Сочинение: Культура Древнего Рима
Министерство сельского хозяйства
Российской Федерации
Воронежский государственный аграрный
университет имени К.Д. Глинки.
Кафедра истории Отечества
Контрольная работа
по культурологии на тему:
Культура Древнего Рима
Выполнила: студентка-заочница
1 курса экономического факультета
Иванова Наталия Николаевна
Воронеж — 2010
План
Введение
Архитектура Древнего Рима
Скульптура Древнего Рима
Живопись Древнего Рима
Литература Древнего Рима
Религия Древнего Рима
Заключение
Список литературы
Введение
Культура Древнего Рима прошла сложный путь развития,впитав культурные традиции многих народов и разных эпох. Она дала миру классическиеобразцы военного искусства, государственного устройства и права, градостроительстваи т.д.
На формирование древнеримской культуры повлияли художественныеценности и традиции двух великих культур античного мира: этрусков и греков. По этрусскомуобразцу строились круглые римские храмы. Латинский алфавит также создан на основеэтрусского. Влияние греков началось с III века до н.э. после завоевания греческихколоний в Южной Италии. Перевод на латынь «Одиссеи» обусловило развитиеримской поэзии, но источником вдохновения для поэтов служил собственный народныйфольклор.
Развитие римской цивилизации привело к значительномуросту и возвышению столицы государства — города Рима, который в I-III вв. до н.э.насчитывал от 1 до 1,5 млн жителей. Римские города развивались вокруг городскогоцентра, включавшего форум, базилику, термы, амфитеатры, храмы, посвященные местными римским богам, триумфальные арки, административные здания, конные статуи, школыи дороги.
Древний Рим подарил миру величайшие творения скульптуры,архитектуры, живописи, литературы
Архитектура Древнего Рима
Широта градостроительства, развивавшегося не только в Италии,но и провинциях, отличает римскую архитектуру. Восприняв от этрусков и греков рациональноорганизованную, строгую планировку, римляне усовершенствовали ее и воплотили в городахбольшего масштаба. Эти планировки отвечали условиям жизни: торговле огромного размаха,духу военщины и суровой дисциплине, тяготению к зрелищности и парадности. В римскихгородах в известной мере учитывались потребности свободного населения, санитарныенужды, здесь возводились парадные улицы с колоннадами, арками, монументами. ДревнийРим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно спланированные, удобныедля жизни города с мощёными дорогами, мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев(святилищ, священных нимфам), дворцов, вилл и просто хороших домов с добротной красивоймебелью — всё то, что характерно для цивилизованного общества. Римляне впервые сталистроить «типовые» города, прообразом которых явились римские военные лагеря.Прокладывались две перпендикулярные улицы — кардо и декуманум, на перекрестье которыхвозводили центр города. Городская планировка подчинялась строго продуманной схеме.
Практический склад римской культуры сказывался во всем — в трезвостимышления, нормативном представлении о целесообразном миропорядке, в скрупулезностиримского права, учитывавшего все жизненные ситуации, в тяготении к точным историческимфактам, в высоком расцвете литературной прозы, в примитивной конкретности религии.В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла архитектура, памятникикоторой и теперь, даже в развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили началоновой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениямобщественным, воплотившим идеи могущества государства и рассчитанным на огромныеколичества людей. Во всем древнем мире римская архитектура не имеет себе равнойпо высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционныхформ, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты,дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбльи пейзаж. Красота и мощь римской архитектуры раскрываются в разумной целесообразности,в логике структуры сооружения, в художественно точно найденных пропорциях и масштабах,лаконизме архитектурных средств, а не в пышной декоративности. Огромным завоеваниемримлян было удовлетворение практических бытовых и общественных потребностей не толькогосподствующего класса, но и масс городского населения.
При этрусской династии Рим стал преображаться. Были произведеныработы по осушению некогда болотистого Форума, там были построены торговые рядыи портики. На Капитолийском холме был воздвигнут мастерами из Этрурии храм Юпитерас фронтоном, украшенным квадригой. Рим превратился в большой многолюдный город смощными крепостными стенами, красивыми храмами и домами на каменном фундаменте.При последнем царе − Тарквинии Гордом − в Риме была сооружена главнаяподземная канализационная труба − Великая клоака, которая служит «вечномугороду» и поныне.
Главным символом могущества Рима является Форум. Еще до нашествияэтрусков местность между Капитолийским и Палатинским холмами стала своего рода центромкультуры и цивилизации, который и географически, и духовно объединил латинские племена,жившие у подножия семи холмов.
