Великая Отечественная война повлияла на жизнь общества, она многое изменила, в том числе и искусство. Оно, как и всё в стране, стало придерживаться принципа «Всё для фронта! Всё для победы!». Искусство не избегало страшной правды войны, однако в самые тяжкие дни в нем звучали героика, призыв, вера в грядущую победу. Главными задачами писателей, поэтов, музыкантов стало сплочение людей для борьбы с общим врагом и моральная поддержка всех, кого коснулась война. В связи с этими задачами литература и кино, музыка и живопись получают особое развитие в годы Великой Отечественной войны.
Может кто — то скажет: «Да какая там музыка, какое искусство, когда вокруг столько горя!» Но история военных лет знает много примеров, когда искусство, например песня, помогала солдатам настроиться на бой, вспомнить родной дом, стать увереннее в своих силах. Хорошая музыка или хорошая игра артистов напоминали солдатам, что кроме пулемётных очередей, гула самолётов, разрывов бомб и скрежета гусениц танков, есть ещё нечто другое, напоминающее о мирной жизни. Люди искусства — это тоже герои. Да, они не держали в руках пулемёты, гранаты, но они были частью великого сражения, имя которому — Великая Отечественная война.
Символом литературы военных лет является произведение А. Твардовского «Василий Тёркин». Читатели сразу же полюбили поэму за раскрытие в главном герое образа жизнерадостного, стойкого и храброго русского солдата. Во времена, когда вокруг гибнут люди, когда не знаешь, проснешься ли завтра, — самое главное для солдата не отчаиваться, не впадать в уныние, а верить, что это все скоро закончится. И Василий Теркин олицетворяет собой эту веру, в нем чувствуется большая душевная сила, стокойсть, умение подниматься от любого удара судьбы. И русский солдат, читая поэму, искал в себе черты Теркина, и вместе со своим героем начинал не только отважно воевать, смеяться, любить, но и самое главное — мечтать о мирной жизни. Не менее популярным в годы войны было творчество К. М. Симонова. В газете «Красная звезда», которая стала ведущей в годы войны, публиковались произведения Платонова, Симонова, Вишневского и многих других. Литература стремилась поднять воинский дух солдат, поддержать людей, и со своей задачей она блестяще справилась.
К событиям тех лет не остался равнодушен и кинематограф. Режиссеры, операторы, актеры продолжали работать по всей линрии фронта. Перед кинематографистами была поставлена важнейшая задача— поднять боевой дух армии и народа, вселить уверенность в грядущей и неминуемой победе. Операторы и режиссеры старались рассказать о ходе военных действий, работе тыла, жизни страны в условиях военного времени, чтобы это было максимально правдоподобно они участвовали в боях, военных переходах, спасались вместе с работниками тыла от бомбежек. «Нас было 252 фронтовых кинооператора, снимавших на всем огромном фронте Великой Отечественной—от Баренцева моря до Черного. В боях погиб каждый пятый. Почти все оставшиеся в живых—ранены или контужены, иногда не единожды. Три с половиной миллиона метров кинопленки, отснятой нами за те 1418 дней войны, были, что называется, на «вес крови». Теперь эта кинопленка на вес золота <…> Мы, фронтовые операторы, лезли очертя голову в самое пекло боя, чтобы снять настоящую войну, не думая в тот момент, что жизнь твоя может оборваться в одно мгновение», — вспоминал кинооператор Семен Школьников. Документальные и художественные фильмы показывали, как непросто давалась победа. Во время войны были созданы такие фильмы как «Парень из нашего города», «Жди меня». Было снято и документальное кино: «Битва за Севастополь», «Берлин» и многие другие.
Важным спутником военных лет для солдата была музыка. Поэты во время войны продолжают писать песни, композиторы -создавать музыку и, как следствие этой работы, появляютсяь неподдающиеся забвению песни: «Священная война» на стихи В. Лебедева-Кумача и музыку А. В. Александрова ( она станет гимном защиты Отечества), не менее известными композициями в годы войны будут «Катюша», «В лесу прифронтовом», «Тёмная ночь» и «В землянке». Уже в первые месяцы войны советские композиторы сочинили десятки песен. Маршал Советского Союза И. Х. Баграмян вспоминал: «Именно в этот труднейший период войны родилось много песен. Они были бодры и воспевали Родину, воспевали ненависть к врагу, мужество, отвагу, боевую дружбу – все то, что помогало преодолевать военные трудности, которым не было числа». Музыка утешала и поддерживала солдат в военное время, помогала им не черстветь душой и верить в лучшее.
