Как называется 1 сочинение моцарта полонез менуэт или соната - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

Обновлено: 10.03.2023

Вундеркинд – ребенок, по уровню своего развития (интеллектуального, художественного, физического и др.) превосходящий своих сверстников.

Соната – (итал. sonare — звучать) – многочастное инструментальное произведение.

Опера – род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе музыки, слова и сценического действия.

Реприза (знак) – в музыке, повтор материала, а также знак для такого повтора.

Менуэт – старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких шажков на низких полупальцах.

Попурри (фр. pot-pourri — мешанина) – музыкальная инструментальная пьеса, составленная из популярных мотивов других сочинений.

Реквием – начиная с эпохи барокко, композиторский реквием – высокий жанр концертной духовной музыки, род траурного произведения.

Клавир – это общее название клавишных инструментов, таких как фортепьяно, клавесин.

Ключевые слова

Моцарт, ансамбль, опера, рондо

Основная и дополнительная литература по теме урока:

Основное содержание урока

Знаменитый австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 году в городе Зальцбурге. До сих пор там сохранился дом, где жила семья Моцартов.

Первые уроки музыки маленький Амадей получил от отца – скрипача, дирижера и композитора Леопольда Моцарта. Вольфганг Амадей и его старшая сестра Наннерль часто играли различные произведения в ансамбле с отцом.

В детстве современники называли Моцарта вундеркиндом – уникальным ребенком, который обладал абсолютным музыкальным слухом и феноменальной памятью.

Первые сочинения Моцарт написал в пять лет, а с шести с успехом гастролировал в разных странах мира и играл даже для королей и принцесс.

Первое сочинение В.А. Моцарт – это Менуэт до мажор. Он написан в 1761 году. С этим старинным французским танцем ты уже знаком (вспомни менуэт И.С. Баха)

Ты послушал менуэт до мажор Моцарта. Его можно охарактеризовать словами изящный, радостный.

Ты обратил внимание, что первая строчка, а затем и вторая повторяются по два раза. Это происходит потому что в конце строчки стоит знак репризы – музыкального повторения. Посмотри на него внимательно и постарайся запомнить.

Моцарт писал сочинения для разных инструментов, в том числе много сочинений для клавира – это общее название клавишных инструментов, таких как фортепьяно, клавесин.

Послушай это произведение Моцарта.

В.А. Моцарт также написал больше 20ти опер – произведений, которые исполняются в театре с участием певцов-актеров и оркестра.

Моцарт написал так много музыки, а его сочинения настолько популярны во всем мире, что нередко на концертах они исполняются в форме попурри. То есть в одну пьесу собираются фрагменты разных его сочинений. Таким образом за пять минут можно послушать несколько разных произведений. Послушай попурри из сочинений Моцарта.

Разбор типового тренировочного задания

В каком возрасте В.А. Моцарт начал сочинять музыку?

Разбор типового контрольного задания

Подставь нужное слово в пропуски

Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart). Родился 27 января 1756 года в Зальцбурге — умер 5 декабря 1791 года в Вене. Крещён как Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт. Австрийский композитор и исполнитель-виртуоз.

Моцарт проявил свои феноменальные способности в четырёхлетнем возрасте. Он является одним из самых популярных классических композиторов, оказавшим глубокое влияние на дальнейшую западную музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.

Уникальность Моцарта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и сочинил более 600 произведений, многие из которых признаны вершиной симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки.

Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Обстоятельства неоднозначной жизни Моцарта, а также его ранней смерти были предметом многочисленных спекуляций и споров, которые стали основой многочисленных мифов.

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, в доме по адресу Гетрайдегассе 9.

Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха.

Мать — Анна Мария Моцарт (урожденная Пертль), дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене.

Обоих считали красивейшей супружеской парой в Зальцбурге, и сохранившиеся портреты подтверждают это. Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг. Его рождение едва не стоило матери жизни. Лишь спустя некоторое время она смогла избавиться от слабости, внушавшей опасение за её жизнь.

Музыкальные способности обоих детей проявились в очень раннем возрасте.

В семь лет Наннерль стала получать от отца уроки игры на клавесине. Эти уроки оказали огромное воздействие на маленького Вольфганга, которому было всего около трёх лет: он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий. Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине. Это произвело большое впечатление на отца, Леопольда.

В 4 года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же Вольфганг хорошо научился играть их. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. Самыми первыми сочинениями Вольфганга стали Анданте До мажор и Аллегро До мажор для клавира, которые были сочинены между концом января и апрелем 1761 года.

В январе 1762 года Леопольд предпринял со своими детьми первую пробную концертную поездку в Мюнхен, оставив жену дома. Вольфгангу на момент поездки минуло только шесть лет. Об этом путешествии известно только, что оно длилось три недели, и дети выступали перед курфюрстом Баварии Максимилианом III.

13 октября 1763 года Моцарты поехали в Шенбрунн, где тогда находилась летняя резиденция императорского двора.

Императрица устроила Моцартам теплый и вежливый. На концерте, длившемся несколько часов, Вольфганг безупречно играл самую разнообразную музыку: от собственных импровизаций до произведений, которые давал ему придворный композитор Марии Терезии, Георг Вагензейль.

Император Франц I, желая воочию убедиться в таланте ребёнка, просил его демонстрировать при игре всяческие исполнительские трюки: от игры одним пальцем до игры на покрытой тканью клавиатуре. Вольфганг без труда справлялся с подобными испытаниями, кроме того, вместе с сестрой он играл в четыре руки самые разные пьесы.

Императрица была очарована игрой маленького виртуоза. После окончания игры она усадила Вольфганга себе на колени и даже позволила поцеловать себя в щеку. По окончании аудиенции Моцартам было предложено угощение и возможность осмотреть дворец.

Приезд маленького виртуоза произвел настоящую сенсацию, благодаря этому Моцарты ежедневно получали приглашения на приёмы в дома знати и аристократии. Леопольд не хотел отказываться от приглашений этих высокопоставленных особ, так как в них он видел потенциальных покровителей сына. Выступления, длившиеся порой по несколько часов, сильно изматывали Вольфганга.

18 ноября 1763 года Моцарты прибыли в Париж. Слава о детях-виртуозах быстро распространялась, и, благодаря этому, желание знатных особ послушать игру Вольфганга было велико.

Париж произвёл на Моцартов большое впечатление. В январе Вольфганг написал свои первые четыре сонаты для клавесина и скрипки, которые Леопольд отдал в печать. Он считал, что сонаты произведут большую сенсацию: на титульном листе было указано, что это сочинения семилетнего ребёнка.

Концерты, которые давали Моцарты, вызывали большой ажиотаж. Благодаря полученному в Франкфурте рекомендательному письму, Леопольд и его семья были взяты под покровительство немецкого энциклопедиста и дипломата, Фридриха Мельхиора фон Гримма, имевшего большие связи. Именно благодаря усилиям Гримма, Моцартов пригласили выступить при дворе короля Людовика XV в Версале.

24 декабря, в рождественский сочельник, они прибыли во дворец и провели там две недели, давая концерты перед королём и маркизой де Помпадур. На новый год Моцартам даже было позволено присутствовать на торжественном пиршестве, что считалось особой честью — они должны были стоять у стола, рядом с королём и королевой.

В Париже Вольфганг и Наннерль достигли удивительных высот в исполнительском мастерстве — Наннерль равнялась с ведущими парижскими виртуозами, а Вольфганг, кроме своих феноменальных способностей пианиста, скрипача и органиста, поражал публику искусством аккомпанемента экспромтом к вокальной арии, импровизацией и игрой с листа. В апреле, после двух больших концертов, Леопольд решил продолжить путешествие и посетить Лондон. Благодаря тому, что в Париже Моцарты дали много концертов, они неплохо заработали, кроме того, им дарили разные драгоценные подарки — эмалевые табакерки, часы, украшения и прочие безделушки.

10 апреля 1764 года семья Моцартов покинула Париж, и через пролив Па-де-Кале отправилась в Дувр на специально нанятом ими корабле. Они прибыли в Лондон 23 апреля, и пробыли там пятнадцать месяцев.

Пребывание в Англии еще больше повлияло на музыкальное образование Вольфганга: он познакомился с выдающимися лондонскими композиторами — Иоганном Христианом Бахом, младшим сыном великого Иоганна Себастьяна Баха, и Карлом Фридрихом Абелем.

Иоганн Христиан Бах подружился с Вольфгангом несмотря на большую разницу в возрасте, и стал давать ему уроки, оказавшие на последнего огромное влияние: стиль Вольфганга стал свободнее и элегантнее. Он проявил к Вольфгангу искреннюю нежность, проводя с ним за инструментом целые часы, и играя с ним вместе в четыре руки. Здесь же, в Лондоне, произошло знакомство Вольфганга с известнейшим итальянским оперным певцом-кастратом Джованни Манцуолли, который даже стал давать мальчику уроки пения. Уже 27 апреля Моцартам удалось выступить при дворе короля Георга III, где вся семья была тепло принята монархом. На другом выступлении, состоявшемся 19 мая, Вольфганг поразил публику игрой с листа пьес И. Х. Баха, Г. К. Вагензейля, К. Ф. Абеля и Г. Ф. Генделя.

Осенью 1767 года должно было состояться бракосочетание дочери императрицы Марии Терезии — юной эрцгерцогини Марии Жозефы с королём Неаполя Фердинандом. Это событие стало поводом очередной гастрольной поездки Моцартов в Вену.

Леопольд надеялся, что собравшиеся в столице доблестные гости по достоинству смогут оценить игру его детей-вундеркиндов. Однако, по прибытии в Вену Моцартом сразу не повезло: эрцгерцогиня заболела оспой и умерла 16 октября. Из-за смятения и растерянности, царившей в придворных кругах, не появилось ни единой возможности выступить. Моцарты помышляли об отъезде из поражённого эпидемией города, однако их удерживала надежда на то, что они, несмотря на траур, будут приглашены ко двору. В конце концов, оберегая детей от болезни, Леопольд с семьёй бежал в Оломоуц, однако сначала Вольфганг, а потом и Наннерль успели заразиться и заболели так тяжело, что Вольфганг на девять дней потерял зрение. Вернувшись в Вену 10 января 1768 года, когда дети поправились, Моцарты, сами того не ожидая, получили от императрицы приглашение ко двору.

Когда Моцарту исполнилось 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных сочинений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 1775-1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном).

29 января 1781 года в Мюнхене с большим успехом состоялась премьера оперы Моцарта Идоменей.

Стремясь получить должность при дворе, Моцарт надеялся при помощи прежнего покровителя по Зальцбургу — младшего брата императора, эрцгерцога Максимилиана, стать учителем музыки принцессы Вюртембергской Элизабет, заботу об образовании которой взял на себя Иосиф II. Эрцгерцог горячо рекомендовал Моцарта принцессе, однако император назначил на этот пост Антонио Сальери, как лучшего преподавателя пения.

Между тем, было совершенно естественно, что император предпочёл Сальери, которого он ценил в первую очередь как вокального композитора.

15 декабря 1781 года Моцарт написал отцу письмо, в котором он признавался о своей любви к Констанции Вебер и сообщал, что собирается жениться на ней. Однако Леопольд знал больше, чем было написано в письме, а именно то, что Вольфганг должен был дать письменное обязательство жениться на Констанции в течение трёх лет, иначе выплачивать ежегодно по 300 флоринов в её пользу.

Несмотря на то, что Мария Анна дружественно приняла эти подарки, отец упорствовал. Без надежд на обеспеченное будущее свадьба казалась ему невозможной.

Между тем сплетни становились всё более нестерпимыми: 27 июля 1782 года Моцарт в полном отчаянии писал отцу, что большинство людей принимают его уже за женатого и что фрау Вебер крайне возмущена этим и до смерти замучила его и Констанцию.

На помощь Моцарту и его возлюбленной пришла покровительница Моцарта, баронесса фон Вальдштедтен. Она предложила Констанции переселиться в свою квартиру в Леопольдштадте (дом № 360), на что Констанция охотно согласилась. Из-за этого фрау Вебер теперь была разгневана и намеревалась в конце концов силой вернуть дочь обратно в свой дом. Чтобы сохранить честь Констанции, Моцарт должен был скорее жениться на ней. В том же письме он самым настойчивым образом молил отца о разрешении на женитьбу, несколько дней спустя повторив свою просьбу. Однако желанного согласия опять не последовало. В это время Моцарт дал себе обет написать мессу, если он удачно женится на Констанции.

Наконец, 4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе Святого Стефана состоялось обручение, на котором присутствовали только фрау Вебер с младшей дочерью Софи, господин фон Торварт в качестве опекуна и свидетеля обоих, господин фон Цетто, свидетель невесты, и Франц Ксавер Гиловски в качестве свидетеля Моцарта. Свадебный пир устроила баронесса, при этом сыграли серенаду для тринадцати инструментов. Только днём позже пришло долгожданное согласие отца.

За время брака у супружеской пары Моцартов родилось 6 детей, из которых выжили только двое:

Раймунд Леопольд (17 июня — 19 августа 1783)
Карл Томас (21 сентября 1784 — 31 октября 1858)
Иоганн Томас Леопольд (18 октября — 15 ноября 1786)
Терезия Констанция Аделаида Фредерика Марианна (27 декабря 1787 — 29 июня 1788)
Анна Мария (умерла вскоре после рождения, 25 декабря 1789)
Франц Ксавер Вольфганг (26 июля 1791 — 29 июля 1844).

Находясь в зените своей славы, Моцарт получает огромные гонорары за свои академии и издание своих сочинений, он обучает множество учеников.

В сентябре 1784 года семья композитора поселяется в шикарной квартире по адресу Гроссе Шулерштрассе 846 (ныне — Домгассе 5) с годовой арендой в 460 флоринов. В это время Моцартом написаны лучшие из его сочинений. Доходы позволяли Моцарту держать дома прислугу: парикмахера, служанку и повариху, он покупает у венского мастера Антона Вальтера фортепиано за 900 флоринов и бильярдный стол за 300 флоринов.

В феврале 1790 года император Иосиф II умер. С восшествием на престол Леопольда II Моцарт поначалу связывал большие надежды, однако новый император не был особым любителем музыки, и к нему музыканты доступа не имели.

С января 1791 года в творчестве Моцарта наметился небывалый подъем, являвшийся завершением творческого спада 1790 года: Моцарт сочинил единственный за три прошедших года и последний по счёту концерт для фортепиано с оркестром (№ 27 си-бемоль мажор, K.595), который датируется 5 января, и многочисленные танцы, написанные Моцартом по долгу службы придворным музыкантом. 12 апреля он написал свой последний квинтет № 6, ми-бемоль мажор (K.614). В апреле он подготовил вторую редакцию своей симфонии № 40 соль минор (K.550), добавив в партитуру кларнеты. Позже, 16 и 17 апреля, эта симфония была исполнена на благотворительных концертах под управлением Антонио Сальери. После неудавшейся попытки получить назначение на должность второго капельмейстера — заместителя Сальери, Моцарт сделал шаг в другом направлении: в начале мая 1791 года он направил в венский городской магистрат ходатайство с просьбой назначить его на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана. Просьба была удовлетворена, и Моцарт получил эту должность. Она предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного Леопольда Хофмана. Хофман, однако, пережил Моцарта.

Действительно, благодаря этому состояние Моцарта настолько улучшилось, что он смог 15 ноября завершить свою масонскую кантату и продирижировать её исполнением. Он велел Констанции вернуть ему Реквием и работал над ним дальше. Однако улучшение продолжалось недолго: 20 ноября Моцарт слёг. У него началась слабость, руки и ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить, затем последовали внезапные приступы рвоты. Кроме того, у него обострился слух, и он велел убрать из комнаты клетку со своей любимой канарейкой — он не мог выносить её пения.

28 ноября состояние Моцарта ухудшилось настолько, что Клоссе пригласил на консилиум доктора М. фон Саллаба, в то время главного врача Главной венской больницы. В течение двух недель, проведенных Моцартом в постели, за ним ухаживала его свояченица Софи Вебер (впоследствии Хайбль), оставившая после себя многочисленные воспоминания о жизни и смерти Моцарта. Она замечала, что с каждым днём Моцарт постепенно слабел, к тому же его состояние усугублялось ненужными кровопусканиями, которые были привычнейшими средствами тогдашней медицины, и применялись также докторами Клоссе и Саллаба.

Как считают современные исследователи, более точно установить причины смерти композитора уже невозможно. У. Стаффорд сравнивает историю болезни Моцарта с перевёрнутой пирамидой: на очень небольшом количестве документальных свидетельств громоздятся тонны вторичной литературы. При этом объём достоверных сведений за последние сто лет не увеличился, а сократился: учёные с годами всё более критически относились к свидетельствам Констанции, Софи и других очевидцев, обнаруживая в их показаниях немало противоречий.

4 декабря состояние Моцарта стало критическим. Он стал настолько чувствительным к прикосновениям, что едва терпел свою ночную рубашку. От тела ещё живого Моцарта исходило зловоние, из-за чего находиться в одной комнате с ним было затруднительно. Спустя много лет старший сын Моцарта Карл, которому на тот момент было семь, вспоминал, как он, стоя в углу комнаты, с ужасом смотрел на опухшее тело своего отца, лежащего в кровати. По свидетельству Софи, Моцарт чувствовал приближение смерти и даже просил Констанцию сообщить И. Альбрехтсбергеру о его смерти прежде, чем о ней узнают другие, чтобы тот успел занять его место в Соборе Святого Стефана: он всегда считал Альбрехтсбергера прирожденным органистом и полагал, что должность помощника капельмейстера по праву должна быть его. В тот же вечер к постели больного был приглашён священник церкви Святого Петра.

Поздно вечером послали за врачом, Клоссе распорядился сделать холодный компресс на голову. Это подействовало на умирающего Моцарта так, что он потерял сознание. С этого момента Моцарт лежал пластом, беспорядочно бредя. Примерно в полночь он приподнялся на кровати и неподвижно смотрел в пространство, затем склонился к стене и задремал. После полуночи, без пяти минут час, то есть уже 5 декабря, наступила смерть.

6 декабря 1791 года около 3 часов пополудни тело Моцарта было привезено к Собору Святого Стефана. Здесь, в Крестовой капелле, примыкающей к северной стороне собора, состоялась скромная религиозная церемония, на которой присутствовали друзья Моцарта ван Свитен, Сальери, Альбрехтсбергер, Зюсмайер, Дайнер, Рознер, виолончелист Орслер и другие. Катафалк отправился на кладбище Святого Марка, в соответствии с предписаниями того времени, после шести часов вечера, то есть уже в темноте, без сопровождающих. Дата захоронения Моцарта является спорной: источники указывают 6 декабря, когда гроб с его телом был отправлен на кладбище, однако регламент запрещал хоронить умерших раньше, чем спустя 48 часов после смерти.

