Как можно охарактеризовать лирического героя стихотворения в с высоцкого песня завистника егэ

В период шестидесятых годов 20 века русская
литература переживает необыкновенный расцвет культуры, поэтического творчества.
 Наступает эпоха «оттепели», эпоха
романтических надежд, эпоха перемен, переоценки ценностей. В этот период
возникает «авторская», «бардовская» песня, подарившая миру десятки
талантливейших поэтов. Короткая романтическая эпоха «оттепели» завершается
переходом в эпоху «застоя». Этот период характеризуется крушением надежд. Эпоха
«застоя» выдвигала свои требования к человеку: быть как все, «не высовываться»,
угождать и молчать. Складывалась определенная философия: говорить одно, а
думать другое,  жить по принципам двойной
морали. Такая философия была неприемлема для людей, живущих по законам
благородства и чести. «Авторская» песня для многих становится своеобразной
отдушиной, возможностью сохранить 
«глоток свободы».

Среди многих известных имен по праву звучит имя Владимира
Семеновича Высоцкого, чье творчество и сегодня привлекает внимание читателей,
вызывает глубокий интерес, потрясает своей глубиной, пониманием эпохи и умением
дать читателю ответы на многие вопросы. «Громкий и хриплый голос Высоцкого
примерно с середины шестидесятых бурно ворвался в «интеллигентскую» авторскую песню,
сразу же переместив ее с московских кухонь на улицы и дворы» ( А.Городницкий).
По прошествии времени стало ясно, что В.С.Высоцкий был не только талантливым
певцом, актером, яркой личностью, но и крупнейшим поэтом  второй половины 20 века. Интерес к его
творчеству не угасает. Появляются работы, в которых не просто рассказывается о
его личности, но дается и исследование творчества. Поэтическое богатство его
лирики заставляет снова и снова перечитывать строки его стихов, находя в них
глубинный смысл.

 В нашей
работе исследуются категории высокого и низкого с точки зрения их роли в лирике
Высоцкого, так как, на наш взгляд, эти категории отражают характер творчества
поэта, помогают найти духовный центр лирики. При всем многообразии лирики,
Высоцкий во многом тяготеет к романтизму, который в его стихах становится
вызовом эпохе.

Тема работы, на наш взгляд, достаточно актуальна,
так как сегодня необходимо еще раз вернуться к пониманию того, что
существует  четкая граница между добром и
злом, высоким и низким, благородным и подлым. И чем чаще мы будем об этом
вспоминать и говорить, тем чище будет наша жизнь.

Целью работы было определение роли категорий верха
и низа в лирике В.С.Высоцкого.

В работе использованы материалы биографии
В.С.Высоцкого и  лирические произведения
поэта. В центре исследования – категории высокого и низкого в лирике
В.С.Высоцкого.

 Эпоха
требовала появления яркой личности. На фоне «застоя», серости будней,
лицемерия, обмана и ставших пустыми призывов лирический герой Высоцкого не
вписывается в рамки советской действительности. «Я в обычные рамки не лезу»,-
скажет  поэт от имени своего лирического
героя.

В лирике Высоцкого романтичен герой,
обстоятельства, в которые он попадает, романтичен страстный поиск идеала,
неприятие «застойной» жизни и ее правил. Драма личности в борьбе с судьбой –
один из основных мотивов творчества Высоцкого. Именно поэтому категории верха и
низа становятся определяющими в его лирике. «Небо – моя обитель»,- говорит поэт
в одном из стихотворений, где герой – ЯК – истребитель, жить может  только наверху, в небе.

Высоцкий изображает людей романтических профессий
в экстремальных ситуациях, когда проявляется характер, испытывается мужская
дружба, когда жизнь граничит со смертью:

Ты идешь по кромке ледника…

Если друг оказался вдруг…

Это там, на вершине, имеет свой смысл…

Вершина у Высоцкого так же, как и горы,
противопоставлена равнине. Это противопоставление верха и низа отражает
характер эпохи: внизу – «застой», мелочный быт, жизнь заканчивается смертью «от
водки и от простуд», «суета городов», куда возвращаются только потому, что
больше некуда деться:

Внизу не встретишь – как ни тянись

За всю свою счастливую жизнь

Десятой доли таких красот и чудес.

Наверху совершенно другая жизнь. «За камнепадом
камнепад», «трудный путь, опасный, как военная тропа», «отвесные стены» и
надежда только «на крепость рук, на руки друга и вбитый крюк». Вверху царит
настоящая мужская дружба, любовь, счастье. К сожалению, в реальной жизни не
всегда было так, и поэт создает в лирике «свой остров», мир, в котором все так,
как должно быть. Здесь Удача, Случай, Надежда становятся именами собственными,
море и горы сливаются в одно целое, так как несмотря на географическое
положение, море и горы у Высоцкого отражают пребывание вверху – это стихии, не
дающие солгать, притвориться, здесь надо быть самим собой:

Меняем курс, идем на SOS

Как там, в горах, на зов,

На помощь, прерывая восхожденье.

Поэтому вполне естественно, что в стихах о море:
«Благословен Великий океан» звучит строка, по смыслу близкая циклу о горах:

Скупая океанская огромная слеза

Умоет наши лица просветленные,

Взята вершина, клотики вонзились в небеса.

С небес на землю – только на мгновение.

Едва закончив рейс, мы поднимаем паруса

И снова начинаем восхождение.

«Гимн морю и горам»,- так назовет он одно из своих
стихотворений, объединяя их в одно целое. Мир матросов, альпинистов родственен
миру воинов, летчиков, всех тех, кто готов жертвовать собой ради другого, кто
готов делиться последним, кто никогда не пытается казаться, а всегда такой, как
есть. Это мир «наверху»:

Не жажда славы, гонок и призов

Бросает нас на гребни и на скалы.

Изведать то, чего не ведал сроду,

Глазами, ртом и кожей пить простор…

Кто в океане видит только воду,

Тот на земле не замечает гор…

«Наверху» — романтический герой, он
противопоставлен тусклому тленью «тихой жизни» застойных лет. Это гордый
бунтарь, благородный разбойник, спасатель, настоящий мужчина:

Зачем иду на глубину?

Чем плохо было мне на суше?

…Земные страсти под луной

В обыденной линяют жиже,

А я всплываю в мир иной…

В этом «ином мире» «нет врагов, там все мы люди».
На вершинах гор, в бою, в океанских глубинах «спаслось и скрылось в глубине,
все, что гналось и запрещалось». Так и глубина входит в категорию верха,
поскольку главным признаком верха стали для поэта высокие помыслы человека,
величие его духа. Глубина и высота – родственны, это уровень жизни лирического
героя Высоцкого. Это та планка, по которой поэт измеряет своих героев. Тот, кто
«не дотянул», живет внизу, как все, «пасется на лугу» — эти поэта не
интересуют, он певец «сошедших с круга», вырвавшихся «за флажки», тех, кто
«скачет иначе». Поэт считал, что в особенных, экстремальных ситуациях «есть
больше возможности, больше пространства для раскрытия человека. Я вообще
стараюсь для своих песен выбирать людей, которые находятся в самой крайней
ситуации, в момент риска. Короче говоря, людей, которые «вдоль обрыва, по-над
пропастью».

Образ дороги связан в лирике с категориями верха и
низа. В стихах о шоферах появляются мотивы, связывающие эти стихи с циклами о
горах, о море. Шоферский кодекс чести соответствует тем, кто привык к
трудностям, кто «не стонал, не ныл» в минуты опасности, на кого можно
положиться, как «на себя самого»:

Но я скатом клянусь-

Тех, кого мы возьмем

На два рейса на нашу галеру-

Живо в божеский вид приведем,

И, конечно, в шоферскую веру.

Законы чести, кодекс шоферской веры прост и
понятен:

В дальнем рейсе сиденье-

То стол, то лежак,

А напарник считается братом.

Просыпаемся на виражах

На том свете почти правым скатом.

Шоферская лихая свобода так же, как горы, море –
другой уровень жизни. Высота в лирике В.С.Высоцкого – понятие не столько
географическое, сколько духовное – это высота духа. Испытания всегда связаны с
проблемой выбора. Эпоха требовала стать маленьким человеком – Высоцкий в стихах
говорит: «Только ты ради Бога не верь, что ты маленький человек!»

Почти в каждом стихотворении Высоцкого ощущается
связь с эпохой, тот подтекст, который помогал оставаться человеком в любой
ситуации. Стихи Высоцкого давали силы, учили жить по-человечески, отвергали
сытую и бездуховную жизнь:

Я пробьюсь сквозь воздушную ватную тьму,

Хоть условья паденья не те.

Даже падать свободно нельзя, потому

Что мы падаем в пустоте.

Даже тема любви у Высоцкого связана с  категориями верха и низа. Высота чувства
отличает лирику любви. Высота – мир, в котором только и может существовать
великое чувство.

Свежий ветер избранных пьянил,

С ног сбивал, из мертвых воскрешал,

Потому что, если не любил,

Значит, ты не жил и не дышал.

В.Гаевский в статье «Последняя роль» (сборник
«Высоцкий на Таганке» — Алма – Ата, В/О «Союзтеатр», 1989) пишет, что «его
балладная этика…связана с понятием мужской чести»: «Он был принц, современный
принц Гамлет. Гордый юноша, отвергший предательство, роскошную царскую грязь,-
это он в своих песнях». Это и есть та высота, которая придает необыкновенную
энергию стихам В.С.Высоцкого и питает читателя:

И вовеки 
веков, и во все времена

Трус, предатель – всегда презираем…

И всегда хорошо, если честь спасена,

Если другом надежно прикрыта спина.

В стихах звучит поэтическая позиция поэта –
неприятие «равнинной» жизни, низменных интересов. Категория верха и низа,
высота и глубина, небо, горы и море, равнина – нравственно – психологические
категории, духовный ориентир лирического героя Высоцкого. Высотой измеряется
сила духа, характер, мужество человека. Категория  низа для Высоцкого, «равнинность» —
неприемлемые принципы жизни, которые поэт отверг раз и навсегда и эти взгляды
пересмотру не подлежат.

Заключение

Таким образом, исследование лирики В.С.Высоцкого
позволяет сделать вывод о том, что категория верха и низа связана с понятиями
высоты, глубины, воплощающимися в поэтические образы гор, неба, моря, равнин.
Эти образы можно встретить во всех циклах стихотворений В.С.Высоцкого. Это
стихи о войне, о друзьях, о детстве, о любви, сатирический цикл, ранняя лирика.
Категория верха и низа связана  с
духовным миром поэта, более того, для Высоцкого высота духа – та самая планка,
которую он никогда не опускал. Этой нотой высоты отмечена вся его лирика, это
ее смысловой центр. Категория верха и низа, ее поэтическое воплощение помогает
глубже  понять лирику В.С.Высоцкого,
почувствовать состояние поэта. Сегодняшняя жизнь с ее меркантильным засильем
материальных низменных интересов губит человека, поэзия В.С.Высоцкого
заставляет вспомнить, что ты человек, ты должен жить по законам совести, и по –
другому быть просто не должно:

Мы рубим ступени… Ни шагу назад!

И от напряженья колени дрожат,

И сердце готово к вершине бежать из груди.

Весь мир на ладони – ты счастлив и нем

И только немного завидуешь тем,

Другим – у которых вершина еще впереди.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №5

              г. Николаевска-на-Амуре Хабаровского края

Информационно-исследовательский проект

          Тема: «Лирический герой поэзии В.Высоцкого»

Выполнила:

Галкина Елизавета Николаевна,

ученица 10 класса

Проверила:

Шилова Мария Борисовна,

учитель русского языка и литературы.

2012 год

Содержание.

1. Введение.  
2. Основная часть.

1. Биография поэта.
2. Современники о поэте.
3. Краткая характеристика творчества.
4. Лирический герой поэзии В.Высоцкого

1. Заключение.

1.Введение.

Популярность Владимира Высоцкого была и остается по сей день феноменальной. Это обуславливается человеческим обаянием и масштабностью личности, поэтическим даром, уникальностью исполнительского мастерства, предельной искренностью, свободолюбием, точностью раскрытия песенных тем и воплощения образов. Не случайно по итогам опроса ВЦИОМ, проведённого в 2009—2010 гг. на тему «Кого вы считаете русскими кумирами ХХ века», Высоцкий занял второе место (31 % опрошенных), уступив только Юрию Гагарину (35 % опрошенных) и значительно опередив остальных писателей (Л. Н. Толстой — 17 %, А. И. Солженицын — 14 %).

 Стихотворения этого поэта заставляют думать, затрагивают за живое, не оставляют равнодушными. Я много слышала об этом поэте, не раз смотрела фильмы с его участием, была покорена одной из передач, посвященных жизни и творчеству Высоцкого на первом канале центрального телевидения. А еще у моей бабушки хранятся виниловые пластинки с записями песен Владимира Высоцкого.  Естественен был мой вопрос: «Кто такой Высоцкий? Почему бабушка хранит пластинки?». И я услышала интересный рассказ уже убеленного сединами человека о том, как слушали, собравшись на кухне, магнитофонные записи Высоцкого, как выстаивали очереди за его пластинками, как пели под гитару его песни, пытаясь повторить его интонации. Бабушка с восторгом говорила о том, что Высоцкий был своеобразным «глотком свежего воздуха» во времена, как теперь говорят, застойные. Конечно, мне захотелось узнать больше об этом человеке, познакомиться с его творчеством.

Цель работы – исследование  поэтики создания лирического героя в поэзии В.С. Высоцкого.

В связи с поставленной целью возникают следующие задачи:

1. изучить биографию поэта;
2. охарактеризовать творчество Высоцкого;
3. проанализировать высказывания современников о поэте;
4. рассмотреть поэтическую систему в создании лирического героя.

Объектом исследования является творчество В.С.Высоцкого.

В качестве предмета исследования избрана поэтика создания образов лирического героя в творчестве В.С. Высоцкого.

Актуальность темы заключается в том, что без исследования поэтики образа лирического героя в творчестве Высоцкого невозможно понять мировоззрение поэта, его жизненную позицию.

В процессе исследования были использованы следующие материалы: автобиографические очерки, стихи и песни автора, в том числе малоизвестные, cтенограммы монологов автора, воспоминания друзей В.С. Высоцкого, книга М. Влади «Владимир, или прерванный полет», критические статьи и заметки, рецензии, отзывы, эссе, исследования творчества В.С. Высоцкого российскими и  авторами, а также материалы, размещенные в сети Интернет (официальный сайт В.С. Высоцкого).

1.Биография

Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Отец — Семён Владимирович Высоцкий— уроженец Киева, военный связист, ветеран Великой Отечественной войны, полковник, мать — Нина Максимовна— по специальности переводчик с немецкого языка.

 Раннее детство он провёл в московской коммунальной квартире на 1-й Мещанской улице (ныне проспект Мира): «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» — написал в 1975 году Высоцкий о своём раннем детстве. В 1945 году Высоцкий пошёл в первый класс 273-й школы Ростокинского района Москвы. Через некоторое время после развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене, армянке по национальности — Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой, которую сам Высоцкий называл «мама Женя». В 1947 — 1949 годах они проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту службы отца, где юный Володя научился играть на фортепиано.

