Гражданская тема в поэзии второй половины 20 века егэ

в
20-е годы литература за­печатлела
сложный, крайне противоречивый образ
времени. Она отразила многообразие
представлений о свершившихся на глазах
писателей исторических событиях (Пильняк
назвал их «перепряжкой истории»). При
этом, несмотря на естественную для того
периода непримиримость политических
убеждений, писатели поднимались в своих
лучших произведениях над сугубо
политическими страстями к проблемам
общечеловеческим, гуманитарным.

Художники
не просто создавали хронику событий,
они ста­вили поистине больные вопросы,
над которыми издавна бьется русская
мысль: о революции и эволюции, о гуманизме
и жес­токости, о цели и средствах, о
цене прогресса, о праве на на­силие
во имя высокой цели, о неповторимости
и значимости конкретной человеческой
жизни. Революция обострила все эти
проблемы, перевела их из области
теоретических, философских размышлений
в план практический, поставила в
зависимость от их решения жизнь и смерть
человека, судьбу России, всей ми­ровой
цивилизации. Революция привела к
переоценке нрав­ственных норм, всего,
чем жили люди, во что они верили, и это
был нелегкий, подчас мучительный процесс,
о котором также рассказала литература.
Поскольку литература по природе своей
обращена в первую очередь к судьбе
конкретного челове­ка, то история
представала в произведениях разных
авторов в лицах, в напряженных исканиях
мысли и духа, в многообразии конфликтов,
человеческих характеров и стремлений.
В стране победившей революции естественным
и искренним откликом на грандиозное
преобразование мира стало создание
героического эпоса. Массы людей,
приведенные в движение ре­волюцией,
— отряды, армии, «множества», неуклонно
движу­щиеся к своей цели, преодолевая
на этом пути небывалые труд­ности, —
таков коллективный герой «Голого года»
Б. Пильняка, «Падения Дайра» А. Малышкина,
«Железного потока» А. Сера­фимовича,
«Конармии» И. Бабеля. Образ народа
находится в центре произведений разных
литературных родов: поэм А. Блока
«Двенадцать» и В. Маяковского «150000000»,
пьесы В. Виш­невского «Первая Конная».
Авторы этих книг запечатлели не только
героику, но и муки рождения нового мира,
отразили всю жестокость и непримиримость
классового противоборства, сложное
соотношение организованности и
анархической вольницы, разрушения и
тяги к созиданию, рождение чувства
единства, общности.

Гражданская
война 1918-1920 годов — один из самых трагичных
периодов в истории России; она унесла
жизни миллионов, заставила столкнуться
в жестокой и страшной борьбе народные
массы разных сословий и политических
взглядов, но одной веры, одной культуры
и истории. Война вообще, а гражданская
в частности — действо изначально
противоестественное, но ведь у истоков
любого события стоит Человек, его воля
и желание: еще Л. Н. Толстой утверждал,
что объективный результат в истории
достигается путем сложения воль отдельных
людей в единое целое, в одну результирующую.

Человек
— крохотная, порой невидимая, но вместе
с тем незаменимая деталь в огромном и
сложном механизме войны. Отечественные
писатели, отразившие в своих произведениях
события 1918—1920 годов, создали ряд
жизненных, реалистичных и ярких образов,
поставив в центр повествования судьбу
Человека и показав влияние войны на его
жизнь, внутренний мир, шкалу норм и
ценностей.

Многие
писатели использовали различные приемы
воплощения и передачи всех своих мыслей
по поводу революции в полном объеме и
в той форме, которую они сами испытали,
будучи в самих центрах гражданской
войны.

К
примеру, сам А.А. Фадеев был таким же
человеком революционного дела, как и
его герои. Вся его жизнь и ее обстоятельства
были таковы, что А.А. Фадеев родился в
семье сельских прогрессивно настроенных
интеллигентов. А сразу же после школьной
скамьи ринулся в битву. Про такие времена
и таких же молодых ребят, втянутых в
революцию он писал: «Вот мы все разъехались
на лето, а когда вновь съехались осенью
18 года, уже совершился белый переворот,
шла уже кровавая битва, в которую был,
втянут весь народ, мир раскололся…
Молодые люди, которых сама жизнь
непосредственно подвела к революции —
такими были мы, — не искали друг друга,
а сразу узнавал и друг друга по голосу;
тоже происходило с молодыми людьми,
шедшими в контрреволюцию.

Булгаков
М.А. «человек поразительного таланта,
внутренне честный и принципиальный и
очень умный» производит большое
впечатление. Следует сказать, что он не
сразу принял и понял революцию. Он, как
и А.А. Фадеев, во время революции много
видел, ему довелось пережить сложную
полосу гражданской волны, описанную
затем в романе «Белая гвардия», пьесах
«Дни Турбинных», «Бег» и многочисленных
рассказах, в том числе — гетманщину и
петлюровщину в Киеве, разложение
деникинской армии. В романе «Белая
гвардия» много автобиографического,
но это не только описание своего
жизненного опыта в годы революции и
гражданской войны, но и проникновение
в проблему «Человек и эпоха»; это и
исследование художника, видящего
неразрывную связь русской истории с
философией. Это книга о судьбах
классической культуры в грозную эпоху
лома вековых традиций.

