Художественное своеобразие поэмы реквием сочинение

Художественное своеобразие поэмы А. Ахматовой «Реквием»

План

Введение. А. Ахматова –
поэт «Серебряного века»

Раздел 1. Художественное своеобразие
поэмы А. Ахматовой «Реквием»

а) история создания

б) анализ поэмы

Раздел 2. Критики о поэме
А. Ахматовой «Реквием»

Заключение. Обобщение и
выводы

Список используемой литературы

Введение. А.А.
Ахматова – поэт «Серебряного века»

На рубеже прошлого и позапрошлого столетий, хотя и не буквально
хронологически, накануне революции, в эпоху, потрясенную двумя мировыми
войнами, в России возникла и сложилась, может быть, самая значительная во всей
мировой литературе нового времени «женская» поэзия — поэзия Анны Ахматовой.
Ближайшей аналогией, которая возникла уже у первых ее критиков, оказалась
древнегреческая певица любви Сапфо: русской Сапфо часто называли молодую
Ахматову.

Анна Андреевна Горенко родилась 11(23)июня 1889 года под Одессой.
Годовалым ребенком она была перевезена в Царское Село, где прожила до
шестнадцати лет. Первые воспоминания Ахматовой были царскосельскими:
«…зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром,
где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал…» Училась Анна в Царскосельской
женской гимназии. Пишет об этом так: «Училась я сначала плохо, потом
гораздо лучше, но всегда неохотно». В 1907году Ахматова оканчивает Фундуклеевскую
гимназию в Киеве, потом поступает на юридический факультет Высших женских
курсов. Начало же 10ых годов было отмечено в судьбе Ахматовой важными
событиями: она вышла замуж за Николая Гумилева, обрела дружбу с художником

Амадео Модильяни, а весной 1912года вышел ее первый сборник стихов
«Вечер», принесший Ахматовой мгновенную славу. Сразу же она была
дружно поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Ее книги стали
литературным событием. Чуковский писал, что Ахматову встретили
«необыкновенные, неожиданно шумные триумфы». Ее стихи были не только
услышаны, их затверживали, цитировали в разговорах, переписывали в альбомы, ими
даже объяснялись влюбленные. «Вся Россия, -отмечал Чуковский, — запомнила
ту перчатку, о которой говорит у Ахматовой отвергнутая женщина, уходя от того,
кто оттолкнул ее».

Своим
потомкам Анна Андреевна оставила запоминающийся портрет: её изображения
созданные художниками Н.Альтманом, Ю.Анненковым, К.Петровым-Водкиным,
А.Модильяни и другими, представление о «русской Сафо» (мнение временников), или
«златоустой Анне всея Руси», как называла её Марина Цветаева.

От прабабушки
– татарской княжны Ахматовой идёт знаменитый псевдоним, которым она заменила
фамилию – Горенко. Опубликована её автобиографическая заметка «Коротко о себе».
В ней говорится: «Я родилась 11 (23) июня 1889 года под Одессой (Большой
Фонтан). Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым
ребёнком я была перевезена на север – в Царское Село. Там я прожила до
шестнадцати лет». Далее, в присущей Ахматовой лаконичной манере, отмечены
жизненно важные моменты её жизни.

Жизненный и
творческий путь Анны Андреевны (1889 – 1966) охватывает более половины столетия
ХХ века – здесь и русско-японская война, не прошедшая ни мимо её сознания, ни
мимо стиха, ни та сложнейшая и богатая поэтическими достижениями эпоха, которую
мы называем Серебряным веком и откуда она родом, здесь и Первая мировая война,
и сталинские репрессии, не обошедшие её семью, и Великая Отечественная война, и
дикая вакханалия 1946 года, когда Ахматову в очередной раз попытались с позором
выбросить из русской литературы, и, наконец, поистине величавый и плодоносный
закат, увенчанный мировым признанием.

Объект
исследования данной курсовой: произведение Ахматовой – поэма «Реквием».

Предмет
исследования: проблема жанра поэмы «Реквием».

Целью
заявленной работы является исследование художественного своеобразия поэмы
«Реквием», выдающейся поэтессы «Серебряного века» А.А. Ахматовой.

Для
достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Рассмотреть
историю создания данного произведения.

2.
Проанализировать художественное своеобразие поэмы «Реквием».

3. Рассмотреть
мнение критиков о поэме « Реквием».

Раздел 1. Художественное
своеобразие поэмы А. Ахматовой «Реквием»

1.1 История
создания поэмы «Реквием»

Три странички
в «Роман-газете». Такое трагическое, моцартовское название – «Реквием». Более
четверти столетия умалчивали об этом произведении.

Я всегда
представляла себе эту женщину утончённой, изысканной, какой-то летящей
(наверно, из-за портрета Модильяни), несколько высокомерной. Изысканностью,
даже литературным снобизмом веяло от её первых сборников лирики – ещё бы,
принадлежность к интеллектуальной элите, высокая образованность и воспитание,
романтическая вуаль начала ХХ столетия, любовь знаменитого Гумилёва… Хоть всё
это: образованность и воспитание, принадлежность к интеллектуальной элите и
любовь Гумилёва – и определило её судьбу. Её судьбу, судьбу её сына и темы её
творчества.

Поэма
«Реквием» вырастала четверть столетия, рождаясь из боли и страданий, из
коротких заметок личного дневника, из долгих раздумий, из отчаянных рыданий и
спокойных, твёрдых строк поэтического завещания. А жизнь её автора, перерастая,
выходя за рамки конкретной биографии реальной Анны Ахматовой, стала строками
истории страны, выходящими корнями из глубокой древности.

Анне
Андреевне Ахматовой пришлось многое пережить. Страшные годы, изменившие всю
страну, не могли не отразиться и на её судьбе. Поэма «Реквием» явилась
свидетельством всего, с чем пришлось столкнуться поэтессе.

Внутренний
мир поэта настолько удивителен и тонок, что абсолютно все переживания в той или
иной степени оказывают на него своё влияние. Настоящий поэт не может оставить
без внимания ни одной детали или явления окружающей жизни. Всё находит своё отражение
в стихах: и хорошее, и трагическое. Поэма «Реквием» заставляет задуматься о
судьбе гениальной поэтессы, которой пришлось столкнуться с ужасающей
катастрофой.

Анна Ахматова
сама не была непосредственной жертвой репрессий второй половины 30-х годов.
Однако её сын и муж неоднократно арестовывались и провели долгие годы в тюрьмах
и лагерях (супруг Ахматовой там погиб). Эти страшные годы Ахматова запечатлела
в «Реквием». Поэма – это действительно реквием по погибшим в волнах сталинского
террора. Поэтесса предваряет её прозаическим вступлением, где вспоминает о
долгом стоянии в ленинградских тюремных очередях.

«Тогда
стоящая за мной женщина спросила меня на ухо (там все говорили шёпотом):

— А это вы
можете описать? И я сказала: — Могу.

Тогда что-то
вроде улыбки скользнуло по тому, что некогда было её лицом».

Итак, в
основу поэмы легли факты личной биографии: 22 октября 1935 года сын Анны
Ахматовой и Николая Гумилёва Лев Николаевич Гумилёв был арестован. Студент
исторического факультета ЛГУ, был брошен в тюрьму как «участник антисоветской
террористической группы». В этот раз Ахматовой удалось вырвать сына из тюрьмы
довольно быстро: уже в ноябре он был освобождён из-под стражи. Для этого ей
пришлось обратиться с письмом к Сталину.

Во второй раз
Л. Н. Гумилёв был арестован в марте 1938 года и приговорён к десяти годам
лагерей, позднее срок сократили до 5 лет. В 1949 году Льва арестовывают в
третий раз, приговаривают к расстрелу, который заменяют потом ссылкой.

Вина Л.Н.
Гумилёва ни разу не была доказана. В 1956 и 1975 годах его полностью реабилитировали
(по обвинениям 1938 и 1949 годов), было, наконец «установлено, что Л.Н. Гумилёв
был осуждён необоснованно».

Аресты 1935 и
1938 годов Анна Андреевна рассматривала как месть властей за то, что Лев был
сыном Н.С. Гумилёва.

Арест 1949
года, по – мнению А. Ахматовой, был следствием печально известного
постановления ЦК 1946 года, теперь сын сидел из-за неё.

Пережитое
Анной в эти годы нашло отражение не только в «Реквиеме», но и в «Поэме без
героя», и в цикле «Черепки», и в ряде лирических стихотворений разных лет.

Однако было
бы неверным сводить содержание поэмы «Реквием» только к семейной трагедии.
«Реквием» — это воплощение народного горя, народной трагедии, это крик
«стомильонного народа», которому выпало жить в то время.

Анна Ахматова
чувствовала себя в неоплатном долгу перед теми, с кем стояла в тюремных
очередях, с кем «вместе бедовала» и «в ногах валялась у кровавой куклы палача».

Почти весь
«Реквием» написан в 1935 – 1940 гг., раздел «Вместо Предисловия» и «Эпиграф»
помечены 1957 и 1961 г.

Поначалу он
был задуман как лирический цикл и лишь позднее был переименован в поэму. Первые
наброски относятся к 1934 году, наиболее интенсивно Анна Ахматова работала над
поэмой в 1938 – 1940 годах. Но тема не отпускала её, и в 60-е годы Ахматова
продолжала вносить отдельные строфы в поэму.

При жизни А.А.
Ахматовой в нашей стране «Реквием» напечатан не был, хотя в 60-х годах был
широко распространён среди читателей в «самиздатовских» списках.

В 40 — 50-х
годах рукописи «Реквиема» Анна Андреевна сжигала после того, как прочитывала
стихи людям, которым доверяла. Поэма существовала только в памяти самых
близких, доверенных лиц, заучивавших строфы наизусть.

Л.К.
Чуковская, автор «Записок об Анне Ахматовой», приводит такие свидетельства из
своих дневников тех лет: «Длинный разговор о Пушкине: о Реквиеме в «Моцарте и
Сальери». В сносках же Чуковская сообщает: «Пушкин ни причём, это шифр. В
действительности А. А. показала мне в тот день свой, на минуту записанный,
«Реквием», Чтобы проверить, всё ли я запомнила наизусть» (31 января 1940 г.)
«А. А. записала – дала мне прочесть – сожгла над пепельницей «Уже безумие
крылом» — стихотворение о тюремном свидании с сыном» (6 мая 1940 г.).

В 1963 году
один из списков поэмы попал за границу… там впервые «Реквием» опубликовали
полностью (мюнхенское издание 1963 г.). Восприятие писателей русского зарубежья
передаёт очерк известного прозаика Б.К. Зайцева, напечатанный в газете «Русская
мысль»: «На днях получил из Мюнхена книжечку стихотворений, 23 страницы,
называется «Реквием»… Эти стихи Ахматовой – поэма, естественно. Дошло это сюда
из России, печатается «без ведома и согласия автора» — заявлено на 4-й
странице, перед портретом. Издано «Товариществом Зарубежных Писателей» (списки
же «рукотворные» ходят, наверное, как и Пастернака писания, по России как
угодно)…

Да, пришлось
этой изящной даме из «Бродячей Собаки» испить чашу, быть может, горчайшую, чем
всем нам, в эти воистину «Окаянные дни» (Бунин)… Я – то видел Ахматову
«царскосельской весёлой грешницей», и «насмешницей», но Судьба поднесла ей оцет
Распятия. Можно ль было предположить тогда, в этой Бродячей Собаке, что хрупкая
эта и тоненькая женщина издаст такой вопль – женский, материнский, вопль не
только о себе, но и обо всех страждущих – жёнах, матерях, невестах, вообще обо
всех распинаемых? <…>

Откуда
взялась мужская сила стиха, простота его, гром слов будто и обычных, но гудящих
колокольным похоронным звоном, разящих человеческое сердце и вызывающих
восхищение художническое? Воистину «томов премногих тяжелей». Написано двадцать
лет назад. Останется навсегда безмолвный приговор зверству». (Париж, 1964 г.)

Поразительно
точно определено Борисом Зайцевым «величие этих 23 страничек», окончательно
утвердивших за Ахматовой звание истинно народного поэта.

О народности
«Реквиема» говорили ей и те немногие из её современников, которым
посчастливилось слышать его в исполнении автора. А.А. Ахматова чрезвычайно
дорожила этим мнением, в её дневниках есть такая запись: «13 декабря 1962
(Ордынка). Давала читать «R<equiem>. Реакция почти у всех одна и та же. Я
таких слов о своих стихах никогда не слыхала. (Народные».) И говорят самые
разные люди».

В России
«Реквием» полностью был опубликован лишь в 1987 г. в журналах «Октябрь» № 3,
«Нева» № 6. К столетнему юбилею со дня рождения А. А. Ахматовой вышло сразу
несколько изданий её сочинений, включавших поэму «Реквием». В настоящее время
поэма входит в школьную программу.

1.2 Анализ
поэмы «Реквием»

Поэма – это и лирический
дневник, и взволнованное свидетельство очевидца эпохи, и произведение большой
художественной силы, глубокое по своему содержанию. С годами человек становится
мудрее, острее воспринимает прошедшее, с болью наблюдает настоящее. Так и
поэзия Ахматовой с годами становилась всё глубже, я бы сказала – обострённее,
ранимее. Поэтесса много размышляла о путях своего поколения, и результатом её
раздумий является «Реквием». В небольшой по объёму поэме можно, да и нужно,
всмотреться в каждую строку, пережить каждый поэтический образ.