В октябре 1949 года он вернулся в Москву и пошёл в 5-й класс мужской средней школы № 186 (в настоящее время там располагается главный корпус Российской правовой академии Минюста). В это время семья Высоцких жила в Большом Каретном переулке, 15, кв. 4. (На доме установлена мемориальная доска, выполненная московским архитектором Гаспаряном Робертом Рубеновичем, — первая, ещё в советское время, памятная доска всенародного кумира). Этот переулок увековечен в его песне: «Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном!».

Своё первое стихотворение «Моя клятва» Высоцкий написал, будучи учеником 8 класса, 8 марта 1953 года. Оно было посвящено памяти Сталина. В нём поэт высказывал чувство скорби по недавно умершему Вождю.

В начале 1960-х годов появились первые песни Высоцкого. Песня «Татуировка», написанная в 1961 году в Ленинграде, многими считается первой. Неоднократно таковой её называл и сам Высоцкий. Эта песня положила начало цикла «блатной» тематики.

Однако существует песня «49 дней», датируемая 1960 годом, о подвиге четырёх советских солдат, дрейфовавших и выживших в Тихом океане. Отношение автора к песне было весьма критичным: в автографе ей дан надзаголовок «Пособие для начинающих и законченных халтурщиков», с пояснением в конце, что «таким же образом могут быть написаны» стихи на любые актуальные темы. «Надо только взять фамилии и иногда читать газеты». Но, несмотря на то, что Высоцкий как бы исключал эту песню из своего творчества (называя «Татуировку» первой), известны фонограммы её исполнений в 1964—1969 гг.

В дальнейшем поэтическое и песенное творчество, наряду с работой в театре и кино, стало главным делом жизни В. С. Высоцкого. Проработав менее двух месяцев в Московском театре миниатюр, Владимир безуспешно попытался поступить в театр «Современник». В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни.

В июле 1967 года Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой русского происхождения Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой (декабрь 1970 года).

В июне 1968 года В.Высоцкий послал письмо в ЦК КПСС в связи с резкой критикой его ранних песен в центральных газетах. В том же году вышла его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма „Вертикаль“». Летом 1969 года у Высоцкого был тяжелый приступ, и тогда он выжил только благодаря Марине Влади. К счастью, врачи привезли Высоцкого в Институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского вовремя, ещё несколько минут задержки — и он бы не выжил. Врачи боролись за его жизнь восемнадцать часов. Выяснилось, что причиной кровотечения явился лопнувший в горле сосуд, но в театральных кругах некоторое время ходили слухи о его другой тяжёлой болезни.

В ноябре 1971 года в театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Гамлет» (режиссёр — Ю. П. Любимов), главную роль в котором исполнил В. С. Высоцкий.

15 июня 1972 года в 22:50 по эстонскому телевидению была показана 55-минутная передача «Парень с Таганки» — первое появление Высоцкого на советском телеэкране, если не считать кинофильмов с его участием.

В 1975году в первый и последний раз прижизненно опубликовано стихотворение Высоцкого в советском литературно-художественном сборнике (День поэзии 1975. М., 1975) — это стихотворение «Из дорожного дневника».

13 февраля 1978 года приказом № 103 Министерства культуры СССР, согласно записи в аттестационном удостоверении артиста № 17114, Владимиру Высоцкому была присвоена высшая категория вокалиста-солиста эстрады, после чего Высоцкий уже был официально признан «певцом-профессионалом».

В 1978 году записался на телевидении Чечено-Ингушской АССР. В 1979 году участвовал в издании альманаха «Метрополь».

В 1970-х годах познакомился в Париже с цыганским музыкантом и артистом Алёшей Дмитриевичем. Они неоднократно исполняли вместе песни и романсы и даже собирались записать совместную пластинку, но Высоцкий умер в 1980-м, и этот проект не осуществился.

Вместе с актёрами Театра на Таганке ездил с гастролями за границу: в Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ), Францию, Германию, Польшу. Получив разрешение выехать к жене во Францию с частным визитом, сумел также побывать несколько раз в США (в том числе и с концертами 1979 года), Канаде, Таити и т. д.

Высоцкий дал более 1000 концертов в СССР и за рубежом.

22 января 1980 года записался на ЦТ в программе «Кинопанорама», фрагменты которой были впервые показаны в январе 1981 года, а целиком передача (хронометраж 1 час 3 мин.) вышла только 23 января 1987 года. В первой части этой передачи В.Высоцкий исполнял попурри из фильма «Вертикаль», песни «Мы вращаем Землю», «Одна научная загадка» из фильма «Ветер „Надежды“», «Я не люблю», «Пожары», «Утренняя гимнастика», «Парус», а во второй — «Жираф», «Письмо в редакцию по поводу Бермудского треугольника», «Песню о земле» из фильма «Сыновья уходят в бой» и «Балладу о любви» из фильма «Стрелы Робин Гуда».

Утверждается, что Владимир Высоцкий страдал алкогольной зависимостью на протяжении многих лет,  в конце 1970-х годов на смену алкоголю пришёл морфий. Об этом рассказано в книге Марины Влади «Высоцкий, или прерванный полет».  Другие источники вообще опровергают употребление Высоцким алкоголя в последние годы его жизни. Есть свидетельство режиссера Игоря Масленникова.

До своего последнего часа Высоцкий вел активную концертную деятельность, несмотря на плохое самочувствие, это были концерты в Калининграде, в Люберецком городском дворце культуры в Московской области, Ленинградском БДТ, в МНИИЭМ в Москве.

18 июля 1980 года Высоцкий последний раз появился в своей самой известной роли в Театре на Таганке, в роли Гамлета в одноимённой постановке по Шекспиру. 25 июля 1980 года Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире. По утверждению Анатолия Федотова, личного врача Высоцкого, причиной смерти стал острый инфаркт миокарда.

2. Современники о поэте.

Для создания более полного образа поэта я обратилась к свидетельствам современников. На Леонида Филатова Владимир Высоцкий при первой встрече не произвел яркого впечатления: невзрачный, невысокий. Знаменитого актера заворожила странная магия рифмованной речи. По словам Филатова,  Высоцкий настолько уважал слово, что не мог проборматывать, слова округлые, точные, внятные, ясные, договоренные до конца. Только после смерти Владимира  Филатов, как уже проживший человек, вдруг понял, с каким великим поэтом ему удосужилось быть  знакомым: с поэтом, обладающим свойствами пророка, который случайно ничего не делал.

По воспоминаниям Булата Окуджавы,  дружба их с Высоцким была своеобразной: столкнулись два совершенно противоположных человека. Владимир открытый, компанейский, окруженный большим числом почитателей. Булат  — кустарь-надомник, одиночка.  Общались они редко, но все эти встречи были очень искренними. Всю жизнь Высоцкий подвергался нападкам, мелким уколам, но это был человек, знающий себе цену. И пусть его творчество  было запрещено, в большинстве своем народ его  узнавал.

Александр Митта был свидетелем работы Высоцкого над  песней. Песню — каждую — он писал подолгу, по два-три месяца, много раз переписывая, зачеркивая слова, то сокращая, то прибавляя строчки. Потом месяц-два песня пелась им почти каждый вечер, и всякий раз хоть два-три слова, хоть одно да менялось, уточнялось. И так в работе было одновременно пять-шесть, а когда и десяток вещей. Одновременно оттачивалось исполнение, искались интонации, акценты. Для постороннего человека провести вечер с Высоцким значило послушать, как Володя с непрекращающимся удовольствием поет свои песни, покоряя друзей и гостей. И не сразу и не все понимали, что эти вечера были его непрерывной ежедневной репетицией. Он работал сосредоточенно и вдумчиво. Для него гул друзей, набившихся в комнату вокруг накрытого стола, был таким же естественным компонентом творчества, как ночная тишина его пустой комнаты, когда он складывал слова, трудолюбиво лепя их, приваривая темпераментом и мыслью одно к другому, чтобы получилось как массив, как что-то единое, рожденное с лету.

Юрий Визбор видел в Высоцком силу. Эта сила — проявление вечной борьбы в жизни. Владимир Высоцкий всю жизнь боролся с чиновниками, которым его творчество никак не представлялось творчеством и которые видели в нем все, что хотели видеть — блатнягу, пьяницу, пошляка, истерика, искателя дешевой популярности, кумира пивных и подворотен. При написании песен Владимир вносил в произведение глубокий смысл, при этом его совершенно не интересовала форма написания.

Давний друг Высоцкого Андрей Тарковский уверен, что именно индивидуальность аккомпанирования  сделала  Владимира тем, кем его знали все. Равного ему нет, и не будет в ближайшие десятилетия — ничего такого больше не будет, и если Андрея спросят, что такое Высоцкий, он ответит: «На правах его истинного друга я могу сказать, что Высоцкий — не в своих актерских работах, а в своих совершенно гениальных песнях».

Марина Влади,  любовь всей его жизни (из 12 лет, прожитых совместно, чувство влюбленности, окрыленности не проходило),  говорила о нём: «Высоцкий мог вступить в контакт с совершенно незнакомыми людьми да так, чтобы они охотно поддерживали разговор. У него это получалось легко и непринужденно. Может быть, это происходило потому, что он любил общаться с людьми, они его всегда интересовали,  и этим он сам был интересен им. Я уже не говорю о тех, кто хотя бы немного знал его творчество. Он понимал, что народ его любит, что его творчество знают практически все, а большинству оно близко и дорого. Иной раз он писал песню, а уже через три дня она звучала повсюду, была у всех на слуху. И что самое удивительное — ее не передавали по радио, по телевидению, она расходилась мгновенно сама собой только потому, что ее автором был Высоцкий.

2) Краткая характеристика творчества

Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях), в общей сложности его перу принадлежит приблизительно 700 поэтических произведений.

Довольно много песен было написано специально для кинофильмов, но большая их часть, иногда по техническим причинам, но чаще из-за бюрократических запретов, в окончательные версии не вошла (например, в фильмы «Земля Санникова», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Особое мнение» и другие).

Владимир Высоцкий:

«Гитара у меня появилась не сразу. Сначала я играл на рояле, потом — на аккордеоне. Я тогда ещё не слышал, что можно петь стихи под гитару, и просто стучал ритм песни по гитаре и пел свои и чужие стихи на ритмы.»

Как правило, Высоцкого причисляют к бардовской музыке, однако здесь нужно сделать оговорку. Тематика песен и манера исполнения Высоцкого заметно отличалась от большинства других, «интеллигентных» бардов, кроме того, сам Владимир Семёнович достаточно негативно относился к так называемым КСП (клубам самодеятельной песни) и «бардовскому» движению вообще:

«Значит, „Как Вы относитесь к нынешнему менестрелизму и что, по-Вашему, — бардовская песня?“ Во-первых, я эти два слова впервые слышу — слово „менестрелизм“ вот и „бардовская“. Вы знаете, в чём дело — я никак не отношусь. Я никогда к этому никак не относился, никогда себя не считал никаким ни „бардом“, ни „менестрелем“. Вот, и тут, вы понимаете… Я никогда не принимал участия ни в каких „вечерах“ этих, которые организовывались. Сейчас такое дикое количество этих вот так называемых „бардов“ и „менестрелей“, что я к ним не хочу никакого отношения иметь.»

— Стенограмма выступления Высоцкого в г. Ворошиловграде 25 января 1978 г. (21 ч.))

Кроме того, в отличие от большинства советских «бардов», Высоцкий был профессиональным актёром и, уже по этой причине, не может быть отнесён к самодеятельности.

Сложно найти стороны жизни, которые бы он не затронул в своём творчестве. Это и «блатные» песни, и баллады, и любовная лирика, а также песни на политические темы: часто сатирические или даже содержащие резкую критику (прямую или, чаще, написанную эзоповым языком) существующего строя и положения дел, юмористические песни и песни-сказки. Многие песни написаны от первого лица и впоследствии получили название «песни-монологи». В других песнях могло быть по нескольку героев, «роли» которых Высоцкий исполнял, меняя голос (например, «Диалог перед телевизором»). Это своеобразные «песни-спектакли», написанные для исполнения одним «актёром».

Высоцкий пел о повседневной жизни и о Великой Отечественной войне, о жизни рабочих и судьбах народов — всё это и принесло ему широкую популярность. Точность и образность языка, исполнение песен «от первого лица», искренность автора, экспрессивность исполнения создавали у слушателей впечатление, что Высоцкий пел об опыте собственной жизни (даже об участии в Великой Отечественной войне, по окончании которой Высоцкому было всего 7 лет) — хотя подавляющая часть историй, рассказанных в песнях, была либо целиком и полностью придумана автором, либо основана на рассказах других людей.

Песни Высоцкого отличаются повышенным вниманием, в первую очередь, к тексту и содержанию, а не к форме.

Высоцкий сознательно играл на расстроенной гитаре. Познакомившийся с ним незадолго до его смерти профессиональный музыкант Зиновий Шершер (Туманов) вспоминал:

«Я настраивал ему гитару. Очень старался, а он взял инструмент в руки и все струны немножко приспустил. «Я люблю, чтобы она гудела…»

Официальное признание к Владимиру Семеновичу Высоцкому пришло только после смерти. Сначала это были отдельные шаги: в 1981 году усилиями Р. Рождественского, был опубликован первый крупный сборник произведений В. Высоцкого — «Нерв» — и вышла первая полноценная («диск-гигант») советская пластинка, как и положено большому поэту. В 1987 году ему посмертно присуждена Государственная премия СССР, за исполнение роли капитана Жеглова в фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен (премию получал отец — С. В. Высоцкий.

3.Лирический герой поэзии В.Высоцкого

В интервью радио Италии в 1979 Высоцкий признался, что не считает себя писателем: «Мне даже сложно назвать себя поэтом. я в своих стихах рассказываю о том, что меня беспокоит в этой жизни. что происходит в мире, что происходит в моей стране. Что мне нравится, что мне не нравится. Когда я пишу свои песни, я пытаюсь разобраться в этом. Главное в моих песнях – это человек».

Критики отмечают, что Высоцкому  удалось сполна выразить национальный характер в своих стихотворениях и песнях. Вольность, удаль, сердечный надрыв, удача, мужская дружба – все это есть в его творчестве.  Лирический герой Высоцкого – бунтарь, мятежник.  Это  самый простой человек, современник,но его духовные силы превышают возможности обычных людей. Он, например, смертен, но он в силах ≪постоять хоть немного

на самом краю≫. Он простой, но совсем не ≪маленький≫ человек. Для него свойственно ощущение своей временности, даже кратковременности своего пребывания на Земле.

 Оттого ему так важно увидеть тех, кто придет за

ним в жизнь. Жизнь — это эстафета, где финиш — горизонт.

Мне судьба до последней черты, до креста…

Отсюда неудовлетворенность и стремление все успеть:

Едва закончив рейс, мы поднимаем паруса —

И снова начинаем восхожденье…

Суть лирического героя выявляется благодаря следующим приемам:

 названию стихотворений, форме  монолога, характеру речи героя, характеру ситуации.

Оптимистичное по духу и весьма категоричное по содержанию стихотворение B.C. Высоцкого «Я не люблю» является программным в его творчестве. Шесть из восьми строф начинаются фразой «Я не люблю», а всего этот повтор звучит в тексте одиннадцать раз, завершаясь еще более резким отрицанием «Я это никогда не полюблю».

