Художественные особенности комедии горе от ума сочинение

­Пример сочинения 1

…Высокая комедия не основана
Единственно на смехе, но на развитии
Характеров, и что нередко она близко
Подходит к трагедии.
А. С. Пушкин

“Горе от ума” – уникальное произведение русского реализма. Это одно из самых ярких явлений русской литературы XIX века. С интересом смотрится и читается комедия и сегодня.

Что же дало ей такую долгую жизнь?

Главное содержание “Горя от ума” – борьба двух общественно-политических лагерей: нового, демократически настроенного, со старым, крепостническим. Эта борьба составила основной смысл эпохи после Отечественной войны 1812 года. Грибоедов отразил в своем произведении борьбу старого и нового через противостояние личности и общества, он впервые показал столкновение не характеров героев, а их идей.
Даже традиционный конфликт двух соперников в любви, на котором обычно строилась комедийная интрига, здесь видоизменен и подчинен утверждению героями своего понимания смысла жизни.

В образе Чацкого воплотились черты передового человека того времени. Это первый в русской реалистической литературе образ дворянского интеллигента, оторвавшегося от своей сословной среды.

По мнению Герцена, Чацкий – декабрист.
Он действительно близок к декабристам. Чацкий резко обличает действительность:

Где, укажите нам, отечества отцы,
Которых мы должны принять за образцы?
Не эти ли, грабительством богаты?
Защиту от суда в друзьях нашли, в родстве…

Вот уважать кого должны мы на безлюдье!

Он обрушился на тех “негодяев знатных”, которые Меняют своих слуг на собак, для своего развлечения – домашнего театра – отрывают от семьи детей, а затем распродают их поодиночке.

Горячие речи Чацкого отражают умонастроения декабристов. Чацкий отказался служить: “Служить бы рад, прислуживаться тошно”. Как и декабристы, он резко критикует дворянское общество за низкопоклонство перед всем иноземным, за презрение к родному языку и обычаям.

Он негодует по поводу того, что “французик из Бордо” чувствует себя как дома в среде московского дворянства: “Ни звука русского, ни русского лица не встретил: будто бы в отечестве с друзьями”. Чацкий возмущен тем, что общество отдало “все в обмен на новый лад, и нравы, и язык, и старину святую, и величавую одежду на другую…” Он обличает и воспитание, принятое в дворянских семьях, где стремятся брать в дом учителей “числом поболее, ценою подешевле”, и положение мужчины в семье: муж-мальчик, муж-слуга, из жениных пажей; и образ жизни чиновников.

Метко характеризует он и механизм создания общественного мнения:

Поверили глупцы, другим передают,
Старухи вмиг тревогу бьют,
И вот общественное мненье!

За обличениями Чацкого стоит политическая программа декабристов. Как и они, он с симпатией относится к народу. “Умный, бодрый наш народ”, – говорит Чацкий. Образ главного героя привлекает.

Поражают сила его ума, умение быть убедительным.

Он высказывается горячо и страстно. Его не волнует, поверят ли ему, поддержат или нет. Он убежден в истинности своих слов, поэтому стоек и упорен.

Чацкий влюблен и в любви несчастен. Софья с ним холодна, она увлечена Молчалиным так же пылко, как Чацкий ею. Молчалин ухаживает за служанкой Лизой, а ей нравится буфетчик Петруша.

Комичность всей этой любовной цепочки усугубляется забавным неверием главного героя в то, что Молчалин с его низкими качествами может быть его соперником.

“Горе от ума” – комедия двух параллельных интриг. Обе они протекают одновременно. Социальная тема, более широкая, как бы обрамляет любовную.

Сочетание двух интриг придает сюжету значительность, а столкновениям характеров – жизненное правдоподобие.

Любовная линия развивается менее стремительно, чем социальная. Образ Софьи сложен и противоречив. Она другая, чем княжны Тугоуховские. Софья личность сильная и самостоятельная.

Она отвергает Чацкого, даже узнав о предательстве и ничтожности Молчалина. Софья не понимает, насколько ее стремление любить по велению сердца, жить своим умом связаны с борьбой Чацкого за права свободного человека. Оба по-своему слепы и по-своему не понимают друг друга.

Все герои комедии создают весьма живую картину нравов светского общества. Один дополняет другого: Молчалин – Софью, Фамусов – Чацкого и т. д.

В комедии ярко очерчены характеры, многие из которых стали нарицательными персонажами, четко обозначены завязки, развязки, сложные узлы.

---

Пример сочинения 2

Передаваемая в рукописях комедия «Горе от ума» была с огромным интересом воспри­нята современниками. Остро поставленные важнейшие общественные вопросы, полити­ческая борьба социальных групп, воплощенная в противостоянии выразительных самобыт­ных характеров, вызывали горячие споры и живое сопереживание читателей. Критики противоборствующих общественных лагерей неоднозначно, подчас противоположно, трак­товали как идейное содержание, так и худо­жественные достоинства пьесы.

Реакцион­ные круги русского общества сознательно принижали образ Чацкого, противопоставляя его декабристам как защитника самобытнос­ти русской культуры и яростного противника западных образцов, в том числе и в отноше­нии пути революционных преобразований. Другие делали акцент на эмоциональной не­адекватности его критических высказываний и упрекали героя в психической ущербности, называли его «мольеровский мизантроп в ме­лочах и карикатуре». Третьи вообще отказы­вали автору в художественной самостоятель­ности, относя комедию к подражанию образ­цам западноевропейской драматургии.
Представители демократического лагеря, напротив, отстаивали самобытность и ориги­нальность произведения, правдивость изобра­жения русской барской среды. Декабристы считали комедию художественным обобщени­ем их собственных идей и чувств, а Чацкого — выразителем своих политических взглядов. Обличительный и патриотический пафос пье­сы, обобщающее значение выведенных в ней типов, ставших нарицательными, блестящий разговорный язык — все это свидетельства художественной ценности произведения.