При этрусках эта низина была местом рынка, и только после рожденияРеспублики Форум приобрел значение центра политической жизни. Восстановив этрусскийхрам Кастора и Поллукса в соответствии с канонами эллинистической архитектуры, республиканцыпостроили базилику Эмилия и Табуларий (где свою деятельность развернули, соответственно,трибунал и государственный архив), замостив все пространство Форума плитами из травертина.Перестройка Римского Форума, начатая Юлием Цезарем и продолженная Августом, способствовалаупорядочиванию достаточно хаотичного ансамбля.
В соответствии с геометрической планировкой городских площадей,окруженных колоннами, принятой в эллинистических городах, новый план застройки исходилиз осевого принципа и рационализировал дотоле свободный рисунок ансамбля республиканскогофорума. Храмы и базилики, построенные в соответствии с новой конструкцией, прославилина весь мир мощь Римской империи. Новая Курия для проведения сенаторских ассамблей,с мраморными трибунами для ораторов, способствовала прославлению идеалов республиканскогоРима в контексте императорской формы правления. В последующие эпохи римские императорыпродолжали украшать Форум. Диоклетиан восстановил здание Курии, разрушенное послепожара 283 г. н.э. Септимий Север установил арку своего имени. После падения Римскойимперии Форум, однако, он навсегда остался символом величия республиканского Рима,примером для подражания политикам и народным трибунам последующих эпох.
Скульптура Древнего Рима
Римская скульптура, в отличие от греческой, не создала образцыидеально прекрасного человека и была связана с заупокойным культом предков — защитниковочага. Римляне стремились к точному воспроизведению портретного сходства с умершим,отсюда такие черты римской скульптуры как конкретность, трезвость, реалистичностьв деталях, иногда кажущаяся чрезмерной. Одним из корней реализма римского портретастала его техника: как считают многие ученые, римский портрет развился из посмертныхмасок, которые было принято снимать с умерших и хранить у домашнего алтаря вместес фигурками лар и пенатов. Кроме восковых масок, в ларариуме хранились бронзовые,мраморные и терракотовые бюсты предков. Маски-слепки делались непосредственно слиц усопших и потом обрабатывались с целью придания им большего натуроподобия. Этопривело к прекрасному знанию римскими мастерами особенностей мускулатуры человеческоголица и его мимики.
Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местахстатуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военный командиров.Подобная честь оказывалась по решению Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов,политических достижений. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительнойнадписью, рассказывающей о заслугах.
С наступлением времен Империи портрет императора и его семьистал одним из мощнейших средств пропаганды.
Римский скульптурный портрет как самостоятельное и своеобразноехудожественное явление четко прослеживается с начала I века до н.э. — периода РимскойРеспублики. Характерная черта портретов этого периода — крайний натурализм и правдоподобиев передаче черт лица того, что отличает конкретную личность от любого другого человека.Эти тенденции восходят к этрусскому искусству.
Время правления императора Октавиана Августа стало золотым векомримской культуры. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этогопериода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы пришлиськстати при создании величественной империи.
Женский портрет получает более самостоятельное значение, чемранее.
При преемниках императора Августа — правителей из династии Юлиев-Клавдиев- традиционным становится изображение обожествленного императора.
Во времена императора Флавия возникает тенденция к идеализации- приданию идеальных черт. Идеализация шла двумя путями: император изображался какбог или герой; или же его образу придавались добродетели, подчеркивались его мудростьи благочестие. Размер таких изображений часто превышал натуру, сами портреты имелимонументальный образ, индивидуальные особенности лица для этого сглаживались, чтопридавало чертам большую правильность и обобщенность.
Во времена Траяна в поисках опоры общество обращается к эпохе«доблестной Республики», «простым нравам предков», в том числе,её эстетическим идеалам. Возникает реакция против «разлагающего» греческоговлияния. Эти настроения соответствовали и суровому характеру самого императора.
Во времена императора Марка Аврелия — философа на троне — быласоздана конная статуя, которая стала образцом для всех последующих конных монументовв Европе.
Живопись Древнего Рима
Римское искусство, развиваясь в рамках античной рабовладельческойэпохи, вместе с тем сильно от него отличалось. Становление и формирование культурыримлян происходило в иных исторических условиях. Познание мира римлянами приобреталоновые формы. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитическогоотношения. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого.Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. В художественныхпамятниках находили отражения многие исторические события. Перемена в общественномстрое — смена республики империей, смена династий правителей Рима — непосредственновлияли на изменения в живописных, скульптурных и архитектурных формах. Именно поэтому порой не трудно по стилистическим признакам определить время создания тогоили иного произведения.