Точное место погребения Моцарта доподлинно неизвестно: в его времена могилы оставались необозначенными, надгробные камни разрешалось ставить не на месте самого захоронения, а у стены кладбища. Могилу Моцарта много лет подряд навещала супруга его друга Иоганна Георга Альбрехтсбергера, которая брала с собой сына. Он точно помнил место захоронения композитора и, когда, по случаю пятидесятилетия со дня смерти Моцарта, стали разыскивать его захоронение, смог его показать. Один простой портной посадил на могиле иву, а потом, в 1859 году, там соорудили памятник по проекту фон Гассера — знаменитого Плачущего Ангела.

Во́льфганг Амаде́й Мо́царт, полное имя Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Теофи́л Мо́царт (нем. Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] немецкое произношение имени (инф.) ; 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор, капельмейстер, скрипач-виртуоз, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха [1] . Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы [1] .

Содержание

Биография

В Лондоне малолетний Моцарт был объектом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.

В 1775—1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

Венский период

Содержание в 800 флоринов не могло полностью обеспечить Моцарта; очевидно, уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей жены. Моцарт набирал учеников, однако, по подсчётам специалистов, их было не много. В 1789 году композитор хотел покинуть Вену, но предпринятая им поездка на север, в том числе в Берлин, надежд не оправдала и материальное его положение не улучшила [4] .

Историю о том, как в Берлине он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, Альфред Эйнштейн относит к области фантазии, как и сентиментальную причину отказа — будто бы из уважения к Иосифу II [8] . Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для себя самого.

Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя на дорожные расходы [источник не указан 419 дней] . В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).

Последний год

В мае 1791 года Моцарт был зачислен на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана; эта должность предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, пережил Моцарта [4] .

Смерть Моцарта

Умер Моцарт 5 декабря 1791 года примерно через час после полуночи (на тридцать шестом году жизни). Причина смерти Моцарта до сих пор является предметом споров. Большинство исследователей считает, что Моцарт действительно умер, как это и было указано в медицинском заключении [11] , от ревматической (просовидной) лихорадки, возможно, осложненной острой сердечной или почечной недостаточностью. Знаменитая легенда об отравлении Моцарта композитором Сальери и сейчас поддерживается несколькими музыковедами, но сколько-нибудь убедительные доказательства этой версии отсутствуют [5] [12] . В мае 1997 года суд, заседавший в миланском Дворце правосудия, рассмотрев дело Антонио Сальери по обвинению в убийстве Моцарта, вынес ему оправдательный приговор [13] .

Дата погребения Моцарта вызывает разногласия (6 или 7 декабря). Около 3 часов пополудни тело Моцарта было привезено к Собору Святого Стефана. Здесь в маленькой часовне состоялась скромная религиозная церемония. Кто из друзей и близких присутствовал при этом, остаётся неизвестным. Катафалк отправился на кладбище после шести вечера, то есть уже в темноте. Провожавшие гроб не последовали за ним за городские ворота. Местом погребения Моцарта было Кладбище Святого Марка.

Творчество

Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Моцарт — один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами [15] .

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Композитором создано множество духовных произведений: мессы, кантаты, оратории, а также знаменитый Реквием.

Педагогическая деятельность

Моцарт также вошёл в историю как музыкальный педагог. Cреди его учеников был, в частности, английский музыкант Томас Аттвуд, который, по возвращении из Австрии в столицу Британской империи город Лондон, сразу занял должности придворного капельмейстера, органиста в Соборе Святого Павла, музыкального наставника герцогини Йоркской, и потом принцессы Уэльской.

Моцарт и масонство

Время жизни Моцарта совпало с пробуждением в Европе огромного интереса к духовно-мистическим учениям. В относительно спокойный период середины ХVIII века наряду со стремлением к просвещению, поисками интеллектуального и общественно-образовательного порядка (французское просвещение, энциклопедисты) возникает интерес к эзотерическим учениям древности.

14 декабря 1784 года Моцарт вступил в Масонский орден [16] , а к 1785 году уже был инициирован в степень Мастера-Масона. То же самое происходило в дальнейшем с Иозефом Гайдном и Леопольдом Моцартом (отцом композитора), который пришёл к степени Мастера за 16 дней с момента вступления в ложу [17] .

Став Мастером-Масоном, Моцарт в течение короткого времени создал немало музыки, предназначенной непосредственно для работы в ложе. Как указывает А.Эйнштейн,

Среди них такие сочинения, как:

В символике оперы явно прослеживается декларация основных масонских принципов. Триединства, характерные для масонской философии, пронизывают действие во всех направлениях: три феи, три мальчика, три гения и т. д. [20] [21] Действие открывается тем, что три феи убивают змея — олицетворение зла. И в первом и во втором актах оперы есть явные переклички с масонскими символами обозначающими: жизнь и смерть, мысль и действие. В развитие оперного сюжета вплетены массовые сцены, буквально демонстрирующие масонские ритуалы [21] .

Центральным образом оперы является жрец Зарастро, в чьих философских декларациях присутствуют важнейшие масонские триады: Сила, Знание, Мудрость, Любовь, Радость, Природа. Как пишет Т. Н. Ливанова,

Основной тональностью оркестровой увертюры является тональность ми бемоль мажор, имеющая в ключе три бемоля и характеризующая добродетель, благородство и покой. Эта тональность использовалась Моцартом нередко и в масонских композициях, и в поздних симфониях, и в камерной музыке. Кроме того, в увертюре настойчиво повторяются три аккорда, что снова напоминает о масонской символике.

Выдающийся австрийский композитор В. А. Моцарт является одним из представителей венской классической школы. Его дар проявился с раннего детства. В произведениях Моцарта чувствуется отражение идей движения «Буря и натиск» и немецкого Просвещения. В музыке претворен художественный опыт различных традиций и национальных школ. Самые известные произведения Моцарта, список которых огромен, заняли свое место в истории музыкального искусства. Он написал более двадцати опер, сорок одну симфонию, концерты для разных инструментов с оркестром, камерно-инструментальные и фортепианные сочинения.

Краткие сведения о композиторе

Вольфганг Амадей Моцарт (австрийский композитор) появился на свет 27.01.1756 года в красивом городке Зальцбурге. Помимо композиторской деятельности? он был превосходным клавесинистом, капельмейстером, органистом и скрипачом-виртуозом. Он имел абсолютный музыкальный слух, шикарную память и тягу к импровизации. Вольфганг Амадей Моцарт является одним из самых великих композиторов не только своего времени, но и современности. Его гениальность отразилась в произведениях, написанных в разных формах и жанрах. Сочинения Моцарта популярны до сих пор. А это свидетельствует о том, что композитор прошел «испытание временем». Его имя наиболее часто упоминается в одном ряду с Гайдном и Бетховеном как представителя венского классицизма.

Биография и творческий путь. 1756-1780 годы жизни

Моцарт появился на свет 27 января 1756 года. Сочинять стал рано, примерно с трехлетнего возраста. Первым учителем музыки был отец. В 1762 году он отправляется с отцом и сестрой в большое артистическое путешествие по разным городам Германии, Англии, Франции, Швейцарии, Нидерландов. В это время создаются первые произведения Моцарта. Список их постепенно расширяется. С 1763 года проживает в Париже. Создает сонаты для скрипки и клавесина. В период 1766-1769 годов живет в Зальцбурге и Вене. С удовольствием погружается в изучение композиций великих мастеров. Среди них Гендель, Дуранте, Кариссими, Страделла и многие другие. В 1770-1774 гг. находится в основном в Италии. Знакомится с известным в то время композитором — Йозефом Мысливечеком, влияние которого прослеживается в дальнейшем творчестве Вольфганга Амадея. В 1775-1780 годах совершает поездку в Мюнхен, Париж и Мангейм. Испытывает материальные трудности. Лишается матери. В этот период написаны многие произведения Моцарта. Список их огромен. Это:

концерт для флейты и арфы;
шесть клавирных сонат;
несколько духовных хоров;
Симфония 31 в тональности Ре мажор, которая известна как Парижская;
двенадцать балетных номеров и многие другие композиции.

Биография и творческий путь. 1779-1791 годы жизни

В 1779 году работает в Зальцбурге придворным органистом. В 1781 году в Мюнхене с большим успехом состоялась премьера его оперы «Идоменей». Это был новый поворот в судьбе творческой личности. Потом живет в Вене. В 1783 году женился на Констанце Вебер. В этот период плохо выходят оперные произведения Моцарта. Список их не так велик. Это оперы L’oca del Cairo и Lo sposo deluso, которые так и остались неоконченными. В 1786 году написана его превосходная «Свадьба Фигаро» по либретто Лоренцо да Понте. Она была поставлена в Вене и пользовалась большим успехом. Многие считали, что это лучшая опера Моцарта. В 1787 году выходит не менее удачная опера, которая также создавалась в содружестве с Лоренцо да Понте. Это «Дон Жуан». Тогда же он получает должность «императорского и королевского камерного музыканта». За что ему платят 800 флоринов. Пишет танцы для маскарадов и комическую оперу. В мае 1791 года Моцарта взяли на должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана. Она не оплачивалась, но предоставляла возможность после смерти Леопольда Хофмана (который был сильно болен) занять его место. Однако этого не случилось. В декабре 1791 года гениальный композитор умер. Существует две версии причины его смерти. Первая заключается в осложнении после болезни ревматической лихорадкой. Вторая версия похожа на легенду, но поддерживается многими музыковедами. Это отравление Моцарта композитором Сальери.

Основные произведения Моцарта. Список сочинений

Опера — это один из основных жанров его творчества. У него есть школьная опера, зингшпили, оперы-сериа и буффа, а также большая опера. Из-под пера компо:

Вольфганг Амадей Моцарт. Произведения для оркестра

Произведения В. А. Моцарта для оркестра поражают своими масштабами. Это:

симфонии;
концерты и рондо для фортепиано с оркестром и для скрипки с оркестром;
концерты для двух скрипок с оркестром в тональности До мажор, для скрипки и альта с оркестром, для флейты с оркестром в тональности Соль мажор, для гобоя с оркестром, для кларнета с оркестром, для фагота, для валторны, для флейты и арфы (До мажор);
концерты для двух фортепиано с оркестром (Ми бемоль мажор) и трех (Фа мажор);
дивертисменты и серенады для симфонического оркестра, струнного, духового ансамбля.

Пьесы для оркестра и ансамбля

Много сочинил для оркестра и ансамбля Моцарт. Известные произведения:

Galimathias musicum (1766);
Maurerische Trauermusik (1785);
Ein musikalischer Spa (1787);
марши (некоторые из них присоединялись к серенадам);
танцы (контрдансы, лендлеры, менуэты);
церковные сонаты, квартеты, квинтеты, трио, дуэты, вариации.

Для клавира (фортепиано)

Музыкальные произведения Моцарта для этого инструмента очень популярны у пианистов. Это:

сонаты: 1774 г. — До мажор (К 279), Фа мажор (К 280), Соль мажор (К 283); 1775 г. — Ре мажор (К 284); 1777 г. — До мажор (К 309), Ре мажор (К 311); 1778 г. — ля минор (К 310), До мажор (К 330), Ля мажор (К 331), Фа мажор (К 332), Си бемоль мажор (К 333); 1784 г. — до минор (К 457); 1788 г. — Фа мажор (К 533), До мажор (К 545);
пятнадцать циклов вариаций (1766-1791);
рондо (1786, 1787);
фантазии (1782, 1785);
разные пьесы.

Симфония № 40 В. А. Моцарта

Симфонии Моцарта создавались с 1764 по 1788 г. Три последние стали наивысшим достижением этого жанра. Всего Вольфганг написал более 50 симфоний. Но по нумерации отечественного музыковедения последней считается 41-я симфония («Юпитер»).

Лучшие симфонии Моцарта (№ 39-41) являются уникальными творениями, которые не поддаются установленной в то время типизации. В каждой из них содержится принципиально новая художественная идея.

Симфония № 40 является самым популярным произведением этого жанра. Первая часть начинается взволнованной мелодией скрипок вопросо-ответной структуры. Главная партия напоминает арию Керубино из оперы «Свадьба Фигаро». Побочная партия лирична и меланхолична, составляет контраст главной. Разработка начинается небольшой мелодией фаготов. Возникают мрачные и скорбные интонации. Начинается драматическое действие. Реприза усиливает напряжение.

Во второй части преобладает спокойно-созерцательное настроение. Здесь также используется сонатная форма. Главную тему исполняют альты, затем ее подхватывают скрипки. Вторая тема словно «порхает».

Третья — спокойная, нежная и певучая. Разработка возвращает нас к взволнованному настроению, появляется тревога. Реприза — это снова светлая задумчивость. Третья часть — менуэт с чертами марша, однако в размере три четверти. Главная тема — мужественная и решительная. Она проводится скрипками и флейтой. В трио возникают прозрачные пасторальные звучания.

Стремительный финал продолжает драматическое развитие, достигая наивысшей точки — кульминации. Тревога и волнение присущи всем разделам четвертой части. И только последние такты вносят небольшое утверждение.

В. А. Моцарт был превосходным клавесинистом, капельмейстером, органистом и скрипачом-виртуозом. Он имел абсолютный музыкальный слух, шикарную память и тягу к импровизации. Его превосходные произведения заняли свое место в истории музыкального искусства.

Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart, родился 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. Моцарт обладал абсолютным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации – доказательство этому его творчество. Самый молодой член Болонской филармонической академии (с 1770 года) за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры (1770).

Моцарт работал во всех музыкальных формах своего времени, и добился в них успеха. Его сочинения признаны шедеврами симфонической, концертной, оперной и хоровой музыки. С Гайдном и Бетховеном является представителем Венской классической школы. Моцарта образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многих споров, которые в свою очередь дали шанс для появления различных сплетен, вымыслов и мифов. Сплетни и слухи появились еще при жизни Моцарта благодаря его род¬не, псевдодрузьям и знакомым.

Музыкальные способности обоих детей отца Леопольда Моцарта определились в раннем возрасте. В семь лет Наннерль стала получать от отца уроки игры на клавесине. Эти уроки оказали огромное воздействие и на маленького Вольфганга. В четыре года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же Вольфганг хорошо научился их играть. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в четыре — пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. Самым первым сочинением Вольфганга стала Полька „Элен“, далее — Анданте До мажор и Аллегро До мажор для клавира, которые были сочинены между началом января и апрелем 1761 года.

Леопольд завёл для своих детей нотные тетради, в которые он сам или его друзья-музыканты записывали различные сочинения для клавира. Нотная тетрадь самого Вольфганга, напротив, сохранилась полностью. В ней встречаются сочинения Телемана, Баха и многих других композиторов. Музыкальные способности Вольфганга были удивительны: в шесть лет он, помимо клавесина, практически самостоятельно выучился играть на скрипке.

Отец был для сына лучшим преподавателем и воспитателем: он дал своим детям прекрасное домашнее образование; они никогда в жизни не ходили в школу, когда учился считать, то стулья, стены и даже пол были покрыты цифрами, написанными мелом.

Параллельно мальчик учился и игре на скрипке — одну из его детских скрипок можно увидеть в Зальцбурге, в доме, где он родился. В семь лет Вольфганг Моцарт уже играл на скрипке для архиепископа, а в восемь лет начал выступать, играя на органе.

Первые дошедшие до нас автографы (написанные им ноты) Моцарта, относятся к 1764 году — их автору тогда было также восемь лет. До этого импровизации, а затем и композиции ребенка записывал отец.

Портрет шестилетнего Вольфганга Амадея Моцарта в костюме, подаренном императрицей. Неизвестный художник, предположительно Пьетро Антонио Лоренцони, 1763 год

Леопольд Моцарт был талантливым педагогом, сына воспитывал не кнутом, а пряником ему удалось не повредить дар воспитанника грубым вмешательством. Он никогда не применял к детям телесные наказания. При этом авторитет отца был непререкаем, утверждая, что „за Господом идет сразу Папа“. Отец, в свою очередь, видел в нем гения.

Вольфганг так поражал родителей своим даром, что его скорее баловали. Иоганн Адольф Хассе, один из знаменитых композиторов того времени, даже опасался: „Только бы отец не слишком избаловал его и не испортил фимиамом преувеличенной похвалы“ .

Сам прекрасный композитор и музыкант Леопольд Моцарт был отцом двух вундеркиндов: Наннерль и Вольфганг. Их первые гастроли начались уже в январе 1762 года, когда младшему Моцарту исполнилось шесть лет, его сестре было десять. Хотя Мюнхен, куда они отправились, находится недалеко от Зальцбурга, все же это были настоящие гастроли. При дворе курфюрста Баварии Максимилиана III Иосифа они провели три недели.

Вместе с сестрой Вольфганг объездил все музыкальные столицы Европы. Уже через полгода после мюнхенского триумфа отец с детьми отправился в Вену. На одной из остановок они дали первый в своей жизни публичный концерт, а в Вене их ожидала целая серия выступлений: и при дворе Марии Терезии, и в аристократических салонах, и в домах иностранных послов. Тогда же они получили предложение выступить в Версале. В начале лета 1763 года семья в полном составе отправилась на три года в тур¬не по Европе: Мюнхен, Аугсбург, Ульм, Людвигсбург, Брухзаль, Мангейм, Шветцинген, Франкфурт-на-Майне, Кобленц, Бонн, Кёльн, Ахен, Брюссель и, наконец, Париж и Версаль. Это лишь те города, в которых они давали концерты. Главной целью путешествия был прием у Людовика XV в Версале. А следующей целью стал Лондон. Георг III был настолько восхищен выступлением, что пожелал снова услышать вундеркиндов на торжествах по случаю очередной годовщины своего вступления на престол.

После почти годового пребывания в Англии странствия продолжились: Кентербери, Кале, Лилль, Гент, Антверпен, Гаага, Амстердам, Утрехт, Антверпен. Снова Брюссель, Париж, Версаль, Дижон, Лион, Женева, Лозанна, Берн, Цюрих, Донауэшинген и вот, наконец, опять Мюнхен и Зальцбург. Вольфгангерль возвратился домой известным музыкантом, выступавшим перед королями. В преддверии его четырнадцатилетия семья едет в Италию. Второе и третье итальянские путешествия, в которые в 1771 и 1772 годах отправилась только мужская часть семьи Моцарт, были триумфальными. Европа была покорена, а с нею — весь музыкальный мир.

Во время европейских гастролей Моцарт познакомился с дворцовой жизнью, а позже венский двор станет местом его работы. Вершиной придворной карьеры композитора можно считать аудиенцию у папы римского Климента XIV в Ватикане. Моцарту было 14 лет, а папа уже посвятил его в кавалеры ордена Золотой шпоры .

„Ровно столько, сколько нужно, Ваше Величество“, — ответ юного композитора .