Пуш­кин кратко и исчерпывающе оценил значение комедии: в становлении реалистической рус­ской драматургии «Грибоедов делал свое де­ло — он написал «Горе от ума»». Каковы же реальные художественные до­стоинства пьесы? Не вызван ли огромный чи­тательский резонанс только злободневностью проблематики, отразившей главный кон­фликт эпохи? Как воспринимаются в наше время образы комедии? Сохранила ли пьеса актуальность как художественное воплоще­ние духовных поисков незаурядной личнос­ти? Современно ли нравственно-психологи­ческое противостояние героев?

Грибоедов впервые в русской литературе создал подлинно реалистическое произведе­ние. В комедиях Мольера, в подражании ко­торому упрекали автора некоторые критики, пьесах Фонвизина, баснях Крылова, у кото­рых Грибоедов учился остроте драматурги­ческого конфликта, герои выступают с зара­нее сложившимися характерами и остаются неизменными на всем протяжении действия. Образы классицистов статичны и представ­ляют собой как бы персонифицированное воплощение отдельных черт человеческого характера — скупости, человеконенавист­ничества, благородства, низости, хитрости, коварства.

Драматургическое пространство предшествующих произведений плоское, од­номерное, герои неизменно демонстрируют то или иное нравственное качество, опреде­ляющее их характер; отсутствуют социаль­но-психологические истоки личности, воссоз­дание характеров как результата воспитания или воздействия общественной среды, жи­вая, непосредственная связь героев с истори­ческой эпохой. Грибоедов сумел стать на историческую точку зрения, понять связи человека с обще­ственной средой, воспитавшей его, воплотить характеры героев в их развитии, сложности и неоднозначности.
Образы комедии столь яркие и выразительные, что современные читатели находили в них несомненное сход­ство с реальными лицами. И все же герои ко­медии — это не портреты конкретных людей, иначе значение комедии ограничилось бы со­временностью. Автор изобразил не отдельных конкретных личностей, а создал типичные ха­рактеры из отдельных черт своих современ­ников. Прототипами героев были действи­тельно известные «живые московские лично­сти»: в образе Фамусова узнавали черты дяди Грибоедова, который любил указывать на себя как на образец для подражания. Хлестова имеет несомненные черты сходства с властной и влиятельной в высших московкругах аристократкой, которую описы­вал и Лев Толстой в «Войне и мире».

«Нестор негодяев знатных» списан с генерала, проме­нявшего четверых верных слуг на столько же борзых собак, о чем стало широко извест­но в обществе. Образ Чацкого имеет много общего с Чаадаевым — человеком выдающе­гося, независимого ума, благородной внешно­сти, ставшего, подобно главному герою коме­дии, в оппозицию к официальным кругам тогдашней России и несклонного поддержи­вать пустую светскую болтовню в дворян­ских салонах. «Портреты и только портреты входят в состав комедии и трагедии. В них, однако, есть черты, свойственные многим другим лицам, а иные — всему роду человеческому настолько, насколько каждый человек похож на своих дву­ногих собратий», — писал автор. Талант драма­турга проявился не в копировании живых лиц, а в придании выразительности, правдоподо­бия вымышленным персонажам. Это слож­ные, противоречивые люди со своими слабо­стями и пороками, достоинствами и доброде­телями.

Драматург допускает некоторую гротескность в изображении отдельных пер­сонажей, чтобы оттенить преобладающие чер­ты характера, но это не делает образы упро­щенными, прямолинейными, а придает им большую художественность. Все они неразрывно связаны с социальной средой и порождены ею, поэтому как ни низок и ничтожен, например, он вызывает не только омерзение, но и сочувствие: герой унаследовал жизненную философию отца и целеустремлен­но следует ей. Молчалин вращается в среде московского дворянства, слышит разглагольст­вования Фамусова, призывающие к пресмыка­тельству перед сильными мира сего. Это укреп­ляет его веру в правильность унаследованной системы жизненных ценностей. Софья вызывает сожаление слепой любовью к недостойному ее человеку, но и она порождение общества, пронизанного притворством и карьеризмом, поэтому, инстинктивно защищаясь от его бездуховности, девушка находит в далеких от жизни романах свой идеал и переносит его в реальность.

Ошибка Софьи — не признак недостатка ума и примитивности а следствие пороков социальной среды. Не менее наивен и человек с острым умом, пылким сердцем и прекрасным образованием, преисполненный благородства и самоотверженности, пытающийся просве­тительскими призывами и гневными разоб­лачениями сломать устоявшуюся веками фи­лософию чинопочитания и бездумного на­слаждения жизнью. Столь же простодушным выглядит он и в отношениях с Софьей, рас­считывая на ее проницательность и душевную тонкость в оценке собственных достоинств, не замечая полную сумятицу в чувствах ге­роини, несовместность ее книжных представ­лений с реальностью. Все герои не однолинейны, состоят не из одних пороков или одних добродетелей, а яв­ляются сложными, противоречивыми, дина­мичными персонажами, проявляющими на про­тяжении драматургического действия раз­ные черты. Создание сложных характеров, носящих общечеловеческие черты и облада­ющих индивидуальной выразительностью, самобытностью, делает комедию актуальной на все времена. Грибоедов исторически верно и художе­ственно убедительно воплотил основной кон­фликт эпохи — борьбу лагеря крепостников, всеми силами защищающих свои социальные привилегии, и передовой дворянской молоде­жи, проникнутой свободолюбивыми настрое­ниями, стремящейся к демократическому преобразованию общества на условиях соци­альной справедливости.