С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнатв римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественныхросписей. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Римлянеприменяли роспись также для украшения фасадов, используя их как вывески торговыхпомещений или ремесленных мастерских. По характеру Помпейские росписи принято делитьна 4 группы, условно называемыми стилями. Первый стиль, инкрустационный, распространенныйво 2в. до н.э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.Росписи первого типа конструктивны, подчёркивают архитектурную основу стены, ониотвечают суровому лаконизму форм, присущих республиканской архитектуре. С 80-х годов1в. до н.э. Применялся второй стиль — архитектурно-перспективный. Стены оставалисьгладкими и расчленялись живописно — иллюзорно исполненными колоннами, пилястрами,карнизами, и портиками. Интерьер приобретал парадность благодаря тому, что междуколоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившаясюжеты на мифологические темы, из произведений знаменитых греческих художников.Тяготение к природе, присущее римлянам, побуждало их иллюзорно воспроизводить насценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширитьвнутреннее пространство помещения. Третий стиль, ориентирующий, характерен для эпохиимперии. В противоположность пышности второго стиля, третий стиль отличается строгостью,изяществом и чувством меры. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на яркомфоне, подчёркивают плоскость стены. Иногда выделяется центральное поле стены, гдевоспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера. Четвёртый декоративныйстиль распространяется в середине 1-ого в. н.э. Пышностью и декоративностью, пространственно- архитектурного решения, он продолжает традицию второго стиля. Вместе с тем богатствоорнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Фантастические и динамичныеперспективно настроенные сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен,создают впечатление театральных декораций, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов,садов, виднеющихся через их окна, или картинные галереи — копии знаменитых оригиналов,исполненные в свободной живописной манере. Четвёртый стиль даёт представление обантичных театральных декорациях. Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшемразвитии декоративного искусства Западной Европы.
Литература Древнего Рима
Первые шаги римской художественной литературы связаны с распространениемв Риме греческой образованности. Ранние римские писатели подражали классическимобразцам греческой литературы, хотя ими были использованы римские сюжеты и некоторыеримские формы. Нет основания отрицать наличие устной римской поэзии, возникшей вотдалённую эпоху. Самые ранние формы поэтического творчества связаны, несомненно,с культом.
Так возник религиозный гимн, священная песнь, образцом которойявляется дошедшая до нас песнь Салиев. Сложена она сатурническими стихами. Это самыйдревний памятник италийского свободного стихотворного размера, аналогии которомумы находим в устной поэзии других народов.
В патрицианских родах слагались песни и сказания, прославлявшиезнаменитых предков. Одним из видов творчества были элогии, составленные в честьумерших представителей знатных фамилий. Самым ранним примером элогии может служитьэпитафия, посвящённая Л. Корнелию Сципиону Бородатому, которая также даёт образецсатурнического размера. Из других видов римского устного творчества можно назватьпохоронные песни, исполнявшиеся особыми плакальщицами, всякого рода заговоры и заклинания,также слагавшиеся стихами. Таким образом, ещё задолго до появления римской художественнойлитературы в подлинном смысле этого слова у римлян создаётся стихотворный размер,сатурнический стих, который был использован первыми поэтами.
Зачатки римской народной драмы следует искать в различных сельскихпразднествах, но развитие ее связано с влиянием соседних народов. Основным видомдраматических представлений были ателланы.
Оки появились в Этрурии и связаны были с культовыми действиями;но развита была эта форма осками, и самое название «ателлан» происходитот кампанского города Ателлы. Ателланы были особыми пьесами, содержание которыхбралось из сельской жизни и жизни маленьких городов.
В ателланах в главных ролях выступали одни и те же типы в образехарактерных масок (обжора, хвастливый разиня, глуповатый старик, горбатый хитреци др.). Первоначально ателланы представлялись экспромтом. Впоследствии, в I в. дон.э., эта импровизационная форма была использована римскими драматургами как особыйкомедийный жанр.
К древним временам относится и начало римской прозы. В раннююэпоху появляются писаные законы, договоры, богослужебные книги. Условия общественнойжизни способствовали развитию красноречия. Некоторые из произнесённых речей былизаписаны.
Цицерону, например, была известна речь Аппия Клавдия Цека, произнесённаяв сенате по поводу предложения Пирра заключить с ним мир. Находим мы указания ина то, что уже в раннюю эпоху появляются в Риме надгробные речи.
Римская литература возникает как литература подражательная. Первымримским поэтом был Ливий Андроник, который перевёл на латинский язык «Одиссею».
