Как сдать экзамен по фортепиано на отлично

1. 

   1

   Узнайте, чего ожидать. Спросите у вашего учителя, из чего состоит экзамен. Большинство экзаменов включает игру произведений с аккомпанементом и без, игру гамм и арпеджио, тесты на слух, общие знания и чтение с листа.

2. 

   2

   Узнайте у учителя, как будет проводиться экзамен, и уделите время проверке программы.

   Реклама

1. 

   1

   Уделяйте огромную часть урока и свободного личного времени подготовке к экзамену.

2. 

   2

   Осознавайте то, что играете и слушаете.

3. 

   3

   Играйте гаммы. Гаммы очень полезны для памяти. Не заучивайте их по порядку; вместо этого немного смешайте их.

4. 

   4

   Проведите заранее тренировочный экзамен с вашим учителем.

5. 

   5

   В течение последних двух недель не прекращайте практиковать упражнения на слух и чтение с листа. Попросите учителя выделять 10 минут в конце каждого занятия на практику этих навыков. Вы можете больше переживать за ваши произведения, но лучше начать это как можно раньше!

   • Чтение с листа станет легким, как только вы наловчитесь в нем. За 30 секунд, которые дает экзаменатор, запомните знаки при ключе и ритм и попробуйте сыграть произведение обеими руками.
   • Тест на слух очень прост, если вы знаете ноты. Вас попросят назвать ноты, простучать ритм, пропеть отрывок, а также спросят вас о некоторых особенностях произведения. Чтобы преуспеть в тесте на слух, вам необходимо выучить музыкальные термины.

6. 

   6

   Тренируйте все правильно, потому что, как говорится, как вы тренируетесь, так и сыграете.

   Реклама

1. 

   1

   Запомните добавочные линейки и промежутки каждого ключа и ноты, которые они представляют. Попробуйте научиться играть, не глядя на клавиши.

2. 

   2

   Если у вас будет время для небольшой практики, быстро просмотрите ключи и ключевые знаки и затем без остановки проиграйте произведение, даже если допускаете ошибки.

   • Многие экзаменаторы дают время, чтобы вы бегло проиграли произведение, даже если время, которое они вам назначили, к примеру, 30 секунд. Чтобы немного сжульничать, проиграйте произведение два раза подряд без остановки. Вполне вероятно, что экзаменаторы не осознают, что вы просто начали заново играть то же самое произведение, и, таким образом, у вас будет шанс дважды прогнать произведение.

3. 

   3

   Не пытайтесь рисоваться, играя произведение быстро, если вы на самом деле этого не можете. Экзаменатором нужно от вас качество игры.

4. 

   4

   Скорее всего, вам дадут две строчки для чтения с листа. Прежде всего, посмотрите на тактовый размер и ключевые знаки. Затем проиграйте мысленно ритм (посчитайте: раз-и два-и три-и…). Вы также можете простучать ритм ногой, если желаете. Просмотрите строчки и почувствуйте, как они могут звучать. Затем медленно начните играть по нотам, возможно, мысленно проговаривая ноты, когда играете их. Если вы допустите ошибку, просто продолжайте играть.

   Реклама

1. 

   1

   Тренируйтесь! Продолжайте играть ваши произведения каждый день. Когда вы тренируетесь, постарайтесь проигрывать ваши произведения дважды без остановок каждый раз, когда играете их.

2. 

   2

   Проводите ваше время, просто глядя на ноты и проигрывая их звучание у себя в голове.

3. 

   3

   При разучивании произведений, прежде чем играть обеими руками, потренируйтесь сначала играть отдельно каждой рукой, пока они не привыкнут. Ваш учитель должен дать вам произведения задолго до экзамена, чтобы у вас было много времени на подготовку. Продолжайте тренировать произведения, пока они не отложатся у вас в голове. На учебе или на работе, настукивайте мелодию пальцами по парте или рабочему столу. Если вы можете простучать все произведение без остановки или сомнений, считайте, что вы готовы. Если вы остановились или забыли, что следует дальше, это, как правило, означает, что вам все еще нужно потренироваться. Как только вы запомните ноты, добавляйте динамику. Запомнить динамику обычно легче, поскольку, как только вы начинаете чувствовать мелодию, вы можете делать выводы о динамике произведения.