С чем же никогда не сможет смириться лирический герой стихотворения? Какие  жизненные явления отрицает он с такой силой? Все они в той или иной степени характеризуют его самого. Во-первых, это смерть, фатальный исход, смириться с которым трудно любому живому существу, жизненные невзгоды, заставляющие отвлечься от творчества.

Герой также не верит в неестественность в проявлении человеческих чувств (будь то цинизм или восторженность). Сильно ранит его чужое вмешательство в личную жизнь. Эту тему метафорично подчеркивают строки («Когда чужой мои читает письма, заглядывая мне через плечо»).

В четвертой главе упоминаются ненавистные герою сплетни в виде версий, а в пятой он восклицает: «Досадно мне, коль слово «честь» забыто и коль в чести наветы за глаза». Здесь есть намек на сталинскую эпоху, когда по ложным доносам шли на смерть, сажались в тюрьмы, ссылались в лагеря или на вечное поселение ни в чем не виноватые люди. Эта тема подчеркивается и в следующей строфе, где лирический герой заявляет, что не любит «насилья и бессилья». Идея подчеркивается образами «сломанных крыльев» и «распятого Христа».

Некоторые мысли на протяжении текста стихотворения в той или иной степени повторяются. Произведение, таким образом, насыщено критикой социальной дисгармонии.

Сытая уверенность одних сочетается со сломанными крыльями (то есть судьбами) других людей. У B.C. Высоцкого всегда было обостренное чувство общественной справедливости: он моментально замечал любое насилие и бессилие вокруг себя, ибо сам ощущал их, когда ему долго не давали разрешение на концертную деятельность. Творческое вдохновение окрыляло на новые свершения, а многочисленные запреты эти крылья ломали. Достаточно отметить тот факт, что поэт, оставивший столь обширное творческое наследие, при жизни не опубликовал ни одного поэтического сборника. О какой справедливости по отношению к B.C. Высоцкому можно после это­го говорить? Однако поэт не ощущал себя внутренне в стане слабых, тех невинных, которых бьют. Он испытал на себе и бремя всенародной любви и славы, когда песни его стали популярны, когда люди пытались изо всех сил достать билет в Театр на Таганке, чтобы познакомиться с B.C. Высоцким как с актером. B.C. Высоцкий понимал, какой притягательной силой обладает эта слава, и образ иглы почестей в четвертой строфе стихотворения об этом красноречиво свидетельствует.

В финальной строфе появляется еще один примечательный образ — «манежи и арены». Он символизирует попытки всяческого лицедейства в обществе, когда «мильон меняют по рублю», то есть размениваются на малое во имя каких-то ложных ценностей.

Стихотворение «Я не люблю» можно назвать жизненной программой, следуя которой человек способен сохранить такие качества, как честность, порядочность, возможность уважать себя и сохранить уважение других людей.

Именно эти качества Высоцкий ценил в друзьях. В стихотворении «Песня о друге» он ярко и точно говорит о том, каким должен быть настоящий друг.

Он не скулит и не ноет, когда трудно. Если ты в беде, он поможет. У этого человека есть цель в жизни. На такого друга можно положиться как на себя самого.

При чтении этого стихотворения создается образ настоящего мужчины, сдержанного, мужественного, смелого. Характерная строфика  произведения позволила создать именно такой образ.

Если ж он не скулил,

не ныл;

Пусть он хмур был и зол,

но шёл,

А когда ты упал

со скал,

Он стонал,

но держал;

Если шёл он с тобой,

как в бой,

На вершине стоял хмельной, —

Значит, как на себя самого,

Положись на него!

В «Охоте на волков» за образом волка угадывается  герой, для которого характерно не смирение, свободолюбие, решимость, безрассудство, бесстрашие.  Откуда эти качества? Высоцкий говорит так:

Волк не может нарушить традиций —
Видно, в детстве, слепые щенки,
Мы, волчата, сосали волчицу
И всосали: нельзя за флажки!

 И хотя многие обыватели не понимают этого неповиновения, «волк не может, не должен иначе», он вышел из повиновения. На мой взгляд, именно такие личности остаются в истории.

В одной из самых известных песен  «Банька по-белому» Высоцкий передает мысли и настроения одного из десятков миллионов тех, чьи судьбы были искалечены сталинским режимом. Лирический герой этой песни предельно обобщен. Арест был необоснованным и неожиданным, как и бесчисленные другие аресты в то время, иначе герой стихотворения был бы к нему подготовлен психологически и пережил бы его эмоционально задолго до ареста.

Замечательна последняя строка, самая, пожалуй, интересная и емкая во всем стихотворении:

        Протопи!.. Не топи!.. Протопи!..

В первом случае «Протопи!..» (каждый раз обращение сопровождается многозначительным многоточием-недосказанностью) – это прямое обращение за помощью, поддержкой; «протопить» – значит помочь вернуться к нормальной («банька по-белому») человеческой жизни.

Затем следует обращение, на первый взгляд, с противоположным смыслом: «Не топи!..», имеющее здесь несколько значений: 1) просторечно-жаргонное, экспрессивное, которое можно понимать как «не отрекайся, не губи, мне (лирическому герою стихотворения) нужна твоя помощь, твоя поддержка, без нее мне не выжить, она единственное, что осталось в моей жизни», и 2) прямое значение, которое содержит просьбу не топить баньку, «повременить топить баньку по-белому, потому что еще слишком болит то, что осталось в прошлом, что стало слишком дорогим, чтобы с ним легко можно было распрощаться и его забыть». И наконец, в финале повторяется первое слово строки: «Протопи!..» , но звучит оно с новым эмоциональным содержанием, как решение собраться с силами и вернуться к жизни, преодолеть трагическое прошлое. Оно звучит здесь особенно сильно еще и потому, что рифма здесь мужская, сильная, так как последний слог ударный. Возврат в прошлое невозможен, прошлое надо преодолеть!

В этой короткой, емкой и экспрессивной строке содержания, может быть, больше, чем во всем стихотворении: за ней – вся судьба лирического героя, его эмоциональный надрыв, боль, растерянность перед противоречиями эпохи и желание выжить. Этот и другие примеры свидетельствуют о том, что Высоцкий – это явление не только культуры, но и литературы.

 Заключение.

В.С. Высоцкому в полной мере удалось выразить национальный характер. Он создал образ мятежника. Говоря словами Лермонтова, «а он мятежник просит бури, как будто в бурях есть покой». Не смотря на драматизм многих стихотворений поэта, на мой взгляд, у читателя создается оптимистичное настроение, хочется  хоть в немногом походить на лирического героя В. Высоцкого. 

Приложение.

Фильмография:

1959 — Сверстницы — Петя

1962 — 713-й просит посадку — Солдат морской пехоты

1962 — Карьера Димы Горина — Софрон

1962 — Увольнение на берег — Пётр, друг Валежникова

1962 — Штрафной удар — Юрий Никулин

1963 — Живые и мёртвые — весёлый солдат

1965 — Наш дом — Механик

1965 — На завтрашней улице — Пётр Маркин

1965 — Стряпуха — Андрей Пчелка

1966 — Вертикаль — Володя

1966 — Я родом из детства — капитан-танкист Володя

1967 — Короткие встречи — Максим

1968 — Интервенция — Мишель Воронов/Евгений Бродский

1968 — Служили два товарища — Брусенцов

1968 — Хозяин тайги — Рябой

1969 — Опасные гастроли — Жорж, Николай

1969 — Белый взрыв — Капитан

1972 — Четвёртый — Он

1973 — Плохой хороший человек — Фон Корен

1974 — Единственная дорога — Солодов

1975 — Бегство мистера Мак-Кинли — Билл Сигер

1975 — Знаки зодиака (сценарий, музыка)

1975 — Единственная — Борис Ильич

1976 — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил — Ганнибал

1979 — Место встречи изменить нельзя — капитан Жеглов

1979 — Маленькие трагедии — Дон Гуан

Дискография

Татуировка — (1963—1965)

Формулировка — (1964)

Но я не жалею — (1964—1978)

Поговори хоть ты со мной — (1964—1974)

Путешествие в прошлое — (1967)

Скажи ещё спасибо, что живой — (1969—1980)

Песни к к/ф «Иван да Марья» — (1969—1976)

Баллады к к/ф «Бегство мистера Мак-Кинли» — (1974—1976)

Свой остров — (1964,1973—1974,1976)

Затяжной прыжок — (1974—1976)

Концерт в ДК «Мир» — (1967)

Концерт в центральном Театре Кукол — (1973)

Концерт в ДК ВАМИ — (1974)

Концерт в ДК «Коммуна» часть 1 — (1980)

Концерт в ДК «Коммуна» часть 2 — (1980)

Тихорецкая — (1961—1965)

Я родом из детства — (1965—1979)

Песня о Волге — (1968—1979)

Купола — (1968—1979)

Потеряю истинную веру — (1963—1967)

Лукоморья больше нет — (1967—1972)

Банька по-белому — (1969—1974)

Не волнуйтесь — (1969—1976)

Вес взят — (1969—1978)

Памятник — (1973—1979)

История болезни — (1969—1979)

Речка — (1967,1977—1980)

Алиса в стране чудес — (1970, 1973)

Мой Гамлет — (1966—1978)

Концерт в Клубе-магазине «Эврика» — (1966, 1973, 1976)

Концерт в Казани — (1977)

Концерт в Северодвинске — (1974, 1978)

Уголовный кодекс — (2001)

Рецидивист — (2002)

Все ушли на фронт — (2002)

---

С этим файлом связано 34 файл(ов). Среди них: Введение.docx, Введение.docx, Шепелев.docx, Чем так хороши культовые бренды и почему миллионы людей по всему, арррр.docx, Характеристика Польши.docx, Сочинение 5.docx, экономика практическое задание 2.docx, права человека доклад спч.docx, презентация.pptx, для сохранения.docx, работа.docx, Экономика ИПЗ (1).docx, ПЗ 1_ Матусевич Ульяна Олеговна.docx, ПЗ_2 Матусевич Ульяна Олеговна.docx, кейс-задание 1.docx, титул кейс-задание (2).docx, Таким образом.docx, рполв.docx, для правведения.docx, глоссарий.docx, Спец документ 1.docx, тесты 3 семест 15-16.doc, Спец документ 2.docx, Спец документ 3.docx, Zvukovye_volny_ili_zvuk_fizika.docx, 1643021149469_DO_11_klass_matematika.docx, Банк планов.docx, тютчев.docx, Общество II ч. (экон).doc, сочинение рус.docx, Шолохов.docx, Gulbekova_O_3_4_42A_FT_11_12_2020.docx, история.docx и ещё 24 файл(а).
Показать все связанные файлы

---

Подборка по базе: График работы.DOCX, Лабораторные работы.doc, География 6 класс. Практические работы для контурных карт издате, Инструкция по оформлению курсовой работы (ФГОС СПО) 2022.pdf, Методические рекомендации по выполнению практической работы _Изу, План работы преподавателя ЦПиПК.docx, План работы преподавателя ЦПиПК Орынбек..docx, План работы со слабоуспевающими.doc, Экономическая безопасность. Методические указания по написанию к, (ДР) МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ДИПЛОМНЫХ РАБОТ.d

---

Часть 1
Прочитайте приведённый ниже фрагмент произведения и выполните
задания 1–4, 5.1 или 5.2 (на выбор) и задание 6.
Предвижу всё: вас оскорбит
Печальной тайны объясненье.
Какое горькое презренье
Ваш гордый взгляд изобразит!
Чего хочу? с какою целью
Открою душу вам свою?
Какому злобному веселью,
Быть может, повод подаю!
Случайно вас когда-то встретя,
В вас искру нежности заметя,
Я ей поверить не посмел:
Привычке милой не дал ходу;
Свою постылую свободу
Я потерять не захотел.
Еще одно нас разлучило…
Несчастной жертвой Ленский пал…
Ото всего, что сердцу мило,
Тогда я сердце оторвал;
Чужой для всех, ничем не связан,
Я думал: вольность и покой
Замена счастью. Боже мой!
Как я ошибся, как наказан!
Нет, поминутно видеть вас,
Повсюду следовать за вами,
Улыбку уст, движенье глаз
Ловить влюбленными глазами,
Внимать вам долго, понимать
Душой всё ваше совершенство,
Пред вами в муках замирать,

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №5

              г. Николаевска-на-Амуре Хабаровского края

Информационно-исследовательский проект

          Тема: «Лирический герой поэзии В.Высоцкого»

Выполнила:

Галкина Елизавета Николаевна,

ученица 10 класса

Проверила:

Шилова Мария Борисовна,

учитель русского языка и литературы.

2012 год

Содержание.

1. Введение.  
2. Основная часть.

1. Биография поэта.
2. Современники о поэте.
3. Краткая характеристика творчества.
4. Лирический герой поэзии В.Высоцкого

1. Заключение.

1.Введение.

Популярность Владимира Высоцкого была и остается по сей день феноменальной. Это обуславливается человеческим обаянием и масштабностью личности, поэтическим даром, уникальностью исполнительского мастерства, предельной искренностью, свободолюбием, точностью раскрытия песенных тем и воплощения образов. Не случайно по итогам опроса ВЦИОМ, проведённого в 2009—2010 гг. на тему «Кого вы считаете русскими кумирами ХХ века», Высоцкий занял второе место (31 % опрошенных), уступив только Юрию Гагарину (35 % опрошенных) и значительно опередив остальных писателей (Л. Н. Толстой — 17 %, А. И. Солженицын — 14 %).

 Стихотворения этого поэта заставляют думать, затрагивают за живое, не оставляют равнодушными. Я много слышала об этом поэте, не раз смотрела фильмы с его участием, была покорена одной из передач, посвященных жизни и творчеству Высоцкого на первом канале центрального телевидения. А еще у моей бабушки хранятся виниловые пластинки с записями песен Владимира Высоцкого.  Естественен был мой вопрос: «Кто такой Высоцкий? Почему бабушка хранит пластинки?». И я услышала интересный рассказ уже убеленного сединами человека о том, как слушали, собравшись на кухне, магнитофонные записи Высоцкого, как выстаивали очереди за его пластинками, как пели под гитару его песни, пытаясь повторить его интонации. Бабушка с восторгом говорила о том, что Высоцкий был своеобразным «глотком свежего воздуха» во времена, как теперь говорят, застойные. Конечно, мне захотелось узнать больше об этом человеке, познакомиться с его творчеством.

Цель работы – исследование  поэтики создания лирического героя в поэзии В.С. Высоцкого.

В связи с поставленной целью возникают следующие задачи:

1. изучить биографию поэта;
2. охарактеризовать творчество Высоцкого;
3. проанализировать высказывания современников о поэте;
4. рассмотреть поэтическую систему в создании лирического героя.

Объектом исследования является творчество В.С.Высоцкого.

В качестве предмета исследования избрана поэтика создания образов лирического героя в творчестве В.С. Высоцкого.

Актуальность темы заключается в том, что без исследования поэтики образа лирического героя в творчестве Высоцкого невозможно понять мировоззрение поэта, его жизненную позицию.