По своему происхождению Ливий был грек из Тарента. В 272 г. его привезли в Рим в качестве пленного, затем он получил освобождение и занимался обучением детейсвоего патрона и других аристократов. Перевод «Одиссеи» был выполнен сатурническимистихами. Язык его не отличался изяществом, и в нём встречались даже словообразования,чуждые латинскому языку. Это было первое поэтическое произведение, написанное по-латыни.В римских школах в течение долгих лет учились по переводу «Одиссеи», сделанномуАндроником.
Ливий Андроник написал несколько комедий и трагедий, которыепредставляли собой переводы или переделки греческих произведений.
При жизни Ливия началась поэтическая деятельность Гнея Невия(около 274 — 204 гг.), кампанского уроженца, которому принадлежит эпическое произведениео первой Пунической войне с кратким изложением предшествующей римской истории.
Кроме того, Невий написал несколько трагедий, и в числе их такие,сюжетом для которых послужили римские сказания.
Так как в трагедиях Невия выступали римляне, одетые в торжественныйкостюм — тогу с пурпурной каймой. Невий писал и комедии, в которых не скрывал своихдемократических убеждений. В одной комедии он иронически отозвался о всесильномтогда Сципионе Старшем; по адресу Метеллов он сказал: «Судьбою злой Метеллыв Риме консулы». За свои стихи Невий был посажен в тюрьму и освобожден оттудалишь благодаря заступничеству народных трибунов. Тем не менее, ему пришлось удалитьсяиз Рима.
Религия Древнего Рима
Ранняя римская религия была анимистической, т.е. признавала существованиевсевозможных духов, ей были присущи и элементы тотемизма, сказавшиеся, в частности,в почитании капитолийской волчицы, вскормившей Ромула и Рема. Постепенно под влияниемэтрусков, представлявших, как и греки, богов в человеческом облике, римляне перешлик антропоморфизму. Первый в Риме храм — храм Юпитера на Капитолийском холме — былпостроен этрусскими мастерами. Римская мифология в своем первоначальном развитиисводилась к анимизму, т.е. вере в одушевление природы. Древние италийцы поклонялисьдушам умерших, причем главным мотивом поклонения был страх перед сверхъестественнойих силой. Для римлян, как и для семитов, боги представлялись страшными силами, скоторыми надо было считаться, умилостивляя их строгим соблюдением всех обрядов.Всякую минуту своей жизни римлянин боялся нерасположения богов и, чтобы заручитьсяих благосклонностью, не предпринимал и не совершал ни одного дела без молитвы иустановленных формальностей. В противоположность художественно одаренным и подвижнымэллинам, римляне не имели народной эпической поэзии; их религиозные представлениявыразились в немногочисленных, однообразных и скудных по содержанию мифах. В богахримляне видели только волю (numen), которая вмешивалась в человеческую жизнь.
Римские боги не имели ни своего Олимпа, ни генеалогии, и изображалисьв виде символов: Маны — под видом змей, Юпитер — под видом камня, Марс — под видомкопья, Веста — под видом огня. Первоначальная система римской мифологии — судя помодифицированным под самыми различными влияниями данным, которые нам сообщает древняялитература — сводилась к перечислению символических, безличных, обоготворенных понятий,под покровительством которых состояла жизнь человека от зачатия его до смерти; неменее отвлеченны и безличны были божества душ, культ которых составлял древнейшуюоснову семейной религии. На второй стадии мифологических представлений стояли божестваприроды, главным образом рек, источников и земли, как производительницы всего живого.Далее идут божества небесного пространства, божества смерти и преисподней, божества- олицетворения духовных и нравственных сторон человека, а также различных отношенийобщественной жизни, и, наконец, боги иноземные и герои.
Наряду с богами римляне продолжали почитать и безличные силы.Расположенными к людям считались мацы — души умерших, гении — духи — покровителимужчин, лары — хранители домашнего очага и семьи, пенаты — покровители дома и всегогорода. Злыми духами считались ларвы — души не погребенных покойников, лемуры — призраки мертвецов, преследующие людей, и др. Уже в царскую эпоху можно заметитьнекоторый формализм в отношении римлян к религии. Все культовые функции были распределенымежду различными жрецами, объединенными в коллегии. Верховными жрецами являлисьпонтифики, осуществлявшие надзор за другими жрецами, ведавшие обрядами, погребальнымкультом и пр. Одной из важных их обязанностей было составление календарей, в которыхотмечались дни, благоприятные для проведения собраний, заключения договоров, началавоенных действий и т.д. Существовали особые коллегии жрецов — предсказателей: авгурыгадали по полету птиц, гаруспики — по внутренностям жертвенных животных. Жрецы-фламниныобслуживали культы определенных богов, жрецы-фециалы следили за точным соблюдениемпринципов международного права. Как и в Греции, жрецы в Риме — не особая каста,а выборные должностные лица.
