Как относятся к искусству люди не доверяющие ему сочинение егэ по русскому

13 готовых примеров сочинения ЕГЭ 2022 проблема по тексту Е.В Гришковец над вымыслом слезами обольюсь — вот самое простое и точное определение искусства с варианта №2 сборника ЕГЭ 2022 Цыбулько по русскому языку 11 класс.

Проблемы текста:

• Проблема определения понятия искусства, объяснения силы воздействия искусства на человека. (Что такое искусство? Можно ли объяснить силу воздействия искусства на человека?)
• Проблема определения критериев подлинного произведения искусства. (Каковы критерии определения подлинного произведения искусства?)
• Проблема определения причин востребованности поделок, ремесленных изделий, не представляющих художественной ценности. (В чем причины востребованности поделок, ремесленных изделий, не представляющих художественной ценности?)
• Проблема отличия ремесленников от художников. (В чем отличие ремесленников от художников?)
• Проблема отношения к искусству людей, не доверяющих ему. (Как относятся к искусству люди, не доверяющие ему?)

Сочинение ЕГЭ №1:

Что такое настоящее искусство? Как оно влияет на человека? Отвечая на эти вопросы, Е. В. Гришковец затрагивает проблему понятия подлинного искусства в представленном для анализа тексте.

Чтобы привлечь внимание читателя, автор размышляет о том, что такое настоящее искусство. Из первого же предложения видно, что речь идет о творчестве, которое вызывает искренние эмоции. Оно не оставляет равнодушным людей, так как такое искусство — это не выдумка человека ради получения выгоды.

Это крик души, который отражает внутренние переживания автора произведения искусства. Оно «ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы». Оно не имеет никакой практической пользы, очень часто сложно его воспринимать. Но настоящее искусство способно разбудить в человеке восторг и другие искренние эмоции, а также заставить задуматься над многими вещами.

Но Е. В. Гришковец размышляет и о фальшивом искусстве, противопоставляя его настоящему. Такое искусство делается не по зову души, а по заказу какого-либо человека либо на продажу. Оно не несет в себе глубоко смысла, хотя на первый взгляд может показаться обратное. У него всегда есть практическая ценность. «Например, оно может приносить дидактическую, материальную или образовательную пользу». Однако такое искусство не способно влиять на человека и вызывать сильные и искренние эмоции.

Примеры-иллюстрации противопоставляют друг друга и дают читателю понять, что настоящее искусство появляется не по желанию людей, а по зову сердца автора. Оно не имеет материальной ценности, зато вызывает сильнейшие эмоции. Позиция автора по поднятой проблеме выражена ясно и однозначно. Е. В. Гришковец считает, что искусство, если оно настоящее, оказывает огромное воздействие на человека, однако пользы как таковой не приносит. Поэтому люди в основном стремятся к фальшивому искусству.

С позицией автора нельзя не согласиться. Действительно, настоящее искусство способно воздействовать на подсознание людей. Оно создается не ради выгоды, а чтобы с помощью символов передать ту действительность, которая пробудит в людях чувства и эмоции. Неважно, будь то книга или картина, ведь с помощью своего произведения автор заставляет людей верить в реальность изображаемых событий и погружаться в выдуманный мир. Похожее влияние настоящего искусства на человека можно увидеть в произведении Максима Горького «На дне». Настя — девушка, которая никогда не любила по-настоящему. Она читает любовные романы, с помощью которых уходит от реальности и погружается в другой мир, переживая чувства героев. Авторы этих романов сумели так подобрать слова, чтобы оказать влияние на читателя и заставить его испытать те чувства, которые испытывают герои.

В заключение хочется отметить, что лишь то искусство можно считать настоящим, которое создано не ради пользы, а по велению собственной души и сердца. Оно никогда не будет оценено материально, но бесценно с моральной точки зрения.

Сочинение ЕГЭ №2:

Это происходит из-за того, что первые удобны, понятны, не имеют глубокого смысла. Такие «поделки» созданы для заполнения свободного времени, сделаны с целью продажи. Они могут только развлечь человека, но не вызывают подлинные, сильные эмоции, не остаются в памяти, в истории.

Настоящее же искусство «иррационально», у него нет практического применения. В него нужно вникать, долго и пытливо изучать, открывая для себя что-то новое. Искусство невозможно передать словами, его нужно чувствовать. Оно живое, вечное. Именно искусство ведёт человека к духовному обновлению, обогащению, самосовершенствованию. Оно трудно для восприятия, однако вызывает в человеке сильные эмоции, которые делают его лучше.

Оба примера противопоставлены друг другу и тем самым показывают нам отличие настоящего искусства от ремесленного изделия.

Это помогает понять истинную ценность искусства. Автор считает, что искусство — вымысел, который вызывает в душе человека сильнейший отклик. Объяснить это явление невозможно, ведь само искусство иррационально, непостижимо.

Я согласна с позицией автора. Произведения искусства очень сильно действуют на людей, побуждают к действию, помогают проще преодолевать трудности. Например, в годы войны именно музыка помогала поддерживать веру в победу, боевой дух в людях. Солдаты пели, идя на фронт, в тылу люди подбадривали себя песней, иногда музыканты давали концерты, на которых люди не могли сдержать слёз. Искусство откликалось в каждом сердце, давало людям надежду, силы на борьбу с врагом.

На основе всего вышесказанного можно сделать вывод о том, что искусство вызывает в человеке сильнейшие, подлинные чувства. Оно непостижимо, бессмертно.

Сочинение ЕГЭ №3:

Ещё с древних времен люди выражали свои чувства и эмоции через творчество. Но почему одни картины, скульптуры, фильмы мы признаём шедеврами искусства, а другие нет. Над проблемой определения подлинности искусства размышляет российский писатель и драматург Е. В. Гришковец.

Автор обращает внимание, что «часто оказываются востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только частью интерьера».

Этот пример показывает, что люди часто ложно принимают за искусство декоративный предмет, который стоит у кого-нибудь дома, потому что он кажется с виду красивым и подходящим по стилю.

Автор приводит и другой пример. Он пишет о том, что общество стремится всему дать оценку, в том числе и искусству, но это невозможно, потому что даже художник не сможет определить цену своей работы. Это значит, что подлинность искусства нельзя оценить конкретной суммой, потому что в таком случае мы приравниваем творческую работу человека к товару, который можно продать.

Оба примера дополняют друг друга и дают ясно понять, что нельзя точно определить критерии подлинного искусства, так как люди не всегда способны отличить работу, сделанную «душой» и работу для выручки денег.

Писатель подводит к следующему выводу: истинный шедевр искусства не имеет рамок и критериев, по которым можно определить его ценность и гениальность, искусство можно только почувствовать.

Я согласна с авторской позицией. Действительно, невозможно оценить подлинный ли это шедевр, если ты ничего не чувствуешь, когда смотришь на него. В качестве примера можно привести роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Роман Мастера о Понтии Пилате был отвергнут и не напечатан, потому что в нем была лишняя информация, которую не понимали его современники из-за цензуры и политической идеологии в стране.

Таким образом, только подлинное искусство взывает эмоции у человека, заставляет его задуматься и понять какую мысль хотел донести автор. В противном случае, невозможно определить или доказать подлинность того или иного произведения искусства.

Сочинение ЕГЭ №4:

Искусство сопровождает человека на протяжении всей жизни, оно является важной частью нашей культуры. Что же отличает истинное искусство?

Гришковец приводит нас к мысли о том, что такие поделки не требуют глубоких размышлений и переживаний. Они служат лишь украшением, создаются для развлечения. Художники, наоборот, понимают, что «искусство необъяснимо и всякое объяснение есть некая ложь», поэтому не раскрывают своих замыслов.

Автор утверждает, что настоящие шедевры трудны для восприятия, непостижимы, каждый понимает их по-своему. Данные примеры противопоставляются автором с целью показать отличие подлинного искусства от фальшивок, не имеющих художественной ценности.

«Настоящее искусство ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы… Его можно только чувствовать», — в этих словах выражена позиция автора. По его мнению, истинные шедевры не доступны человеческому разуму, их смысл можно уловить только душой, интуицией.

Нельзя не согласится с точкой зрения писателя. Я тоже считаю, что содержание произведений искусства нельзя понять логически или объяснить словами, в них есть тайна, сложный образ, с помощью которого можно донести до других любые эмоции. Для подтверждения своего мнения обращусь к произведению А. Куприна «Гранатовый браслет». Его героиня, Вера Шеина, осознала силу любви своего тайного поклонника благодаря музыке. Куприн показал, что искусство передаёт чувства точнее слов, если человек способен проникнуться им.

Итак, всё сказанное приводит нас к выводу: истинное искусство отличается тем, что его нельзя постичь рационально, а можно лишь пережить, и в этом его величие. Давайте же сохранять культурное наследие и учиться чувствовать настоящее искусство!

Сочинение ЕГЭ №5:

Важнейшие его черты — это вымысел и эмоциональность, хотя в этом есть некая противоречивость: непонятно, как может то, что придумано, вызвать «сильные переживания». И всё же главное в искусстве — это чудо, которое «можно только почувствовать и пережить. Сопережить!!!» Искусство обязательно вызывает эмоциональный отклик у человека, заставляет «сопереживать».

Кроме того, автор статьи обращает внимание на ещё одну важнейшую особенность искусства — его иррационализм: «Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт самой жизни необъясним». Сравнение помогает понять, насколько значительна роль искусства в обществе и как сложны законы творческого изображения действительности. Вот почему музыка, скульптура, живопись, литература так волнуют, затягивают, но не поддаются объяснению «своими словами».

Вторая особенность искусства, отмеченная автором текста, логически связана с первой, следует из неё, уточняет детали определения. Отталкиваясь от поэтической формулы А. С. Пушкина, расшифровывая и объясняя её, Е. В. Гришковец приходит к выводу, что искусство — это вымысел, вызывающий у нас сильные, яркие переживания. Но объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно, так как искусство непостижимо.

Я согласна с позицией автора. Действительно, искусство — это творческое отображение действительности в художественных образах. Именно это и вызывает эмоции, причём очень индивидуальные у каждого человека. Происходит своеобразная интерпретация разными людьми одного и того же произведения. И зависит это и от жизненного опыта, и личностных особенностей каждого человека. И чем больше чувств — от радости до слёз — тем талантливее произведение! Главное — это сопереживание, которое вызвано творческим вымыслом. Так, литература — один из видов искусства, который способен вызывать глубокий эмоциональный отклик у читателей. Например, читая повесть Б. Л. Васильева «А зори здесь тихие», невольно представляешь себе девушек-зенитчиц, хотя понимаешь, что писатель смог талантливо изобразить чувства простых девчонок, используя творческий вымысел. Но ему невозможно не поверить, и невозможно не скорбеть о судьбах героинь.

Таким образом, искусство – проявление духовности через осмысление и творческое отображение действительности. Оно требует таланта как от творца, так и от слушателя, читателя, зрителя, способного понять и прочувствовать вымысел и эмоционально откликнуться на него.

Сочинение ЕГЭ №6:

Возможно ли полностью понять и оценить искусство? Именно эта проблема стоит в центре внимания Е. В. Гришковца, автора предложенного для анализа текста. Чтобы найти ответ на поставленный вопрос, проследим за ходом авторской мысли. Е. В. Гришковец начинает рассуждения с того, что искусство “непостижимо”, и что нет объективных признаков, по которым “его можно сравнивать”, и что наблюдая, например, спектакль, человек испытывает “сильнейшие переживания”.

Этим примером автор показывает, что искусство может оказывать большое влияние на людей, которое сложно с чем-либо сравнивать. Он также подчёркивает чувство недоверия, возникающее у людей, которые впервые сталкиваются с предметом искусства. Причиной такого поведения часто служит недопонимание и страх перед чем-то сложным и запутанным. Из-за этого они часто выбирают более простые вещи, которые имеют лишь развлекательный характер. Эти строки помогают читателю понять, что человек редко способен полностью погрузиться в искусство, если у него есть определенные предрассудки относительно него.

Это противопоставление позволяет автору показать неоднозначное людей отношение к искусству. С одной стороны, искусством восхищаются, с другой — стараются избегать, выбирая более простые вещи.

Авторская позиция очевидна. Е. В. Гришковец считает, что искусство несомненно стоит внимания любого человека, и, хотя и нет ничего плохого в развлекательной литературе или фильмах, настоящее искусство, несмотря на свою сложность, должно привлекать больше внимания людей.

Я полностью согласна с мнением автора. Действительно, настоящее искусство часто остается недооцененным. Люди стремятся обозначить его ценность, таким образом словно ограничив его, но забывают об истинной силе искусства. В подтверждение своей точки зрения приведу пример из литературы.

Подобное влияние настоящего искусства на человека можно увидеть в произведении М. Горького “На дне”. В нем повествуется о девушке Насте, которая никогда никого не любила по-настоящему. Но прочитав роман, она смогла в полной мере испытать те же чувства, что и главные герои.

В заключение бы хотелось отметить, что текст Е. В. Гришковца заставил задуматься о том, что искусство действительно может оказывать влияние на людей, наталкивать на размышления и открывать привычные вещи с иной стороны. Искусство, как правило, вещь абстрактная и непонятная для большинства. Особенно далеко от понимания находятся люди практичные, чьё рациональное мышление не позволяет признать всё величие и глубину искусства. И, хотя его невозможно понять, оно меняет мир и людей в нём к лучшему, помогает понять самого себя. Поэтому не стоит даже пытаться обозначить ему цену и предназначение, ведь для каждого человека искусство играет отдельную роль.

Сочинение ЕГЭ №7:

Ремесленники и художники – это одно и то же? Если нет, то в чем их отличие друг от друга? Поразмышлять над этими вопросами в своем тексте нас приглашает российский писатель и драматург Евгений Валерьевич Гришковец.

Раскрывая проблему отличия ремесленников от художников, автор противопоставляет их образы. Так, очень часто изделия ремесленников оказываются востребованными: их картины, скульптуры служат частью интерьера, фильмы и книги, созданные для продажи, приобретаются с целью заполнить свободное время, «как-то слегка развлечься», отдохнуть от повседневных забот. Ремесленное изделие понятно, оно имеет определенную практическую ценность и не требует сильных переживаний.

Подлинное же искусство не имеет практического значения, оно иррационально. Искусство художников зачастую остается неоцененным и неоплаченным, потому что его невозможно оценить. Шедевром живописи нельзя украсить интерьер. С произведением искусства «развлечься и отдохнуть не получится». Оно требует внимания, чувственного проникновения,что ведет к духовному развитию и совершенствованию человека.

Один пример противопоставлен другому, но оба они иллюстрируют важную мысль автора: ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны», «готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными», они изображают из себя художников. Тогда как художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки», «они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо».

Мне близка позиция автора. Я считаю, что ремесленники, действительно, «подстраиваются» под желания людей, моду, новшества. В их изделиях все конкретно, ясно и понятно. Художники же никогда не будут объяснять свои идеи, замыслы. Настоящее искусство можно только чувствовать, но объяснить и передать своими словами его силу невозможно, оно непостижимо. Так, например, в повести Н. В. Гоголя «Портрет» главный герой Чартков был одаренным живописцем, но жил в бедности. Жажда богатства и роскоши толкнули его на путь ремесленника: он стал рисовать картины на заказ по предпочтениям и желаниям заказчиков. Ему пришлось идти против себя, против правды, а в финале герой понял, что потерял свой талант. Ведь настоящее искусство свободно, возвышено, оно не подчиняется вкусу толпы.