В процессе исследования были использованы следующие материалы: автобиографические очерки, стихи и песни автора, в том числе малоизвестные, cтенограммы монологов автора, воспоминания друзей В.С. Высоцкого, книга М. Влади «Владимир, или прерванный полет», критические статьи и заметки, рецензии, отзывы, эссе, исследования творчества В.С. Высоцкого российскими и  авторами, а также материалы, размещенные в сети Интернет (официальный сайт В.С. Высоцкого).

1.Биография

Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Отец — Семён Владимирович Высоцкий— уроженец Киева, военный связист, ветеран Великой Отечественной войны, полковник, мать — Нина Максимовна— по специальности переводчик с немецкого языка.

 Раннее детство он провёл в московской коммунальной квартире на 1-й Мещанской улице (ныне проспект Мира): «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» — написал в 1975 году Высоцкий о своём раннем детстве. В 1945 году Высоцкий пошёл в первый класс 273-й школы Ростокинского района Москвы. Через некоторое время после развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене, армянке по национальности — Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой, которую сам Высоцкий называл «мама Женя». В 1947 — 1949 годах они проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту службы отца, где юный Володя научился играть на фортепиано.

В октябре 1949 года он вернулся в Москву и пошёл в 5-й класс мужской средней школы № 186 (в настоящее время там располагается главный корпус Российской правовой академии Минюста). В это время семья Высоцких жила в Большом Каретном переулке, 15, кв. 4. (На доме установлена мемориальная доска, выполненная московским архитектором Гаспаряном Робертом Рубеновичем, — первая, ещё в советское время, памятная доска всенародного кумира). Этот переулок увековечен в его песне: «Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном!».

Своё первое стихотворение «Моя клятва» Высоцкий написал, будучи учеником 8 класса, 8 марта 1953 года. Оно было посвящено памяти Сталина. В нём поэт высказывал чувство скорби по недавно умершему Вождю.

В начале 1960-х годов появились первые песни Высоцкого. Песня «Татуировка», написанная в 1961 году в Ленинграде, многими считается первой. Неоднократно таковой её называл и сам Высоцкий. Эта песня положила начало цикла «блатной» тематики.

Однако существует песня «49 дней», датируемая 1960 годом, о подвиге четырёх советских солдат, дрейфовавших и выживших в Тихом океане. Отношение автора к песне было весьма критичным: в автографе ей дан надзаголовок «Пособие для начинающих и законченных халтурщиков», с пояснением в конце, что «таким же образом могут быть написаны» стихи на любые актуальные темы. «Надо только взять фамилии и иногда читать газеты». Но, несмотря на то, что Высоцкий как бы исключал эту песню из своего творчества (называя «Татуировку» первой), известны фонограммы её исполнений в 1964—1969 гг.

В дальнейшем поэтическое и песенное творчество, наряду с работой в театре и кино, стало главным делом жизни В. С. Высоцкого. Проработав менее двух месяцев в Московском театре миниатюр, Владимир безуспешно попытался поступить в театр «Современник». В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни.

В июле 1967 года Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой русского происхождения Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой (декабрь 1970 года).

В июне 1968 года В.Высоцкий послал письмо в ЦК КПСС в связи с резкой критикой его ранних песен в центральных газетах. В том же году вышла его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма „Вертикаль“». Летом 1969 года у Высоцкого был тяжелый приступ, и тогда он выжил только благодаря Марине Влади. К счастью, врачи привезли Высоцкого в Институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского вовремя, ещё несколько минут задержки — и он бы не выжил. Врачи боролись за его жизнь восемнадцать часов. Выяснилось, что причиной кровотечения явился лопнувший в горле сосуд, но в театральных кругах некоторое время ходили слухи о его другой тяжёлой болезни.

В ноябре 1971 года в театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Гамлет» (режиссёр — Ю. П. Любимов), главную роль в котором исполнил В. С. Высоцкий.

15 июня 1972 года в 22:50 по эстонскому телевидению была показана 55-минутная передача «Парень с Таганки» — первое появление Высоцкого на советском телеэкране, если не считать кинофильмов с его участием.

В 1975году в первый и последний раз прижизненно опубликовано стихотворение Высоцкого в советском литературно-художественном сборнике (День поэзии 1975. М., 1975) — это стихотворение «Из дорожного дневника».

13 февраля 1978 года приказом № 103 Министерства культуры СССР, согласно записи в аттестационном удостоверении артиста № 17114, Владимиру Высоцкому была присвоена высшая категория вокалиста-солиста эстрады, после чего Высоцкий уже был официально признан «певцом-профессионалом».

В 1978 году записался на телевидении Чечено-Ингушской АССР. В 1979 году участвовал в издании альманаха «Метрополь».

В 1970-х годах познакомился в Париже с цыганским музыкантом и артистом Алёшей Дмитриевичем. Они неоднократно исполняли вместе песни и романсы и даже собирались записать совместную пластинку, но Высоцкий умер в 1980-м, и этот проект не осуществился.

Вместе с актёрами Театра на Таганке ездил с гастролями за границу: в Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ), Францию, Германию, Польшу. Получив разрешение выехать к жене во Францию с частным визитом, сумел также побывать несколько раз в США (в том числе и с концертами 1979 года), Канаде, Таити и т. д.

Высоцкий дал более 1000 концертов в СССР и за рубежом.

22 января 1980 года записался на ЦТ в программе «Кинопанорама», фрагменты которой были впервые показаны в январе 1981 года, а целиком передача (хронометраж 1 час 3 мин.) вышла только 23 января 1987 года. В первой части этой передачи В.Высоцкий исполнял попурри из фильма «Вертикаль», песни «Мы вращаем Землю», «Одна научная загадка» из фильма «Ветер „Надежды“», «Я не люблю», «Пожары», «Утренняя гимнастика», «Парус», а во второй — «Жираф», «Письмо в редакцию по поводу Бермудского треугольника», «Песню о земле» из фильма «Сыновья уходят в бой» и «Балладу о любви» из фильма «Стрелы Робин Гуда».

Утверждается, что Владимир Высоцкий страдал алкогольной зависимостью на протяжении многих лет,  в конце 1970-х годов на смену алкоголю пришёл морфий. Об этом рассказано в книге Марины Влади «Высоцкий, или прерванный полет».  Другие источники вообще опровергают употребление Высоцким алкоголя в последние годы его жизни. Есть свидетельство режиссера Игоря Масленникова.

До своего последнего часа Высоцкий вел активную концертную деятельность, несмотря на плохое самочувствие, это были концерты в Калининграде, в Люберецком городском дворце культуры в Московской области, Ленинградском БДТ, в МНИИЭМ в Москве.

18 июля 1980 года Высоцкий последний раз появился в своей самой известной роли в Театре на Таганке, в роли Гамлета в одноимённой постановке по Шекспиру. 25 июля 1980 года Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире. По утверждению Анатолия Федотова, личного врача Высоцкого, причиной смерти стал острый инфаркт миокарда.

2. Современники о поэте.

Для создания более полного образа поэта я обратилась к свидетельствам современников. На Леонида Филатова Владимир Высоцкий при первой встрече не произвел яркого впечатления: невзрачный, невысокий. Знаменитого актера заворожила странная магия рифмованной речи. По словам Филатова,  Высоцкий настолько уважал слово, что не мог проборматывать, слова округлые, точные, внятные, ясные, договоренные до конца. Только после смерти Владимира  Филатов, как уже проживший человек, вдруг понял, с каким великим поэтом ему удосужилось быть  знакомым: с поэтом, обладающим свойствами пророка, который случайно ничего не делал.

По воспоминаниям Булата Окуджавы,  дружба их с Высоцким была своеобразной: столкнулись два совершенно противоположных человека. Владимир открытый, компанейский, окруженный большим числом почитателей. Булат  — кустарь-надомник, одиночка.  Общались они редко, но все эти встречи были очень искренними. Всю жизнь Высоцкий подвергался нападкам, мелким уколам, но это был человек, знающий себе цену. И пусть его творчество  было запрещено, в большинстве своем народ его  узнавал.

Александр Митта был свидетелем работы Высоцкого над  песней. Песню — каждую — он писал подолгу, по два-три месяца, много раз переписывая, зачеркивая слова, то сокращая, то прибавляя строчки. Потом месяц-два песня пелась им почти каждый вечер, и всякий раз хоть два-три слова, хоть одно да менялось, уточнялось. И так в работе было одновременно пять-шесть, а когда и десяток вещей. Одновременно оттачивалось исполнение, искались интонации, акценты. Для постороннего человека провести вечер с Высоцким значило послушать, как Володя с непрекращающимся удовольствием поет свои песни, покоряя друзей и гостей. И не сразу и не все понимали, что эти вечера были его непрерывной ежедневной репетицией. Он работал сосредоточенно и вдумчиво. Для него гул друзей, набившихся в комнату вокруг накрытого стола, был таким же естественным компонентом творчества, как ночная тишина его пустой комнаты, когда он складывал слова, трудолюбиво лепя их, приваривая темпераментом и мыслью одно к другому, чтобы получилось как массив, как что-то единое, рожденное с лету.

Юрий Визбор видел в Высоцком силу. Эта сила — проявление вечной борьбы в жизни. Владимир Высоцкий всю жизнь боролся с чиновниками, которым его творчество никак не представлялось творчеством и которые видели в нем все, что хотели видеть — блатнягу, пьяницу, пошляка, истерика, искателя дешевой популярности, кумира пивных и подворотен. При написании песен Владимир вносил в произведение глубокий смысл, при этом его совершенно не интересовала форма написания.

Давний друг Высоцкого Андрей Тарковский уверен, что именно индивидуальность аккомпанирования  сделала  Владимира тем, кем его знали все. Равного ему нет, и не будет в ближайшие десятилетия — ничего такого больше не будет, и если Андрея спросят, что такое Высоцкий, он ответит: «На правах его истинного друга я могу сказать, что Высоцкий — не в своих актерских работах, а в своих совершенно гениальных песнях».

Марина Влади,  любовь всей его жизни (из 12 лет, прожитых совместно, чувство влюбленности, окрыленности не проходило),  говорила о нём: «Высоцкий мог вступить в контакт с совершенно незнакомыми людьми да так, чтобы они охотно поддерживали разговор. У него это получалось легко и непринужденно. Может быть, это происходило потому, что он любил общаться с людьми, они его всегда интересовали,  и этим он сам был интересен им. Я уже не говорю о тех, кто хотя бы немного знал его творчество. Он понимал, что народ его любит, что его творчество знают практически все, а большинству оно близко и дорого. Иной раз он писал песню, а уже через три дня она звучала повсюду, была у всех на слуху. И что самое удивительное — ее не передавали по радио, по телевидению, она расходилась мгновенно сама собой только потому, что ее автором был Высоцкий.

2) Краткая характеристика творчества

Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях), в общей сложности его перу принадлежит приблизительно 700 поэтических произведений.

Довольно много песен было написано специально для кинофильмов, но большая их часть, иногда по техническим причинам, но чаще из-за бюрократических запретов, в окончательные версии не вошла (например, в фильмы «Земля Санникова», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Особое мнение» и другие).

Владимир Высоцкий:

«Гитара у меня появилась не сразу. Сначала я играл на рояле, потом — на аккордеоне. Я тогда ещё не слышал, что можно петь стихи под гитару, и просто стучал ритм песни по гитаре и пел свои и чужие стихи на ритмы.»

Как правило, Высоцкого причисляют к бардовской музыке, однако здесь нужно сделать оговорку. Тематика песен и манера исполнения Высоцкого заметно отличалась от большинства других, «интеллигентных» бардов, кроме того, сам Владимир Семёнович достаточно негативно относился к так называемым КСП (клубам самодеятельной песни) и «бардовскому» движению вообще:

«Значит, „Как Вы относитесь к нынешнему менестрелизму и что, по-Вашему, — бардовская песня?“ Во-первых, я эти два слова впервые слышу — слово „менестрелизм“ вот и „бардовская“. Вы знаете, в чём дело — я никак не отношусь. Я никогда к этому никак не относился, никогда себя не считал никаким ни „бардом“, ни „менестрелем“. Вот, и тут, вы понимаете… Я никогда не принимал участия ни в каких „вечерах“ этих, которые организовывались. Сейчас такое дикое количество этих вот так называемых „бардов“ и „менестрелей“, что я к ним не хочу никакого отношения иметь.»

— Стенограмма выступления Высоцкого в г. Ворошиловграде 25 января 1978 г. (21 ч.))

Кроме того, в отличие от большинства советских «бардов», Высоцкий был профессиональным актёром и, уже по этой причине, не может быть отнесён к самодеятельности.

Сложно найти стороны жизни, которые бы он не затронул в своём творчестве. Это и «блатные» песни, и баллады, и любовная лирика, а также песни на политические темы: часто сатирические или даже содержащие резкую критику (прямую или, чаще, написанную эзоповым языком) существующего строя и положения дел, юмористические песни и песни-сказки. Многие песни написаны от первого лица и впоследствии получили название «песни-монологи». В других песнях могло быть по нескольку героев, «роли» которых Высоцкий исполнял, меняя голос (например, «Диалог перед телевизором»). Это своеобразные «песни-спектакли», написанные для исполнения одним «актёром».

Высоцкий пел о повседневной жизни и о Великой Отечественной войне, о жизни рабочих и судьбах народов — всё это и принесло ему широкую популярность. Точность и образность языка, исполнение песен «от первого лица», искренность автора, экспрессивность исполнения создавали у слушателей впечатление, что Высоцкий пел об опыте собственной жизни (даже об участии в Великой Отечественной войне, по окончании которой Высоцкому было всего 7 лет) — хотя подавляющая часть историй, рассказанных в песнях, была либо целиком и полностью придумана автором, либо основана на рассказах других людей.

Песни Высоцкого отличаются повышенным вниманием, в первую очередь, к тексту и содержанию, а не к форме.

Высоцкий сознательно играл на расстроенной гитаре. Познакомившийся с ним незадолго до его смерти профессиональный музыкант Зиновий Шершер (Туманов) вспоминал:

«Я настраивал ему гитару. Очень старался, а он взял инструмент в руки и все струны немножко приспустил. «Я люблю, чтобы она гудела…»

Официальное признание к Владимиру Семеновичу Высоцкому пришло только после смерти. Сначала это были отдельные шаги: в 1981 году усилиями Р. Рождественского, был опубликован первый крупный сборник произведений В. Высоцкого — «Нерв» — и вышла первая полноценная («диск-гигант») советская пластинка, как и положено большому поэту. В 1987 году ему посмертно присуждена Государственная премия СССР, за исполнение роли капитана Жеглова в фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен (премию получал отец — С. В. Высоцкий.

3.Лирический герой поэзии В.Высоцкого

В интервью радио Италии в 1979 Высоцкий признался, что не считает себя писателем: «Мне даже сложно назвать себя поэтом. <…> я в своих стихах рассказываю о том, что меня беспокоит в этой жизни. <…> что происходит в мире, что происходит в моей стране. Что мне нравится, что мне не нравится. Когда я пишу свои песни, я пытаюсь разобраться в этом. Главное в моих песнях – это человек».

Критики отмечают, что Высоцкому  удалось сполна выразить национальный характер в своих стихотворениях и песнях. Вольность, удаль, сердечный надрыв, удача, мужская дружба – все это есть в его творчестве.  Лирический герой Высоцкого – бунтарь, мятежник.  Это  самый простой человек, современник,но его духовные силы превышают возможности обычных людей. Он, например, смертен, но он в силах ≪постоять хоть немного

на самом краю≫. Он простой, но совсем не ≪маленький≫ человек. Для него свойственно ощущение своей временности, даже кратковременности своего пребывания на Земле.

