Памятка для поступающих на худграф.
Вступительные экзамены во многих Вузах еще идут, кое-где будут второй и третий потоки. И часто учебные заведения публикуют информацию о требованиях к работам, которые, впрочем, не всегда кажутся понятными абитуриентам.
Здесь я публикую критерии оценки рисунка, и постараюсь разъяснить, что за ними скрывается. То есть, каким должен быть рисунок с точки зрения преподавателя, чтобы получить высший балл на экзамене.
Говорить буду на примере рисунка гипсовой головы, поскольку головы чаще всего используются на экзаменах. Но вообще, советы универсальные, подставляйте вместо «голова» необходимое (натюрморт, фигура и т. д.)
1. Композиция на бумаге формата А2 — Оценивается размещения элементов рисунка на листе с учетом размеров рисунка, отношению к центру листа в зависимости от ракурса, плотности графического изображения.
Требование к композиции стоит несколько особняком, остальные критерии относятся к качеству самого рисунка. Однако пренебрегать этим требованием не стоит, неудачная композиция может заметно испортить все впечатление от самой хорошей работы. Про композицию я немного писала здесь. Золотое сечение универсально. Его можно использовать не только для выбора положения основных направляющих, но и для того, чтобы найти соотношение фона к объекту. Вы берете любые соседние числа ряда Фибоначчи — это и будет искомая пропорция. Допустим 5/8 листа занимает объект и 3/8 фон. Но, понятно, что математические выкладки несколько условны, да и до того ли будет в обстановке экзамена. Композицию проще найти интуитивно, голова не должна выглядеть ни слишком большой, ни слишком маленькой, со стороны глаз должно оставаться больше свободного пространства (как бы место для взгляда).
2. Выявление объема — Оценивается передача посредством светотени объема гипсового слепка головы и его частей, соотношение светотеневой проработки, передача рефлексов, собственных и падающих теней.
Главное, что выдает с головой тех, кто голову никогда прежде не рисовал, — это маниакальное желание правильно нарисовать черты лица, остальное же штрихуется как-нибудь. Действительно, кажется, что если на рисунке глаза, нос и рот будут похожи на соответствующие черты гипсового оригинала , то и голова в целом будет похожей.
Это заблуждение! Глаза, губы и так далее, не являются формообразующими элементами!
В первую очередь необходимо сосредоточить внимание на больших объемах. Это общая форма головы, шея, плечи (если есть). Здесь важно показать, как на этих крупных формах распределяется свет, какие участки затенены. Затем можно выделить меньшие по размеру формы. Это могут быть лоб, волосы, бороды (только не вырисовывать каждый отдельный локон, а рисовать шевелюру в массе). Ну и далее дробить, постепенно прорабатывая все более мелкие детали. Только тогда объем будет строится грамотно и постепенно, а черты лица встанут на место и будут поддерживать впечатление объема, а не мешать ему.
В общем, работа ведется от общего к частному, а никак не наоборот.
Хотя бывают исключения. Есть люди, способные начать рисовать с левого уха, но в результате получить правильно построенную голову. Но тут нужен опыт и отлично развитый глазомер…
3 Пропорции и перспективное построение — Оценивается правильность пропорциональных соотношений при построении объема гипсового слепка головы с учетом перспективных сокращений.
Думаю, долго объяснять, что такое «правильность пропорциональных соотношений», не нужно. Все части должны быть соразмерны друг другу и общему объему.
Хочу только выделить один нюанс. То, на чем художник фокусируется более всего, может и на рисунке стать слишком большим. Например, часто на портретах можно видеть чересчур большие глаза, и, например, маленькие ушки и узкие плечики. Стоит помнить об этой особенности восприятия и постоянно контролировать, не преувеличиваете ли вы что-нибудь.
Ну, и не застывать на одном месте, постоянно переключаться. Поработали над глазами, перешли к прическе, проверили положение шеи, и так далее.
Иногда очень полезно отходить и смотреть на рисунок с расстояния. Так вы увеличите свое поле зрения и сможете оценить то, что получается, более адекватно. Как писал Есенин, «лицом к лицу лица не увидать».
С перспективным построением разобраться тоже достаточно несложно. Важно, чтобы все парные и симметричные детали находились на одной линии. Вы можете провести их прямо насквозь через весь рисунок — линию глаз, рта, линию бровей. И сохранить эти линии построения до конца, можно их вообще оставить в готовой работе, это никого не напряжет. Есть такая поговорка «больше грязи — больше связи». При имеющихся линиях построения глаз или ухо у вас на рисунке точно никуда не сместятся.
