исключено, что они были написаны раньше, когда он работал в Кетене.

Этот подарок был сделан не просто так. Композитор надеялся, что станет придворным руководителем оркестра. Он сам переписал «Бранденбургские концерты» каллиграфическим почерком. Но маркграф ему так и не ответил.

Рукопись пролежала более 100 лет в его библиотеке, пока ее случайно не обнаружили. Концерты сочинены в итальянском стиле, сейчас их чаще всего исполняет камерный оркестр.