Портрет Вольфганга Амадея Моцарта в возрасте 13 лет в Вероне. Картина художника Веронской школы, предположительно Джамбеттино Чиньяроли. 1770 год

За годы гастролей Моцарту удалось заработать много денег: его семья стала одной из самых обеспеченных в Зальцбурге. В 18 лет Вольфганг уже получал ежегодное жалованье в 150 гульденов в качестве концертмейстера придворной капеллы. Поклонники и королевская рать, постоянно дарили ему подарки. Как правило, это были драгоценности, которые музыкант переводил в деньги. Позже доход приносили и европейские постановки его опер и публикации произведений. Он также продолжал выступать как виртуозный исполнитель.

Стремясь получить должность при дворе, Моцарт надеялся при помощи прежнего покровителя по Зальцбургу — младшего брата императора, эрцгерцога Максимилиана, стать учителем музыки принцессы Вюртембергской Элизабет, заботу об образовании которой взял на себя Иосиф II. Эрцгерцог горячо рекомендовал Моцарта принцессе, однако император назначил на этот пост Антонио Сальери как лучшего преподавателя пения.

„Для него никого не существует, кроме Сальери!“ — разочарованно писал Моцарт своему отцу 15 декабря 1781 года. Между тем, было совершенно естественно, что император предпочёл Сальери, которого он ценил в первую очередь как вокального композитора. Как и большинство венцев, император знал Моцарта только как хорошего музыканта.

В 25 лет Моцарт окончательно переехал в Вену, ушел со службы и стал свободным художником. К нему по-прежнему поступали заказы, его оперы и выступления были успешны. В течение четырех лет он проводил авторские концерты — так называемые „академии“ — для самой блестящей публики, включая императорскую чету. За один из таких концертов он получил гонорар почти в 1600 гульденов.

Подобно большинству музыкантов того времени, Моцарт зарабатывал не только выступлениями и театральными представлениями, но и уроками — по 3–4 занятия ежедневно. Количество учеников из богатых, желательно аристократических семей было мерилом успеха в музыкальной среде .

В 30 лет Моцарт жил в Вене уже с семьей и получал постоянное годовое жалованье как придворный камерный музыкант при венском дворе. Австрийский император Иосиф II заказал ему оперу, а король Пруссии Фридрих Вильгельм II — шесть струнных квартетов.

Моцарта считали модным композитором, поэтому были готовы хорошо заплатить за его работы. Впрочем, признание его таланта не было безоговорочным. Гораздо большее признание получили при жизни его современники — Антонио Сальери, Доменико Чимароза, Висенте Мартин-и-Солер. Моцарт считал, что заслуживает большего, и с удовольствием цитировал в письме отцу похвалу одного вельможи — „такие люди появляются только раз в 100 лет“ .

Беседка. Банкетный стол в честь Моцарта в доме Шиканедера. Гравюра по картине Аугуста Боркмана. 1879 год (Изображены Гайдн, Альбрехтсбергер, Моцарт, Антонио Сальери, Катерина Кавальери, Шиканедер, Алоизия Ланге, Глюк).

Деньгами Моцарт действительно распоряжался не слишком умело, хотя постоянно пытался убедить отца в обратном. Все заработанное он тратил на съем дорогостоящего жилья в центре Вены, на содержание слуг и собственной упряжки, на гостей, друзей, на одежду для себя и любимой жены, на регулярный уход за внешностью, соответствующий требованиям двора, моды. Свадьбу он сыграл в главном венском соборе — Святого Стефана. В последние годы жизни композитора его жена Констанца посещала дорогой курорт, что составило отдельную статью расходов. Моцарт не мог контролировать не только свои расходы, ее расходы. но и доходы. В последние четыре года его жизни страна Австрия вступила в войну, что повлекло за собой экономический кризис. Меценаты стали менее щедрыми, а дожить до лучших времен композитору не довелось.

Оригинальность стала считаться главным достоинством музыки уже после смерти Моцарта: девизом века была идея изобретения музыкального материала, классический стиль, классические формы музыкальных произведений. Моцарт работал с огромным количеством услышанного и сыгранного, заимствование было для него диалогом с другими композиторами и другими сочинениями. Многие важные для Моцарта авторы забыты, и его музыка стала символом, обобщившим всю эпоху.

В то время модно было носить парики, и они составляли неотъемлемую часть облика светского человека, хотя именно Моцарт надевал их в исключительных случаях, а на портретах часто изображен с тщательно уложенными собственными волосами. Также сохранились воспоминания друзей о его франтоватости и любовное описание модных деталей одежды в его письмах.

Моцарт был человек строгих религиозных и нравственных правил. До отъезда из Зальцбурга он находился под родительским наблюдением, но, вырвавшись из-под опеки, в Вену, много веселился и немедленно влюбился.

Судя по письмам Моцарта, его первая любовь — певица Алоизия Вебер, на которой он планировал жениться, рассчитывала с его помощью получить выгодные контракты в Италии. Желая помочь карьере возлюбленной, Моцарт написал для нее несколько сочинений.

Констанца, ставшая женой композитора, была родной сестрой Алоизии и тоже певицей, хотя не сделала артистических успехов и никак не повлияла на творчество мужа. По всей видимости, в этом браке Моцарт был влюблен и счастлив, невзирая на разные омрачающие обстоятельства, в первую очередь, смерть четырех детей.

Несмотря на счастливую для супругов женитьбу, на брак всегда падала мрачная тень отца: он хотя и смирился с женитьбой сына, но в душе относился к Констанции враждебно. С этих пор письма Моцарта отцу становятся всё более редкими и, главное, более деловыми.

Моцарт прибегал к черному юмору даже в письмах, и письма эти по неосторожности адресата дошли до нас. Общаясь с кузиной, Моцарт не стеснялся в выражениях: “А теперь имею честь задать вопрос, как ваше самочувствие, как здоровье? Стул в порядке ли? Кожа гладкая ли?“. Комментаторы этих писем неоднократно указывали, что такого рода переписка была обычным делом для жителей Зальцбурга той эпохи. В подобном стиле переписывались и родители Моцарта.

Моцарт был совсем неглуп и прекрасно образован. Он говорил, как минимум, на трех европейских языках, на итальянском и немецком писал оперы, знал латынь и писал на ней духовные сочинения. Всю жизнь он общался в кругу самых образованных и умных людей своего времени. Знания и ум он про¬явил в своем искусстве, в размышлениях о музыке и ее законах, которые дошли до нас благодаря его письмам.

Заказ таинственного незнакомца на “Реквием“ действительно существовал. Но имя заказчика впоследствии было раскрыто, и в его намерениях не оказалось никакой мистики. Это был композитор-любитель Франц фон Вальзегг цу Штуппах, который заказал “Реквием“ своей умершей жене, чтобы выдать его за свое сочинение. Отсюда таинственность обстоятельств заказа — он не хотел раскрывать свое имя.

Кроме того, „Реквием“ не был написан за ночь. Заказчик не торопил композитора, а тот и занимался другими неотложными делами. После смерти Моцарта это сочинение дописывал по его замечаниям ученик — Франц Ксавер Зюсмайер. Три завершающих части „Реквиема“ Зюсмайер написал самостоятельно. А в знаменитой „Lacrimosa” самому Моцарту принадлежат только первые восемь тактов — это, быть может, самая известная сочиненная им музыкальная тема, которая гениальна.

Возможно, самый последний прижизненный портрет Моцарта, написанный в 1790 году в Мюнхене. Художник Иоганн Георг Эдлингер

До сих пор ведутся расследования, иногда научные, но чаще всего добровольные. Начало слухам было положено сразу после смерти Моцарта и не без участия его вдовы: якобы покойный композитор сам на что-то такое намекал. В музыкантской среде Вены тоже обсуждалась такая версия и даже называли имя Сальери, так что ему пришлось клясться своим близким знакомым, что этого не было и быть не могло. До сих пор многие верят этой версии.

В пользу Сальери говорит то, что его положение при дворе было куда прочнее, чем у Моцарта, он занимал более высокую должность, а успех его сочинений был давним и устойчивым. У Сальери была репутация достойного человека и исключительного педа¬гога: его школу прошли сразу три гения — Бетховен, Шуберт и Лист. И ни одного из них он не пытался отравить. Что касается Моцарта, то, скорее всего, он умер от скоротечной почечной болезни, которую в то время невозможно было лечить.

Этот миф возник из-за того, что Моцарта похоронили в общей могиле, но это не было связано с его псевдоотравлением Антонио Сальери, или финансовым положением. В те годы, согласно указу императора Иосифа II, похороны в отдельной могиле были привилегией лишь самых знатных и богатых семей. Остальных же хоронили по 5–6 человек, без гробов. Родственникам запрещалось сопровождать умершего на кладбище, воздвигать на могилах памятники и кресты. Таковы были представления императора об экономии. Указ позже был отменен, но могила Моцарта к тому времени уже была потеряна. Зато музыка осталась жить навечно.

В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт работал во всех музыкальных формах своего времени, и добился в них успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к представителям Венской классической школы. Биография Моцарта далa почву для появления различных вымыслов и мифов, которые нас всех волнуют и сейчас.

Читайте о Моцарте книги:

Изучайте картины, рассказывающие историю жизни Моцарта:

Юный Моцарт играет на органе в церкви францисканцев в Вене в 1762 году. Картина Генриха Лоссова. 1864 год

Читайте также:

Почему мне нравятся ужасы сочинение

Сочинение необычное домашнее задание

Дедушка спал руки у дедушки лежали на столе сочинение

Сочинение по пьесе вечер дударева

Сочинение слово есть мышление

Источник

Музыка,

вопрос задал veronikafdr,

6 месяцев назад

как называлось первое сочинение моцарта? полонез, менуэт, соната?

Ответы на вопрос

Ответил zguranikita05

Ответ:

соната, сам в шоке был удачи

Предыдущий вопрос

Следующий вопрос

Новые вопросы

История,
6 месяцев назад

как происходило распостранение орудий труда из железа…

Математика,
6 месяцев назад

найти область определения функции…

Қазақ тiлi,
6 месяцев назад

ТЕКСТ ЗАДАНИЯ Напишите текст на тему «Одежда в национальном стиле». (10 приговор)…

Математика,
6 месяцев назад

6. Вычислите срочно помогите…

Математика,
6 лет назад

Найди три последовательных натуральных числа, таких, что квадрат среднего в 5 раз больше разности квадратов двух крайних.

Физика,
6 лет назад

РЕШИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ЗАДАЧУ ПО ФИЗИКЕ!
Тело движется со скоростью 72 км.ч, рядом бегает собака со скоростью 50 м.с, собака пробежала 500 м. Какой путь проехало тело?

Источник

Предмет: Музыка,

автор: veronikafdr

как называлось первое сочинение моцарта? полонез, менуэт, соната?

Ответы

Автор ответа: zguranikita05

Ответ:

соната, сам в шоке был удачи

Предыдущий вопрос

Следующий вопрос

Интересные вопросы

Предмет: Геометрия,
автор: nicomano515

Углы АОВ и ВОD являются смежными, ∠АОВ=630. Найдите ∠ВОD.
Дано : …
Найти: …
Решение: …

3 года назад

Предмет: Другие предметы,
автор: lezginkavip26

Преобразовать десятичные целые числа в двоичную систему счисления
7,14, 17, 8, 11 и 19

3 года назад

Предмет: Математика,
автор: nastyugan

|177 Переведи условие задачи на математический язык и найди решение
методом проб и ошибок.
1) Длина прямоугольника на 5м больше ширины, а площадь составляет
24 м2. Каковы стороны этого прямоугольника?
2) Длину прямоугольника уменьшили в 2 раза, а ширину увеличили на 1 дм
и получили квадрат. Найти сторону квадрата, если площадь прямоугольника
60 дм2.

3 года назад

Предмет: Физика,
автор: Аноним

определите объем погруженного тела.

6 лет назад

Предмет: Математика,
автор: Аноним

Помогите пожалуйста с задачей: Школьная библиотека получила 32 пачки учебников русского языка, по 8 штук в каждой, и несколько пачек учебников математики, по 10 штук в каждой. Всего было получено 506 учебников русского языка и математики. Сколько пачек учебников математики получила библиотека?

6 лет назад

Источник

Уважаемый пользователь, сайт развивается и существует только на доходы от рекламы — пожалуйста, отключите блокировщик рекламы.

Ответов: 2 шт.

Буквы:

Описание:

Google

Yandex

МОЦАРТ

ПУШКИН

Все пожелания и предложения можно отправлять на почту: support@poncy.ru.

Источник

From Wikipedia, the free encyclopedia

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) was a prolific composer and wrote in many genres. Perhaps his best-admired work is in opera, piano concerto, piano sonata, symphony, string quartet, and string quintet. Mozart also wrote many violin sonatas, and other forms of chamber music, violin concertos, and other concertos for one or more solo instruments, masses, and other religious music, organ music, masonic music, and numerous dances, marches, divertimentos, serenades, and other forms of light entertainment.

How Mozart’s compositions are listed[edit]

The indication «K.» or «KV» refers to Köchel Verzeichnis (Köchel catalogue), i.e. the (more or less) chronological (i.e. by composition date) catalogue of Mozart’s works by Ludwig von Köchel. This catalog has been amended several times, leading to ambiguity over some KV numbers (see e.g. Symphony No. 25).
The compositions of Mozart listed below are grouped thematically, i.e. by type of composition. Not all thematic groups of Mozart’s works have a separate numbering that is generally accepted: Köchel only numbers symphonies (1 to 41), piano concertos (1 to 27, leaving out some early transcriptions by Mozart) and a few other groups. On the other hand, for most chamber music and vocal music there is no such numbering (or at least no generally accepted one).
Only relatively few of Mozart’s compositions have opus numbers, as not so many of his compositions were published during his lifetime, so numbering by opus number proves quite impractical for Mozart compositions.

Symphonies[edit]

Mozart’s symphonic production covers a 24-year interval, from 1764 to 1788. According to most recent investigations, Mozart wrote not just the 41 symphonies reported in traditional editions, but up to 68 complete works of this type. However, by convention, the original numbering has been retained, and so his last symphony is still known as «No. 41». Some of the symphonies (K. 297, 385, 550) were revised by the author after their first versions.

Childhood symphonies (1764–1771)[edit]

These are the numbered symphonies from Mozart’s early childhood.

Symphony No. 1 in E♭ major, K. 16 (1764)
Symphony No. 2 in B♭ major, K. 17 (spurious, attributed to Leopold Mozart) (1765?)
Symphony No. 3 in E♭ major, K. 18 (spurious, written by Carl Friedrich Abel) (1767?)
Symphony No. 4 in D major, K. 19 (1765)
Symphony No. 5 in B♭ major, K. 22 (1765)
Symphony No. 6 in F major, K. 43 (1767)
Symphony No. 7 in D major, K. 45 (1768)
Symphony No. 8 in D major, K. 48 (1768)
Symphony No. 9 in C major, K. 73/75a (1769-70?)
Symphony No. 10 in G major, K. 74 (1770)
Symphony No. 11 in D major, K. 84/73q (uncertain) (1770)
Symphony No. 12 in G major, K. 110/75b (1771)
Symphony No. 13 in F major, K. 112 (1771)

There are also several «unnumbered» symphonies from this time period. Many of them were given numbers past 41 (but not in chronological order) in an older collection of Mozart’s works (Mozart-Werke, 1877–1910, referred to as «GA»), but newer collections refer to them only by their entries in the Köchel catalogue. Many of these cannot be definitively established as having been written by Mozart (see here).

Symphony in F major, K. 75 (GA 42: doubtful) (1771)
Symphony in F major, K. 76/42a (GA 43: doubtful) (1767)
Symphony in D major, K. 81/73l (GA 44: doubtful) (1770)
Symphony in D major, K. 95/73n (GA 45: doubtful) (1770)
Symphony in C major, K. 96/111b (GA 46: doubtful) (1771)
Symphony in D major, K. 97/73m (GA 47: doubtful) (1770)
Symphony in F major, K. 98/Anh. C 11.04 (GA 48/56: doubtful) (1771?)
Symphony in B♭ major, K. Anh. 214/45b (GA 55: doubtful) (1768)
Symphony in B♭ major, K. Anh. 216/74g/Anh. C 11.03 (GA 54: doubtful) (1771)
Symphony in G major, «Old Lambach», K. Anh. 221/45a (1766)
Symphony in F major, K. Anh. 223/19a (1765)
Symphony in A minor, «Odense», K. Anh. 220/16a (doubtful) (1765?)

Salzburg-era symphonies (1771–1777)[edit]

These symphonies are sometimes subcategorized as «Early» (1771–1773) and «Late» (1773–1777), and sometimes subcategorized as «Germanic» (with minuet) or «Italian» (without minuet). None of these were printed during Mozart’s lifetime.

Although not counted as «symphonies» the three Divertimenti K. 136–138, in 3-movement Italian overture style, are sometimes indicated as «Salzburg Symphonies» too.

Symphony No. 14 in A major, K. 114 (1771)
Symphony No. 15 in G major, K. 124 (1772)
Symphony No. 16 in C major, K. 128 (1772)
Symphony No. 17 in G major, K. 129 (1772)
Symphony No. 18 in F major, K. 130 (1772)
Symphony No. 19 in E♭ major, K. 132 (1772)
Symphony No. 20 in D major, K. 133 (1772)
Symphony No. 21 in A major, K. 134 (1772)
Symphony No. 22 in C major, K. 162 (1773)
Symphony No. 23 in D major, K. 181/162b (1773)
Symphony No. 24 in B♭ major, K. 182/173dA (1773)
Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB (1773)
Symphony No. 26 in E♭ major, K. 184/161a (1773)
Symphony No. 27 in G major, K. 199/161b (1773)
Symphony No. 28 in C major, K. 200/189k (1774)
Symphony No. 29 in A major, K. 201/186a (1774)
Symphony No. 30 in D major, K. 202/186b (1774)

There are also several «unnumbered» symphonies from this time period that make use of music from Mozart’s operas from the same time period. They are also given numbers past 41.

Symphony in D major, K. 111+(120/111a) (GA 48) (1771)
Symphony in D major, K. (126+(161/163))/141a (GA 50) (1772)
Symphony in D major, K. 196+(121/207a) (GA 51) (1774-75)
Symphony in C major, K. 208+(102/213c) (GA 52) (1775)
Symphony in D major, K. 135+61h (1772?)