Ну, и конечно, параллельные линии построения должны теоретически встречаться где-то на горизонте, то есть, на рисунке они будут слегка сходиться (и ни в коем случае не разбегаться). Если есть сомнения в правильности построенной перспективы, можно для самопроверки использовать обертывающий объем.
Пропорции и построение неотделимы от выявления объема. Это 2 стороны одной медали. В идеале построение и проработка объема ведутся одновременно. Как — я показывала в небольшом видео-курсе «Введение в академический рисунок». (Внимание — этот курс не руководство для поступающих! Это только базовое знакомство с академическим рисунком).
4. Техника выполнения — Оценивается владение техникой карандашной графики, качество нанесения штриховки, прямых линий, использование тоновой графики для передачи эффектов воздушной перспективы, передача материала натуры.
Про штрих я писала здесь. Я бы сказала, что это наименее важный критерий, поскольку манера штриховать — это то, на что вы можете влиять меньше всего. Она индивидуальна, как почерк. Качество штриха во многом зависит от темперамента, но в общем, смелая штриховка предпочтительнее вялой. А поскольку трудно смело штриховать, когда ты сам скован и напуган, желательно на экзамене не нервничать. В смысле, насколько это возможно. По опыту могу сказать, что когда ты полностью погружаешься в рисунок, эмоции отходят на второй план.
В остальном просто постарайтесь, чтобы работа была по возможности аккуратной. Важно, чтобы не было растушеванных фрагментов, пятен, отпечатков пальцев, и так далее. Поэтому просто подкладывайте листочек, если нужна опора для ладони, и не мучайте бумагу ластиком.
Это то, что касается критериев оценки. Однако, эти критерии достаточно условны. Никто препарировать рисунок и рассматривать отдельно штрих, отдельно объем не будет. Преподаватели смотрят общий уровень подготовки. И если работа в целом производит хорошее впечатление, снижать балл за небольшие огрехи в отношении какого-то из этих пунктов, например, не будут.
Надеюсь, мои советы помогут вам при подготовке к экзамену. Удачи всем поступающим!
P. S. Если у вас остались вопросы, задавайте в комментариях. Сразу ответить я не смогу, но когда появится возможность, непременно отвечу.
P. P. S. Поскольку я буду в отъезде, публикаций в ближайшее время не планируется… Семинар по поводу откладывания будет когда вернусь, где-то в августе. Или в сентябре… Летом у многих спад, — дачи, отпуска. Так что надеюсь на понимание.
А если у вас есть желание провести летнее время с пользой, рекомендую вам обратить внимание на одно интересное мероприятие: ССЫЛКА. Записаться можно в течении еще нескольких дней. Удачи!
Содержание
Вернуться на главную
9. контрастно, резковато,синевато и у всех воттакие тощие бородатые лица — Эль Греко
И, наконец:
10. если все , даже тётки, похожи на Путина — это ван Эйк
все.
пс: Моне- пятна, Мане -люди
Стихотворная форма шпаргалки
Если видишь на картине
Тёмный фон и часть лица
Словно в мрачной паутине,
То художник — Тициан
На картине если тело
Ого-го! И вширь, и вдоль
Офигительных размеров —
Это значит Рубенс Поль
Если на портрете баба
С кожей, как гематоген,
Держит манго-авокадо,
Это точно: Поль Гоген
На портрете — балерина,
Очень тонкая нога,
Очень нежная картина —
Стопроцентное Дега!
На картинке если странно
Все вблизи и всё вдали,
Словно в кривизне зеркальной,
Это — Сальвадор Дали
Если на картине рожи
Все на Путина похожи,
Не волнуйтесь. Вольно. Брэйк.
Здесь подписано: Ван Эйк
Если видишь на картине
Всё, как будто бы в мультфильме —
Это Ван другой, Ван Гог
………………………………………….
Объяснил я всё, как мог
( Игуан Штраус)
Продолжение (автор тот же)
Видишь голую девИцу,
Что глядит через плечо*,
Модильяни, слопав пиццу,
Написал, а вот ещё —
Если видишь на холсте ты
Корабли и океан,
Это не подружка Света,
Айвазовский то Иван.
А резвятся медвежата,
Там где был лесоповал,
Я скажу тебе по блату:
«Это Шишкин написал».
А коль чёрным или красным
Кто-то холст замалевал,
Не ругай других напрасно,
То не Рембрандт, не Шагал,
Как таджик — маляр приезжий,
Перекрасивший весь мир,
На разряд сдавал в надежде
Сам Малевич Казимир
* Картина Амедео Модильяни «Обнажённая, смотрящая через
правое плечо» 1917 г.