Заключение
Культура и искусство Древнего Рима оставило человечествугромадное наследие, значимость которого трудно переоценить. Великий организатори создатель современных норм цивилизованной жизни Древний Рим решительно преобразилкультурный облик огромной части мира. Только за это он достоин непреходящей славыи памяти потомков. Кроме того, искусство римского времени оставило множество замечательныхпамятников в самых разных областях, начиная от произведений архитектуры и кончаястеклянными сосудами. Каждый древнеримский памятник воплощает спрессованную временеми доведённую до логического конца традицию. Он несёт информацию о вере и ритуалах,смысле жизни и творческих навыках народа, которому он принадлежал, месте, какоезанимал этот народ в грандиозной империи. Римское государство очень сложно. Емуединственному выпала миссия прощания с тысячелетним миром язычества и сотворениятех принципов, которые легли в основу христианского искусства Нового времени.
Список литературы
1. Аксенова А.Д. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство.2-е изд., испр. М.:Аванта+, 1999, — 688 с.: ил.
2. Ботвинник М.Н., Рабинович М.Б., Стратановский Г.А. Жизнеописания знаменитыхгреков и римлян.М., 1988.
3. Браво Б., Випшицкая-Браво Е. Судьбы античной литературы. // Античные писатели.Словарь. — СПб, 1999.
4. Вощинина А.И. Античное искусство, — М.: Издательство Академии Художеств СССР,1962. — 393 с.
5. Герман Н.Ю. и др. Очерки культуры Древнего Рима. — М., 1990.
6. Зарецкая Д.М. Мировая художественная культура, — М.: Издательский центр A3,МСК, 1999. — 352 с.
7. Историки античности: В 2 т. — М., 1989.
8. История всемирной литературы: В 9 т. Т.1. — М., 1983.
9. Кравченко А.И. Культурология. — М., 2001.
10. Легенды и сказания Древней Греции и Древнего Рима / Авт. и сост. Н.А. Куни А.А. Нейхардт. — М., 1990.
11. Машкин Н.А. История Древнего мира. — Л., 1981.
12. Подосинов А.В. Рим: Боги и герои, — Тверь: Мартин, Полина, 1995.81) с.: ил.
13. Соколов Г. И, Искусство Древнего Рима, — М.: Просвещение, 1996.224 с,: ил.
14. http://www.students.ru/referats;
15. http://referat. students.ru
Искусство Древнего Рима можно датировать периодом II век до н.э. — V век н.э. Многие шедевры той эпохи сохранились до наших дней и вызывают восхищение как специалистов, так и любителей прекрасного.
В Древнем Риме искусство было не только предметом эстетического любования, но и рассказчиком о важных исторических событиях, а также атрибутом высокого социального статуса римской аристократии. Последние не скупились на украшение своих дворцов и вилл скульптурами, мозаикой, предметами ювелирного искусства. Многие постройки также можно отнести к архитектурному искусству.
Особенности древнеримского искусства
Древнеримское искусство впитало в себя традиции этрусской и древнегреческой культуры, под влиянием времени и образа жизни римлян слившихся в потрясающий симбиоз, чертами которого являются изящество и прочность.
Со временем Рим стал центром Древнего мира. Под покровительство римской власти стекались скульпторы, архитекторы, художники, ювелиры из разных уголков империи, представляя разные культуры. Таким образом древнеримское искусство постоянно дополнялось особенными элементами, при этом оставаясь в рамках собственной стилистики.
Виды древнеримского искусства
К основным видам древнеримского искусства можно отнести:
— архитектуру;
— скульптуру;
— мозаику;
— живопись;
— ювелирное искусство.
Архитектура
Пожалуй, именно архитектура была во главе искусств Древнего Рима. Архитектурные шедевры мастеров Древнего Рима до сих пор поражают воображение. Их можно лицезреть практически по всей Западной Европе, от Британских островов до Турции, а также в Северной Африке и на Ближнем Востоке. Именно в архитектуру римляне принесли много новаторских идей, очень смелых и оригинальных для того времени. Главная черта древних римлян – они все делали на века, и как показало время — на тысячелетия. Это касается не только таких грандиозных построек как Колизей, но, и дорог, акведуков, терм и даже общественных туалетов. Все было построено основательно, прочно и красиво.
Скульптура
В Древнем Риме скульптура была необычайно популярна и приобрела максимальную реалистичность, ведь римляне очень любили создавать скульптурные портреты своих современников: императоров, сенаторов, полководцев. Богатые римляне заказывали скульпторам портреты своих родных в камне. Благодаря этому до наших дней дошло достаточное количество изделий древнеримских скульпторов.