Таким образом, искусство полностью меняется в эти страшные годы. Оно и показывает тяжёлую реальность войны, и пробуждает чувства, способные объединить людей, и помогает им одолеть врага, выстоять в эту страшную, надолго затянувшуюся войну, а также оно помогает сохранить тёплые воспоминания о родном доме, о близких людях. Искусство справилось со своей задачей. Люди сплотились и смогли тяжёлым, практически нечеловеческим трудом, проложить путь к победе и освободить свою страну от врага.
ВОВ стала катализатором развития искусства в Советском Союзе. Деятели искусства, как и обычные граждане, были вовлечены в дело защиты страны. Но у творческих людей, помимо непосредственной, физической битвы с врагом была также не менее важная задача: поддерживать воевавших на фронте и оставшихся в тылу. Особое развитие в годы ВОВ получили следующие виды искусства: литература, живопись, графика и кино.
Литература – орудие борьбы
Во время ВОВ прозаиками, поэтами и драматургами создаётся образ воюющего народа и противостоящего ему врага, формируется настрой каждого гражданина страны. Важно было рассказать то, с кем предстоит сражаться, ЧТО несёт фашизм народу в целом и отдельному человеку. Литература стала орудием борьбы. Можно выделить черты литературы военных лет:
- Сочетание публицистического и художественного осмысления происходящего;
- Максимальный учёт обстановки в театре военных действий и в тылу;
- Мобильность в отклике на события.
Основные литературные жанры и произведения
В Великую Отечественную войну особенного расцвета достигли такие жанры, как очерк (П. Лидов – «Таня»), баллада (Н. Тихонов, К. Симонов), поэма (А. Твардовский «Василий Тёркин», О. Берггольц «Ленинградская поэма»), лирическое стихотворение (А. Ахматова, Б. Пастернак) и др. Во время войны были популярны малые жанры, так как люди ценили быстроту отклика на военные события: писатель мог не успеть закончить своё произведение, как и люди могли не успеть прочитать его до конца…
Одно из самых прославленных произведений военного времени – «Василий Тёркин» А. Твардовского. В главном герое поэмы запечатлены все лучшие черты русского человека. Тёркин – простой добрый парень с щедрым сердцем, любящий жизнь и смотрящий вперёд с оптимизмом, он храбрый, но совершенно негордый. Это собирательный образ бравого, стойкого и жизнерадостного русского солдата.
Богатый литературный опыт тех лет показал, какой могучей и возвышающей силой может стать правдивое слово, направленное на борьбу за идеал. Литература 40-х гг. показала нам патриотическое и гуманистическое начало, народность, сплочённость советских граждан. Героями многих произведений становились реальные люди, участники войны.
Живопись времён ВОВ
Основной тематикой живописи тех лет была, разумеется, военная. Художники отражали в своих работах фашистскую угрозу, суровые будни, ненависть к врагу, страдания советского народа, скорбь по погибшим. В начале войны присутствовала торопливая фиксация увиденного, не исключающая глубины мысли (Я. Николаев «За хлебом», В. Пакулин «Набережная Невы. Зима»). В середине войны в живописи наблюдались лаконизм, простота, прямолинейность. К концу войны картины становятся сложнее, с развитой драматургией.
Основные жанры и произведения живописи
Развивались следующие жанры:
- Портретная живопись (П. Кончаловский «Автопортрет», М. Сарьян «Портрет писателя М. Лозинского»);
- Пейзажные зарисовки (А. Пластов «Фашист пролетел», К. Юон «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года»);
- Исторические полотна (А. Бубнов «Утро на Куликовом поле», М. Авилов «Поединок Пересвета с Челубеем»).
Таким образом, война становится основной темой во всех жанрах: в исторической живописи художники обращались к военному прошлому, в портретной – изображали героев войны и тружеников тыла, даже пейзаж приобретает патриотическую направленность.
Вдохновляющая графика
В графике процветал патриотический плакат. Все помнят плакаты В. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!», И. Тоидзе «Родина-мать зовёт!», Т. Ерёмина «Партизаны, мстите без пощады!» Все эти плакаты отвечали агитационным задачам. Первый плакат, вдохновляющий людей на подвиг, появился уже 23 июня 1941 г.: «Беспощадно разгромим и уничтожим врага» (Кукрыниксы). Плакат – один из ведущих жанров изобразительного искусства 40-х гг.