4. 

   4

   Если на экзамене имеется такая возможность, начинайте с разыгрывания гамм и арпеджио перед игрой произведений, чтоб размять пальцы.

5. 

   5

   Если на экзамене предоставляется возможность, определитесь, в каком порядке вы будете играть произведения. Большинство людей предпочитает начинать с технически сложных произведений и заканчивать своими любимыми.

   Реклама

1. 

   1

   Протестируйте себя на знание ключевых знаков каждой гаммы. Есть шансы того, что вы заранее получите список гамм на экзамен, а экзаменатор произвольно выберет из них пару гамм, которые вы должны будете сыграть.

2. 

   2

   Тренируйтесь играть гаммы каждой рукой по отдельности, обеими руками, с закрытыми глазами, играя одной рукой staccato, а другой legato: смешивайте их как угодно, пока они не будут отскакивать у вас от зубов.

   • Одним из важных моментов игры гамм является знание того, на какую клавишу приземлится далее ваш четвертый палец. Если четвертый палец на правильной клавише, все остальное станет на свои места.
   • Иногда полезным будет проговаривать про себя порядок пальцев во время игры, например, мысленно считая: 1-2-3-1-2-3-4-5. Сосредоточьте внимание на той руке, которая выполняет больший объем работы, а вторая рука обычно сама естественно становится на место.
   • Порядок пальцев – это также ключевой момент при игре арпеджио.

   Реклама

1. 

   1

   На экзаменах в младших классах, вас, вероятно, попросят, простучать ритм, назвать ключевые знаки и определить различия между одним и тем же произведением, сыгранным дважды.

   • При отстукивании ритма стучите сильнее на сильной доле (в начале такта) и помягче на слабых долях.

2. 

   2

   Если вас спрашивают о размере произведения, вспомните, где вы простукивали сильную долю.

   • Если вы простучали «сильная-слабая-слабая», это трехдольный размер. «Сильная-слабая» подразумевает двухдольный размер, а «сильная-слабая-слабая-слабая» – четырехдольный.

3. 

   3

   Чтобы определить, является размер простым или составным, подумайте о каждой доле. Если в каждой доле обычно было три более коротких ноты (или кратное число по три), это составной размер. Если же нот обычно было две или кратное число по две, это простой размер.

4. 

   4

   Разбирайтесь в простых размерах. Они включают 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 и 3/8. Меньшая цифра определяет, что значит каждая доля (2 – половинная нота, 4 –четвертная, 8 – восьмая и т.д.) Большая цифра показывает, сколько долей содержится в такте (например: 3/8 – это три восьмых ноты).

5. 

   5

   Разбирайтесь в составных размерах. К ним относятся 6/8, 9/8, 12/8 и 12/16. Составные размеры являются смешением простых и сложных размеров, таких как 5/8 и 7/8. Обычно существует несколько способов разделить ритм. Составной ритм также может быть преобразован в более привычный размер, например, 4/4, в виде двух четвертных нот с точкой и одной четвертной.

6. 

   6

   Обратите внимание, что некоторые размеры могут считаться как простыми, так и составными. Например, в простом размере 3/8 могут быть три доли по три восьмых в одном такте. В составном размере 3/8 может быть одна доля на весь такт, которая может быть разделена на 3 восьмых.

7. 

   7

   Безошибочно выучите терминологию. Вам могут задать ряд вопросов после того, как экзаменатор проиграет произведение. Детально изучите программу вашего экзамена. Вопросы могут быть следующими: «Игралось ли начало произведения piano fortissimo?», «Игралась ли середина произведения staccato или legato?», «Было ли в конце ritardando?», «Было ли в конце decrescendo?» Убедитесь, что вы выучили всю необходимую терминологию.

   Реклама

• Прежде всего, сохраняйте спокойствие. Сделайте ряд глубоких вдохов – помните, что экзаменатор хочет, чтобы вы хорошо сдали экзамен. Вы на экзамене лишь для того, чтобы показать, насколько вы хороши!
• Пусть ваш учитель предварительно протестирует вас по всем пунктам программы.