Таким образом, ремесленники следуют моде, тенденциям времени, их изделия легко понять, разгадать, они приносят своим авторам материальную выгоду. Художники же создают гениальные произведения, шедевры для пробуждения в людях определенных чувств и эмоций, для погружения их в вымышленный мир, чтобы испытать сильнейшие переживания, открыть для себя что-то новое.

Сочинение ЕГЭ №8:

Можно ли объяснить силу воздействия искусства на человека? Сложно понять, почему та или иная книга, кинокартина вызывает у нас слёзы, заставляет задуматься о себе и своей жизни, переоценить ценности и меняет наше мировосприятие. В тексте Е.В. Гришковца поднимается проблема определения понятия искусства и объяснения силы его влияния на личность.

Автор размышляет о том, как часто ремесленные изделия становятся более востребованными, нежели подлинные произведения искусства. Почему так происходит? Многие люди предпочитают те книги или фильмы, которые помогают отвлечься от суеты и повседневных забот. Такие «поделки» создаются с развлекательной целью для человека-потребителя, но они недолговечны и могут быть забыты читателем или зрителем через какое-то время. Именно поэтому плоды трудов так называемых ремесленников не обладают какой-либо силой воздействия на человека и не вызывают никаких переживаний.

Е.В. Гришковец подчёркивает, что подлинное искусство «иррационально и практического значения и применения не имеет». Оно может казаться более трудным для восприятия, но только это и ведёт к духовному обновлению и совершенствованию человека. Мы учимся сопереживать героям, а эта способность ценнее умения разгадывать ребусы и головоломки. Невероятной силой воздействия обладает именно то произведение, которое требует «чувственного проникновения». Когда истинное искусство производит на человека неизгладимое впечатление, он меняется в лучшую сторону.

Автор противопоставляет ремесленные изделия настоящим шедеврам. Аргументы, которые он приводит, дополняют друг друга и позволяют понять истинную ценность произведений искусства. Это то, что невозможно постичь рационально и осмыслить логически.

Итогом размышления писателя становится такая позиция: искусство – это вымысел, вызывающий у человека подлинные и сильнейшие переживания. Однако объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно: оно непостижимо.

Нельзя не согласиться с точкой зрения автора. Действительно, иногда мы находимся под сильным впечатлением от просмотренного фильма или прочитанной книги. Это может подтолкнуть нас к важным изменениям, а также дать силы для движения вперёд в трудную минуту. Вспомним, например, как в 1942 году в осаждённом Ленинграде была исполнена симфония № 7 Д.Д. Шостаковича. Несмотря на страшные мучения и голод, жители всё равно собрались в зале филармонии и не смогли сдержать слёз, слушая эту музыку. В этот момент в их сердцах зародилась вера в то, что русский народ сможет одержать победу над врагом.

В заключение хочется сказать, что подлинное искусство обладает величайшей силой. Случается так, что одно произведение может изменить чью-то жизнь. И если наше существование кратковременно, то искусство, напротив, бессмертно.

Сочинение ЕГЭ на 24 балла:

В тексте Е. В. Гришковца поднимается проблема восприятия произведений подлинного искусства. Раскрывая проблему, автор сравнивает шедевры и ремесленные изделия, «которые, как и мебель, служат только частью интерьера». Такие произведения ремесленников созданы для продажи и востребованы потому, что люди приобретают их с целью развлечься или как-то заполнить пространство. Автор рассуждает и приходит к выводу о том, что поделки просты и доступны к пониманию.

Писатель размышляет над причинами меньшей востребованности искусства по сравнению с ремеслом. Подлинные произведения не интересуют людей, они «неудобны, могут ранить, требуют сильных переживаний», уверен автор. С большей вероятностью человек отвергнет трудное для восприятия произведение: «что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса». Писатель опирается на мнение, что шедевр требует внимания, его можно только чувствовать, а сложность восприятия подлинных произведений искусства отталкивает людей, и в связи с этим они гораздо меньше востребованы. Оба примера, дополняя друг друга, дают ясно понять, что поделки пользуются популярностью из-за доступности и простоты содержания, в отличие от шедевров.

Авторская позиция такова: ремесленные изделия охотнее покупаются и высоко оцениваются по сравнению с подлинным искусством, поскольку они просты и удобны. Шедевр же, напротив, требует искренних переживаний и сложен по содержанию.

Я полностью разделяю позицию автора. Действительно, искусство требует внимания и настоящих эмоций, в то время как ремесло приобретается с целью развлечься или заполнить свободное время. Чтобы доказать свою точку зрения, обратимся к творчеству композитора Бетховена и современной музыке.

Немецкий пианист, будучи глухим, написал множество величайших произведений, которые пользуются меньшей популярностью по сравнению с современными жанрами. Творчество Бетховена трудно к восприятию и требует чувственного проникновения, в то время как современные музыканты пишут песни, не несущие большого смысла, при этом их произведения востребованы, так как доступны к пониманию и легки по содержанию.

В заключение хочется сказать, что шедевром нельзя заполнить время, его нельзя вписать в интерьер. Искусство непостижимо, и к нему нужен особый, трепетный подход.

Сочинение ЕГЭ №10:

Искусство во все времена играло важную роль в жизни людей. С помощью произведений искусства человек познает окружающий его мир, осваивает моральные нормы общества, ценности и убеждения. Так, искусство участвует в формировании личности человека. Но что же такое подлинное искусство? Как отличить настоящее искусство от ремесла? Именно над этими вопросами размышляет Е. В. Гришковец в предложенном для анализа тексте.

Автор размышляет о том, что же является настоящим искусством. «Над вымыслом слезами обольюсь» — именно так, по мнению автора, следует понимать искусство. Данная фраза означает, что искусство, прежде всего, связано с чем-то духовным, эмоциональным. Глядя на произведения искусства, человек испытывает широкий диапазон эмоций: грусть, радость, печаль, тоску, гордость… Гришковец считает, что главным отличием подлинного искусства является его эмоциональное воздействие на людей.

Искусству противопоставлены ремесленные изделия. По мнению автора, такое фальшивое искусство не призвано вызвать у людей какие-либо эмоций. Ремесленники создают свои изделия не для того, чтобы как-то воздействовать на людей эмоционально, вызывать у них различные чувства, а ради финансовой выгоды. Ремесленные изделия находят своё применение на практике, в то время как произведение подлинного искусства не имеет такого назначения. Так, фальшивое искусство не способно повлиять на человека эмоционально, заставить его переживать различные эмоции, и в этом заключается главное его отличие от подлинного искусства.

Примеры противопоставлены друг другу. Подлинное и фальшивое искусство довольно просто различить. Настоящее искусство создается по зову сердца художников, фальшивое – по желанию потребителей. Настоящее искусство, в отличие от фальшивого, вызывает у нас сильнейшее эмоции.

Авторская позиция довольно ясна. Искусство – вымысел, вызывающий у человека настоящие эмоции и переживания. Именно в этом заключается отличие настоящего искусства от фальшивого. Но настоящее искусство не приносит как таковой пользы и не обладает практическим значением, поэтому люди больше склоняются к использованию изделий ремесла.

Трудно не согласиться с позицией автора. Действительно, каждый человек подвергается эмоциональному воздействию, когда наблюдает произведение настоящего искусства. Оно воздействует на наше сознание, вызывая у нас неподдельные эмоции. Финансовая выгода не является критерием создания произведений искусства для мастеров. Цель каждого художника – передать замысел своего произведения, заставить человека погрузиться в своё сознание. Яркий пример воздействия подлинного искусства на человека можно увидеть в произведении М. Горького «На дне». Настя – впечатлительная девушка, а её главная страсть – любовные романы. Читая их, девушка плачет от жалости к героям. Однажды книги настолько впечатлили её, что она придумала историю любви о молодом человеке, который не смог на ней жениться из-за своих родителей. Благодаря этим романам, девушке кажется, что и в её жизни была настоящая любовь, словно у героев рассказов. Так, любовные романы, которые читала девушка, можно смело отнести к произведениям подлинного искусства.

Таким образом, искусство можно считать настоящим лишь в том случае, когда оно создается не ради денежной выгоды и удовлетворения чьих-либо потребностей и интересов, а по собственному желанию, по зову своего сердца и души. Если бы весь смысл искусства сводился лишь к простому развлечению, не стоило бы оно внимания, восхищения и любви людей.

Сочинение ЕГЭ №11:

Искусство и ремесло – это одно и то же? В чем художники отличаются от ремесленников? На эти вопросы отвечает Е.В. Гришковец, автор предложенного для анализа текста.

Через авторские рассуждения раскрывается проблема отличия ремесленников от художников.

В тексте говорится о том, что ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлены». Они создают «конкретные, понятные, весомые и даже имеющие определенную практическую ценность» изделия, имея готовность объяснить все то, что делают. Как отмечается в тексте, они только изображают из себя художников, которыми на самом деле не являются.

Автор демонстрирует отличия между ремесленниками и художниками, противопоставляя их образы. В тексте отмечается, что художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки». Они создают то, что иррационально, не оценено или не оплачено, не имеет практического применения. Так как истинное искусство невозможно передать словами, художники не чувствуют необходимости объяснять свои замыслы.

Авторскую позицию можно сформулировать следующим образом: отличия между ремесленниками и художниками заключаются в разном отношении к собственному делу, к искусству и к людям, воспринимающим их деятельность, в желании или нежелании создавать имеющее практическую ценность, в готовности или неготовности объяснять смысл своих произведений и задумок.

С автором текста нельзя не согласиться. Художники работают над созданием произведений искусства, в то время как ремесленники и искусство имеют мало общего. Чтобы доказать эту точку зрения, можно обратиться к нескольким художественным произведениям отечественных писателей.

В повести Н.В. Гоголя «Портрет» показано, что из «художника с талантом, пророчившим многое», Чартков, оказавшийся под влиянием полученных благодаря портрету ростовщика денег, превратился в ремесленника, который создавал «модные картинки, портретики за деньги». Автор демонстрирует, что Чартков стал интересоваться только той денежной и социальной выгодой, которую могла принести его деятельность. Он удовлетворял потребности своих заказчиков, даже не пытаясь создать нечто оригинальное, выражающее его собственное «я». То, что Чартков является лишь ремесленником, подчеркивается посредством раскрытия образа его прежнего товарища. Развитие таланта в Италии позволяет ему создать настоящее произведение искусства. Посвятив себя искусству и не думая о заработке, «прежний товарищ» Чарткова создал действительно гениальное произведение.

Поднятая в тексте проблема находит отражение и в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Члены МАССОЛИТа думали лишь о своем положении в обществе и о материальных благах, которые они могли заработать благодаря написанным произведениям, которые не должны были противоречить власти. Считая себя великими писателями, члены МАССОЛИТа такими не являлись, они были обычными ремесленниками, удовлетворяющими потребности тоталитарного режима власти. Совершенно другое отношение к своей деятельности у Мастера, который ради написания романа о Понтии Пилате и Иешуа Га-Ноцри пожертвовал своей свободой. Произведение Мастера было по-настоящему оригинальным произведением искусства.

Таким образом, отличие между ремесленниками и художниками заключено в том, что художники создают гениальные произведения искусства, которые трудно объяснить словами, несмотря на отсутствие материальной выгоды и на непонимание со стороны окружающих, а ремесленники, считая себя художниками, на самом деле далеки от искусства, так как они, удовлетворяя потребности окружающих, делают имеющие практическую значимость предметы, которые можно продать.

Сочинение ЕГЭ №12:

С самого детства нас окружают произведения литературы и искусства. Все эти произведения оказывают на нас какое-то воздействие: иногда сильное, иногда — не очень. Автор приведённого текста обращается к вопросу, что же такое настоящее искусство и чем оно отличается от ремесла. Эту проблему он раскрывает, сопоставляя искусство и ремесло. Например, в предложении 9 он говорит о том, что ремесленные изделия выполняют ту же функцию, что и мебель, украшая интерьер, а в предложении 12 он противопоставляет им шедевр, которым невозможно дополнить интерьер, потому что ему самому нужно «особое пространство». Далее он снова прибегает к сравнению. На этот раз сравнивает писатель художников и ремесленников. Ремесленники часто притворяются художниками, но при этом ведут себя иначе: они «услужливы» и «удобны». А художники, по мысли автора, совершенно иные: они «своевольны, неудобны и совсем не гибки». Автор объясняет это тем, что ремесленник создаёт в первую очередь товар, в то время как художник пытается воплотить свои мысли, переживания. Таким образом, проведя ряд дополняющих дуг друга сравнений, автор приходит к выводу, что ремесло тоже может быть полезно, но всё-таки оно не искусство. Именно искусство заставляет нас плакать и сопереживать, именно оно взращивает наши души.

Я согласен с автором текста. Действительно, великие произведения искусства и литературы требует от человека переживаний, эмоций, они способны перевернуть всю его жизнь, в то время как просто лёгкие произведения всего лишь украшают нашу жизнь и развлекают нас. Разумеется, развлечение — это тоже часть нашей жизни, оно тоже важно, и ничего плохого нет в том, что существует развлекательные произведение или картинки для украшения интерьера. Ведь они и в самом деле выполняют свою функцию. Мне кажется, плохо только, если человек не разбирается в искусстве, но безапелляционно судит о нем или просто отвергает, даже не пытаясь разобраться. Ведь истинный шедевр — это часть души художника.

Например, в повести Н. В. Гоголя «Портрет» мы сталкиваемся как раз с противостоянием искусства и ремесла. В центре повествования художник, который растерял свой талант и стал ремесленником и вместо того чтобы писать картины, в которых выражает свои переживания, он переключился на портреты на заказ, и в этих портретах он стремился выразить вовсе не своё ощущение человека, своей модели, а то, что этот человек хотел бы увидеть на портрете. Искусство не может лгать и притворяться, оно часто бывает очень неудобным и напоминает человеку о том, о чём он предпочёл бы не думать. Такое произведение, конечно, многие попытаются объявить слабым, неправильным. Что-то подобное произошло с романом мастера в произведении М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Книгу о Понтии Пилате не приняли критики, хотя, безусловно, понимали, что роман очень хороший. Просто никому не хотелось думать о тех нравственных проблемах, которые подняты в произведении, никому не хотелось осуждать самого себя.

Таким образом, я думаю, великие произведения искусства будят душу человека, в то время как произведения художественного ремесла просто украшают его быт.

Сочинение ЕГЭ №13:

Что такое искусство? Именно об этом рассуждает Евгений Валерьевич Гришковец в предложенном для анализа тексте.

В качестве примера российский писатель приводит мысль о том, что искусство непостижимо, но всегда связано с сильнейшими переживаниями. В предложении 7 Гришковец акцентирует внимание читателя на том, что величие шедевра, совершенно понятное одному человеку, невозможно доказать другому. Искусство иррационально и субъективно, чуждо научной чёткости и житейской определённости.

Продолжая рассуждение, автор называет внешний признак подлинного искусства — его бытовую бесполезность. В отличие от ремесленничества, по мнению Гришковца, искусство плохо продаётся и совершенно не развлекает. Шедевр не может быть вторичным, а значит, его нельзя купить в дополнение к интерьеру. Искусство неудобно: оно ранит, лишая покоя.

Оба примера приводят читателя к мысли о том, что, хоть и невозможно доказать, что является искусством, а что нет, можно отличить шедевр от ремесленного изделия. Именно история произведения, его стоимость, популярность часто выдают его истинную ценность.

Позиция автора такова: искусство — это результат внутренней работы, выраженной в произведении, вызывающем сильные чувства, не вписывающемся в обычную жизнь в виде удачного дополнения обыденности. Шедевры создаются не для продажи и не для отдыха зрителя или читателя.

Я не согласна с Гришковцом в том, что искусство обязательно чуждо обычной жизни и далеко от практической пользы. Люди искусства: писатели, художники, режиссёры — создают произведения не только для себя, но и для других. Художник — часть общества, поэтому он должен быть понятен и любим по крайней мере близким кругом. Сложность или трудность не критерий искусства, как и успех или продажи. В качестве примера можно назвать творчество величайшего русского поэта — Александра Сергеевича Пушкина, который был любим тысячами русских людей. Его известность была небывалой в эпоху, когда дворяне редко читали романы по-русски, а простые люди вообще редко брали в руки книги современных авторов. Пушкин публиковал свои стихи и повести, получая за них гонорары, но от этого ценность его шедевров не уменьшалась. А ведь по сути поэт жил именно на доходы от литературного творчества, не имея ни семейных, ни личных накоплений, приобретённых от имений или службы. Многие произведения Пушкина не отличаются и каким-то особым вызовом. Книгу его стихов можно было увидеть даже у молодой девушки, которой родители запрещали других авторов. Всенародная любовь основывается не на исключительности творчества поэта, а, наоборот, на его способности выразить то, что имело значение для всех, и сделать это предельно понятно для всех, кто хочет понять. Однако трудно не согласиться с утверждением Гришковца о том, что искусство — это не пустое развлечение, а попытка понять жизнь, даже если это трудно. Возможность быть источником мудрости — вот критерий шедевра.

Итак, прочитав текст Гришковца, я поняла, как важно определить для себя, что такое искусство, чтобы в жизни выбирать именно стоящие произведения, в которых есть чудо, а не ограничиваться поделками.

Текст ЕГЭ Гришковец над вымыслом слезами обольюсь:

(1) «Над вымыслом слезами обольюсь» — вот самое простое и точное определение искусства. (2) Человек знает, читая книгу, глядя спектакль или кинокартину, что имеет дело с вымыслом, со сделанным другим человеком произведением, но испытывает при этом подлинные и сильнейшие переживания. (3) Чем же объяснить столь сильные переживания от вымысла? (4)Да только фактом искусства и величием этого факта. (5)Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт самой жизни необъясним. (6)Именно поэтому нет никаких объективных и внятных критериев и признаков того, что одно произведение искусством является, а другое — нет. (7)Очевидность величия того или иного произведения искусства одному человеку совершенно недоказуема другому, который этого величия не чувствует и не видит.

(8)Если человек не чувствует и не видит, то никакие доказательные базы, никакие убеждения всех искусствоведов мира ничего не смогут с этим поделать. (9)Как часто оказываются востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только частью интерьера. (10)А также книги и фильмы, в которых нет даже самых слабых и первичных признаков искусства, которые изначально сделаны только с целью продажи и приобретаются только для того, чтобы как-то заполнить некое свободное время, как-то слегка развлечься… (11)Как часто такие поделки покупаются охотнее и оцениваются много выше, чем подлинные произведения искусства, которые неудобны, которые могут ранить, которые требуют сильных переживаний, которым «свободного» времени мало, с которыми развлечься и отдохнуть не получится. (12)Шедевром живописи нельзя дополнить интерьер.

(13)Шедевру нужно особое пространство. (14)Чаще всего ремесленники кажутся художниками, потому что они художников из себя изображают. (15)Они удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны. (16)Они готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными. (17)Художники же своевольны, неудобны и совсем не гибки. (18)Они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо и всякое объяснение есть некая ложь. (19)Настоящее искусство ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы. (20)Его невозможно удержать. (21)Его можно только чувствовать. (22)Его даже не пересказать. (23)Его невозможно передать своими словами. (24)Ремесленное же изделие, как правило, конкретно, понятно, весомо и даже имеет определённую практическую ценность. (25)Например, оно может приносить дидактическую, воспитательную или развлекательную пользу. (26)И это неплохо. (27)Если изделие хорошее, то и воспитание и развлечение тоже будут вполне приличными. (28)Или же изделие ремесленника может быть намеренно запутанным и казаться сложным. (29)В этом случае оно тоже имеет чисто развлекательное значение.

(ЗО)Кому-то же нравится разгадывать ребусы и головоломки. (31)Многие ощущают пользу от этого, полагая, что тренируют память, внимание и развивают абстрактное мышление. (32)Подлинное же искусство иррационально и практического значения и применения не имеет. (ЗЗ)Трудное для восприятия произведение, сложно устроенное, требующее внимания и чувственного проникновения, не доверяющий искусству человек скорее отвергнет, заподозрив его в умышленной запутанности и намеренном усложнении автором случайных и неинтересных человеку идей. (34)Недоверие не позволит ему распознать подлинное искусство в массе фальшивок и манипуляций. (35)Не доверяющий искусству человек всегда будет искать разгадку, относясь к произведению как к цирковому фокусу: он всегда будет подразумевать, что разгадка есть, просто она сокрыта от глаз и он обязательно бы её нашёл, вот только что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса.

(36)С любой его точки зрения настоящее искусство совершенно бесполезно. (37)Вот изделия ремесленников и продаются, а искусство художников чаще всего остаётся неоплаченным или неоценённым. (38)Его невозможно оценить! (39)Оно же живое и непостижимое. (40)Сам автор не сможет найти и определить цену своего произведения искусства. (41)Общество, нацеленное на результат, стремя1цееся к конкретному и однозначному пониманию, всегда пытается дать всему оценку. (42)В том числе и оценить искусство. (43)Оценить конкретной суммой, ведь это вполне понятный результат. (44)Такая оценка всегда однозначна. (45)Установление цены — это отчасти замена пониманию. (46)Человек, не доверяющий искусству, не допускает наличия чуда в произведении. (47)Чуда — которое не фокус. (48)Которое рационально понять невозможно. (49)Его можно только почувствовать и пережить. (50)Сопережить!!! (По Е. В. Гришковцу)

Авторская позиция:

• Искусство – это вымысел, вызывающий в человеке подлинные и сильнейшие переживания. Однако объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно: искусство непостижимо.   
• Объективных критериев определения, является ли произведение искусством или нет, не существует. Человек должен чувствовать, видеть величие искусства, сопереживать ему. Подлинное искусство «иррационально и практического значения и применения не имеет». В отличие от него ремесленное изделие «конкретно, понятно, весомо и даже приносит определенную практическую (дидактическую, воспитательную или развлекательную) пользу».
• Поделки, ремесленные изделия, не представляющие художественной ценности, позволяют людям развлечься, заполнить свободное время, украсить интерьер, поэтому «покупаются охотнее и оцениваются много выше, чем подлинные произведения искусства, которые неудобны, которые могут ранить, которые требуют сильных переживаний».
• Ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны», «готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными», они изображают из себя художников. Тогда как художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки», «они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо».
• С точки зрения людей, не доверяющих искусству, оно совершенно бесполезно: они относятся к нему как к цирковому фокусу и не готовы тратить время на поиск разгадки искусства. Недоверие не позволяет таким людям «распознать подлинное искусство в массе фальшивок и манипуляций».

• Цыбулько скачать 36 вариантов ЕГЭ 2022 по русскому языку с ответами

• Русский язык 11 класс вариант с досрочного ЕГЭ 2022 с ответами

ПОДЕЛИТЬСЯ МАТЕРИАЛОМ

1 августа 2021

В закладки

Обсудить

Жалоба

Готовое сочинение к варианту №1 сборника «36 типовых вариантов» под редакцией И.П. Цыбулько.

«Над вымыслом слезами обольюсь» — вот самое простое и точное определение искусства.

Человек знает, читая книгу, глядя спектакль или кинокартину, что имеет дело с вымыслом, со сделанным другим человеком произведением, но испытывает при этом подлинные и сильнейшие переживания.

Чем же объяснить столь сильные переживания от вымысла?

Сочинение

Можно ли объяснить силу воздействия искусства на человека? Сложно понять, почему та или иная книга, кинокартина вызывает у нас слёзы, заставляет задуматься о себе и своей жизни, переоценить ценности и меняет наше мировосприятие. В тексте Е.В. Гришковца поднимается проблема определения понятия искусства и объяснения силы его влияния на личность.

Автор размышляет о том, как часто ремесленные изделия становятся более востребованными, нежели подлинные произведения искусства. Почему так происходит? Многие люди предпочитают те книги или фильмы, которые помогают отвлечься от суеты и повседневных забот. Такие «поделки» создаются с развлекательной целью для человека-потребителя, но они недолговечны и могут быть забыты читателем или зрителем через какое-то время. Именно поэтому плоды трудов так называемых ремесленников не обладают какой-либо силой воздействия на человека и не вызывают никаких переживаний.

Е.В. Гришковец подчёркивает, что подлинное искусство «иррационально и практического значения и применения не имеет». Оно может казаться более трудным для восприятия, но только это и ведёт к духовному обновлению и совершенствованию человека. Мы учимся сопереживать героям, а эта способность ценнее умения разгадывать ребусы и головоломки. Невероятной силой воздействия обладает именно то произведение, которое требует «чувственного проникновения». Когда истинное искусство производит на человека неизгладимое впечатление, он меняется в лучшую сторону.

Автор противопоставляет ремесленные изделия настоящим шедеврам. Аргументы, которые он приводит, дополняют друг друга и позволяют понять истинную ценность произведений искусства. Это то, что невозможно постичь рационально и осмыслить логически.

Итогом размышления писателя становится такая позиция: искусство – это вымысел, вызывающий у человека подлинные и сильнейшие переживания. Однако объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно: оно непостижимо.

Нельзя не согласиться с точкой зрения автора. Действительно, иногда мы находимся под сильным впечатлением от просмотренного фильма или прочитанной книги. Это может подтолкнуть нас к важным изменениям, а также дать силы для движения вперёд в трудную минуту. Вспомним, например, как в 1942 году в осаждённом Ленинграде была исполнена симфония № 7 Д.Д. Шостаковича. Несмотря на страшные мучения и голод, жители всё равно собрались в зале филармонии и не смогли сдержать слёз, слушая эту музыку. В этот момент в их сердцах зародилась вера в то, что русский народ сможет одержать победу над врагом.

В заключение хочется сказать, что подлинное искусство обладает величайшей силой. Случается так, что одно произведение может изменить чью-то жизнь. И если наше существование кратковременно, то искусство, напротив, бессмертно.

(1) «Над вымыслом слезами обольюсь» — вот самое простое и точное определение искусства. (2) Человек знает, читая книгу, глядя спектакль или кинокартину, что имеет дело с вымыслом, со сделанным другим человеком произведением, но испытывает при этом подлинные и сильнейшие переживания. (3) Чем же объяснить столь сильные переживания от вымысла? (4)Да только фактом искусства и величием этого факта. (5)Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт самой жизни необъясним. (6)Именно поэтому нет никаких объективных и внятных критериев и признаков того, что одно произведение искусством является, а другое — нет. (7)Очевидность величия того или иного произведения искусства одному человеку совершенно недоказуема другому, который этого величия не чувствует и не видит. (8)Если человек не чувствует и не видит, то никакие доказательные базы, никакие убеждения всех искусствоведов мира ничего не смогут с этим поделать. (9)Как часто оказываются востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только частью интерьера. (10)А также книги и фильмы, в которых нет даже самых слабых и первичных признаков искусства, которые изначально сделаны только с целью продажи и приобретаются только для того, чтобы как-то заполнить некое свободное время, как-то слегка развлечься… (11)Как часто такие поделки покупаются охотнее и оцениваются много выше, чем подлинные произведения искусства, которые неудобны, которые могут ранить, которые требуют сильных переживаний, которым «свободного» времени мало, с которыми развлечься и отдохнуть не получится. (12)Шедевром живописи нельзя дополнить интерьер. (13)Шедевру нужно особое пространство. (14)Чаще всего ремесленники кажутся художниками, потому что они художников из себя изображают. (15)Они удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны. (16)Они готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными. (17)Художники же своевольны, неудобны и совсем не гибки. (18)Они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо и всякое объяснение есть некая ложь. (19)Настоящее искусство ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы. (20)Его невозможно удержать. (21)Его можно только чувствовать. (22)Его даже не пересказать. (23)Его невозможно передать своими словами. (24)Ремесленное же изделие, как правило, конкретно, понятно, весомо и даже имеет определённую практическую ценность. (25)Например, оно может приносить дидактическую, воспитательную или развлекательную пользу. (26)И это неплохо. (27)Если изделие хорошее, то и воспитание и развлечение тоже будут вполне приличными. (28)Или же изделие ремесленника может быть намеренно запутанным и казаться сложным. (29)В этом случае оно тоже имеет чисто развлекательное значение. (ЗО)Кому-то же нравится разгадывать ребусы и головоломки. (31)Многие ощущают пользу от этого, полагая, что тренируют память, внимание и развивают абстрактное мышление. (32)Подлинное же искусство иррационально и практического значения и применения не имеет. (ЗЗ)Трудное для восприятия произведение, сложно устроенное, требующее внимания и чувственного проникновения, не доверяющий искусству человек скорее отвергнет, заподозрив его в умышленной запутанности и намеренном усложнении автором случайных и неинтересных человеку идей. (34)Недоверие не позволит ему распознать подлинное искусство в массе фальшивок и манипуляций. (35)Не доверяющий искусству человек всегда будет искать разгадку, относясь к произведению как к цирковому фокусу: он всегда будет подразумевать, что разгадка есть, просто она сокрыта от глаз и он обязательно бы её нашёл, вот только что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса. (36)С любой его точки зрения настоящее искусство совершенно бесполезно. (37)Вот изделия ремесленников и продаются, а искусство художников чаще всего остаётся неоплаченным или неоценённым. (38)Его невозможно оценить! (39)Оно же живое и непостижимое. (40)Сам автор не сможет найти и определить цену своего произведения искусства. (41)Общество, нацеленное на результат, стремя1цееся к конкретному и однозначному пониманию, всегда пытается дать всему оценку. (42)В том числе и оценить искусство. (43)Оценить конкретной суммой, ведь это вполне понятный результат. (44)Такая оценка всегда однозначна. (45)Установление цены — это отчасти замена пониманию. (46)Человек, не доверяющий искусству, не допускает наличия чуда в произведении. (47)Чуда — которое не фокус. (48)Которое рационально понять невозможно. (49)Его можно только почувствовать и пережить. (50)Сопережить!!! (По Е. В. Гришковцу)

Показать текст целиком

---

В тексте Е. В. Гришковца поднимается проблема восприятия произведений подлинного искусства.
Раскрывая проблему, автор сравнивает шедевры и ремесленные изделия, «которые, как и мебель, служат только частью интерьера». Такие произведения ремесленников созданы для продажи и востребованы потому, что люди приобретают их с целью развлечься или как-то заполнить пространство. Автор рассуждает и приходит к выводу о том, что поделки просты и доступны к пониманию.
   Писатель размышляет над причинами меньшей востребованности искусства по сравнению с ремеслом. Подлинные произведения не интересуют людей, они «неудобны, могут ранить, требуют сильных переживаний», уверен автор. С большей вероятностью человек отвергнет трудное для восприятия произведение: «что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса». Писатель опирается на мнение, что шедевр требует внимания, его можно только чувствовать, а сложность восприятия подлинных произведений искусства отталкивает людей, и в связи с этим они гораздо меньше востребованы.
Оба примера, дополня

✅ 55 сочинений по литературе от эксперта

✅ Подготовка к ЕГЭ по литературе для ленивых

          (1) «Над вымыслом слезами
обольюсь» — вот самое простое и точное определение искусства.

          (2) Человек знает, читая книгу,
глядя спектакль или кинокартину, что имеет дело с вымыслом, со сделанным другим
человеком произведением, но испытывает при этом подлинные и сильнейшие
переживания.

         (3) Чем же объяснить столь
сильные переживания от вымысла? (4)Да только фактом искусства и величием этого
факта. (5)Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт
самой жизни необъясним.

         (6)Именно поэтому нет никаких
объективных и внятных критериев и признаков того, что одно произведение
искусством является, а другое — нет. (7)Очевидность величия того или иного
произведения искусства одному человеку совершенно недоказуема другому, который
этого величия не чувствует и не видит. (8)Если человек не чувствует и не видит,
то никакие доказательные базы, никакие убеждения всех искусствоведов мира
ничего не смогут с этим поделать.

           (9)Как часто оказываются
востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых
искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только
частью интерьера. (10)А также книги и фильмы, в которых нет даже самых слабых и
первичных признаков искусства, которые изначально сделаны только с целью
продажи и приобретаются только для того, чтобы как-то заполнить некое свободное
время, как-то слегка развлечься… (11)Как часто такие поделки покупаются
охотнее и оцениваются много выше, чем подлинные произведения искусства, которые
неудобны, которые могут ранить, которые требуют сильных переживаний, которым
«свободного» времени мало, с которыми развлечься и отдохнуть не получится.

            (12)Шедевром живописи нельзя
дополнить интерьер. (13)Шедевру нужно особое пространство. (14)Чаще всего
ремесленники кажутся художниками, потому что они художников из себя изображают.
(15)Они удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны. (16)Они готовы и могут
объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными. (17)Художники же
своевольны, неудобны и совсем не гибки. (18)Они не будут ничего объяснять из
своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо и всякое
объяснение есть некая ложь.

            (19)Настоящее искусство ускользает
от понимания, просачивается сквозь пальцы. (20)Его невозможно удержать. (21)Его
можно только чувствовать. (22)Его даже не пересказать. (23)Его невозможно
передать своими словами. (24)Ремесленное же изделие, как правило, конкретно,
понятно, весомо и даже имеет определённую практическую ценность. (25)Например,
оно может приносить дидактическую, воспитательную или развлекательную пользу.
(26)И это неплохо. (27)Если изделие хорошее, то и воспитание и развлечение тоже
будут вполне приличными. (28)Или же изделие ремесленника может быть намеренно
запутанным и казаться сложным. (29)В этом случае оно тоже имеет чисто
развлекательное значение. (30)Кому-то же нравится разгадывать ребусы и
головоломки. (31)Многие ощущают пользу от этого, полагая, что тренируют память,
внимание и развивают абстрактное мышление.

             (32)Подлинное же искусство
иррационально и практического значения и применения не имеет. (ЗЗ)Трудное для
восприятия произведение, сложно устроенное, требующее внимания и чувственного
проникновения, не доверяющий искусству человек скорее отвергнет, заподозрив его
в умышленной запутанности и намеренном усложнении автором случайных и
неинтересных человеку идей. (34)Недоверие не позволит ему распознать подлинное
искусство в массе фальшивок и манипуляций. (35)Не доверяющий искусству человек
всегда будет искать разгадку, относясь к произведению как к цирковому фокусу:
он всегда будет подразумевать, что разгадка есть, просто она сокрыта от глаз и
он обязательно бы её нашёл, вот только что толку терять время на разгадывание
какого-то фокуса. (36)С любой его точки зрения настоящее искусство совершенно
бесполезно.

           (37)Вот изделия ремесленников и
продаются, а искусство художников чаще всего остаётся неоплаченным или
неоценённым. (38)Его невозможно оценить! (39)Оно же живое и непостижимое.
(40)Сам автор не сможет найти и определить цену своего произведения искусства.
(41)Общество, нацеленное на результат, стремящееся к конкретному и однозначному
пониманию, всегда пытается дать всему оценку. (42)В том числе и оценить
искусство. (43)Оценить конкретной суммой, ведь это вполне понятный результат.
(44)Такая оценка всегда однозначна. (45)Установление цены — это отчасти замена
пониманию. (46)Человек, не доверяющий искусству, не допускает наличия чуда в произведении.
(47)Чуда — которое не фокус. (48)Которое рационально понять невозможно. (49)Его
можно только почувствовать и пережить.
(50)Сопережить!!!                                                                                                          
                      (По Е. В. Гришковцу)

Евге́ний Вале́рьевич
Гришкове́ц (род. 17 февраля 1967, Кемерово)
— российский драматург, театральный режиссёр и киноактёр, музыкант, писатель,
телеведущий.

ПРОБЛЕМЫ:

1.
Искусство и ремесло – это одно и то же? Чем художники отличаются от
ремесленников?

  
(Что же такое настоящее искусство и чем оно отличается от ремесла?)

2. Как
отличить произведение искусства от обычного ремесленного изделия? 

3.
Почему большинство людей недооценивает значения искусства в повседневной жизни?

4.
Проблема определения понятия искусства и объяснения силы его влияния на
личность.

В
повести Н.В. Гоголя «Портрет» показано, что из «художника с талантом,
пророчившим многое», Чартков, оказавшийся под влиянием полученных благодаря
портрету ростовщика денег, превратился в ремесленника, который создавал «модные
картинки, портретики за деньги». Автор демонстрирует, что Чартков стал
интересоваться только той денежной и социальной выгодой, которую могла принести
его деятельность. Он удовлетворял потребности своих заказчиков, даже не пытаясь
создать нечто оригинальное, выражающее его собственное «я». То, что Чартков
является лишь ремесленником, подчеркивается посредством раскрытия образа его
прежнего товарища. Развитие таланта в Италии позволяет ему создать настоящее
произведение искусства. Посвятив себя искусству и не думая о заработке,
«прежний товарищ» Чарткова создал действительно гениальное произведение.

Поднятая в тексте проблема находит отражение и в романе М.А. Булгакова «Мастер
и Маргарита». Члены МАССОЛИТа думали лишь о своем положении в обществе и о
материальных благах, которые они могли заработать благодаря написанным
произведениям, которые не должны были противоречить власти. Считая себя
великими писателями, члены МАССОЛИТа такими не являлись, они были обычными
ремесленниками, удовлетворяющими потребности тоталитарного режима власти.
Совершенно другое отношение к своей деятельности у Мастера, который ради
написания романа о Понтии Пилате и Иешуа Га-Ноцри пожертвовал своей свободой.
Произведение Мастера было по-настоящему оригинальным произведением искусства.

Сальери, полюбив музыку, отрёкся ради неё от праздных забав и наук, чуждых
музыке. Он «сделался ремесленник» в искусстве, усердно трудился, поставив
ремесло «подножием искусству». Чтобы досконально изучить ремесло композитора,
этот герой, умертвив звуки, разъял музыку, как труп. Он поверил алгеброй
гармонию, а после этого решился творить и познал вдохновенье, но произведениями
своими был недоволен и сжигал ноты. И всё же своим усердием Сальери добился
славы, был счастлив, мирно наслаждаться славой до тех пор, пока не стал
мучиться от зависти к дару Моцарта.
Сын гармонии Моцарт противопоставлен Пушкиным ремесленнику в музыке
Сальери, потерявшему дар слышать гармонию жизни. Чёрная зависть к бессмертному
дару Моцарта толкнула Сальери на преступление.
Моцарт любит жизнь, чувствует гармонию, его душа слышит небесную музыку.
Считает, что мир устроен правильно, что если бы жрецов прекрасного, чувствующих
силу гармонии, было бы много, мир не мог бы существовать.
Моцарт говорит о своём творчестве без тщеславия, понимает, что он не рядовой
композитор, а гений, но не придаёт этому значения. Считает себя не исключением,
а одним из немногих избранных, чувствующих силу гармонии. В его внутреннем мире
происходит напряжённая работа, музыку он сочиняет даже по ночам.

1	ВСТУПЛЕНИЕ	Как же рождается настоящее искусство и когда оно превращается в ремесло?  Этим вопросом задавались многие известные личности на протяжении столетий.        «В тот момент, когда художник думает о деньгах, он теряет чувство прекрасного», — слова знаменитого французского философа Дени Дидро, напоминающие об избранности и неподкупности творца.
2	ПРОБЛЕМА	Автор предложенного для анализа текста, писатель и режиссёр Евгений Гришковец, ставит проблему отличия подлинного искусства от обычного ремесла и степени влияния их на человека.
3	КОММЕНТАРИЙ
3.1	Первый пример-иллюстрация	Чтобы привлечь читателя к данной теме, писатель обращается к строкам  элегии А.С. Пушкина «Безумных лет угасшее веселье…» . По мнению автора, поэт даёт самое точное определение подлинного искусства: «Над вымыслом слезами обольюсь…» Евгений Гришковец размышляет о влиянии настоящего произведения искусства на личность. Режиссёр обращает наше внимание на то, что человек испытывает неподдельные, искренние, настоящие эмоции, встретившись однажды с величайшим творением художника. Понять искусство  доступно не каждому: «Если человек не чувствует и не видит, то никакие доказательные базы, никакие убеждения всех искусствоведов мира ничего не смогут с этим поделать».
3.2	Вывод к 1 примеру	Этот пример помогает увидеть и почувствовать некоторые особенности, отмеченные автором текста, такие, как непостижимость искусства, необходимость особого пространства, неудержимость, иррациональность, невозможность практического применения и неоценённость.
3.3	Второй пример-иллюстрация	Размышляя о подлинных шедеврах, писатель заставляет нас задуматься, почему обычные ремесленные изделия пользуются большим спросом, чем истинные произведения искусства. Режиссёр объясняет это желанием людей украсить свою внешнюю жизнь, развлечься, отдохнуть в окружении данных «поделок» в большей степени, нежели наполнить внутренний мир, испытать душевные муки или переживания. Также автор говорит о «недоверии» человека, не понимающего то или иное произведение и не утруждающего себя это сделать. Противопоставляя ремесленников и художников, писатель упоминает об удобстве, гибкости и услужливости одних и невозможности приспосабливаться других, как будто живущих в ином измерении.
3.4	Вывод ко 2 примеру	Таким образом, из данных рассуждений становится ясно, что обычные ремесленные изделия создаются не творцами, а предприимчивыми людьми и могут служить частью интерьера, охотно продаются и покупаются, не требуют сильных переживаний и глубоких мыслей, даже имеют определённую практическую ценность.
3.5	Связь между примерами Общий вывод к комментарию	Обобщая мысли автора, можно сделать вывод, что только от самого человека, его мировосприятия, личностного развития, проникновения в то или иное произведение зависит понимание разницы между искусством и ремеслом. Один не сможет доказать другому величие какого-либо творения, если тот, другой сам не почувствует и не осознает это.
3.6
4	Позиция автора	Итогом размышления писателя становится такая позиция: искусство – это вымысел, вызывающий у человека подлинные и сильнейшие переживания. Однако объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно: оно непостижимо. «Его можно только почувствовать и пережить. Сопережить!!!»
5. 6	Согласие/несогласие. Обоснование своей позиции	Трудно не согласиться с автором. Поднятая в тексте проблема находит отражение и в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Члены МАССОЛИТа думали лишь о своем положении в обществе и о материальных благах, которые они могли заработать благодаря написанным произведениям, которые не должны были противоречить власти. Считая себя великими писателями, члены МАССОЛИТа такими не являлись, они были обычными ремесленниками, удовлетворяющими потребности тоталитарного режима власти. Совершенно другое отношение к своей деятельности у Мастера, который ради написания романа о Понтии Пилате и Иешуа Га-Ноцри пожертвовал своей свободой. Произведение Мастера было по-настоящему оригинальным произведением искусства.
7	Вывод-заключение	В заключение хочется сказать, что подлинное искусство обладает величайшей силой. Случается так, что одно произведение может изменить чью-то жизнь. И если наше существование кратковременно, то искусство, напротив, бессмертно.

13 готовых примеров сочинения ЕГЭ 2022 проблема по тексту Е.В Гришковец над вымыслом слезами обольюсь — вот самое простое и точное определение искусства с варианта №2 сборника ЕГЭ 2022 Цыбулько по русскому языку 11 класс.

Проблемы текста:

• Проблема определения понятия искусства, объяснения силы воздействия искусства на человека. (Что такое искусство? Можно ли объяснить силу воздействия искусства на человека?)
• Проблема определения критериев подлинного произведения искусства. (Каковы критерии определения подлинного произведения искусства?)
• Проблема определения причин востребованности поделок, ремесленных изделий, не представляющих художественной ценности. (В чем причины востребованности поделок, ремесленных изделий, не представляющих художественной ценности?)
• Проблема отличия ремесленников от художников. (В чем отличие ремесленников от художников?)
• Проблема отношения к искусству людей, не доверяющих ему. (Как относятся к искусству люди, не доверяющие ему?)

Сочинение ЕГЭ №1:

Что такое настоящее искусство? Как оно влияет на человека? Отвечая на эти вопросы, Е. В. Гришковец затрагивает проблему понятия подлинного искусства в представленном для анализа тексте.

Чтобы привлечь внимание читателя, автор размышляет о том, что такое настоящее искусство. Из первого же предложения видно, что речь идет о творчестве, которое вызывает искренние эмоции. Оно не оставляет равнодушным людей, так как такое искусство — это не выдумка человека ради получения выгоды.

Это крик души, который отражает внутренние переживания автора произведения искусства. Оно «ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы». Оно не имеет никакой практической пользы, очень часто сложно его воспринимать. Но настоящее искусство способно разбудить в человеке восторг и другие искренние эмоции, а также заставить задуматься над многими вещами.

Но Е. В. Гришковец размышляет и о фальшивом искусстве, противопоставляя его настоящему. Такое искусство делается не по зову души, а по заказу какого-либо человека либо на продажу. Оно не несет в себе глубоко смысла, хотя на первый взгляд может показаться обратное. У него всегда есть практическая ценность. «Например, оно может приносить дидактическую, материальную или образовательную пользу». Однако такое искусство не способно влиять на человека и вызывать сильные и искренние эмоции.

Примеры-иллюстрации противопоставляют друг друга и дают читателю понять, что настоящее искусство появляется не по желанию людей, а по зову сердца автора. Оно не имеет материальной ценности, зато вызывает сильнейшие эмоции. Позиция автора по поднятой проблеме выражена ясно и однозначно. Е. В. Гришковец считает, что искусство, если оно настоящее, оказывает огромное воздействие на человека, однако пользы как таковой не приносит. Поэтому люди в основном стремятся к фальшивому искусству.

С позицией автора нельзя не согласиться. Действительно, настоящее искусство способно воздействовать на подсознание людей. Оно создается не ради выгоды, а чтобы с помощью символов передать ту действительность, которая пробудит в людях чувства и эмоции. Неважно, будь то книга или картина, ведь с помощью своего произведения автор заставляет людей верить в реальность изображаемых событий и погружаться в выдуманный мир. Похожее влияние настоящего искусства на человека можно увидеть в произведении Максима Горького «На дне». Настя — девушка, которая никогда не любила по-настоящему. Она читает любовные романы, с помощью которых уходит от реальности и погружается в другой мир, переживая чувства героев. Авторы этих романов сумели так подобрать слова, чтобы оказать влияние на читателя и заставить его испытать те чувства, которые испытывают герои.

В заключение хочется отметить, что лишь то искусство можно считать настоящим, которое создано не ради пользы, а по велению собственной души и сердца. Оно никогда не будет оценено материально, но бесценно с моральной точки зрения.

Сочинение ЕГЭ №2:

Это происходит из-за того, что первые удобны, понятны, не имеют глубокого смысла. Такие «поделки» созданы для заполнения свободного времени, сделаны с целью продажи. Они могут только развлечь человека, но не вызывают подлинные, сильные эмоции, не остаются в памяти, в истории.

Настоящее же искусство «иррационально», у него нет практического применения. В него нужно вникать, долго и пытливо изучать, открывая для себя что-то новое. Искусство невозможно передать словами, его нужно чувствовать. Оно живое, вечное. Именно искусство ведёт человека к духовному обновлению, обогащению, самосовершенствованию. Оно трудно для восприятия, однако вызывает в человеке сильные эмоции, которые делают его лучше.

Оба примера противопоставлены друг другу и тем самым показывают нам отличие настоящего искусства от ремесленного изделия.

Это помогает понять истинную ценность искусства. Автор считает, что искусство — вымысел, который вызывает в душе человека сильнейший отклик. Объяснить это явление невозможно, ведь само искусство иррационально, непостижимо.

Я согласна с позицией автора. Произведения искусства очень сильно действуют на людей, побуждают к действию, помогают проще преодолевать трудности. Например, в годы войны именно музыка помогала поддерживать веру в победу, боевой дух в людях. Солдаты пели, идя на фронт, в тылу люди подбадривали себя песней, иногда музыканты давали концерты, на которых люди не могли сдержать слёз. Искусство откликалось в каждом сердце, давало людям надежду, силы на борьбу с врагом.

На основе всего вышесказанного можно сделать вывод о том, что искусство вызывает в человеке сильнейшие, подлинные чувства. Оно непостижимо, бессмертно.

Сочинение ЕГЭ №3:

Ещё с древних времен люди выражали свои чувства и эмоции через творчество. Но почему одни картины, скульптуры, фильмы мы признаём шедеврами искусства, а другие нет. Над проблемой определения подлинности искусства размышляет российский писатель и драматург Е. В. Гришковец.

Автор обращает внимание, что «часто оказываются востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только частью интерьера».

Этот пример показывает, что люди часто ложно принимают за искусство декоративный предмет, который стоит у кого-нибудь дома, потому что он кажется с виду красивым и подходящим по стилю.

Автор приводит и другой пример. Он пишет о том, что общество стремится всему дать оценку, в том числе и искусству, но это невозможно, потому что даже художник не сможет определить цену своей работы. Это значит, что подлинность искусства нельзя оценить конкретной суммой, потому что в таком случае мы приравниваем творческую работу человека к товару, который можно продать.

Оба примера дополняют друг друга и дают ясно понять, что нельзя точно определить критерии подлинного искусства, так как люди не всегда способны отличить работу, сделанную «душой» и работу для выручки денег.

Писатель подводит к следующему выводу: истинный шедевр искусства не имеет рамок и критериев, по которым можно определить его ценность и гениальность, искусство можно только почувствовать.

Я согласна с авторской позицией. Действительно, невозможно оценить подлинный ли это шедевр, если ты ничего не чувствуешь, когда смотришь на него. В качестве примера можно привести роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Роман Мастера о Понтии Пилате был отвергнут и не напечатан, потому что в нем была лишняя информация, которую не понимали его современники из-за цензуры и политической идеологии в стране.

Таким образом, только подлинное искусство взывает эмоции у человека, заставляет его задуматься и понять какую мысль хотел донести автор. В противном случае, невозможно определить или доказать подлинность того или иного произведения искусства.

Сочинение ЕГЭ №4:

Искусство сопровождает человека на протяжении всей жизни, оно является важной частью нашей культуры. Что же отличает истинное искусство?

Гришковец приводит нас к мысли о том, что такие поделки не требуют глубоких размышлений и переживаний. Они служат лишь украшением, создаются для развлечения. Художники, наоборот, понимают, что «искусство необъяснимо и всякое объяснение есть некая ложь», поэтому не раскрывают своих замыслов.

Автор утверждает, что настоящие шедевры трудны для восприятия, непостижимы, каждый понимает их по-своему. Данные примеры противопоставляются автором с целью показать отличие подлинного искусства от фальшивок, не имеющих художественной ценности.

«Настоящее искусство ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы… Его можно только чувствовать», — в этих словах выражена позиция автора. По его мнению, истинные шедевры не доступны человеческому разуму, их смысл можно уловить только душой, интуицией.

Нельзя не согласится с точкой зрения писателя. Я тоже считаю, что содержание произведений искусства нельзя понять логически или объяснить словами, в них есть тайна, сложный образ, с помощью которого можно донести до других любые эмоции. Для подтверждения своего мнения обращусь к произведению А. Куприна «Гранатовый браслет». Его героиня, Вера Шеина, осознала силу любви своего тайного поклонника благодаря музыке. Куприн показал, что искусство передаёт чувства точнее слов, если человек способен проникнуться им.

Итак, всё сказанное приводит нас к выводу: истинное искусство отличается тем, что его нельзя постичь рационально, а можно лишь пережить, и в этом его величие. Давайте же сохранять культурное наследие и учиться чувствовать настоящее искусство!

Сочинение ЕГЭ №5:

Важнейшие его черты — это вымысел и эмоциональность, хотя в этом есть некая противоречивость: непонятно, как может то, что придумано, вызвать «сильные переживания». И всё же главное в искусстве — это чудо, которое «можно только почувствовать и пережить. Сопережить!!!» Искусство обязательно вызывает эмоциональный отклик у человека, заставляет «сопереживать».

Кроме того, автор статьи обращает внимание на ещё одну важнейшую особенность искусства — его иррационализм: «Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт самой жизни необъясним». Сравнение помогает понять, насколько значительна роль искусства в обществе и как сложны законы творческого изображения действительности. Вот почему музыка, скульптура, живопись, литература так волнуют, затягивают, но не поддаются объяснению «своими словами».

Вторая особенность искусства, отмеченная автором текста, логически связана с первой, следует из неё, уточняет детали определения. Отталкиваясь от поэтической формулы А. С. Пушкина, расшифровывая и объясняя её, Е. В. Гришковец приходит к выводу, что искусство — это вымысел, вызывающий у нас сильные, яркие переживания. Но объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно, так как искусство непостижимо.

Я согласна с позицией автора. Действительно, искусство — это творческое отображение действительности в художественных образах. Именно это и вызывает эмоции, причём очень индивидуальные у каждого человека. Происходит своеобразная интерпретация разными людьми одного и того же произведения. И зависит это и от жизненного опыта, и личностных особенностей каждого человека. И чем больше чувств — от радости до слёз — тем талантливее произведение! Главное — это сопереживание, которое вызвано творческим вымыслом. Так, литература — один из видов искусства, который способен вызывать глубокий эмоциональный отклик у читателей. Например, читая повесть Б. Л. Васильева «А зори здесь тихие», невольно представляешь себе девушек-зенитчиц, хотя понимаешь, что писатель смог талантливо изобразить чувства простых девчонок, используя творческий вымысел. Но ему невозможно не поверить, и невозможно не скорбеть о судьбах героинь.

Таким образом, искусство – проявление духовности через осмысление и творческое отображение действительности. Оно требует таланта как от творца, так и от слушателя, читателя, зрителя, способного понять и прочувствовать вымысел и эмоционально откликнуться на него.

Сочинение ЕГЭ №6:

Возможно ли полностью понять и оценить искусство? Именно эта проблема стоит в центре внимания Е. В. Гришковца, автора предложенного для анализа текста. Чтобы найти ответ на поставленный вопрос, проследим за ходом авторской мысли. Е. В. Гришковец начинает рассуждения с того, что искусство “непостижимо”, и что нет объективных признаков, по которым “его можно сравнивать”, и что наблюдая, например, спектакль, человек испытывает “сильнейшие переживания”.

Этим примером автор показывает, что искусство может оказывать большое влияние на людей, которое сложно с чем-либо сравнивать. Он также подчёркивает чувство недоверия, возникающее у людей, которые впервые сталкиваются с предметом искусства. Причиной такого поведения часто служит недопонимание и страх перед чем-то сложным и запутанным. Из-за этого они часто выбирают более простые вещи, которые имеют лишь развлекательный характер. Эти строки помогают читателю понять, что человек редко способен полностью погрузиться в искусство, если у него есть определенные предрассудки относительно него.

Это противопоставление позволяет автору показать неоднозначное людей отношение к искусству. С одной стороны, искусством восхищаются, с другой — стараются избегать, выбирая более простые вещи.

Авторская позиция очевидна. Е. В. Гришковец считает, что искусство несомненно стоит внимания любого человека, и, хотя и нет ничего плохого в развлекательной литературе или фильмах, настоящее искусство, несмотря на свою сложность, должно привлекать больше внимания людей.

Я полностью согласна с мнением автора. Действительно, настоящее искусство часто остается недооцененным. Люди стремятся обозначить его ценность, таким образом словно ограничив его, но забывают об истинной силе искусства. В подтверждение своей точки зрения приведу пример из литературы.

Подобное влияние настоящего искусства на человека можно увидеть в произведении М. Горького “На дне”. В нем повествуется о девушке Насте, которая никогда никого не любила по-настоящему. Но прочитав роман, она смогла в полной мере испытать те же чувства, что и главные герои.

В заключение бы хотелось отметить, что текст Е. В. Гришковца заставил задуматься о том, что искусство действительно может оказывать влияние на людей, наталкивать на размышления и открывать привычные вещи с иной стороны. Искусство, как правило, вещь абстрактная и непонятная для большинства. Особенно далеко от понимания находятся люди практичные, чьё рациональное мышление не позволяет признать всё величие и глубину искусства. И, хотя его невозможно понять, оно меняет мир и людей в нём к лучшему, помогает понять самого себя. Поэтому не стоит даже пытаться обозначить ему цену и предназначение, ведь для каждого человека искусство играет отдельную роль.

Сочинение ЕГЭ №7:

Ремесленники и художники – это одно и то же? Если нет, то в чем их отличие друг от друга? Поразмышлять над этими вопросами в своем тексте нас приглашает российский писатель и драматург Евгений Валерьевич Гришковец.

Раскрывая проблему отличия ремесленников от художников, автор противопоставляет их образы. Так, очень часто изделия ремесленников оказываются востребованными: их картины, скульптуры служат частью интерьера, фильмы и книги, созданные для продажи, приобретаются с целью заполнить свободное время, «как-то слегка развлечься», отдохнуть от повседневных забот. Ремесленное изделие понятно, оно имеет определенную практическую ценность и не требует сильных переживаний.

Подлинное же искусство не имеет практического значения, оно иррационально. Искусство художников зачастую остается неоцененным и неоплаченным, потому что его невозможно оценить. Шедевром живописи нельзя украсить интерьер. С произведением искусства «развлечься и отдохнуть не получится». Оно требует внимания, чувственного проникновения,что ведет к духовному развитию и совершенствованию человека.

Один пример противопоставлен другому, но оба они иллюстрируют важную мысль автора: ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны», «готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными», они изображают из себя художников. Тогда как художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки», «они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо».

Мне близка позиция автора. Я считаю, что ремесленники, действительно, «подстраиваются» под желания людей, моду, новшества. В их изделиях все конкретно, ясно и понятно. Художники же никогда не будут объяснять свои идеи, замыслы. Настоящее искусство можно только чувствовать, но объяснить и передать своими словами его силу невозможно, оно непостижимо. Так, например, в повести Н. В. Гоголя «Портрет» главный герой Чартков был одаренным живописцем, но жил в бедности. Жажда богатства и роскоши толкнули его на путь ремесленника: он стал рисовать картины на заказ по предпочтениям и желаниям заказчиков. Ему пришлось идти против себя, против правды, а в финале герой понял, что потерял свой талант. Ведь настоящее искусство свободно, возвышено, оно не подчиняется вкусу толпы.

Таким образом, ремесленники следуют моде, тенденциям времени, их изделия легко понять, разгадать, они приносят своим авторам материальную выгоду. Художники же создают гениальные произведения, шедевры для пробуждения в людях определенных чувств и эмоций, для погружения их в вымышленный мир, чтобы испытать сильнейшие переживания, открыть для себя что-то новое.

Сочинение ЕГЭ №8:

Можно ли объяснить силу воздействия искусства на человека? Сложно понять, почему та или иная книга, кинокартина вызывает у нас слёзы, заставляет задуматься о себе и своей жизни, переоценить ценности и меняет наше мировосприятие. В тексте Е.В. Гришковца поднимается проблема определения понятия искусства и объяснения силы его влияния на личность.

Автор размышляет о том, как часто ремесленные изделия становятся более востребованными, нежели подлинные произведения искусства. Почему так происходит? Многие люди предпочитают те книги или фильмы, которые помогают отвлечься от суеты и повседневных забот. Такие «поделки» создаются с развлекательной целью для человека-потребителя, но они недолговечны и могут быть забыты читателем или зрителем через какое-то время. Именно поэтому плоды трудов так называемых ремесленников не обладают какой-либо силой воздействия на человека и не вызывают никаких переживаний.

Е.В. Гришковец подчёркивает, что подлинное искусство «иррационально и практического значения и применения не имеет». Оно может казаться более трудным для восприятия, но только это и ведёт к духовному обновлению и совершенствованию человека. Мы учимся сопереживать героям, а эта способность ценнее умения разгадывать ребусы и головоломки. Невероятной силой воздействия обладает именно то произведение, которое требует «чувственного проникновения». Когда истинное искусство производит на человека неизгладимое впечатление, он меняется в лучшую сторону.

Автор противопоставляет ремесленные изделия настоящим шедеврам. Аргументы, которые он приводит, дополняют друг друга и позволяют понять истинную ценность произведений искусства. Это то, что невозможно постичь рационально и осмыслить логически.

Итогом размышления писателя становится такая позиция: искусство – это вымысел, вызывающий у человека подлинные и сильнейшие переживания. Однако объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно: оно непостижимо.

Нельзя не согласиться с точкой зрения автора. Действительно, иногда мы находимся под сильным впечатлением от просмотренного фильма или прочитанной книги. Это может подтолкнуть нас к важным изменениям, а также дать силы для движения вперёд в трудную минуту. Вспомним, например, как в 1942 году в осаждённом Ленинграде была исполнена симфония № 7 Д.Д. Шостаковича. Несмотря на страшные мучения и голод, жители всё равно собрались в зале филармонии и не смогли сдержать слёз, слушая эту музыку. В этот момент в их сердцах зародилась вера в то, что русский народ сможет одержать победу над врагом.

В заключение хочется сказать, что подлинное искусство обладает величайшей силой. Случается так, что одно произведение может изменить чью-то жизнь. И если наше существование кратковременно, то искусство, напротив, бессмертно.

Сочинение ЕГЭ на 24 балла:

В тексте Е. В. Гришковца поднимается проблема восприятия произведений подлинного искусства. Раскрывая проблему, автор сравнивает шедевры и ремесленные изделия, «которые, как и мебель, служат только частью интерьера». Такие произведения ремесленников созданы для продажи и востребованы потому, что люди приобретают их с целью развлечься или как-то заполнить пространство. Автор рассуждает и приходит к выводу о том, что поделки просты и доступны к пониманию.

Писатель размышляет над причинами меньшей востребованности искусства по сравнению с ремеслом. Подлинные произведения не интересуют людей, они «неудобны, могут ранить, требуют сильных переживаний», уверен автор. С большей вероятностью человек отвергнет трудное для восприятия произведение: «что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса». Писатель опирается на мнение, что шедевр требует внимания, его можно только чувствовать, а сложность восприятия подлинных произведений искусства отталкивает людей, и в связи с этим они гораздо меньше востребованы. Оба примера, дополняя друг друга, дают ясно понять, что поделки пользуются популярностью из-за доступности и простоты содержания, в отличие от шедевров.

Авторская позиция такова: ремесленные изделия охотнее покупаются и высоко оцениваются по сравнению с подлинным искусством, поскольку они просты и удобны. Шедевр же, напротив, требует искренних переживаний и сложен по содержанию.

Я полностью разделяю позицию автора. Действительно, искусство требует внимания и настоящих эмоций, в то время как ремесло приобретается с целью развлечься или заполнить свободное время. Чтобы доказать свою точку зрения, обратимся к творчеству композитора Бетховена и современной музыке.

Немецкий пианист, будучи глухим, написал множество величайших произведений, которые пользуются меньшей популярностью по сравнению с современными жанрами. Творчество Бетховена трудно к восприятию и требует чувственного проникновения, в то время как современные музыканты пишут песни, не несущие большого смысла, при этом их произведения востребованы, так как доступны к пониманию и легки по содержанию.

В заключение хочется сказать, что шедевром нельзя заполнить время, его нельзя вписать в интерьер. Искусство непостижимо, и к нему нужен особый, трепетный подход.

Сочинение ЕГЭ №10:

Искусство во все времена играло важную роль в жизни людей. С помощью произведений искусства человек познает окружающий его мир, осваивает моральные нормы общества, ценности и убеждения. Так, искусство участвует в формировании личности человека. Но что же такое подлинное искусство? Как отличить настоящее искусство от ремесла? Именно над этими вопросами размышляет Е. В. Гришковец в предложенном для анализа тексте.

Автор размышляет о том, что же является настоящим искусством. «Над вымыслом слезами обольюсь» — именно так, по мнению автора, следует понимать искусство. Данная фраза означает, что искусство, прежде всего, связано с чем-то духовным, эмоциональным. Глядя на произведения искусства, человек испытывает широкий диапазон эмоций: грусть, радость, печаль, тоску, гордость… Гришковец считает, что главным отличием подлинного искусства является его эмоциональное воздействие на людей.

Искусству противопоставлены ремесленные изделия. По мнению автора, такое фальшивое искусство не призвано вызвать у людей какие-либо эмоций. Ремесленники создают свои изделия не для того, чтобы как-то воздействовать на людей эмоционально, вызывать у них различные чувства, а ради финансовой выгоды. Ремесленные изделия находят своё применение на практике, в то время как произведение подлинного искусства не имеет такого назначения. Так, фальшивое искусство не способно повлиять на человека эмоционально, заставить его переживать различные эмоции, и в этом заключается главное его отличие от подлинного искусства.

Примеры противопоставлены друг другу. Подлинное и фальшивое искусство довольно просто различить. Настоящее искусство создается по зову сердца художников, фальшивое – по желанию потребителей. Настоящее искусство, в отличие от фальшивого, вызывает у нас сильнейшее эмоции.

Авторская позиция довольно ясна. Искусство – вымысел, вызывающий у человека настоящие эмоции и переживания. Именно в этом заключается отличие настоящего искусства от фальшивого. Но настоящее искусство не приносит как таковой пользы и не обладает практическим значением, поэтому люди больше склоняются к использованию изделий ремесла.

Трудно не согласиться с позицией автора. Действительно, каждый человек подвергается эмоциональному воздействию, когда наблюдает произведение настоящего искусства. Оно воздействует на наше сознание, вызывая у нас неподдельные эмоции. Финансовая выгода не является критерием создания произведений искусства для мастеров. Цель каждого художника – передать замысел своего произведения, заставить человека погрузиться в своё сознание. Яркий пример воздействия подлинного искусства на человека можно увидеть в произведении М. Горького «На дне». Настя – впечатлительная девушка, а её главная страсть – любовные романы. Читая их, девушка плачет от жалости к героям. Однажды книги настолько впечатлили её, что она придумала историю любви о молодом человеке, который не смог на ней жениться из-за своих родителей. Благодаря этим романам, девушке кажется, что и в её жизни была настоящая любовь, словно у героев рассказов. Так, любовные романы, которые читала девушка, можно смело отнести к произведениям подлинного искусства.

Таким образом, искусство можно считать настоящим лишь в том случае, когда оно создается не ради денежной выгоды и удовлетворения чьих-либо потребностей и интересов, а по собственному желанию, по зову своего сердца и души. Если бы весь смысл искусства сводился лишь к простому развлечению, не стоило бы оно внимания, восхищения и любви людей.

Сочинение ЕГЭ №11:

Искусство и ремесло – это одно и то же? В чем художники отличаются от ремесленников? На эти вопросы отвечает Е.В. Гришковец, автор предложенного для анализа текста.

Через авторские рассуждения раскрывается проблема отличия ремесленников от художников.

В тексте говорится о том, что ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлены». Они создают «конкретные, понятные, весомые и даже имеющие определенную практическую ценность» изделия, имея готовность объяснить все то, что делают. Как отмечается в тексте, они только изображают из себя художников, которыми на самом деле не являются.

Автор демонстрирует отличия между ремесленниками и художниками, противопоставляя их образы. В тексте отмечается, что художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки». Они создают то, что иррационально, не оценено или не оплачено, не имеет практического применения. Так как истинное искусство невозможно передать словами, художники не чувствуют необходимости объяснять свои замыслы.

Авторскую позицию можно сформулировать следующим образом: отличия между ремесленниками и художниками заключаются в разном отношении к собственному делу, к искусству и к людям, воспринимающим их деятельность, в желании или нежелании создавать имеющее практическую ценность, в готовности или неготовности объяснять смысл своих произведений и задумок.

С автором текста нельзя не согласиться. Художники работают над созданием произведений искусства, в то время как ремесленники и искусство имеют мало общего. Чтобы доказать эту точку зрения, можно обратиться к нескольким художественным произведениям отечественных писателей.

В повести Н.В. Гоголя «Портрет» показано, что из «художника с талантом, пророчившим многое», Чартков, оказавшийся под влиянием полученных благодаря портрету ростовщика денег, превратился в ремесленника, который создавал «модные картинки, портретики за деньги». Автор демонстрирует, что Чартков стал интересоваться только той денежной и социальной выгодой, которую могла принести его деятельность. Он удовлетворял потребности своих заказчиков, даже не пытаясь создать нечто оригинальное, выражающее его собственное «я». То, что Чартков является лишь ремесленником, подчеркивается посредством раскрытия образа его прежнего товарища. Развитие таланта в Италии позволяет ему создать настоящее произведение искусства. Посвятив себя искусству и не думая о заработке, «прежний товарищ» Чарткова создал действительно гениальное произведение.

Поднятая в тексте проблема находит отражение и в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Члены МАССОЛИТа думали лишь о своем положении в обществе и о материальных благах, которые они могли заработать благодаря написанным произведениям, которые не должны были противоречить власти. Считая себя великими писателями, члены МАССОЛИТа такими не являлись, они были обычными ремесленниками, удовлетворяющими потребности тоталитарного режима власти. Совершенно другое отношение к своей деятельности у Мастера, который ради написания романа о Понтии Пилате и Иешуа Га-Ноцри пожертвовал своей свободой. Произведение Мастера было по-настоящему оригинальным произведением искусства.

Таким образом, отличие между ремесленниками и художниками заключено в том, что художники создают гениальные произведения искусства, которые трудно объяснить словами, несмотря на отсутствие материальной выгоды и на непонимание со стороны окружающих, а ремесленники, считая себя художниками, на самом деле далеки от искусства, так как они, удовлетворяя потребности окружающих, делают имеющие практическую значимость предметы, которые можно продать.

Сочинение ЕГЭ №12:

С самого детства нас окружают произведения литературы и искусства. Все эти произведения оказывают на нас какое-то воздействие: иногда сильное, иногда — не очень. Автор приведённого текста обращается к вопросу, что же такое настоящее искусство и чем оно отличается от ремесла. Эту проблему он раскрывает, сопоставляя искусство и ремесло. Например, в предложении 9 он говорит о том, что ремесленные изделия выполняют ту же функцию, что и мебель, украшая интерьер, а в предложении 12 он противопоставляет им шедевр, которым невозможно дополнить интерьер, потому что ему самому нужно «особое пространство». Далее он снова прибегает к сравнению. На этот раз сравнивает писатель художников и ремесленников. Ремесленники часто притворяются художниками, но при этом ведут себя иначе: они «услужливы» и «удобны». А художники, по мысли автора, совершенно иные: они «своевольны, неудобны и совсем не гибки». Автор объясняет это тем, что ремесленник создаёт в первую очередь товар, в то время как художник пытается воплотить свои мысли, переживания. Таким образом, проведя ряд дополняющих дуг друга сравнений, автор приходит к выводу, что ремесло тоже может быть полезно, но всё-таки оно не искусство. Именно искусство заставляет нас плакать и сопереживать, именно оно взращивает наши души.

Я согласен с автором текста. Действительно, великие произведения искусства и литературы требует от человека переживаний, эмоций, они способны перевернуть всю его жизнь, в то время как просто лёгкие произведения всего лишь украшают нашу жизнь и развлекают нас. Разумеется, развлечение — это тоже часть нашей жизни, оно тоже важно, и ничего плохого нет в том, что существует развлекательные произведение или картинки для украшения интерьера. Ведь они и в самом деле выполняют свою функцию. Мне кажется, плохо только, если человек не разбирается в искусстве, но безапелляционно судит о нем или просто отвергает, даже не пытаясь разобраться. Ведь истинный шедевр — это часть души художника.

Например, в повести Н. В. Гоголя «Портрет» мы сталкиваемся как раз с противостоянием искусства и ремесла. В центре повествования художник, который растерял свой талант и стал ремесленником и вместо того чтобы писать картины, в которых выражает свои переживания, он переключился на портреты на заказ, и в этих портретах он стремился выразить вовсе не своё ощущение человека, своей модели, а то, что этот человек хотел бы увидеть на портрете. Искусство не может лгать и притворяться, оно часто бывает очень неудобным и напоминает человеку о том, о чём он предпочёл бы не думать. Такое произведение, конечно, многие попытаются объявить слабым, неправильным. Что-то подобное произошло с романом мастера в произведении М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Книгу о Понтии Пилате не приняли критики, хотя, безусловно, понимали, что роман очень хороший. Просто никому не хотелось думать о тех нравственных проблемах, которые подняты в произведении, никому не хотелось осуждать самого себя.

Таким образом, я думаю, великие произведения искусства будят душу человека, в то время как произведения художественного ремесла просто украшают его быт.

Сочинение ЕГЭ №13:

Что такое искусство? Именно об этом рассуждает Евгений Валерьевич Гришковец в предложенном для анализа тексте.

В качестве примера российский писатель приводит мысль о том, что искусство непостижимо, но всегда связано с сильнейшими переживаниями. В предложении 7 Гришковец акцентирует внимание читателя на том, что величие шедевра, совершенно понятное одному человеку, невозможно доказать другому. Искусство иррационально и субъективно, чуждо научной чёткости и житейской определённости.

Продолжая рассуждение, автор называет внешний признак подлинного искусства — его бытовую бесполезность. В отличие от ремесленничества, по мнению Гришковца, искусство плохо продаётся и совершенно не развлекает. Шедевр не может быть вторичным, а значит, его нельзя купить в дополнение к интерьеру. Искусство неудобно: оно ранит, лишая покоя.

Оба примера приводят читателя к мысли о том, что, хоть и невозможно доказать, что является искусством, а что нет, можно отличить шедевр от ремесленного изделия. Именно история произведения, его стоимость, популярность часто выдают его истинную ценность.

Позиция автора такова: искусство — это результат внутренней работы, выраженной в произведении, вызывающем сильные чувства, не вписывающемся в обычную жизнь в виде удачного дополнения обыденности. Шедевры создаются не для продажи и не для отдыха зрителя или читателя.

Я не согласна с Гришковцом в том, что искусство обязательно чуждо обычной жизни и далеко от практической пользы. Люди искусства: писатели, художники, режиссёры — создают произведения не только для себя, но и для других. Художник — часть общества, поэтому он должен быть понятен и любим по крайней мере близким кругом. Сложность или трудность не критерий искусства, как и успех или продажи. В качестве примера можно назвать творчество величайшего русского поэта — Александра Сергеевича Пушкина, который был любим тысячами русских людей. Его известность была небывалой в эпоху, когда дворяне редко читали романы по-русски, а простые люди вообще редко брали в руки книги современных авторов. Пушкин публиковал свои стихи и повести, получая за них гонорары, но от этого ценность его шедевров не уменьшалась. А ведь по сути поэт жил именно на доходы от литературного творчества, не имея ни семейных, ни личных накоплений, приобретённых от имений или службы. Многие произведения Пушкина не отличаются и каким-то особым вызовом. Книгу его стихов можно было увидеть даже у молодой девушки, которой родители запрещали других авторов. Всенародная любовь основывается не на исключительности творчества поэта, а, наоборот, на его способности выразить то, что имело значение для всех, и сделать это предельно понятно для всех, кто хочет понять. Однако трудно не согласиться с утверждением Гришковца о том, что искусство — это не пустое развлечение, а попытка понять жизнь, даже если это трудно. Возможность быть источником мудрости — вот критерий шедевра.

Итак, прочитав текст Гришковца, я поняла, как важно определить для себя, что такое искусство, чтобы в жизни выбирать именно стоящие произведения, в которых есть чудо, а не ограничиваться поделками.

Текст ЕГЭ Гришковец над вымыслом слезами обольюсь:

(1) «Над вымыслом слезами обольюсь» — вот самое простое и точное определение искусства. (2) Человек знает, читая книгу, глядя спектакль или кинокартину, что имеет дело с вымыслом, со сделанным другим человеком произведением, но испытывает при этом подлинные и сильнейшие переживания. (3) Чем же объяснить столь сильные переживания от вымысла? (4)Да только фактом искусства и величием этого факта. (5)Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт самой жизни необъясним. (6)Именно поэтому нет никаких объективных и внятных критериев и признаков того, что одно произведение искусством является, а другое — нет. (7)Очевидность величия того или иного произведения искусства одному человеку совершенно недоказуема другому, который этого величия не чувствует и не видит.

(8)Если человек не чувствует и не видит, то никакие доказательные базы, никакие убеждения всех искусствоведов мира ничего не смогут с этим поделать. (9)Как часто оказываются востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только частью интерьера. (10)А также книги и фильмы, в которых нет даже самых слабых и первичных признаков искусства, которые изначально сделаны только с целью продажи и приобретаются только для того, чтобы как-то заполнить некое свободное время, как-то слегка развлечься… (11)Как часто такие поделки покупаются охотнее и оцениваются много выше, чем подлинные произведения искусства, которые неудобны, которые могут ранить, которые требуют сильных переживаний, которым «свободного» времени мало, с которыми развлечься и отдохнуть не получится. (12)Шедевром живописи нельзя дополнить интерьер.

(13)Шедевру нужно особое пространство. (14)Чаще всего ремесленники кажутся художниками, потому что они художников из себя изображают. (15)Они удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны. (16)Они готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными. (17)Художники же своевольны, неудобны и совсем не гибки. (18)Они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо и всякое объяснение есть некая ложь. (19)Настоящее искусство ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы. (20)Его невозможно удержать. (21)Его можно только чувствовать. (22)Его даже не пересказать. (23)Его невозможно передать своими словами. (24)Ремесленное же изделие, как правило, конкретно, понятно, весомо и даже имеет определённую практическую ценность. (25)Например, оно может приносить дидактическую, воспитательную или развлекательную пользу. (26)И это неплохо. (27)Если изделие хорошее, то и воспитание и развлечение тоже будут вполне приличными. (28)Или же изделие ремесленника может быть намеренно запутанным и казаться сложным. (29)В этом случае оно тоже имеет чисто развлекательное значение.

(ЗО)Кому-то же нравится разгадывать ребусы и головоломки. (31)Многие ощущают пользу от этого, полагая, что тренируют память, внимание и развивают абстрактное мышление. (32)Подлинное же искусство иррационально и практического значения и применения не имеет. (ЗЗ)Трудное для восприятия произведение, сложно устроенное, требующее внимания и чувственного проникновения, не доверяющий искусству человек скорее отвергнет, заподозрив его в умышленной запутанности и намеренном усложнении автором случайных и неинтересных человеку идей. (34)Недоверие не позволит ему распознать подлинное искусство в массе фальшивок и манипуляций. (35)Не доверяющий искусству человек всегда будет искать разгадку, относясь к произведению как к цирковому фокусу: он всегда будет подразумевать, что разгадка есть, просто она сокрыта от глаз и он обязательно бы её нашёл, вот только что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса.

(36)С любой его точки зрения настоящее искусство совершенно бесполезно. (37)Вот изделия ремесленников и продаются, а искусство художников чаще всего остаётся неоплаченным или неоценённым. (38)Его невозможно оценить! (39)Оно же живое и непостижимое. (40)Сам автор не сможет найти и определить цену своего произведения искусства. (41)Общество, нацеленное на результат, стремя1цееся к конкретному и однозначному пониманию, всегда пытается дать всему оценку. (42)В том числе и оценить искусство. (43)Оценить конкретной суммой, ведь это вполне понятный результат. (44)Такая оценка всегда однозначна. (45)Установление цены — это отчасти замена пониманию. (46)Человек, не доверяющий искусству, не допускает наличия чуда в произведении. (47)Чуда — которое не фокус. (48)Которое рационально понять невозможно. (49)Его можно только почувствовать и пережить. (50)Сопережить!!! (По Е. В. Гришковцу)

Авторская позиция:

• Искусство – это вымысел, вызывающий в человеке подлинные и сильнейшие переживания. Однако объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно: искусство непостижимо.   
• Объективных критериев определения, является ли произведение искусством или нет, не существует. Человек должен чувствовать, видеть величие искусства, сопереживать ему. Подлинное искусство «иррационально и практического значения и применения не имеет». В отличие от него ремесленное изделие «конкретно, понятно, весомо и даже приносит определенную практическую (дидактическую, воспитательную или развлекательную) пользу».
• Поделки, ремесленные изделия, не представляющие художественной ценности, позволяют людям развлечься, заполнить свободное время, украсить интерьер, поэтому «покупаются охотнее и оцениваются много выше, чем подлинные произведения искусства, которые неудобны, которые могут ранить, которые требуют сильных переживаний».
• Ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны», «готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными», они изображают из себя художников. Тогда как художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки», «они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо».
• С точки зрения людей, не доверяющих искусству, оно совершенно бесполезно: они относятся к нему как к цирковому фокусу и не готовы тратить время на поиск разгадки искусства. Недоверие не позволяет таким людям «распознать подлинное искусство в массе фальшивок и манипуляций».

• Цыбулько скачать 36 вариантов ЕГЭ 2022 по русскому языку с ответами

• Русский язык 11 класс вариант с досрочного ЕГЭ 2022 с ответами

ПОДЕЛИТЬСЯ МАТЕРИАЛОМ

Обновлено: 09.03.2023

Искусство во все времена играло важную роль в жизни людей. С помощью произведений искусства человек познает окружающий его мир, осваивает моральные нормы общества, ценности и убеждения. Так, искусство участвует в формировании личности человека. Но что же такое подлинное искусство? Как отличить настоящее искусство от ремесла? Именно над этими вопросами размышляет Е. В. Гришковец в предложенном для анализа тексте.

Искусству противопоставлены ремесленные изделия. По мнению автора, такое фальшивое искусство не призвано вызвать у людей какие-либо эмоций. Ремесленники создают свои изделия не для того, чтобы как-то воздействовать на людей эмоционально, вызывать у них различные чувства, а ради финансовой выгоды. Ремесленные изделия находят своё применение на практике, в то время как произведение подлинного искусства не имеет такого назначения. Так, фальшивое искусство не способно повлиять на человека эмоционально, заставить его переживать различные эмоции, и в этом заключается главное его отличие от подлинного искусства.

Примеры противопоставлены друг другу. Подлинное и фальшивое искусство довольно просто различить. Настоящее искусство создается по зову сердца художников, фальшивое – по желанию потребителей. Настоящее искусство, в отличие от фальшивого, вызывает у нас сильнейшее эмоции.

Авторская позиция довольно ясна. Искусство – вымысел, вызывающий у человека настоящие эмоции и переживания. Именно в этом заключается отличие настоящего искусства от фальшивого. Но настоящее искусство не приносит как таковой пользы и не обладает практическим значением, поэтому люди больше склоняются к использованию изделий ремесла.

Таким образом, искусство можно считать настоящим лишь в том случае, когда оно создается не ради денежной выгоды и удовлетворения чьих-либо потребностей и интересов, а по собственному желанию, по зову своего сердца и души. Если бы весь смысл искусства сводился лишь к простому развлечению, не стоило бы оно внимания, восхищения и любви людей.

Что такое настоящее искусство? Как оно влияет на человека? Отвечая на эти вопросы, Е. В. Гришковец затрагивает проблему понятия подлинного искусства в представленном для анализа тексте.

Чтобы привлечь внимание читателя, автор размышляет о том, что такое настоящее искусство. Из первого же предложения видно, что речь идет о творчестве, которое вызывает искренние эмоции. Оно не оставляет равнодушным людей, так как такое искусство — это не выдумка человека ради получения выгоды.

Примеры-иллюстрации противопоставляют друг друга и дают читателю понять, что настоящее искусство появляется не по желанию людей, а по зову сердца автора. Оно не имеет материальной ценности, зато вызывает сильнейшие эмоции.

Позиция автора по поднятой проблеме выражена ясно и однозначно. Е. В. Гришковец считает, что искусство, если оно настоящее, оказывает огромное воздействие на человека, однако пользы как таковой не приносит. Поэтому люди в основном стремятся к фальшивому искусству.

В заключение хочется отметить, что лишь то искусство можно считать настоящим, которое создано не ради пользы, а по велению собственной души и сердца. Оно никогда не будет оценено материально, но бесценно с моральной точки зрения.

К1 (1 из 1)

Проблема исходного текста сформулирована верно.

К2 (2 из 6)

Сформулированы два-примера иллюстрации. По моему мнению, первый пример можно было дополнить, написав, что настоящее искусство не может быть оценено в денежном эквиваленте (тем более, что об этом идет речь при формулировании смысловой связи между примерами). Именно по этому критерию в частности можно было бы ярко противопоставить примеры. А так неясно, что с чем сравнивается. Если в первом примере говорится об эмоциях, вызываемых подлинным искусством, во втором примере следовало бы тоже рассказать о том, какие эмоции вызывает НЕискусство (ремесло), а точнее о том, что подобные произведения лишь призваны занять время, развлечь человека.

Второй пример содержит нарушение логики:

К3 (1 из 1)

Позиция автора сформулирована верно, но есть неточности.

…искусство, если оно настоящее, оказывает огромное воздействие на человека, однако пользы как таковой не приносит .

Необходимо оговорить, что настоящие искусство не приносит привычной в человеческом понимании практической, материальной пользы. Такое искусство не призвано занять время, развлечь, испугать, разгадать и т.д. Но это не отменяет того, что вообще польза подлинного искусства колоссальна: оно вызывает эмоции, очищает душу человека, заставляет глубоко задуматься над серьезными вещами и т.д.

К 4 (1 из 1)

Отношение к позиции автора сформулировано и обосновано.

Точка зрения автора сочинения сформулирована прекрасно, можно даже сказать, безупречно, но несколько отличается от стиля остальных абзацев, что ставит вопрос о подлинности авторства данной части сочинения.

К5 (1 ИЗ 2)

Работа характеризуется смысловой цельностью, однако есть логические нарушения (см. К2, К3).

К6 (1 из 2)

Есть неточности в выражении мыслей (см. К10).

К7 (3 из 3)

Орфографических ошибок нет.

К8 (3 из 3)

Пунктуационных ошибок нет.

К9 (2 из 2)

Е. В. Гришковец затрагивает проблему понятия подлинного искусства в представленном для анализа тексте .

К10 (0 из 2)

Оно не оставляет равнодушным людей, так как такое искусство — это не выдумка человека ради получения выгоды. Это крик души, который отражает внутренние переживания автора произведения искусства .

К11 (1 из 1)

Этических ошибок нет.

К12 (1 из 1)

Фактических ошибок нет.

Эксперты сайта Критика24.ру
Учителя ведущих школ и действующие эксперты Министерства просвещения Российской Федерации.

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Человек знает, читая книгу, глядя спектакль или кинокартину, что имеет дело с вымыслом, со сделанным другим человеком произведением, но испытывает при этом подлинные и сильнейшие переживания.

Чем же объяснить столь сильные переживания от вымысла?

(2) Человек знает, читая книгу, глядя спектакль или кинокартину, что имеет дело с вымыслом, со сделанным другим человеком произведением, но испытывает при этом подлинные и сильнейшие переживания.

(3) Чем же объяснить столь сильные переживания от вымысла? (4)Да только фактом искусства и величием этого факта. (5)Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт самой жизни необъясним.

(6)Именно поэтому нет никаких объективных и внятных критериев и признаков того, что одно произведение искусством является, а другое — нет. (7)Очевидность величия того или иного произведения искусства одному человеку совершенно недоказуема другому, который этого величия не чувствует и не видит. (8)Если человек не чувствует и не видит, то никакие доказательные базы, никакие убеждения всех искусствоведов мира ничего не смогут с этим поделать.

(13)Шедевру нужно особое пространство.

(14)Чаще всего ремесленники кажутся художниками, потому что они художников из себя изображают. (15)Они удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны.

(16)Они готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными.

(17)Художники же своевольны, неудобны и совсем не гибки. (18)Они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо и всякое объяснение есть некая ложь.

(19)Настоящее искусство ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы. (20)Его невозможно удержать. (21)Его можно только чувствовать. (22)Его даже не пересказать. (23)Его невозможно передать своими словами.

(24)Ремесленное же изделие, как правило, конкретно, понятно, весомо и даже имеет определённую практическую ценность. (25)Например, оно может приносить дидактическую, воспитательную или развлекательную пользу. (26)И это неплохо.

(27)Если изделие хорошее, то и воспитание и развлечение тоже будут вполне приличными.

(28)Или же изделие ремесленника может быть намеренно запутанным и казаться сложным. (29)В этом случае оно тоже имеет чисто развлекательное значение. (ЗО)Кому-то же нравится разгадывать ребусы и головоломки. (31)Многие ощущают пользу от этого, полагая, что тренируют память, внимание и развивают абстрактное мышление.

(32)Подлинное же искусство иррационально и практического значения и применения не имеет. (ЗЗ)Трудное для восприятия произведение, сложно устроенное, требующее внимания и чувственного проникновения, не доверяющий искусству человек скорее отвергнет, заподозрив его в умышленной запутанности и намеренном усложнении автором случайных и неинтересных человеку идей. (34)Недоверие не позволит ему распознать подлинное искусство в массе фальшивок и манипуляций. (35)Не доверяющий искусству человек всегда будет искать разгадку, относясь к произведению как к цирковому фокусу: он всегда будет подразумевать, что разгадка есть, просто она сокрыта от глаз и он обязательно бы её нашёл, вот только что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса.

(36)С любой его точки зрения настоящее искусство совершенно бесполезно.

(37)Вот изделия ремесленников и продаются, а искусство художников чаще всего остаётся неоплаченным или неоценённым. (38)Его невозможно оценить! (39)Оно же живое и непостижимое. (40)Сам автор не сможет найти и определить цену своего произведения искусства.

(41)Общество, нацеленное на результат, стремящееся к конкретному и однозначному пониманию, всегда пытается дать всему оценку. (42)В том числе и оценить искусство.

(43)Оценить конкретной суммой, ведь это вполне понятный результат.

(44)Такая оценка всегда однозначна. (45)Установление цены — это отчасти замена пониманию. (46)Человек, не доверяющий искусству, не допускает наличия чуда в произведении. (47)Чуда — которое не фокус. (48)Которое рационально понять невозможно. (49)Его можно только почувствовать и пережить. (50)Сопережить.

(По Е. В. Гришковцу)

Можно ли объяснить силу воздействия искусства на человека? Сложно понять, почему та или иная книга, кинокартина вызывает у нас слёзы, заставляет задуматься о себе и своей жизни, переоценить ценности и меняет наше мировосприятие. В тексте Е.В. Гришковца поднимается проблема определения понятия искусства и объяснения силы его влияния на личность.

Автор противопоставляет ремесленные изделия настоящим шедеврам. Аргументы, которые он приводит, дополняют друг друга и позволяют понять истинную ценность произведений искусства. Это то, что невозможно постичь рационально и осмыслить логически.

Итогом размышления писателя становится такая позиция: искусство – это вымысел, вызывающий у человека подлинные и сильнейшие переживания. Однако объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно: оно непостижимо.

Нельзя не согласиться с точкой зрения автора. Действительно, иногда мы находимся под сильным впечатлением от просмотренного фильма или прочитанной книги. Это может подтолкнуть нас к важным изменениям, а также дать силы для движения вперёд в трудную минуту. Вспомним, например, как в 1942 году в осаждённом Ленинграде была исполнена симфония № 7 Д.Д. Шостаковича. Несмотря на страшные мучения и голод, жители всё равно собрались в зале филармонии и не смогли сдержать слёз, слушая эту музыку. В этот момент в их сердцах зародилась вера в то, что русский народ сможет одержать победу над врагом.

В заключение хочется сказать, что подлинное искусство обладает величайшей силой. Случается так, что одно произведение может изменить чью-то жизнь. И если наше существование кратковременно, то искусство, напротив, бессмертно.

Искусство это сложное понятие, который каждый человек понимает по-своему. Оно бывает материальным и духовным, но и в том, и в другом случае приносит индивидууму невероятные ощущения и удовольствие. Зарождение искусства произошло еще в древние времена, когда человек пытаясь передать увиденное рисовал на стенах пещер.

Понимание искусства трудоемко и включает много компонентов. Оно пробуждает в человеке чувства и эмоции, которые преображают внутренний духовный мир человека. При появлении этих чувств жизнь человека становится прекраснее и переносит в мир фантазий. В моем представлении искусство может быть разным. Это талант в художественном направлении, которым многие эпохи удивляли известные творцы. Такие картины не имеют цены, так как их внутренний смысл нелегко достичь, а поняв его душевное составляющее, обогатится.

Произведения писателей поистине великолепны. Их экранизации в пьесах и на телеэкране дают свой остаток в душе каждого человека. Умение проникнуть глубоко в душу и затронуть все тайные уголки души доступно человеку, одаренному талантом. Когда люди истощены физически и морально искусство позволяет пережить этот тяжелый момент, а так же дать толчок к стремительным действиям.

Архитектура является тоже фундаментальной отраслью искусства. Талант дает возможность увидеть в обычной глыбе мрамора будущую статую или памятник великому человеку. А собранные из камней и труда рабов пустыне в Египте наводят на нас потаенный интерес, так как невозможно представить, как в то время не имея силовых устройств, можно было построить такие высокие и величественные монументы.

Направление хореографии тоже имеет большую популярность в мире. С каждым днем становится все больше и больше людей вовлеченных в круговорот танца. Современные родители этот вид искусства считают одним из самых развивающих, поэтому в раннем возрасте отдают детей в различные кружки.

Влияние искусства несоизмеримо, так как оно может заставить нас плакать, смеяться, грустить и даже выплескивать накопленные эмоции. Иногда оно заставляет совершать подвиги или бросаться в эту проникновенную глубину с головой. Осознание искусства всецело зависит от самого человека, насколько он открыт и готов к новым свершениям и чувствам. Оно занимает существенное место в любом обществе. Искусство доставляет удовольствие и позволяет проявить все свои положительные стороны и качества.

В предложенном тексте автор рассказывает нам, о знаменитом художнике Пожалостине, о том, как прекрасны его работы, что его гравюры висят не только в наших музеях, но и в Париже, и в Лондоне. Несмотря на то, что Пожалостин был выходцем не из знатной семьи он, стал известным благодаря своему труду, он сделал этот мир немного лучше и оставил после себя прекрасные творения.

Он добился такого успеха благодаря тому, что раскрыл в своем романе все волнующие человечество проблемы.Он говорил о любви, предательстве, дружбе, семье и, конечно, о войне. И это настоящее достижение, ведь несмотря на то, что прошло уже много лет это произведение всё так же цениться.

В заключение хочу сказать, что искусство занимает важную роль в жизни человека, а настоящее искусство влияет на жизни людей и может их даже изменить. Настоящее искусство остается в сердцах людей навсегда. После соприкосновения с ним люди уже не остаются прежними.

Пример сочинения 3

Настоящее искусство – искусство, способное затрагивать душу, оживлять ее. Оно объединяет людей, дает им возможность общаться без слов, чувствовать душевную боль друг друга и сочувствовать. Живопись, музыка, литература – под их воздействием человек способен изменить свои принципы и мировосприятие. Порой только искусство способно сблизить людей. Не зря же говорят, что искусство лечит. И как мы можем судить о своих чувствах к другим людям, если не чувствуем их настроения и состояния души. Ведь мы же не видим, как смотрит на нас человек, с которым нам предстоит идти на свидание, и уж тем более не можем видеть его глаз, когда он признается в любви. А ведь очень часто именно глаза выражают чувства человека. Иногда бывает достаточно одного взгляда, чтобы понять, что творится в душе человека. В заключение хочется привести слова поэта Р.П. Погодина: «Искусство – это тот единственный язык, который понятен всем…

Совсем не обязательно при этом быть большим знатоком человеческой души. Достаточно просто уметь читать язык тела. Ведь тело может рассказать о человеке больше, чем он сам. И если ты умеешь понимать, что происходит внутри человека, ты всегда сможешь найти подходящий подход и к нему. А иногда достаточно одного взгляда, чтобы увидеть, что у человека на душе. И это может пригодиться в жизни. Все мы так или иначе взаимодействуем с другими людьми и так или иначе зависим от них.

Создателями искусства является обычный народ. Из них и врачи, учителя, плотники, кузнецы – ограничений и правил нет как среди, творящих, так и то, что они творят, может быть любым. Каждый по-своему познает и узнает мир. Я, например, тоже люблю фотографировать и получаю от этого занятия огромное удовольствие. Для меня фотоискусство это не просто запечатление на снимке интересных моментов, но и проявление себя, как творческой личности. Так как искусство – творение человека, оно не может олицетворять зло или призывать человечество на борьбу с ним. Оно показывает только прекрасное, призывает любить и верить. То, что принято считать искусством является настоящими шедеврами, которыми люди интересуются, и по сей день. Например, ту литература и музыка, которую изучаем мы в школе, является настоящим искусством. А вот сегодня можно утверждать, что наша современная проза не всех воодушевляет и ее нельзя назвать шедеврами. Но в мире кино и живописи все кардинально поменялось. Потому что, как известно, кино, это не только красивое изображение человека и природы, но и произведение искусства. Именно поэтому оно должно вызывать у человека приятные эмоции и воспоминания. Но, если мы будем смотреть фильмы и читать книги в плохом настроении, то это вряд ли вызовет у нас положительные эмоции. Поэтому искусство и вызывает у людей такие эмоции, которые люди и хотят испытать.

Пример сочинения 4

Многие люди занимаются творчеством, но что такое настоящее искусство? Настоящее искусство – те творения, которые создаются не ради денег или славы, а ради самой идеи, для души. Таким искусством человек продолжает заниматься, несмотря на все жизненные трудности. От него захватывает дух, оно мотивирует и вдохновляет на действия и саму жизнь.

Настоящее искусство воистину чудотворно — и доказательством этому служит моя подруга и её любовь к живописи. Шесть лет назад Екатерина попала в автокатастрофу, после чего на её теле навсегда остались безобразные шрамы. После выписки из больницы у Кати началась затяжная депрессия – она почти ничего не ела и постоянно плакала из-за утраченной красоты. Но однажды к Кате в гости пришёл наш общий друг – они разговаривали, и он пытался хоть как-нибудь ей помочь. А перед уходом друг заметил необычные пейзажи и натюрморты, которыми и восхитился. Тогда что-то в сознании Екатерины изменилось, и она вдруг захотела жить и рисовать. Сейчас Катя организует выставки и помогает людям в тяжелых жизненных ситуациях.

К сожалению, наш мир не идеален – в нём всегда будут людские пороки и различные ужасы, но хочется верить, что искусство сделает это мир лучше, светлее.

Задание 10 № 7964

10.1. Как в стихотворении А. С. Пушкина раскрывается проблема быстротечности жизни?

Прочитайте приведённое ниже произведение и выполните задания В8—В12; СЗ, С4.

Безумных лет угасшее веселье

Мне тяжело, как смутное похмелье.

Но, как вино — печаль минувших дней

В моей душе чем старе, тем сильней.

Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе

Грядущего волнуемое море.

Но не хочу, о други, умирать;

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;

И ведаю, мне будут наслажденья

Меж горестей, забот и треволненья:

Порой опять гармонией упьюсь,

Над вымыслом слезами обольюсь,

И может быть — на мой закат печальный

Блеснет любовь улыбкою прощальной.

А. С. Пушкин, 1830

Задание 8 № 1266

Предметом лирики являются личные переживания и настроения поэта, не требующие событийной мотивации, описания поступков и действий. В лирике рисуется определенное состояние человека в наиболее напряженный момент его переживаний.

Задание 9 № 1269

Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в стихотворении. Укажите числа в порядке возрастания без пробелов и запятых.

И ведаю, мне будут наслажденья

Меж горестей, забот и треволненья:

Порой опять гармонией упьюсь,

Над вымыслом слезами обольюсь,

И может быть — на мой закат печальный

А разве здесь нет анафоры?

А не слишком далеко друг от друга строки для единоначатия?

Задания Д8 № 1270

Ямб — двусложная стопа с ударением на втором и последующих четных слогах, т. е. 4, 6, 8, 10 и т. д.

Задания Д10 C3 № 1273

Задание 7 № 7962

Заполните пропуски в следующем тексте. В ответе запишите два термина в порядке их следования в тексте без пробелов, запятых и других дополнительных символов.

Предметом изображения в стихотворении А. С. Пушкина являются личные переживания и настроения лирического героя, не требующие событийной мотивации, описания поступков и действий — это характерно для _____ рода литературы. Стихотворение имеет черты _______ направления.

Предметом изображения в стихотворении А. С. Пушкина являются личные переживания и настроения лирического героя, не требующие событийной мотивации, описания поступков и действий — это характерно для лирического рода литературы. Стихотворение имеет черты романтического направления.

Задание 11 № 7965

Какой закон непостижимый

Тебя стремит, тебя метет?

Как жадно к небу рвешься ты.

Фонтан стремится ввысь, как и человек. Образы природы помогают выявить и выразить сложную, противоречивую духовную жизнь человека, обреченного вечно стремиться к слиянию с природой и никогда не достигать его, но в этих противоречиях и есть сама жизнь.

Задание 10 № 8510

10.1. Как в стихотворении А. С. Пушкина раскрывается проблема быстротечности жизни?

Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе

Грядущего волнуемое море.

Однако как бы ни было тяжело, жизнь прекрасна:

Но не хочу, о други, умирать;

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать…

Этот оптимистический настрой вселяет надежду на новые впечатления, новые жизненные радости, веру в чудные мгновения любви.

Юность сменяется зрелостью, когда человек начинает анализировать свои поступки, понимать, что многих ошибок можно было бы избежать. Лирический герой осознаёт, что жизнь подходит к концу, и грустит от этого:

Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе

Грядущего волнуемое море.

Однако как бы ни было тяжело, жизнь прекрасна:

Но не хочу, о други, умирать;

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать…

Этот оптимистический настрой вселяет надежду на новые впечатления, новые жизненные радости, веру в чудные мгновения любви.

Ответ на вопрос дан и свидетельствует о понимании текста приведённого фрагмента/стихотворения2

Ответ содержательно соотнесён с поставленной задачей, но не позволяет судить о понимании текста приведённого фрагмента/стихотворения1

Ответ содержательно не соотнесён с поставленной задачей0

2. Привлечение текста произведения для аргументации

Для аргументации суждений текст привлекается на уровне анализа важных для выполнения задания фрагментов, образов, микротем, деталей и т. п., авторская позиция не искажена, фактические ошибки отсутствуют2

И/ИЛИ авторская позиция искажена 1 ,

3. Логичность и соблюдение речевых норм Отсутствуют логические, речевые ошибки2Допущено не более одной ошибки каждого вида (логическая, и/или речевая) — суммарно не более двух ошибок1Допущены две или более ошибки одного вида (независимо от наличия/отсутствия ошибок других видов)0Максимальный балл6

1 Под искажением авторской позиции понимается грубое искажение наиболее важных идей произведения, общих авторских оценок.

Читайте также:

• Гдз по английскому языку 6 класс сочинение
• Ты можешь видеть в темноте опиши что происходит вокруг сочинение
• Никто не становится хорошим человеком случайно сочинение по обществознанию
• Дядя саша расстегнув плащ из под которого сверкнула на пиджаке сочинение
• Белорусская кухня сочинение на английском

Сочинение ЕГЭ по тексту К.Г. Паустовского. Как должен относиться прозаик к смежным с писательским творчеством областям искусства? Должен ли он интересоваться живописью, архитектурой, музыкой? «Есть неоспоримые истины, но они часто лежат втуне, никак не отзываясь на человеческой деятельности, из-за нашей лени или невежества.«

Исходный текст

Как должен относиться прозаик к смежным с писательским творчеством областям искусства? Должен ли он интересоваться живописью, архитектурой, музыкой? Именно эти вопросы волнуют К. Паустовского, автора предложенного для анализа текста. 

Рассматривая данную проблему, К. Паустовский рассуждает о том, как разные виды искусства влияют на прозу. Он пишет, что знание смежных областей искусства «необыкновенно обогащает внутренний мир прозаика и придает особую выразительность его прозе». Если же писатель пренебрегает этими знаниями, то его произведения не оставляют в памяти читателя ничего. Они не воссоздают жизнь, не обладают образностью. Рассуждения автора приводят нас к мысли, что для создания качественной прозы недостаточно хорошего слога. Писатель должен обладать знаниями в разных видах искусства. 

Чтобы подтвердить свое мнение, автор переключается с собственных наблюдений по поднятой теме на мнение другого человека. К. Паустовский рассказывает о художнике, который когда-то посоветовал автору развивать свое творческое зрение. «Попробуйте месяц или два смотреть на все с мыслью, что вам это обязательно надо написать красками», — такой совет художник дал К. Паустовскому. Автор признается, что он последовал совету и уже вскоре заметил, что и люди, и вещи стали выглядеть гораздо интересней, чем раньше. Этой историей автор доказывает, что писатель должен изучать разные виды искусства и уметь соединять в себе и художника, и архитектора, и музыканта. Только тогда результат его труда будет достоин внимания и похвал. 

Эти два примера взаимосвязаны и важны для понимания проблемы, поскольку показывают мнения двух людей на один и тот же вопрос и доказывают, что смежные с писательским творчеством области искусства очень важны для прозаика. 

Автор считает, что писатель не должен пренебрегать ничем, что расширяет его видение мира, в том числе должен интересоваться поэзией, живописью, архитектурой, скульптурой и музыкой. Эти знания наполняют красками, свежестью и характером работы прозаика. Я согласен с мнением автора. Писатель должен быть подкован в разных видах искусства, чтобы его работы были полны жизненных образов и искренних эмоций.

В мире искусства есть немало примеров, которые подтверждают мою мысль, один из них – это Борис Пастернак. Известный поэт был хорошо знаком и с другими видами искусства – он увлекался живописью, музыкой, философской наукой. Такой широкий спектр знаний, безусловно, оказал влияние на его творчество, у которого сегодня тысячи поклонников. 

Таким образом, писатель должен изучать разные виды искусства, чтобы его произведения были наполнены глубоким смыслом и выразительными образами.

Автор сочинения: Татьяна Городецкая