И.Э.
Бабель очень сложен в человеческом и
литературном понимании, в связи, с чем
он подвергался гонению еще при жизни.
После его смерти вопрос о произведениях,
созданных им, до сих пор не разрешен,
поэтому отношение к ним не однозначное.
Согласимся с мнением К. Федина: «Если
биография художника служит конкретным
руслом его представления о мире, то на
житейскую долю Шолохова выпало одно из
самых бурных, самых глубоких течений,
какое знает социальная революция в
России».

Путь
Б. Лавренева: осенью я ушел с бронепоездом
на фронт, штурмовал петлюровский Киев,
ходил в Крым». Известны также слова
Гайдара: «когда меня спрашивают, как
это могло случиться, что был таким
молодым командиром, я отвечаю: это не
биография у меня не обыкновенная, а
время было необыкновенное». Таким
образом видно, что многие писатели не
могли находиться в стороне от событий
своей Родины, среди множества социальных,
политических, духовных разногласий и
царящего сумбура, но всегда честно
выполняли свой писательский и гражданский
долг.

Жанровые
искания Б. Пильняка 1910-1920-х
гг. отражают сложные духовные процессы,
происходившие в сознании писателя, его
мироощущении. В этих поисках он идет от
одного жанра к другому, пробует свои
силы, стремясь посредством жанра к более
глубокому познанию действительности
и самого себя, все ближе приближаясь к
пониманию истинных ценностей человеческой
жизни. Освоение различных литературных
жанров в творчестве писателя происходило
синхронно. Уже в 1915 году Б. Пильняк
попробовал себя в стихотворном жанре,
публицистике, жанре рассказа. Поэзия и
проза, развиваясь в творчестве писателя
параллельно, не соперничали и конкурировали,
а взаимодополняли и обогащали друг
друга. Стихами Б. Пильняк стремился
передать то, что невозможно выразить
прозой, и часто синтезировал поэзию и
прозу в пределах одного художественного
произведения. Выбор жанра, определение
его границ происходило в процессе самого
творчества. Жанр не возникал сразу в
окончательном виде, он развивался,
рансформировался в процессе работы над
произведением. Так, поэзия, публицистика,
мемуаристика, рассказ и повесть, продолжая
свое развитие в 1920-е гг., стали своеобразной
основой для зрелых произведений писателя,
воплотившихся в романной фор

8.
Тема революции
и гражданской войны.ПРОДОЛЖЕНИЕ(ВЫБЕРИ
ИЗ ДВУХ ЛИБО 8 либо

Тема
революции игражданской войны надолго
стала одной из главных тем русской
литературы XXвека. Эти события не только
круто изменили жизнь Российской империи,
перекроиливсю карту Европы, но изменили
и жизнь каждого человека, каждой
семьи.Гражданские войны принято называть
братоубийственными.

Братоубийственна
посвоей сути любая война, но в гражданской
эта ее суть выявляется особенно
остро.Ненависть нередко сталкивает в
ней людей, родных покрови, и трагизм
здесь предельно обнажен. Осознание
гражданской войны какнациональной
трагедии стало определяющим во многих
произведениях русскихписателей,
воспитанных в традициях гуманистических
ценностей классическойлитературы. Это
осознание прозвучало, может быть, даже
не до конца понятоеавтором, уже в романе

А.Фадеева
Разгром , и сколько бы ни искали внем
оптимистическое начало, книга прежде
всего трагична — по описываемым в
нейсобытиям и судьбам людей. Философски
осмыслил суть событий в России начала
векаспустя годы Б.Пастернак в романе
Доктор Живаго . Герой романаоказался
заложником истории, которая безжалостно
вмешивается в его жизнь иразрушает ее.
В судьбе Живаго — судьба русской
интеллигенции в

XX
веке. Вомногом близок к поэзии Б.Пастернака
и другой писатель, драматург, для
которогоопыт гражданской войны стал
его личным опытом М.Булгаков. Мне хотелось
быподробнее остановиться на его пьесе
Дни Турбиных . Это произведениестало
живой легендой XX века. Пьеса рождалась
необычно. В 1922 году, оказавшись вМоскве
после Киева и Владикавказа, после опыта
работы врачом, М.