Реклама

• Для начальных классов, по 8-ой включительно, важно не количество нот, на которых вы ошиблись, а то, как вы сыграли засчитанные произведения. На самом деле, не имеет значения, если ваши пальцы случайно поскользнутся пару раз, при условии, что в целом вы придерживались правильного стиля игры и предоставили хорошую интерпретацию.
• Гаммы и арпеджио могут быть очень пугающими и скучными, но знание гамм и способность хорошо их играть окажет большое влияние на вашу игру, когда вы дойдете до более сложных произведений.
• Большинство экзаменаторов – люди хорошие, но если вам попадутся странные и придирчивые, не паникуйте. Просто приложите все усилия и переубедите себя, что хорошо выучили весь материал.

Реклама

15.05.2021 14:40

15.05.2021 15:01

Anonymous

18.05.2021 11:22

18.05.2021 11:26

15.05.2021 15:46

Anonymous

15.05.2021 22:06

Anonymous

15.05.2021 16:54

15.05.2021 18:27

Anonymous

18.05.2021 11:25

15.05.2021 22:02

Anonymous

15.05.2021 22:04

Anonymous

15.05.2021 22:46

Anonymous

16.05.2021 06:34

Anonymous

16.05.2021 12:15

Anonymous123

16.05.2021 13:13

Anonymous

16.05.2021 16:58

Anonymous123

16.05.2021 17:38

Anonymous

16.05.2021 17:52

Anonymous

16.05.2021 18:04

Anonymous

16.05.2021 19:56

Anonymous

16.05.2021 21:33

Anonymous

17.05.2021 12:28

Anonymous

16.05.2021 13:44

Anonymous

16.05.2021 15:57

Anonymous

17.05.2021 15:48

Anonymous

17.05.2021 15:58

Anonymous

16.05.2021 17:14

Anonymous123

16.05.2021 17:46

17.05.2021 00:39

Anonymous

17.05.2021 09:42

Anonymous

17.05.2021 13:17

Anonymous

17.05.2021 16:57

Anonymous

Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования Тверской области

Тверской музыкальный колледж имени М.П. Мусоргского

О некоторых проблемах подготовки выпускников музыкальных школ по классу «Фортепиано»

Методические рекомендации

Автор –преподаватель Тверского музыкального колледжа

им. М.П. Мусоргского, заслуженный работник культуры РФ

Новикова Ольга Анатольевна

Г. Тверь, 2015 год

ОГЛАВЛЕНИЕ

Вступление

О необходимом комплексе умений и навыков пианиста

— Выбор репертуара

— Навыки звукоизвлечения

— Средства выразительности

— Фортепианная техника

— Ритм

— Штрихи

— Аппликатура

— Посадка

Заключение

Список используемой литературы

ВСТУПЛЕНИЕ

В этой работе я хочу поделиться своими наблюдениями, своим опытом работы, обозначить как мне кажется, главные проблемы с которыми я столкнулась в работе со студентами- пианистами.

«Музыка – ты та страна, куда не попадешь не маясь…»

Эдуард Асадов

О великой роли и значении начального музыкального образования написано немало различных методических материалов. Все, что приобретено или не приобретено на начальном этапе обучения будет влиять на дальнейшее профессиональное развитие обучающихся. Чем ответственнее относится преподаватель начальных классов к профессиональному воспитанию пианистических навыков ученика, развитию умения читать, познавать и исполнять любое музыкальное произведение, тем у него больше шансов развиваться дальше, изучать и исполнять сложные произведения. Начиная работу со студентами первого курса буквально на первых уроках видно, чему научен и что может обучающийся. И чем меньше он может, чем меньше он знает и умеет, тем сложнее ему приходится осваивать программу, тем больше времени приходится уделять развитию навыков, которыми он должен был уже обладать. Иной раз приходится возвращаться к уровню младших классов музыкальной школы и наверстывать упущенное. Причем часто это относится и к способным студентам, которые в большинстве случаев играли благодаря своим способностям, но не имели ясных понятий о том, как надо играть. Рассмотрим самые элементарные понятия комплекса умений и навыков, необходимые каждому ученику-пианисту.