There are also three symphonies from this time period that are based on three of Mozart’s serenades:

Symphony in D major, K. 204 (based on the Serenade No. 5) (1775)
Symphony in D major, K. 250 (based on the «Haffner» serenade) (1776)
Symphony in D major, K. 320 (based on the «Posthorn» serenade) (1779)

Late symphonies (1778–1788)[edit]

Symphony No. 31 in D major, «Paris», K. 297/300a (1778)
Symphony No. 32 in G major, «Overture in the Italian style», K. 318 (1779)
Symphony No. 33 in B♭ major, K. 319 (1779)
Symphony No. 34 in C major, K. 338 (1780)
Symphony No. 35 in D major, «Haffner», K. 385 (1782)
Symphony No. 36 in C major, «Linz», K. 425 (1783)
Symphony No. 37 in G major, K. 444 (1783)

For years this was categorized as a Mozart symphony, but later scholarship determined that it was actually composed by Michael Haydn (Symphony No. 25), and Mozart wrote only the slow introduction for it.
Symphony No. 38 in D major, «Prague», K. 504 (1786)

The three final symphonies (Nos. 39–41) were completed in about three months in 1788. It is likely that Mozart hoped to publish these three works together as a single opus, but they remained unpublished until after his death. One or two of them might have been played in public in Leipzig in 1789.

Symphony No. 39 in E♭ major, K. 543 (1788)
Symphony No. 40 in G minor, K. 550 (1788)
Symphony No. 41 in C major, «Jupiter», K. 551 (1788)

Concertos[edit]

Piano concertos[edit]

Mozart’s concertos for piano and orchestra are numbered from 1 to 27. The first four numbered concertos are early works. The movements of these concertos are arrangements of keyboard sonatas by various contemporary composers (Raupach, Honauer, Schobert, Eckart, C. P. E. Bach). There are also three unnumbered concertos, K. 107, which are adapted from piano sonatas by J. C. Bach. Concertos 7 and 10 are compositions for three and two pianos respectively. The remaining twenty-one, listed below, are original compositions for solo piano and orchestra. Among them, fifteen were written in the years from 1782 to 1786, while in the last five years Mozart wrote just two more piano concertos.

Piano Concerto No. 5 in D major, K. 175 (1773)
Piano Concerto No. 6 in B♭ major, K. 238 (1776)
Piano Concerto No. 7 in F major for Three Pianos, «Lodron», K. 242 (1776)
Piano Concerto No. 8 in C major, «Lützow», K. 246 (1776)
Piano Concerto No. 9 in E♭ major, «Jenamy», K. 271 (1777)
Piano Concerto No. 10 in E♭ major for Two Pianos, K. 365/316a (1779)
Piano Concerto No. 11 in F major, K. 413/387a (1782-83)
Piano Concerto No. 12 in A major, K. 414/385p (1782)
Piano Concerto No. 13 in C major, K. 415/387b (1782-83)
Piano Concerto No. 14 in E♭ major, K. 449 (1784)
Piano Concerto No. 15 in B♭ major, K. 450 (1784)
Piano Concerto No. 16 in D major, K. 451 (1784)
Piano Concerto No. 17 in G major, K. 453 (1784)
Piano Concerto No. 18 in B♭ major, K. 456 (1784)
Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459 (1784)
Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 (1785)
Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467 (1785)
Piano Concerto No. 22 in E♭ major, K. 482 (1785)
Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 (1786)
Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491 (1786)
Piano Concerto No. 25 in C major, K. 503 (1786)
Piano Concerto No. 26 in D major, «Coronation», K. 537 (1788)
Piano Concerto No. 27 in B♭ major, K. 595 (1791)

There are also two isolated rondos for piano and orchestra:

Rondo for piano and orchestra in D major, K. 382 (1782)
Rondo for piano and orchestra in A major, K. 386 (1782)

The early arrangements are as follows:

Piano Concerto No. 1 in F major, K. 37 (1767)
Piano Concerto No. 2 in B♭ major, K. 39 (1767)
Piano Concerto No. 3 in D major, K. 40 (1767)
Piano Concerto No. 4 in G major, K. 41 (1767)
Three Piano Concertos in D major, G major and E♭ major, K. 107 (1771 or 1765)

Others

36 Cadenzas, K. 624/626a (1768-91; the list of all the cadenzas that Mozart wrote for his own piano concertos and piano concertos of contemporaries)

Violin concertos[edit]

Mozart’s five violin concertos were written in Salzburg around 1775, except the first around 1773. They are notable for the beauty of their melodies and the skillful use of the expressive and technical characteristics of the instrument, though Mozart likely never went through all the violin possibilities that others (e.g. Beethoven and Brahms) did after him. (Alfred Einstein notes that the violin concerto-like sections in the serenades are more virtuosic than in the works titled Violin Concertos.)

Violin Concerto No. 1 in B♭ major, K. 207 (1773)
Violin Concerto No. 2 in D major, K. 211 (1775)
Violin Concerto No. 3 in G major, «Straßburg», K. 216 (1775)
Violin Concerto No. 4 in D major, K. 218 (1775)
Violin Concerto No. 5 in A major, «Turkish», K. 219 (1775)

Mozart also wrote a concertone for two violins and orchestra, an adagio and two stand-alone rondos for violin and orchestra.

Concertone for two Violins and Orchestra in C major, K. 190/186E (1774)
Adagio for violin and orchestra in E major, K. 261 (1776)
Rondo for violin and orchestra in B♭ major, K. 269/261a (between 1775 and 1777)
Rondo for violin and orchestra in C major, K. 373 (1781)

In addition, there are three works that are spuriously attributed to Mozart.

Violin Concerto in E♭ major, K. 268/365a/Anh. C 14.04 («No. 6») (1780) (attributed to Johann Friedrich Eck)^[1]
Violin Concerto in D major, «Kolb», K. 271a/271i («No. 7») (1777) (doubtful)
Violin Concerto in D major, «Adélaïde», K. Anh. 294a/Anh. C 14.05 (1933) (actually written by Marius Casadesus)

Horn concertos[edit]

Arguably the most widely played concertos for horn, the four Horn Concertos are a major part of most professional horn players’ repertoire. They were written for Mozart’s lifelong friend Joseph Leutgeb. The concertos (especially the fourth) were written as virtuoso vehicles that allow the soloist to show a variety of abilities on the valveless horns of Mozart’s day.

The Horn Concertos are characterized by an elegant and humorous dialogue between the soloist and the orchestra. Many of the autographs contain jokes aimed at the dedicatee.

Horn Concerto No. 1 in D major, K. 412 (1791, unfinished at Mozart’s death)
Horn Concerto No. 2 in E♭ major, K. 417 (1783)
Horn Concerto No. 3 in E♭ major, K. 447 (c. 1784–7)
Horn Concerto No. 4 in E♭ major, K. 495 (1786)

There are some other unfinished Mozart works for horn and orchestra:

Horn Concerto, K. 370b+371 in E♭ major (1781)
Horn Concerto, K. 494a in E major (c. 1785–6)

Woodwind concertos[edit]

Concerto for Flute, Harp, and Orchestra

Bassoon Concerto in B♭ major, K. 191 (1774)
Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C major, K. 299 (1778)
Oboe Concerto in C major, K. 314 (1777–78) (has come down to us as the second flute concerto, but was almost certainly an oboe concerto)
Flute Concerto No. 1 in G major, K. 313 (1778)
Flute Concerto No. 2 in D major, K. 314 (1778) (an arrangement of the above Oboe Concerto)
Andante for flute and orchestra in C major, K. 315/285e (1778)
Clarinet Concerto in A major, K. 622 (1791; originally was for basset horn and was in the key of G major)
Bassoon Concerto in B♭ major, K. 230a/Anh. C 14.03 (Discovered in set of parts in The Hague attributed to Mozart; authenticity widely doubted from start. Most likely composed by François Devienne)
Oboe Concerto in E♭ major, K.Anh.C 14.06 (Doubtful authenticity)

Others

Basset Horn Concerto in G major, K. 584b (fragment; transcribed and finished to the well-known clarinet concerto)

Concertante symphonies[edit]

Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra

Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E♭ major, K. 364 (1779)
Sinfonia Concertante for Oboe, Clarinet, Horn, Bassoon and Orchestra in E♭ major, K. 297b (Anh. 9 and later Anh. C 14.01) (probably spurious arrangement of lost Sinfonia Concertante for Flute, Oboe, Horn, Bassoon and Orchestra from 1778)

These were not Mozart’s only attempts at the genre; a few other fragmentary works were also composed around the same time, though not completed.

Sinfonia Concertante for Violin, Viola, Cello and Orchestra in A major, K. 320e (Anh. 104) (c. 1779, fragment)
Sinfonia Concertante for Piano, Violin and Orchestra in D major, K. 315f (Anh. 56) (1778, fragment)

Other concertos[edit]

Concerto for Trumpet, K. 47c (1768, lost)
Cello Concerto, K. 206a (1775, lost)

Piano music[edit]

Mozart’s earliest composition attempts begin with piano sonatas and other piano pieces, as this is the instrument on which his musical education took place. Almost everything that he wrote for piano was intended to be played by himself (or by his sister, also a proficient piano player). Examples of his earliest works are those found in Nannerl’s Music Book. Between 1782 and 1786, Mozart wrote 20 works for piano solo (including sonatas, variations, fantasias, suites, fugues, rondo) and works for piano four hands and two pianos.

Solo piano works[edit]

Dual piano/performer works[edit]

Piano four-hands[edit]

Sonata in C major for keyboard four-hands, K. 19d (doubtful) (London, May 1765)
Sonata for Keyboard Four-hands in D major, K. 381/123a (1772)
Sonata for Keyboard Four-hands in B♭ major, K. 358/186c (1774)
Sonata for Keyboard Four-hands in F major, K. 497 (1786)
Sonata in C major for piano four-hands, K. 521 (1787)
Sonata for Keyboard Four-hands in G major, K. 357 (incomplete) (1786)
Fugue in G minor, K. 401 (incomplete) (1782)
Andante and Variations in G major, K. 501 (1786)
Adagio and Allegro in F minor for a mechanical organ, K. 594 (1790) (organ, composer’s transcription)
Fantasia in F minor, K. 608 (1791) (organ, composer’s transcription)

Others

Allegro in G major, K. 357/497a (1786-87; fragment)

Two pianos[edit]

Sonata for Two Pianos in D major, K. 448/375a (1781)
Fugue in C minor for Two Keyboards, K. 426 (1783) (transcribed in 1788 for string quartet as K. 546)
Larghetto and Allegretto for Two Pianos in E♭ major, K. deest (completed by Maximilian Stadler)

Others

Allegro in C minor for Two Pianos, K.Anh. 44/426a (1783-86; fragment)

Chamber music[edit]

Chamber music with piano[edit]

Violin music[edit]

Mozart also wrote sonatas for keyboard and violin. For the most part, these are keyboard-centric sonatas where the violin plays a more accompanying role. In later years, the role of the violin grew to not just a support to the other solo instrument, but to build a dialogue with it.

The ‘Violin Sonatas’, KV 10–15, are unique in that they include an ad lib. cello part along with the score for violin and keyboard. The Neue Mozart-Ausgabe (1966) therefore includes them along with the other keyboard trios, although the Köchel catalogue (K⁶, 1964) lists them as normal violin sonatas.

Violin sonatas[edit]

Childhood violin sonatas (1762–66)[edit]

Violin Sonatas, KV 6–9 (1762-64)
- Sonata No. 1 in C for Keyboard and Violin, K. 6 (1762-1764)
- Sonata No. 2 in D for Keyboard and Violin, K. 7 (1763-1764)
- Sonata No. 3 in B♭ for Keyboard and Violin, K. 8 (1763-1764)
- Sonata No. 4 in G for Keyboard and Violin, K. 9 (1764)
Violin Sonatas, KV 10–15 (1764)
- Sonata No. 5 in B♭ for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 10 (1764)
- Sonata No. 6 in G for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 11 (1764)
- Sonata No. 7 in A for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 12 (1764)
- Sonata No. 8 in F for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 13 (1764)
- Sonata No. 9 in C for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 14 (1764)
- Sonata No. 10 in B♭ for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 15 (1764)
Violin Sonatas, KV 26–31 (1766)
- Sonata No. 11 in E♭ for Keyboard and Violin, K. 26 (1766)
- Sonata No. 12 in G for Keyboard and Violin, K. 27 (1766)
- Sonata No. 13 in C for Keyboard and Violin, K. 28 (1766)
- Sonata No. 14 in D for Keyboard and Violin, K. 29 (1766)
- Sonata No. 15 in F for Keyboard and Violin, K. 30 (1766)
- Sonata No. 16 in B♭ for Keyboard and Violin, K. 31 (1766)

Mature violin sonatas (1778–88)[edit]

Violin Sonata No. 17 in C major, K. 296 (1778)
Violin Sonata No. 18 in G major, K. 301 (1778)
Violin Sonata No. 19 in E♭ major, K. 302 (1778)
Violin Sonata No. 20 in C major, K. 303 (1778)
Violin Sonata No. 21 in E minor, K. 304 (1778)
Violin Sonata No. 22 in A major, K. 305 (1778)
Violin Sonata No. 23 in D major, K. 306 (1778)
Violin Sonata No. 24 in F major, K. 376 (1781)
Violin Sonata No. 25 in F major, K. 377 (1781)
Violin Sonata No. 26 in B♭ major, K. 378 (1779)
Violin Sonata No. 27 in G major, K. 379 (1781)
Violin Sonata No. 28 in E♭ major, K. 380 (1781)
Violin Sonata No. 29 in A major, K. 402 (1782; fragment, completed by Maximilian Stadler)
Violin Sonata No. 30 in C major, K. 403 (1782; fragment, completed by M. Stadler)
Violin Sonata No. 31 in C major, K. 404 (1782; fragment)
Violin Sonata No. 32 in B♭ major, K. 454 (1784)
Violin Sonata No. 33 in E♭ major, K. 481 (1785)
Violin Sonata No. 34 in B♭ major, K. 372 Allegro (1781; fragment, completed by M. Stadler)
Violin Sonata No. 35 in A major, K. 526 (1787)
Violin Sonata No. 36 in F major, K. 547 (1788)

Variations for violin and piano[edit]

12 Variations in G major on «La bergère Célimène», K. 359 (1781)
6 Variations in G minor on «Hélas, j’ai perdu mon amant», K. 360 (1781)

Piano trios[edit]

Piano Trio No. 1 in B-flat major (Divertimento), K. 254 (1776)
Piano Trio No. 2 in G major, K. 496 (1786)
Piano Trio No. 3 in B-flat major, K. 502 (1786)
Piano Trio No. 4 in E major, K. 542 (1788)
Piano Trio No. 5 in C major, K. 548 (1788)
Piano Trio No. 6 in G major, K. 564 (1788)

Others

Piano Trio in D minor, K. 442 (1785–88; fragment, completed by M. Stadler)
Piano Trio in B♭ major, K.Anh. 51/501a (1786; fragment)
Piano Trio in G major, K.Anh. 52/495a (1786; fragment)

Piano quartets[edit]

Piano Quartets (piano, violin, viola, cello):
- Piano Quartet No. 1 in G minor, K. 478 (1785)
- Piano Quartet No. 2 in E♭ major, K. 493 (1786)

Other chamber music with piano[edit]

Quintet for Piano and Winds

Quintet for Piano and Winds (piano, oboe, clarinet, horn, bassoon) in E♭ major, K. 452 (1784)
Trio for Clarinet, Viola and Piano in E♭ major, «Kegelstatt», K. 498 (1786)

Fragments

Quintet for Piano and Winds (piano, oboe, clarinet, basset horn, bassoon) in B♭ major, K. Anh. 54/452a (1784; fragment)

Chamber music without piano[edit]

String duos[edit]

Duo for Violin and Viola No. 1 in G major, K. 423 (1783)
Duo for Violin and Viola No. 2 in B♭ major, K. 424 (1783)

String trios[edit]

Trio for 2 Violins and Cello in B♭ major, K. 266/271f (1777)
Divertimento for String Trio in E♭ major, K. 563 (1788)

Others

Preludes and Fugues for Violin, Viola and Cello, K. 404a (1782)
Trio for Violin, Viola and Cello in G major, K. Anh. 66/562e (1788, fragment)

String quartets[edit]

String Quartet No. 1 in G major, «Lodi», K. 80/73f (1770)
Milanese Quartets, K. 155–160 (1772–1773)

This cycle, in three movements, is interesting as far as these works can be considered precursors of the later—more complete—string quartets.

String Quartet No. 2 in D major, K. 155/134a (1772)
String Quartet No. 3 in G major, K. 156/134b (1772)
String Quartet No. 4 in C major, K. 157 (1772–73)
String Quartet No. 5 in F major, K. 158 (1772–73)
String Quartet No. 6 in B♭ major, K. 159 (1773)
String Quartet No. 7 in E♭ major, K. 160/159a (1773)

Viennese Quartets, K. 168–173 (1773)

Much more stylistically developed. In Vienna Mozart is believed to have heard the op. 17 and op. 20 quartets of Joseph Haydn, and had received from them a deep impression.

String Quartet No. 8 in F major, K. 168 (1773)
String Quartet No. 9 in A major, K. 169 (1773)
String Quartet No. 10 in C major, K. 170 (1773)
String Quartet No. 11 in E♭ major, K. 171 (1773)
String Quartet No. 12 in B♭ major, K. 172 (1773)
String Quartet No. 13 in D minor, K. 173 (1773)

Haydn Quartets, K. 387, 421, 428, 458, 464, 465, Op. 10 (1782–1785)

Mozart returned to the quartet in the early 1780s after he had moved to Vienna, met Haydn in person, and developed a friendship with the older composer. Haydn had just published his set of six quartets, Op. 33, which are thought to have been a stimulus to Mozart in returning to the genre. These quartets are often regarded as among the pinnacles of the genre.

String Quartet No. 14 in G major, «Spring», K. 387 (1782)
String Quartet No. 15 in D minor, K. 421/417b (1783)
String Quartet No. 16 in E♭ major, K. 428/421b (1783)
String Quartet No. 17 in B♭ major, «Hunt», K. 458 (1784)
String Quartet No. 18 in A major, K. 464 (1785)
String Quartet No. 19 in C major, «Dissonance», K. 465 (1785)

String Quartet No. 20 in D major, «Hoffmeister», K. 499 (1786)

This work was published by (dedicated to?) Franz Anton Hoffmeister, as well as the Prussian Quartets.

Prussian Quartets, K. 575, 589, 590, Op. 18 (1789–1790)

Mozart’s last three quartets, dedicated to the King of Prussia, Friedrich Wilhelm II, are noted for the cantabile character of the parts for cello (the instrument played by the king himself), the sweetness of sounds and the equilibrium among the different instruments.