Прежде
всего о чём говорит название поэмы.

Само
слово «реквием» (в записных книжках Ахматовой – латинское Requiem) значит
«заупокойная месса» — католическое богослужение по умершим, а также траурное
музыкальное произведение. Латинское название поэмы, как и тот факт, что в 1930-е
– 1940-е гг. Ахматова серьёзно занималась изучением жизни и творчества Моцарта,
в особенности его «Requiem’a», наводит на мысль о связи произведения Ахматовой
с музыкальной формой реквиема. Кстати, в «Requiem’e» Моцарта – 12 частей, в
поэме Ахматовой – столько же (10 главок + Посвящение и Эпилог).

«Эпиграф»
и «Вместо Предисловия» – своеобразные смысловые и музыкальные ключи
произведения. «Эпиграфом» к поэме стали строки (из стихотворения
1961 г. «Так не зря мы вместе бедовали…»), являющие, в сущности, признанием в
сопричастности ко всем бедствиям родной страны. Ахматова честно признаётся, что
вся её жизнь была тесно связана с судьбой родной страны, даже в самые страшные
периоды:

Нет, и не под
чуждым небосводом,

И не под
защитой чуждых крыл —

Я была тогда
с моим народом,

Там, где мой
народ, к несчастью, был.

Эти строки
написаны уже намного позже, чем сама поэма. Они датированы 1961 г. Уже
ретроспективно, вспоминая события прошедших лет, Анна Андреевна заново осознаёт
те явления, которые провели черту в жизни людей, отделяя нормальную, счастливую
жизнь и страшную бесчеловечную действительность.

Поэма
«Реквием» достаточно коротка, но какое сильное действие она оказывает на
читателя! Это произведение невозможно читать равнодушно, горе и боль человека,
с которым произошли страшные события, заставляют точно представить себе весь
трагизм ситуации.

«Вместо
Предисловия» (1957 г.), подхватывая тему «моего народа», переносит нас
в «тогда» — тюремную очередь Ленинграда 30-х годов. Ахматовский
«Реквием», так же как и моцартовский, написан «по заказу»; но в роли
«заказчика» — «стомильонный народ». Лирическое и эпическое в поэме слито
воедино: рассказывая о своём горе, Ахматова говорит от лица миллионов
«безымянных»; за её авторским «я» стоит «мы» всех тех, чьим единственным
творчеством была сама жизнь.

Поэма
«Реквием» состоит из нескольких частей. Каждая часть несёт свою эмоционально – смысловую
нагрузку.

«Посвящение»
продолжает
тему прозаического «Вместо Предисловия». Но меняется масштаб описываемых
событий:

Перед этим
горем гнутся горы,

Не течёт
великая река,

Но крепки
тюремные затворы,

А за ними
«каторжные норы»

Первые четыре
стиха поэмы как бы намечают координаты времени и пространства. Времени больше
нет, оно остановилось («не течёт великая река»);

«веет ветер
свежий» и «нежится закат» — «для кого-то», но больше не для нас. Рифма «горы –
норы» образует пространственную вертикаль: «невольные подруги» оказались меж
небом («горы») и преисподней («норы», где мучают их родных и близких), в земном
аду.

«Посвящение»
– это
описание чувств и переживаний людей, которые всё своё время проводят в тюремных
очередях. Поэтесса говорит о «смертельной тоске», о безысходности, об
отсутствии даже малейшей надежды на изменении сложившейся ситуации. Вся жизнь
людей теперь зависела от приговора, который будет вынесен близкому человеку.
Этот приговор навсегда отделяет семью осуждённого от нормальных людей. Ахматова
находит удивительные образные средства, чтобы передать состояние своё и других:

Для кого-то
веет ветер свежий,

Для кого-то
нежится закат –

Мы не знаем,
мы повсюду те же,

Слышим лишь
ключей постылых скрежет

Да шаги
тяжёлые солдат.

Здесь ещё
отголоски пушкинско-декабристских мотивов, перекличка с явно книжной традицией.
Это скорее какая-то поэтическая декларация о горе, а не само горе. Но ещё
несколько строк, — и мы погружаемся в непосредственное ощущение горя –
неуловимо–всеохватной стихии. Это горе, растворившееся в быту, в обыденной
повседневности. И от скучной прозаичности горя нарастает сознание неискоренимости
и неизлечимости этой беды, покрывшей жизнь плотной пеленой:

Подымались
как к обедне ранней,

По столице
одичалой шли,

Там
встречались, мёртвых бездыханней,

Солнце ниже,
и Нева туманней,

А надежда всё
поёт вдали.

«Ветер
свежий», «закат» — всё это выступает своеобразным олицетворением счастья,
свободы, которые отныне недоступны томящимся в тюремных очередях и тем, кто
находится за решёткой:

Приговор… И
сразу слёзы хлынут,

Ото всех уже
отделена,

Словно с
болью жизнь из сердца вынут,

Словно грубо
навзничь опрокинут,

Но идёт…
Шатается… Одна.

Где теперь
невольные подруги

Двух моих
осатанелых лет?

Что им
чудится в сибирской вьюге,

Что мерещится
им в лунном круге?

Им я шлю
прощальный мой привет.

Только после
того как героиня передаёт «невольным подругам» своих «осатанелых лет»
«прощальный привет», начинается «Вступление» в поэму-реквием. Предельная
экспрессивность образов, безысходность боли, резкие и мрачные краски поражают скупостью,
сдержанностью. Всё очень конкретно и в то же время максимально обобщенно: оно
обращено ко всем и к каждому, к стране, её народу и к одинокой страдающей, к
человеческой индивидуальности. Предстающая перед мысленным взором читателя
мрачная, жестокая картина вызывает ассоциации с Апокалипсисом – как по масштабу
всеобщего страдания, так и по ощущению наступивших «последних времён», за
которыми возможна или смерть, или Страшный Суд:

Это было,
когда улыбался

Только
мёртвый, спокойствию рад.

И ненужным
привеском болтался

Возле тюрем
своих Ленинград.

И когда,
обезумев от муки,

Шли уже
осуждённых полки,

И короткую
песню разлуки

Паровозные
пели гудки.

Звёзды смерти
стояли над нами.

И безвинная
корчилась Русь

Под кровавыми
сапогами

И под шинами
«чёрных марусь».

Как
прискорбно, что талантливейшему человеку пришлось столкнуться со всеми тяготами
чудовищного тоталитарного режима. Великая страна Россия допустила над собой
такое издевательство, почему? Все строчки произведения Ахматовой содержат в
себе этот вопрос. И при чтении поэмы становится всё тяжелее и тяжелее при мысли
о трагических судьбах невинных людей.

Мотив
«одичалой столицы» и «осатанелых лет» «Посвящения» во «Вступлении» воплощается
в образе большой поэтической силы и точности.

Россия
раздавлена, уничтожена. Поэтесса от всего сердца жалеет родную страну, которая
совершенно беззащитна, скорбит о ней. Как смирится с тем, что случилось? Какие
слова найти? В душе человека может твориться что-то страшное, и нет никакого
спасения от этого.

В ахматовском
«Реквиеме» происходит постоянное смещение планов: от общего – к частному и
конкретному, от горизонта многих, всех – к горизонту одного. Этим достигается
поразительный эффект: и широкий, и узкий хват жуткой действительности дополняют
друг друга, взаимопроникают, совмещаются. И как бы на всех уровнях реальности –
один непрекращающийся кошмар. Так, вслед за начальной частью «Вступления»
(«Это было, когда улыбался…»), величественной, взирающей на место действия из
какой-то надзвёздной космической высоты (из которой виден Ленинград – подобие
гигантского раскачивающегося маятника;

движущиеся
«полки осуждённых»; вся Русь, корчащаяся под сапогами палачей), дается, чуть ли
не камерная, семейная сценка. Но от этого не менее душераздирающая – предельной
конкретностью, заземлённостью, наполненностью приметами быта, психологическими
подробностями картина:

Уводили тебя
на рассвете,

За тобой, как
на выносе, шла,

В тёмной
горнице плакали дети,

У божницы
свеча оплыла.

На губах
твоих холод иконки,

Смертный пот
на челе… Не забыть! –

Буду я, как
стрелецкие жёнки,

Под
кремлевскими башнями выть.

В этих
строчках уместилось огромное человеческое горе. Шла «как на выносе» — это
напоминание о похоронах. Гроб выносят из дома, за ним идут близкие
родственники. Плачущие дети, оплывшая свеча – все эти детали являются
своеобразным дополнением к нарисованной картине.

Вплетающиеся
исторические ассоциации и их художественные аналоги («Хованщина» Мусоргского,
суриковская картина «Утро стрелецкой казни», роман А.Толстого «Петр 1») здесь
вполне закономерны: с конца 20-х и до конца 30-х годов Сталину льстило сравнение
его тиранического правления со временами Петра Великого, варварскими средствами
искоренявшего варварство. Жесточайшее, беспощадное подавление оппозиции Петру
(стрелецкий бунт) прозрачно ассоциировалось с начальным этапом сталинских
репрессий: в 1935 г. (этим годом датируется «Вступление» в поэму) начинался
первый, «кировский» поток в ГУЛАГ; разгул ежовской мясорубки 1937 – 1938 гг.
был ещё впереди… Ахматова прокомментировала это место «Реквиема»: после
первого ареста мужа и сына в 1935 г. она поехала в Москву; через Л.Сейфуллину
вышла на секретаря Сталина Поскрёбышева, который пояснил, что для того, чтобы
письмо попало в руки самого Сталина, нужно быть под Кутафьей башней Кремля
около 10 часов, и тогда он передаст письмо сам. Поэтому Ахматова и сравнила
себя со «стрелецкими жёнками».

1938 г.,
принёсший вместе с новыми волнами неистовой ярости бездушного Государства
повторный, на этот раз необратимый арест мужа и сына Ахматовой, переживается
поэтом уже в иных красках и эмоциях. Звучит колыбельная песня, причём
непонятно, кто и кому её может петь – то ли мать арестованному сыну, то ли
нисшедший Ангел обезумевшей от безысходного горя женщине, то ли месяц
опустошённому дому… Точка зрения «со стороны» незаметно входит в душу
ахматовской лирической героини; в её устах колыбельная преображается в молитву,
нет – даже в просьбу о чьей-то молитве. Создаётся отчётливое ощущение
раздвоения сознания героини, расщепления самого лирического «я» Ахматовой: одно
«я» зорко и трезво наблюдает за происходящим в мире и в душе; другое –
предаётся неконтролируемому изнутри безумию, отчаянию, галлюцинациям. Сама
колыбельная подобна какому-то бреду:

Тихо льётся
тихий Дон,

Жёлтый месяц
входит в дом,

Входит в
шапке набекрень.

Видит жёлтый
месяц тень.

Эта женщина
больна,

Эта женщина
одна.

Муж в могиле,
сын в тюрьме,

Помолитесь
обо мне.

И – резкий
перебой ритма, становящегося нервным, захлёбывающимся в истерической
скороговорке, прерывающегося вместе со спазмом дыхания и помрачения сознания.
Страдания поэтессы достигли апогея, в результате она практически ничего не
замечает вокруг. Вся жизнь стала похожа на бесконечно кошмарный сон. И именно
поэтому рождаются строки:

Нет, это не
я, это кто-то другой страдает.

Я бы так не
могла, а то, что случилось,

Пусть чёрные
сукна покроют,

И пусть
унесут фонари…

Ночь.

Тема
двойственности героини развивается как бы в нескольких направлениях. То она
видит себя в безмятежном прошлом и сопоставляет с собой нынешней:

Показать бы
тебе, насмешнице

Царскосельской
веселой грешнице,

Что случится
с жизнью твоей –

Как
трёхсотая, с передачею,

Под Крестами
будешь стоять

И своей
слезою горячею

Новогодний
лёд прожигать.

Превращение
событий террора и человеческих страданий в эстетический феномен, в
художественное произведение давало неожиданные и противоречивые результаты. И в
этом отношении творчество Ахматовой – не исключение. В ахматовском «Реквиеме»
привычное соотношение вещей смещается, рождаются фантасмагорические сочетания
образов, причудливые цепочки ассоциаций, навязчивые и пугающие идеи, как бы
выходящие из-под контроля сознания:

Семнадцать
месяцев кричу,

Зову тебя
домой,

Кидалась в
ноги палачу,

Ты сын и ужас
мой.

Всё
перепуталось навек,

И мне не
разобрать

Теперь, кто
зверь, кто человек

И долго ль
казни ждать.

И только пышные
цветы,

И звон
кадильный, и следы

Куда-то в
никуда.

И прямо мне в
глаза глядит

И скорой
гибелью грозит

Огромная
звезда.

Надежда
теплится, хоть строфа за строфой, то есть год за годом, повторяется образ
великой жертвенности. Появление религиозной образности внутренне подготовлено
не только упоминанием спасительных обращений к молитве, но и всей атмосферой
страданий матери, отдающей сына на неизбежную, неотвратимую смерть. Страдания
матери ассоциируются с состоянием Богородицы, Девы Марии; страдания сына – с
муками Христа, распинаемого на кресте:

Лёгкие летят
недели.