Кино – в деле защиты страны
И кинематограф не остался равнодушным к ужасным событиям тех лет. Были созданы документальные фильмы, хроника, кинорепортажи. Сюжетами для фильмов стала, опять же, борьба советского народа с захватчиками, показаны крупные сражения и нелёгкие будни трудящихся в тылу. Во время войны сняты такие известные художественные фильмы, как «Парень из нашего города», «Секретарь райкома», «Жди меня», «Два бойца», слава которых не утихает и сегодня. Были сняты и документальные ленты: «Битва за Севастополь», «Берлин», «Разгром немецких войск под Москвой» и др.
Таким образом, в начале 40-х гг. все силы деятелей искусства были брошены на правдивое изображение трагедии войны и прославление подвига советского народа. Мы доказали себе и врагам, что наша страна и в нелёгкое время остаётся страной свободных и талантливых, никому не покорившихся писателей, художников, деятелей кинематографа.
Еще статьи по теме: Литература в Великую Отечественную войну
Одержать победу над фашизмом в советском союзе помогали не только военное мастерство и техника, но также боевой и моральный дух солдат. В сохранении этого боевого духа важную роль играло искусство, которое даже в годы войны не переставало быть важным для людей. В этой статье я хочу рассказать, как искусство помогало бороться с фашистской германией в годы Великой Отечественной войны.
Больше всего военному времени в СССР была подчинена музыка и музыкальная жизнь. Быстрее всех других музыкальных жанров в будни войны вошла песня, став частью фронта и тыла. Чего стоит только известная всем «Вставай, страна огромная».
Вливая силы в уставших бойцов и вдохновляя их в бою, песня как бы сокращала расстояния, приближала друг к другу родных и близких. Именно в песне солдат выражал свои чувства к любимой и веру в её любовь.
Многие музыканты в то время ушли на фронт, чтобы сражаться с врагом в рядах Советской Армии. Остальные же, оставшиеся в тылу, тоже служили фронту своим талантом и искусством. Под вражескими пулями звучали тогда арии из опер, песни, произведения камерной и симфонической музыки. Артисты понимали всю ответственность своей миссии: в суровых условиях фронта они выступали в концертных костюмах, стараясь быть в лучшей артистической форме, хотя бы на короткое время создавая для солдат атмосферу праздника.
Но не только песня вошла в тогдашнюю военную жизнь. Немало в военное время появилось и симфоний. Так, в годы войны были написаны 22-я, 23-я и 24-я симфонии композитора Н. Я. Мясковского, 2-я симфония А. Хачатуряна («Симфония с колоколом»), а также известная всем «Ленинградская симфония» Шостаковича.
Не менее важное значение в годы войны имела литература, особенно поэзия. Кроме стихов и песен, популярностью пользовались произведения сатиры (сказки, притчи, эпиграммы). Много погибло на войне молодых поэтов.
Книги в то время сражались на войне, как бойцы, а писатели стали солдатами. Творческое вдохновение их стало оружием, защищающим дух. Фронту нужны были не только физические, но и духовные боеприпасы, которые бы воодушевляли людей, укрепляли их веру в победу. Пропагандистские и публицистические навыки помогали литераторам оперативно откликаться на быстро меняющуюся обстановку.
Широко использовались на войне листовки. Имея целью мобилизацию армии и народа на борьбу с агрессором, разоблачение его пропаганды и деморализацию врага, они содержали призывы мужественно и умело действовать в бою, рассказывали о героических подвигах солдат и офицеров. В зависимости от конкретных военно-политических условий, нередко они адресовались воинам определённого рода войск. Много листовок с рассказами о героическом труде, о передовиках выпускалось и для тружеников тыла.
Активным участником Великой Отечественной войны стало и изобразительное искусство. Оно в то время являлось не только свидетелем-летописцем, но и играло важную роль в мобилизации духовных сил людей для отпора врагу.
В годы войны произошло быстрое возрождение острого политического плаката и политической карикатуры. Всем известен знаменитый плакат И. М. Тоидзе «Родина Мать зовёт!».
Как и листовки, плакаты ставили целью поднять боевой дух солдат, мобилизовать их силы в борьбе с врагом.
Авторы плакатов обращались не только к солдатам, но и к остальному населению, всех призывая объединяться в борьбе с врагом.
Не оставались без внимания и простые рабочие, которых призывали трудиться на благо фронта.
Художники обращались к лучшим чувствам воюющих солдат.
Призывали авторы плакатов и к народной мести фашистам.
Много было сатирических и карикатурных работ. Особенно в этом жанре отличились известные всем Кукрыниксы. Вот одна из их работ.