Булгаков
узнаето том, что в Киеве умерла его мать.
Эта смерть послужила толчком к началуработы
над романом Белая гвардия , а уже потом
из романа рождаетсяпьеса. В романе и в
пьесе отражены впечатления М.Булгакова
от жизни в Киеве,его родном городе, в
страшную зиму 1918-19 годов, когда город
переходил из рукв руки, звучали выстрелы,
судьбу человека решал ход истории. В
центре пьесы -дом Турбиных. Его прообразом
во многом стал дом Булгаковых на
Андреевскомспуске, сохранившийся до
наших дней, а прототипами героев — близкие
писателю люди.Так прототипом Елены
Васильевны была сестра М.Булгакова,
Варвара АфанасьевнаКарум. Все это и
придало булгаковскому произведению ту
особую теплоту, помоглопередать

ту
неповторимую атмосферу, которая отличает
дом Турбиных. Дом их — этоцентр, средоточие
жизни, причем в отличие от предшественников
писателя,например, поэтов-романтиков,
символистов начала XX века, для которых
уют ипокой были символом мещанства и
пошлости, у М.Булгакова Дом — это
средоточиедуховной жизни, он овеян
поэзией, его обитатели дорожат традициями
Дома и дажев трудное время стараются
их сохранить.

В
пьесе Дни Турбиных возникает конфликт
между человеческой судьбой и ходом
истории. Гражданскаявойна врывается в
дом Турбиных, разрушает его. Емким
символом становятся не разупоминаемые
Лариосиком кремовые шторы — именно эта
грань отделяетдом от охваченного
жестокостью и враждой мира. Композиционно
пьеса строится покольцевому принципу
действие начинается и заканчивается в
доме Турбиных, амежду этими сценами
местом действия становятся рабочий

кабинет
украинскогогетмана, из которого сам
гетман бежит, бросая людей на произвол
судьбы штабпетлюровской дивизии, которая
входит в город вестибюль
Александровскойгимназии, где собираются
юнкера, чтобы дать отпор Петлюре и
защитить город. Именно эти события
истории круто изменяют жизнь в домеТурбиных
убит Алексей, искалечен Николка, да и
все обитатели турбинского домаоказываются
перед выбором. Горькой иронией звучит
последняя сцена пьесы. лка вдоме,
крещенский сочельник 18-го года.

В
город входят красные войска. Известно,что
в реальной истории два этих события не
совпадали по времени — красныевойска
вошли в город позже, в феврале, но
М.Булгакову необходимо было, чтобы
насцене была лка, самый домашний, самый
традиционный семейный праздник,
которыйлишь острее дает почувствовать
близкое крушение этого дома и всего
прекрасного,создававшегося веками и
обреченного мира. Горькой иронией звучит
и репликаМышлаевского после того, как

Лариосик
произносит слова из чеховской пьесы
ДядяВаня — Мы отдохнем, мы отдохнем —
слышатся далекиепушечные удары, в ответ
на них следует сказанное Мышлаевским
ироническое Так! Отдохнули В этой сцене
с особой наглядностью видно, какистория
врывается в жизнь людей, как XIX век с его
традициями, укладом жизни,жалобами на
скуку и несобытийность сменяет век XX,
наполненный событиямибурными и
трагическими.

За
их громовой поступью не слышен голос
отдельногочеловека, обесценена его
жизнь. Так через судьбу Турбиных и людей
их кругаМ.Булгаков раскрывает драматизм
эпохи революции и гражданской войны.
Особоследует остановиться на проблеме
нравственного выбора в пьесе. Перед
такимнравственным выбором оказывается
главный герой произведения — полковник
АлексейТурбин. Его главная роль
сохраняется в пьесе до конца, хотя убитым
его приносятв конце третьего

акта,
а весь последний четвертый акт происходит
после егогибели. В нем полковник
присутствует незримо, в нем он, как и
при жизни,выступает как главный
нравственный ориентир, олицетворение
понятия о чести,ориентир для других.
Выбор, перед которым оказался Алексей
Турбин в момент,когда подчиненные ему
юнкера готовы сражаться, жесток — либо
сохранить верностьприсяге и офицерскую
честь, либо сберечь жизнь людей.

И
полковник Турбин отдаетприказ Срывайте
погоны, бросайте винтовки и немедленно
по домам .Выбор, сделанный им, дается
кадровому офицеру, вынесшему войну
сгерманцами , как он сам говорит,
бесконечно трудно. Он произносит
слова,которые звучат как приговор ему
самому и людям его круга Народ не снами.
Он против нас . Признать это тяжело,
отступиться от воинской присягии предать
честь офицера еще тяжелее, но булгаковский
герой решается на это воимя высшей
ценности — человеческой жизни.