String Quartet No. 21 in D major, K. 575 (1789)
String Quartet No. 22 in B♭ major, K. 589 (1790)
String Quartet No. 23 in F major, K. 590 (1790)

Others

Fugues for 2 Violins, Viola and Cello, K. 405 (1782)
Adagio and Fugue in C minor for 2 Violins, Viola and Cello, K. 546 (1788) (a transcription from Fugue in C minor for Two Keyboards, K. 426)
Canon in C major for 2 Violins, Viola and Cello, K. Anh. 191/562c (1788, attribution uncertain)
String Quartet in E minor, K. 417d (1789; fragment)
String Quartet in G minor, K. 587a (1789; fragment)

String quintets[edit]

The string quintets (K. 174, 406, 515, 516, 593, 614), for two violins, two violas and cello. Charles Rosen wrote that «by general consent, Mozart’s greatest achievement in chamber music is the group of string quintets with two violas.»^[2]

String Quintet No. 1 in B♭ major, K. 174 (1773)
String Quintet No. 2 in C minor, K. 406 (516b) – This is a transcription for string quintet of the earlier Serenade for wind octet in C minor, K. 388. (1787)
String Quintet No. 3 in C major, K. 515 (1787)
String Quintet No. 4 in G minor, K. 516 (1787)
String Quintet No. 5 in D major, K. 593 (1790)
String Quintet No. 6 in E♭ major, K. 614 (1791)

Others

String Quintet in B♭ major, K. 514a (fragment; 1787 or later)
String Quintet in A minor, K. 515c+515a (fragment; 1791)

Other chamber music without piano[edit]

Flute Quartets (flute, violin, viola, cello):
- Flute Quartet No. 1 in D major K. 285 (1777–1778)
- Flute Quartet No. 2 in G major K. 285a (1777–1778)
- Flute Quartet No. 3 in C major K. Anh. 171/285b (1781–1782)
- Flute Quartet No. 4 in A major K. 298 (1786–1787)
Sonata for Bassoon and Violoncello in B♭ major, K. 292 (1775)
Oboe Quartet (oboe, violin, viola, cello) in F major, K. 370 (1781)
Horn Quintet (horn, violin, two violas, cello) in E♭ major, K. 407 (1782)
Adagio in F major for two basset horns and bassoon, K. 410/484d (1785)
Adagio in B♭ major for two clarinets and three basset horns, K. 411/484a (1785)
12 Duets for two horns in C major, K. 487 (1786, incorrectly published as being for basset horns)
Clarinet Quintet (clarinet, two violins, viola, cello) in A major, K. 581 (1789)
Adagio and Rondo for glass harmonica, flute, oboe, viola and cello, K. 617 (1791)
Adagio in C major for Glass Harmonica, K. 356/617a (1791)
Adagio in F major for clarinet and three basset horns, K.Anh. 93
Adagio in F major for clarinet and three basset horns, K.Anh. 94
Allegro assai in B♭ major for two clarinets and three horns, K.Anh. 95
Allegro in B♭ major, K.Anh. 96 (for 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, and 2 horns)

Fragments

Andante in B♭ major, K. 384B (fragment; for 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, and 2 horns)
Allegro in C major for basset horn and ??, K. 484e (fragment; with undetermined instrumentation)
Clarinet Quintet fragment in B♭ major, K. 516c/Anh. 91 — Allegro (for clarinet, 2 violins, viola, cello; 1787)
Clarinet Quintet fragment in E♭ major, K. 516d — Andante (for clarinet, 2 violins, viola, cello; 1787)
Clarinet Quintet fragment in E♭ major, K. 516e/Anh. 89 — Rondò (for clarinet, 2 violins, viola, cello; 1787)
Clarinet Quintet fragment in F major, K. 580b/Anh. 90 — Allegro (for clarinet, basset horn, violin, viola and cello; 1789)

Serenades, divertimenti, and other instrumental works[edit]

The production for instrumental ensembles includes several divertimenti, cassations, notturni, serenades, marches, dances, and a quodlibet, besides, of course, his symphonies. Mozart’s production for orchestra is written for string ensembles (like the early Divertimenti K. 136–138), as well as for wind ensembles and the varied combinations of strings and winds.

Serenades[edit]

Cassation in D major (Serenade No. 1), K. 100/62a (1769)
4 Contredanses in F major (Serenade No. 2), K. 101/250a (1776)
Serenade No. 3 in D major, «Antretter», K. 185/167a (1773)
Serenade No. 4 in D major, «Colloredo», K. 203/189b (1774)
Serenade No. 5 in D major, K. 204/213a (1775)
Serenade No. 6 in D major, «Serenata Notturna», K. 239 (1776)
Serenade No. 7 in D major, «Haffner», K. 250/248b (1776)
Notturno in D for Four Orchestras (Serenade No. 8), K. 286 (1776–77) (each of the four «orchestras» composed of 2 French horns in D, 2 violins, viola and cello)
Serenade No. 9 in D major, «Posthorn», K. 320 (1779)
Serenade No. 10 for twelve winds and double bass in B♭ major, «Gran Partita», K. 361/370a (1781)
Serenade No. 11 for winds in E♭ major, K. 375 (1781–82)
Serenade No. 12 for winds in C minor, K. 388/384a (1782)
Serenade No. 13 for string quartet and double bass in G major, «Eine kleine Nachtmusik», K. 525 (1787)

Others

Cassation in B♭ major, K. 99/63a (1769; Probable first performance based on ensemble)
Cassation in G major, K. 63 (1769)
Cassation in D major, K. 100/62a (alternative title: Serenade No. 1) (1769)

Divertimenti[edit]

Divertimento No. 1 in E♭ major, K. 113 (1771)
Divertimento No. 2 in D major, K. 131 (1772)
Divertimento for string quartet or string orchestra in D major, K. 136/125a («Salzburg Symphony No. 1») (1772)
Divertimento for string quartet or string orchestra in B♭ major, K. 137/125b («Salzburg Symphony No. 2») (1772)
Divertimento for string quartet or string orchestra in F major, K. 138/125c («Salzburg Symphony No. 3») (1772)
Divertimento No. 3 for winds in E♭ major, K. 166/159d (1773)
Divertimento No. 4 for winds in B♭ major, K. 186/159b (1773)
Divertimento No. 5 for winds in C major, K. 187 (Anh. C 17.12) (1773) (spurious, by Leopold Mozart)
Divertimento No. 6 for winds in C major, K. 188/240b (1773)
Divertimento No. 7 in D major, K. 205/167A (1773)
Divertimento No. 8 for winds in F major, K. 213 (1775)
Divertimento No. 9 for winds in B♭ major, K. 240 (1776)
Divertimento No. 10 in F major, K. 247, «Lodron No. 1» («Lodronische Nachtmusik») (1776)
Divertimento No. 11 in D major, K. 251 (1776)
Divertimento No. 12 for winds in E♭ major, K. 252/240a (1776)
Divertimento No. 13 for winds in F major, K. 253 (1776)
Divertimento for piano, violin and violoncello in B♭ major, K. 254 («Piano Trio No. 1») (1776)
Divertimento No. 14 for winds in B♭ major, K. 270 (1777)
Divertimento No. 15 in B♭ major, K. 287/271h «Lodron No. 2» («Lodronische Nachtmusik») (1777)
Divertimento No. 16 for winds in E♭ major, K. 289/271g (1777) (doubtful)
Divertimento No. 17 in D major, K. 334/320b (1779–80)
Five Divertimentos (25 pieces) for three basset horns in B♭ major, K. 439b (Anh. 229) (1783)
Divertimento for two horns and strings in F major, «A Musical Joke» («Ein musikalischer Spaß»), K. 522 (1785–87?)
Divertimento for string trio in E♭ major, K. 563 (1788)

Others

Quodlibet, Gallimathias musicum in D major, K. 32 (1766)
March and Divertimento in C major; the music title when the two marches of K. 214 are played before and after the three movements of Symphony in C major, K. 208+(102/213c) (Il re pastore) (1772, 1775)

Three Milanese Quartets called «Divertimento»:

String Quartet No. 2 in D major, K. 155/134a («Divertimento») (1772)
String Quartet No. 5 in F major, K. 158 («Divertimento») (1772–73)
String Quartet No. 6 in B♭ major, K. 159 («Divertimento») (1773)

Incomplete

Divertimento in F major, K. 288/246c (1777) (incomplete)
Divertimento in D major, K. 320B (1772–73) (incomplete)

Marches[edit]

March in D major, K. 62 (Introduction to K. 100 Serenade, also used in Mitridate, re di Ponto) (1769)
March in D major, K. 189/167b (probably to open/close K. 185 Serenade) (1773)
March in C major, K. 214 (two marches opening and closing the divertimento—three movements of Symphony in C major, K. 208+(102/213c)—Il re pastore) (1775)
March in D major, K. 215/213b (to open and/or close Serenade, K. 204) (1775)
March in D major, K. 237/189c (to open and/or close Serenade, K. 203) (1774)
March in F major, K. 248 (for use with Divertimento No. 10, K. 247) (1776)
March in D major, K. 249 (to open and/or close Serenade, «Haffner», K. 250) (1776)
March in D major, K. 290 (for use with Divertimento No. 7, K. 205/167A) (1772)
March in D major, K. 335/320a, No. 1 (probably to open Serenade, «Posthorn», K. 320) (1779)
March in D major, K. 335/320a, No. 2 (probably to close Serenade, «Posthorn», K. 320) (1779)
March in C major, K. 408/383e, No. 1 (1782)
March in D major, K. 408/385a, No. 2 (1782)
March in C major, K. 408/383F, No. 3 (1782)
March in D major, K. 445/320c (for use with Divertimento No. 17, K. 334) (1780)

Others

Cassation in G major, K. 63, first movement march (1769)
Divertimento No. 11 in D major, K. 251, sixth movement (1776)
March in D major, K. 544 (1788; lost)

Incomplete

March in B♭ major, K. 384b (1782?) (incomplete)

Dances[edit]

Autograph manuscript of the Minuet K.164, number 5

Mozart left a huge production of dances for orchestra in different genres, including more than 100 minuets, over 30 contra dances, over 50 allemandes (Teitsch, Ländler, or German Dances), a gavotte (French folk dance) and ballet and pantomime music.

In his production of minuets, Mozart generally followed Haydn’s example, preferring the slow character of the dance. Allemandes written between 1787 and 1791 were mainly for public balls in Vienna. In the Contredanse production, also written mainly in Vienna, some examples of program music are found, like Il Temporale, K. 534, La Bataille, K. 535, Canary, K. 600/5, etc.

Minuet

7 Menuets, K. 61b/65a (1769)
2 Menuets, K. 61g (1769–70)
6 Menuets, K. 61h (including No. 3 Symphony in D major, K. 135+61h) (1769?)
20 Menuets, K. 103/61d (1770-71)
6 Menuets, K. 104/61e (1770–71)
6 Menuets, K. 105/61f (doubtful) (1770-71)
Menuet in E♭ major, K. 122/73t (1770)
6 Menuets, K. 164/130a (1772)
16 Menuets, K. 176 (1773)
3 Menuets, K. 363 (1783?)
Symphonic Minuet in C major, K. 409/383f (1782)
5 Menuets, K. 461/448a (1784)
2 Minuets with Contredanses in F major and B♭ major (Quadrilles), K. 463/448c (1784)
12 Menuets, K. 568 (1788)
12 Menuets, K. 585 (1789)
6 Menuets, K. 599 (1791)
4 Menuets, K. 601 (1791)
2 Menuets, K. 604 (1791)

Contra dance

4 Contredanses, K. 101/250a (alternative title: Serenade No. 2) (1776)
Overture and 3 Contredanses, K. 106/588a (doubtful) (1790)
Contredanse in B♭ major, K. 123/73g (1770)
4 Contredanses, K. 267/271c (1777)
2^[3] or 4^[4] Contredanses for Count Johann Rudolf Czernin, K. 269b (1777)
6 Contredanses, K. 462/448b (1784)
9 Countredanses, K. 510/Anh.C 13.02 (1787)
Contredanse in D major, «Das Donnerwetter» (The Thunderstorm), K. 534 (1788)
Contredanse in C major, «La Bataille», K. 535 (1788)
3 Contredanses, K. 535a (lost) (1788)
Contredanse in B♭ K. 535b (fragment) (1788)
2 Contredanses, K. 565 (lost) (1788)
Contredanse in D K. 565a (fragment) (1788)
Contredanse in C major, «Der Sieg vom Helden Koburg» (Coburg’s Victory), K. 587 (1789)
2 Contredanses, K. 603 (1791)
Contredanse in E♭ major, «Il Trionfo delle Donne», K. 607/605a (1791)
5 Contredanses, K. 609 (includes No. 1 «Non più andrai») (1791)
Contredanse in G major, «Les filles malicieuses», K. 610 (1791)

Allemande

6 German Dances, K. 509 (1787)
6 German Dances, K. 536 (1788)
6 German Dances, K. 567 (1788)
6 German Dances, K. 571 (1789)
12 German Dances, K. 586 (1789)
6 German Dances, K. 600 (includes No. 5 Trio: «Der Kanarienvogel» The Canary) (1791)
4 German Dances, K. 602 (includes No. 3 «Die Leirer») (1791)
3 German Dances, K. 605 (includes No. 3 «Die Schlittenfahrt» Sleigh Ride) (1791)
6 Ländler in B♭ major, «Ländlerische Tänze», K. 606 (1791)
German Dance in C major, K. 611 «Die Leirer» (1791)

Others

Sketch of a ballet, Le gelosie del Serraglio, K. Anh. 109/135a (1772, fragment)
Ballet, Les petits riens (The Little Nothings), K. Anh. 10/299b (1778)
Sketches for a ballet intermezzo, «Bagatelles Ballet Pantomime», K. 299c (1778, fragment)
La Chasse (The Hunt) in A major, K. Anh. 103/299d, (1778, fragment)
Gavotte in B♭ major, K. 300 (1778)
Ballet music for Idomeneo, K. 367 (1781)
Musik zu einer Pantomime: Pantalon und Colombine (Music to a Pantomime) in D major, K. 446/416d (1783, fragment)

Sacred music[edit]

Mozart’s sacred music is mainly vocal, though also instrumental examples exist, like the seventeen Sonate da chiesa, composed between 1772 and 1780. His sacred music presents a rich stylistic mosaic: Gregorian choral elements meet rigorous counterpoint, and even operatic elements can sometimes emerge. Stylistic unity and consistency is present over all his sacred music work.

Masses[edit]

Missa brevis in G major, K. 49 (1768)
Missa brevis in D minor, K. 65 (1769)
Missa solemnis in C major, Dominicusmesse, K. 66 (1769)
Missa solemnis in C minor, Waisenhausmesse, K. 139 (1768)
Missa brevis in G major, Pastoralmesse, K. 140/Anh. C1.12 (1773; attribution uncertain)
Missa in honorem Sanctissimae Trinitatis, K. 167 (1773)
Missa brevis in F major, K. 192 (1774)
Missa brevis in D major, K. 194 (1774)
Sparrow Mass in C major, Spatzenmesse, K. 220 (1775–6)
Credo Mass in C major, Credo Mass, K. 257 (1776)
Missa brevis in C major, Piccolomesse, K. 258 (1775)
Missa brevis in C major, Organ Solo, K. 259 (1775–6)
Missa longa in C major, K. 262 (1776)
Missa brevis in B♭ major, K. 275 (1777)
Coronation Mass, K. 317 (1779)
Missa solemnis, Missa aulica, K. 337 (1780)
Great Mass in C minor, K. 427/417a (1782–3; unfinished)
Requiem Mass in D minor, K. 626 (1791; unfinished, completed by Franz Xaver Süssmayr after Mozart’s death)

Oratorios[edit]

Die Schuldigkeit des ersten Gebots, K. 35 (1767) (Only the first part)
La Betulia liberata, K. 118/74c (1771)

Cantatas[edit]

Grabmusik (Cantata on the Holy Grave of Christ), K. 42/35a (1767)
Davide penitente, K. 469 (1785)

Liturgical works[edit]

Kyrie

Kyrie in F major, K. 33 (1766)
Kyrie in G major, K. 89/73k (1770 or 1772)
Kyrie in D minor for soprano, alto, tenor, bass, K. 90 (doubtful) (1771–72)
Kyrie in D major, K. 91/186i/Anh. 17 (spurious, originally by J. A. Reutter, terminated by Franz Xaver Süssmayr) (1774)
Kyrie in D minor, K. 341/368a (1787–91)
Kyrie in E♭ major, K. 322/296a, (fragment; completed by Maximilian Stadler) (1787)
Kyrie in C major, K. Anh. 15/323 (fragment; completed by M. Stadler) (1779?)