О необходимом комплексе умений и навыков пианиста

Всем известно, что всякое исполнение состоит из трех основных элементов:

исполняемого( музыки)

исполнителя

инструмента

И главный здесь конечно исполнитель. Именно он создает образ исполняемого произведения настолько точно и достоверно, насколько он владеет необходимыми навыками и способностями.

«Сколько раз я слышал, как ученики, не прошедшие настоящей музыкальной и художественной школы, то есть не получившие эстетического воспитания, музыкально мало развитые, пытались передать сочинения великих композиторов! Музыкальная речь им была не ясна, вместо речи получалось бормотание, вместо ясной мысли- скудные ее обрывки, вместо сильного чувства – немощные потуги, вместо глубокой логики и поэтических образов – нечто не ясное и не понятное….»

Генрих Густавович Нейгауз

«Об искусстве фортепианной игры»

Повторюсь, что основы всех необходимых исполнительских навыков должны закладываться с первых шагов обучения. Как можно раньше от ребенка нужно добиваться выразительного осмысленного исполнения, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, веселую весело, торжественную торжественно и т.д. И здесь преподавателю необходимо стремиться к цели – научить учащегося художественному исполнению произведения. Не ставя цели подробно описывать необходимый комплекс начальных профессиональных навыков, перечислю кратко те основные моменты подготовки ученика к профессии и недостатки , на которые должен обратить внимание преподаватель начального звена. Начну с выбора репертуара.

1.Выбор репертуара.

Как показывает многолетняя практика присутствия на вступительных испытаниях в музыкальном колледже , в большинстве случаев отмечается завышение программ у большинства поступающих. В результате ученик с программой справляется не должным образом и чаще всего не может продемонстрировать необходимого комплекса навыков и умений.

О роли репертуара в воспитании и развитии юных музыкантов написано достаточно методической литературы. Прописная истина, что при изучении хорошо подобранного «полезного» репертуара формируется слух, память, ритмическое чувство, эмоциональность, технические возможности и музыкальный интерес, формируется эстетический вкус. Однако не все преподаватели серьезно относятся к выбору репертуара. Понятно, что исполняя сложные произведения надо обладать определенными навыками. Но есть и обратное — изучаются легкие пьесы, которые не способствуют развитию ученика. Выбор репертуара на протяжении всего периода обучения это планируемый и ответственный процесс, направленный на развитие комплекса способностей ученика. Поэтому необходимо уделять серьезное внимание подбору репертуара для ученика, прогнозировать развитие его слабых и сильных сторон. Подготавливая ученика к участию в различных конкурсах, к поступлению в музыкальный колледж нужно ответственно подходить к выбору репертуара, исполняя который он может передать художественную суть произведения и справиться со всеми техническими задачами на своем уровне, показав тем самым свой комплекс умений и навыков, а не его отсутствие.

2.Навыки звукоизвлечения.

Очень точно о значении звукоизвлечения высказался Генрих Густавович Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры»:

«Музыка – искусство звука. Она не дает видимых образов, не говорит словами и понятиями. Но говорит так же ясно и понятно, как говорят слова, понятия и зримые образы. Ее структура так же закономерна, как структура художественной словесной речи, как композиция картины, архитектурного строения. Раз музыка есть звук, то главной заботой , первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком… Для меня главное – научить ученика пению на рояле. Звук на рояле, пианино извлекается путем удара молоточка о струну в этом проблема… Овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди других фортепианных технических задач, которые должен решать пианист, ибо звук есть сама материя музыки…»

Часто педагоги недооценивают этот важный навык и не уделяют ему должного внимания. Работа над звуком тесно связана со слуховыми способностями ученика, с его способностью слышать разнообразное звучание инструмента для передачи образного содержания произведения. Ученика надо научить стремиться к динамическому и звуковому разнообразию и чем раньше, тем лучше. Надо учить его слушать и слышать, что и как он играет. Ученика нужно научить правильно извлекать звук – особым прикосновением

( важна глубина прикосновения кончика пальца, погружение руки, дышащая кисть…). Перед многими учениками не ставится цель играть певучим звуком, прикосновение к клавишам либо поверхностное( не озвученное, слабое, безвольное) либо прямолинейное, грубое. При первых же тактах исполнения слышно, ставилась перед ним задача звукового разнообразия или нет. Желательно, чтобы ученики выбравшие профессию музыканта уже обладали хотя бы частью этих навыков.