Однако комедия ни­когда бы не приобрела той жизненной досто­верности, которой она поражает до сих пор, если бы изображенный в ней конфликт не был связан с вечными человеческими чувст­вами. Общественный конфликт, глобальное социальное противостояние накладывается на интимные героев. Психологи- ческая любовная интрига является пружи­ной движения сюжета. «Две комедии как будто вложены одна в другую: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчаливым и Лизой: это интрига любви, вседневный мотив всех коме­дий, когда первая прерывается, в промежут­ке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыг­рывается в общую битву и связывается в один узел».

Композиция «Горе от ума» отличается ес­тественностью, простотой и ясностью. Общест­венная борьба между Чацким и фамусовским обществом — сверхзадача драматурга

Все они неразрывно связаны с социальной средой и порождены ею, поэтому как ни низок и ничтожен, например, он вызывает не только омерзение, но и сочувствие: герой унаследовал жизненную философию отца и целеустремлен­но следует ей. Молчалин вращается в среде московского дворянства, слышит разглагольст­вования Фамусова, призывающие к пресмыка­тельству перед сильными мира сего. Это укреп­ляет его веру в правильность унаследованной системы жизненных ценностей. Софья вызывает сожаление слепой любовью к недостойному ее человеку, но и она порождение общества, пронизанного притворством и карьеризмом, поэтому, инстинктивно защищаясь от его бездуховности, девушка находит в далеких от жизни романах свой идеал и переносит его в реальность.

Ошибка Софьи — не признак недостатка ума и примитивности а следствие пороков социальной среды. Не менее наивен и человек с острым умом, пылким сердцем и прекрасным образованием, преисполненный благородства и самоотверженности, пытающийся просве­тительскими призывами и гневными разоб­лачениями сломать устоявшуюся веками фи­лософию чинопочитания и бездумного на­слаждения жизнью. Столь же простодушным выглядит он и в отношениях с Софьей, рас­считывая на ее проницательность и душевную тонкость в оценке собственных достоинств, не замечая полную сумятицу в чувствах ге­роини, несовместность ее книжных представ­лений с реальностью. Все герои не однолинейны, состоят не из одних пороков или одних добродетелей, а яв­ляются сложными, противоречивыми, дина­мичными персонажами, проявляющими на про­тяжении драматургического действия раз­ные черты. Создание сложных характеров, носящих общечеловеческие черты и облада­ющих индивидуальной выразительностью, самобытностью, делает комедию актуальной на все времена. Грибоедов исторически верно и художе­ственно убедительно воплотил основной кон­фликт эпохи — борьбу лагеря крепостников, всеми силами защищающих свои социальные привилегии, и передовой дворянской молоде­жи, проникнутой свободолюбивыми настрое­ниями, стремящейся к демократическому преобразованию общества на условиях соци­альной справедливости.

Однако комедия ни­когда бы не приобрела той жизненной досто­верности, которой она поражает до сих пор, если бы изображенный в ней конфликт не был связан с вечными человеческими чувст­вами. Общественный конфликт, глобальное социальное противостояние накладывается на интимные героев. Психологи- ческая любовная интрига является пружи­ной движения сюжета. «Две комедии как будто вложены одна в другую: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчаливым и Лизой: это интрига любви, вседневный мотив всех коме­дий, когда первая прерывается, в промежут­ке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыг­рывается в общую битву и связывается в один узел».

Композиция «Горе от ума» отличается ес­тественностью, простотой и ясностью. Общест­венная борьба между Чацким и фамусовским обществом — сверхзадача драматурга — воплощается в произведении в неразрывной связи с личными переживаниями героев. Об­щественная драма Чацкого без сопутствующей ей личной драмы выглядела бы натянутой, не­естественной. А любовные переживания глав­ного героя без отражения его борьбы за торже­ство своих политических идеалов значительно обеднили бы его образ и драматургический на­кал произведения в целом.

Чацкий не мог бы ограничиться личным счастьем, как и все дека­бристы, на фоне эгоистической роскоши одних при нищете и угнетенности других, поэтому любовная драма была предопределена: он мог быть счастлив только с женщиной-единомыш­ленником. Однако на такое самопожертвова­ние, открытый конфликт со своей средой Со­фья не способна. Личная драма героя усугуб­ляет и обостряет его разрыв с фамусовским обществом, придает эмоциональную насыщен­ность и психологическую достоверность кон­фликту. Яркая портретность, неповторимая инди­видуальность персонажей комедии связана не только с выразительными чертами харак­тера, но и со своеобразной речевой характе­ристикой героев. Речь персонажей необычай­но типична, колоритна, характерна.

Грибоедов боролся с обезличенным светским языком легких любовных комедий и с архаической книжной речью, смело вводя в комедию жи­вую разговорную речь, разрушая каноны классицизма. В речи героев «Горе от ума» смешаны различные «штили», причем для каждого из персонажей автор выбирает та­кие слова и выражения, которые в большей степени выражают характер героя, особенно­сти ума, образования и положения в общест­ве. Чацкий — настоящий художник слова, его речь живописна и разнообразна. Она во­площает эмоциональные и лексические осо­бенности языка передовой дворянской моло­дежи своего времени.
Чацкий высмеивает плохое знание фамусовским обществом род­ного языка и преклонение перед француз­ским: «Господствует еще смешенье языков: французского с нижегородским?» Скалозуб говорит грубоватым языком военного, со спе­цифическими терминами и фразами, напоми­нающими военные приказы: «Учить по-наше­му— раз, два». Речь Молчалина, напротив, от­личается гладкостью, почтительностью, обез­личенной литературностью: «В мои лета не должно сметь свое суждение иметь». Разговорная речевая стихия комедии от­личается точностью, образностью. Не допус­кая грубости просторечия, драматург обога­щает литературный язык. Воспроизведение живой речи, точность в выборе слов поражали современников.