Для поступления художественный ВУЗ недостаточно хорошо сдать экзамены по школьным предметам. Чтобы учиться в художественной академии необходимо иметь навыки рисования. Творческий экзамен необходим, чтобы на этапе поступления отобрать талантливых ребят. В большинство творческих ВУЗов невозможно поступить, не имея серьёзный базы, которую дают специализированная школа, колледж, подготовительные курсы.
Для чего нужен творческий экзамен
Творческий экзамен необходим для проверки абитуриента, чтобы выявить способности к рисованию. Этот метод вступительных испытаний практикуется во многих странах. Единой процедуры проведения творческих испытаний не существует, каждый ВУЗ самостоятельно выбирает способ проверки. Знания и способности абитуриента оценивает комиссия. В большинстве вузов предварительное задание можно узнать за несколько месяцев до вступительной сессии. Абитуриент должен предоставить готовую работу, затем подтвердить свои способности, нарисовав академический рисунок в присутствии членов комиссии.
Цели творческого экзамена:
- отбор наиболее талантливых претендентов, имеющих серьёзную подготовку;
- объективное распределение бюджетных и контрактных мест;
- помощь в выборе специальности.
Некоторые ВУЗы таким образом стимулируют абитуриентов заниматься на собственных подготовительных курсах.
Как подготовиться к поступлению
Есть целое категория лиц, которым необходимы занятия на подготовительных курсах, чтобы успешно сдать экзамены:
- абитуриенты, не имеющие основательной художественной подготовки, которую могут дать художественная школа или колледж;
- не умеющие работать быстро, понимающие, что не успеют за отведенное время качественно выполнить рисунок;
- не имеющие возможности обучаться на платном отделении, подготовительные курсы помогут поступить на бюджет.
Подготовительные курсы дают возможность изучить требования конкретного учебного заведения, выполнить типичные вступительные задания. Чтобы успешно подготовиться к творческому экзамену, необходимо не только проявить способности, но и научиться держать себя на публике.
Подготовку к поступлению начните как минимум за несколько месяцев:
- изучите правила проведения экзамена в выбранном учебном заведении;
- узнайте критерии оценки, чему необходимо уделить максимальное внимание;
- ознакомьтесь с прошлогодними творческими заданиями, их можно найти на сайте ВУЗа;
- повторите экзаменационные рисунки, постарайтесь уложиться в отведённое время;
- узнайте свежие задания, обычно они готовы за 2-4 месяца, проработайте их.
Занятия на подготовительных курсах дают возможность улучшить технику, оценить критерии оценки, получить преимущество перед остальными абитуриентами.
Как выбрать подготовительные курсы
Для гарантированного поступления в художественный ВУЗ необходимо выбрать опытных преподавателей, занимающихся с абитуриентами на подготовительными курсах.
При выборе подготовительных художественных курсов обратите внимание на следующие моменты:
- Результативность, процент выпускников курсов, поступивших в выбранное учебное заведение.
- Наличие государственной образовательной лицензии.
- Время существования подготовительных курсов, наличие собственных учебных помещений.
- Не лишним будет проверить результаты плановых проверок деятельности организации.
- Ознакомьтесь со списком преподавателей, желательно чтобы на курсах работали штатные сотрудники, а не случайные почасовики, не имеющие опыта работы.
- Желательно, чтобы подготовительные курсы привлекали для проведения занятий преподавателей тех вузов, в которые вы желаете сдать документы. Они знают тематику вступительных испытаний, помогут хорошо подготовиться.
Качественно подготовиться к поступлению в художественный ВУЗ помогут профессиональные художники, преподающие в школе рисования «Арт-квартира». Школа расположена в центре Санкт-Петербурга и в центре Москвы рядом со станциями метро. Каждое учебное заведение проводит вступительные испытания по собственной методике, преподаватели школы учитывают это. Индивидуальная программа обучения основывается на итогах собеседования.
Программа учитывает:
- уровень подготовки абитуриента;
- требования ВУЗа;
- длительность обучения.
Теоретические и практические занятия помогут овладеть необходимыми знаниями. Абитуриент осваивает курс «Академический рисунок», дополнительно готовит работы для экзаменационной комиссии. Группы небольшие, не более 3 человек, у преподавателя есть время для каждого ученика. Есть возможность индивидуального обучения. Стоимость подготовительного курса из 10 занятий по 2 часа составляет 12.600 руб., двухчасового индивидуального занятия – 1.500 руб. Индивидуальные занятия проходят в удобное для вас время.