3.Средства выразительности.

Понятие средств выразительности очень емкое и включает в себя достаточно широкий перечень музыкальных задач. Основы этих навыков ученик должен получить именно в музыкальной школе. Приведу пример некоторых самых «необходимых» понятий средств выразительности:

Понятия фразировки

Мелодия и аккомпанемент

Динамика

Педаль

Фразировка.Владение правилами фразировки важная часть в развитии грамотности музыканта. Фразировка тесно связана с музыкальным образом. В понятие фразировки входит достаточно много определений . Главные – ученик должен знать элементарные законы фразы — увидеть, услышать и выстроить фразу с ее началом, кульминацией, завершением. С понятием фразировки тесно связаны сильные и слабые доли ( дыхание в музыке) и как человеческая речь фразировка должна быть понятной, осмысленной и образной. Как было бы хорошо, если ученик владел хотя бы частью знаний о фразировке. Надо учить грамотной фразировке с первых уроков, причем делать это ярко, эмоционально, сопоставляя с различными доступными образами, с человеческой речью.

Мелодия и аккомпанемент. Очень часто приходится со студентами 1 курса заниматься самыми элементарными вещами, как соотношение мелодии и аккомпанемента. Умение грамотно сыграть мелодию – уделить внимание фразировке мелодии, ее развитию, понять как развивается мелодия(какими средствами- плавно, скачками и т.д.). Уметь выстроить фактуру аккомпанемента ( услышать гармонию, правильно играть аккордовую фактуру и т.д.). Хорошо, если ученик имеет понятие о горизонтальном (длинном) и вертикальном( коротком) мышлении и умеет слышать всю фактуру по горизонтали и по вертикали. И здесь в каждом случае исполнения различного вида фактуры есть свои правила, которые желательно знать и уметь ими владеть.

Динамика.Опишу недостатки, которые чаще всего демонстрируют ученики :

Недостаточно контрастное исполнение динамики . Используется узкий динамический коридор – ( p, рp,f,ff заменяются на mp,mf).

Неумение делатьcrescendo и diminuеndo.

Постепенность этого звукового процесса не всегда имеет нужную точность.

Для приобретения умения постепенного усиления и затухания мелодии полезно поиграть одноголосную гамму в медленном темпе из звука в звук ощущать его развитие , пропуская информацию через слух и физиологию

( усиливая нажим пальцев , или уменьшая нажим…). Очень важно соединить физиологию нажима пальцев и внутренние эмоции в передаче образа произведения. Часто встречаются такие «ошибки» — есть внешние эмоции, но нет ничего в пальцах и наоборот( внешне проявляется полное безразличие и не участие в передаче образа исполняемого произведения, а пальцы формально выполняют динамику).

Педаль. Навыки владения техникой педализации так же важны и необходимы. В своей практике я сталкивалась с удивительными случаями полного отсутствия навыков педализации у поступающих , педаль не использовалась ни в одном произведении только потому, что ученик не знал и не умел это делать. Учите пользоваться педалью своих учеников. Педаль – это одно из средств выразительности в музыке. И чем раньше он будет пользоваться педалью, тем раньше будет развиваться его образное мышление и эмоциональность. Воспитывайте культуру педализации( гибкость и пластику при нажиме и снятии педали), умение слушать и слышать чистую и «грязную» педаль. В различных методических пособиях описано много примеров и упражнений по педализации. Обязательно изучайте и используйте их в работе.

4. Фортепианная техника.