 Оттого ему так важно увидеть тех, кто придет за

ним в жизнь. Жизнь — это эстафета, где финиш — горизонт.

Мне судьба до последней черты, до креста…

Отсюда неудовлетворенность и стремление все успеть:

Едва закончив рейс, мы поднимаем паруса —

И снова начинаем восхожденье…

Суть лирического героя выявляется благодаря следующим приемам:

 названию стихотворений, форме  монолога, характеру речи героя, характеру ситуации.

Оптимистичное по духу и весьма категоричное по содержанию стихотворение B.C. Высоцкого «Я не люблю» является программным в его творчестве. Шесть из восьми строф начинаются фразой «Я не люблю», а всего этот повтор звучит в тексте одиннадцать раз, завершаясь еще более резким отрицанием «Я это никогда не полюблю».

С чем же никогда не сможет смириться лирический герой стихотворения? Какие  жизненные явления отрицает он с такой силой? Все они в той или иной степени характеризуют его самого. Во-первых, это смерть, фатальный исход, смириться с которым трудно любому живому существу, жизненные невзгоды, заставляющие отвлечься от творчества.

Герой также не верит в неестественность в проявлении человеческих чувств (будь то цинизм или восторженность). Сильно ранит его чужое вмешательство в личную жизнь. Эту тему метафорично подчеркивают строки («Когда чужой мои читает письма, заглядывая мне через плечо»).

В четвертой главе упоминаются ненавистные герою сплетни в виде версий, а в пятой он восклицает: «Досадно мне, коль слово «честь» забыто и коль в чести наветы за глаза». Здесь есть намек на сталинскую эпоху, когда по ложным доносам шли на смерть, сажались в тюрьмы, ссылались в лагеря или на вечное поселение ни в чем не виноватые люди. Эта тема подчеркивается и в следующей строфе, где лирический герой заявляет, что не любит «насилья и бессилья». Идея подчеркивается образами «сломанных крыльев» и «распятого Христа».

Некоторые мысли на протяжении текста стихотворения в той или иной степени повторяются. Произведение, таким образом, насыщено критикой социальной дисгармонии.

Сытая уверенность одних сочетается со сломанными крыльями (то есть судьбами) других людей. У B.C. Высоцкого всегда было обостренное чувство общественной справедливости: он моментально замечал любое насилие и бессилие вокруг себя, ибо сам ощущал их, когда ему долго не давали разрешение на концертную деятельность. Творческое вдохновение окрыляло на новые свершения, а многочисленные запреты эти крылья ломали. Достаточно отметить тот факт, что поэт, оставивший столь обширное творческое наследие, при жизни не опубликовал ни одного поэтического сборника. О какой справедливости по отношению к B.C. Высоцкому можно после это­го говорить? Однако поэт не ощущал себя внутренне в стане слабых, тех невинных, которых бьют. Он испытал на себе и бремя всенародной любви и славы, когда песни его стали популярны, когда люди пытались изо всех сил достать билет в Театр на Таганке, чтобы познакомиться с B.C. Высоцким как с актером. B.C. Высоцкий понимал, какой притягательной силой обладает эта слава, и образ иглы почестей в четвертой строфе стихотворения об этом красноречиво свидетельствует.

В финальной строфе появляется еще один примечательный образ — «манежи и арены». Он символизирует попытки всяческого лицедейства в обществе, когда «мильон меняют по рублю», то есть размениваются на малое во имя каких-то ложных ценностей.

Стихотворение «Я не люблю» можно назвать жизненной программой, следуя которой человек способен сохранить такие качества, как честность, порядочность, возможность уважать себя и сохранить уважение других людей.

Именно эти качества Высоцкий ценил в друзьях. В стихотворении «Песня о друге» он ярко и точно говорит о том, каким должен быть настоящий друг.

Он не скулит и не ноет, когда трудно. Если ты в беде, он поможет. У этого человека есть цель в жизни. На такого друга можно положиться как на себя самого.

При чтении этого стихотворения создается образ настоящего мужчины, сдержанного, мужественного, смелого. Характерная строфика  произведения позволила создать именно такой образ.

Если ж он не скулил,

не ныл;

Пусть он хмур был и зол,

но шёл,

А когда ты упал

со скал,

Он стонал,

но держал;

Если шёл он с тобой,

как в бой,

На вершине стоял хмельной, —

Значит, как на себя самого,

Положись на него!

В «Охоте на волков» за образом волка угадывается  герой, для которого характерно не смирение, свободолюбие, решимость, безрассудство, бесстрашие.  Откуда эти качества? Высоцкий говорит так:

Волк не может нарушить традиций —
Видно, в детстве, слепые щенки,
Мы, волчата, сосали волчицу
И всосали: нельзя за флажки!

 И хотя многие обыватели не понимают этого неповиновения, «волк не может, не должен иначе», он вышел из повиновения. На мой взгляд, именно такие личности остаются в истории.

В одной из самых известных песен  «Банька по-белому» Высоцкий передает мысли и настроения одного из десятков миллионов тех, чьи судьбы были искалечены сталинским режимом. Лирический герой этой песни предельно обобщен. Арест был необоснованным и неожиданным, как и бесчисленные другие аресты в то время, иначе герой стихотворения был бы к нему подготовлен психологически и пережил бы его эмоционально задолго до ареста.

Замечательна последняя строка, самая, пожалуй, интересная и емкая во всем стихотворении:

        Протопи!.. Не топи!.. Протопи!..

В первом случае «Протопи!..» (каждый раз обращение сопровождается многозначительным многоточием-недосказанностью) – это прямое обращение за помощью, поддержкой; «протопить» – значит помочь вернуться к нормальной («банька по-белому») человеческой жизни.

Затем следует обращение, на первый взгляд, с противоположным смыслом: «Не топи!..», имеющее здесь несколько значений: 1) просторечно-жаргонное, экспрессивное, которое можно понимать как «не отрекайся, не губи, мне (лирическому герою стихотворения) нужна твоя помощь, твоя поддержка, без нее мне не выжить, она единственное, что осталось в моей жизни», и 2) прямое значение, которое содержит просьбу не топить баньку, «повременить топить баньку по-белому, потому что еще слишком болит то, что осталось в прошлом, что стало слишком дорогим, чтобы с ним легко можно было распрощаться и его забыть». И наконец, в финале повторяется первое слово строки: «Протопи!..» , но звучит оно с новым эмоциональным содержанием, как решение собраться с силами и вернуться к жизни, преодолеть трагическое прошлое. Оно звучит здесь особенно сильно еще и потому, что рифма здесь мужская, сильная, так как последний слог ударный. Возврат в прошлое невозможен, прошлое надо преодолеть!

В этой короткой, емкой и экспрессивной строке содержания, может быть, больше, чем во всем стихотворении: за ней – вся судьба лирического героя, его эмоциональный надрыв, боль, растерянность перед противоречиями эпохи и желание выжить. Этот и другие примеры свидетельствуют о том, что Высоцкий – это явление не только культуры, но и литературы.

 Заключение.

В.С. Высоцкому в полной мере удалось выразить национальный характер. Он создал образ мятежника. Говоря словами Лермонтова, «а он мятежник просит бури, как будто в бурях есть покой». Не смотря на драматизм многих стихотворений поэта, на мой взгляд, у читателя создается оптимистичное настроение, хочется  хоть в немногом походить на лирического героя В. Высоцкого. 

Приложение.

Фильмография:

1959 — Сверстницы — Петя

1962 — 713-й просит посадку — Солдат морской пехоты

1962 — Карьера Димы Горина — Софрон

1962 — Увольнение на берег — Пётр, друг Валежникова

1962 — Штрафной удар — Юрий Никулин

1963 — Живые и мёртвые — весёлый солдат

1965 — Наш дом — Механик

1965 — На завтрашней улице — Пётр Маркин

1965 — Стряпуха — Андрей Пчелка

1966 — Вертикаль — Володя

1966 — Я родом из детства — капитан-танкист Володя

1967 — Короткие встречи — Максим

1968 — Интервенция — Мишель Воронов/Евгений Бродский

1968 — Служили два товарища — Брусенцов

1968 — Хозяин тайги — Рябой

1969 — Опасные гастроли — Жорж, Николай

1969 — Белый взрыв — Капитан

1972 — Четвёртый — Он

1973 — Плохой хороший человек — Фон Корен

1974 — Единственная дорога — Солодов

1975 — Бегство мистера Мак-Кинли — Билл Сигер

1975 — Знаки зодиака (сценарий, музыка)

1975 — Единственная — Борис Ильич

1976 — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил — Ганнибал

1979 — Место встречи изменить нельзя — капитан Жеглов

1979 — Маленькие трагедии — Дон Гуан

Дискография

Татуировка — (1963—1965)

Формулировка — (1964)

Но я не жалею — (1964—1978)

Поговори хоть ты со мной — (1964—1974)

Путешествие в прошлое — (1967)

Скажи ещё спасибо, что живой — (1969—1980)

Песни к к/ф «Иван да Марья» — (1969—1976)

Баллады к к/ф «Бегство мистера Мак-Кинли» — (1974—1976)

Свой остров — (1964,1973—1974,1976)

Затяжной прыжок — (1974—1976)

Концерт в ДК «Мир» — (1967)

Концерт в центральном Театре Кукол — (1973)

Концерт в ДК ВАМИ — (1974)

Концерт в ДК «Коммуна» часть 1 — (1980)

Концерт в ДК «Коммуна» часть 2 — (1980)

Тихорецкая — (1961—1965)

Я родом из детства — (1965—1979)

Песня о Волге — (1968—1979)

Купола — (1968—1979)

Потеряю истинную веру — (1963—1967)

Лукоморья больше нет — (1967—1972)

Банька по-белому — (1969—1974)

Не волнуйтесь — (1969—1976)

Вес взят — (1969—1978)

Памятник — (1973—1979)

История болезни — (1969—1979)

Речка — (1967,1977—1980)

Алиса в стране чудес — (1970, 1973)

Мой Гамлет — (1966—1978)

Концерт в Клубе-магазине «Эврика» — (1966, 1973, 1976)

Концерт в Казани — (1977)

Концерт в Северодвинске — (1974, 1978)

Уголовный кодекс — (2001)

Рецидивист — (2002)

Все ушли на фронт — (2002)

Песня завистника

Песни Владимира Высоцкого в семидесятые-восьмидесятые годы в прямом смысле слова звучали из каждого окна. И среди прочих было и такое едкое произведение: «Песня завистника». Главный герой которой исходил черной завистью к соседу, который «объездил весь Союз, что-то ищет, а чего — не видно». И не в силах пережить, что у соседа «на окнах тюль и плюш», а «его баба шастает в халате», заявлял: «Да я б в Москве с киркой уран нашел при такой повышенной зарплате!»

Вот и в Армении вознамерились «найти с киркой»…нет, не уран, а все ту же вожделенную нефть. Во всяком случае, как передает ереванская оппозиционная «Аравот», глава  партии «Армянское возрождение» Артур Багдасарян на съезде громогласно объявил, что, оказывается, в Армении есть запасы нефти и газа. «Они находятся на большой глубине и нуждаются в серьезных исследованиях. К ним необходимо государственное внимание.

Трудно искать нефть в Армении — особенно если ее там нет

Недра для некоторых стали личной собственностью, их надо вернуть народу и сделать государственной собственностью», — заявил Артур Багдасарян. После чего постарался уверить собравшихся: с такой задачей, как нефтеразведка и нефтедобыча, в Армении справится только он, потому как сегодня, при действующей власти, богатства недр беспощадно «насилуются»: «Если провести расследование, то можно увидеть, сколько бывших министров и их родственников имеют зарегистрированные на себя рудники».

Словом, нефть есть, но вот дорогу к нефтяному раю в Армении знает только Артур Багдасарян, проголосуйте за него, и он, взвалив на плечо кирку, раскопает здесь этакий «будущий Дубай с армянским акцентом».

Одно плохо: с тем же успехом господин Багдасарян мог бы обещать, ну, предположим, отыскать у озера Севан выход в океан. Или повысить в Армении зимнюю температуру градусов на тридцать и круглый год выращивать бананы и прочую экзотику.

А вот тут надо бы поподробнее. Потому как в заявлении Багдасаряна, при всей его анекдотичности, ярко и рельефно проявились многие грани охватившего в очередной раз Армению нефтяного миража. Точнее, нефтяного миража в версии 2.0

В самом деле, отношение Армении к нефтяному фактору претерпело впечатляющую эволюцию. Намеренно оставим за скобками события начала века, первый нефтяной бум в Баку, посредничество Гюльбенкяна на арабских месторождениях после первой мировой войны и многое другое. Примечательно, что в первые годы после распада СССР в Армении, судя по многим признакам, не то чтобы сильно переживали по поводу наличия у Азербайджана нефти и газа, о чем, понятное дело, не знать в Ереване ну никак не могли. И даже подписание «Контракта века» в Баку здесь встретили ироничными ухмылочками и фразами в стиле «У Азербайджана есть нефть, зато у нас диаспора!»

«Армянская нефть» Саргсяна закончилась — ЕЩЕ ОДИН БЛЕФ ПРОВАЛИЛСЯ

А теперь места для иллюзий не осталось.

В Азербайджане смогли не только привести в страну большой нефтяной бизнес, но и правильно распорядиться нефтедолларами, избежав и «нигерийского», и «венесуэльского» варианта. И вот после того, как в Азербайджане начал разворачиваться третий нефтяной бум, в Армении встрепенулись. Вначале здесь попытались найти собственную нефть.

В конце девяностых — начале нулевых поисками нефти в этой стране занималась аргентинская компания Bridas. Правда, дальше широко разрекламированных поисков дело не пошло. В 2012 году подряд на нефтеразведку получила какая-то невразумительная американо-румынская Integral Petroleum. И опять случился «облом». И вот теперь нечто подобное обещает Армении Артур Багдасарян. Только вот он «продает» избирателям не просто нефть, а нефть вместе с избранием себя, любимого, в одном флаконе. А это уже характерный сдвиг общественного мнения. Судя по всему, в Армении растет число тех, кто начал понимать: во-первых, список полезных ископаемых, которые могут обеспечить стране неплохой сырьевой экспорт, нефтью и газом не исчерпывается. А во-вторых, их наличие еще ничего не гарантирует, если к этому самому «сырьевому экспорту» не приложить продуманную политику.

Забавный Саргсян упрямо пытается найти нефть в Армении — ПОДРОБНОСТИ

Нефть в Венесуэле и Нигерии, колтан в Конго и бокситы в Гвинее «дверей в рай» никому не открыли. Вот и в Армении медь, молибден, цинк, свинец и т.д. вполне могли бы обеспечить интерес инвесторов к этой стране. Тем более огромные перспективы здесь обещало наличие у этой страны удобного географического коридора для прокладки нефте-и газопроводов из Прикаспия, не говоря уже о неплохих выходах железных дорог. Но в реальности из-за агрессивной политики Армении нефте- и газопроводы идут в обход РА, железные дороги блокированы, а местные рудники и горно-обогатительные комбинаты из-за зашкаливающей коррупции привлечь инвестиции уже и не пытаются.