Что
случилось, не пойму,

Как тебе,
сынок, в тюрьму

Ночи белые
глядели,

Как они опять
глядят

Ястребиным
жарким оком,

О твоём
кресте высоком

И о смерти
говорят.

Может быть,
существует две жизни: реальная – с очередями к окошку тюрьмы с передачей, к
приёмным чиновников, с немыми рыданиями в одиночестве, и выдуманная – где в
мыслях и в памяти все живы и свободны?

И упало
каменное слово

На мою ещё
живую грудь.

Ничего, ведь
я была готова,

Справлюсь с
этим как-нибудь.

Объявленный
приговор и связанные с ним мрачные, траурные предчувствия вступают в
противоречие с миром природы, окружающей жизнью: «каменное слово» приговора
падает на «ещё живую грудь».

Расставание с
сыном, боль и тревога за него иссушают материнское сердце.

Невозможно
даже представить себе всю трагедию человека, с которым случились столь страшные
испытания. Казалось бы, всему есть предел. И именно поэтому нужно «убить» свою
память, чтобы она не мешала, не давила тяжёлым камнем на грудь:

У меня
сегодня много дела:

Надо память
до конца убить,

Надо, чтоб
душа окаменела,

Надо снова
научиться жить.

А не то…
Горячий шелест лета,

Словно
праздник за моим окном.

Я давно
предчувствовала этот

Светлый день
и опустелый дом.

Все действия,
предпринимаемые героиней, носят противоестественный, больной характер: убивание
памяти, окаменевание души, попытка «снова научиться жить» (как бы после смерти
или тяжёлой болезни, т.е. после того, как «раз-училась жить»).

Всё пережитое
Ахматовой отнимает у неё самое естественное человеческое желание – желание
жить. Теперь уже утрачен тот смысл, который поддерживает человека в самые
тяжёлые периоды жизни. И поэтому поэтесса обращается «К смерти», зовёт
её, надеется не её скорый приход. Смерть предстаёт как освобождение от
страданий.

Ты всё равно
придёшь – зачем же не теперь?

Я жду тебя –
мне очень трудно.

Я потушила
свет и отворила дверь

Тебе, такой
простой и чудной.

Прими для
этого, какой угодно вид <…>

Мне всё равно
теперь. Клубится Енисей,

Звезда
Полярная сияет.

И синий блеск
возлюбленных очей

Последний
ужас застилает.

Однако смерть
не приходит, зато приходит безумие. Человек не может выдержать того, что выпало
на его долю. А безумие оказывается спасением, теперь уже можно не думать о
реальной действительности, столь жестокой и бесчеловечной:

Уже безумие
крылом

Души накрыло
половину,

И поит
огненным вином,

И манит в
чёрную долину.

И поняла я,
что ему

Должна я
уступить победу,

Прислушиваясь
к своему

Уже как бы
чужому бреду.

И не позволит
ничего

Оно мне унести
с собою

(Как ни
упрашивать его

И как ни
докучать мольбою…)

В записных
книжках Ахматовой есть слова, характеризующие особую музыку этого произведения:
«…траурный Requiem, единственным аккомпанементом которого может быть только
Тишина и резкие отдалённые удары похоронного колокола». Но Тишина поэмы
наполнена звуками: ключей постылый скрежет, песня разлуки паровозных гудков,
плач детей, женский вой, громыхание чёрных марусь («маруси», «ворон»,
«воронок» — так называли в народе машины для перевозки арестованных), хлюпанье
двери и вой старухи… Сквозь эти «адские» звуки еле слышны, но всё-таки
слышны – голос надежды, голубиное воркование, плеск воды, кадильный звон,
горячий шелест лета, слова последних утешений. Из преисподней же («тюремных
каторжных нор») – «ни звука – а, сколько там / Неповинных жизней
кончается…» Такое обилие звуков лишь усиливает трагическую Тишину, которая
взрывается лишь однажды – в главе «Распятие»:

Хор ангелов
великий час восславил,

И небеса
расплавились в огне.

Отцу сказал:
«Почто Меня оставил!»

А матери: «О,
не рыдай Мене…»

Здесь речь не
идёт о предстоящем воскресении из мёртвых, вознесении на небеса и прочих
чудесах евангельской истории. Трагедия переживается в сугубо человеческих,
земных категориях – страданиях, безнадёжности, отчаяния. И слова, произносимые
Христом накануне своей человеческой смерти, вполне земные. Обращённые к Богу –
упрёк, горькое сетование о своём одиночестве, покинутости, беспомощности. Слова
же, сказанные матери, — простые слова утешения, жалости, призыв к успокоению,
ввиду непоправимости, необратимости случившегося. Бог-Сын остаётся один на один
со своей человеческой судьбой и смертью; сказанное им

Божественным
родителям – Богу-Отцу и Богоматери – безнадёжно и обреченно. В этот момент
своей судьбы Иисус исключён из контекста Божественного исторического процесса:
он страдает и гибнет на глазах отца и матери, и душа его «скорбит смертельно».

Второе
четверостишие посвящено переживанию трагедии распятия со стороны.

Иисус уже
мёртв. У подножия Распятия стоят трое: Мария Магдалина (любимая женщина или
любящая), любимый ученик – Иоанн и Дева Мария, мать Христа. Подобно тому, как в
первом четверостишии в центре внимания «треугольник» — «Святое семейство»
(понимаемое нетрадиционно): Бог-Отец, Богоматерь и Сын Человеческий, во втором
четверостишии свой «треугольник»: Возлюбленная, любимый Ученик и любящая Мать.
Во втором «треугольнике», как и в первом, нет гармонии.

«Распятие»
–
смысловой и эмоциональный центр произведения; для Матери Иисуса, с которой
отождествляет себя лирическая героиня Ахматовой, как и для её сына, настал
«великий час»:

Магдалина
билась и рыдала,

Ученик
любимый каменел,

А туда, где
молча Мать стояла,

Так никто
взглянуть и не посмел.

Горе
возлюбленной экспрессивно, наглядно – это истерика неутешного горя женщины.
Горе мужчины-интеллектуала статично, молчаливо (что не менее понятно и
красноречиво). Что же касается горя Матери, то о нём вообще невозможно ничего
сказать. Масштабы её страданий несопоставимы ни с женским, ни с мужским: это
беспредельное и невыразимое горе; её утрата невосполнима, потому что это её
единственный сын и потому, что этот сын – Бог, единственный на все времена
Спаситель.

Магдалина и
любимый ученик как бы воплощают собой те этапы крёстного пути, которые уже
пройдены Матерью: Магдалина – мятежное страдание, когда лирическая героиня
«выла под кремлёвскими башнями» и «кидалась в ноги палачу», Иоанн – тихое
оцепенение человека, пытающегося «убить память», обезумевшего от горя и
зовущего смерть.

Страшная
ледяная звезда, сопровождавшая героиню, в Х главе исчезает – «небеса расплавились
в огне». Молчание Матери, на которую «так никто взглянуть и не посмел», но
и по всем, «миллионам убитых задёшево, / Протоптавшим тропу в пустоте». В этом
сейчас — её долг.

«Распятие» в «Реквиеме» —
вселенский приговор бесчеловечной Системе, обрекающей мать на безмерные и
неутешные страдания, а единственного её возлюбленного сына – на небытие. В
христианской традиции распятие Христа – путь человечества к спасению, к
воскресению через смерть. Это перспектива преодоления земных страстей ради
вечной жизни. У Ахматовой распятие для Сына и Матери безысходно, как бесконечен
Большой террор, как неисчислима вереница жертв и тюремная очередь их жён,
сестёр, матерей… «Реквием» не даёт выхода, не предлагает ответа. Даже не
открывает надежды на то, что этому придёт конец.

Следом за «Распятием»
в «Реквиеме» — «Эпилог»:

Узнала я, как
опадают лица,

Как из-под
век выглядывает страх,

Как клинописи
жёсткие страницы

Страдание
выводит на щеках,

Как локоны из
пепельных и чёрных

Серебряными
делаются вдруг,

Улыбка вянет
на губах покорных,

И в сухоньком
смешке дрожит испуг.

Героиня
раздваивается между собой, одинокой, покинутой, неповторимой, и
представительницей «стомильонного народа»:

И я молюсь не
о себе одной,

А обо всех,
кто там стоял со мною

И в лютый
холод, и в июльский зной

Под красною
ослепшею стеной

Замыкающий
поэму «Эпилог» «переключает время» на настоящее, возвращая нас к мелодии
и общему смыслу «Вместо Предисловия» и «Посвящения»: снова
появляется образ тюремной очереди «под красною ослепшей стеною» (в 1-й части).

Голос
лирической героини крепнет, вторая часть «Эпилога» звучит как
торжественный хорал, сопровождаемый ударами погребального колокола:

Опять
поминальный приблизился час.

Я вижу, я
слышу, я чувствую вас.

Не описание
измученных лиц оказывается финалом заупокойной мессы в память о миллионах жертв
тоталитарного режима. Героиня ахматовской погребальной поэмы видит в конце
своего поэтического повествования себя снова в тюремно-лагерной очереди –
растянувшейся по всей многострадальной России: от Ленинграда до Енисея, от
Тихого Дона до кремлёвских башен. Она сливается с этой очередью. Её поэтический
голос вбирает в себя мысли и чувства, надежды и проклятья, он становится
голосом народа:

Хотелось бы
всех поимённо назвать,

Да отняли
список, и негде узнать,

Для них
соткала я широкий покров

Из бедных, у
них же подслушанных слов.

О них
вспоминаю всегда и везде,

О них не
забуду и в новой беде.

И если зажмут
мой измученный рот,

Которым
кричит стомильонный народ,

Пусть так же
они поминают меня

В канун моего
погребального дня.

Наконец,
героиня Ахматовой – это одновременно страдающая женщина – жена и мать и – поэт,
способный передать трагедию народа и страны, ставшие заложниками извращённого
народовластия, поднявшийся над личными страданиями и страхом, своей несчастной,
искорежённой судьбой. Поэт, призванный выразить мысли и чувства всех жертв
тоталитаризма, заговорить их голосом, не утрачивая своего — индивидуального,
поэтического; поэт, несущий ответственность за то, чтобы правда о большом
терроре стала известна всему миру, дошла до следующих поколений, оказалась
достоянием Истории (в том числе истории культуры).

Но как бы на
мгновенье, забыв об опадающих, как осенние листья, лицах, о дрожащем в каждом
взгляде и голосе испуге, о молчаливой всеобщей покорности, Ахматова провидит
воздвигнутый себе памятник. Мировая и русская поэзия знает множество
поэтических медитаций на тему «памятника нерукотворного». Наиболее близок
Ахматовой пушкинский, к которому «не зарастёт народная тропа», вознаграждающий
посмертно поэта за то, что он «восславил свободу» в свой не такой уж, по
сравнению с двадцатым, «жестокий век» и «милость к падшим призывал»…
Ахматовский памятник воздвигнут посреди народной тропы, ведущей к тюрьме (а из
тюрьмы – к стенке или в ГУЛАГ):

А если
когда-нибудь в этой стране

Воздвигнуть
задумают памятник мне,

Согласье на
это даю торжество,

Но только с
условьем – не ставить его

Ни около
моря, где я родилась:

Последняя с
морем разорвана связь,

Ни в царском
саду у заветного пня,

Где тень
безутешная ищет меня…

«Реквием»
стал памятником в слове современникам Ахматовой – и мёртвым, и живым. Всех их
она оплакала своей «рыдающей лирою». Личную, лирическую тему Ахматова
завершает эпически. Согласье на торжество по воздвижению памятника ей
самой в этой стране она даёт лишь при одном условии: что это будет Памятник

Поэту у
Тюремной Стены:

…здесь, где
стояла я триста часов

И где для
меня не открыли засов.

Затем, что и
в смерти блаженной боюсь

Забыть
громыхание чёрных марусь.

Забыть, как
постылая хлюпала дверь

И выла
старуха, как раненый зверь.

«Реквием»
можно без преувеличения назвать поэтическим подвигом Ахматовой, высоким
образцом подлинной гражданской поэзии.

Он звучит как
заключительное обвинение по делу о страшных злодеяниях. Но обвиняет не поэт, а
время. Вот почему так величаво, — внешне спокойно, сдержано – звучат
заключительные строки поэмы, где поток времени выносит к памятнику всем
безвинно погибшим, но ещё и тем, в чьих жизнях горестно отразилась их гибель:

И пусть с
неподвижных и бронзовых век,

Как слёзы,
струится подтаявший снег,

И голубь
тюремный пусть гулит вдали,

Ахматова
убеждена, что «в этой стране» останутся в живых люди, которые открыто, осудят
«ежовщину» и возвеличат тех немногих, кто противостоял террору, кто подступно
создавал художественный памятник уничтожаемому народу в форме реквиема, кто
разделил с народом его судьбу, голод, лишения, наветы…

Раздел 2.
Критики о поэме «Реквием»

Один из
ахматовских «друзей последнего призыва», будущий Нобелевский лауреат Иосиф
Бродский дал замечательный анализ «Реквиема» — не только как литературовед или
критик, но как поэт и мыслитель, во многом сформировавшийся именно под влиянием
Ахматовой. Ему удаётся раскрыть внутреннюю «пружину», болевой «нерв» «Реквиема»
— как никому другому:

«Для меня
самое главное в «Реквиеме» — это тема раздвоенности, тема неспособности автора
к адекватной реакции. Понятно, что Ахматова описывает в «Реквиеме» все ужасы
«большого террора». Но при этом она всё время говорит о том, что близка к
безумию. Здесь самая большая, правда и сказана <…> Ахматова описывает
положение поэта, который на всё, что с ним происходит, смотрит как бы со
стороны. Потому, что когда поэт пишет, то это для него – не меньшее
происшествие, чем событие, которое он описывает. Отсюда попрёки самого себя,
особенно когда речь идёт о таких вещах, как тюремное заключение сына или вообще,
какое бы то ни было горе. Начинается, жуткий покрыв самого себя: да что же ты
за монстр такой, если весь этот ужас и кошмар ещё со стороны видишь.