Именно
эта ценность оказываетсявысшей в
сознании Алексея Турбина и самого автора
пьесы. Совершив этот выбор,командир
ощущает полную безысходность. В его
решении остаться в гимназии — нетолько
желание предупредить заставу, но и
глубинный мотив, разгаданныйНиколкой
Ты, командир смерти от позора ждешь, вот
что Но этоожидание смерти не только от
позора, но и от полной безысходности,
неотвратимойгибели той России, без
которой такие люди, булгаковские герои,
не представляютсебе

жизни.
Пьеса М.Булгакова стала одним из наиболее
глубоких художественных постиженийтрагической
сущности человека в эпоху революции и
гражданской войны.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

• Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
• 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
• До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
• Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

Полвека русской поэзии

Люди многое пережили за годы Великой Отечественной войны, но, несмотря на это, послевоенная поэзия характеризуется победным, весенним настроением. Однако вскоре после окончания войны вся лирика оказалась под запретом, поэтому «поэтическая весна», ожидаемая в 1945-м году, пришла только в 1953 году, после смерти Сталина. Вскоре начнется так называемый «поэтический бум», появится поколение молодых поэтом. Но свой голос получила поэзия именно в период «поэтической весны», в котором участвовали и старшее поколение, и те, чья молодость пришлась на войну. Период «оттепели» характеризуется не только выступлениями против «культа личности», но и небольшим количеством лирических сборников, написанных уже опытными поэтами: Н. Асеев, А. Ахматова, Б. Пастернак и др.

Поколение победителей

Они молодыми, 18-20-летними юнцами, уходили на фронт, но возвращаясь, казались старше. Им пришлось взять на себя тяжелый груз опыта – потери, ранения, но все чего они хотели ощутить полноту жизни, за которую воевали. Одним из первых среди военных поэтов завоевал славу Семен Гудзенко (1922 – 1953). Его известное стихотворение «Мое поколение», написанное в 1945 году, было опубликовано только десять лет спустя. Такая судьба поэтов и стихов складывалась у многих в то время.

Это связано с тем, что поэты желали рассказать правду о прошлом, но от них требовали одиозных стихотворений, посвященных партии и ее руководителю, благодаря которым была якобы получена победа. Многие стихотворения не попадали в печать, а поэтов стали обвинять в упаднических настроениях, называли «потерянным поколением», чьи идеалы сгорели в военном огне.

Ответом на все обвинения стало стихотворение Александра Межирова (1923 – 1992) «Коммунисты, вперед», написанное в 1948 году и ставшее в советские времена одним из официозно-партийных текстов. Для самого Межирова это стихотворение стало спасением от мелких идеологических придирок и залогом к дальнейшему изданию книг с его произведениями. Однако стоит отметить, что это стихотворение было написано не по заказу, а навеяно неподдельным чувством веры в утопическую идею, с которой партия пришла к власти. В этом стихотворении Межиров прославляет не слово или лозунг, а веру, которая вела солдат на смерть. Оно наполнено военной лексикой, именами реальных солдат, создавая эффект присутствия и достоверности.

В 1956 году было опубликовано знаменитое стихотворение Евгения Винокурова (1925 – 1993), описывающее бытовую сцену, как девушка стирала белье, что стало признаком больших перемен. Поэтические эпохи, предшествовавшие этому времени, с презрением относились к описанию быта, но в пятидесятых годах поэзия получила право откинуть великое и рассмотреть обыденно-человеческое. Это было обусловлено тем, что военное поколение по-особому относилось к простым бытовым вещам, которых они были лишены на протяжении четырех лет войны.

Время «поэтического бума»

В конце пятидесятых годов на поэтическом горизонте появились новые имена, среди них: Андрей Вознесенский (1933 – 2010), Белла Ахмадулина (1937 – 2010), Евгений Евтушенко (1932 – 2017), Роберт Рождественский (1932 – 1994). Вскоре Рождественский отошел от этой группы, и в качестве четвертого члена стал восприниматься Булат Окуджава (1924 – 1997). Как писал Вознесенский: «Нас много. Нас может быть четверо…», что означало, что хватило всего четырех поэтов, чтобы заразить поэтическим воодушевлением всю страну. Главным условием этой поэзии было единодушие со слушателями и читателями.

Эти поэты, с одной стороны – с разрешения советской власти, с другой – принятые на Западе как посланники русской культуры, побывали в разных уголках земного шара, что позволило им познакомить с ним российского читателя через свои поэтические впечатления. Рожественский и Евтушенко стали последними певцами социалистической утопии, у которых получалось делать это хоть с какой-то степенью достоверности. По отношению к своему времени они владели такой силой воздействия, которая закрепила за ними значительное место в истории русской поэзии. Белла Ахмадулина играла особую роль, менее публичную. Основными чертами ее стихотворений были интимность, изящество. Ее талант был более интонационный и акцентный, что особенно было заметно при авторском прочтении ее стихотворений, когда она придавала голосу томность.

Шестидесятники стали популяризаторами русской поэтической традиции, они умело приспосабливались к возможностям читателей и слушателей, к требованиям по большей мере молодой аудитории. Это привело к тому, что внешний успех вынуждал приспосабливаться к массовому вкусу. Итогом чего стало сожаление писателя о ненаписанном, неисполненном. Так в 1965 году был опубликован «Плач по двум нерожденным поэмам» А. Вознесенского.