Живопись
Любовь к живописи римляне переняли у греков. Но, в отличие от греков, которые в основном изображали мифологические сюжеты, римляне и здесь добавили реализма. Они стали изображать бытовые и батальные сцены, натюрморты и животных. Очень много фресок уцелело в Помпеях. После трагических событий 79 г. н.э. фрески были погребены под толстым слоем вулканического пепла, что и позволило им уцелеть. Их обнаружили лишь 200 лет назад во время раскопок.
Мозаика
Мозаику римляне также переняли у греков, и также, как и в случае с живописью, добавили к мифологическим реалистичные сюжеты. Мозаикой римляне украшали присутственные здания и жилые дома. Подобные изображения были и на полах, и на стенах, и на потолках. В настоящее время сохранилось не так много образцов этого потрясающего искусства, но все же достаточно для того, чтобы понять, как это было потрясающе красиво.
Ювелирное искусство
Те, у кого много денег стремятся к роскоши. А что есть роскошь если не украшения из драгоценных металлов и камней. Богатые и знатные римлянки и римляне не жалели денег на свои украшения. Они поражали оригинальностью и изяществом. Ведь даже сюда римляне привнесли долю реализма, изображая на ювелирных изделиях животных, романтические сцены и тому подобное.
Искусство Древнего Рима оказало огромное влияние на развитие всей мировой культуры. Так, например, великие мастера Эпохи Возрождения многое переняли у своих древнеримских коллег. В настоящее время шедевры Древнего Рима стоят баснословных денег и являются достоянием всего человечества.
[media=https://youtu.be/rToB15WGvG8]
Искусство Древнего Рима.
И в заключении
хотелось бы уделить внимание искусству
Древнего Рима, тем более, что его
обсуждение и оценка – один из самых
противоречивых вопросов в многочисленных
исследованиях. Порой ученые высказывают
весьма критические суждения. Римское
искусство рано научилось льстить и
притворятся, считает Дмитриева. «Уже в
героизированных статуях Августа,
изображаемого в виде полководца,
театрально простирающего руку к войскам,
есть натянутость и фальшь. И уже явно
лживы и нарочиты портреты ничтожного
императора Коммода в виде Геракла, с
палицей и львиной шкурой на плечах, или
Нервы в облике Юпитера»11.
В Риме не особо верили в идеал восточной
древней триады «бог – царь – герой».
Да и вообще ни во что уже не верили.
Философская мысль лихорадочно блуждала,
охотнее всего склоняясь к горестной
покорности судьбе, проповедуемой
стоиками. Пороки правителей ни для кого
не были секретом. Тем не менее престиж
власти должен был как – то поддерживаться,
потому самый преступный правитель не
имел недостатка в воспевателях и
льстецах. Но все же фальшивило оно только
на половину, и под маской лести сквозила
беспощадность взора, лишенная иллюзий.
И потому однозначно осуждать или
восхвалять искусство Древнего Рима
нельзя. Корни этой проблемы слишком
глубоки, и потому следует обращаться к
истории.
Искусство древнего
Рима, как и древней Греции, развивалось
в рамках рабовладельческого общества,
поэтому именно эти два основных компонента
имеют ввиду, когда говорят об «античном
искусстве». Искусство Рима считают
завершением художественного творчества
античного общества. Правомерно утверждать,
что, хотя древнеримские мастера
продолжали традиции эллинских, все же
искусство древнего Рима — явление
самостоятельное, определявшееся ходом
и ходом исторических событий, и условиями
жизни, и своеобразием религиозных
воззрений, свойствами характера римлян,
и другими факторами.
Римское искусство
как особое художественное явление стали
изучать лишь в ХХ веке, по существу
только тогда осознав всю его самобытность
и неповторимость. И все же до сих пор
многие видные антиковеды полагают, что
история римского искусства еще не
написана, еще не раскрыта вся сложность
его проблематики.
В произведениях
древних римлян, в отличие от греков,
преобладали символика и аллегория.
Соответственно пластические образы
эллионов уступили у римлян место
живописным, в которых преобладала
иллюзорность пространства и формы — не
только во фресках и мозаиках, но и в
рельефах. Изваяния, подобные Менаде
Скопаса или Нике Самофракийской, уже
не создавались, зато римлянам принадлежали
непревзойденные скульптурные портреты
с с исключительно точной передачей
индивидуальных особенностей лица и
характера, а также рельефы, достоверно
фиксировавшие исторические события.