Но ведь
действительно, подобные ситуации – арест, смерть (а в «Реквиеме» всё время
пахнет смертью, люди всё время на краю смерти) – так вот, подобные ситуации
вообще исключают всякую возможность адекватной реакции. Когда человек плачет –
это личное дело плачущего. Когда плачет человек пишущий, когда он страдает – то
он как бы даже в некотором выигрыше оттого, что страдает. Пишущий человек может
переживать своё горе подлинным образом. Но описание этого горя – не есть
подлинные слёзы, не есть седые подлинные волосы. Это всего лишь приближение к
подлинной реакции. И осознание этой отстранённости создаёт действительно
безумную ситуацию.

«Реквием» — произведение, постоянно
балансирующее на грани безумия, которое привносится не самой катастрофой, не потерей
сына, а вот этой нравственной шизофренией, этим расколом – не сознания, но
совести.

Конечно,
«Реквием» Ахматовой разворачивается как настоящая драма: как настоящее
многоголосие. Мы всё равно слышим разные голоса – то простой бабы, то вдруг –
поэтессы, то перед нами Мария. Это всё сделано как полагается: в соответствии с
законами жанра реквиема. Но на самом деле Ахматова не пыталась создать народную
трагедию. «Реквием» — это всё — таки автобиография поэта, потому что всё
описываемое – произошло с поэтом. Рациональность творческого процесса
подразумевает и некоторую рациональность эмоций. Если угодно, известную
холодность реакций. Вот это и сводит автора с ума».

Прислушаемся
к ещё одному суждению об ахматовском «Реквиеме» от лица её «друзей последнего призыва»
— Анатолия Наймана:

«Собственно
говоря, «Реквием» — это советская поэзия, осуществлённая в том идеальном виде,
какой описывают все декларации её. Герой этой поэзии – народ. Не называемое так
из политических, национальных и других идейных интересов большее или меньшее
множество людей, а весь народ: все до единого участвуют на той или другой
стороне в происходящем. Эта позиция говорит от имени народа, поэт – вместе с
ним, его часть. Её язык почти газетно прост, понятен народу, её приёмы –
лобовые. И эта поэзия полна любви к народу.

Отличает и
тем самым противопоставляет её даже идеальной советской поэзии то, что она
личная, столь же глубоко личная, что и «Сжала руки под тёмной вуалью». От
реальной советской поэзии её отличает, разумеется, и многое другое: во-первых,
исходная и уравновешивающая трагедию христианская религиозность, потом –
антигероичность, потом – не ставящая себе ограничений искренность, название запретных
вещей их именами. Но всё это – отсутствие качеств: признания самодостаточности
и самоволия человека, героичности, ограничений, запретов. А личное отношение –
это не то, чего нет, а то, что есть и каждым словом свидетельствует о себе в
поэзии «Реквиема». Это то, что делает «Реквием» поэзией – не советской, просто
поэзией, ибо советской поэзии на эту тему следовало быть государственной:
личной она могла быть, если касалась отдельных лиц, их любви, их настроений,
их, согласно разрешённой официально формуле, «радостей и бед». В двустишии:

И если зажмут
мой измученный рот,

Которым
кричит стомильонный народ,

забившийся в
безударную щёлку «мой» весит столько же, сколько громогласный «стомильонный».
Те, кто осуждали поэзию Ахматовой за «камерность», дали, сами того не ведая,
начало трагическому каламбуру: она стала поэзией тюремных камер».

Стоит
рассмотреть ещё одно важное мнение о поэме «Реквием». Его автором явился
историк искусствовед В.Я. Виленкин:

«Ахматовский
«Реквием» меньше всего нуждается в научных комментариях. Нужно ли
комментировать или анализировать «Уводили тебя на рассвете…»,«Семнадцать
месяцев кричу…», «К смерти», «Распятие», потрясающий, сколько бы раз его ни
слушать или не перечитывать, «Эпилог», да и всё остальное, из чего как бы сам собою
сложился этот цикл стихов?..

Его народные
истоки и его народный поэтический масштаб сами по себе очевидны. Лично
пережитое, автобиографическое в нём тонет, сохраняя только безмерность
страдания.

Или ещё – о
«невольных подругах» по ленинградским тюремным очередям страшного периода
«ежовщины».

Подробный
анализ фольклорных элементов ничего существенного к этому не прибавит. Лирика в
этом цикле (Ахматова, говорят, иногда называла его поэмой, но слово «цикл» не
раз фигурирует в составленных ею перечнях) сама собою превращается в эпос, — настолько
безраздельно слито в нём своё с общим трагическим уделом миллионов, с самой
страшной страницей нашей истории. И нет надобности, вспомнить ни «Реквиемы»
Моцарта, Керубини или Верди, ни патетическую церковную службу, чтобы оценить
правомерность названия этого цикла стихов и ощутить неизбывную боль, вызываемую
у каждого из нас теперь этими бессмертными строфами. Недаром они так легко
запоминаются наизусть.

Какими же
напрасными кажутся нам теперь когда–то так мучившие её опасения, что стихи её
останутся для новых поколений читателей только «прошлым». Начав с интимной
лирики, Анна Ахматова прошла свой трудный и неуклонный путь, становившийся всё
более широким в своей духовной и гражданственной значительности. Для
современного читателя она стала поэтом двух эпох в жизни её «Родной земли»,
поэтом, близким и сегодня.

Теперь все
знают эпилог «Реквиема», знают, с каким «условием» Ахматова, глядя в далёкое
будущее, «давала согласье» на памятник, если когда-нибудь суждено ему быть не
её родине.

Памятника,
может быть, и не будет, — кто знает? Несомненно, одно: бессмертие поэта. А если
памятник, то тоже из тех, нерукотворных, прочнее меди».

Ещё один
литературовед и критик, Е.С.Добин, писал о том, что с 30-х годов «лирический
герой Ахматовой полностью сливается с автором» и обнаруживает «характер самого
поэта», но также и о том, что «тягу к близкому, рядом лежащему», отличавшую раннее
ахматовское творчество, теперь сменяет принцип «приближения дальнего. Но
дальнего не внемирского, а людского».

Человеческую
и поэтическую позицию Ахматовой критик Б.Сарнов назвал «мужественным стоицизмом».
Её судьба, отражённая в поэме «Реквием», являет собой пример смиренного
благодарного приятия жизни, со всеми её радостями и горестями.

Мнение
писателя, критика Ю.Карякина о поэме «Реквием»:

«Это поистине
народный реквием: плач по народу, сосредоточие всей боли его. Поэзия Ахматовой
– это исповедь человека, живущего всеми бедами, болями и страстями своего
времени и своей земли.

Людям,
приходящим в этот мир не дано выбирать время, родину, родителей. На долю А. Ахматовой
выпали самые тяжёлые годы в самой невероятной стране мира: две революции, две
войны, страшная эпоха сталинской тирании. Ещё в 1917 г. поэтесса ответила,
покинувшим Россию и звавшим её заграницу: «равнодушно и спокойно руками я
замкнула слух, чтоб этой речью недостойной не осквернился скорбный дух». Талант,
преданность родной земле, подвижничество, мужество и верность заветам великой
литературы – вот те качества, за которые народ наградил А. Ахматову своей
любовью.

Поэма
«Реквием» — это потрясающий, основанный на фактах собственной биографии,
документ эпохи, свидетельство того, через какие испытания прошёл наш народ.
Репрессии 30-х годов, обрушившиеся на друзей и единомышленников Ахматовой,
разрушили и её семейный очаг. Сама она жила в постоянном ожидании стука в
дверь. Создаваемые между 1935 и 1940 гг. строчки «Реквиема» не могли даже лечь
на бумагу. Их заучивали наизусть друзья поэтессы, для того, чтобы задушенный
крик стомильонного народа не канул в бездну времени.

«Эмма, что мы
делали все эти годы? Мы только боялись!?» — сказала как-то А. Ахматова своей
подруге. Да, они были просто люди, не из камня и не из стали. И боялись они не
только за себя, но за детей и родителей, жён и мужей, близких и друзей.

Вот в таком
аду, в самый трудный период жизни Анна Андреевна пишет своё выдающееся
произведение – скорбный «Реквием», яростное обличение сталинских беззаконий.

Читаешь, и
оживает эпоха массовых репрессий, общего оцепенения, страха, разговоров
шёпотом. А. Ахматова была её маленькой частицей, клокочущим ручейком,
вливающимся в помутневшую реку народного горя.

«Нет, и не
под чёрным небосводом, и не под защитой чуждых крыл, я была тогда с моим
народом, там, где мой народ, к несчастью, был».

Эти строки из
стихотворения «Так не зря мы вместе бедовали…». А. Ахматова делает эпиграфом
к поэме. Её судьба неотделима от судеб тех несчастных женщин, с которыми 17
месяцев она стояла в тюремных очередях в надежде послать передачу или узнать
что-то о сыне.

«И я молюсь
не о себе одной, а обо всех, кто там стоял со мною и в лютый холод, и в
июльский зной под красною ослепшею стеною».

Перечитывая
«Реквием», видишь многозначность этого произведения. Если раньше в последней
цитате я видел образ стены красной от крови и ослепшей от слёз, пролитых
жертвами и их близкими, то теперь она мне кажется холодной, каменной, не
увидевшей горя тех, кто стоял рядом с ней. Сюда же примыкает и образ кремлёвских
башен: «буду я, как стрелецкие жёнки, под кремлёвскими башнями выть».

Это стены, за
которыми спрятались те, кто, словно слепцы, не видят народного горя. Это глухие
стены, разгородившие владык и народ. И, может быть, звезда на башне Кремля –
это та самая огромная звезда, что прямо мне в глаза глядит и близкой гибелью
грозит? Эпитеты, используемые Ахматовой в поэме «кровавые сапоги», «тоска
смертельная», «окаменелое страдание», «каменное слово», вызывают ужас и
отвращение перед насилием, подчёркивают мучения, показывают запустение города и
страны. Всё в «Реквиеме» укрупнено, раздвинуто в границах (Нева, Дон, Енисей),
вызывает общее представление всюду. Это беда сего народа, и звёзды смерти
светят всем одни и те же.

В эпилоге
«Реквиема» словно вылитые из металла плотно и тяжело стоят такие горькие и
торжественно гордые слова: «опять поминальный приблизился час, я вижу, я слышу,
я чувствую вас, хотелось бы всех поимённо назвать, да отняли список и негде
узнать. О них вспоминаю всегда и везде, о них не забуду и в новой беде».
Наверное, список этот был бы бесконечным. И то, что Ахматова выполнила своё
обещание, явилось лучшей памятью тем невинным жертвам, тому безмерному горю,
которое выпало на долю тысяч людей нашей страны в страшные годы ежовщины.

Вслушиваюсь в
первые строки «Реквиема»: «пред этим горем гнутся горы, не течёт великая река.
Но крепки тюремные затворы, а за ними «каторжные норы» и смертельная тоска». Здесь
звучит доминирующая перекатывающаяся буква «Р», словно гудит погребальным
звоном колокол. И в такт ему начинают стучать наши сердца: «не повторится, не
повториться никогда!». «У каждого поэта своя трагедия, иначе он не поэт. Без
трагедии нет поэта, поэзия живёт и дышит над самой пропастью трагического» —
писала поэтесса. Но в «Реквиеме» А. Ахматова смогла личное страдание расширить
до страдания целого народа, до огромного окаменевшего изваяния горя, гениальным
образом созданного из самых простых слов. «Кто прячет прошлое ревниво, тот вряд
ли с будущим в ладу» — говорил Твардовский. Как хорошо, что мы узнаём правду.
Может быть, это залог нашего будущего?».

Составитель,
автор вступительных статей и стихотворных эпиграфов Евгений Евтушенко о поэме
«Реквием»:

«Реквием»
стал единым целым, хотя там слышится и народная песня, и Лермонтов, и Тютчев, и
Блок, и Некрасов, и – особенно в финале – Пушкин: «… И голубь тюремный пусть
гулит вдали, И тихо идут по Неве корабли». Вся лирическая классика волшебно
соединилась в этой, может, самой крошечной на свете великой поэме.

Та самая
Ахматова, которая считалась поэтом аполитичным, услышала в тюремной очереди –
как голос свыше – шёпот очнувшейся от оцепенения соседи с голубыми губами: «А
это вы можете описать?» Ахматова рисковала головой, сочиняя стихи о терроре. Но
щепетильность не позволила ей героизировать саму себя. Она не захотела и
возвысится над другими, поставив совестливость в разряд неукоснительных правил.

Об Ахматовой
говорили – царственная, величественная. Сколько презрительной ядовитости хотя
бы в слове «этой» из «Реквиема»: «А если когда-нибудь в этой стране воздвигнуть
задумают памятник мне…». Даже Пастернаку Ахматова поставила однажды только
четвёрку по поведению. Твёрдую, но четвёрку. Она не жаловала Чехова, называла
Толстого «мусорным стариком». Но разве не она, по тонкому замечанию
Мандельштама, «принесла в русскую лирику всю огромную сложность и
психологическое богатство русского романа девятнадцатого века»?

В письме 1916
г. Блок обронил неслучайный совет Ахматовой: «…надо ещё жёстче, неприглядной
больнее». Она последовала его совету. Поэтому и смогла выполнить заказ той
женщины с голубыми губами.

Заключение,
обобщение и выводы

Время, как
известно, всё и всех расставляет на свои места. Жизнь подтверждает эту мысль –
поэзия А.А. Ахматовой выдержала испытание временем.

Сопереживание
человеческому горю, гнев и тоска охватывают при чтении поэмы.

А как же
иначе!?

Разве может
человек вынести всё, что выпало на долю поэтессы? Да и сотой доли всех
испытаний оказалось бы достаточно, чтобы лишится разума и умереть от горя. Но
она жива!

Кажется,
поэтесса исчерпала весь запас слёз, гнева, страдания, плача…

Но не на этой
ноте хочется закончить разговор о поэме Ахматовой.

Мне кажется,
именно она необходима нам сейчас, в наше время как никогда, как
предостережение, как напоминание…

Она написала
поэму о жизни и судьбе человека, о том, что переживает его душа в нашем
суматошном бренном мире, о жизненных утратах, о муке и счастье бытия.

И, постигая
мир поэтессы, появляется возможность открыть в себе способность откликаться не
только на радости, но и на горе, печаль, которые разлиты во многих мгновениях
жизни. Ещё и ещё раз учимся принимать жизнь со всеми её горестями и трагедиями
как бесценный дар и чудо, которое надо бережно сохранять.

Анна Ахматова блестящий представитель одного из
содержательных периодов русской литературы, который принято называть «
серебренным веком », и открыла новую значительную главу современной поэзии.
Сама того не осознавая, творя стихи о простой земной любви, поэтесса делала «доброе
дело »- очищала и просвещала -и делала это действительно по-женски, просто и
без само оглядки, правдой всей своей души и совести. И по этому в конечном
итоге, она имела право сказать, что творила ее:

Не для страсти,

Не для забавы,

Для великой земной любви…(2, I, 75)

В наибольшей степени имя А. Ахматовой связано с
поэзией, которая и до этого времени не прекращает интересовать нас. Лирика
Ахматовой питалась земными, повседневными чувствами, не выводилась за пределы «
мирской суеты.» Где то в житейской пестряди, у самой кладки в пыли обыденного
существования зарождались истоки ахматовской поэзии. Где-то в порах бытия капли
соединялись, сливались и давали жизнь чувствам, бившим ключом. Поэзия Ахматовой
была близка идущей рядом жизни. Ничего парящего над повседневным, вознесенного
над обычным течением жизни. Никаких туманностей, бесплотных высей, ускользающих
видений, сонного марева. Ахматова искала – и находила – новые поэтические
ценности в самой доподлинной жизни, обступающей нас со всех сторон
бесчисленными вещами и сооружениями, пестрыми нагромождениями быта, множеством
житейских обстоятельств. Может быть именно этой реальной обстановкой и потрясла
А. Ахматова своего читателя, который не был обманут возвышенной, неземной,
недоступной поэзией. Его захватывало чудесное описание отчетливой поэзии
реального мира, где читатель находил себя, узнавал свои чувства. Что же связывает
лирику Ахматовой с нами, людьми 21 века, да все, тоже незабываемое, яркое,
нежное чувство любви. Как и тогда в эпоху А. Ахматовой люди любили, обожали,
расставались и возвращались также все происходит и сейчас.

Любовь в стихах А. Ахматовой – это чувство
живое и подлинное, глубокое и человечное, хотя в силу реальных жизненных причин
обычно тронутое печалью облагораживающего страдания. В любовной лирики
Ахматовой нет романтичного культа любви с ее взлетами, пареньями. Это больше
всего любовь – жалость, любовь – тоска, которая так похожая на любовь реальную.

В лирике Ахматовой совмещались возвышенные начала:
чуть земные штрихи, тончайшие психологические черточки – и столкновения,
доведенные до грани, до бурь.

Но поверх всех драм, горестей «любовной пытки»,
разочарований и разлук неслась сияющая нота, почти гимн «великой земной любви».

Список
использованной литературы

1.А.Н.Петров «Легенды
любви» — А. Ахматова и Н. Гумилёв, изд-во «Современный литератор» 1999 г.,
Минск.

2.С.И.Кормилов
«Поэтическое творчество Анны Ахматовой»,изд-во «Учебная литература» 2004 г.,
Самара.

3.Л.Я.Шнейберг,
И.В.Кондаков «От Горького до Солженицына»,изд-во «Высшая школа» 1995 г.,
Москва.

4.В.М.Жирмунский
«Творчество Анны Ахматовой», изд-во «Наука» 1973 г., Ленинград. «Об Анне
Ахматовой: стихи, эссе, воспоминания, письма», изд-во «Наука» 1990 г.,
Ленинград.

5.В.Я.Виленкин «В сто
первом зеркале», изд-во «Советский писатель» 1990 г., Москва.

6.В.Я.Виленкин,
В.А.Черных «Воспоминания об Анне Ахматовой», изд-во «Советский писатель» 1991
г., Москва.

7.В.В.Виноградов «О
поэзии Анны Ахматовой», «Избранные труды.Поэтика русской литературы», 1976 г.,
Москва.

8.Б.Эйхенбаум «Анна
Ахматова», 1969 г., Ленинград.

9.А.Павловский «Анна
Ахматова. Жизнь и творчество», 1991 г., Москва.

11.Л.Гинзбург «Человек за
письменным столом», 1989 г., Ленинград.

12.А.Казинцев «Лицом к
истории», 1989 г., Москва.

13.Газета «Труд» — из
антологии, статья «В начале было Слово», 6 ноября 2003 г.

Хотела бы всех поименно назвать,
Но отняли список и негде узнать.
Для них создала я широкий покров
Из бедных, у них же подслушанных слов.
Главным творҹеским и гражданским достижением А. А. Ахматовой стало создание ею поэмы Реквием. Поэма состоит из нескольких стихотворений, связанных друг с другом одной темой, темой памяти о тех, кто в тридцатые годы оказался в тюремных застенках, и о тех, кто мужественно перенес аресты родных, смерть близких и друзей, кто пытался помоҹь им в трудную минуту.
В предисловии А. Ахматова рассказывает об истории создания поэмы. Описать все ужасы ежов-щины попросила ее незнакомая женщина, так же, как и Ахматова, стоявшая в тюремных оҹередях в Ленинграде. И Анна Андреевна откликнулась. А инаҹе и не могло быть, ведь, как она сама говорит:
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несҹастью, был.
Репрессии годов обрушились не только на друзей, но и на семью Ахматовой: был арестован и сослан сын Лев Гумилев, а затем и муж Н. Н. Пу-нин, а ранее, в 1921 году, был расстрелян первый муж Анны Андреевны Н. Гумилев.
Муж в могиле, сын в тюрьме,
Помолитесь обо мне…
пишет она в Реквиеме, и слышится в этих строках мольба несҹастной женщины, потерявшей своих близких. Перед этим горем гнутся горы, ҹитаем мы в Посвящении к поэме, и понимаем, ҹто для тех, кто слышал лишь клюҹей постылый скрежет да шаги тяжелые солдат, уже никогда не будет ярким солнеҹный свет, свежим ветер.
Во Вступлении Ахматова рисует яркий образ Ленинграда, который представлялся ей болтающимся привеском возле тюрем, осужденных полки, которые шли по улицам города, звезды смерти, стоявшие над ним. Кровавые сапоги и шины ҹерных марусь (так называли машины, приезжавшие по ноҹам арестовывать горожан) раздавили безвинную Русь. И она лишь корҹится под ними.
Перед нами проходит судьба матери и сына, образы которых соотнесены с евангельской символикой. Ахматова расширяет временные и пространственные рамки сюжета, показывая общеҹеловеҹескую трагедию. Мы то видим простую женщину, у которой ноҹью арестовывают мужа, то библейскую Мать, Сына которой распяли. Вот перед нами простая русская женщина, в памяти которой навсегда останется плаҹ детей, оплывшая свеҹа у божницы, смертный пот на ҹеле любимого ҹеловека, которого уводят на рассвете. Она будет плакать по нему так же, как когда-то под стенами Кремля плакали стрелецкие женки. То вдруг пред нами образ женщины, так похожей на саму Ахматову, которая не верит, ҹто все происходит именно с ней насмешницей, любимицей всех друзей, царскосельской веселой грешницей. Разве могла она когда-нибудь подумать, ҹто будет стоять трехсотой в оҹереди в Кресты. А теперь вся ее жизнь в этих оҹередях:

Семнадцать месяцев криҹу,
Зову тебя домой,
Кидалась в ноги палаҹу,
Ты сын и ужас мой.
Не разобрать, кто зверь, кто ҹеловек, ведь арестовывают невинных людей, и все мысли матери невольно обращаются к смерти.
А потом звуҹит приговор каменное слово, и надо убить память, сделать окаменелой душу и снова уҹиться жить. И мать вновь думает о смерти, только теперь о своей. Она кажется ей спасеньем, и не важно, какой она примет вид: отравленного снаряда, гирьки, тифозного ҹада, главное, ҹто она избавит от страданий и от душевной пустоты. Эти страдания сравнимы лишь со страданиями Матери Иисуса, также потерявшей Сына.
Но понимает Мать, ҹто это только безумие, ведь смерть не позволит унести с собой
Ни сына страшные глаза Окаменелое страданье, Ни день, когда пришла гроза, Ни ҹас тюремного свиданья, Ни милую прохладу рук, Ни лип взволнованные тени, Ни отдаленный легкий звук Слова последних утешений.
Знаҹит, надо жить. Жить ради того, ҹтобы назвать поименно тех, кто погиб в сталинских застенках, помнить, вспоминать всегда и везде стоявших ив лютый холод, и в июльский зной под красною ослепшею стеною.
В поэме есть стихотворение, называющееся Распятие. В нем описываются последние минуты жизни Иисуса, его обращение к матери и отцу. Слышится непонимание того, ҹто происходит, и к ҹитателю приходит осознание, ҹто все происходящее бессмысленно и несправедливо, ведь нет ниҹего страшнее, ҹем смерть невинного ҹеловека и горя матери, потерявшей сына.
А. Ахматова выполнила свой долг жены, матери, поэта, рассказав в поэме о трагиҹеских страницах нашей истории. Библейские мотивы позволили ей показать масштаб этой трагедии, невозможность прощения тех, кто творил это безумие, и невозможность забвения того, ҹто произошло, ведь реҹь шла о судьбе народа, о миллионах жизней. Таким образом, поэма Реквием стала памятником безвинным жертвам и тем, кто страдал вместе с ними.
В поэме А. Ахматова показала свою приҹастность к судьбе страны. Известный прозаик Б. Зайцев, проҹитав Реквием, сказал: Можно ль было предположить… ҹто хрупкая эта и тоненькая женщина издаст такой вопль женский, материнский, вопль не только о себе, но и обо всех страждущих женах, матерях, невестах, вообще обо всех распинаемых? И невозможно лириҹеской героине забыть матерей, вдруг ставших седыми, вой старухи, потерявшей сына, громыхание ҹерных марусь. И звуҹит по всем погибшим в страшное время репрессий поэма Реквием как поминальная молитва. И пока будут слышать ее люди, потому ҹто вместе с ней криҹит весь стомильонный народ, не повторится той трагедии, о которой рассказывает А. Ахматова.

Художественные особенности поэмы “Реквием” А. А. Ахматовой

Характерной особенностью поэмы является ее звучание. Ахматова писала, что в “Реквиеме” единственным аккомпанементом может быть только тишина и резкие отдельные удары похоронного звона. Эта тишина звучит: песня разлуки, плач детей, женский вой, кадильный звон, хор ангелов. Во второй части “Вступления” слышится колыбельная:

Тихо льется тихий Дон,
Желтый месяц входит в дом.
Входит в шапке набекрень.
Видит желтый месяц тень.
Эта женщина больна,
Эта женщина одна.
Муж в могиле, сын в тюрьме,
Помолитесь обо мне.

adman_adcode (middle, 1) —>

Но только вместо ласковых слов “спи, моя радость, усни”, мы слышим совсем другие, пронизанные болью слова, потому что эта колыбельная не на сон, а на смерть.

По форме произведение Ахматовой близко народной речи:

И я молюсь не о себе одной,
А обо всех, кто там стоял со мною
И в лютый холод, и в июльский зной
Под красною ослепшею стеною.

В поэме практически не используются гиперболы, видимо, это потому, что горе и страдания настолько велики, что преувеличивать их нет ни нужды, ни возможности. Все эпитеты подобраны так, чтобы

вызвать ужас и отвращение перед насилием, показать запустение города и страны, подчеркнуть мучения. Тоска “смертельная”, шаги солдат “тяжелые”, Русь “безвинная”, “черные маруси” . Часто используется эпитет “каменный”: “каменное слово”, “окаменелое страдание”.

Много различных художественно-выразительных средств, отражающих чувства и переживания лирической героини: аллегории, символы, олицетворения, метафоры.

Loading…

Художественные особенности поэмы “Реквием” А. А. Ахматовой

Обновлено: 12.03.2023

История создания

Смысл названия

Реквием – это религиозный термин, обозначающий траурную церковную службу по умершему человеку. Данное название известные композиторы использовали, чтобы обозначить жанр музыкальных произведений, которые служили аккомпанементом для заупокойной католической мессы. Широко известен, например, реквием Моцарта. В широком понимании слова, оно означает некий ритуал, сопровождающий уход человека в иной мир.

Жанр, размер, направление

Стихотворный размер в поэме динамичен, один ритм переливается в другой, разнится и количество стоп в строках. Это связано с тем, что произведение создавалось фрагментарно в течение долгого времени, и стилистика поэтессы менялась, как и ее восприятие случившегося.

Композиция

О чем поэма?

Произведение, как уже было сказано, автобиографичное. Оно повествует о том, как Анна Андреевна приходила с передачами к сыну, заключенному в тюремной крепости. Лев был арестован за то, что его отец был казнен из-за опаснейшего приговора – контрреволюционная деятельность. За такую статью уничтожали целые семьи. Так и Гумилев-младший пережил три ареста, один из которых, в 1938 году, закончился ссылкой в Сибирь, после чего, в 1944 году он воевал в штрафном батальоне, а после вновь арестован и посажен в тюрьму. Его, как и мать, которой запрещали печататься, реабилитировали лишь после смерти Сталина.

Главные герои и их характеристика

Проблемы

Критика

Основное у нее — это любовно-эротические мотивы, переплетенные с мотивами грусти, тоски, смерти, мистики, обреченности. Чувство обреченности, … мрачные тона предсмертной безнадежности, мистические переживания пополам с эротикой — таков духовный мир Ахматовой. Не то монахиня, не то блудница, а вернее, блудница и монахиня, у которой блуд смешан с молитвой.

Нечего и говорить, что подобные настроения или проповедь подобных настроений может оказывать только отрицательное влияние на нашу молодежь, может отравить ее сознание гнилым духом безидейности, аполитичности, уныния.

Критик Антолий Найман полемизировал со Ждановым и не согласился с тем, что поэтесса чужда советскому обществу и вредна ему. Он убедительно доказывает то, что Ахматова отличается от каноничных литераторов СССР лишь тем, что ее творчество глубоко лично и наполнено религиозными мотивами. Об остальном он высказался так:

Еще одна рецензия была написана историком-искусствоведом В.Я. Виленкиным. В ней он говорит, что произведение не стоит терзать научными исследованиями, оно и так понятно, и выспренние, тяжеловесные изыскания ничего не прибавят к этому.

Его (цикла стихов) народные истоки и его народный поэтический масштаб сами по себе очевидны. Лично пережитое, автобиографическое в нём тонет, сохраняя только безмерность страдания.

Писатель и критик Ю. Карякин наиболее емко выразил главную мысль произведения, которое захватило его воображение своей масштабностью и эпичностью.

Это поистине народный реквием: плач по народу, сосредоточие всей боли его. Поэзия Ахматовой — это исповедь человека, живущего всеми бедами, болями и страстями своего времени и своей земли.

Когда был арестован сын Ахматовой, поэтесса написала вступление и первую часть поэмы. Ахматова испытывала тяжелое потрясение, и Михаил Булгаков помог ей составить письмо лично вождю народов, это принесло успех, и сына освободили. Но зоркое око НКВД не бездействовало, и вскоре Лев был арестован вторично, и приговорен к каторге в Сибирь. Ахматова и на этот раз обратилась к Сталину, но просьба ее не была услышана. Сын Ахматовой отбывал наказание, а переживания и страдания матери выливались в строки поэмы, которую даже нельзя было записывать. Ахматова держала сложившиеся стихи в голове, доверяя их только самым надежным и близким людям.

Около двух лет Анна Ахматова провела в тюремных очередях, рядом с такими же женами и матерями, носящих клеймо изгоев за несуществующие преступления своих мужей и сыновей. И это унизительное ожидание в тюремных очередях легло в основу сюжета поэмы.

Анна Ахматова вспоминает, что однажды в очереди к ней обратилась женщина, и попросила описать весь ужас происходящего, что поэтесса и пообещала сделать. Общее людское горе, тяжелым камнем придавившее судьбы народа, нашло свое выражение в горьких строках трагичной поэмы.

Поэма создавалась долго и трудно, отдельными эпизодами без хронологической последовательности, но в целом являет собой грандиозное произведение, выражающее трагедию всего народа.

В своем произведении поэтесса касается и религии, проводя параллель между горем Богородицы и горем всех матерей, одинаково страдающих и терпеливых, мужественно выносящих на своих плечах боль и горе.

Вариант 2

Их жизнь никогда уже не будет прежней, как до ареста, за ними всегда будет тянуться шлейф арестантов, политически ненадежных людей. Рухнут семьи, карьеры, здоровье, многие – многие не смогут этого пережить.

Анализ поэмы Реквием Анны Ахматовой

Прежде чем начать хочется сказать сведущие, что вся поэма реквием — это жизнь всей страны и одного человека в целом. Реквием создавался как личная трагедия самой А.А. Ахматовой. Многие прочитавшие ее специалисты утверждают, что поэма написана при душевных страданиях и в разное время. Арест ее собственного сына был ударом для нее. Сана звали лев Гумилев. Многочасовые очереди она выстаивала лишь бы узнать, что с ним жив ли он и здоров. Из биографии поэтессы он неоднократно был задержан и арестован властями во время репрессий. Идея создания поэмы было положено примерно в 1935году. Долгое время поэтесса не решалась рассказать о поэме. Но терпение ее лопнуло, и она решилась, его отдать в печать в 1950 году, но по неизвестным причинам под печать попало, лишь в1988году. Почему так случилась не известно до сих пор, и эта тайна не раскроется не когда.

Поэтесса задумывала по жанру как лирическое произведения, но критики назвали реквием поэмой. Это произведение очень сложное и состоит из десяти глав и частей. Здесь было задействовано зеркальное отражение самого автора и героя поэмы.

Главная идея произведения — выражение масштабов трагедии героя и всего населения того времени. Все происходящие в 30 годы запечалилась в строках ее поэмы. Страдание любовь аресты и репрессии. Все кто был, недоволен властью того времени был, наказан или отправлен, в тюрьму не возвращался оттуда. Горечь Жен, матерей, сестер и всего населения того времени. Жернова, машины репрессий набирали обороты с такой скорость, что безжалостная машина поглощала всех без разбору. Это стало одно из самых главных тем. Репрессии 30 годов остались в памяти всех жителей современной России и бывшего СССР.

Краткий анализ

Год написания – 1935–1940 годы.

История создания – История написания поэмы тесно связана с личной трагедией поэтессы: её бывший муж Николай Гумилёв был расстрелян большевиками в 1921 г., а сын арестован в 30-ые годы, в период сталинских репрессий. Произведение посвящено всем тем, кто погиб в тюрьмах и лагерях только потому, что осмелился мыслить иначе, чем того требовала действующая власть.

Тема – В своем произведении поэтесса раскрыла много тем, и все они равнозначны. Это тема народной памяти и скорби, материнского страдания, любви и патриотизма.

Композиция – После эпиграфа, предисловия, посвящения и вступления идут первые две главы поэмы; они образуют пролог, а последние две – эпилог. Основная тема следующих за прологом 3–6 глав – обобщение материнского горя, 7 глава “Приговор” – кульминация поэмы, наивысшая точка страданий героини. Последующие главы посвящены теме памяти.

Жанр – Поэма.

Направление – акмеизм; он повлиял на раннее творчество поэтессы, его отголоски можно найти и в поэме “Реквием”.

История создания

Смысл названия поэмы достаточно глубок: реквием – это религиозный термин, означающий проведение заупокойной церковной службы у католиков по умершему человеку. Своё произведение Ахматова посвятила всем узникам – жертвам режима, которым властью была уготована смерть. Это душераздирающий стон всех матерей, жён и дочерей, провожающих своих любимых людей на плаху.

для самых рациональных —

Тема народного страдания раскрывается поэтессой сквозь призму собственной, личной трагедии. Вместе с тем она проводит параллели с матерями разных исторических эпох, которые точно так же отправляли на смерть своих ни в чём не повинных сыновей. Сотни тысяч женщин буквально лишались рассудка в ожидании страшного приговора, который навсегда разлучит их с близкими, и эта боль вне времени.

В поэме Ахматова переживает не только личное горе, она болеет душой за своё отечество, вынужденное стать ареной для бессмысленной и жестокой казни своих детей. Родину она отождествляет с женщиной, вынужденной беспомощно смотреть на муки своего ребёнка.

В поэме прекрасно раскрыта тема безграничной любви, сильнее которой нет ничего на свете. Женщины не в состоянии помочь своим близким, оказавшимся в беде, однако их любовь и верность способны согреть в период самых тяжких жизненных испытаний.

Основная мысль произведения – память. Автор призывает никогда не забывать о народном горе и помнить невиновных людей, ставших жертвами беспощадной машины власти. Это часть истории, и вычеркивать её из памяти будущих поколений – преступление. Помнить и никогда не допускать повторения страшной трагедии – то, к чему призывает Ахматова в своей поэме.

Композиция

Направление, которое проявилось в поэме, называется акмеизм. Это одно из модернистских литературных направлений начала ХХ века, для которого характерна ясность слога, образность, прямота и классическая строгость стиля.

История создания

О создании поэмы известны интересные факты:

Жанр, размер, направление

Поэма принадлежит к литературному направлению модернизма. Для модернизма характерен поиск новых литературных форм, задача которых как можно точнее выразить индивидуальность автора, показать его особенный способ восприятия мира. Существует немало литературных течений модернизма. Одни из самых популярных – это символизм, футуризм и акмеизм. Ахматова принадлежала к группе акмеистов. В манифесте акмеизма отчетливо звучит призыв отказаться от наследия символизма и обратиться к миру реальному, вещественному. Художественная выразительность стихотворений должна была соответствовать принципам конкретной образности. Особое значение придавалось миру человеческих эмоций, природному началу в жизни человека.

Поэма написана в нескольких стихотворных размерах. Отдельные части произведения разнятся между собой по настроению и тону повествования, что определяет и динамичность стихотворной ритмики.

Смысл названия

Композиция и конфликт

Суть: о чем произведение?

Через боль утраты родного сына рождается в поэме образ горюющей Богородицы, матери распятого Иисуса Христа. Ее священный образ – образ эпохи.

Главные герои и их характеристика

Проблемы

• Проблема исторической памяти — то, что так зыбко и подвержено влиянию со стороны. Ахматова хотела защитить ее от последующих спекуляций и искажений. Ее страна заслуживала правды, какой бы горькой она ни была. Ахматова, умная и обеспеченная женщина, отказалась от эмиграции, хотя предчувствовала гонения в СССР. Почему? Она верила в будущее России и надеялась на ее процветание. Именно поэтому она не укоряет ее, а всего лишь ведет летопись народных страданий, чтобы предотвратить их повторение.
• Проблема несправедливости и бесправия стала главной проблемой молодого государства СССР. Многие люди пали безвинно, осиротели целые сферы деятельности, где просто не было пролетариев и крестьян. Абсурдность гонений не выдерживала никакой критики, однако тотальный страх, захлестнувший страну, мешал людям открыть глаза и посмотреть в лицо правде.

Основная идея

Критика

Однако пора социального реализма и советского идеологического диктата над искусством миновала, и все больше людей иначе отзывалось на поэму.

Писатель и критик Ю. Карякин писал:

Искусствовед В. Я. Виленкин также высоко оценил художественную и духовную значимость произведения Ахматовой:

Автор: Екатерина Озаровская

Автор: Самый Зелёный · Published 27.10.2019

Автор: Самый Зелёный · Published 03.02.2021

Автор: Самый Зелёный · Published 17.09.2019

Добавить комментарий Отменить ответ

Последнее

Архивы

Литрекон © 2022. Все права защищены.

ol:first-of-type > li:nth-child(4)’ data-code=’PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTYnIHN0eWxlPSdtYXJnaW46IDhweCAwOyBjbGVhcjogYm90aDsnPgo8IS0tIFlhbmRleC5SVEIgUi1BLTMzMDYzNS02IC0tPgo8ZGl2IGlkPSJ5YW5kZXhfcnRiX1ItQS0zMzA2MzUtNiIgc3R5bGU9ImRpc3BsYXk6IGlubGluZS1ibG9jazsiPjwvZGl2Pgo8c2NyaXB0IHR5cGU9InRleHQvamF2YXNjcmlwdCI+CiAgICAoZnVuY3Rpb24odywgZCwgbiwgcywgdCkgewogICAgICAgIHdbbl0gPSB3W25dIHx8IFtdOwogICAgICAgIHdbbl0ucHVzaChmdW5jdGlvbigpIHsKICAgICAgICAgICAgWWEuQ29udGV4dC5BZHZNYW5hZ2VyLnJlbmRlcih7CiAgICAgICAgICAgICAgICBibG9ja0lkOiAiUi1BLTMzMDYzNS02IiwKICAgICAgICAgICAgICAgIHJlbmRlclRvOiAieWFuZGV4X3J0Yl9SLUEtMzMwNjM1LTYiLAogICAgICAgICAgICAgICAgYXN5bmM6IHRydWUKICAgICAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgdCA9IGQuZ2V0RWxlbWVudHNCeVRhZ05hbWUoInNjcmlwdCIpWzBdOwogICAgICAgIHMgPSBkLmNyZWF0ZUVsZW1lbnQoInNjcmlwdCIpOwogICAgICAgIHMudHlwZSA9ICJ0ZXh0L2phdmFzY3JpcHQiOwogICAgICAgIHMuc3JjID0gIi8vYW4ueWFuZGV4LnJ1L3N5c3RlbS9jb250ZXh0LmpzIjsKICAgICAgICBzLmFzeW5jID0gdHJ1ZTsKICAgICAgICB0LnBhcmVudE5vZGUuaW5zZXJ0QmVmb3JlKHMsIHQpOwogICAgfSkodGhpcywgdGhpcy5kb2N1bWVudCwgInlhbmRleENvbnRleHRBc3luY0NhbGxiYWNrcyIpOwo8L3NjcmlwdD48L2Rpdj4K’ data-block=’6′>

ol:first-of-type > li:nth-child(4)’ data-code=’PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTcnIHN0eWxlPSdtYXJnaW46IDhweCAwOyBjbGVhcjogYm90aDsnPgo8IS0tIFlhbmRleC5SVEIgUi1BLTMzMDYzNS03IC0tPgo8ZGl2IGlkPSJ5YW5kZXhfcnRiX1ItQS0zMzA2MzUtNyIgc3R5bGU9ImRpc3BsYXk6IGlubGluZS1ibG9jazsiPjwvZGl2Pgo8c2NyaXB0IHR5cGU9InRleHQvamF2YXNjcmlwdCI+CiAgICAoZnVuY3Rpb24odywgZCwgbiwgcywgdCkgewogICAgICAgIHdbbl0gPSB3W25dIHx8IFtdOwogICAgICAgIHdbbl0ucHVzaChmdW5jdGlvbigpIHsKICAgICAgICAgICAgWWEuQ29udGV4dC5BZHZNYW5hZ2VyLnJlbmRlcih7CiAgICAgICAgICAgICAgICBibG9ja0lkOiAiUi1BLTMzMDYzNS03IiwKICAgICAgICAgICAgICAgIHJlbmRlclRvOiAieWFuZGV4X3J0Yl9SLUEtMzMwNjM1LTciLAogICAgICAgICAgICAgICAgYXN5bmM6IHRydWUKICAgICAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgdCA9IGQuZ2V0RWxlbWVudHNCeVRhZ05hbWUoInNjcmlwdCIpWzBdOwogICAgICAgIHMgPSBkLmNyZWF0ZUVsZW1lbnQoInNjcmlwdCIpOwogICAgICAgIHMudHlwZSA9ICJ0ZXh0L2phdmFzY3JpcHQiOwogICAgICAgIHMuc3JjID0gIi8vYW4ueWFuZGV4LnJ1L3N5c3RlbS9jb250ZXh0LmpzIjsKICAgICAgICBzLmFzeW5jID0gdHJ1ZTsKICAgICAgICB0LnBhcmVudE5vZGUuaW5zZXJ0QmVmb3JlKHMsIHQpOwogICAgfSkodGhpcywgdGhpcy5kb2N1bWVudCwgInlhbmRleENvbnRleHRBc3luY0NhbGxiYWNrcyIpOwo8L3NjcmlwdD48L2Rpdj4K’ data-block=’7′>

ul:first-of-type > li:nth-child(4)’ data-code=’PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTEwJyBzdHlsZT0nbWFyZ2luOiA4cHggMDsgY2xlYXI6IGJvdGg7Jz4KPCEtLSBZYW5kZXguUlRCIFItQS0zMzA2MzUtOSAtLT4KPGRpdiBpZD0ieWFuZGV4X3J0Yl9SLUEtMzMwNjM1LTkiIHN0eWxlPSJkaXNwbGF5OiBpbmxpbmUtYmxvY2s7Ij48L2Rpdj4KPHNjcmlwdCB0eXBlPSJ0ZXh0L2phdmFzY3JpcHQiPgogICAgKGZ1bmN0aW9uKHcsIGQsIG4sIHMsIHQpIHsKICAgICAgICB3W25dID0gd1tuXSB8fCBbXTsKICAgICAgICB3W25dLnB1c2goZnVuY3Rpb24oKSB7CiAgICAgICAgICAgIFlhLkNvbnRleHQuQWR2TWFuYWdlci5yZW5kZXIoewogICAgICAgICAgICAgICAgYmxvY2tJZDogIlItQS0zMzA2MzUtOSIsCiAgICAgICAgICAgICAgICByZW5kZXJUbzogInlhbmRleF9ydGJfUi1BLTMzMDYzNS05IiwKICAgICAgICAgICAgICAgIGFzeW5jOiB0cnVlCiAgICAgICAgICAgIH0pOwogICAgICAgIH0pOwogICAgICAgIHQgPSBkLmdldEVsZW1lbnRzQnlUYWdOYW1lKCJzY3JpcHQiKVswXTsKICAgICAgICBzID0gZC5jcmVhdGVFbGVtZW50KCJzY3JpcHQiKTsKICAgICAgICBzLnR5cGUgPSAidGV4dC9qYXZhc2NyaXB0IjsKICAgICAgICBzLnNyYyA9ICIvL2FuLnlhbmRleC5ydS9zeXN0ZW0vY29udGV4dC5qcyI7CiAgICAgICAgcy5hc3luYyA9IHRydWU7CiAgICAgICAgdC5wYXJlbnROb2RlLmluc2VydEJlZm9yZShzLCB0KTsKICAgIH0pKHRoaXMsIHRoaXMuZG9jdW1lbnQsICJ5YW5kZXhDb250ZXh0QXN5bmNDYWxsYmFja3MiKTsKPC9zY3JpcHQ+PC9kaXY+Cg==’ data-block=’10’>

ul:first-of-type > li:nth-child(4)’ data-code=’PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTExJyBzdHlsZT0nbWFyZ2luOiA4cHggMDsgY2xlYXI6IGJvdGg7Jz4KPCEtLSBZYW5kZXguUlRCIFItQS0zMzA2MzUtMjQgLS0+CjxkaXYgaWQ9InlhbmRleF9ydGJfUi1BLTMzMDYzNS0yNCIgc3R5bGU9ImRpc3BsYXk6IGlubGluZS1ibG9jazsiPjwvZGl2Pgo8c2NyaXB0IHR5cGU9InRleHQvamF2YXNjcmlwdCI+CiAgICAoZnVuY3Rpb24odywgZCwgbiwgcywgdCkgewogICAgICAgIHdbbl0gPSB3W25dIHx8IFtdOwogICAgICAgIHdbbl0ucHVzaChmdW5jdGlvbigpIHsKICAgICAgICAgICAgWWEuQ29udGV4dC5BZHZNYW5hZ2VyLnJlbmRlcih7CiAgICAgICAgICAgICAgICBibG9ja0lkOiAiUi1BLTMzMDYzNS0yNCIsCiAgICAgICAgICAgICAgICByZW5kZXJUbzogInlhbmRleF9ydGJfUi1BLTMzMDYzNS0yNCIsCiAgICAgICAgICAgICAgICBhc3luYzogdHJ1ZQogICAgICAgICAgICB9KTsKICAgICAgICB9KTsKICAgICAgICB0ID0gZC5nZXRFbGVtZW50c0J5VGFnTmFtZSgic2NyaXB0IilbMF07CiAgICAgICAgcyA9IGQuY3JlYXRlRWxlbWVudCgic2NyaXB0Iik7CiAgICAgICAgcy50eXBlID0gInRleHQvamF2YXNjcmlwdCI7CiAgICAgICAgcy5zcmMgPSAiLy9hbi55YW5kZXgucnUvc3lzdGVtL2NvbnRleHQuanMiOwogICAgICAgIHMuYXN5bmMgPSB0cnVlOwogICAgICAgIHQucGFyZW50Tm9kZS5pbnNlcnRCZWZvcmUocywgdCk7CiAgICB9KSh0aGlzLCB0aGlzLmRvY3VtZW50LCAieWFuZGV4Q29udGV4dEFzeW5jQ2FsbGJhY2tzIik7Cjwvc2NyaXB0PjwvZGl2Pgo=’ data-block=’11’>

На рубеже прошлого и позапрошлого столетий, хотя и не буквально хронологически, накануне революции, в эпоху, потрясенную двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась, может быть, самая значительная во всей мировой литературе нового времени «женская» поэзия — поэзия Анны Ахматовой. Ближайшей аналогией, которая возникла уже у первых ее критиков, оказалась древнегреческая певица любви Сапфо: русской Сапфо часто называли молодую Ахматову.

Анна Андреевна Горенко родилась 11(23)июня 1889 года под Одессой. Годовалым ребенком она была перевезена в Царское Село, где прожила до шестнадцати лет. Первые воспоминания Ахматовой были царскосельскими: «. зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал. » Училась Анна в Царскосельской женской гимназии. Пишет об этом так: «Училась я сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно». В 1907году Ахматова оканчивает Фундуклеевскую гимназию в Киеве, потом поступает на юридический факультет Высших женских курсов. Начало же 10ых годов было отмечено в судьбе Ахматовой важными событиями: она вышла замуж за Николая Гумилева, обрела дружбу с художником

Амадео Модильяни, а весной 1912года вышел ее первый сборник стихов «Вечер», принесший Ахматовой мгновенную славу. Сразу же она была дружно поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Ее книги стали литературным событием. Чуковский писал, что Ахматову встретили «необыкновенные, неожиданно шумные триумфы». Ее стихи были не только услышаны, их затверживали, цитировали в разговорах, переписывали в альбомы, ими даже объяснялись влюбленные. «Вся Россия, -отмечал Чуковский, — запомнила ту перчатку, о которой говорит у Ахматовой отвергнутая женщина, уходя от того, кто оттолкнул ее».

Жизненный и творческий путь Анны Андреевны (1889 – 1966) охватывает более половины столетия ХХ века – здесь и русско-японская война, не прошедшая ни мимо её сознания, ни мимо стиха, ни та сложнейшая и богатая поэтическими достижениями эпоха, которую мы называем Серебряным веком и откуда она родом, здесь и Первая мировая война, и сталинские репрессии, не обошедшие её семью, и Великая Отечественная война, и дикая вакханалия 1946 года, когда Ахматову в очередной раз попытались с позором выбросить из русской литературы, и, наконец, поистине величавый и плодоносный закат, увенчанный мировым признанием.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Рассмотреть историю создания данного произведения.

Я всегда представляла себе эту женщину утончённой, изысканной, какой-то летящей (наверно, из-за портрета Модильяни), несколько высокомерной. Изысканностью, даже литературным снобизмом веяло от её первых сборников лирики – ещё бы, принадлежность к интеллектуальной элите, высокая образованность и воспитание, романтическая вуаль начала ХХ столетия, любовь знаменитого Гумилёва. Хоть всё это: образованность и воспитание, принадлежность к интеллектуальной элите и любовь Гумилёва – и определило её судьбу. Её судьбу, судьбу её сына и темы её творчества.

«Тогда стоящая за мной женщина спросила меня на ухо (там все говорили шёпотом):

— А это вы можете описать? И я сказала: — Могу.

Во второй раз Л. Н. Гумилёв был арестован в марте 1938 года и приговорён к десяти годам лагерей, позднее срок сократили до 5 лет. В 1949 году Льва арестовывают в третий раз, приговаривают к расстрелу, который заменяют потом ссылкой.

Аресты 1935 и 1938 годов Анна Андреевна рассматривала как месть властей за то, что Лев был сыном Н.С. Гумилёва.

Арест 1949 года, по – мнению А. Ахматовой, был следствием печально известного постановления ЦК 1946 года, теперь сын сидел из-за неё.

Поначалу он был задуман как лирический цикл и лишь позднее был переименован в поэму. Первые наброски относятся к 1934 году, наиболее интенсивно Анна Ахматова работала над поэмой в 1938 – 1940 годах. Но тема не отпускала её, и в 60-е годы Ахматова продолжала вносить отдельные строфы в поэму.

Прежде всего о чём говорит название поэмы.

Нет, и не под чуждым небосводом,

И не под защитой чуждых крыл —

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.

Эти строки написаны уже намного позже, чем сама поэма. Они датированы 1961 г. Уже ретроспективно, вспоминая события прошедших лет, Анна Андреевна заново осознаёт те явления, которые провели черту в жизни людей, отделяя нормальную, счастливую жизнь и страшную бесчеловечную действительность.

Перед этим горем гнутся горы,

Не течёт великая река,

Но крепки тюремные затворы,

И смертельная тоска.

Для кого-то веет ветер свежий,

Для кого-то нежится закат –

Мы не знаем, мы повсюду те же,

Слышим лишь ключей постылых скрежет

Да шаги тяжёлые солдат.

Здесь ещё отголоски пушкинско-декабристских мотивов, перекличка с явно книжной традицией. Это скорее какая-то поэтическая декларация о горе, а не само горе. Но ещё несколько строк, — и мы погружаемся в непосредственное ощущение горя – неуловимо–всеохватной стихии. Это горе, растворившееся в быту, в обыденной повседневности. И от скучной прозаичности горя нарастает сознание неискоренимости и неизлечимости этой беды, покрывшей жизнь плотной пеленой:

Подымались как к обедне ранней,

По столице одичалой шли,

Там встречались, мёртвых бездыханней,

Солнце ниже, и Нева туманней,

А надежда всё поёт вдали.

Приговор. И сразу слёзы хлынут,

Ото всех уже отделена,

Словно с болью жизнь из сердца вынут,

Словно грубо навзничь опрокинут,

Но идёт. Шатается. Одна.

Где теперь невольные подруги

Двух моих осатанелых лет?

Что им чудится в сибирской вьюге,

Что мерещится им в лунном круге?

Им я шлю прощальный мой привет.

Это было, когда улыбался

Только мёртвый, спокойствию рад.

И ненужным привеском болтался

Возле тюрем своих Ленинград.

И когда, обезумев от муки,

Шли уже осуждённых полки,

И короткую песню разлуки

Паровозные пели гудки.

Звёзды смерти стояли над нами.

И безвинная корчилась Русь

Под кровавыми сапогами

Как прискорбно, что талантливейшему человеку пришлось столкнуться со всеми тяготами чудовищного тоталитарного режима. Великая страна Россия допустила над собой такое издевательство, почему? Все строчки произведения Ахматовой содержат в себе этот вопрос. И при чтении поэмы становится всё тяжелее и тяжелее при мысли о трагических судьбах невинных людей.

Россия раздавлена, уничтожена. Поэтесса от всего сердца жалеет родную страну, которая совершенно беззащитна, скорбит о ней. Как смирится с тем, что случилось? Какие слова найти? В душе человека может твориться что-то страшное, и нет никакого спасения от этого.

Уводили тебя на рассвете,

За тобой, как на выносе, шла,

В тёмной горнице плакали дети,

У божницы свеча оплыла.

На губах твоих холод иконки,

Смертный пот на челе. Не забыть! –

Буду я, как стрелецкие жёнки,

Под кремлевскими башнями выть.

Тихо льётся тихий Дон,

Жёлтый месяц входит в дом,

Видит жёлтый месяц тень.

Эта женщина больна,

Эта женщина одна.

Муж в могиле, сын в тюрьме,

Помолитесь обо мне.

И – резкий перебой ритма, становящегося нервным, захлёбывающимся в истерической скороговорке, прерывающегося вместе со спазмом дыхания и помрачения сознания. Страдания поэтессы достигли апогея, в результате она практически ничего не замечает вокруг. Вся жизнь стала похожа на бесконечно кошмарный сон. И именно поэтому рождаются строки:

Нет, это не я, это кто-то другой страдает.

Я бы так не могла, а то, что случилось,

Пусть чёрные сукна покроют,

И пусть унесут фонари…

Тема двойственности героини развивается как бы в нескольких направлениях. То она видит себя в безмятежном прошлом и сопоставляет с собой нынешней:

Показать бы тебе, насмешнице

И любимице всех друзей,

Царскосельской веселой грешнице,

Что случится с жизнью твоей –

Как трёхсотая, с передачею,

Под Крестами будешь стоять

И своей слезою горячею

Новогодний лёд прожигать.

Семнадцать месяцев кричу,

Зову тебя домой,

Кидалась в ноги палачу,

Ты сын и ужас мой.

Всё перепуталось навек,

И мне не разобрать

Теперь, кто зверь, кто человек

И долго ль казни ждать.

И только пышные цветы,

И звон кадильный, и следы

Куда-то в никуда.

И прямо мне в глаза глядит

И скорой гибелью грозит

Надежда теплится, хоть строфа за строфой, то есть год за годом, повторяется образ великой жертвенности. Появление религиозной образности внутренне подготовлено не только упоминанием спасительных обращений к молитве, но и всей атмосферой страданий матери, отдающей сына на неизбежную, неотвратимую смерть. Страдания матери ассоциируются с состоянием Богородицы, Девы Марии; страдания сына – с муками Христа, распинаемого на кресте:

Лёгкие летят недели.

Что случилось, не пойму,

Как тебе, сынок, в тюрьму

Ночи белые глядели,

Как они опять глядят

Ястребиным жарким оком,

О твоём кресте высоком

И о смерти говорят.

Может быть, существует две жизни: реальная – с очередями к окошку тюрьмы с передачей, к приёмным чиновников, с немыми рыданиями в одиночестве, и выдуманная – где в мыслях и в памяти все живы и свободны?

И упало каменное слово

На мою ещё живую грудь.

Ничего, ведь я была готова,

Справлюсь с этим как-нибудь.

Расставание с сыном, боль и тревога за него иссушают материнское сердце.

У меня сегодня много дела:

Надо память до конца убить,

Надо, чтоб душа окаменела,

Надо снова научиться жить.

А не то. Горячий шелест лета,

Словно праздник за моим окном.

Я давно предчувствовала этот

Светлый день и опустелый дом.

Ты всё равно придёшь – зачем же не теперь?

Я жду тебя – мне очень трудно.

Я потушила свет и отворила дверь

Тебе, такой простой и чудной.

Прими для этого, какой угодно вид

Мне всё равно теперь. Клубится Енисей,

Звезда Полярная сияет.

И синий блеск возлюбленных очей

Последний ужас застилает.

Однако смерть не приходит, зато приходит безумие. Человек не может выдержать того, что выпало на его долю. А безумие оказывается спасением, теперь уже можно не думать о реальной действительности, столь жестокой и бесчеловечной:

Уже безумие крылом

Души накрыло половину,

И поит огненным вином,

И манит в чёрную долину.

И поняла я, что ему

Должна я уступить победу,

Прислушиваясь к своему

Уже как бы чужому бреду.

И не позволит ничего

Оно мне унести с собою

(Как ни упрашивать его

И как ни докучать мольбою. )

Хор ангелов великий час восславил,

И небеса расплавились в огне.

Здесь речь не идёт о предстоящем воскресении из мёртвых, вознесении на небеса и прочих чудесах евангельской истории. Трагедия переживается в сугубо человеческих, земных категориях – страданиях, безнадёжности, отчаяния. И слова, произносимые Христом накануне своей человеческой смерти, вполне земные. Обращённые к Богу – упрёк, горькое сетование о своём одиночестве, покинутости, беспомощности. Слова же, сказанные матери, — простые слова утешения, жалости, призыв к успокоению, ввиду непоправимости, необратимости случившегося. Бог-Сын остаётся один на один со своей человеческой судьбой и смертью; сказанное им

Второе четверостишие посвящено переживанию трагедии распятия со стороны.

Магдалина билась и рыдала,

Ученик любимый каменел,

А туда, где молча Мать стояла,

Так никто взглянуть и не посмел.

Горе возлюбленной экспрессивно, наглядно – это истерика неутешного горя женщины. Горе мужчины-интеллектуала статично, молчаливо (что не менее понятно и красноречиво). Что же касается горя Матери, то о нём вообще невозможно ничего сказать. Масштабы её страданий несопоставимы ни с женским, ни с мужским: это беспредельное и невыразимое горе; её утрата невосполнима, потому что это её единственный сын и потому, что этот сын – Бог, единственный на все времена Спаситель.

Узнала я, как опадают лица,

Как из-под век выглядывает страх,

Как клинописи жёсткие страницы

Страдание выводит на щеках,

Как локоны из пепельных и чёрных

Серебряными делаются вдруг,

Улыбка вянет на губах покорных,

И в сухоньком смешке дрожит испуг.

И я молюсь не о себе одной,

А обо всех, кто там стоял со мною

И в лютый холод, и в июльский зной

Под красною ослепшею стеной

Опять поминальный приблизился час.

Я вижу, я слышу, я чувствую вас.

Не описание измученных лиц оказывается финалом заупокойной мессы в память о миллионах жертв тоталитарного режима. Героиня ахматовской погребальной поэмы видит в конце своего поэтического повествования себя снова в тюремно-лагерной очереди – растянувшейся по всей многострадальной России: от Ленинграда до Енисея, от Тихого Дона до кремлёвских башен. Она сливается с этой очередью. Её поэтический голос вбирает в себя мысли и чувства, надежды и проклятья, он становится голосом народа:

Хотелось бы всех поимённо назвать,

Да отняли список, и негде узнать,

Для них соткала я широкий покров

Из бедных, у них же подслушанных слов.

О них вспоминаю всегда и везде,

О них не забуду и в новой беде.

И если зажмут мой измученный рот,

Которым кричит стомильонный народ,

Пусть так же они поминают меня

В канун моего погребального дня.

Наконец, героиня Ахматовой – это одновременно страдающая женщина – жена и мать и – поэт, способный передать трагедию народа и страны, ставшие заложниками извращённого народовластия, поднявшийся над личными страданиями и страхом, своей несчастной, искорежённой судьбой. Поэт, призванный выразить мысли и чувства всех жертв тоталитаризма, заговорить их голосом, не утрачивая своего — индивидуального, поэтического; поэт, несущий ответственность за то, чтобы правда о большом терроре стала известна всему миру, дошла до следующих поколений, оказалась достоянием Истории (в том числе истории культуры).

А если когда-нибудь в этой стране

Воздвигнуть задумают памятник мне,

Согласье на это даю торжество,

Но только с условьем – не ставить его

Ни около моря, где я родилась:

Последняя с морем разорвана связь,

Ни в царском саду у заветного пня,

Где тень безутешная ищет меня.

Поэту у Тюремной Стены:

…здесь, где стояла я триста часов

И где для меня не открыли засов.

Затем, что и в смерти блаженной боюсь

Забыть громыхание чёрных марусь.

Забыть, как постылая хлюпала дверь

И выла старуха, как раненый зверь.

Он звучит как заключительное обвинение по делу о страшных злодеяниях. Но обвиняет не поэт, а время. Вот почему так величаво, — внешне спокойно, сдержано – звучат заключительные строки поэмы, где поток времени выносит к памятнику всем безвинно погибшим, но ещё и тем, в чьих жизнях горестно отразилась их гибель:

И пусть с неподвижных и бронзовых век,

Как слёзы, струится подтаявший снег,

И голубь тюремный пусть гулит вдали,

И тихо идут по Неве корабли.

И если зажмут мой измученный рот,

Которым кричит стомильонный народ,

Его народные истоки и его народный поэтический масштаб сами по себе очевидны. Лично пережитое, автобиографическое в нём тонет, сохраняя только безмерность страдания.

«Это поистине народный реквием: плач по народу, сосредоточие всей боли его. Поэзия Ахматовой – это исповедь человека, живущего всеми бедами, болями и страстями своего времени и своей земли.

Читаешь, и оживает эпоха массовых репрессий, общего оцепенения, страха, разговоров шёпотом. А. Ахматова была её маленькой частицей, клокочущим ручейком, вливающимся в помутневшую реку народного горя.

Заключение, обобщение и выводы

Время, как известно, всё и всех расставляет на свои места. Жизнь подтверждает эту мысль – поэзия А.А. Ахматовой выдержала испытание временем.

Сопереживание человеческому горю, гнев и тоска охватывают при чтении поэмы.

Разве может человек вынести всё, что выпало на долю поэтессы? Да и сотой доли всех испытаний оказалось бы достаточно, чтобы лишится разума и умереть от горя. Но она жива!

Кажется, поэтесса исчерпала весь запас слёз, гнева, страдания, плача…

Но не на этой ноте хочется закончить разговор о поэме Ахматовой.

Мне кажется, именно она необходима нам сейчас, в наше время как никогда, как предостережение, как напоминание…

Она написала поэму о жизни и судьбе человека, о том, что переживает его душа в нашем суматошном бренном мире, о жизненных утратах, о муке и счастье бытия.

И, постигая мир поэтессы, появляется возможность открыть в себе способность откликаться не только на радости, но и на горе, печаль, которые разлиты во многих мгновениях жизни. Ещё и ещё раз учимся принимать жизнь со всеми её горестями и трагедиями как бесценный дар и чудо, которое надо бережно сохранять.

Не для страсти,

Не для забавы,

Для великой земной любви…(2, I, 75)

Любовь в стихах А. Ахматовой – это чувство живое и подлинное, глубокое и человечное, хотя в силу реальных жизненных причин обычно тронутое печалью облагораживающего страдания. В любовной лирики Ахматовой нет романтичного культа любви с ее взлетами, пареньями. Это больше всего любовь – жалость, любовь – тоска, которая так похожая на любовь реальную.

В лирике Ахматовой совмещались возвышенные начала: чуть земные штрихи, тончайшие психологические черточки – и столкновения, доведенные до грани, до бурь.

Список использованной литературы

Читайте также:

  

• Конфликты в семье на английском сочинение

  

• Нужно ли помогать тем кто оказался в трудной ситуации сочинение юшка

  

• Как я выбираю книгу сочинение 6 класс

  

• Мысли крылья души сочинение

  

• Каким я представляю афанасия никитина сочинение