После «поэтического бума»

К началу семидесятых время «поэтического бума» прошло. На смену «громким» и «эстрадным» поэтам пришли «тихие». В это же время появился термин «тихая лирика», объединяющее имена разных поэтов, среди них Н. Рубцов, В. Соколов, Д. Самойлов и др. Следующие двадцать лет поэзии были объединены одной проблемой – отношение к традиции. Именно в годы, последовавшие за «поэтическим бумом», осознание этой проблемы стало настойчивым и обязательным. Основной темой для дискуссий стали пределы допустимой традиционности, выбор и оправданность того или иного поэтического направления.

Время с шестидесятых годов до начала перестройки стало периодом сложного исследования культурного пространства, расширения границ дозволенного и допустимого. Понемногу стали публиковать нежелательных со стороны властей классиков XX века. На протяжении семидесятых годов многие поэты, вопреки их желаниям, разделялись критиками по разным группам и школам. Так, например, «органичным поэтам» (В. Соколову, Н. Рубцову, А. Прасолову) противопоставляли «книжных» поэтов (А. Тарковского, Б. Ахмадуллину, Д. Самойлова и др.).

Яркий представитель этого периода Давид Самойлов (1920 – 1990) в своих стихотворениях рефлексировал и все больше дистанцировался от последователей Серебряного века русской поэзии. Самойлов в 1958 году последним из поэтов военного поколения опубликовал свой первый сборник стихотворений. Но значение его творчества начало полноценно осознаваться только в семидесятых годах, когда в 1971 году был напечатан маленький сборник избранных стихотворений Самойлова «Равноденствие». Его произведения были полны иронии и легкости, как говорил сам поэт: «Я сделал вновь поэзию игрой…» В стихах Самойлова присутствует большое количество полуцитат, реминисценций, которые определяют характер постоянно поддерживаемой, но не явной связи с традицией.

Закон изменчивости неизменного

Каждая эпоха сама определяет свою традицию, для семидесятых годов значимым было тютчевское имя. И характерный тютчевский образ – человек перед лицом мироздания. Диалог Души и Вселенной, который все чаще заканчивается недопониманием. Именно поэтому в свои последние годы поэт Николай Рубцов (1936 – 1971) всегда носил с собой томик Тютчева, что еще больше сближает его с другим его современником – Алексеем Прасоловым (1930 – 1972).

Оба этих поэта не скрывают родства их творчества с традицией Тютчева, но в тоже время понимают, что их биографию и опыт нельзя передать путем ее буквального повтора. Чем ближе они сталкиваются с тютчевским образным рядом, тем больше осознают необходимость внесения поправок. Это называется законом изменчивости неизменного – все повторимо, но не буквально.

Потребность в духовной вере вдохновляет поэзию этого периода, которая, в свою очередь, стала прибежищем для религиозного чувства, которое все еще оставалось под запретом и невозможностью прямого выражения. Поэзия как могла, пыталась заполнить духовный вакуум, что повлекло за собой нарастание чувства важности собственного прошлого, то есть традиции.

Поэтическая философия

Поэт Владимир Соколов (1928 – 1995) не относился к каким-либо критическим классификациям, так как по возрасту был немного младше военных поэтов и немного старше шестидесятников. В основном благодаря его творчеству был изначально создан термин «тихая поэзия», как противопоставление громкой эстрадной поэзии периода «поэтического бума». В своем творчестве был близок к лирике XIX века, к Фету. В своих стихотворениях Соколов часто использовал зрительные впечатления, особенно его, интересовало контур, контраст, пространство, игра света и тени. В стихах Соколова всегда ощущалось присутствие «таинственной силы», хотя он никогда не пытался стать ближе к запретному, заглянуть за оболочку зримого. В тайне мироздания он больше всего ценил ее неразгадонность.

Использование различных поэтических жанров значительно сузилось. Например, использование жанра поэмы продолжалось, но в другом амплуа, из-за того, что величие и монументальность времени были вымышленными, и не располагали к такого рода пафосу. Поэтому жанр поэмы стал более личным, фрагментарным. Большое распространение получила маленькая сюжетная поэма, рассказывающая о каком-то случае, и этим напоминавшая балладу. Стали популярны повествовательные жанры, делающие упор на сюжет, такие как авторская песня.

Жанры притчи и баллады стали наиболее распространены, рядом с этими жанрами часто звучало имя Юрия Кузнецова (1941 – 2003). С середины семидесятых до середины восьмидесятых его творчество активно обсуждалось критиками. Особое место в творчестве Кузнецова занимают его поэтические воспоминания о войне, которую он не видел своими глазами, но которая отложилась в его детской сиротской памяти. В своих стихах и поэмах он жестким тоном рассказывает об ужасах войны. Например, в одном из своих произведений Кузнецов в ответ на трагедию отцов, погибших на войне, рассказывает о трагедии их жен и детей, оставленных на произвол судьбы. Основной сюжетной линией в стихотворениях Кузнецова чаще всего является процесс метафорического вживания в образ предмета, что отразилось и в названиях некоторых стихов: «Холм», «Колесо», «Снег», «Кольцо» и др.