Образность стиля потрясает: «О стихах я не говорю: половина — должны войти в пословицу», — писал Пушкин. Разу­меется, большая часть афоризмов принадле­жит Чацкому. Уже первые реплики героя: «Чуть свет — уж на ногах! И я у ваших ног», «блажен, кто верует, тепло ему на свете!» — стали крылатыми выражениями. Многие слова героев органично вошли в нашу повседневную речь. «Горе от ума» — самобытное, выдающееся произведение русской литературы с вырази­тельными характерами, яркой речью персона­жей и острыми проблемами, актуальными и в наше время.

---

Пример сочинения 3

Художественная форма пьесы, созданной Грибоедовым, была очень необычна и непривычна для его современников, поскольку сочетала в себе традиционные и но­ваторские элементы. Комедия «Горе от ума», как никакое другое произведение, соединила в себе черты, которые были свойственны и сопротивлявшемуся новым веяниям классицизму, и бурно наби­рающему силы романтизму, и делающему первые шаги реализму. В этом смысле «Горе от ума» остается одним из самых уникальных художественных созданий начала XIX века в русской литературе.

Драматургу приходилось считаться с требованиями классицизма, которые продолжали господствовать на русской сцене, а потому в комедии сохраняются некоторые его черты. Главное из них — со­блюдение принципа трех единств: времени, места и действия. Гри­боедов действительно сохранил единства времени (действие комедии происходит в течение одного дня) и места (все действие протекает в доме Фамусова), однако требование единства действия оказалось на­рушенным, так как в пьесе существует два конфликта — обществен­ный и личный — и соответственно две сюжетные линии.

В комедии также сохранились черты традиционного «любовного треугольника» и связанной с ним системы амплуа, но изменения, внесенные в эти устоявшиеся формы Грибоедовым, столь сущест­венны, что позволяют говорить, скорее, об их разрушении. То же касается и использования «говорящих фамилий»: хотя формально они сохранились (Скалозуб, Молчалин, Репетилов, Тугоуховский), но не определяют полностью, как в классицизме, характер персо­нажа, поскольку он является подлинным реалистическим типом и не исчерпывается одной чертой.

Таким образом, в рамки традиционной «высокой комедии» класси­цизма Грибоедов включает то, что характерно для произведений реа­листического направления — изображение типических героев в типи­ческих обстоятельствах. «Характеры и редкая картина нравов», по выражению Пушкина, были порой пугающе достоверными. В то же время Чацкому противостоят не Фамусов, Молчалин или Скалозуб, а весь «минувший век», сатирически изображенный Грибоедовым. Вот почему здесь так много эпизодических и внесценических персонажей, позволяющих расширить рамки социального конфликта.

Реализм сказывается также в неоднозначном отношении автора к своему герою. Чацкий — вовсе не идеальный образ, это реальный человек с присущими ему достоинствами и недостатками. Часто в нем сказывается романтическое безрассудство — он бросается в борьбу со всем фамусовским обществом, находясь там в абсолютном одиночестве и, почти до конца действия пьесы, не замечает, что его вовсе не хотят слушать. Чацкий «чувствителен, и весел, и остер», но он же поражает нелепостью поведения, неуместностью некоторых словесных выпадов, что создает комический эффект. Часто оказы­ваются смешны и другие персонажи, попадающие в комические си­туации. А потому можно утверждать, что не смотря на несколько трагедийное звучание финала пьесы, перед нами, как отмечал Гончаров, «и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно ост­рая, жгучая сатира, и вместе с тем комедия, и… больше всего коме­дия — какая едва ли найдется в других литературах». 

Новаторству в области жанра, композиции, системы образов и изображения персонажей соответствовало и новаторство языкового стиля. Об этом писал еще Белинский, отмечая, что, во-первых, ко­медия Грибоедова была написана «не шестистопными ямбами», как полагалось в высокой комедии, а «вольными стихами, как до того писались только басни». «Вольный стих» «Горя от ума» подготавли­вал переход русской драматургии к прозаическому реалистическо­му языку, языку гоголевского «Ревизора».

Во-вторых, комедия была написана «не книжным языком, кото­рым никто не говорил, а живым, легким разговорным русским язы­ком». Такой язык давал возможность создавать подлинно реали­стические типы героев пьесы. Каждый из них говорит своим, присущим только ему языком. Например, язык Фамусова выдер­жан в «старинном стиле» и содержит много элементов народной ре­чи, архаизмов (едал, вдругорядь, испужал). Речь Чацкого литера­турная, книжная, с включением ораторских приемов («Где? укажите нам, отечества отцы, которых мы должны принять за об­разцы?»), порой эмоционально-лирическая (в разговорах с Софьей), порой сатирически-обличительная. Молчалина отличает лаконизм, точность чиновника, характерные обороты с прибавлением частицы «-с», выражающие почтение перед вышестоящими. Скалозуб груб, прямолинеен, в речи его много солдафонских выражений, а стиль ее похож на военные приказы («дистанции огромного размера»).

В-третьих, «каждое слово комедии Грибоедова поражало быстро­тою ума, и почти каждый стих в ней превращался в пословицу или поговорку». Об этом же писал и Пушкин: «О стихах я не говорю, по­ловина должна войти в пословицу». Время подтвердило эти оценки. Немало выражений из «Горя от ума» стало сейчас восприниматься как пословицы и поговорки: «счастливые часов не наблюдают», «свежо предание, а верится с трудом», «блажен кто верует, тепло ему на свете» и многие другие.

Таким образом, ритмическая гибкость грибоедовского текста в сочетании с естественностью разговорной речи стала ярчайшим об­разцом поэтического реализма и во многом определила дальней­шее развитие русской реалистической драматургии.

О своеобразии комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума” писали многие критики. Например, В. Г. Белинский сказал так: “Горе от ума” – это благороднейшее создание гениального человека”. Наиболее же полный и исчерпывающий отзыв о комедии – это критический этюд И. А. Гончарова “Мильон терзаний”: “Комедия “Горе от ума” есть и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем комедия”. Да, в этой комедии необычно все.

Жанровые особенности этого произведения неординарны, как и вся пьеса.

‘На первый взгляд, это бытовая комедия, так как все действие происходит в доме Фамусова и в него вовлечены все, кто живет в нем, а читатель и зритель узнает о мельчайших подробностях жизни в этом дворянском особняке. Кажется, что Грибоедов не выходит за рамки описания быта этих людей, но мы видим отношение автора комедии к жизни московского барства. Это произведение отражает конфликт между двумя поколениями дворян в России начала XIX века, почему и может быть названо комедией политической. Но, изображая все общество, автор не забывает про личности.

Он описывает всех и каждого в отдельности. Мы видим чувства

и переживания Софьи, Чацкого, Фамусова и многих других персонажей. Следовательно, комедия носит и психологический характер.

В центре произведения – проблема ума, достоинства личности, значит, это еще и философская драма.
Построена она по правилам классицизма: говорящие фамилии, пространные монологи героев, единство времени и места. Но единство действия уже не соблюдено. А. С. Грибоедов удивительно точно и метко отражает все проблемы современного ему общества, все его недостатки, показывая типических героев в типических обстоятельствах.

Следовательно, комедия А. С. Грибоедова – произведение реалистическое с элементами классицизма. Она столь необычна, но почему? Возможно, это объясняется неординарностью личности самого автора.

Этого человека можно и нужно назвать гением. Его таланты настолько разнообразны, что даже невозможно предугадать, в какой области этот человек мог бы себя проявить лучше. За что бы он ни брался, все у него получалось и всегда он был на высоте. Примером тому могут служить написанные им вальсы, которые высоко оценил Ф. Глинка и Иоганн Штраус.

Грибоедов знал множество языков, причем самых разнообразных, и был великолепным дипломатом, много сделавшим для блага Родины. Это был один из самых умных и образованнейших людей своего времени, который прекрасно понял и оценил свою эпоху, почему и мир героев в его произведении так разнообразен.
Особый к себе интерес вызывает фамусовское общество. Эти люди посредственны, они похожи один на другого, у них одинаковое понимание смысла жизни. Но прежде всего они люди со своими проблемами, слабостями и недостатками.

Каждый герой имеет свои особенности, присущие только ему. К примеру, Репетилов такой же, как все. Но он слишком многословен, и его цель – во всем следовать моде. Он ставит себя наравне с Чацким, считает себя умным и образованным человеком.

Репетилов ходит в Английский клуб, где “тайные собрания”, “секретнейший союз”, где “вслух, громко говорим, никто не разберет”. Разговаривая с собеседником, Репетилов слышит только себя, он даже порой не замечает появления и ухода собеседника. Он иногда произносит философские фразы, которые, вероятно, услышал в Английском клубе: “Да умный человек не может быть не плутом…” Но, говоря всю правду, он не идет против фамусовского общества.

Когда он узнает, что Чацкий безумен, то поначалу не верит, но потом произносит: “Простите, я не знал, что это слишком гласно”. Так, если вначале, благодаря услышанным в клубе фразам, Репетилов может показаться не таким, как все, то потом читатель яснее видит его истинное лицо. Интересна также супружеская пара Горичей, их манера общения друг с другом, их разговоры. Наталья Дмитриевна постоянно называет мужа “ангелом”, “жизнью”, “бесценным”, “душечкой”, и тут же ремарка Грибоедова: “Целует мужа в лоб”.

А Платон Михайлович: “Наташа-матушка. Тебе в угодность, пускаюсь по команде в пляс”. А после ее ухода говорит: “Да кто жениться нас неволит!” Вот пример “мужа-мальчика, мужа-слуги”.

Грибоедов высмеивает эту пару, показывая “высокий идеал московских всех мужей”. Не менее интересен образ Антона Антоновича Загорецкого. Он тут же передает все сплетни, бегает, болтает со всеми без остановки.

Грибоедов осмеивает тип таких людей, что было высоко оценено А. С. Пушкиным. Загорецкий – истинный представитель фамусовского общества. Он точно так же, как, например, Фамусов и Скалозуб, ненавидит просвещение, побаивается басен:
Басни – смерть моя!
Насмешки вечные над львами! над орлами!
Кто что ни говори:
Хотя животные, а все-таки цари.
Все прекрасно понимают, что это за человек: Лгунишка он, картежник, вор.
Но несмотря на это, он вхож во все приличные дома Москвы… Горич замечает по этому поводу:
У нас везде ругают, а всюду принимают.
Этих людей Грибоедов высмеивает и осуждает за глупые высказывания, лицемерное поведение, необразованность, бездушие. Всем им автор противопоставляет Чацкого. Этот человек образован и открыт.

Все, что у него на душе, он высказывает человеку прямо в лицо, ничего не скрывая. Но именно поэтому Пушкин отказал ему в уме, сказав, что умный человек не будет “метать бисер перед Репетиловыми и тому подобными”. Так что об уме Чацкого (а вернее, о его проявлениях в обстоятельствах пьесы) можно поспорить, но в образованности отказать ему нельзя.

Ему неприятно видеть лицемерие и ложь, которые царят в фамусовском обществе, так как он человек “века нынешнего”. Это “новый человек” с новыми принципами и взглядами на жизнь. Лиза говорит о нем:
Кто так чувствителен, и весел, и остер,
Как Александр Андреич Чацкий!
Необходимо отметить, что собирательный образ дворянского общества в комедии был бы недостаточно полным без внесценических персонажей, которых мы не видим, но о которых часто упоминают действующие лица комедии. Кто же они? Это и Максим Петрович, и некто “Нестор негодяев знатных”, и Татьяна Юрьевна, о которой столь лестно отзывается Молчалин, и княгиня Марья Алексеевна, мнения которой так боится Фамусов.