Кроме злободневного плаката, преобладала также батальная и жанровая живопись. Художники правдиво изображали фронтовые и трудовые будни военного времени, ужасы фашистской оккупации. Многие из них сами были на полях сражений.
Вот, например, знаменитая картина «Таня», созданная Кукрыниксами и посвящённая известной партизанке Зое Космодемьянской.
Полотно художников изображает подвиг замученной фашистами юной девушки, показывает несгибаемое мужество героини, отчаяние крестьян и циничную жестокость немцев.
А это — «бегство фашистов из Новгорода» тех же Кукрыниксов. Художники показывают сцены вандализма фашистов в древнем Новгородском кремле: убегая, мародёры поджигают бесценные исторические здания.
Кроме живописных работ, за время войны была выполнена масса карандашных рисунков, портретов для газет и журналов. Художники-портретисты спешили запечатлеть народных героев…
Под всеобщим лозунгом «всё для фронта, всё для победы» работал и театр. В созданные фронтовые бригады творческих работников входили лучшие актёры, которые выезжали с концертными программами на фронт. В тяжёлые будни войны такие встречи солдатов с актёрами и их общение с искусством становились праздником для бойцов, помогали им жить, сражаться и верить в победу.
Тема героической борьбы советского народа против агрессора была основным направлением и в деятельности кинематографа того времени. Ведущее место в освещении этой темы занимала хроника. Материалы её использовались для монтажа документальных фильмов.
Художественные фильмы в годы войны тоже были. Они рассказывали о коммунистах-подпольщиках, партизанах, о жизни на оккупированных территориях и о людях, насильно вывезенных в Германию. Фильмы эти различались по материалу и особенностям художественного решения, но всем им было свойственно стремление показать всенародный характер войны.
Подводя итоги, следует отметить, что в большинстве своём советское искусство военного времени носило пропагандистский и агитационный характер. Однако создавались тогда и высокохудожественные, гениальные произведения. В целом же годы войны стали временем высочайшего патриотического подъёма советского искусства. Как, вообще-то, и должно оно быть на любой войне в любом государстве, когда нужно защищаться от врага и спасать свою Родину.
После окончания Великой Отечественной войны тема эта из искусства не ушла. Художники, скульпторы, архитекторы, музыканты, поэты, писатели и режиссёры в красках, камне, бетоне и металле, звуках, нотах и слове навсегда увековечили память об исторических битвах и событиях войны, о подвиге советского народа и отдельных его героях. Обращались к этой теме и те художники, которые не были на войне. И чем дальше, вглубь времени уходили эти страшные события, тем меньше было показной патетики в произведениях искусства, а больше своего личного понимания пережитого на войне.
Человек на войне и искусство
Человек во все времена не мыслил своей жизни без искусства.
Проблема текста может быть представлена следующим образом. Искусство особенно нужно человеку или тогда, когда в его личной жизни встречаются трудные обстоятельства, или во время «бед народных», когда трагические события нарушают мир и покой всего общества в целом.
Как комментарий к проблеме можно привести пример из текста. Советские бойцы с огромной радостью становились зрителями тех концертов, участниками которых были приехавшие на фронт из города профессиональные артисты. Защитники Родины связывали впечатления от концертов с памятью о мирной жизни, с надеждами на победу.
Позиция автора такова. Артисты фронтовых бригад понимали, насколько важна и ответственна была их роль на войне как людей искусства. Им нужно было морально поддерживать своих защитников в тяжелейших условиях непрерывных боёв, в суровом армейском быте. Вот почему их творчество так горячо принимали бойцы, державшие оборону на острове Эзель, что на Балтике, в первые месяцы войны. И артисты, вдохновлённые благодарностью воинов, выступали как нельзя лучше.
Я согласен с позицией автора и подтверждаю её правильность следующим первым аргументом. В составе фронтовых бригад в течение всей войны были две прославленные советские певицы — исполнительница народных песен Лидия Русланова и звезда эстрады Клавдия Шульженко. Русланова встречала Победу в Берлине, где выступала с концертами перед воинами-освободителями. А Клавдия Ивановна Шульженко с песней «Синий платочек» была для бойцов воплощением женской любви и верности в разлуке.
Второй аргумент, подтверждающий правильность авторской позиции. Петя Ростов в романе Л.Н. Толстого «Война и мир», находясь в отряде Денисова, накануне боя видит сон. Слаженный оркестр и прекрасный хор образуют в его сне красивейшую гармонию — предвестник гибели этого юного мальчика.
Вывод. Искусство всегда, а особенно в трудные дни войны, возвышает и облагораживает людей.