Поэты «Новой волны»

Основой поэзии «Новой волны» стали воспоминания. У каждого они были свои, поэтому на этой почве возникали различные манеры повествования, ориентирование на различные культурные и нравственные ценности, а также подражание различным старшим поэтам, которые выступали в качестве учителей. Одни следовали примеру Межирова, Самойлова и отдавали предпочтение так называемой «прозе в стихах», с ее вниманием к деталям и стремительностью повествования. Другие ориентировались на Есенина и Рубцова, следуя их элегическим интонациям и сожалениям о покинутом доме.

В конце восьмидесятых годов альманахи «Истоки», «Поэзия» на своих страницах стали печатать произведения совсем новой группы поэтов, которая получила название «метафористы». Чаще всего к ним относили – Ивана Жданова, Алексея Парщикова и Александра Еременко.

Среди первых стихотворений опубликованных Парщиковым была «Элегия» в 1984 году в журнале «День поэзии». В стихе рассказывается о жабах и о красоте живого, такая тема выбрана неслучайно, автор хотел показать, что если природа прекрасна, то – во всем. В то время как в стихотворениях Еременко природа наполняется индустриально-технократическими чертами. У Еременко было свое видение природы, свой образный строй, создающийся за счет полноты перевоплощения и гротескной деформации образа.

Поэзия конца восьмидесятых

Борис Слуцкий (1918 – 1986) был одним ярких представителей поэзии конца восьмидесятых годов. Критики хорошо отозвались о первых сборниках поэта, опубликованных уже после его смерти, — «Стихотворения» (1988), «Стихи разных лет: Из неизданного» (1989). Основным вдохновением поэта была его память, однако он писал не в общих чертах, лишь немного припоминая, а писал с усердностью единственного свидетеля, не забывая о деталях.

Практически на одной линии со Слуцким стоит еще один представитель этой эпохи – Борис Чичибабин (1923 – 1994). В своих стихотворениях Чичибабин пытался передать народную национальную историю. Для этого он много путешествовал, но не для того, чтобы посетить достопримечательности, а чтобы полностью погрузиться в чужую культуру.

Однако главным явлением поэзии конца 80-х стал Иосиф Бродский (1940 – 1996). Путь к славе у Бродского был тяжелый: сначала его произведения отказывались печатать, а в 1964 году он был обвинен в тунеядстве и приговорен к пяти годам ссылки, позднее благодаря беспокойству друзей, срок сократили до полутора лет. Поэтому уже в сентябре 1965 года получил возможность вернуться в Ленинград. Первый сборник стихов Бродского был опубликован за границей, как и все последующие. После многих лет преследования в 1972 году Бродский был выслан за пределы СССР, ему удалось устроиться профессором Мичиганского университета в США. В 1987 году Бродскому была принуждена Нобелевская премия «за всеобъемлющее творчество, проникнутое ясностью мысли и поэтической интенсивностью». Позднее для определения творчества Бродского будут использовать термин «постмодернизм».

Ссылка и изгнание отразились на отношении Бродского к миру, что нашло выход в его стихотворениях: отстраненность, наполненная ностальгией, чувство собственного небытия, вошедшее в привычку. Оказавшись за пределами родной страны, Бродский ощутил поэтическую потребность возвращения к истокам русской поэзии, к русскому одическому мировоззрению. Тогда же перед Бродским встает вопрос об его отношении к традиции русского стиха. В своих произведениях Бродский подражал многим русским поэтам, особенно часто он возвращался к началу новой русской поэзии – к творчеству Кантемира, который был для него примером интеграции русского поэта в мировую литературу.

Поэзия постмодернизма

Новое веяние в поэзии появилось в одно время с переменами в жизни и культуре в конце восьмидесятых годов. Автор перестает считаться частью коллектива, уже неважно с кем он начинал, к какой группе относиться, на первый план выступает его индивидуальность.

В это же время появляется небольшой круг поэтов, которые принадлежали разным поколениям и представляли разные поэтические способности. Среди них были как поэты, вернувшиеся после некоторого молчания и забвения – И. Шкляревский, О. Чухонцев, Е. Рейн и др., так и начинающие поэты.

Среди поэтов первой группы особо выделялся Евгений Рейн (1935 г.р.). Относился к ленинградским шестидесятникам, однако в то время не печатался. Свой первый сборник «Имена мостов» Рейн опубликовал в 1985 году, когда ему было под пятьдесят. Основной единицей измерения времени в творчестве Рейна было мгновение. Но все-таки он не подгоняет время, не пытается заглянуть в будущее. Он сконцентрирован на прожитии каждого прожитого мига.

Литература

11 класс

Урок: № 27

Тема революции и Гражданской войны в прозе и поэзии 20-х годов

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме

1. Общая характеристика и своеобразие литературы 20-х годов XX века с точки зрения истории и литературы.

2. Соотнесение тем, образов и приёмов изображения человека – героя гражданской войны с общественно-политической обстановкой и убеждениями писателя в русской литературе XX века.