Эти герои позволили расширить рамки произведения, показать все российское общество начала XIX века.
Комедия жива до наших дней, так как в обществе всегда есть Молчалины, Фамусовы, Загорецкие и Чацкие. Пушкин сказал о комедии: “О стихах я не говорю: половина из них войдет в пословицу”. Это пророчество сбылось.

В наши дни многие пользуются фразами из комедии, которые уже успели стать афоризмами. Самые распространенные из них:
Счастливые часов не наблюдают…
Ба! Знакомые все лица…
Дома новы, но предрассудки стары…

Художественные особенности. Художественная форма пьесы, созданной Грибоедовым, была очень необычна и непривычна для его современников, поскольку сочетала в себе традиционные и но­ваторские элементы. Комедия «Горе от ума», как никакое другое произведение, соединила в себе черты, которые были свойственны и сопротивлявшемуся новым веяниям классицизму, и бурно наби­рающему силы романтизму, и делающему первые шаги реализму. В этом смысле «Горе от ума» остается одним из самых уникальных художественных созданий начала XIX века в русской литературе.

Драматургу приходилось считаться с требованиями классицизма, которые продолжали господствовать на русской сцене, а потому в комедии сохраняются некоторые его черты. Главное из них — со­блюдение принципа трех единств: времени, места и действия. Гри­боедов действительно сохранил единства времени (действие комедии происходит в течение одного дня) и места (все действие протекает в

доме Фамусова), однако требование единства действия оказалось на­рушенным, так как в пьесе существует два конфликта — обществен­ный и личный — и соответственно две сюжетные линии.

В комедии также сохранились черты традиционного «любовного треугольника» и связанной с ним системы амплуа, но изменения, внесенные в эти устоявшиеся формы Грибоедовым, столь сущест­венны, что позволяют говорить, скорее, об их разрушении. То же касается и использования «говорящих фамилий»: хотя формально они сохранились (Скалозуб, Молчалин, Репетилов, Тугоуховский), но не определяют полностью, как в классицизме, характер персо­нажа, поскольку он является подлинным реалистическим типом и не исчерпывается одной чертой.

Таким образом, в рамки традиционной «высокой комедии» класси­цизма Грибоедов включает то, что характерно для произведений реа­листического направления — изображение типических героев в типи­ческих обстоятельствах. «Характеры и редкая картина нравов», по выражению Пушкина, были порой пугающе достоверными. В то же время Чацкому противостоят не Фамусов, Молчалин или Скалозуб, а весь «минувший век», сатирически изображенный Грибоедовым. Вот почему здесь так много эпизодических и внесценических персонажей, позволяющих расширить рамки социального конфликта.

Реализм сказывается также в неоднозначном отношении автора к своему герою. Чацкий — вовсе не идеальный образ, это реальный человек с присущими ему достоинствами и недостатками. Часто в нем сказывается романтическое безрассудство — он бросается в борьбу со всем фамусовским обществом, находясь там в абсолютном одиночестве и, почти до конца действия пьесы, не замечает, что его вовсе не хотят слушать. Чацкий «чувствителен, и весел, и остер», но он же поражает нелепостью поведения, неуместностью некоторых словесных выпадов, что создает комический эффект. Часто оказы­ваются смешны и другие персонажи, попадающие в комические си­туации. А потому можно утверждать, что не смотря на несколько трагедийное звучание финала пьесы, перед нами, как отмечал Гончаров, «и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно ост­рая, жгучая сатира, и вместе с тем комедия, и… больше всего коме­дия — какая едва ли найдется в других литературах».

Новаторству в области жанра, композиции, системы образов и изображения персонажей соответствовало и новаторство языкового стиля. Об этом писал еще Белинский, отмечая, что, во-первых, ко­медия Грибоедова была написана «не шестистопными ямбами», как полагалось в высокой комедии, а «вольными стихами, как до того писались только басни». «Вольный стих» «Горя от ума» подготавли­вал переход русской драматургии к прозаическому реалистическо­му языку, языку гоголевского «Ревизора».

Во-вторых, комедия была написана «не книжным языком, кото­рым никто не говорил, а живым, легким разговорным русским язы­ком». Такой язык давал возможность создавать подлинно реали­стические типы героев пьесы. Каждый из них говорит своим, присущим только ему языком. Например, язык Фамусова выдер­жан в «старинном стиле» и содержит много элементов народной ре­чи, архаизмов (едал, вдругорядь, испужал). Речь Чацкого литера­турная, книжная, с включением ораторских приемов («Где? укажите нам, отечества отцы, которых мы должны принять за об­разцы?»), порой эмоционально-лирическая (в разговорах с Софьей), порой сатирически-обличительная. Молчалина отличает лаконизм, точность чиновника, характерные обороты с прибавлением частицы «-с», выражающие почтение перед вышестоящими. Скалозуб груб, прямолинеен, в речи его много солдафонских выражений, а стиль ее похож на военные приказы («дистанции огромного размера»).

В-третьих, «каждое слово комедии Грибоедова поражало быстро­тою ума, и почти каждый стих в ней превращался в пословицу или поговорку». Об этом же писал и Пушкин: «О стихах я не говорю, по­ловина должна войти в пословицу». Время подтвердило эти оценки. Немало выражений из «Горя от ума» стало сейчас восприниматься как пословицы и поговорки: «счастливые часов не наблюдают», «свежо предание, а верится с трудом», «блажен кто верует, тепло ему на свете» и многие другие.

Таким образом, ритмическая гибкость грибоедовского текста в сочетании с естественностью разговорной речи стала ярчайшим об­разцом поэтического реализма и во многом определила дальней­шее развитие русской реалистической драматургии.

Художественные особенности горе от ума Грибоедова

4.9 (98.67%) 15 votes

На этой странице искали :

• художественные особенности горе от ума
• галерея живых типов в комедии горе от ума
• особенности комедии горе от ума
• почему в комедии горе от ума так много второстепенных персонажей
• какие особенности художественной природы комедии горне от ума в пятом явлении

/ Сочинения / Грибоедов А.С. / Горе от ума / Художественные особенности комедии «Горе от ума»

Художественные особенности комедии «Горе от ума»

/ Сочинения / Грибоедов А.С. / Горе от ума / Художественные особенности комедии «Горе от ума»

Смотрите также по
произведению «Горе от ума»:

• Краткое содержание
• Полное содержание
• Характеристика героев
• Критические статьи

«Горе от ума» — это благороднейшее создание гениального человека», — сказал В.Г. Белинский. Действительно, это одна из подлинно реалистических комедий в русской литературе. В комедии все представлено очень живо, психологически верно. Но современный читатель «Горя от ума» с трудом воспринимает произведение как комедию. Объясняется это тем, что главный герой ее, Чацкий, не является комическим персонажем. Причины его разногласий с фамусовским обществом слишком серьезны, и монологи Чацкого, обличающие «прошедшего житья подлейшие черты», заглушают комедийное звучание произведения.

Наличие любовной интриги, саркастическое изображение персонажей, комизм положения Чацкого в доме Фамусова, диалоги — обнаруживают в пьесе элементы комедии. «Горе от ума» — комедия политическая, потому что в ней поставлены злободневные общественные вопросы того времени: о государственной службе, о крепостном праве, о просвещении, о воспитании, о рабском подражании всему иностранному. Реализм «Горя от ума» выявляется и в принципах изображения персонажей. У Грибоедова все персонажи — характеры, верные правде жизни, яркие, неодномерные. Персонажи «Горя от ума» не карикатуры, а точные подобия живых людей. Грибоедов с горькой иронией раскрывает в диалогах и монологах персонажей бедственное положение народа и страны, где угодливость Молчалина, карьеризм и глупость Скалозуба, бюрократизм и чванство Фамусова, пустословие Репетилова предпочтительнее ума и здравомыслия Чацкого.

Фамусов наиболее ярко характеризует то общество, которое противостоит Чацкому. Недаром это общество мы называем «фамусовским». Фамусов — типичный московский барин начала XIX века с характерной смесью самодурства и патриархальности. В образе Фамусова высмеяно высшее чиновничество, его бездеятельность на службе, чванство, взяточничество. Ярким примером безделья является составление Фамусовым расписания на неделю, где все дни заняты зваными обедами и ужинами.

Безнравственность власти не может не быть страшной и опасной. В Фамусове поражает откровенная безнравственность; она особенно опасна тем, что Фамусов, как знатный барин, имеет большую власть над людьми. Идеал человека для Фамусова — тот, кто сделал выгодную карьеру: при этом для него неважно, какими средствами это достигнуто. Его политические идеалы сводятся к прославлению всего старого, устоявшегося, ему хорошо живется, и он не хочет никаких перемен. Чацкого он боится и не любит, потому что видит в нем ниспровергателя устоев, бунтовщика:

Ученье — вот чума, ученость — вот причина,

Что нынче пуще, чем когда,

Безумных развелось людей, и дел, и мнений.

Фамусов, каким его создал Грибоедов, — зло не отвлеченное, а конкретное, живое. В его реальность веришь — и потому оно особенно пугает.

В образе полковника Скалозуба отражается измельчание, опошление военного человека. Его грубое солдафонство, презрение к культуре, невежество отталкивают читателя. Для него и Москва — «дистанция огромного размера». Это удачливый карьерист, который характеризуется самой фамилией. Но карьеризм его преступен. Он основан на военных потерях в армии: «Иные, смотришь, перебиты». Автор высмеивает Скалозуба как тупого и бездумного офицера аракчеевской поры, противника свободы и просвещения.

С исключительной сатирической силой разоблачена в комедии пустая и пошлая возня, шумиха и крик, дискредитирующие и тормозящие либеральное движение, особенно это раскрывается в образе Репетилова.

Молчалин тоже принадлежит к фамусовскому обществу. Читателю он кажется ничтожеством: боится произнести лишнее слово, угодничает, не имеет собственного мнения.

Молчалин за других себя забыть готов,

Враг дерзости, — всегда застенчиво, несмело…

Ночь целую с кем можно так провесть!..

— говорит о нем Софья Павловна. Однако именно эти качества являются залогом его будущего успеха в фамусовском мире.

Широко и многообразно представлено в комедии фамусовское общество. Это не только основные герои, но и второстепенные, эпизодические. Например, Хлестова — важная московская барыня, грубоватая, властная, привыкшая не сдерживаться в словах. Загорецкий — необходимый спутник всех фамусовых и хлестовых.

Монолог Чацкого «А судьи кто?» звучит как приговор политическому строю и моральным устоям фамусовского общества. Поскольку Чацкий является обличителем всех пороков общества, более всего ему ненавистны деспотизм и рабство, глупость и бесчестье, умственная и нравственная глухота. Он бичует подлость крепостников. Он не может молчать, оттого что ему больно и мучительно видеть вокруг зло и несправедливость, он ненавидит все дурное, потому что любит добро и истину.

Чацкий — это прообраз декабристов, ниспровергателей старой эпохи. В комедии Грибоедов поднимает проблему непонятой и высмеянной интеллигенции, попранного патриотизма и притесненной культуры. Это даже целый комплекс проблем, не увиденных равнодушным обществом и в результате вылившихся в восстание декабристов 1825 года.

Образ Чацкого будет жить до тех пор, пока на смену одной эпохе будут приходить другие. Этот образ всегда будет «начинать новый век». Комедия «Горе от ума» произвела большое впечатление на современников и не менее сильно воздействовала на последующие поколения. Ею восхищались Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский, М. Е. Салтыков-Щедрин и многие другие русские писатели. Комедия не утратила своей злободневности и сегодня.

"Горе от ума" — это благороднейшее создание гениального человека", — сказал В.Г. Белинский. Действительно, это одна из подлинно реалистических комедий в русской литературе. В комедии все представлено очень живо, психологически верно. Но современный читатель "Горя от ума" с трудом воспринимает произведение как комедию. Объясняется это тем, что главный герой ее, Чацкий, не является комическим персонажем. Причины его разногласий с фамусовским обществом слишком серьезны, и монологи Чацкого, обличающие "прошедшего житья подлейшие черты", заглушают комедийное звучание произведения.

Наличие любовной интриги, саркастическое изображение персонажей, комизм положения Чацкого в доме Фамусова, диалоги — обнаруживают в пьесе элементы комедии. "Горе от ума" — комедия политическая, потому что в ней поставлены злободневные общественные вопросы того времени: о государственной службе, о крепостном праве, о просвещении, о воспитании, о рабском подражании всему иностранному. Реализм "Горя от ума" выявляется и в принципах изображения персонажей. У Грибоедова все персонажи — характеры, верные правде жизни, яркие, неодномерные. Персонажи "Горя от ума" не карикатуры, а точные подобия живых людей. Грибоедов с горькой иронией раскрывает в диалогах и монологах персонажей бедственное положение народа и страны, где угодливость Молчалина, карьеризм и глупость Скалозуба, бюрократизм и чванство Фамусова, пустословие Репетилова предпочтительнее ума и здравомыслия Чацкого.

Фамусов наиболее ярко характеризует то общество, которое противостоит Чацкому. Недаром это общество мы называем "фамусовским". Фамусов — типичный московский барин начала XIX века с характерной смесью самодурства и патриархальности. В образе Фамусова высмеяно высшее чиновничество, его бездеятельность на службе, чванство, взяточничество. Ярким примером безделья является составление Фамусовым расписания на неделю, где все дни заняты зваными обедами и ужинами.

Безнравственность власти не может не быть страшной и опасной. В Фамусове поражает откровенная безнравственность; она особенно опасна тем, что Фамусов, как знатный барин, имеет большую власть над людьми. Идеал человека для Фамусова — тот, кто сделал выгодную карьеру: при этом для него неважно, какими средствами это достигнуто. Его политические идеалы сводятся к прославлению всего старого, устоявшегося, ему хорошо живется, и он не хочет никаких перемен. Чацкого он боится и не любит, потому что видит в нем ниспровергателя устоев, бунтовщика:

Ученье — вот чума, ученость — вот причина,

Что нынче пуще, чем когда,

Безумных развелось людей, и дел, и мнений.

Фамусов, каким его создал Грибоедов, — зло не отвлеченное, а конкретное, живое. В его реальность веришь — и потому оно особенно пугает.

В образе полковника Скалозуба отражается измельчание, опошление военного человека. Его грубое солдафонство, презрение к культуре, невежество отталкивают читателя. Для него и Москва — "дистанция огромного размера". Это удачливый карьерист, который характеризуется самой фамилией. Но карьеризм его преступен. Он основан на военных потерях в армии: "Иные, смотришь, перебиты". Автор высмеивает Скалозуба как тупого и бездумного офицера аракчеевской поры, противника свободы и просвещения.

С исключительной сатирической силой разоблачена в комедии пустая и пошлая возня, шумиха и крик, дискредитирующие и тормозящие либеральное движение, особенно это раскрывается в образе Репетилова.

 




Молчалин тоже принадлежит к фамусовскому обществу. Читателю он кажется ничтожеством: боится произнести лишнее слово, угодничает, не имеет собственного мнения.

Молчалин за других себя забыть готов,

Враг дерзости, — всегда застенчиво, несмело…

Ночь целую с кем можно так провесть!..

— говорит о нем Софья Павловна. Однако именно эти качества являются залогом его будущего успеха в фамусовском мире.

Широко и многообразно представлено в комедии фамусовское общество. Это не только основные герои, но и второстепенные, эпизодические. Например, Хлестова — важная московская барыня, грубоватая, властная, привыкшая не сдерживаться в словах. Загорецкий — необходимый спутник всех фамусовых и хлестовых.

Монолог Чацкого "А судьи кто?" звучит как приговор политическому строю и моральным устоям фамусовского общества. Поскольку Чацкий является обличителем всех пороков общества, более всего ему ненавистны деспотизм и рабство, глупость и бесчестье, умственная и нравственная глухота. Он бичует подлость крепостников. Он не может молчать, оттого что ему больно и мучительно видеть вокруг зло и несправедливость, он ненавидит все дурное, потому что любит добро и истину.

Чацкий — это прообраз декабристов, ниспровергателей старой эпохи. В комедии Грибоедов поднимает проблему непонятой и высмеянной интеллигенции, попранного патриотизма и притесненной культуры. Это даже целый комплекс проблем, не увиденных равнодушным обществом и в результате вылившихся в восстание декабристов 1825 года.

Образ Чацкого будет жить до тех пор, пока на смену одной эпохе будут приходить другие. Этот образ всегда будет "начинать новый век". Комедия "Горе от ума" произвела большое впечатление на современников и не менее сильно воздействовала на последующие поколения. Ею восхищались Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский, М. Е. Салтыков-Щедрин и многие другие русские писатели. Комедия не утратила своей злободневности и сегодня.

Ну а если Вы все-таки не нашли своё сочинение, воспользуйтесь поиском
В нашей базе свыше 20 тысяч сочинений

Сохранить сочинение:

Сочинение по вашей теме Художественные особенности комедии Грибоедова «Горе от ума». Поищите еще с сайта похожие.