Навыкам фортепианной техники надо уделять внимание с начальных этапов обучения. Без специальной и многолетней работы овладеть техникой невозможно. По настоящему техника пианиста развивается всю его жизнь. Самое благоприятное время — старшие классы школы и обучение в музыкальном колледже. В школе должна быть заложена основа техники, а в колледже она совершенствуется. Фортепианная техника многообразна. Источник слова «Техника» с греческого переводится как «искусство – мастерство». Существует много видов техники. Не ставлю задачу описывать все виды техники и работу над их развитием. Остановлюсь только на основных моментах, которые нельзя забывать в процессе работы над развитием техники. Вне музыкальной задачи техника не существует. Техника это сумма средств, которыми можно передавать музыкальное содержание.

И главная движущая сила развития техники – художественная потребность пианиста. Конечно, для хорошей техники нужны физиологические качества рук – пальцевая растяжка, свободное владение октавой и др. Но не всем это дано. Надо работать, искать способы преодоления технических трудностей . Большую роль играет слух. Надо воспитывать способность слуха в быстром темпе контролировать фактуру. Отсутствие контроля слуха над фактурой порождает неясность, мутность, нечеткость фактуры. Необходимо воспитывать у ученика умение контактировать с клавиатурой через ощущение связи свободной руки через кончик пальца. Способность контактировать с клавиатурой очень важна. Ученик должен уметь владеть градациями музыкального звука — играть громко и тихо, мягко и остро, быстро и медленно и т.д. Какие основные недостатки отмечаются на вступительных экзаменах :

отсутствие пальцевой автономии

вязкое ощущение руки и пальцев

ощущение прижатого или разболтанного локтя

тряска руки

проблема координации рук

К чему надо стремиться при работе в старших классах:

воспитывать активную артикуляцию пальцев

добиваться пальцевой ровности через экономию движений

воспитывать физическое ощущение равного веса в пальцах

при исполнении инструктивных этюдов перед учащимися нужно ставить не только двигательные но и художественные задачи с ясным представлением штриховой и динамической характеристики

умение пропустить все технические места через слух и голову

к мелким длительностям необходимо относиться как к мелодической линии, слышать их , фразировать и контролировать

уметь переключать внимание на смену фактуры ( с одной технической формулы на другую)

уделить внимание изучению гамм, как средству приобретения навыков различной фортепианной техники

О развитии техники можно говорить бесконечно. Существует масса полезных упражнений, которые помогут решить технические трудности. Главное обращать на эти проблемы больше внимания и находить индивидуальный способ работы по развитию техники с каждым учеником.

5. Ритм.

«Музыка есть звуковой процесс, а не миг и не застывшее состояние , она протекает во времени. Ритм музыкального произведения часто и не без основания сравнивают с пульсом живого организма» Г.Г. Нейгауз.

Природное чувство ритма встречается редко. Воспитание ритма – важнейшая задача. Какие недостатки встречаются у поступающих в колледж:

Неумение считать вслух,

Неумение держать время единицы пульсации

Не воспитан контроль слуха над фактурой в разных темпах

Неумение играть различные изменения темпа( замедление, ускорение, рубато и др.)

Несколько советов о работе над ритмом. Прежде всего надо научить ученика дирижировать исполняемое произведение в необходимом темпе ( выступить в роли дирижера), уметь считать вслух. Ученик должен уметь играть разные ритмические фигуры, не изменять темп при crescendo и diminuеndo; уметь слушать и считать правильно ферматы, паузы; уметь знать и играть простейшую полиритмию. Нельзя отделять ритмическое исполнение от понимания художественного образа произведения. Существует мнение, что чем умнее исполнитель тем меньше у него проблем с ритмом. Помните о взаимосвязи между ритмом и звуком.

6. Штрихи.

Штрихи играют важную роль в передаче музыкального образа. Умение играть различные штрихи является одним из достоинств любого исполнителя. Штрихам надо уделять серьезное внимание с начала обучения. Чаще всего ученики старших классов, исполняя достаточно сложные произведения

( особенно классические), имеют приблизительное понятие о штрихах ( не только приемах игры, но и звучании штрихов).