Gradual

Sancta Maria, mater Dei in F major, K. 273 (1777)

Offertory

Scande Coeli Limina in C major, K. 34 (1767)
Inter natos mulierium in G major, K. 72/74f (1774)
Benedictus sit Deus in C major, K. 117; 66a/47b (1768)
Convertentur sedentes in D major, K. 177/Anh. C 3.09 (doubtful)
Sub tuum praesidium in F major, K. 198/Anh. C 03.08 (doubtful) (1775)
Misericordias Domini in D Minor, K. 222/205a (1775)
Venite populi in D major, K. 260/248a (1775)
Alma Dei creatoris in F major, K. 277/272a (1777)

Vespers

Vesperae solennes de Dominica in C major, K. 321 (1779)
Vesperae solennes de confessore in C major, K. 339 (1780)

Magnificat

Dixit Dominus and Magnificat in C major, K. 193/186g (1774)

Antiphon

Cibavit eos in A Minor, K. 44/73u (1770)
Quaerite primum regnum Dei in D Minor, K. 86/73v (1770)

Three settings of the Marian antiphon Regina coeli:

Regina coeli for soprano, chorus and orchestra in C major, K. 108/74d (1771)
Regina coeli for soprano, chorus and orchestra in B♭ major, K. 127 (1772)
Regina coeli for soloists, chorus and orchestra in C major, K. 276/321b (1779)

Miserere

Miserere in A minor, K. 85/73s (1770)

Te Deum

Te Deum in C major, K. 141/66b (1769)

Litany

Litanies:

Litaniae Lauretanae in B♭ major, K. 109/74e (1771)
Litaniae de venerabili altaris sacramento in B♭ major, K. 125 (1772)
Litaniae Lauretenae in D major, K. 195/186d (1774)
Litaniae de venerabili altaris sacramento in E♭ major, K. 243 (1776)

Other sacred works[edit]

Motet

God is Our Refuge in G minor, K. 20 (1765)
Veni Sancte Spiritus in C major, K. 47 (1768)
Ergo interest (″Quaere superna″) for Soprano in G major, K. 143/73a (1773)
Exsultate, jubilate for Soprano in F major, K. 165/158a (1773)
Ave verum corpus in D major, K. 618 (1791)
Adoramus te in C minor, K. 327/Anh.A 10

Hymns and aria

Tantum Ergo in B♭ major, K. 142/Anh. C 3.04 (doubtful)
Tantum Ergo in D major, K. 197/Anh. C 3.05 (doubtful)
Kommet her, ihr frechen Sünder for Soprano in B♭, K. 146/317b (1779)
«Zwei deutsche Kirchenlieder» (Two German Hymns), O Gotteslamm, Als aus Ägypten Israel, K. 343/336c (c. 1787)

Church sonatas[edit]

Church Sonata No. 1 in E♭, K. 67/41h (1772)
Church Sonata No. 2 in B♭, K. 68/41i (1772)
Church Sonata No. 3 in D, K. 69/41k (1772)
Church Sonata No. 4 in D, K. 144/124a (1774)
Church Sonata No. 5 in F, K. 145/124b (1774)
Church Sonata No. 6 in B♭, K. 212 (1775)
Church Sonata No. 7 in F, K. 224/241a (1776)
Church Sonata No. 8 in A, K. 225/241b (1776)
Church Sonata No. 9 in G, K. 241 (1776)
Church Sonata No. 10 in F, K. 244 (1776)
Church Sonata No. 11 in D, K. 245 (1776)
Church Sonata No. 12 in C, K. 263 (1776)
Church Sonata No. 13 in G, K. 274/271d (1777)
Church Sonata No. 14 in C, K. 278/271e (1777)
Church Sonata No. 15 in C, K. 328/317c (1779)
Church Sonata No. 16 in C, K. 329/317a (1779)
Church Sonata No. 17 in C, K. 336/336d (1780)

Others

Church Sonata in C major, K. 124c (fragment)
Church Sonata in D major, K.Anh. 65a (fragment; spurious, attributed to Leopold Mozart)

Organ music[edit]

Fugue in E♭ major, K. 153 (375f) (incomplete) (1782)
Fugue in G minor, K. 154 (385k) (incomplete) (1782)
Ouverture in C major, K. 399 (385i) (1782)
Fugue in G minor, K. 401 (375e) (incomplete) (1782)
Kleine Gigue in G, K. 574 (1789)
Adagio in D minor, K.Anh. 35/593a (1790)
Adagio and Allegro in F minor for a Mechanical Organ, K. 594 (1790)
Fantasia in F minor for a Mechanical Organ, K. 608 [fr] (1791)
Andante in F for a Small Mechanical Organ, K. 616 (1791)

Operas[edit]

Apollo et Hyacinthus, K. 38 (1767)
Bastien und Bastienne, K. 50/46b (1768)
La finta semplice, K. 51 (1769)
Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a (1770)
Ascanio in Alba, K. 111 (1771)
Il sogno di Scipione, K. 126 (1772)
Lucio Silla, K. 135 (1772)
Thamos, König in Ägypten, K. 345/336a (1773, 1779)
La finta giardiniera, K. 196 (1775)
Il re pastore, K. 208 (1775)
Zaide, K. 344 (1779-80)
Idomeneo, K. 366 (1781)
Die Entführung aus dem Serail, K. 384 (1782)
L’oca del Cairo, K. 422 (1783)
Lo sposo deluso, K. 430 (1783)
Der Schauspieldirektor, K. 486 (1786)
Le nozze di Figaro, K. 492 (1786)
Don Giovanni, K. 527 (1787)
Così fan tutte, K. 588 (1790)
Die Zauberflöte, K. 620 (1791)
La clemenza di Tito, K. 621 (1791)

Concert arias, songs and canons[edit]

Leck mich im Arsch, canon in B♭ major, K. 231/382c
Conservati fedele for Soprano in A major, K. 23 (The Hague, 1765-66)
A Berenice for Soprano in G major, K.70/61c (1767-69)
Ah, spiegarti, o Dio for Soprano in A major, K. 178/417e (1772)
Con ossequio, con rispetto for Tenor in C major, K. 210 (Salzburg, May, 1775)
Clarice cara mia sposa for Tenor in D major, K. 256 (1776)
Ah, lo previdi for Soprano in C minor, K. 272 (1777)
Alcandro, lo confesso for Soprano in E♭ major, K. 294 (1778)
Basta, vincesti for Soprano in E♭ major, K. 486a/295a (1778)
Così dunque tradisci for Bass in F minor, K. 432/421a (1783)
Ch’io mi scordi di te? for Soprano in E♭ major, K. 505 (December, 1786)
Alcandro, lo confesso for Bass in F major, K. 512 (1787)
Bella mia fiamma, addio for Soprano in C major, K. 528 (1787)
Ah se in ciel for Soprano in F major, K. 538 (1778 or 1788)
Un bacio di mano for Bass in F major, K. 541 (May, 1788)
Al desio, di chi t’adora for Soprano in F major, K. 577 (1789; Composed in order to replace the Aria of Susanna «Deh vieni» in Le nozze di Figaro)
Alma grande e nobil core for Soprano in B♭ major, K. 578 (August, 1789)
Chi sà, chi sà, qual sia for Soprano in C major, K. 582 (1789)

Others

Ah, più tremar non voglio for Tenor in F major, K. 71 (1769; fragment)

Masonic music[edit]

The following are compositions written for the Masonic Lodge:

Song, «Lobegesang auf die feierliche Johannisloge» («O heiliges Band der Freundschaft treuer Brüder») [O sacred bond of friendship between true brothers], K. 148/125h, (1772)
Cantata Dir, Seele des Weltalls, K. 429/468a (fragment, completed by Maximilian Stadler) (1783)
Song, «Lied zur Gesellenreise: Die ihr einem neuen Grad», K. 468, «for use at installation of new journeymen» (1785)
Cantata for tenor, male chorus, and orchestra Die Maurerfreude (The Freemason’s Joy) K. 471 (1785)
The Masonic Funeral Music (Maurerische Trauermusik), K. 477/479a (1785)
Two songs for tenor and organ used for the opening and closing ceremonies of the lodge in Austria «Zur Neugekrönten Hoffnung»:
- «Zerfließet Heut, Geliebter Brüder», K. 483 (1786)
- «Ihr Unsre Neuen Leiter», K. 484 (1786)
The Little German Cantata (Kleine Deutsche Kantate) («Die ihr die unermeßlichen Weltalls Schöpfer ehrt»), for tenor and piano, for use at meetings of the Colony of the Friends of Nature, K. 619 (1791)
The Little Masonic Cantata (Kleine Freimaurer-Kantate [es]) «Laut verkünde unsre Freude», for soloists, male chorus, and orchestra, K. 623 (1791)
Song, «Laßt uns mit geschlungen Händen», K. 623a, («for the close of the lodge» and intended final chorus to K. 623) (1791; attribution uncertain)

Handel adaptations[edit]

Acis und Galatea, K. 566 (1788)
Der Messias, K. 572 (1789)
Das Alexander-Fest, K. 591 (1790)
Ode auf St. Caecilia, K. 592 (1790)

References[edit]

^ King, Alec Hyatt (1973). «Some Aspects of Recent Mozart Research». Journal of the Royal Musical Association. 100 (1): 9–10. doi:10.1093/jrma/100.1.1. ISSN 0080-4452. OCLC 478409660.
^ Rosen, Charles (1997). The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven (2nd ed.). New York: W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-04020-3. OCLC 35095841.
^ Palmer, Willard A., ed. (2006). W. A. Mozart: An Introduction to His Keyboard Works (illustrated ed.). Alfred Music Publishing. p. 6. ISBN 9780739038758. Retrieved 27 November 2015.
^ Hinson, Maurice; Roberts, Wesley (2013). Guide to the Pianist’s Repertoire (4th ed.). Indiana University Press. p. 707. ISBN 9780253010230. Retrieved 27 November 2015.

External links[edit]

Publications of music and writings by Mozart from Project Gutenberg
Free scores by Wolfgang Amadeus Mozart at the International Music Score Library Project (IMSLP)
Free typeset sheet music of Mozart’s works from the Mutopia Project
Digital Mozart Edition, Neue Mozart-Ausgabe (NMA) Online (New Mozart Edition), 127 volumes
A comprehensive list of Mozart’s work from classical.net

Источник

From Wikipedia, the free encyclopedia

How Mozart’s compositions are listed[edit]

The indication «K.» or «KV» refers to Köchel Verzeichnis (Köchel catalogue), i.e. the (more or less) chronological (i.e. by composition date) catalogue of Mozart’s works by Ludwig von Köchel. This catalog has been amended several times, leading to ambiguity over some KV numbers (see e.g. Symphony No. 25).
The compositions of Mozart listed below are grouped thematically, i.e. by type of composition. Not all thematic groups of Mozart’s works have a separate numbering that is generally accepted: Köchel only numbers symphonies (1 to 41), piano concertos (1 to 27, leaving out some early transcriptions by Mozart) and a few other groups. On the other hand, for most chamber music and vocal music there is no such numbering (or at least no generally accepted one).
Only relatively few of Mozart’s compositions have opus numbers, as not so many of his compositions were published during his lifetime, so numbering by opus number proves quite impractical for Mozart compositions.

Symphonies[edit]

Childhood symphonies (1764–1771)[edit]

These are the numbered symphonies from Mozart’s early childhood.

Symphony No. 1 in E♭ major, K. 16 (1764)
Symphony No. 2 in B♭ major, K. 17 (spurious, attributed to Leopold Mozart) (1765?)
Symphony No. 3 in E♭ major, K. 18 (spurious, written by Carl Friedrich Abel) (1767?)
Symphony No. 4 in D major, K. 19 (1765)
Symphony No. 5 in B♭ major, K. 22 (1765)
Symphony No. 6 in F major, K. 43 (1767)
Symphony No. 7 in D major, K. 45 (1768)
Symphony No. 8 in D major, K. 48 (1768)
Symphony No. 9 in C major, K. 73/75a (1769-70?)
Symphony No. 10 in G major, K. 74 (1770)
Symphony No. 11 in D major, K. 84/73q (uncertain) (1770)
Symphony No. 12 in G major, K. 110/75b (1771)
Symphony No. 13 in F major, K. 112 (1771)

Symphony in F major, K. 75 (GA 42: doubtful) (1771)
Symphony in F major, K. 76/42a (GA 43: doubtful) (1767)
Symphony in D major, K. 81/73l (GA 44: doubtful) (1770)
Symphony in D major, K. 95/73n (GA 45: doubtful) (1770)
Symphony in C major, K. 96/111b (GA 46: doubtful) (1771)
Symphony in D major, K. 97/73m (GA 47: doubtful) (1770)
Symphony in F major, K. 98/Anh. C 11.04 (GA 48/56: doubtful) (1771?)
Symphony in B♭ major, K. Anh. 214/45b (GA 55: doubtful) (1768)
Symphony in B♭ major, K. Anh. 216/74g/Anh. C 11.03 (GA 54: doubtful) (1771)
Symphony in G major, «Old Lambach», K. Anh. 221/45a (1766)
Symphony in F major, K. Anh. 223/19a (1765)
Symphony in A minor, «Odense», K. Anh. 220/16a (doubtful) (1765?)

Salzburg-era symphonies (1771–1777)[edit]

Although not counted as «symphonies» the three Divertimenti K. 136–138, in 3-movement Italian overture style, are sometimes indicated as «Salzburg Symphonies» too.

Symphony No. 14 in A major, K. 114 (1771)
Symphony No. 15 in G major, K. 124 (1772)
Symphony No. 16 in C major, K. 128 (1772)
Symphony No. 17 in G major, K. 129 (1772)
Symphony No. 18 in F major, K. 130 (1772)
Symphony No. 19 in E♭ major, K. 132 (1772)
Symphony No. 20 in D major, K. 133 (1772)
Symphony No. 21 in A major, K. 134 (1772)
Symphony No. 22 in C major, K. 162 (1773)
Symphony No. 23 in D major, K. 181/162b (1773)
Symphony No. 24 in B♭ major, K. 182/173dA (1773)
Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB (1773)
Symphony No. 26 in E♭ major, K. 184/161a (1773)
Symphony No. 27 in G major, K. 199/161b (1773)
Symphony No. 28 in C major, K. 200/189k (1774)
Symphony No. 29 in A major, K. 201/186a (1774)
Symphony No. 30 in D major, K. 202/186b (1774)

There are also several «unnumbered» symphonies from this time period that make use of music from Mozart’s operas from the same time period. They are also given numbers past 41.

Symphony in D major, K. 111+(120/111a) (GA 48) (1771)
Symphony in D major, K. (126+(161/163))/141a (GA 50) (1772)
Symphony in D major, K. 196+(121/207a) (GA 51) (1774-75)
Symphony in C major, K. 208+(102/213c) (GA 52) (1775)
Symphony in D major, K. 135+61h (1772?)

There are also three symphonies from this time period that are based on three of Mozart’s serenades:

Symphony in D major, K. 204 (based on the Serenade No. 5) (1775)
Symphony in D major, K. 250 (based on the «Haffner» serenade) (1776)
Symphony in D major, K. 320 (based on the «Posthorn» serenade) (1779)

Late symphonies (1778–1788)[edit]

Symphony No. 31 in D major, «Paris», K. 297/300a (1778)
Symphony No. 32 in G major, «Overture in the Italian style», K. 318 (1779)
Symphony No. 33 in B♭ major, K. 319 (1779)
Symphony No. 34 in C major, K. 338 (1780)
Symphony No. 35 in D major, «Haffner», K. 385 (1782)
Symphony No. 36 in C major, «Linz», K. 425 (1783)
Symphony No. 37 in G major, K. 444 (1783)

For years this was categorized as a Mozart symphony, but later scholarship determined that it was actually composed by Michael Haydn (Symphony No. 25), and Mozart wrote only the slow introduction for it.
Symphony No. 38 in D major, «Prague», K. 504 (1786)

Symphony No. 39 in E♭ major, K. 543 (1788)
Symphony No. 40 in G minor, K. 550 (1788)
Symphony No. 41 in C major, «Jupiter», K. 551 (1788)

Concertos[edit]

Piano concertos[edit]

Piano Concerto No. 5 in D major, K. 175 (1773)
Piano Concerto No. 6 in B♭ major, K. 238 (1776)
Piano Concerto No. 7 in F major for Three Pianos, «Lodron», K. 242 (1776)
Piano Concerto No. 8 in C major, «Lützow», K. 246 (1776)
Piano Concerto No. 9 in E♭ major, «Jenamy», K. 271 (1777)
Piano Concerto No. 10 in E♭ major for Two Pianos, K. 365/316a (1779)
Piano Concerto No. 11 in F major, K. 413/387a (1782-83)
Piano Concerto No. 12 in A major, K. 414/385p (1782)
Piano Concerto No. 13 in C major, K. 415/387b (1782-83)
Piano Concerto No. 14 in E♭ major, K. 449 (1784)
Piano Concerto No. 15 in B♭ major, K. 450 (1784)
Piano Concerto No. 16 in D major, K. 451 (1784)
Piano Concerto No. 17 in G major, K. 453 (1784)
Piano Concerto No. 18 in B♭ major, K. 456 (1784)
Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459 (1784)
Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 (1785)
Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467 (1785)
Piano Concerto No. 22 in E♭ major, K. 482 (1785)
Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 (1786)
Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491 (1786)
Piano Concerto No. 25 in C major, K. 503 (1786)
Piano Concerto No. 26 in D major, «Coronation», K. 537 (1788)
Piano Concerto No. 27 in B♭ major, K. 595 (1791)

There are also two isolated rondos for piano and orchestra:

Rondo for piano and orchestra in D major, K. 382 (1782)
Rondo for piano and orchestra in A major, K. 386 (1782)

The early arrangements are as follows:

Piano Concerto No. 1 in F major, K. 37 (1767)
Piano Concerto No. 2 in B♭ major, K. 39 (1767)
Piano Concerto No. 3 in D major, K. 40 (1767)
Piano Concerto No. 4 in G major, K. 41 (1767)
Three Piano Concertos in D major, G major and E♭ major, K. 107 (1771 or 1765)

Others

36 Cadenzas, K. 624/626a (1768-91; the list of all the cadenzas that Mozart wrote for his own piano concertos and piano concertos of contemporaries)

Violin concertos[edit]

Violin Concerto No. 1 in B♭ major, K. 207 (1773)
Violin Concerto No. 2 in D major, K. 211 (1775)
Violin Concerto No. 3 in G major, «Straßburg», K. 216 (1775)
Violin Concerto No. 4 in D major, K. 218 (1775)
Violin Concerto No. 5 in A major, «Turkish», K. 219 (1775)

Mozart also wrote a concertone for two violins and orchestra, an adagio and two stand-alone rondos for violin and orchestra.

Concertone for two Violins and Orchestra in C major, K. 190/186E (1774)
Adagio for violin and orchestra in E major, K. 261 (1776)
Rondo for violin and orchestra in B♭ major, K. 269/261a (between 1775 and 1777)
Rondo for violin and orchestra in C major, K. 373 (1781)

In addition, there are three works that are spuriously attributed to Mozart.

Violin Concerto in E♭ major, K. 268/365a/Anh. C 14.04 («No. 6») (1780) (attributed to Johann Friedrich Eck)^[1]
Violin Concerto in D major, «Kolb», K. 271a/271i («No. 7») (1777) (doubtful)
Violin Concerto in D major, «Adélaïde», K. Anh. 294a/Anh. C 14.05 (1933) (actually written by Marius Casadesus)

Horn concertos[edit]

The Horn Concertos are characterized by an elegant and humorous dialogue between the soloist and the orchestra. Many of the autographs contain jokes aimed at the dedicatee.

Horn Concerto No. 1 in D major, K. 412 (1791, unfinished at Mozart’s death)
Horn Concerto No. 2 in E♭ major, K. 417 (1783)
Horn Concerto No. 3 in E♭ major, K. 447 (c. 1784–7)
Horn Concerto No. 4 in E♭ major, K. 495 (1786)

There are some other unfinished Mozart works for horn and orchestra:

Horn Concerto, K. 370b+371 in E♭ major (1781)
Horn Concerto, K. 494a in E major (c. 1785–6)

Woodwind concertos[edit]

Concerto for Flute, Harp, and Orchestra

Bassoon Concerto in B♭ major, K. 191 (1774)
Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C major, K. 299 (1778)
Oboe Concerto in C major, K. 314 (1777–78) (has come down to us as the second flute concerto, but was almost certainly an oboe concerto)
Flute Concerto No. 1 in G major, K. 313 (1778)
Flute Concerto No. 2 in D major, K. 314 (1778) (an arrangement of the above Oboe Concerto)
Andante for flute and orchestra in C major, K. 315/285e (1778)
Clarinet Concerto in A major, K. 622 (1791; originally was for basset horn and was in the key of G major)
Bassoon Concerto in B♭ major, K. 230a/Anh. C 14.03 (Discovered in set of parts in The Hague attributed to Mozart; authenticity widely doubted from start. Most likely composed by François Devienne)
Oboe Concerto in E♭ major, K.Anh.C 14.06 (Doubtful authenticity)

Others

Basset Horn Concerto in G major, K. 584b (fragment; transcribed and finished to the well-known clarinet concerto)

Concertante symphonies[edit]

Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra

Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E♭ major, K. 364 (1779)
Sinfonia Concertante for Oboe, Clarinet, Horn, Bassoon and Orchestra in E♭ major, K. 297b (Anh. 9 and later Anh. C 14.01) (probably spurious arrangement of lost Sinfonia Concertante for Flute, Oboe, Horn, Bassoon and Orchestra from 1778)

These were not Mozart’s only attempts at the genre; a few other fragmentary works were also composed around the same time, though not completed.