Словом, в сегодняшней Армении едва ли не единственный по-настоящему прибыльный бизнес — это власть и коррупционные схемы. Понятно, что Артуру Багдасаряну ой как хочется в этом всем участвовать, но…избирателей под такие лозунги не соберешь. А вот продать им в очередной раз «нефтяную мечту» — схема куда более надежная.

Так что ищет господин Багдасарян не «уран с киркой» и не «нефть с лопатой», а пропуск во власть. А что уж при этом он наобещает избирателям — нефть или бананы, не суть важно.

Здравствуйте, Уважаемые Читатели, меня зовут Юрий Лемехов, по образованию я – клинический психолог, и в сегодняшней статье я приведу Вам психологический анализ и разбор следующих песен Владимира Семеновича Высоцкого: «Песня про конькобежца на короткие дистанции, которого заставили бежать на длинную»; «Песня Завистника»; «Песня акына»; «Песня про черта»; «Песня про первые ряды».

C моими онлайн-услугами психолога-психотерапевта Вы можете ознакомиться в статье «Онлайн психолог».

Рекомендую Вам подписаться на мои Ютуб-каналы «Юрий Лемехов» и «Мир Психологии».

В преддверии ХХII Зимних Олимпийских Игр в Сочи (которые пройдут с 7 по 23 февраля), я проведу детальный психологический разбор песни Владимира Семеновича Высоцкого «Песня про конькобежца на короткие дистанции, которого заставили бежать на длинную», с точки зрения психологии управления, а также проанализирую еще 4 композиции из его творчества.

Десять тысяч – и всего один забег остался.
В это время наш Бескудников Олег зазнался:
“Я, – грит, – болен, бюллетеню, нету сил”. И сгинул.
Вот наш тренер мне тогда и предложил: беги, мол!

Я ж на длинной на дистанции помру – не охну,
Пробегу, быть может, только первый круг – и сдохну!
Но сурово эдак тренер мне: мол, надо, Федя!
“Главно дело, чтобы воля, – грит, – была к победе!”

Воля волей, если сил невпроворот, а я увлёкся:
Я на десять тыщ рванул, как на пять сот, – и спёкся.
Подвела меня — ведь я предупреждал! – дыхалка:
Пробежал всего два круга — и упал… А жалко!

И наш тренер – экс-и вице-чемпион ОРУДа –
Не пускать меня велел на стадион, иуда!
Ведь вчера мы только брали с ним с тоски по банке,
А сегодня он кричит: “Меняй коньки на санки!”

Жалко тренера — он тренер неплохой… Ну и Бог с ним!
Я ведь нынче занимаюсь и борьбой и боксом.
Не имею больше я на счёт на свой сомнений:
Все вдруг стали очень вежливы со мной и тренер.

1966

В этой шуточной песне, на мой взгляд, речь идет о том, что каждый должен заниматься СВОИМ делом. – Той деятельностью, в которой он является Профессионалом. – А НЕ хвататься за ВСЁ подряд в надежде или достичь мимолетного и легкого успеха (без особых усилий и должной подготовки нахрапом покорив вершину), или кого-то не подвести (тренера, начальника, родителей, друзей и т.д.). – Как видно из песни, толку из этого все равно не будет. – Более того, с моей точки зрения, такой подход к трудовой деятельности Неизбежно приведет к травмам (физическим или психологическим), ссорам и личностным конфликтам, и другим неприятностям. А теперь – анализ текста песни.

«Вот наш тренер мне тогда и предложил: беги, мол!» – на мой взгляд, тренером (или начальником) было принято Совершенно Неверное (Ошибочное) управленческое решение (поэтому из дальнейшего словосочетания «он тренер неплохой» частичку НЕ я бы все-таки убрал – рифмуется тогда, конечно, плохо, зато истину отображает гораздо точнее). – Ведь ХОРОШИЙ (Высококвалифицированный) тренер (начальник) должен (и, я бы даже сказал, ОБЯЗАН) Хорошо знать Свои Кадры – Кому Какую работу доверить Можно, а Кому Какую – Нельзя. Но это Хороший Тренер. В песне же, на мой взгляд, тренер предстает перед нами полным дилетантом. – О его Низкой квалификации, с моей точки зрения, свидетельствуют следующие моменты:
1) «Но сурово эдак тренер мне: мол, надо, Федя!” Главно дело, чтобы воля, – грит, – была к победе!”» – в этих строках, на мой взгляд, наглядно показана однобокость и категоричность суждений без учета возможностей данного конкретного спортсмена (подчиненного). Ниже первый пункт я разберу несколько более детально.
2) «Ведь вчера мы только брали с ним с тоски по банке» – Уважаемые Читатели, я думаю, что данная строка в подробных комментариях не нуждается. – Психологически здоровый человек (зрелая личность) алкоголь с тоски употреблять НЕ будет. А тем более не станет делать этого вместе со своим подопечным-подчиненным.
3) «И наш тренер – экс-и вице-чемпион ОРУДа» – ОРУД – это Отдел по Регулированию Уличного Движения – структура в системе МВД СССР (НКВД СССР), занимавшаяся непосредственно регулированием движения. – Из расшифровки аббревиатуры, а также из приставок «экс» и «вице» становится очевидным, что тренер – это бывший плохой спортсмен. А из Плохих Спортсменов, как правило, получаются Плохие Тренеры. – Ведь сами они на Спортивном Поприще НИЧЕГО не достигли и, как следствие, НЕ могут направить своих подопечных на путь успеха, так как сами данной технологией (как достичь успеха) НЕ овладели. – Каждый может научить другого лишь тому, что умеет сам: бедняк – НИКОГДА НЕ научит Вас, как стать богатым; толстый – как похудеть; больной – как стать здоровым; курильщик и алкоголик – как избавиться от никотиновой и алкогольной зависимостей. Поэтому я рекомендую всегда смотреть не только на то, ЧТО ГОВОРИТ Учитель, но и на то, ЧТО Учитель СОБОЙ ПРЕДСТАВЛЯЕТ. У Михаила Литвака на эту тему есть замечательный афоризм: «Не лечись у больного врача. Каждый может передать другому только то, что имеет сам». – Поэтому из успешного спортсмена вполне может получиться успешный высококвалифицированный тренер-профессионал.

Кстати, нередко профессиональные спортсмены, после успешного завершения своей карьеры, часто уходят на тренерскую работу и, благодаря своей высокой квалификации, опыту и пониманию спорта и в новой (тренерской) сфере деятельности за короткий срок становятся профессионалами экстра-класса. Как следствие, их подопечные достигают значительных успехов на спортивном поприще. Приведу несколько наиболее ярких примеров из профессионального бокса (т.к. из всех видов спорта люблю смотреть именно его): известнейшие тренера современности Фредди Роуч (тренер Мэнни Пакьяо), Джеймс «Бадди» МакГирт, покойный Эммануэль Стюарт (взрастивший Владимира Кличко), Роджер Мэйуэзер (дядя и тренер лучшего боксера современности вне зависимости от весовой категории, Флойда Мэйуэзера) – все они в прошлом были достаточно успешными боксерами-профессионалы или любителями. Поэтому моя точка зрения о том, что: «Успешный Спортсмен – это Возможный Успешный Тренер» – это скорее Закономерность и Правило, нежели Исключение. Хотя, возможно, я и ошибаюсь.

А сейчас несколько слов о психологии управления.
Если проводить аналогию между спортом и любой производственной деятельностью, то с высокой степенью вероятности можно сделать следующий вывод: как из плохого спортсмена, скорее всего, получится плохой тренер, так и из плохого подчиненного, скорее всего, получится плохой начальник. – Ведь если, пребывая в подчинении, Хорошо Подчиняться (психологически грамотно и максимально эффективно (для себя, начальника и предприятия)) он не научился, то эффективно командовать (управлять, руководить) – тем более не сможет. Кстати, плохих сотрудников, как правило, НЕ повышают (или делают это достаточно редко). Но даже если и повышают, то крупными и по-настоящему значимыми начальниками становятся они крайне редко – на ведущие и ключевые руководящие должности их стараются все-таки НЕ ставить. – Ведь если они не научились Хорошо Подчиняться Своим Начальникам, то, следовательно:
1) Плохо разбираются в ПРОЦЕССЕ производственной деятельности и, как следствие, являются плохими специалистами. – Так как НЕ понимают, ПОЧЕМУ начальник отдает Те или Иные Приказы и ДЛЯ ЧЕГО необходимо их выполнение в Строго Указанные Сроки.
2) Осознанно или Неосознанно считают своих начальников дураками. – С их точки зрения, приказы те отдают ГЛУПЫЕ и НЕЭФФЕКТИВНЫЕ – как следствие, выполнять их подчиненные НЕ хотят. – И вместо того, чтобы в самом начале диалога с начальником, грамотно использовав психологическое айкидо, принципиально с ним согласиться, а затем уже обсудить детали (т.е. создать полезный и выгодный для всех конструктивный деловой конфликт), плохие подчиненные начинают спорить, ломаться, ныть, искать отмазки, почему (в силу каких обстоятельств) данный приказ они выполнить НЕ смогут. А иногда, что еще хуже, отданные им приказы вообще Игнорируют и НЕ выполняют. Разумеется, такое поведение закономерно вызывает недовольство и гнев начальника. Как следствие, это приводит к Деструктивным Личностным Конфликтам: ненужным скандалам, ссорам, оскорблениям и стрессовым ситуациям как для неподготовленных начальников (подготовленные, разумеется, прекрасно знают, как психологически грамотно вести себя в подобных ситуациях), так и для строптивых подчиненных. Последние, как правило, становятся антилидерами и осознанно (или неосознанно) начинают разрушать созданный начальником рабочий коллектив, а также стремятся занять руководящую должность: «Вот начальник идиот – такой бардак развел! Черти что творит! И только я один знаю, КАК НАДО УПРАВЛЯТЬ НА САМОМ ДЕЛЕ! Мне бы только поскорее должность этого дурака занять – уж тогда-то я бы здесь быстро порядочек навел!». Однако заканчивается это для строптивых подчиненных, как правило, не повышением до должности начальника, а, наоборот, – УВОЛЬНЕНИЕМ или Полным Отсутствием Продвижения по Службе (блокировкой карьерного роста и увеличения зарплаты).

Но вернемся к психологическому разбору песни Высоцкого.
«Я ж на длинной на дистанции помру – не охну, Пробегу, быть может, только первый круг – и сдохну! Но сурово эдак тренер мне: мол, надо, Федя! “Главно дело, чтобы воля, – грит, – была к победе!”» – далеко не всегда в спорте (равно как и в жизни) все решает одна только железная воля и стремление к победе. – Есть еще целый ряд объективных факторов и показателей, которые так или иначе (в той или иной степени) влияют на конечный результат. В психологии управления для начальников, пожалуй, Главным из таких Факторов является поручение дела тому, кто РЕАЛЬНО СМОЖЕТ его выполнить. Уважаемые Руководители, Вы можете мне возразить, что у Ваших подчиненных, которым Вы доверяете то или иное задание, часто присутствует мотивация НЕ на Достижение, Выполнение (поставленной задачи, цели), а на ИЗБЕГАНИЕ – т.е., проще говоря, они усердно ищут (и таки находят!) отмазки, Почему Ваше распоряжение выполнить НЕ смогут. – И я с Вами абсолютно согласен. – Действительно, сейчас на рынке труда наблюдается не только острый дефицит Высококвалифицированных Профессиональных Кадров, но даже людей, которые, еще не будучи специалистами высокого уровня, Стремятся Стать Таковыми: мотивированы личностным и профессиональным ростом. Но ведь именно ВЫ, Уважаемые Руководители, должны решить, сможет ли данный сотрудник «пробежать 10 км» или «пробежит всего лишь первый круг и сдохнет», не доведя начатое дело до конца и, как следствие, завалив в конечном итоге весь проект, за успешность которого именно ВЫ, Уважаемые Руководители, несете ПОЛНУЮ, 100%, ответственность.
Еще один важный фактор, с которым начальник вынужден считаться (если хочет управлять эффективно) – это учет Объективных Возможностей Данного Конкретного Подчиненного на ТЕКУЩИЙ МОМЕНТ ВРЕМЕНИ. – Может быть, в ДРУГОМ Случае он ЛЕГКО смог бы выполнить отданное распоряжение, но в ДАННОМ Конкретном Случае – НЕ СМОЖЕТ НИКАК. И причин тому может быть великое множество: накануне от него мог уйти любимый человек, попасть в беду близкий друг, заболеть ребенок и т.д. Поэтому СЕГОДНЯ он может находиться, мягко говоря, не в самой идеальной рабочей форме, и отданный Вами приказ выполнить НЕ сможет. Как следствие начальникам (и тренерам) очень важно знать, КАК Живут и ЧЕМ Дышат их подопечные, – всё ли и на всех ли фронтах у них в жизни в порядке. – Иначе, доверив выполнять дело тому, кто Может выполнить его в Принципе, но НЕ в состоянии сделать этого именно СЕГОДНЯ, велик риск это самое дело Полностью ПРОВАЛИТЬ.
«И наш тренер – экс-и вице-чемпион ОРУДа – Не пускать меня велел на стадион, иуда! Ведь вчера мы только брали с ним с тоски по банке, А сегодня он кричит: “Меняй коньки на санки!”» – на мой взгляд, тренер, являясь полным дилетантом в своей профессии, также является глубоким невротиком по структуре своей личности: мало того, что он САМ принял Неверное управленческое решение, так еще и ВСЮ Ответственность за провал в соревнованиях списал на Спортсмена. И хотя последние носили индивидуальный (некомандный) характер, но, с моей точки зрения, и здесь в некоторой степени применимо такое распространенное спортивное выражение, как: «Выигрывает КОМАНДА, а Проигрывает ТРЕНЕР». – И, если тренер (начальник) хочет стать Профессионалом в своей области, то, на мой взгляд, он Обязан Уметь брать ВСЮ ответственность за принятое решение Исключительно НА СЕБЯ, никого при этом не обвиняя и не упрекая в случае неудачи. И уж тем более Профессионал не имеет право вставлять своим подопечным (спортсменам, подчиненным) палки в колеса «не пуская их на стадион» и нанося личностные оскорбления – “Меняй коньки на санки!” – Поступая подобным образом, он может легко отбить у спортсмена (особенно начинающего) всякое желание заниматься хоть каким-либо видом спорта в дальнейшем.

Уважаемые Читатели, на мой взгляд, все вышеперечисленные правила психологически грамотного и эффективного управления, полностью применимы не только в спорте и на производстве, но и в семье – в частности, к родителям при воспитании детей. – Родителям также следует уметь брать всю ответственность за исход воспитания на себя, – а не упрекать понапрасну своих детей в том, что выросли они «не пойми, кем и не пойми, чем» – сами ведь такими их воспитали: а яблочко от яблоньки, как мы знаем, недалеко падает (разумеется, сейчас я говорю Исключительно о ПСИХИЧЕСКОЙ НОРМЕ – случаи с Психической Патологией НЕ В СЧЕТ). Так зачем же упрекать и унижать Своих Детей? Так не лучше ли дать им возможность окрепнуть физически, материально и морально-психологически – помочь встать на ноги по жизни? (Или же, если нет желания/возможности помочь – то хотя бы не вставлять им палки в колеса – не мешать постигать мир и развиваться). Ведь если этого не произойдет, то на кого же тогда Вы, Уважаемые Родители, сможете опереться в глубокой старости? Кто, как не Ваши ДЕТИ, помогут Вам в тот момент, когда Вы будете так остро в этом нуждаться?

А сейчас я вновь возвращаясь к разбору песни Высоцкого. Как Вы уже успели заметить, Уважаемые Читатели, Поступки и Личность тренера я раскритиковал подчистую. А как же наш спортсмен? Может быть, и у него рыльце в пушку? Являлось ли его поведение в данной ситуации психологически правильным?
Однозначно ответить на этот вопрос не так просто, как может показаться на первый взгляд. – Ведь в данном случае за Успех Дела отвечает (несет ответственность) НЕ Тренер, а именно Спортсмен. – Именно от ЕГО РЕЗУЛЬТАТА зависит, взойдет ли он на пьедестал почета, триумфально вскинув вверх руки или, наоборот – покинет спортивную арену под осуждающий свист трибун и с низко опущенной головой. – Т.е. все-таки, на мой взгляд, конькобежцу желательно было бы НЕ идти на поводу у тренера, и от выступления Отказаться – ведь оно гарантированно вышло бы Провальным, поскольку Спринтерские (короткие) и Стайерские (длинные) дистанции различаются между собой также, как различаются между собой умения играть на скрипке и на барабане. – Даже при наличии 100% музыкального слуха, высшего музыкального образования и блестящих практических навыков, из скрипача барабанщика сходу не сделаешь, равно как и барабанщика за пять минут не выучишь пилить на скрипке. – Как говорится, пироги должен печь пирожник, а сапоги – чинить сапожник.
Также, на мой взгляд, подчиненному (спортсмену) НЕ следует выполнять тех приказов начальника (тренера), которые могут каким-либо образом навредить его карьере, послужить поводом к увольнению, а тем более – к несению уголовной ответственности. – Т.е., на мой взгляд, ни в коем случае НЕ следует вверять Ответственность за СВОЮ жизнь в Руки Начальника (каким бы хорошим он ни был), Слепо и Бездумно выполняя его приказы. – Я призываю Вас, Уважаемые Читатели, развивать в себе Критичность Мышления касательно ЛЮБОЙ Информации, которую Вы получаете из тех или иных источников – в том числе это касается и Приказов Вашего Начальника. Ведь далеко не всегда тот, в чьих руках на текущий момент сконцентрирована власть, кто стоит у ее руля и правит бал, Умнее и Компетентнее Вас – по крайней мере, в Вашей Узкопрофессиональной Сфере Деятельности. – Например, начальник может уметь лучше Вас Руководить Подчиненными и Знать Ситуацию В ЦЕЛОМ, но на порядок ХУЖЕ разбираться НЕПОСРЕДСТВЕННО В ВАШЕЙ КОНКРЕТНОЙ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ РАБОТЕ. – Следовательно, он может отдать Вам не совсем корректный и правильный приказ. – И, если последний Вы пойдете выполнять под эгидой: «Начальник умный, он всегда прав», НЕ попытавшись предварительно обсудить отданное Вам распоряжение (создав с Вашим начальником конструктивный деловой конфликт, дав ему обратную связь, высказав свою точку зрения) – то последствия выполнения такого приказа могут негативно сказаться не только на результатах дела, но и на Вашей карьере в целом, а, возможно, даже на карьере Вашего начальника. Конечно, если Вы хотите во что бы то ни стало снять начальника, то, в ситуации, когда ответственность за результат лежит именно на нем, а с Вас все взятки гладки – выполняйте любые, даже самые глупые его приказы. – С моей точки зрения, здесь уместен афоризм Михаила Литвака: «Начальник всегда прав: слушайся начальника глупого, потому что он глуп, слушайся начальника умного, потому что он умен – с умным договорись, дурака обмани».

Уважаемые Читатели, Вы можете спросить: «А как же тогда поступать в ситуации, когда начальника снимать Вы не собираетесь (или сделать это не представляется возможным), и начальник отдает Вам такой приказ, выполнение которого может повредить Вашей карьере?» Отвечаю: с моей точки зрения, Вы имеете полное право попросить Вашего начальника оформить такой приказ в ПИСЬМЕННОМ виде (чтобы на таком документе стояла ЕГО подпись и печать), – тем самым Вы хотя бы частично снимаете с себя ответственность за результат дела, перекладывая ее на плечи начальника и тем самым, обезопасив себя. В противном же случае, если начальник откажется оформлять подставляющий Вас приказ в письменном виде – Вы имеете полное право его НЕ выполнять. – На мой взгляд, это лучше, чем выполнить его слепо, а затем лет десять «париться на нарах», обсуждая под шконкой несправедливости трудовой деятельности.
Конечно, здесь я привел крайний вариант развития событий, однако, Уважаемые Читатели, я думаю, Вы согласитесь, что такая ситуация вполне может произойти в жизни каждого человека, и к ней следует быть готовым, иначе, как говориться, «от тюрьмы и сумы не зарекайся».
Ну а чтобы перестать бояться увольнения вследствие невыполнения приказа, следует максимально обезопасить себя – а именно: как можно скорее стать профессионалом в своей области, ценным сотрудником для компании – во-первых, ценными кадрами дорожат: такими не разбрасываются, таких не увольняют, во-вторых, даже если уволят – Вы, будучи профессионалом, легко сможете подыскать себе другую работу, сходную с Вашей предыдущей сферой деятельности.

Какие еще распоряжения начальника Вы имеете полное право НЕ выполнять? Те, которые пусть и не грозят Вам увольнением, но, так или иначе, ущемляют Ваши интересы. – Например, в ситуации, когда начальник требует, чтобы Вы в течение длительного (или неограниченного) количества времени, а по факту – каждый день, – постоянно задерживались на 2-3 часа после окончания трудового дня – «для завершения работы», которую по каким-либо причинам закончить не успеваете – либо медленно работаете, либо работы очень много (второй вариант среди высококвалифицированных специалистов встречается значительно чаще). При этом прибавки к зарплате начальник или не обещает вовсе, или прибавить «грозится» сущие копейки. Разумеется, выполнение такого приказа напрямую вредит Вашим интересам, ведь жить на работе согласен далеко не каждый, да и жизнь состоит не только из одной работы. К тому же рано или поздно такой трудоголизм в виде постоянных переработок обязательно подорвет Ваше здоровье – ведь ежедневная работа на износ (с грубым нарушением трудовых норм по длительности рабочего дня (пятидневка по 8 часов)) является сильным стрессом для организма, и неизбежно приводит к болезни. – Поэтому в данном случае приказ начальника о «ежедневных переработках» НЕ выполнять Вы имеете полное право (конечно, только если Вы – не «бессмертный пони»). Особенно, если на собеседовании работодатель клятвенно уверял Вас, что «переработки будут не чаще, чем на 1-2 часа 1-2 раза в неделю, без выхода на работу в выходные дни». – Т.е. уже очевидно, что Вас Обманули и теперь хотят «прогнуть» на невыгодные условия работы – ведь, как сказал Барри Алибасов Младший, ни один работодатель не заинтересован в том, чтобы сотрудник работал мало, а платили ему много». Поэтому сотруднику, если он хочет в жизни достичь успеха, следует уметь отстаивать свои права и интересы. – Т.е. твердо озвучивать свою позицию о том, что на ТАКИЕ Условия – Ежедневные Неоплачиваемые (или малооплачиваемые) Переработки или Работу в Выходные дни – он НЕ соглашался, и что ТАК работать НЕ будет. – И тогда, если Вы – ценный кадр для компании – с Вашим решением Вынуждены будут считаться.

Кстати, как я заметил, что в странах постсоветского пространства нередкой является ситуация, когда работодатели кривят душой, говоря, что переработок НЕ будет вообще. – Человек на это «ведется» и, ничего не подозревая, на работу устраивается. А дальше начинается: «Вот, ну на полчасика надо остаться, чтобы доделать», «Да вы всего на часик задержитесь – тут же совсем мало осталось», «Нам срочно Сегодня надо ВСЁ доделать – останьтесь еще часа на три, уверяю вас – это только сегодня так», «Мы все работаем на час больше – в нашей компании так принято» – т.е. на сотрудника оказывается манипулятивное воздействие и/или давление. – Уважаемые Читатели, в случаях, когда с Вами поступают подобным образом, на мой взгляд, также Следует Обязательно Давать Обратную Связь и ни в коем случае НЕ позволять давать себя в обиду: «На условия с переработками я НЕ соглашался. И работать буду ровно до установленного и обговоренного нами ранее, времени. Если Вы хотите, чтобы я работал дольше – то я готов рассмотреть Ваши условия о перезаключении нашего трудового договора на выгодных и устраивающих нас обоих условиях». Хотя в такой ситуации, работать под сильным и постоянным давлением со стороны руководства, выдержит далеко не каждый. И, возможно, если Вам угрожают, давят, пытаются шантажировать или манипулировать, – то лучше подыскать себе другое место работы, где квалифицированных кадров умеют ценить и уважают их мнение и интересы? – На мой взгляд, поступая ТАКИМ Образом, следует приучить нечестных работодателей говорить на собеседованиях ИСТИНУ, а не пытаться за счет лжи и дальнейших манипуляций получить выгоду со своих сотрудников – потом же хуже будет. Так, например, одну мою клиентку с помощью различных манипуляций руководство компании регулярно заставляло перерабатывать и недоплачивало ей за это. Какое-то время она терпела, однако в итоге ей это надоело, и она уволилась. – Для руководства компании, без преувеличения, это был шок, так как оказалась она достаточно ценным и высококвалифицированным кадром. – Разумеется, ее стали упрашивать остаться, предлагали повышение оклада, новое рабочее место и прочие блага. Но все оказалось напрасно. – По ее словам «за годы работы я столько всего натерпелась, что больше в этом аду оставаться не собираюсь ни секунды». – В итоге, после ее увольнения, компания понесла убытки, многократные превышающие и повышение ее в окладе, и повышение ее в должности, и создание ей человеческих условий на рабочем месте. – Как говорится, «скупой всегда платит дважды». Данный афоризм я дополнил: «В лучшем случае, скупой платит дважды, в худшем – заплатить не успевает». – Например, когда речь идет о безоговорочном увольнении ценного (незаменимого) для компании сотрудника или, например, о здоровье. – Применительно к последнему, данный афоризм становится еще более понятен: так, больной, не захотевший потратить деньги на лечение, как он думал, легкого заболевания в его начальной стадии, неожиданно оказывается на смертном одре – так как легкое, но хронически нелеченое, заболевание переросло в смертельное, или дало такой Побочный Эффект (на другие органы и системы), который с жизнью оказался несовместимым.

В завершении разбора песни Высоцкого стоит отметить, что, в конечном итоге, для спортсмена-конькобежца все закончилось хорошо. – И хотя в забеге на длинную дистанцию он потерпел сокрушительное фиаско, а затем, благодаря невротическому поведению тренера (когда тот велел не пускать его на стадион), вообще вынужден был оставить конькобежный спорт, но зато полностью нашел себя (сумел раскрыть свой потенциал и реализовать свои таланты) в сферах борьбы и бокса: «Я ведь нынче занимаюсь и борьбой и боксом. Не имею больше я на счёт на свой сомнений: Все вдруг стали очень вежливы со мной и тренер». – Действительно, в жизни чрезвычайно важно Найти Себя – определиться со сферой профессиональной деятельности, которая будет Вам интересна. Конечно, это непросто, но зато когда это наконец-то происходит, – у человека как будто крылья вырастают – сразу повышается самооценка, он становиться спокойнее и увереннее в себе. Разумеется, и сомнения на свой счет у него сразу же отпадают, ведь теперь им движет не Мотивация Избегания (о которой я писал выше), а высокая (сильная и длительная) мотивация к достижению УСПЕХА. – А это Дорогого Стоит, ведь Лучший Мотиватор – это именно Интерес в Процессе Труда, и Радость при Успешном его Завершении. Ну а со временем к такому человеку неизбежно приходят еще и высокий заработок – «как побочный продукт грамотно организованной деятельности» (по М.Е. Литваку), и уважение со стороны других людей – в том числе и тех, кто относился к нему не слишком благосклонно. – Не зря ведь уважают именно Сильных (со своим внутренним стержнем) и Успешных. И это правильно, так как слабых и больных нытиков-неудачников, на мой взгляд, уважать не за что.

Следующая песня для анализа – «Песня Завистника».

Мой сосед объездил весь Союз.
Что-то ищет, а чего – не видно.
Я в дела чужие не суюсь,
Но мне очень больно и обидно.

У него на окнах – плюш и шёлк,
Баба его шастает в халате.
Я б в Москве с киркой уран нашёл
При такой повышенной зарплате!

И сдается мне, что люди врут, –
Он нарочно ничего не ищет.
Для чего? – ведь денежки идут,
Ох, какие крупные деньжищи!

А вчера на кухне ихний сын
Головой упал у нашей двери –
И разбил нарочно мой графин.
Я – мамаше счёт в тройном размере.

Ему, значит, – рупь, а мне – пятак?
Пусть теперь мне платит неустойку!
Я ведь не из зависти, я так –
Ради справедливости, и только.

Ничего, я им создам уют –
Живо он квартиру обменяет,
У них денег – куры не клюют,
А у нас – на водку не хватает.

На мой взгляд, в данной песне Владимир Семенович наглядно показывает, к чему может привести «светлое и доброе» чувство зависти. По сути, человек, от имени которого поет Высоцкий, заражен первородным грехом сравнения (подробнее о котором Вы можете прочесть в статье «Суть первородного греха»). – Он постоянно сравнивает себя с другими – в частности, с более богатым и успешным соседом. И на такое сравнение человек тратит море своего времени, нервов и душевных сил. И это вместо того, чтобы заниматься СОБОЙ – своим личностным и профессиональным ростом и развитием – т.н. «самоактуализацией» по Абрахаму Маслоу. Что же касается психологического состояния такого завистника, то в душе он, разумеется, глубоко несчастен, т.к., помимо зависти, его душу терзают тревоги и страхи собственной несостоятельности и постоянное чувство вины перед самим собою: «Как же так? У этого урода всё есть, а у меня, получается, Ничего. Он, конечно, сволочь еще та. Но ведь я на его фоне представляю собой ни что иное, как жалкое ничтожество, ведь противопоставить его достижениям и успеху мне по факту совершенно нечего. А раз нечего, так что же мне еще остается, кроме как продолжать критиковать его и потихонечку спиваться».
Рецепта исцеления от такой зависти Высоцкий в песне не дает. Однако рецепт этот достаточно прост – необходимо перестать сравнивать себя с другими, а высвободившиеся силы и время направить на свое развитие в личностной и профессиональной сфере, и уже через какое-то время начать сравнивать СЕБЯ ПРЕЖНЕГО с СОБОЙ НЫНЕШНИМ. Тогда и зависть, и страхи с тревогами, и чувство вины – всё уйдет на второй план, и в душе воцарится гармония и спокойствие – «Прогресс есть! – Я развиваюсь, и у меня всё идет хорошо».