Перечислю основные виды штрихов( звучания):

Связанность

1.Акустическое легато или легатиссимо

2.Легато

3.Сухое легато

Расчлененность

1. Глубокое «нон легато»

2. « нон легато»

Краткость

1.Мягкое стаккато

2. Стаккато

3. Стаккатиссимо

Градации каждого вида конечно неизмеримо богаче. Зрелые мастера владеют множеством видов разнообразия звуков. Но ученики музыкальных школ должны владеть хотя бы основными видами штрихов, уметь выстроить легато между звуками при исполнении кантиленных пьес( услышать их развитие, переход из одного звука в другой – начало, развитие и окончание фразы), уметь сыграть стаккато. Надо воспитывать контроль слуха за исполнением. Хорошо, если ученик научен связывать физиологию пальцев со слухом( услышать звук сначала внутри а потом на «выходе» из рояля…..).

И конечно, исполняя классические произведения надо очень внимательно отнестись к штрихам. Надо помнить, что через них ( как и через весь комплекс исполнительских навыков) воспитывается грамотность исполнителя.

7. Аппликатура.

Выбор аппликатуры имеет большое значение в решении технических задач. Необходимая аппликатура для каждого произведения выбирается в самом начале работы над ним. Отсутствие знаний закономерностей аппликатуры является очень серьезной проблемой. Ученик должен владеть элементарными навыками нахождения наиболее целесообразной и полезной аппликатуры на своем уровне, использовать знания аппликатуры гамм, аккордов, арпеджио и т.д. Особое внимание нужно уделить технике аппликатуры первого пальца. В вопросах выбора удобной аппликатуры не должно быть мелочей. От удобной аппликатуры зависит успех передачи характера музыки. Выбор аппликатуры это сознательный процесс, умение работать с аппликатурой приходит с опытом и его надо приобретать.

8. Посадка.

Важным условием всех пианистических ощущений является умение правильно и удобно сидеть за роялем. Чаще всего ученики скованы, отсутствует свобода движения рук, корпуса, дыхание во время исполнения. В результате «зажима» могут возникнуть лишние движения корпуса, подъем плечей , игра на выдохе а не на вдохе, тряска рукой и т.д. Посадкой надо заниматься с самых первых минут знакомства с инструментом. Чем дольше ученик неправильно использует в игре свой корпус, неудобно сидит за инструментом, тем сложнее в дальнейшем освободить его и научить играть и сидеть удобно. Удобная посадка – путь к исполнительскому совершенствованию.

Заключение

Все сказанное выше является последовательной работой по воспитанию и привитию необходимых исполнительских навыков, которые будут способствовать дальнейшему развитию молодого музыканта.

В настоящее время музыкальные школы решают задачу подготовки по двум направлениям – общего эстетического развития и предпрофессиональной подготовки. И в том и в другом направлении есть общие требования к наличию умений и навыков, предъявляемых к обучающимся. Выпускник, заканчивающий школу по направлению общего эстетического развития, должен так же быть грамотно научен и иметь достаточные представления о музыкальной культуре исполнительства. Особые требования предъявляются к выпускникам предпрофессиональной подготовки. Они должны быть профессионально оснащены и готовы к дальнейшему совершенствованию своих умений и навыков, своих способностей. Это свидетельствует о большей ответственности преподавателей музыкальных школ за подготовку своих учеников, а значит потребуется большее профессиональное мастерство и знания. Профессия преподавателя требует постоянного поиска и совершенствования, приобретения опыта с каждым новым учеником. Никогда не останавливайтесь в своей работе на достигнутом и ваше педагогическое творчество будет обречено на успех.

«Что бы ни говорили о роли и значении исполнителя, как бы ни ограничивали свободу его действий, исполнять – это значит так или иначе творить. Исполнитель может вдохнуть жизнь в произведение, а может и омертвить его, надолго отбив охоту слушать его и наслаждаться им»

Яков Исаакович Мильштейн

Список использованной литературы

1.Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры»( Москва, 1958 г.)

2.Е. Либерман – «Работа над фортепианной техникой!(М. Классика,2003)

3. М. Фейгин – «Индивидуальность ученика и искусство педагога»( изд. «Музыка», 1975)

4. Б. Кременштейн –«Педагогика Г.Г. Нейгауза»(Москва, «Музыка» , 1984)