Sinfonia Concertante for Violin, Viola, Cello and Orchestra in A major, K. 320e (Anh. 104) (c. 1779, fragment)
Sinfonia Concertante for Piano, Violin and Orchestra in D major, K. 315f (Anh. 56) (1778, fragment)

Other concertos[edit]

Concerto for Trumpet, K. 47c (1768, lost)
Cello Concerto, K. 206a (1775, lost)

Piano music[edit]

Solo piano works[edit]

Dual piano/performer works[edit]

Piano four-hands[edit]

Sonata in C major for keyboard four-hands, K. 19d (doubtful) (London, May 1765)
Sonata for Keyboard Four-hands in D major, K. 381/123a (1772)
Sonata for Keyboard Four-hands in B♭ major, K. 358/186c (1774)
Sonata for Keyboard Four-hands in F major, K. 497 (1786)
Sonata in C major for piano four-hands, K. 521 (1787)
Sonata for Keyboard Four-hands in G major, K. 357 (incomplete) (1786)
Fugue in G minor, K. 401 (incomplete) (1782)
Andante and Variations in G major, K. 501 (1786)
Adagio and Allegro in F minor for a mechanical organ, K. 594 (1790) (organ, composer’s transcription)
Fantasia in F minor, K. 608 (1791) (organ, composer’s transcription)

Others

Allegro in G major, K. 357/497a (1786-87; fragment)

Two pianos[edit]

Sonata for Two Pianos in D major, K. 448/375a (1781)
Fugue in C minor for Two Keyboards, K. 426 (1783) (transcribed in 1788 for string quartet as K. 546)
Larghetto and Allegretto for Two Pianos in E♭ major, K. deest (completed by Maximilian Stadler)

Others

Allegro in C minor for Two Pianos, K.Anh. 44/426a (1783-86; fragment)

Chamber music[edit]

Chamber music with piano[edit]

Violin music[edit]

Violin sonatas[edit]

Childhood violin sonatas (1762–66)[edit]

Violin Sonatas, KV 6–9 (1762-64)
- Sonata No. 1 in C for Keyboard and Violin, K. 6 (1762-1764)
- Sonata No. 2 in D for Keyboard and Violin, K. 7 (1763-1764)
- Sonata No. 3 in B♭ for Keyboard and Violin, K. 8 (1763-1764)
- Sonata No. 4 in G for Keyboard and Violin, K. 9 (1764)
Violin Sonatas, KV 10–15 (1764)
- Sonata No. 5 in B♭ for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 10 (1764)
- Sonata No. 6 in G for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 11 (1764)
- Sonata No. 7 in A for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 12 (1764)
- Sonata No. 8 in F for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 13 (1764)
- Sonata No. 9 in C for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 14 (1764)
- Sonata No. 10 in B♭ for Keyboard with Violin (or Flute) and Cello, K. 15 (1764)
Violin Sonatas, KV 26–31 (1766)
- Sonata No. 11 in E♭ for Keyboard and Violin, K. 26 (1766)
- Sonata No. 12 in G for Keyboard and Violin, K. 27 (1766)
- Sonata No. 13 in C for Keyboard and Violin, K. 28 (1766)
- Sonata No. 14 in D for Keyboard and Violin, K. 29 (1766)
- Sonata No. 15 in F for Keyboard and Violin, K. 30 (1766)
- Sonata No. 16 in B♭ for Keyboard and Violin, K. 31 (1766)

Mature violin sonatas (1778–88)[edit]

Violin Sonata No. 17 in C major, K. 296 (1778)
Violin Sonata No. 18 in G major, K. 301 (1778)
Violin Sonata No. 19 in E♭ major, K. 302 (1778)
Violin Sonata No. 20 in C major, K. 303 (1778)
Violin Sonata No. 21 in E minor, K. 304 (1778)
Violin Sonata No. 22 in A major, K. 305 (1778)
Violin Sonata No. 23 in D major, K. 306 (1778)
Violin Sonata No. 24 in F major, K. 376 (1781)
Violin Sonata No. 25 in F major, K. 377 (1781)
Violin Sonata No. 26 in B♭ major, K. 378 (1779)
Violin Sonata No. 27 in G major, K. 379 (1781)
Violin Sonata No. 28 in E♭ major, K. 380 (1781)
Violin Sonata No. 29 in A major, K. 402 (1782; fragment, completed by Maximilian Stadler)
Violin Sonata No. 30 in C major, K. 403 (1782; fragment, completed by M. Stadler)
Violin Sonata No. 31 in C major, K. 404 (1782; fragment)
Violin Sonata No. 32 in B♭ major, K. 454 (1784)
Violin Sonata No. 33 in E♭ major, K. 481 (1785)
Violin Sonata No. 34 in B♭ major, K. 372 Allegro (1781; fragment, completed by M. Stadler)
Violin Sonata No. 35 in A major, K. 526 (1787)
Violin Sonata No. 36 in F major, K. 547 (1788)

Variations for violin and piano[edit]

12 Variations in G major on «La bergère Célimène», K. 359 (1781)
6 Variations in G minor on «Hélas, j’ai perdu mon amant», K. 360 (1781)

Piano trios[edit]

Piano Trio No. 1 in B-flat major (Divertimento), K. 254 (1776)
Piano Trio No. 2 in G major, K. 496 (1786)
Piano Trio No. 3 in B-flat major, K. 502 (1786)
Piano Trio No. 4 in E major, K. 542 (1788)
Piano Trio No. 5 in C major, K. 548 (1788)
Piano Trio No. 6 in G major, K. 564 (1788)

Others

Piano Trio in D minor, K. 442 (1785–88; fragment, completed by M. Stadler)
Piano Trio in B♭ major, K.Anh. 51/501a (1786; fragment)
Piano Trio in G major, K.Anh. 52/495a (1786; fragment)

Piano quartets[edit]

Piano Quartets (piano, violin, viola, cello):
- Piano Quartet No. 1 in G minor, K. 478 (1785)
- Piano Quartet No. 2 in E♭ major, K. 493 (1786)

Other chamber music with piano[edit]

Quintet for Piano and Winds

Quintet for Piano and Winds (piano, oboe, clarinet, horn, bassoon) in E♭ major, K. 452 (1784)
Trio for Clarinet, Viola and Piano in E♭ major, «Kegelstatt», K. 498 (1786)

Fragments

Quintet for Piano and Winds (piano, oboe, clarinet, basset horn, bassoon) in B♭ major, K. Anh. 54/452a (1784; fragment)

Chamber music without piano[edit]

String duos[edit]

Duo for Violin and Viola No. 1 in G major, K. 423 (1783)
Duo for Violin and Viola No. 2 in B♭ major, K. 424 (1783)

String trios[edit]

Trio for 2 Violins and Cello in B♭ major, K. 266/271f (1777)
Divertimento for String Trio in E♭ major, K. 563 (1788)

Others

Preludes and Fugues for Violin, Viola and Cello, K. 404a (1782)
Trio for Violin, Viola and Cello in G major, K. Anh. 66/562e (1788, fragment)

String quartets[edit]

String Quartet No. 1 in G major, «Lodi», K. 80/73f (1770)
Milanese Quartets, K. 155–160 (1772–1773)

This cycle, in three movements, is interesting as far as these works can be considered precursors of the later—more complete—string quartets.

String Quartet No. 2 in D major, K. 155/134a (1772)
String Quartet No. 3 in G major, K. 156/134b (1772)
String Quartet No. 4 in C major, K. 157 (1772–73)
String Quartet No. 5 in F major, K. 158 (1772–73)
String Quartet No. 6 in B♭ major, K. 159 (1773)
String Quartet No. 7 in E♭ major, K. 160/159a (1773)

Viennese Quartets, K. 168–173 (1773)

Much more stylistically developed. In Vienna Mozart is believed to have heard the op. 17 and op. 20 quartets of Joseph Haydn, and had received from them a deep impression.

String Quartet No. 8 in F major, K. 168 (1773)
String Quartet No. 9 in A major, K. 169 (1773)
String Quartet No. 10 in C major, K. 170 (1773)
String Quartet No. 11 in E♭ major, K. 171 (1773)
String Quartet No. 12 in B♭ major, K. 172 (1773)
String Quartet No. 13 in D minor, K. 173 (1773)

Haydn Quartets, K. 387, 421, 428, 458, 464, 465, Op. 10 (1782–1785)

String Quartet No. 14 in G major, «Spring», K. 387 (1782)
String Quartet No. 15 in D minor, K. 421/417b (1783)
String Quartet No. 16 in E♭ major, K. 428/421b (1783)
String Quartet No. 17 in B♭ major, «Hunt», K. 458 (1784)
String Quartet No. 18 in A major, K. 464 (1785)
String Quartet No. 19 in C major, «Dissonance», K. 465 (1785)

String Quartet No. 20 in D major, «Hoffmeister», K. 499 (1786)

This work was published by (dedicated to?) Franz Anton Hoffmeister, as well as the Prussian Quartets.

Prussian Quartets, K. 575, 589, 590, Op. 18 (1789–1790)

String Quartet No. 21 in D major, K. 575 (1789)
String Quartet No. 22 in B♭ major, K. 589 (1790)
String Quartet No. 23 in F major, K. 590 (1790)

Others

Fugues for 2 Violins, Viola and Cello, K. 405 (1782)
Adagio and Fugue in C minor for 2 Violins, Viola and Cello, K. 546 (1788) (a transcription from Fugue in C minor for Two Keyboards, K. 426)
Canon in C major for 2 Violins, Viola and Cello, K. Anh. 191/562c (1788, attribution uncertain)
String Quartet in E minor, K. 417d (1789; fragment)
String Quartet in G minor, K. 587a (1789; fragment)

String quintets[edit]

String Quintet No. 1 in B♭ major, K. 174 (1773)
String Quintet No. 2 in C minor, K. 406 (516b) – This is a transcription for string quintet of the earlier Serenade for wind octet in C minor, K. 388. (1787)
String Quintet No. 3 in C major, K. 515 (1787)
String Quintet No. 4 in G minor, K. 516 (1787)
String Quintet No. 5 in D major, K. 593 (1790)
String Quintet No. 6 in E♭ major, K. 614 (1791)

Others

String Quintet in B♭ major, K. 514a (fragment; 1787 or later)
String Quintet in A minor, K. 515c+515a (fragment; 1791)

Other chamber music without piano[edit]

Flute Quartets (flute, violin, viola, cello):
- Flute Quartet No. 1 in D major K. 285 (1777–1778)
- Flute Quartet No. 2 in G major K. 285a (1777–1778)
- Flute Quartet No. 3 in C major K. Anh. 171/285b (1781–1782)
- Flute Quartet No. 4 in A major K. 298 (1786–1787)
Sonata for Bassoon and Violoncello in B♭ major, K. 292 (1775)
Oboe Quartet (oboe, violin, viola, cello) in F major, K. 370 (1781)
Horn Quintet (horn, violin, two violas, cello) in E♭ major, K. 407 (1782)
Adagio in F major for two basset horns and bassoon, K. 410/484d (1785)
Adagio in B♭ major for two clarinets and three basset horns, K. 411/484a (1785)
12 Duets for two horns in C major, K. 487 (1786, incorrectly published as being for basset horns)
Clarinet Quintet (clarinet, two violins, viola, cello) in A major, K. 581 (1789)
Adagio and Rondo for glass harmonica, flute, oboe, viola and cello, K. 617 (1791)
Adagio in C major for Glass Harmonica, K. 356/617a (1791)
Adagio in F major for clarinet and three basset horns, K.Anh. 93
Adagio in F major for clarinet and three basset horns, K.Anh. 94
Allegro assai in B♭ major for two clarinets and three horns, K.Anh. 95
Allegro in B♭ major, K.Anh. 96 (for 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, and 2 horns)

Fragments

Andante in B♭ major, K. 384B (fragment; for 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, and 2 horns)
Allegro in C major for basset horn and ??, K. 484e (fragment; with undetermined instrumentation)
Clarinet Quintet fragment in B♭ major, K. 516c/Anh. 91 — Allegro (for clarinet, 2 violins, viola, cello; 1787)
Clarinet Quintet fragment in E♭ major, K. 516d — Andante (for clarinet, 2 violins, viola, cello; 1787)
Clarinet Quintet fragment in E♭ major, K. 516e/Anh. 89 — Rondò (for clarinet, 2 violins, viola, cello; 1787)
Clarinet Quintet fragment in F major, K. 580b/Anh. 90 — Allegro (for clarinet, basset horn, violin, viola and cello; 1789)

Serenades, divertimenti, and other instrumental works[edit]

Serenades[edit]

Cassation in D major (Serenade No. 1), K. 100/62a (1769)
4 Contredanses in F major (Serenade No. 2), K. 101/250a (1776)
Serenade No. 3 in D major, «Antretter», K. 185/167a (1773)
Serenade No. 4 in D major, «Colloredo», K. 203/189b (1774)
Serenade No. 5 in D major, K. 204/213a (1775)
Serenade No. 6 in D major, «Serenata Notturna», K. 239 (1776)
Serenade No. 7 in D major, «Haffner», K. 250/248b (1776)
Notturno in D for Four Orchestras (Serenade No. 8), K. 286 (1776–77) (each of the four «orchestras» composed of 2 French horns in D, 2 violins, viola and cello)
Serenade No. 9 in D major, «Posthorn», K. 320 (1779)
Serenade No. 10 for twelve winds and double bass in B♭ major, «Gran Partita», K. 361/370a (1781)
Serenade No. 11 for winds in E♭ major, K. 375 (1781–82)
Serenade No. 12 for winds in C minor, K. 388/384a (1782)
Serenade No. 13 for string quartet and double bass in G major, «Eine kleine Nachtmusik», K. 525 (1787)

Others

Cassation in B♭ major, K. 99/63a (1769; Probable first performance based on ensemble)
Cassation in G major, K. 63 (1769)
Cassation in D major, K. 100/62a (alternative title: Serenade No. 1) (1769)

Divertimenti[edit]

Divertimento No. 1 in E♭ major, K. 113 (1771)
Divertimento No. 2 in D major, K. 131 (1772)
Divertimento for string quartet or string orchestra in D major, K. 136/125a («Salzburg Symphony No. 1») (1772)
Divertimento for string quartet or string orchestra in B♭ major, K. 137/125b («Salzburg Symphony No. 2») (1772)
Divertimento for string quartet or string orchestra in F major, K. 138/125c («Salzburg Symphony No. 3») (1772)
Divertimento No. 3 for winds in E♭ major, K. 166/159d (1773)
Divertimento No. 4 for winds in B♭ major, K. 186/159b (1773)
Divertimento No. 5 for winds in C major, K. 187 (Anh. C 17.12) (1773) (spurious, by Leopold Mozart)
Divertimento No. 6 for winds in C major, K. 188/240b (1773)
Divertimento No. 7 in D major, K. 205/167A (1773)
Divertimento No. 8 for winds in F major, K. 213 (1775)
Divertimento No. 9 for winds in B♭ major, K. 240 (1776)
Divertimento No. 10 in F major, K. 247, «Lodron No. 1» («Lodronische Nachtmusik») (1776)
Divertimento No. 11 in D major, K. 251 (1776)
Divertimento No. 12 for winds in E♭ major, K. 252/240a (1776)
Divertimento No. 13 for winds in F major, K. 253 (1776)
Divertimento for piano, violin and violoncello in B♭ major, K. 254 («Piano Trio No. 1») (1776)
Divertimento No. 14 for winds in B♭ major, K. 270 (1777)
Divertimento No. 15 in B♭ major, K. 287/271h «Lodron No. 2» («Lodronische Nachtmusik») (1777)
Divertimento No. 16 for winds in E♭ major, K. 289/271g (1777) (doubtful)
Divertimento No. 17 in D major, K. 334/320b (1779–80)
Five Divertimentos (25 pieces) for three basset horns in B♭ major, K. 439b (Anh. 229) (1783)
Divertimento for two horns and strings in F major, «A Musical Joke» («Ein musikalischer Spaß»), K. 522 (1785–87?)
Divertimento for string trio in E♭ major, K. 563 (1788)

Others

Quodlibet, Gallimathias musicum in D major, K. 32 (1766)
March and Divertimento in C major; the music title when the two marches of K. 214 are played before and after the three movements of Symphony in C major, K. 208+(102/213c) (Il re pastore) (1772, 1775)

Three Milanese Quartets called «Divertimento»:

String Quartet No. 2 in D major, K. 155/134a («Divertimento») (1772)
String Quartet No. 5 in F major, K. 158 («Divertimento») (1772–73)
String Quartet No. 6 in B♭ major, K. 159 («Divertimento») (1773)

Incomplete

Divertimento in F major, K. 288/246c (1777) (incomplete)
Divertimento in D major, K. 320B (1772–73) (incomplete)

Marches[edit]

March in D major, K. 62 (Introduction to K. 100 Serenade, also used in Mitridate, re di Ponto) (1769)
March in D major, K. 189/167b (probably to open/close K. 185 Serenade) (1773)
March in C major, K. 214 (two marches opening and closing the divertimento—three movements of Symphony in C major, K. 208+(102/213c)—Il re pastore) (1775)
March in D major, K. 215/213b (to open and/or close Serenade, K. 204) (1775)
March in D major, K. 237/189c (to open and/or close Serenade, K. 203) (1774)
March in F major, K. 248 (for use with Divertimento No. 10, K. 247) (1776)
March in D major, K. 249 (to open and/or close Serenade, «Haffner», K. 250) (1776)
March in D major, K. 290 (for use with Divertimento No. 7, K. 205/167A) (1772)
March in D major, K. 335/320a, No. 1 (probably to open Serenade, «Posthorn», K. 320) (1779)
March in D major, K. 335/320a, No. 2 (probably to close Serenade, «Posthorn», K. 320) (1779)
March in C major, K. 408/383e, No. 1 (1782)
March in D major, K. 408/385a, No. 2 (1782)
March in C major, K. 408/383F, No. 3 (1782)
March in D major, K. 445/320c (for use with Divertimento No. 17, K. 334) (1780)

Others

Cassation in G major, K. 63, first movement march (1769)
Divertimento No. 11 in D major, K. 251, sixth movement (1776)
March in D major, K. 544 (1788; lost)

Incomplete

March in B♭ major, K. 384b (1782?) (incomplete)

Dances[edit]

Autograph manuscript of the Minuet K.164, number 5

Minuet

7 Menuets, K. 61b/65a (1769)
2 Menuets, K. 61g (1769–70)
6 Menuets, K. 61h (including No. 3 Symphony in D major, K. 135+61h) (1769?)
20 Menuets, K. 103/61d (1770-71)
6 Menuets, K. 104/61e (1770–71)
6 Menuets, K. 105/61f (doubtful) (1770-71)
Menuet in E♭ major, K. 122/73t (1770)
6 Menuets, K. 164/130a (1772)
16 Menuets, K. 176 (1773)
3 Menuets, K. 363 (1783?)
Symphonic Minuet in C major, K. 409/383f (1782)
5 Menuets, K. 461/448a (1784)
2 Minuets with Contredanses in F major and B♭ major (Quadrilles), K. 463/448c (1784)
12 Menuets, K. 568 (1788)
12 Menuets, K. 585 (1789)
6 Menuets, K. 599 (1791)
4 Menuets, K. 601 (1791)
2 Menuets, K. 604 (1791)

Contra dance

4 Contredanses, K. 101/250a (alternative title: Serenade No. 2) (1776)
Overture and 3 Contredanses, K. 106/588a (doubtful) (1790)
Contredanse in B♭ major, K. 123/73g (1770)
4 Contredanses, K. 267/271c (1777)
2^[3] or 4^[4] Contredanses for Count Johann Rudolf Czernin, K. 269b (1777)
6 Contredanses, K. 462/448b (1784)
9 Countredanses, K. 510/Anh.C 13.02 (1787)
Contredanse in D major, «Das Donnerwetter» (The Thunderstorm), K. 534 (1788)
Contredanse in C major, «La Bataille», K. 535 (1788)
3 Contredanses, K. 535a (lost) (1788)
Contredanse in B♭ K. 535b (fragment) (1788)
2 Contredanses, K. 565 (lost) (1788)
Contredanse in D K. 565a (fragment) (1788)
Contredanse in C major, «Der Sieg vom Helden Koburg» (Coburg’s Victory), K. 587 (1789)
2 Contredanses, K. 603 (1791)
Contredanse in E♭ major, «Il Trionfo delle Donne», K. 607/605a (1791)
5 Contredanses, K. 609 (includes No. 1 «Non più andrai») (1791)
Contredanse in G major, «Les filles malicieuses», K. 610 (1791)

Allemande

6 German Dances, K. 509 (1787)
6 German Dances, K. 536 (1788)
6 German Dances, K. 567 (1788)
6 German Dances, K. 571 (1789)
12 German Dances, K. 586 (1789)
6 German Dances, K. 600 (includes No. 5 Trio: «Der Kanarienvogel» The Canary) (1791)
4 German Dances, K. 602 (includes No. 3 «Die Leirer») (1791)
3 German Dances, K. 605 (includes No. 3 «Die Schlittenfahrt» Sleigh Ride) (1791)
6 Ländler in B♭ major, «Ländlerische Tänze», K. 606 (1791)
German Dance in C major, K. 611 «Die Leirer» (1791)

Others

Sketch of a ballet, Le gelosie del Serraglio, K. Anh. 109/135a (1772, fragment)
Ballet, Les petits riens (The Little Nothings), K. Anh. 10/299b (1778)
Sketches for a ballet intermezzo, «Bagatelles Ballet Pantomime», K. 299c (1778, fragment)
La Chasse (The Hunt) in A major, K. Anh. 103/299d, (1778, fragment)
Gavotte in B♭ major, K. 300 (1778)
Ballet music for Idomeneo, K. 367 (1781)
Musik zu einer Pantomime: Pantalon und Colombine (Music to a Pantomime) in D major, K. 446/416d (1783, fragment)

Sacred music[edit]

Masses[edit]

Missa brevis in G major, K. 49 (1768)
Missa brevis in D minor, K. 65 (1769)
Missa solemnis in C major, Dominicusmesse, K. 66 (1769)
Missa solemnis in C minor, Waisenhausmesse, K. 139 (1768)
Missa brevis in G major, Pastoralmesse, K. 140/Anh. C1.12 (1773; attribution uncertain)
Missa in honorem Sanctissimae Trinitatis, K. 167 (1773)
Missa brevis in F major, K. 192 (1774)
Missa brevis in D major, K. 194 (1774)
Sparrow Mass in C major, Spatzenmesse, K. 220 (1775–6)
Credo Mass in C major, Credo Mass, K. 257 (1776)
Missa brevis in C major, Piccolomesse, K. 258 (1775)
Missa brevis in C major, Organ Solo, K. 259 (1775–6)
Missa longa in C major, K. 262 (1776)
Missa brevis in B♭ major, K. 275 (1777)
Coronation Mass, K. 317 (1779)
Missa solemnis, Missa aulica, K. 337 (1780)
Great Mass in C minor, K. 427/417a (1782–3; unfinished)
Requiem Mass in D minor, K. 626 (1791; unfinished, completed by Franz Xaver Süssmayr after Mozart’s death)

Oratorios[edit]

Die Schuldigkeit des ersten Gebots, K. 35 (1767) (Only the first part)
La Betulia liberata, K. 118/74c (1771)

Cantatas[edit]

Grabmusik (Cantata on the Holy Grave of Christ), K. 42/35a (1767)
Davide penitente, K. 469 (1785)

Liturgical works[edit]

Kyrie

Kyrie in F major, K. 33 (1766)
Kyrie in G major, K. 89/73k (1770 or 1772)
Kyrie in D minor for soprano, alto, tenor, bass, K. 90 (doubtful) (1771–72)
Kyrie in D major, K. 91/186i/Anh. 17 (spurious, originally by J. A. Reutter, terminated by Franz Xaver Süssmayr) (1774)
Kyrie in D minor, K. 341/368a (1787–91)
Kyrie in E♭ major, K. 322/296a, (fragment; completed by Maximilian Stadler) (1787)
Kyrie in C major, K. Anh. 15/323 (fragment; completed by M. Stadler) (1779?)

Gradual

Sancta Maria, mater Dei in F major, K. 273 (1777)

Offertory

Scande Coeli Limina in C major, K. 34 (1767)
Inter natos mulierium in G major, K. 72/74f (1774)
Benedictus sit Deus in C major, K. 117; 66a/47b (1768)
Convertentur sedentes in D major, K. 177/Anh. C 3.09 (doubtful)
Sub tuum praesidium in F major, K. 198/Anh. C 03.08 (doubtful) (1775)
Misericordias Domini in D Minor, K. 222/205a (1775)
Venite populi in D major, K. 260/248a (1775)
Alma Dei creatoris in F major, K. 277/272a (1777)

Vespers

Vesperae solennes de Dominica in C major, K. 321 (1779)
Vesperae solennes de confessore in C major, K. 339 (1780)

Magnificat

Dixit Dominus and Magnificat in C major, K. 193/186g (1774)

Antiphon

Cibavit eos in A Minor, K. 44/73u (1770)
Quaerite primum regnum Dei in D Minor, K. 86/73v (1770)

Three settings of the Marian antiphon Regina coeli:

Regina coeli for soprano, chorus and orchestra in C major, K. 108/74d (1771)
Regina coeli for soprano, chorus and orchestra in B♭ major, K. 127 (1772)
Regina coeli for soloists, chorus and orchestra in C major, K. 276/321b (1779)

Miserere

Miserere in A minor, K. 85/73s (1770)

Te Deum

Te Deum in C major, K. 141/66b (1769)

Litany

Litanies:

Litaniae Lauretanae in B♭ major, K. 109/74e (1771)
Litaniae de venerabili altaris sacramento in B♭ major, K. 125 (1772)
Litaniae Lauretenae in D major, K. 195/186d (1774)
Litaniae de venerabili altaris sacramento in E♭ major, K. 243 (1776)

Other sacred works[edit]

Motet

God is Our Refuge in G minor, K. 20 (1765)
Veni Sancte Spiritus in C major, K. 47 (1768)
Ergo interest (″Quaere superna″) for Soprano in G major, K. 143/73a (1773)
Exsultate, jubilate for Soprano in F major, K. 165/158a (1773)
Ave verum corpus in D major, K. 618 (1791)
Adoramus te in C minor, K. 327/Anh.A 10

Hymns and aria

Tantum Ergo in B♭ major, K. 142/Anh. C 3.04 (doubtful)
Tantum Ergo in D major, K. 197/Anh. C 3.05 (doubtful)
Kommet her, ihr frechen Sünder for Soprano in B♭, K. 146/317b (1779)
«Zwei deutsche Kirchenlieder» (Two German Hymns), O Gotteslamm, Als aus Ägypten Israel, K. 343/336c (c. 1787)

Church sonatas[edit]

Church Sonata No. 1 in E♭, K. 67/41h (1772)
Church Sonata No. 2 in B♭, K. 68/41i (1772)
Church Sonata No. 3 in D, K. 69/41k (1772)
Church Sonata No. 4 in D, K. 144/124a (1774)
Church Sonata No. 5 in F, K. 145/124b (1774)
Church Sonata No. 6 in B♭, K. 212 (1775)
Church Sonata No. 7 in F, K. 224/241a (1776)
Church Sonata No. 8 in A, K. 225/241b (1776)
Church Sonata No. 9 in G, K. 241 (1776)
Church Sonata No. 10 in F, K. 244 (1776)
Church Sonata No. 11 in D, K. 245 (1776)
Church Sonata No. 12 in C, K. 263 (1776)
Church Sonata No. 13 in G, K. 274/271d (1777)
Church Sonata No. 14 in C, K. 278/271e (1777)
Church Sonata No. 15 in C, K. 328/317c (1779)
Church Sonata No. 16 in C, K. 329/317a (1779)
Church Sonata No. 17 in C, K. 336/336d (1780)

Others

Church Sonata in C major, K. 124c (fragment)
Church Sonata in D major, K.Anh. 65a (fragment; spurious, attributed to Leopold Mozart)

Organ music[edit]

Fugue in E♭ major, K. 153 (375f) (incomplete) (1782)
Fugue in G minor, K. 154 (385k) (incomplete) (1782)
Ouverture in C major, K. 399 (385i) (1782)
Fugue in G minor, K. 401 (375e) (incomplete) (1782)
Kleine Gigue in G, K. 574 (1789)
Adagio in D minor, K.Anh. 35/593a (1790)
Adagio and Allegro in F minor for a Mechanical Organ, K. 594 (1790)
Fantasia in F minor for a Mechanical Organ, K. 608 [fr] (1791)
Andante in F for a Small Mechanical Organ, K. 616 (1791)

Operas[edit]

Apollo et Hyacinthus, K. 38 (1767)
Bastien und Bastienne, K. 50/46b (1768)
La finta semplice, K. 51 (1769)
Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a (1770)
Ascanio in Alba, K. 111 (1771)
Il sogno di Scipione, K. 126 (1772)
Lucio Silla, K. 135 (1772)
Thamos, König in Ägypten, K. 345/336a (1773, 1779)
La finta giardiniera, K. 196 (1775)
Il re pastore, K. 208 (1775)
Zaide, K. 344 (1779-80)
Idomeneo, K. 366 (1781)
Die Entführung aus dem Serail, K. 384 (1782)
L’oca del Cairo, K. 422 (1783)
Lo sposo deluso, K. 430 (1783)
Der Schauspieldirektor, K. 486 (1786)
Le nozze di Figaro, K. 492 (1786)
Don Giovanni, K. 527 (1787)
Così fan tutte, K. 588 (1790)
Die Zauberflöte, K. 620 (1791)
La clemenza di Tito, K. 621 (1791)

Concert arias, songs and canons[edit]

Leck mich im Arsch, canon in B♭ major, K. 231/382c
Conservati fedele for Soprano in A major, K. 23 (The Hague, 1765-66)
A Berenice for Soprano in G major, K.70/61c (1767-69)
Ah, spiegarti, o Dio for Soprano in A major, K. 178/417e (1772)
Con ossequio, con rispetto for Tenor in C major, K. 210 (Salzburg, May, 1775)
Clarice cara mia sposa for Tenor in D major, K. 256 (1776)
Ah, lo previdi for Soprano in C minor, K. 272 (1777)
Alcandro, lo confesso for Soprano in E♭ major, K. 294 (1778)
Basta, vincesti for Soprano in E♭ major, K. 486a/295a (1778)
Così dunque tradisci for Bass in F minor, K. 432/421a (1783)
Ch’io mi scordi di te? for Soprano in E♭ major, K. 505 (December, 1786)
Alcandro, lo confesso for Bass in F major, K. 512 (1787)
Bella mia fiamma, addio for Soprano in C major, K. 528 (1787)
Ah se in ciel for Soprano in F major, K. 538 (1778 or 1788)
Un bacio di mano for Bass in F major, K. 541 (May, 1788)
Al desio, di chi t’adora for Soprano in F major, K. 577 (1789; Composed in order to replace the Aria of Susanna «Deh vieni» in Le nozze di Figaro)
Alma grande e nobil core for Soprano in B♭ major, K. 578 (August, 1789)
Chi sà, chi sà, qual sia for Soprano in C major, K. 582 (1789)

Others

Ah, più tremar non voglio for Tenor in F major, K. 71 (1769; fragment)

Masonic music[edit]

The following are compositions written for the Masonic Lodge:

Song, «Lobegesang auf die feierliche Johannisloge» («O heiliges Band der Freundschaft treuer Brüder») [O sacred bond of friendship between true brothers], K. 148/125h, (1772)
Cantata Dir, Seele des Weltalls, K. 429/468a (fragment, completed by Maximilian Stadler) (1783)
Song, «Lied zur Gesellenreise: Die ihr einem neuen Grad», K. 468, «for use at installation of new journeymen» (1785)
Cantata for tenor, male chorus, and orchestra Die Maurerfreude (The Freemason’s Joy) K. 471 (1785)
The Masonic Funeral Music (Maurerische Trauermusik), K. 477/479a (1785)
Two songs for tenor and organ used for the opening and closing ceremonies of the lodge in Austria «Zur Neugekrönten Hoffnung»:
- «Zerfließet Heut, Geliebter Brüder», K. 483 (1786)
- «Ihr Unsre Neuen Leiter», K. 484 (1786)
The Little German Cantata (Kleine Deutsche Kantate) («Die ihr die unermeßlichen Weltalls Schöpfer ehrt»), for tenor and piano, for use at meetings of the Colony of the Friends of Nature, K. 619 (1791)
The Little Masonic Cantata (Kleine Freimaurer-Kantate [es]) «Laut verkünde unsre Freude», for soloists, male chorus, and orchestra, K. 623 (1791)
Song, «Laßt uns mit geschlungen Händen», K. 623a, («for the close of the lodge» and intended final chorus to K. 623) (1791; attribution uncertain)

Handel adaptations[edit]

Acis und Galatea, K. 566 (1788)
Der Messias, K. 572 (1789)
Das Alexander-Fest, K. 591 (1790)
Ode auf St. Caecilia, K. 592 (1790)

References[edit]

^ King, Alec Hyatt (1973). «Some Aspects of Recent Mozart Research». Journal of the Royal Musical Association. 100 (1): 9–10. doi:10.1093/jrma/100.1.1. ISSN 0080-4452. OCLC 478409660.
^ Rosen, Charles (1997). The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven (2nd ed.). New York: W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-04020-3. OCLC 35095841.
^ Palmer, Willard A., ed. (2006). W. A. Mozart: An Introduction to His Keyboard Works (illustrated ed.). Alfred Music Publishing. p. 6. ISBN 9780739038758. Retrieved 27 November 2015.
^ Hinson, Maurice; Roberts, Wesley (2013). Guide to the Pianist’s Repertoire (4th ed.). Indiana University Press. p. 707. ISBN 9780253010230. Retrieved 27 November 2015.

External links[edit]

Publications of music and writings by Mozart from Project Gutenberg
Free scores by Wolfgang Amadeus Mozart at the International Music Score Library Project (IMSLP)
Free typeset sheet music of Mozart’s works from the Mutopia Project
Digital Mozart Edition, Neue Mozart-Ausgabe (NMA) Online (New Mozart Edition), 127 volumes
A comprehensive list of Mozart’s work from classical.net

Источник

Содержание

Биография

Венский период

Последний год

Смерть Моцарта

Творчество

Педагогическая деятельность

Моцарт и масонство

Краткие сведения о композиторе

Биография и творческий путь. 1756-1780 годы жизни

Биография и творческий путь. 1779-1791 годы жизни

Основные произведения Моцарта. Список сочинений

Вольфганг Амадей Моцарт. Произведения для оркестра

Пьесы для оркестра и ансамбля

Для клавира (фортепиано)

Симфония № 40 В. А. Моцарта

как называлось первое сочинение моцарта? полонез, менуэт, соната?​

Ответы на вопрос

как называлось первое сочинение моцарта? полонез, менуэт, соната?​

Ответы

How Mozart’s compositions are listed[edit]

Symphonies[edit]

Childhood symphonies (1764–1771)[edit]

Salzburg-era symphonies (1771–1777)[edit]

Late symphonies (1778–1788)[edit]

Concertos[edit]

Piano concertos[edit]

Violin concertos[edit]

Horn concertos[edit]

Woodwind concertos[edit]

Concertante symphonies[edit]

Other concertos[edit]

Piano music[edit]

Solo piano works[edit]

Dual piano/performer works[edit]

Piano four-hands[edit]

Two pianos[edit]

Chamber music[edit]

Chamber music with piano[edit]

Violin music[edit]

Violin sonatas[edit]

Childhood violin sonatas (1762–66)[edit]

Mature violin sonatas (1778–88)[edit]

Variations for violin and piano[edit]

Piano trios[edit]

Piano quartets[edit]

Other chamber music with piano[edit]

Chamber music without piano[edit]

String duos[edit]

String trios[edit]

String quartets[edit]

String quintets[edit]

Other chamber music without piano[edit]

Serenades, divertimenti, and other instrumental works[edit]

Serenades[edit]

Divertimenti[edit]

Marches[edit]

Dances[edit]

Sacred music[edit]

Masses[edit]

Oratorios[edit]

Cantatas[edit]

Liturgical works[edit]

Other sacred works[edit]

Church sonatas[edit]

Organ music[edit]

Operas[edit]

Concert arias, songs and canons[edit]

Masonic music[edit]

Handel adaptations[edit]

See also[edit]

References[edit]

External links[edit]

How Mozart’s compositions are listed[edit]

Symphonies[edit]

Childhood symphonies (1764–1771)[edit]

Salzburg-era symphonies (1771–1777)[edit]

Late symphonies (1778–1788)[edit]

Concertos[edit]

Piano concertos[edit]

как называлось первое сочинение моцарта? полонез, менуэт, соната?

как называлось первое сочинение моцарта? полонез, менуэт, соната?