Следующая песня – «Песня акына»:

Не славы и не коровы,
Не шаткой короны земной, –
Пошли мне, Господь, второго,
Что вытянул петь со мной.

Прошу не любви ворованной,
Не милостей на денек, –
Пошли мне, Господь, второго,
Чтоб не был так одинок.

Чтоб было с кем пасоваться,
Аукаться через степь,
Для сердца – не для оваций,
На два голоса спеть.

Чтоб кто-нибудь меня понял.
Не часто, ну, хоть разок
Из раненых губ моих поднял
Царапнутый пулей рожок.

И пусть мой напарник певчий,
Забыв, что мы сила вдвоем,
Меня, побледнев от соперничества,
Прирежет за общим столом.

Прости ему. Пусть до гроба
Одиночеством окружен.
Пошли ему, Бог, второго
Такого как я и как он!

На мой взгляд, в данной песне Владимир Семенович поет о том, как он мечтает о преемнике и наследнике, как он хочет, чтобы на смену ему пришел кто-то, кто смог бы продолжить его творческий и одновременно духовный путь борьбы с несправедливостью, беспределом а, подчас, даже откровенно преступной деятельностью советских властей против простого трудового советского народа. Высоцкий мечтает о преемнике, который смог бы понять и разделить его далеко идущие взгляды на жизнь, принять его идеалы, культурно-духовные ценности и мировоззрение. Именно желание иметь творческого и духовного преемника, а не «золото» или «коровы» (т.е. любые материальные ценности), является истинной мечтой для великого поэта. И Высоцкий, дабы не быть одиноким в своих идейных взглядах и позициях, и иметь человека, который продолжит его дело, готов простить последнему даже свое собственное убийство, только бы оно пошло на пользу их общему совместному делу, продвижению их творчества и идейных взглядов. К сожалению, при жизни такого напарника Высоцкому обрести так и не удалось. – Слишком уж выделялся он из толпы, слишком отличался от большинства своих «товарищей по цеху». И хотя среди его коллег, безусловно, были люди, которые его поддерживали, однако духовного единения с кем-либо, кто действительно мог бы стать его преемником он, к сожалению, не так и не почувствовал. И, как следствие, всю жизнь мучительно страдал от душевного и духовного одиночества и неразделенности своих взглядов, идей и жизненных позиций.

Следующая песня – «Песня про черта».

У меня запой от одиночества –
По ночам я слышу голоса.
Слышу вдруг – зовут меня по отчеству,
Глянул – чёрт. Вот это чудеса!

Чёрт мне строил рожи и моргал,
А я ему тихонечко сказал:

“Я, брат, коньяком напился вот уж как!
Но ты, наверно, пьёшь денатурат…
Слушай, чёрт, чертяка, чёртик, чёртушка,
Сядь со мной, я очень буду рад.

Ну неужели, чёрт возьми, ты трус?!
Слезь с плеча, а то перекрещусь!”

Чёрт сказал, что он знаком с Борисовым
(Это наш запойный управдом).
Чёрт за обе щёки хлеб уписывал,
Брезговать не стал и коньяком.

Кончился коньяк — не пропадём:
Съездим к трём вокзалам и возьмём.

Я уснул, к вокзалам чёрт мой съездил сам…
Просыпаюсь — снова чёрт, — боюсь:
Или он по-новой мне пригрезился,
Или это я ему кажусь.

Чёрт икал, ругался и молчал,
Целоваться лез, хвостом вилял.

Насмеялся я над ним до коликов
И спросил: “Как там у вас в аду
Отношенье к нашим алкоголикам –
Говорят, их жарят на спирту?..”

Чёрт опять ругнулся и сказал:
“И там не тот товарищ правит бал!”

…Всё кончилось, светлее стало в комнате.
Чёрта я хотел опохмелять, –
Но растворился чёрт, как будто в омуте.
Я всё жду – когда придёт опять.

Я не то чтоб чокнутый какой,
Но лучше – с чёртом, чем с самим собой.

Разумеется, данная песня продолжает тему духовного одиночества великого поэта. В глубине души он ощущал себя настолько одиноким и никем не понятым, что рад был даже компании черта, лишь бы не оставаться наедине с самим собою: «Я не то чтоб чокнутый какой, Но лучше – с чёртом, чем с самим собой». И пил Высоцкий для того, чтобы хотя бы с помощью алкоголя (а в дальнейшем и наркотиков) хотя бы частично заглушить это раздирающее душу чувство одиночества, тоски, непонятности окружающими, покинутости и никому не нужности. И хотя в своих душевных переживаниях Высоцкий обвинял властей (о чем свидетельствуют строки: «Насмеялся я над ним до коликов И спросил: «Как там у вас в аду Отношенье к нашим алкоголикам – Говорят, их жарят на спирту?» Чёрт опять ругнулся и сказал: “И там не тот товарищ правит бал!”»), однако причастны они к этому, на мой взгляд, были лишь косвенно, т.к. истинной причиной всех бед великого поэта являлся его аномальный (психопатический) характер, о чем я подробно напишу в статье о психологическом анализе его биографии.
Что же касается анализа песни с точки зрения клинической психиатрии, то здесь описано такое расстройство сознания, как делирий, который возник у героя песни на фоне алкогольного запоя (т.е., по-русски говоря, на фоне белой горячки), о чем свидетельствуют следующие строки из песни «У меня запой от одиночества – По ночам я слышу голоса. Слышу вдруг – зовут меня по отчеству, Глянул – чёрт. Вот это чудеса!» и «…Всё кончилось, светлее стало в комнате. Чёрта я хотел опохмелять, – Но растворился чёрт, как будто в омуте. Я всё жду – когда придёт опять» – когда больной алкогольным психозом из этого состояния вышел, и состояние его психики восстановилось до относительной нормы, то, как по мановению волшебной палочки, черт, разумеется, внезапно испарился. Однако не вызывает сомнений, что если в ближайшее время пить такой человек все-таки не бросит – то и в дальнейшем черти будут его верными и неотъемлемыми спутниками – ровно до тех пор, пока он или не покончит с собой, или, совершив преступление, не окажется в поле зрения стражей правопорядка, или не попадет в психиатрическую клинику. Судьба всех алкоголиков трагична и печальна. И ничего хорошего их в этой жизни, разумеется, НЕ ждет. Однако выход из положения всегда есть – таким людям надо просто научиться решать возникшие у них психологические проблемы без помощи алкоголя или наркотиков и радоваться жизни. (Речь, разумеется, идет исключительно о психически здоровых людях без патологии характера). Подробнее об этом я написал в статье «Психотерапия алкоголизма».

И последняя на сегодня песня – «Песня про первые ряды».

Была пора – я рвался в первый ряд,
И это всё от недопониманья, –
Но с некоторых пор сажусь назад :
Там, впереди – как в спину автомат –
Тяжелый взгляд, недоброе дыханье.

Припев: Может сзади и не так красиво,
Но – намного шире кругозор,
Больше и разбег, и перспектива,
И еще – надежность и обзор.

Стволы глазищ – числом до десяти –
Как дула на мишень, но на живую, –
Затылок мой от взглядов не спасти,
И сзади так удобно нанести
Обиду или рану ножевую.

Припев.

Мне вреден первый ряд, и говорят –
От мыслей этих я в ненастье ною.
Уж лучше – где темней – последний ряд :
Отсюда больше нет пути назад,
А за спиной стоит стена стеною.

Припев.

И пусть хоть реки утекут воды,
Пусть будут в пух засалены перины –
До лысин, до седин, до бороды
Не выходите в первые ряды
И не стремитесь в примы-балерины.

Припев.

Надежно сзади, но бывают дни –
Я говорю себе, что выйду червой :
Не стоит вечно пребывать в тени –
С последним рядом долго не тяни,
А постепенно пробивайся в первый.

Припев.

Уважаемые Читатели, для психологического анализа данной композиции я передаю слово кандидату филологических наук, литературоведу и критику Владимиру Новикову (текст взят из книги «Высоцкий. Четыре четверти пути»):
«Посмотрим пристально на «Песню про первые ряды», песню глубоко философичную, затрагивающую один из самых страстных вопросов человеческого бытия. Стоит ли в жизни стремиться к успеху, выбиваться в лидеры — или же лучше оставаться в тени, но зато сохранять независимость? На эту тему написаны тысячи стихотворений: еще Гораций советовал своему другу Лицинию Мурене не рваться в первые ряды и держаться «золотой середины». Поэтами всех времен и народов предложено множество индивидуальных ответов на этот острейший вопрос, но он все еще не исчерпан и, по-видимому, останется вечным и постоянно обсуждаемым. Ведь нет человека, перед которым он не стоял бы. Одни, стиснув зубы, стремятся к успеху во что бы то ни стало. Другие отказываются от борьбы и именно благодаря этому добиваются исполнения заветных желаний. Третьи, потерпев неудачу в карьере, делают вид, что равнодушны к успеху. Четвертые гордятся своей независимостью, заявляя: «Я в эти игры не играю», – но такая позиция нередко оборачивается позой, скрывающей равнодушие или бездарность. В общем, здесь множество вариантов. Как же отвечает на сложнейший вопрос Высоцкий?
Очень непростым образом отвечает. В его песне звучит как бы целый хор точек зрения, спорящих друг с другом, отражающих опыт разных людей. Многоголосое искусство Высоцкого – в страстном авторском переживании взаимоисключающих точек зрения как равноправных. (Уважаемые Читатели, не будем забывать, что по своему характеру Владимир Семенович являлся личностью шизоидного типа, а всем шизоидам, как известно, присуща страсть к теоретизированию (иногда из них получаются, поистине, гениальные теоретики – взять хотя бы того же Эйнштейна, Гегеля, Шопенгауэра, Ницше…). Не отставал от них и Владимир Семенович. Причем, что интересно, шизоиды, равно как и люди с любой из форм шизофрении, могут одновременно развивать теории, которые являются прямо противоположными друг другу, т.е. которые основаны на радикально противоположных и противоречащих друг другу точках зрения. Но вернемся к анализу Владимира Новикова; Ю.Л.).
Начинается песня с отрицания успеха, с отказа от честолюбивых устремлений: «Была пора – я рвался в первый ряд, И это все от недопониманья. Но с некоторых пор сажусь назад: Там, впереди, как в спину автомат, – Тяжелый взгляд, недоброе дыханье». (Что верно – то верно. На протяжении всей своей жизни Высоцкий действительно стремился туда всеми силами. Но по-другому жить он попросту НЕ умел, НЕ хотел, да и НЕ мог. Уважаемые Читатели, Вы можете спросить меня: «Почему НЕ же мог? Смог бы, если бы очень захотел». Нет, к сожалению, все-таки НЕ мог. Подробнее об этом я напишу в статье с психологическим анализом биографии великого поэта, ссылку на которую я оставлял выше; Ю.Л.).
Следует целый ряд аргументов в пользу последнего ряда, надежного, удобного, дающего «перспективу» и «обзор». Но какой-то иронический подвох ощущается в авторском монологе, а дальше о прелестях последнего ряда говорится с болезненным оттенком обреченности: «Мне вреден первый ряд, и говорят – От мыслей этих я в ненастье ною. Уж лучше – где темней – в последний ряд: Отсюда больше нет пути назад, И за спиной стоит стена стеною». (Да нет, лукавит Владимир Семенович. И хотя первый ряд для него, действительно, был вреден – во-первых, вследствие хронического стресса, возникшего из-за чрезмерного трудоголизма, подрывающего силы его организма, во-вторых – вследствие того, что со спины ему запросто могут нанести и «обиду», и «рану ножевую», но, однако же, вспоминая его «песню об иноходце», читаем в ней следующие строки, отображающие его истинную позицию по данному поводу: «Я прийти не первым НЕ могу!». Так, несмотря на всю вредность первого ряда, тянуло туда Высоцкого, как магнитом!; Ю.Л.).
Нет, что-то тут не то. Не от хорошей жизни эта любовь к последнему ряду. Однако наш собеседник стоит на своем и доводит свой исходный тезис до надрывной кульминации: «И пусть хоть реки утекут воды, Пусть будут в пух засалены перины – До лысин, до седин, до бороды Не выходите в первые ряды И не стремитесь в примы-балерины».
Мы вроде бы уже приняли эту точку зрения, согласились с тем, что не надо бороться за лидерство. Но… последний куплет ставит все с ног на голову: «Надежно сзади, но бывают дни – Я говорю себе, что выйду червой: Не стоит вечно пребывать в тени – С последним рядом долго не тяни, А постепенно пробирайся в первый». (На мой взгляд, очень мудрые слова Владимира Семеновича. Не стоит отсиживаться в тени – ничего хорошо из этого НЕ выйдет. Однако НЕ стоит и лезть на рожон, пробиваясь в первые ряды любой ценой – иначе рискуешь быстро подорвать свое здоровье и/или репутацию, восстановить которые бывает очень непросто; Ю.Л.).
Вот те раз! Что же получается? Сначала говорилось одно, а к концу – нечто диаметрально противоположное. Как же понимать автора?
А так, что жизнь – сложное и гибкое искусство, не терпящее готовых и стандартных рецептов. (Блестяще! Пожалуй, точнее и не скажешь. Резюмируя Высоцкого, Владимир Новиков очень точно дает ответ на, как он сам выразился, «вечный вопрос» – стоит ли стремиться к успеху или лучше все-таки оставаться в тени; Ю.Л.). Что в одних случаях надо мужественно уйти в тень, отказаться от скорых успехов, не гнаться за славой и признанием. А в других случаях надо не пасовать, не малодушничать, не скромничать, а смело выходить навстречу жизни и людям, брать на себя бремя ответственности, а, если пошлет судьба, – то и бремя успеха, славы. Ведь вечные законы жизни нельзя понять одним умом, приняв раз и навсегда ту или иную рассудочную догму. Тайна жизни открывается только тому, кто постигает ее и разумом и душой вместе. Вот таким сложным и цельным сплавом мысли и чувства продиктована «Песня про первые ряды»; единством разума и души отмечено и все творчество Высоцкого.
Сам он умел достойно держать себя и в последнем ряду, и в первом. Ради успеха не поступался своими художественными принципами, не гримировал живых и нескладных своих персонажей, не редактировал своих песен в угоду боязливым чиновникам от искусства. Терпел все тяготы последнего ряда: почти не печатался при жизни, нечасто слышал свои песни с экрана (хотя сочинял для кино немало), сыграл в кино и в театре отнюдь не все, что мог и хотел. Но, слыша зов судьбы, чувствуя, как жаждет народ песенного слова, без страха выходил в первый ряд и вел со своими современниками страстный разговор о самом главном и трудном.
Мы и по сей день ведем диалог с Высоцким, и его песни отвечают на многие наши сегодняшние вопросы. Отвечают всем и каждому. Это очень здорово, что у нас есть такой духовный тренер, который в одной ситуации предостережет нас от ненужной прыти: «Не выходите в первые ряды И не стремитесь в примы-балерины», – а в другую минуту подбодрит и поможет преодолеть слабость, сказав: «С последним рядом долго не тяни, А постепенно пробирайся в первый». Жизнь продолжается — и продолжается тренировка духа».

Уважаемые Читатели, на этом на сегодня всё. Седьмую часть психологического разбора песен Высоцкого Вы можете прочесть в статье «Анализ стихотворений Высоцкого».