3. Выявление глубочайших философских проблем, связанных с выбором жизненной позиции: человек и время, личность и государство, искусство и власть, свобода воли и государственная необходимость.

Тезаурус

Орнаментальная проза – форма организации прозаического текста по законам поэтического: сюжет уходит на второй план, на первый выходят метафоры, образы, ассоциации, лейтмотивы, ритм. Слово обретает множество смысловых оттенков.

Историческое сознание – совокупность представлений общества в целом и его социальных групп в отдельности, о своём прошлом и прошлом всего человечества.

Историзм – 1. Способность художественной литературы точно воссоздавать облик, колорит, дух ушедшей исторической эпохи в конкретных картинах жизни, человеческих судьбах и событиях. 2. Свойство произведений исторической тематики или исторического жанра. Выражается в способности автора отобразить самобытность описываемой эпохи, показать своеобразие облика и характеров персонажей.

Список литературы

Основная литература:

1. Журавлёв В. П. Русский язык и литература. Литература. 11 класс. Учеб. для общеобразоват. Организаций. Базовый уровень. В 2 ч. Ч. 1. М.: Просвещение, 2015. – С. 123 – 124, 338 – 374.

Дополнительная литература:

1. Белякова Н. Н., Глушкова М. М. Русские писатели ХХ века от Бунина до Шукшина: учеб. Пособие. М.: Флинта: Наука, 2008. – 440 с.

Открытые электронные ресурсы:

1. Телеспектакль «Конармия» по произведению И. Бабеля. // www.culture.ru : Портал Культура.рф. URL: https://www.culture.ru/movies/891/konarmiya (дата обращения: 18.08.2018).

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Революция и Гражданская война дали новый импульс всей литературе советского периода. Миллионы россиян были вынуждены покинуть Родину. Однако для тех, кто принял новую Россию, несмотря на голод и разрушения, это эпоха стала временем необыкновенного эмоционального и духовного подъёма.

В 1921 году на Х съезде партии Владимир Ленин предложил заменить политику «военного коммунизма» «новой экономической политикой». В это время, вплоть до 1923 года, связь Советской России с Западом была свободной. Оттуда звучала достаточно острая эмигрантская сатира, которая высмеивала общественные и нравственные пороки советской власти.

В 1921 году в Париже выходят рассказы Аркадия Аверченко «Дюжина ножей в спину революции», которые вызывают резонанс не только за рубежом, но и в России. Образ революции, прекрасной молнии, яркой ракеты, противопоставлен у Аверченко реальной жизни, в которой нет идеала: «гниль, глупость, дрянь, копоть и мрак». По мнению автора. народ превращается в безумную бесовскую толпу. В начале 20-х годов создаются многочисленные творческие объединения. Среди которых «Утвердители нового искусства», «Общество художников-станковистов», «Ассоциация художников революционной России», «Четыре искусства» и другие. Общий постулат новых советских творческих ячеек: искусство должно быть монументальным и напоминать о подвиге пролетарских масс.

Только в одной Москве в 1920 году существует более 30 литературных групп и объединений. Начинается настоящая писательская борьба. Активное участие в ней принимают крупные писательские группы прозаиков «Серапионовы братья» и «Перевал», группа анархистов-биокосмистов, поэтический союз «Ничевоки». В это же время ярко заявляют о себе имажинисты во главе с Сергеем Есениным. По мнению имажинистов, поэт вовсе не должен объяснять читателю смысл своих образов. «Мысль ставит чему-нибудь непонятному ей рыбачью сеть, уловляет его и облекает в краску имени. Начальная буква в алфавите “А” есть не что иное, как образ человека, ощупывающего на коленях землю. Опершись на руки и устремив на землю глаза, он как бы читает знаки существа её», – пишет Сергей Есенин в «Ключах Марии».

Другая организация – «Пролеткульт» – принимает в свои ряды писателей исключительно из рабочей среды.

«Кузница» провозглашает первенство классовой, пролетарской литературы, идеализирует труд и пролетариат.

«Левый фронт искусств» Маяковского утверждает, что вместо «литературы вымысла» должна быть «литература факта», вместо живописи – фотография, вместо игрового кино – документальное.

Поэты «Объединения Реального Искусства» отказываются от традиционных форм и методов искусства, внося на смену поэтику абсурда, гротеск, алогизм. Самой многочисленной становится Российская «Ассоциация Пролетарских Писателей». Своей главной задачей РАППовцы считают воспитание нового поколения авторов, которые будут служить делу партии.

Журнал «На литературном посту» занимает резко отрицательную позицию по отношению к классике и к современным непролетарским писателям – «попутчикам», среди которых, по мнению редакции, Максим Горький, Владимир Маяковский, Сергей Есенин.

Маяковский в «Послании пролетарским поэтам» возмущённо пишет:

— Я кажусь вам

Академиком

с большим задом

один, мол, я

жрец

поэзий непролазных.

А мне

в действительности

единственное надо —

чтоб больше поэтов

хороших

и разных.

Многие

Пользуются

напостовской тряскою,

с тем

чтоб себя

обозвать получше.

— Мы, мол, единственные,

мы пролетарские… —

А я, по-вашему, что — валютчик?

К концу 20-х годов ситуация вокруг литературных группировок обостряется. В 1925-ом году выходит постановление власти «О политике партии в области художественной литературы», которое становится началом тотального цензурирования литературы.

Итак, обратимся непосредственно к произведениям того времени.

Человек в нечеловеческих условиях – основная тема цикла «Конармия», военного дневника Исаака Бабеля. Главный герой-рассказчик интеллигент Кирилл Лютов оказывается в центре двух миров: физически крепкого, но бездуховного и слабого, больного духовного. Чтобы стать своим в Конармии, Лютов должен совершать поступки ему не свойственные: зарубить чужого гуся, ударить кулаком старуху. Только таким образом он становится своим среди казаков. Это даётся ему нелегко: «… сердце моё обагрённое убийством, скрипело и текло…». Герой ищет точку соприкосновения двух миров, пытается понять, возможен ли компромисс.

Роман Бориса Пильняка «Голый год», написанный в 1920 году, повествует о том, как русский народ участвует в революции. Писателю понадобились особые средства, приёмы, язык, стиль и изображение героев. Внутреннюю форму слова «метель» Пильняк использует не только как символ революции, стихии, но и как нечто новое, сметающее на своём пути старый образ жизни:

«Ольга думала, что революция как метель и люди в ней как метелинки». Пильняк описывает жизнь в российском захолустье, купеческом городе Ордынине. С приходом революции привычные связи в обществе распадаются. Люди по-разному воспринимали перемены. Одни, как Донат – сын торговца Ивана Емельяновича Ратчина, принимают новое время. Он даже отдаёт отцовский дом коммунистам, радуется первой железной дороге: «Первый поезд, который остановился в Ордынине – революционный поезд». Другие считают, что переменам надо противостоять, третьи путаются в водоворотах собственной жизни.

Роман Бориса Пильняка «Голый год» – это образец так называемой орнаментальной прозы, которая относится к художественной речи не только как к средству, но и как к предмету, подчёркивает речь автора-повествователя, использует телеграфный стиль. Орнаментальная проза воссоздаёт картины отношений мира и человека, стремившегося к постижению бессознательного начала жизни, обнажённого после революции.

Роман Дмитрия Фурманова «Чапаев» 1923-го года рассказывает о жизни и гибели героя Гражданской войны комдива Василия Ивановича Чапаева. Это документальный отчёт комиссара дивизии, снабжённый датами, точными именами людей, копиями документов и писем. Легендарный герой Гражданской войны обладает непререкаемым авторитетом в войсках, его считают народным героем. Когда в Сломихинской начинаются грабежи, Чапаев резко останавливает красноармейцев: «Я приказываю вам больше никогда не грабить. Грабят только подлецы. Поняли?!». Мы видим образ настоящего народного героя, в нём чувствуется сила, объединяющая людей.

В 20-е годы XX столетия происходит деление русской литературы на советскую, эмигрантскую и «потаённую», неизвестную широкому читателю.

К концу этого периода власть ликвидирует почти все авторские объединения. Наступает время тотальной цензуры и репрессий.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Пример 1.

Ребус-соответствие

Соедини автора и название произведения:

Авторы:

Д. Фурманов,

И. Бабель,

Б. Пильняк

А. Аверченко

Б. Лавренёв

Названия произведений:

«Голый год»,

«Чапаев»,

«Дюжина ножей в спину революции»,

«Конармия»

«Ветер»

Правильный ответ:

Д. Фурманов «Чапаев»

И. Бабель «Конармия»

Б. Пильняк «Голый год»

А. Аверченко «Дюжина ножей в спину революции»

Б. Лавренёв «Ветер»

Подсказка: При нажатии на слово должна появиться картинка книги

Разбор решения: Все эти произведения посвящены событиям Гражданской войны. Дмитрий Фурманов отразил в романе «Чапаев» свой личный опыт работы комиссаром в дивизии Чапаева. «Конармия» – это цикл из 38 рассказов Исаака Бабеля, основанных на его дневнике времён Гражданской. «Голодный год» Бориса Пильняка – это образец орнаментальной прозы, для которой характерны образность, символьная и метафорическая насыщенность.

Пример 2.

Единичный выбор

Как называлась самая многочисленная писательская организация, которая просуществовала до 1932 года?

ЛЕФ

Пролеткульт

Кузница

РАПП

Имажинисты

Правильный ответ:

РАПП

Подсказка: Литературное объединение пролетарских писателей.

Разбор решения: Левый фронт искусств – литературно-художественное объединение, позиционировался как новый этап развития футуризма. РАПП – Российская ассоциация пролетарских писателей, у истоков которой стояли Д. Фурманов и А. Фадеев.