Римский мастеров отличие от греческого,
видевшего реальность в ее пластическом
единстве, больше склонялся к анализированию,
расчленению целого на части, детальному
изображению явления. Грек видел мир как
бы сквозь все объединявшую и связывавшую
воедино поэтическую дымку мифа. Для
римлянина она начинала рассеиваться,
и явления воспринимались в более
отчетливых формах, познавать которые
стало легче, хотя это же приводило к
утрате ощущения цельности мироздания.
В древнем Риме
скульптура ограничивалась преимущественно
историческим рельефом и портретом, зато
получили развитие изобразительные
искусства с иллюзорной трактовкой
объемов и форм — фреска, мозаика,
станковая живопись, слабо распространенные
у греков. Архитектура достигла небывалых
успехов как в ее строительно-инженерном,
так и в ансамблевом выражении. Новым
было у римлян и их понимание взаимосвязи
художественной формы и пространства.
Предельно компактные, концентрические
в своей сущности формы классического
Парфенона не исключали, а напротив,
выражали открытость здания просторам,
окружавшим Акрополь. «В римской
архитектуре, поражающей обычно своими
ансамблевыми размахами, предпочтение
отдавалось замкнутым формам. Зодчие
любили псевдоперипетры с колоннадой,
наполовину утопленной в стену. Если
древнегреческие площади всегда были
открыты пространству, подобно Агоре в
Афинах или других эллинистических
городах, то римские либо обносились,
как форумы Августа или Нервы, высокими
стенами, либо устраивались в низинах.»12
Тот же принцип
проявлялся и в скульптуре. Пластичные
формы греческих атлетов всегда
представлены открыто. Образы, подобные
молящемуся римлянину, набросившему на
голову край одеяния, большей частью
заключены в себе, сосредоточены. Римские
мастера в скульптурных портретах
концентрировали внимание на личных,
индивидуальных особенностях человека.
Система римских
архитектурно-пластических образов
глубоко противоречива. Компактность
форм в них только кажущаяся, искусственная,
вызванная, видимо, подражанием классическим
образцам эллинов. Отношение римлян к
форме, объему, пространству совершенно
иное, нежели у греков, основанное на
принципе прорыва границ и рамок, на
эксцентрической, а не концентрической
динамике художественного мышления. В
этом смысле римское искусство —
качественно новый этап эстетического
освоения человеком реальности. Тяготение
римских художников к классическим
эллинским формам, вызывающее ощущение
двойственности римских памятников,
воспринимается сейчас как проявление
своего рода реакции на заявлявшие о
себе новшества. Осознавшаяся римлянами
утрата цельности художественных форм
нередко заставляла их создавать постройки
громадные по размерам, порой грандиозные,
чтобы хоть этим восполнить противоречивость
или ограниченность образов. Возможно,
именно в связи с этим римские храмы,
форумы, а нередко и скульптурные
произведения значительно превосходили
размерами древнегреческие.
Важный фактор,
воздействовавший на характер древнеримского
искусства, — огромное пространство
его поля действия. Динамичность и
постоянное расширение территориальных
рамок древнеримского искусства со
включением в его сферу уже в V веке до
н.э. этрусских, италийских, галльских,
египетских и других форм, с особенным
значением греческих, — не может
быть объяснено только свойствами
римского художественного потенциала.
Это процесс, связанный с развитием
общеевропейского искусства, в котором
римское начало играть роль
особенную — интерпретатора и
хранителя художественного наследия
античной эпохи при одновременном
выявлении собственно своих римских
принципов. В римском горниле сплавлялись
различные художественные ценности,
чтобы в итоге появилась совершенно
новая, не исключавшая, однако, традиций
античности, средневековая эстетическая
практика. От пиренейских берегов
Атлантического океана до восточных
границ Сирии, от Британских островов
до Африканского континента племена и
народы жили в сфере влияния художественных
систем, которые диктовались столицей
империи. Тесное соприкосновение римского
искусства с местным приводило к появлению
своеобразных памятников. Скульптурные
портреты Северной Африки поражают по
сравнению со столичными экспрессивностью
форм, некоторые британские — особенной
холодностью, почти чопорностью,
пальмирские — свойственной восточному
искусству затейливой орнаментикой
декоративных украшений одежд, головных
уборов, драгоценностей. И все же нельзя
не отметить, что к середине I тысячелетия
н.э., в конце античности, в Средиземноморье
дали о себе знать тенденции к сближению
различных эстетических принципов, в
значительной степени определившие
культурное развитие раннего средневековья.
Конец римского
искусства формально и условно может
быть определен падением Империи. Вопрос
же о времени возникновения римского
искусства — весьма спорный.
Распространение на территории Апеннинского
полуострова в I тысячелетии до н.э.
высокохудожественных произведений
этрусков и греков способствовало тому,
что только начинавшее формироваться
римское искусство оказывалось незаметным.
Ведь долгое время, c VIII до VI в.в. до н.э.,
Рим был небольшим поселением среди
множества других италийских, этрусских
и греческих городов и поселений. Однако
даже из этого отдаленного прошлого,
куда уходят истоки римского искусства,
сохраняются фибулы с латинскими именами,
цисты и такие монументальные бронзовые
изваяния, как Капитолийская волчица.
Вряд ли поэтому правомерно начинать
историю искусства древнего Рима, как
это иногда делают, с I в. до н.э., не
учитывая хотя и небольшой количественно,
но очень важный материал, который со
временем, нужно думать, будет возрастать.
Периодизация
римского искусства — одна из самых
сложных проблем его истории. В отличие
от принятой и широко распространенной
периодизации древнегреческого искусства,
обозначающей годы становления архаикой,
время расцвета — классикой и кризисные
века — эллинизмом, историки
древнеримского искусства, как правило,
связывали его развитие лишь со сменами
императорских династий.
Однако далеко
не всегда смена династий или императора
влекла за собой изменение художественного
стиля. Поэтому важно определить в
развитии римского искусства границы
его становления, расцвета и кризиса,
принимая во внимание изменение
художественно-стилистических форм в
их связи с социально-экономическими,
историческими, религиозно-культовыми,
бытовыми факторами.
Если наметить
основные этапы истории древнеримского
искусства, то в общих чертах их можно
представить так. Древнейшая (VII — V вв. до
н.э.) и республиканская эпохи
(V в. до н.э.‑I в. до н.э.) —
период становления римского искусства.
В этих широких временных границах
медленно, часто в противоборстве с
этрусскими, италийскими, греческими
влияниями формировались принципы
собственно римского творчества. Из-за
недостатка вещественных материалов,
весьма слабого освещения этого длительного
периода в древних источниках
дифференцировать более детально этот
этап невозможно. В VIII — V вв. до н.э.
римское искусство еще не могло соперничать
не только с развитым художественным
творчеством этруссков и греков, но,
очевидно, и с достаточно отчетливо
заявлявшей о себе художественной
деятельностью италиков.
Расцвет римского
искусства приходится на I -II вв. н.э. В
рамках этого этапа стилистические
особенности памятников позволяют
различить: ранний период — время
Августа, первый период — годы правления
Юлиев — Клавдиев и Флавиев, второй —
время Траяна, поздний период — время
позднего Адриана и последних Антонионов.
Времена Септимия Севера, как ранее
Помпея и Цезаря, при этом, очевидно,
следует считать переходными. С конца
правления Септимия Севера начинается
кризис римского искусства.
Все
художественное творчество Европы от
средневековья до наших дней несет на
себе следы сильного воздействия римского
искусства. Внимание к нему всегда было
очень пристальным. В идеях и памятниках
Рима многое поколения находили нечто
созвучное своим чувствам и задачам,
хотя специфика римского искусства, его
своеобразие оставались нераскрытыми,
а казались лишь позднегреческим
выражением античности. Историки от
Ренессанса до ХХ века отмечали в нем
различные, но всегда близкие их
современности черты. В обращении
итальянских гуманистов XV — XVI вв. к
древнему Риму можно видеть
социально-политические (Кола ди Риенцо),
просветительско-моралистские (Петрарка),
историко-художественные (Кирияк
Анконский) тенденции. Однако сильнее
всего воздействовало древнеримское
искусство на архитекторов, живописцев
и ваятелей Италии, по-своему воспринимавших
и трактовавших богатейшее художественное
наследие Рима. В XVII в. древнеримским
искусством заинтересовались ученые
других европейских стран. Это было время
интенсивного сбора художественного
материала, период «антикварный»,
сменивший гуманистический,
ренессансный. Революция XVIII в. во
Франции пробудила внимание французских
ученых и художников к римскому искусству.
Тогда же возникло научно-эстетическое
отношение к древнему наследию.
И.Винкельман, в отличие от деятелей
«антикварного» периода, выступил
представителем просветительской
философии своего времени, создателем
истории древнего искусства. Правда, он
еще относился к римскому искусству как
к продолжению греческого. В конце
XVIII — начале XIX в. древнеримским
искусством начали заниматься уже не
частные лица, а государственные учреждения
Европы. Финансировались археологические
раскопки, основывались крупные музеи
и научные общества, создавались первые
научные труды о древнеримских произведениях
искусства.
Попытки философского
осмысления сущности и специфики
древнеримского искусства были сделаны
в конце XIX в. Ф.Викгофом и А.Риглем.
Соседние файлы в предмете Культурология
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #