Как сдать экзамен по истории искусств

Автор фото: RJBarnes

Миф об истории искусства

Так много студентов записываются на уроки истории искусств, не имея точного представления о предмете. Они считают, что это занятие для того, чтобы смотреть на красивые картинки весь день, и они смогут кататься на коньках прямо через него. Однако, это не так. История искусства охватывает гораздо больше, чем просто просмотр картинок, и требует исключительных навыков учебы, если цель — оценка на «пятерку». Изучая историю искусств, я заметил три разных типа студентов в моих классах:

• Специалист по истории искусств, который нуждается в изучении предмета и хочет его изучить.
• Специалист по искусству, от которого требуется пройти определенное количество курсов истории искусства.
• И другие случайные специальности, которым нужен факультатив и которые думали, что история искусства будет веселой и легкой.

Какой бы ни была сфера их обучения, многие студенты полностью шокированы, когда получают первые результаты тестов. Эти C, D и F всегда являются быстрой пощечиной тем студентам, которые бессердечно считали историю искусств пустяком. К сожалению, даже многие студенты, специализирующиеся на предмете, борются за высокие оценки на экзаменах, потому что, хотя они могут быть увлечены предметом, они просто не знают, как правильно подготовиться к экзамену.

Даже к тому моменту, когда я перешел на курсы высшего уровня, многие из моих сокурсников все еще не усвоили хорошие методы обучения. Семестр за семестром они подходили к подготовке к экзаменам одинаково; изо всех сил стараясь запомнить содержание в последнюю минуту, пока глотает вентти латте в Starbucks в студенческом союзе до двух или трех часов ночи.

Если вы в настоящее время посещаете уроки истории искусства или планируете это сделать, вы, вероятно, услышите, как студенты и даже преподаватели говорят: «Запоминание — это ключ». Это верно до определенной степени. По крайней мере, вам нужно будет запоминать названия, имена исполнителей и даты, но запоминание, как правило, носит временный характер. Сесть со стопкой флеш-карточек и запомнить, что на них, может быть более быстрым способом пройти тест, но это мучительно скучный способ учиться, и вы все забудете на следующий день.

Мои методы обучения отнимают гораздо больше времени. Это не методы для людей, которые хотят знать, как сдать экзамен по истории искусств, не прилагая никаких усилий. Мои стратегии обучения предназначены для студентов — будь то специалист по истории искусств или студент другой специальности, — который хочет получить пятерку и не прочь усердно работать, чтобы туда попасть.

Мои методы тоже проверены и верны. Я закончил с отличием со степенью в области истории искусств и с самым высоким средним баллом среди всех специальностей истории искусств, которые закончили вместе со мной. Те мои друзья, которые проводили поздние вечера с флеш-карточками, не получили диплом с отличием.

Итак, я обещаю, что если вы готовы работать для достижения этой степени, я дам вам стратегию, которая поможет вам ее получить. В конечном итоге ваша жизнь станет проще, когда наступит время тестов, потому что вам не нужно будет зубриться перед тестом; вы уже знаете ответы.

История искусства Мелочи

Некоторые общие советы по обучению

Для начала я хотел бы познакомить вас с некоторыми общими хорошими учебными привычками:

1. Не ждите прямо перед экзаменом, чтобы учиться.

   Я уже упоминал об этом шаге, и хотя он кажется наиболее очевидным, удивительно, как много людей игнорируют это простое правило. Снова и снова ученики посещают занятия и думают, что их работа уже сделана.

   Неправильно!

   Преподаватели не зря создают программу, в которой излагается расписание на время занятия. Ваши учебные планы — это не то, что вы должны выбрасывать в мусор, выходя из класса в первый день. Нет, этот документ должен стать основой вашего учебного расписания на семестр.

   Освоение учебной программы позволяет вам предвидеть предстоящие темы. Лучше всего подготовиться к лекции, прочитав соответствующую литературу до того, как будет затронута тема. Таким образом, лекция фактически усиливает информацию, которую вы уже получили, и помогает лучше удерживать ее.

2. Делайте заметки в классе

   Еще один очевидный совет, который игнорируют слишком многие студенты. Делать записи на лекциях оптимально для того, чтобы держать ум занятым. Даже если инструктор освещает детали, которые, казалось бы, не имеют отношения к рассматриваемому вопросу, делайте заметки. Это позволяет вам сосредоточиться, а сам процесс письма помогает сохранять знания.

   Да, я не только рекомендую заметки, но и предлагаю вам на самом деле писать их, а не печатать. Для тех из нас, кто воспитан на компьютерах, наши навыки набора текста обычно достаточны для того, чтобы печатать и расшифровывать то, что говорит профессор, не обращая на это никакого внимания. Но это также позволяет легко печатать то, что вы слышите, без фактического прослушивания.

   И, конечно же, есть множество отвлекающих факторов, которые компьютеры приносят с собой: Facebook, Twitter, электронная почта, Amazon и т. Д. Пока вы заняты проверкой своего статуса на Facebook, ваш инструктор, скорее всего, просто дал классу важную информацию, означающую разница между получением пятерки за сочинение и отсутствием кредита вообще. Если по какой-либо причине вы все же решите использовать компьютер в классе, не открывайте Facebook или какие-либо другие отвлекающие сайты на другой вкладке. Эти надоедливые уведомления о том, что произошло что-то новое, слишком заманчивы, чтобы их игнорировать, и, прежде чем вы это узнаете, вы скорее проверяете свои обновления, чем делаете заметки.

3. Учитесь в НЕУДОБНОМ месте.

   Оптимальное место для учебы, особенно если вам нужно посвятить много времени, — это место, где нет других возможностей для занятий. Библиотека, тихое книжное кафе или кофейня — отличные места для учебы. Окружение, как правило, приглушенное, тихое, и они предлагают чем заняться во время перерыва в учебе, не отвлекаясь.

   Большинству людей трудно учиться дома, потому что у них слишком много других дел. Моя квартира никогда не была чище, чем когда у моего соседа по комнате в колледже было задание или приближался тест. Учеба дома позволяет слишком легко отвлечься на другие важные дела, которые необходимо сделать.

4. Во время учебы слушайте инструментальную музыку.

   Большинство из нас слышали, что во время учебы лучше всего слушать классическую музыку, но что, если вам не нравится классическая музыка? Я тоже настоятельно рекомендую послушать что-нибудь, чтобы заглушить шум вашего окружения, и я считаю, что музыка помогает сосредоточить ум, и, прежде чем вы это узнаете, вы потратили часы на изучение, даже не осознавая, что время прошло. Но мы не все воспринимаем Бетховена и Моцарта как фоновый шум (лично я, но я понимаю, что это не всем по вкусу). Если вам не нравятся классические мелодии, попробуйте послушать музыку из фильмов. Если вам нравится более резкое звучание вашей музыки, у Steve Vai, Joe Satriani, Ynwei Malmsteen, Ethan Brosch и многих других гитаристов есть сольные альбомы чисто инструментальных композиций. Предпочитаете микс? Попробуйте «Апокалиптику», «2 виолончели» или «Дэвида Гаррета».

5. Занимайтесь циклами от 20 до 40 минут с перерывами от 5 до 10 минут.

   Четырехчасовая учебная сессия без перерывов — утомительная и откровенно сложная задача. Если это ваше представление о том, что влечет за собой обучение, неудивительно, что вы избегаете этого. Разделение задачи на более мелкие, более управляемые части с перерывами от пяти до десяти минут, на которые можно рассчитывать, сделает общий четырехчасовой период гораздо более приятным.

   Когда вы делаете перерыв, займитесь чем-нибудь, не ориентированным на задачу. Это когда вы проверяете Facebook или другие сайты социальных сетей, возможно, вы перекусываете или чашечку кофе, играете в Candy Crush на своем iPhone и т. Д. Но не позволяйте перерывам отвлекать вас от возвращения к текущей задаче.. Когда перерыв закончится, закройте любую игру или социальные сети, которые вы используете, и вернитесь к делу.

6. Не всегда учись в одиночестве.

   Партнерство с другим членом вашего класса имеет много преимуществ. Во-первых, если вы пропустили занятие или задремали во время лекции, вы можете сравнить записи и убедиться, что вас наверстали. Во-вторых, активное участие в опросах друг друга менее однообразно, чем чтение главы за главой в тексте или использование карточек. Наконец, если вы много раз ладите со своим партнером (-ами) по учебе, эти занятия будут больше похожи на тусовку, что делает учебу гораздо более интересной.

Подводя итог, можно сказать, что это не все технические советы по обучению, а скорее академический метод работы. По той же причине, что и уборка во время готовки, уменьшает беспорядок на кухне после еды. Работайте немного сознательно в течение семестра, и вы будете спать как младенец в ночь перед экзаменом, в то время как остальная часть вашего класса выгорит себя и почти передозируется кофеином.

stock.xchng

Советы по изучению истории искусств

Теперь о конкретных советах по истории искусства.

1. Флэш-карты.

   Если я сделал так, что флешки кажутся скучными и однообразными, извините. Мне очень жаль, потому что, какими бы скучными и монотонными они ни были, они по-прежнему остаются лучшим учебным пособием по истории искусства. Помните, я сказал, что запоминание действительно играет определенную роль до определенного момента, и флэш-карты оптимальны для врезания в вашу голову соответствующей информации — имени, даты, заголовка, стиля, местоположения и т. Д.

   Конечно, существует старый способ изготовления флеш-карт. Обратите внимание на карточки с распечаткой изображения на одной стороне и соответствующими реквизитами на обратной стороне. Или вы можете использовать Keynote или Power Point, если у вас есть компьютер Windows, для создания цифровой версии флэш-карт. На одном слайде вы показываете изображение, большинство из которых можно найти в Google Images или ARTstor, и вводите подробности на следующем слайде.

   Существуют также различные варианты онлайн-программ для карточек. Я лично никогда не добивался успеха с ними и считаю их скорее пустой тратой времени, чем полезными, но если это вам больше нравится, вы можете найти много, выполнив поиск по запросу «производитель флэш-карт» в Google.

2. Создайте главный список.

   Возможно, будет разумнее создать это до того, как вы создадите флеш-карты, но в любом случае вам понадобится это для изучения. В своих учебных целях я всегда использовал числа (Excel для пользователей Microsoft) и составлял списки для даты, названия, исполнителя, стиля, среды, местоположения и периода. Затем я вводил все работы, затронутые в сеансе, в порядке дат от самых старых к новейшим.

   Однако есть много способов организовать свои списки. В зависимости от того, как вас тестируют или какую информацию вы тестируете, вы можете сгруппировать по артистам, по периоду, по стилю, по среде или по местоположению. Создание этого списка действительно зависит от вашего предпочтительного способа организации информации.

   Собирая список, оставляйте место для заметок. Вы будете использовать этот список вместе с вашими флеш-картами или файлом Keynote / Power Point для аннотирования относительной информации к изображениям, которые вы просматриваете.

3. Расширьте свое обучение за пределами классной комнаты.

   Не ограничивайтесь просмотром только своих классных заметок. Найдите биографические данные каждого артиста на экзамене. Скорее всего, больше знаний о художнике поможет вам лучше понять их выбор темы, среды и / или стиля. Контекстная информация, без сомнения, поможет определить, где и когда. Например, знание Леонардо да Винчи, итальянца по происхождению, завершившего свою карьеру и жизнь во Франции, может помочь вам вспомнить, что Ла Жоконда находится в Лувре, а не в Италии.

   Для многих известных произведений в истории искусства доступно множество контекстной информации. Лучше всего использовать первичные источники, но существует множество вторичных источников. Поэтому перед тестом ознакомьтесь с дополнительными материалами в библиотеке или даже воспользуйтесь Google, чтобы найти в Интернете статьи о материалах, которые вы изучаете.

   Уловка, позволяющая по-настоящему узнавать и запоминать факты об произведениях искусства, заключается в том, чтобы на самом деле знать информацию. Узнав как можно больше о художнике, периоде времени, отдельных произведениях, вы только поможете сохранить эту информацию надолго. Следуйте этим советам, и вы с легкостью пройдете каждый тест и с уверенностью его пройдете.

Пример основного списка произведений для изучения

Дата	заглавие	Художник	Средняя	Стиль
1888 г.	Ночное кафе	Винсент Ван Гог	Масло на холсте	Пост Импрессионизм
1889 г.	Пейзаж с снопами пшеницы и восходящей луной	Винсент Ван Гог	Масло на холсте	Пост Импрессионизм
1889 г.	Звездная ночь	Винсент Ван Гог	Масло на холсте	Пост Импрессионизм

Стек дополнительных материалов для чтения истории искусства.

Автор фото: RJBarnes

Некоторые полезные справочные материалы

Вот некоторые очень полезные материалы, дополняющие обучение вне класса:

• По теории искусства:
  • Значение в изобразительном искусстве Эрвина Панофски, ISBN 978-0226645513
  • Методологии искусства: введение Лори Шнайдер Адамс, ISBN 978-0-8133-4450-8
  • Способы зрения Джона Бергера, ISBN 0-14-013515-4
• Для классического (и ренессансного) искусства: Кто есть кто в классической мифологии Адриана Роума, ISBN 0-517-22256-6
• Для современного искусства: теории современного искусства Гершеля Б. Чиппа, ISBN 978-0-520-05256-7
• Для символизма в западном христианском искусстве: знаки и символы в христианском искусстве Джорджа Фергюсона, ISBN 978-0-19-501432-7
• Другой:
  • Кембриджское введение в искусство: глядя на картины Сьюзан Вудфорд, ISBN 0-521-28647-6
  • Искусство писать об искусстве Сюзанны Хадсон и Нэнси Нунан-Моррисси, ISBN 0-15-506154-2
  • История искусства Вернона Хайда Минора, ISBN 0-13-085133-7

Не забудьте проверить биографии художников и каталоги выставок, чтобы получить более подробные дополнительные материалы.

Некоторые полезные онлайн-ресурсы

• Art Project — Google Cultural Institute

  . Google Cultural Institute объединяет миллионы артефактов от множества партнеров с историями, которые оживляют их, в виртуальном музее.

• Artstor

  Цифровая библиотека Artstor — цифровые коллекции произведений искусства со всего мира.

• Журналы JSTOR, первоисточники, а теперь и КНИГИ

На всякий случай это мой диплом, подтверждающий, что я закончил его с отличием и получил степень по истории искусств.

Автор фото: RJBarnes

В заключении

История искусства — увлекательный предмет, и я очень рекомендую его всем, кто хоть немного интересуется искусством. Однако это нелегкий класс, и даже те из нас, кто специализируется в этой области, изо всех сил пытаются добиться успеха. Мне жаль, что у меня не было кого-то, кто бы наметил для меня лучший подход к изучению материала. Вместо этого мне пришлось учиться на собственном горьком опыте. Тем из вас, кто пытается усвоить материал, я надеюсь, что эта статья поможет вам получить заслуженные оценки.

1.Периодизация первобытной
культуры. 2.Первобытная живопись: палеолит, мезолит, неолит.

•       Палеолит (30 т. лет до
н.э.) – «Палеолитические венеры» — женские фигуры, увеличенные бедра, живот,
груди, отсутствовали черты лица и ступни ног. Несвязные между собой фигуры.
Изображение животных животные (пещеры Альтамира, Ласко). Использовалась
перспектива, объем, цвет, пропорции фигур, движение. Реализм, крупные животные,
схематическое или гиперболизация отдельных частей тела. Отсутствие границ,
рамок, преим. Крупные животные. Основные цвета: желтый, красный. Подобие=знак

•       Мезолит (12-8 т. лет до
н. э.) – многофигурные сцены и композиции охоты и т.п.; стремительные движения людей(пещеры
Восточной Испании). Человеческая фигура условна = символ. Основные цвета:
черный, белый, красный.

Потепление климота

•       Неолит (5-3 т. лет до н.
э.) –  (новокаменный век) живопись более схематична, условна. Схематизм и небрежность
появляются геометрические фигуры, изобр. оружия и средств передвижения (Сахара,
тер-рии Норвегии). Смешение красок – появление новых цветов. Природа отходит на
второй план.

3.      Скульптурная пластика
эпохи палеолита.

Орудия труда изготовляли из камня;
отсюда и название эпохи — каменный век. К эпохе палеолита относятся предметы,
которые принято называть искусством малых форм, «мелкой пластикой». Это: 1)
первые произведения скульптуры: округлые одиночные фигурки из мягкого камня,
дерева, глины или костей животных. 2) статуэтки женщин из мамонтовой кости и
мягкого известняка, “Палеотические Венеры” — носили культовый характер и
почитались как святые, символ плодородия. Увеличены бедра, живот, груди,
отсутствуют ступни ног и черты лица; 3) рельефы, вырезанные на стенах пещер.
Сюжеты относятся к изображениям животных, на которых человек охотился.

4.      Культура скифов.
Звериный стиль.

Скифы — народы, обитавшие в эпоху
античности и Средневековья на территории Восточной Европы и Азии.
Классификация: царские скифы, скифы-кочевники, скифы-земледельцы.

Животноводство => сезонные
перекочевки вместе со всем бытом в поисках корма для стада, которое давало
кочевникам пищу, одежду, жилище и являлся основным мерилом богатства и средства
обмена. Основная пища: мясо и молоко лошадей.

Кочевой быт требовал воинских
навыков для защиты своего и захвата чужого имущества => 1) создание
подвижного и организованного конного войска, внушающего страх оседлым народам,
2) только самое необходимое в быту: минимальное количество вещей в хозяйстве,
рациональное их использование.

Скифы принадлежали к исчезнувшим
этносам, говорили на языке иранского происхождения. Не имели письменности.

Жестокие обычаи, культ воинской
доблести. Ритуалы: царей и воинов хоронили с конем(ями) (средство передвижения
в загробном мире).

На территории Предкавказья
(VII-VI вв. до н.э.) скифы оставили курганы — холмы, насыпанные над древними
захоронениями. Особая конструкция и планировка, соответствующая мировоззрению,
верованиям и ритуалам. Наземное сооружение — насыпь из камней или блоков земли
с дерном. Под курганом — могильная яма или погребальная камера (со всеми вещами
усопшего).  Погребальный обряд крайне регламентирован.

Курганы близ аула Ульского в
Адыгее. 15 м. Захоронение не человека, а конских остатков (360 коней, как дней
в году), расположенных в строгом порядке: 18 лошадей вдоль 4 стоек.

Исследователи. 1898 г., Николай
Иванович Веселовский исследовал 10 насыпей — усыпальниц местной знати.

Классический образ скифского
искусства — фигурка золотого оленя (украшение), дат. VII-VI вв. до н.э.. Образы
травоядных животных — символ смертного мира. Конь — древнейшее культовое
животное, олицетворение солнечного божества. Культ Солнца и Луны. Трехчастная
структура мироздания: верхний (небесный), средний (земной), нижний (подземный
или подводный мир) = образ древа жизни.

Велико значение золота — это
сакральный, “царский материал”.

Внешний признак скифской культуры
— скифская “триада”: конная узда, оружие и “звериный стиль”. З. с. — это
изображения как реальных, так и мифических животных и птиц. Скифы изображали
борьбу и фигуры животных в движении, с боку, но с обращенной к зрителю головой.
Изображения выполнялись в невысоком рельефе при помощи ковки, чеканки, литья,
тиснения, резьбы, чаще из золота, серебра, железа и бронзы.

Контакты скифов с греками =>
эллино-скифское искусство (изделия, созданные греками для скифской знати).
Изображались не только животные, но и люди. Напр. золотой гребень из кургана
Солоха.

5.      Мегалит, кромлех,
дольмен.

Мегалиты (мегос-большой Lithos-камень)
сооружения из больших блоков дикого или грубо обработанного камня. Большей
частью для погребений или были связаны с погребальным культом. Скорее всего это
общинные сооружения. Их возведение представляло сложнейшую задачу и требовало
объединения больших масс людей.

Местонахождение мегалитов:

Стоунхендж (Англия) комплекс
каменных блоков, ограниченных земляным рвом. Кромлех из трилитов и менгиров.
3000-2000 тыс лет до н.э.

Караундж (Армения)
(предположительно самая древняя обсерватория в мире. Многи камни в верхней
части имеют отверстия. Более 7500 лет)

Блухендж (Англия к юго-востоку от
Стоунхенджа)(практически ничего не осталось кроме рва, никак не связан с
солнцем или луной, был в виде кромлеха. Прим. 3000-2400 до н. э.)

Ла- Хуг- Би (Джерси)(коридорная
гробница, коридор 20 м., на которой возвышается курган высотой 12м, в эпоху
неолита около 3500 г. до н. э.)

Корик (Северная Ирландия) Состоит
из каменных кругов и радов камней, возможно остаток могильного сооружения.

Тинкинсвуд (Уэльс) дольмен, прим.
5 тыс лет до н. э. эпоха неолита. Внутри гробницы обнаружено около 40 чел. и
керамика. К гробнице ведет ряд параллельных камней, образуя улицу.

Анстен (Шотландия) гробница
(гибрид кургана, мегалита) 3400-2800 гг до н.э. обнаружены останки 2 человек и
кости

Кокино (Македония) радиус 100м.
ок. 3800 лет до н.э. древняя обсерватория, так же найдены глиняные сосуды,
формы для отливки, каменные жернова.

Кальден (Германия) гробница эпохи
неолита, обнаружены останки 30 чел. 2000-1500г. до н.э. найдены кремневые
наконечники и режущие инструменты, обломки янтаря.

Дольмены Северного Кавказа
(Россия) конец 4- насало 2 тыс. лет до н.э.

Мегалитические сооружения
различают на 3 вида.

1.      Дольмен – сооружение из
огромного камня поставленного на 2 других, или же 4 вертикальных камня с
крышей. (для пребывания души умершего)

2.      Менгиры одиночный
вертикальный камнень 1-20 м. (для ритуальных обрядов)

3.      Кромлехи – группа
менгиров, образующая круг или полукруг.(возможно храм Солнца)

Таула-в форме буквы Т (памятник
культуры талайотов, с 1000-300 гг. до н. э.)

Трилит- сооружение, из каменной
глыбы, установленной на 2 вертикальных камня. (некоторые дольмены в виде
трилита) Многие трилиты не являются самостоятельной постройкой.

6.      Трипольская и
майкопская культуры.

Трипольская культура VI-II тыс
лет до н.э. энеолитеческая(медно-каменный век) архиологическая культура
распространенная в Дунайско-Днепровском междуречье. На территории правебережной
Украины, в Молдавии, в восточной Румынии(Кукутень), в Венгрии наибольший ее
расцвет в 5500-2750 гг до н.э. Первые археологические раскопки в 1897, велись
киевским арх. Викентием Хвойке с разрешения императорской археологической
комиссии (были найдены фигурки животных, людей и утварь удивительной формы). В
1899 впервые появилось понятие трипольская культура.

1901 на архиологическом съезде
появился термин Триполье. (по названию села Триполии в 40 км от Киева)
Трипольская культура возникла благодаря смешению населения неолитических землевладельческих
культур балкано-карпатского региона. Основная отрасль хозяйства- земледелие и
скотоводство.

Две гипотезы о трипольской
цивилизации.

Историческая: Триполье- первое
бесклассовое государство древнего золотого века, и страна носило название Ората.

Цивилизация т.к. : были города,
окруженные селами, развитие технологий — выращивание хлеба и использование
металла. Была письменность, Ората была ядром индо-европейских народов.

Археологическая: Триполье было
почти государством, но им не стало : не было человека, объединивший
разрозненные племена, не развивалась писменность.

Цивилизация имеет: города и
монументальные архитектурные памятники, знаковую систему – орнамент и символ.
Триполье —  образ древней цивилизации.

В III тыс. до н.э. у села
Майданецкое (Украина) был город с населением 10 тыс. чел. Есть археологический
план, снятый магнитной пленкой. Постройки 2-3 этажа. Город с 2-3 линиями
укрепления. Причина исчезновения города: сами сожгли, т.к. был ритуал
перенесение города в другое место через сожжение.

Город на реке Днестр (сейчас там
водохранилище) Культовые сооружения 2 этажа, могли вместить 100 чел. Каждая
семья имела отдельный дом. Дома стояли вплотную, их соединял общий проход.

Возле села Бойдарки археологи
много находят разные изделия из кремния: ножи, пилы и т.д. пластинки=деньги,
Кремний=золото, клали в могилы богатых людей.

         Пещера Вертеба (Село
Бильче-Золотое) обнаружена в 1822 князем Сапеги. (найдено много керамики) цель
пещеры: от кладбища до убежища.

Религия

Изображение быка = телец,
созвездие тельца = символ неба= символ отца.

Мать- земля, в виде женской
статуэтки.

Женсике фигурки в рогатом кресле,
единство матери и отца.

Артефакты хранятся в музеях
Кракова, Киева

Майкопская культура
археологическая культура Кубани (I тыс до н.э.) эпоха бронзы (бронзовый
век-эпоха раннего металла). Культура названа по Майкопскому кургану ОШАД
исследованному в 1897 Николаем Ивановичем Веселовским (ездил и Рерих, который
зарисовал курган в разрезе и предметы усыпальницы). Захоронение вождя и его семьи,
найдены изделия из золота и серебра, фигурки бычков = земледелие, глиняная и
металлическая посуда (керамика сосудов тонкая, что при соприкосновением с
другим сосудом звенит, без ручек и орнаментов) разные орудия труда, гончарный
круг).

 Майкопский курган Ошад 11м.,
разделен на 3 части, самая большая вождя (похоронен под балдахином), 2
остальные его жены. Высота кургана особый статус, который занимает погребенный,
признак уважения (по высоте можно судить о статусе человека), могилу засыпал
весь род или даже племя.

Основа хозяйства скотоводство,
пользовались как бронзовыми изделиями, так и каменными. Керамика красная
сделана при помощи гончарного круга (но есть и ручная). Захоронения курганного
типа. Родина предположительно Передняя Азия, преемница Майкопской культуры
стала северокавказская культура.

7.      Культура Древних
Шумеров.

Появились в Месопотамии в 4 тыс.
до нэ и до конца 3 тыс до нэ заселяли южные территории. Обрабатывали земли.
Жили в начальную эпоху человеческой культуры.

Ввели годовой календарь.
Разделили год, час.

Статуэтки с изображением людей
(бритые головы). Была изобретена письменность.

Сложился единый пантеон богов.
(Ану, Эклиль, Эйя, Иштар). Зиккурат – ступенчатая башня около храма (в честь
духовной троицы богов). + он служил фундаментом святилищу, расположенному на
вершине (дом Бога).

Обычно свои постройки шумеры
окрашивали черной краской. Они являются создателями первого колеса. + школы для
детей при храмах.

На рисунках изображались обычные
сюжеты: люди, животные, различные события – но все объекты были изображены в
разных временных и материальных пространствах. За каждым сюжетом стоит система
абстрактных понятий, что базировались на верованиях Шумеров

Клинопись.

Вскоре эту территорию завоевали
аккадцы, но они берегли культуру шумеров. Только боги получили другие имена.

Керамические оттиски – похожи
на надписи на табличках + с табличек можно было стирать информацию.

8.      Старовавилонское и
нововавилонское искусство.

До нас дошли очень немногие
произведения искусства Старовавилонского царства, да и те большей частью были
найдены за пределами Вавилонии. Самые значительные памятники обнаружены в
городе Мари.Там был раскопан дворец царя Зимрилима.. Этот дворец, украшенный
скульптурой и росписями, представляет собой типичный образец
древнемесопотамской дворцовой архитектуры.. Первые дворцовые сооружения
строились как разросшиеся многокомнатные жилые дома.Во 2-м тыс. до н.э. царские
дворцы превратились в хорошо укрепленные комплексы. Главные залы выделялись
размерами и богатым убранством интерьеров, включающим росписи. Во дворце
Зимрилима были обнаружены остатки настенной живописи, выполненной черной,
голубой, терракотовой и белой минеральными красками поверх сухой глиняной
обмазки. Знакомые ритуально-культовые сцены инвеституры и поклонения божеству
сохраняют шумеро-аккадскую иконографию, в то время как композиции на
мифологические темы при всей сдержанности и схематизме трактовки реальных и
сказочных персонажей кажутся более яркими и занимательными. Редкий образец
культовой скульптуры старовавилонского периода — раскопанная во дворце Мари
пристенная каменная статуя богини Иштар с сосудом в руках (18 в. до н.э.,
Халебский музей). В парадных композициях, изображающих торжественное
предстояние царя перед божеством, использовались традиционные приёмы, фигуры
героев неподвижны и напряжены, а детали их внешнего облика не разработаны. Но в
росписях на бытовые сюжеты можно встретить и живые позы, и яркие цветовые пятна,
и даже попытки передать глубину пространства. Этот период является прежде всего
“золотым веком” месопотамской литературы — это сказания о богах и героях, эпос
о Гильгамеше — правителе Урука. Искусство нововавилонского царства. Короткий
период её расцвета наступил в правление Навуходоносора II (605- 562 гг. до н.
э.). Вавилон стал одним из самых богатых и своеобразных городов в регионе: в
нём было пятьдесят три храма. В вавилонской культуре видели прямую наследницу
шумеро-аккадских традиций, которые в то время почитались.Крупные постройки:
огромный дворец Навуходоносора II с «висячими садами» царицы
Семирамиды,зиккурат, называвшийся Этеменанки, посвящённый верховному богу
города Мардуку. Единственное архитектурное сооружение Вавилона, сохранившееся
до наших дней, — ворота богини Иштар — одни из восьми парадных въездных ворот,
носивших имена восьми главных божеств. Изобразительное искусство
нововавилонского периода находилось в зависимости от ассирийского; но
характерная для последнего тематика прославления царских побед и войска была в
Вавилоне исключена; здесь изразцовые рельефы и плоские фризы содержали только
сухое орнаментальное воспроизведение фигур священных животных. Нововавилонское
искусство очень декоративно, но его образы лишены силы, таят в себе признаки
упадка. Об этом свидетельствуют и многочисленные образцы глиптики, среди
которых преобладают изображения настолько схематичные, что иногда даже трудно
установить их истинный смысл.

9.      Культурное
наследие ассирийцев.

Большие изменения, совершавшиеся
в искусстве Передней Азии в 1 тыс. до н.э., были связаны с возвышением Ассирии,
занимавшей среднее речение Тигра (север современного Ирака). Мощь государства,
завоевавшего огромные территории, централизация власти в руках царей,
постоянная готовность к походам способствовали сложению искусства,
прославлявшего силу правителей, их славу и военную доблесть. Грандиозные
крепости, великолепные дворцы, изображения реальных исторических событий в
рельефах, украшавших внутренние стены залов в дворцах, характеризуют
ассирийское искусство. Рельефы представляли собой небольшого размера плитки из
мягкого камня.

Наиболее совершенные рельефы
украшали дворец Ашшурбанипала (создал новую библиотеку. собрав и
систематизировав все шумерские и вавилонские таблички) в Ниневии. Зрелое
мастерство проявилось здесь не только в возросшей динамике, в чеканной ленке,
сильной и сочной моделировке фигур, но и в более эмоциональном восприятии
жизни. Мчащиеся галопом кони, как и фигуры всадников, полны напряжения, пафоса
и силы. Художники подметили страдания зверей, безжалостно уничтожаемых людьми:
сцены гибели газелей, диких лошадей и львов исполнены подлинного драматизма.
Гладкий фон рельефов с одной стороны передает суровый дух пустыни, где,
пронзенная стрелами, издает свой последний предсмертный рев раненая львица
(“Раненая львица”, 669 г., известняк). Сильный и гордый лев мучительно изрыгает
из пасти кровь (“Царская охота”). Смелость и простота приемов раскрывают
напряженность чувства.

Военизированный характер
государства проявился в духе зодчества. Ассирийские города были мощными
крепостями*. Ассирию называли “логовом льва”, Ниневию — городом крови.

В 612 г. до н.э., завоеванная
Вавилоном и Мидией, Ассирия пала, однако ее искусство оказало влияние на другие
страны древнего мира.

10.    Культура и
искусство Сасанидов.

Сасаниды – государство,
образовавшееся на территории современных Ирака и Ирана в результате падения
власти парфянской династии Аршакидов и прихода к власти персидской династии
Сасанидов.

Сасаниды – династия, правившая в
Иране с 224 до 651 г.н.э. Основателем ее был Папак, потомок Сасана, жреца храма
Огня. Его сын  Ардашир I Папакан после победы над парфянским царем Артабаном
принял власть с титулами «царь царей» и «почитатель Ахура Мазды, происходящий
от богов». В середине VII века империя Сасанидов была уничтожена и поглощена
Арабским Халифатом.

Сасаниды считали себя
продолжателями династии Ахменидов, потомками Дария I. Империя Сасанидов
охватывала огромную территорию от Сирии до Индии и от Иберии до Персидского
залива.

•       Сасанидские рельефы: лицо
шахиншаха, наследника престола или знатного вельможи изображали на рельефах в
профиль. С особой тщательностью изображали прическу и головной убор со знаками
отличия  и сложной символикой. Изображения сопровождались надписью.

•       Изображение
зороастрийских божеств в облике человека с атрибутами божественной власти:
зубчатая корона, меч, лотос, царские одежды (Серебряные сосуды).

•       Сасанидское искусство
возродило традицию монументального зодчества и скальной скульптуры эпохи Ахменидов:

— Чертак – «четыре арки». В плане
это квадратное четырехарочное здание с куполом в центре.

— Айван – высокий сводчатый
парадный зал без передней стены.

— Дворец Сасанидов в Ктесифоне
V-VI вв. разрушен землетрясением.

11.    Архитектура
Древнего Египта (Древнее Царство).

Мир пирамид. Свыше 70 пирамид
составляют непрерывную сеть, развернувшуюся длиной в 50 километров с севера на
юг от Мемфиса. Некоторые из них имеют ступенчатую форму, другие с гладкими
сторонами.

Самые древние гробницы фараонов
похожи на дворцы-замки первой династии, затем появились ступенчатые пирамиды, и
наконец, — пирамиды с гладкими сторонами. С появлением пирамид исчезла модель
гробницы-дома, а с ней и все связи с реальным миром.

Мастаба, воспроизводящая жилой
дом, имела вестибюль, зал, ведущий во внутренние комнаты, внутренний дворик,
малый зал для погребальных ритуалов и тризн, шахту, ведущую в подземные
помещения, погребальную камеру с саркофагом.

Внезапный «скачок» в
строительстве гробниц произошел во времена Джосера (2700 г. до Р.Х.) (пирамида
Джосера была ступенчатой). После возведения первой пирамиды началась эпоха
возведения пирамид  из камня – сооружений, способных существовать тысячелетия.

Египтяне считали, что земные
жилища человека временны, а потому на них не стоит тратить прочных материалов.
Дом простого египтянина был построен из глины, а крыша из широких пальмовых
листьев.

Зато храмы богов и гробницы
фараонов возводились из камня и роскошно украшались, так как строились на века.

Великие пирамиды Египта. Пирамиды
в Гизе и Саккаре по воззрению древних греков являются первыми из семи чудес
света. В Древнем Египте пирамиды составляли центр огромного погребального
ансамбля.

Отец Хеопса построил 3 пирамиды,
прежде выбрав ту, которая лучше всего отображала его величие. В египетской
архитектуре заметно стремление всегда превзойти других.

Хемиун – архитектор пирамиды
Хеопса (высота – почти 139 м).

Рядом с пирамидой Хеопса стоят
гробницы других фараонов: сына и внука. Они ориентированы по частям света и
повторяют движение солнца (с востока на запад).

Пирамиды Хеопса и Хефрена стоят
строго по диагонали с северо-востока на юго-запад таким образом, что ни одна из
них не заслоняет солнце от других. Вершины первых двух находятся практически на
одной высоте, т.к. пирамида Хефрена, меньшая по размерам, находится на более
высокой части плато.

Отличительная черта Пирамиды
Хефрена (Хафры) в том, что она единственная сохранила полированную облицовку.
Также, рядом с ней находится Сфинкс (храм Сфинкса) – сакральный образ царя
Хефрена. Пирамида Хафры так же пуста, как и пирамида Хеопса.

Пирамида Менкаура (Микерина) –
самая маленькая из Великих пирамид. Ее окружают пирамиды-спутницы, где
похоронена супруга фараона, его дети и ближайшие родственники. В погребальной
камере в 1837 был найден базальтовый саркофаг в форме дома и деревянный гроб в
форме мумии с молитвой Нут.

Пирамида Хефрена —   Хеопса —

Менкаура (Микерина) —

12.    Скульптура Древнего
Египта (Древнее Царство).

Складывание канона. Спокойствие и
равновесие поз. Фронтальность постановки фигур. Симметричность. Идеализация
образа. Холодность, безэмоциональность, неподвижность, торжественность,
спокойствие, величие. Канон диктовал единственно возможные позы изображаемого:
у стоящей фигуры мужчины левая нога вытянута вперед, руки опущены вдоль тела
или одна опирается на посох, женская стоящая фигура была неподвижной, с
сомкнутыми ногами, вытянутыми вдоль туловища руками или с положенной на живот
левой рукой. Сидящая статуя имела общие правила для изображения и мужчин, и
женщин. В этом смысле она сохранила традиции Раннего царства. Часто при этом
тела статуй раскрашивались: мужские – в красно-кирпичный, женские – в белый
цвета. Одежда всегда имела светлый оттенок, волосы – темный. Другой вид статуи
– групповая композиция. Это либо царь с царицей, либо царь с богами. При этом с
богами он изображается на равных: боги либо приобнимают царя, либо просто
соприкасаются с ним руками. Ушебти – скульптурки, сопровождающие фараона в
загробном мире и прислуживающие ему.

13.    Живопись Древнего
Египта (Древнее Царство).

Во времена Древнего Царства
барельеф и живопись не различались между собою и составляли средство выражения,
применяемое в декорации гробниц царских и должностных особ.

Отличительные черты:

•       расположение сцен одна
над другой

•       общий плоскостной
характер

•       условность и
схематичность (отчасти обусловленные верой в магический характер изображения)

Техника стенной росписи:

1.      темпера по сухой
поверхности

2.      вкладка цветных паст в
заранее сделанные углубления

Применялись исключительно
минеральные краски! Иероглифы тоже как часть рисунка)жений писцов.

14.    Палетка
Нармера. Назовите ее историко-художественные особенности. (обязательно посмотри фото!)

Палетка Нармера- это шиферная
плита фараона Нармера, сделанная в память победы Южного Египта над Северным (и
объединения долины Нила в единое государство). Царь в короне южного Египта
убивает северянина, внизу — убегающие северяне, на другой стороне наверху —
торжество по случаю победы: царь в короне побежденного Севера идет с
приближенными смотреть на обезглавленные трупы врагов, а внизу — царь в образе
быка, разрушающего вражескую крепость и топчущего врага; средняя часть этой
стороны занята символической культовой сценой неясного содержания.

Это первый памятник,
иллюстрирующий сложившийся канон в искусстве Египта:

•       Каждая сцена является
законченным целым

•       Сцены расположены поясами

•       Общественное и социальное
положение каждого человека явно охарактеризовано различием одежд, головных
уборов, атрибутов, а также разницей в размерах их фигур

•       Символы: бык- символ
царской власти, Гор в виде сокола, протягивающий веревку с пленным северянином
фараону

15.    Перечислите
археологов-коллекционеров и создателей музейных коллекций египетских находок.

Говард Картер Джованни Баттиста
Бельцони (1778-1823)

Работал в цирке силачом в
Великобритании. В Египте работал носильщиком, вскоре начал воровать. Подрядился
доставить гигантскую статую Рамзеса 2 (храниться в Британском музее) из Луксора
в Александрию. Он собирал все, что попадалось в руку, был охотником за
сокровищами и особо не берег древние памятники. И порой, добыв нужный ему
предмет, он разрушал по неаккуратности другие.

2 марта 1818г он открыл вторую по
величине пирамиду Гизэ – пирамиду Хефрена и проник в ее погребальную камеру.
Чтобы оставить память о себе, Бельцони оставил надпись с его именем на стене
камеры.

В 1820 году в Лондоне Бельцони
открыл выставку египетских древностей. + он написал книгу о своих путешествиях.

Многие его находки хранятся в
Британском музее.

Французский археолог Франсуа Огюст
Фердинанд Мариетт (1821-1881)

В 1849 году был назначен
ассистентом в Луврский музей в Париже и послан в Каир для закупки различных
папирусов.

ОН решил остаться в Египте, чтобы
сохранить археологические находки (тк их воровали и продавали, а сооружения разрушали)

Он создал самый большой в мире
египетский музей.

Он был назначен директором
Управления по делам египетских древностей и главным инспектором всех раскопок.

В 1981 году музей их города
Булаке, где он изначально был организован, был перенесен в Гизэ,  а в 1902году
музей получил постоянное помещение в Каире.

16.    Архитектура Древнего
Египта (Среднее Царство). Назовите причину видоизменения архитектурного
заупокойного сооружения.

Попытка соединить храм с
пирамидой.

Пирамиды утратили грандиозность.
Правители областей – номархи – теперь строили гробницы не у подножия царских
пирамид, а в своих владениях. Появилась новая форма царского захоронения –
скальная (высеченная в толще скалы) усыпальница, вход в которую обычно
оформлялся портиком с двумя или четырьмя колоннами. В храмах стали помещать
статуи фараонов, предназначенные для всеобщего обозрения.

Причины отказа от пирамид:

1.      Расхищения гробниц

2.      Затопления гробниц

Недостаток ровных площадок в
окрестностях новой столицы – Фив – способствует развитию нового типа
погребального строения – скальной гробницы, вырубленной в склонах гор, вход в
которую обычно оформляется в виде портика с несколькими колоннами.

Храм Ментухотепа 2 – один из
самых выдающихся памятников Среднего царства. В основе общего композиционного
замысла храма лежало, очевидно, стремление объединить два традиционных типа
гробниц: пирамидный комплекс фараонов Древнего царства и скальную гробницу
фиванских номархов.

Усыпальница – храм Ментухотепов в
Деир-эль-бахри. – в этом сооружении была осуществлена попытка соединить храм с
пирамидой, но постройки такого типа не получили прямого продолжения. Но храм
положил начало развития более позднего времени.

17.    Скульптура Древнего
Египта (Среднее Царство). В чем отличие от скульптуры Древнего царства.

Древнее царство

Был в то время определенный
канон! (см. билеты о скульптуре Древнего царства)

Широко применялся канонический
тип статуи писца. В связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён
прием сложной инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру век, а
также тщательное декоративное оформление статуй, которые, несмотря на
каноническую композицию, получали индивидуальную живописную интерпретацию.
Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены
Нофрет ; царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. Высокого
мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя
Каапера, известной под названием «Сельский староста»). В гробницах повсеместно
встречаются небольшие статуэтки, изображавшие работающих людей. Здесь канон
соблюдён менее строго, хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в
положении фигуры.

Рельефы в эту эпоху не
ограничиваются сферой малых форм. В них появляется сюжетная
повествовательность, особенно характерная для ритуальных изображений в
гробницах. Постепенно складывается строгая система их размещения: у входа в
храм или в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во
весь рост. Далее вдоль стен коридоров следуют изображения носителей даров,
сюжетно направленные к средней нише с ложным входом. Над нишей дверного проема
обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. Такие ансамбли
выполнялись группой мастеров по единому замыслу, строго соответствующему
характеру архитектурного решения. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным
контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками.
Рельефные композиции дополнялись росписью.     

Среднее царство

Целые сценки и модели приходят на
смену одиночным скульптурам эпохи Древнего царства; единая точка зрения,
концентрация на действии и взаимоотношениях персонажей

Значительные изменения в
скульптуре происходит именно в Среднем царстве, что во многом объясняется
наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, получивших
самостоятельность в период распада. Со времен XII династии шире используются
(и, соответственно, изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи:
они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Среди них
по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным
возрождением жизненной силы фараона). Первый этап обряда был связан с
символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей,
напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры саркофагов. К
этому типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра, изображающая
фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками. Стиль
отличает большая доля условности и обобщенности, в целом типичная для
скульптурных памятников начала эпохи. В дальнейшем скульптура приходит к более
тонкой моделировке лиц и большей пластичной расчленённости: раньше всего это
проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц.

Со временем меняется и иконография
царей. Ко времени XII династии идея божественной могущественности фараона
уступает место в изображениях настойчивым попыткам передать человеческую
индивидуальность. Расцвет скульптуры с официальной тематикой приходится на
время правления Сенусерта III, который изображался во всех возрастах — от
детского до зрелого.. Оригинальной находкой мастеров местных школ может
считаться тип кубической статуи — изображение фигуры, заключенной в монолитный
каменный блок.

Искусство Среднего царства —
эпоха расцвета пластики малых форм, связанных в большинстве своём по-прежнему с
погребальным культом и его обрядами (плавание на ладье, принесение жертвенных
даров и др.). Статуэтки вырезались из дерева, покрывались грунтом и
расписывались. Нередко создавались целые многофигурные композиции в круглой
скульптуре (подобно тому, как это было принято в рельефах Древнего царства).

+ Ушебти были маленькие статуэтки
изображающие бытовые сюжеты. Их основная цель – сопровождать фараона в царстве
Осириса. Были одиночные статуэтки и массовые. Их раскрашивали, формы тела были
более свободные. Изображали женщин и мужчин, животных. У них были атрибуты их
профессии. Изображали: прислугу, бытовые сюжеты (работу).

+ ювелирные украшения: жук
Скарабей, его украшали камнями, на животе могли написать молитву; изображали
Око; перо Маат (все украшали камнями).

18.    Живопись Древнего
Египта (Среднее Царство).

темы становятся разнообразнее,
охват жизни — шире.

Искусство перестаёт служить, и
направлять свой взгляд только в сторону заупокойного культа.

Художников среднего царства
начинают интересовать сцены жизни, В портрете усиливаются черты индивидуальной
характерности.

Большой шаг вперед в Среднем
Царстве был сделан в искусстве росписей. В Древнем царст­ве стены усыпальниц
расписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чаще
заменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкая
работа, да и не всякий камень годился для высекания рельефа.

росписи имели художественные
преимущества, допуская большую гибкость рисунка и богатство цвета.

В рельефах гробницы номарха
Среднего царства Сенби в Меире (20 в. до н. э.), изображающих сцены охоты,
звери показаны свободнее и живее, чем прежде. Их фигуры не располагаются строго
по фризам, но свободно размещены в пейзаже.

Росписи исполняются темперой по
сухому грунту.

19.    Архитектура Древнего
Египта (Новое Царство).

В период нового царства Столицей
Египта вновь становятся Фивы, где ведется колоссальное строительство.

Жречество, получившее земли и
богатства, было особенно могущественным в связи с этим процветало храмовое
строительство. Основное храмовое строительство посвящалось заупокойному культу
и богу Амону-Ра.

В период Нового царства наиболее
распространён тип храма с четким прямоугольным планом и фасадом, обращенным к
Нилу. Вход обычно имел вид пилона (пилоны — две мощные башни с узким проходом
посредине, являющиеся своеобразным рубежом на пути людей, вступающих в храм),
перед которым стоят обелиски и статуи царя. Дальше располагалось здание храма с
местами для молений.

В Фивах были возведены
колоссальные, посвященные богу Амону храмовые ансамбли Карнака и Луксора,
взаимосвязанные между собой. Они занимали большую площадь и отличались
подчёркнутой монументальностью.

Строителем Карнакского храма (16
в. до н. э.) был зодчий Инени, Луксорского (15 в. до н. э.)— Аменхотеп Младший.

Оба архитектора способствовали
сложению особенностей архитектуры Нового царства. Аменхотеп впервые ввёл в
архитектуру колоннаду двора.

Перед храмом в Карнаке
сохранилась часть аллеи из сорока каменных сфинксов — совершенно одинаковых, с
телом льва и головой барана (священного животного бога Амона)

Вход вёл в открытый двор,
окружённый стенами, колоннами и статуями. На колоннах и стенах вырезались
иероглифы и изображения, рассказывающие об исторической славе египетского
царства. Некоторые колоны изображали собой цветы папируса или лотоса — один из
символов Египта. Через второй узкий вход попадали в гипостилъный зал.
Гипостильный (от греч. «хипостилос» — «поддерживаемый колоннами».)

Из гипостильного зала можно было
пройти в маленькое тёмное святилище, куда разрешалось входить только фараону и
жрецам.

В храмах сохранилось множество
прекрасных рельефов и росписей, исполненных в эпоху Нового царства.

Каждый последующий правитель
пристраивал к имеющимся храмам новые, украшая их статуями, отчего на протяжении
веков комплексы Карнака и Луксора сильно разрастались и в последствии
превратились в своеобразные каменные города с аллеями и площадями и
колоннадами.

Комплекс внесён в список
Всемирного наследия ЮНЕСКО.

А также, в период Нового царства.
Особый характер приобрели гробницы царей и величественные заупокойные храмы при
них. Гробницы фиванских царей располагались в тайниках скалистых ущелий, а
храмы возводились на равнине у подножия гор.

Одним из примеров является
Заупокойный храм царицы Хатшепсут (начало 15 в. до н. э.) выстроенный близ Фив,
в Дейр-эль-Бахри. Он представлял собой грандиозный ансамбль, состоящий из трех
колоссальных террас, восходящих ступенями друг над другом и объединенных
пологими пандусами. Постепенно поднимаясь, храм как бы врастает в толщу скал, к
которым он примыкает. Рельефы и росписи,в период Нового Царства, по-прежнему
составляют неотъемлемую часть гробниц и храмов .

20.    Дайте информацию о
храме царицы Хатшепсут. (посмотри
фото)

Постройка заупокойного храма
царицы Хатшепсут началась еще при ее жизни. Он строился на протяжении 9 лет —
с1482 до н. э, по1473 до н. э (Новое царство.  XVIII династия ). Строительством
сооружения руководил архитектор Сенмут. В настоящее время расположен в Дейр
эль-Бахри. Место было выбрано недалеко от храма Ментухотепа I, являющегося
родоначальников XVIII династии фараонов. После окончания работ скальный храм
Хатшепсут в Луксоре превзошел все существующие подобные древнеегипетские
сооружения – его размеры, архитектура и украшения поражали современников.

К святилищу храма царицы
Хатшепсут в Дейр эль-Бахри, вырубленному в скале, ведут три ступени,
соединенные пологими пандусами. Ступени представляют собой террасы, на которых
в прошлом располагались растения, деревья и пруды. По дороге к храму путника
сопровождали ярко раскрашенные сфинксы, с головами Хатшепсут в образе Осириса.

Самая нижняя ступень обнесена
стеной, украшенной соколами. В конце этой террасы расположен портик с 22
колоннами и разделяющим их пандусом. В былые времена здесь размещались львиные
фигуры и огромные статуи царицы Хатшепсут. На этом же ярусе есть изображения,
повествующие о позабытых военных парадах и строительных работах.

Второй ярус храма царицы
Хатшепсут в Луксоре в чем-то повторяет нижнюю ступень – здесь так же
присутствует портик и пандус, ведущий на ступень выше. Раньше здесь был
размещен пруд с деревьями. Рельефы этого уровня рассказывают про жизнь самой
царицы Хатшепсут, про организованную ей экспедицию в страну Пунт (восточные
африканские поселения). Лестница содержит фигуры кобр с соколами на спине.
Кобры – символ Верхнего Египта, Сокол – Нижнего, композиция символизирует
единство большого государства.

Самый верхний ярус предназначен
непосредственно для проведения ритуалов. Вход в вырубленное в скале святилище
Хатшепсут некогда украшал портик с огромными статуями царицы.

За входом располагалась сложная
система скальных подземных залов, обильно украшенных лучшими материалами
древности, главная дверь была выполнена из черной меди с вставками из золота и
серебра. Здесь же снова размещались статуи Хатшепсут-Осириса. Всего в храме
царицы Хатшепсут в Фивах раньше находилось около 200 статуй. Скульптуры храма
представляют царицу в трех образах – фараон, Осирис и сфинкс.

 После прихода к власти Тутмоса
III, было приказано уничтожить все, что напоминало об узурпаторе. Такой
репрессии подвергся и скальный храм Хатшепсут, в котором все скульптуры были
разрушены и закопаны недалеко от храма. И лишь много столетий спустя археологам
удалось восстановить картину былого величия храма.

По обе стороны храма находятся
святилища родителей Хатшепсут — Тутмоса I и Яхмес, а по центру располагается
святилище бога Солнца — Амона-Ра, главная часть храмового комплекса Дейр
эль-Бахри. Кроме храма Хатшепсут, в комплекс входят также менее грандиозные
поминальные храмы фараонов Ментухотепа II и Тутмоса III.

21.    Карнак и Луксор как
ритуальные комплексы. (фото)

Наиболее совершенным воплощением
культового ансамбля стали знаменитые фиванские храмы Ипет Реc и Ипет Сут,
посвящённые богу Амону-Ра. Сегодня они известны как храмы в Луксоре и Карнаке.
Храмы, принадлежащие к величайшим созданиям древнеегипетского зодчества,
строились начиная с XVI в. до н. э. в течение многих столетий. Они занимали
большую площадь и отличались подчёркнутой монументальностью. Пилоны обрамляли
входы в храмы. Расположенный вдоль берега Нила храм в Луксоре почти целиком
воздвигнут архитектором Аменхотепом Младшим в XVI в. до н. э. и завершён уже в
XV в. до н. э. Великолепны дворы Луксора, окружённые могучими золотистыми
колоннами в виде папируса.

В древности Ипет Рес и Ипет Сут
были соединены трёхкилометровой аллеей сфинксов, по которой проходили
торжественные религиозные процессии.

Перед храмом в Карнаке
сохранилась часть аллеи из сорока каменных сфинксов — совершенно одинаковых, с
телом льва и головой барана (священного животного бога Амона), расположенных на
равном расстоянии друг от друга. Аллея сфинксов подходила к первому входу,
который был сравнительно невелик и узок.

Гипостильный (от греч.
«хипостилос» — «поддерживаемый колоннами») зал Карнакского ансамбля (XVI—XII
вв. до н. э.), в котором более ста тридцати колонн образуют шестнадцать рядов,
принадлежит к шедеврам мирового зодчества. Центральный проход, обрамлённый
колоннами высотой более двадцати метров и диаметром около трёх с половиной
метров, с капителями в виде раскрытых цветов папируса, освещался из боковых
проёмов. Не существующие ныне потолки густосинего цвета были украшены жёлтыми
звёздами и парящими священными коршунами.

Из гипостильного зала можно было
пройти в маленькое тёмное святилище, куда разрешалось входить только фараону и
жрецам. Лишь во время общенародного многодневного весеннего праздника Амона
изваяние этого бога, установленное на солнечной ладье, торжественно выносилось
из святилища для совершения ритуального плавания по Нилу до храма в Луксоре.

Сохранилось множество прекрасных
рельефов и росписей, исполненных в эпоху Нового царства. На стенах храмов, в
гробницах знати и высшего чиновничества запечатлены самые разнообразные сюжеты:
от работ в мастерских до скорбных погребальных церемоний. Таков, например, редкий
по выразительности рельеф из Мемфиса (XIV в. до н. э.), изображающий толпу
плакальщиков. В сюжетах рельефов гробниц господствует движение. Кони,
запряжённые в колесницы, мчатся галопом; от стрел охотников убегают звери;
падают поверженные враги. Лодка фараона вторгается в глубь нильских зарослей,
отчего гнётся цветущий тростник, взлетают птицы, хлопая крыльями; рыжая кошка
успевает схватить зубами утку, а лапами — двух иволог. Изобразительное
искусство этой эпохи отличает стремление к изысканности. Больше внимания
уделяется деталям: пышным ками, что придаёт взгляду таинственность (рельефы
гробницы визира Рамеса, XIV в. до н. э.). Живопись обогащается сочетанием
розовато-фиолетовых, золотистых, голубых тонов; условность раскраски исчезает:
передаются более близкие к реальным оттенки светлой и тёмной кожи; на женских
лицах заметен румянец; сквозь прозрачные одежды просвечивает тело; часто
изображаются нагие молодые служанки, танцовщицы, музыкантши.

Высоким вкусом отмечены
произведения скульптуры малых форм. Предметы женского туалета (ложечки для
косметики, зеркала, коробочки) обычно украшались изображениями юных девушек,
которые несут большой сосуд, играют на арфе, плывут с лотосом, уткой, рыбой в
руках. Впервые появились изделия из стекла, в том числе и скульптура.
Обязательные в гробницах фигурки слуг уступили место так называемым ушебти
(«ответчикам»). Это статуэтки из терракоты (пористой обожжённой глины), фаянса,
камня, дерева в форме мумий с открытыми головой и руками. Они изображали тех,
кто отбывал за усопшего повинность в загробном мире.

22.    Аменхотеп IV – Эхнатон
и его супруга Нефертити. В чем заключаются архитектурно-художественные
особенности памятников в период их правления.

Аменхоте́п IV (позднее Эхнато́н)
— фараон Древнего Египта (1375—1336 гг. до н. э.), правивший приблизительно в
1353 — 1336 годах до н. э.,(Новое царство), из XVIII династии, выдающийся
политик, знаменитый религиозный реформатор, во время правления которого
произошли значительные изменения в египетской жизни — в политике и в религии. 
Однако после его смерти произошел возврат к прежним традициям, и все реформы
были забыты.

Кратко о реформах:

•       Введение культа Атона —
чтобы ослабить растущую власть жречества и укрепить самодержавную власть
фараона, Аменхотеп IV выступил против главного бога Амон-Ра и начал выдвигать
культ малоизвестного бога Атона, олицетворяющего солнечный диск. Фараон
переименовывает себя в Эхнатона («Полезный для Атона»). Эхнатон провозгласил
себя абсолютным божеством, вечным существом. Солнечный диск, Атон, считался 
«иконой» самого царя.

•       Основание новой столицы –
фараон покидает враждебные ему Фивы и приказывает основать новую столицу
Ахет-Атон. Там был сооружен огромный дворец Эхнатона и храм Атона.

Нефертити («прекрасная пришла») –
жена Эхнатона. Нефертити играла исключительно важную роль в религиозной жизни
Египта того времени.

Амарнское искусство

Годы правления Эхнатона
отразились в развитии нового периода египетского искусства – амарнского,
просуществовавшего около 20 лет, вплоть до смерти фараона. В это время рушились
старые каноны искусства, вырабатывался новый, более натуралистичный
художественный стиль, не совпадавший с предыдущими канонами.

Особености:

•       Реалистичность в
изображении человека и природы, нет идеализированного тела

•       Разнообразные позы и
действия придают жизненность, динамичность и непринужденность изображению

•       Стремление к передаче
чувств и характера человека

•       Плавность, гибкость линий

•       Присутствие на многих
рельефах диска Атона с лучами-руками

•       Изображение бытовой,
семейной жизни Эхнатона (с женой и детьми) нарушило запрет интимности в
египетском искусстве (сцены семейной жизни проникнуты нежностью и заботой, что
раньше не изображалось)

•       В сценах поклонения Атону
нередко изображалась вся семья

•       Больше уделяется внимание
фону, конкретной обстановке, пейзажу

•       Впервые в скульптуре
применялись разные породы камня: лицо и руки делали из песчаника, белые одежды
– из известняка.

•       В архитектуре не было
больших изменений. Основным новшеством в нем было отсутствие в храмах колонных
залов и наличие огромных открытых дворов с жертвенниками, поскольку
богослужения теперь совершались под открытым небом (священный свет солнца мог
открыто проникать на землю)

Стали изображать женщин в
живописи и в скульптуре тк надо было прославлять культ Нефертити. Эхнатон стал
объявил свою жену – Нефертити – богиней.

23.    Назовите имена
исследователей периода Аменхотепа-Нефертити и Тутанхамона.

•       Говард Картер —
знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине
Царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона (KV62), признанное одним из
решающих и наиболее известных событий в египтологии. В результате их (с
Карнавоном) сотрудничества при раскопках фиванского некрополя были открыты
гробница Аменхотепа I. Дэвис и Картер обнаружили целый ряд усыпальниц
знаменитых фараонов Нового царства, в частности, гробницы царицы Хатшепсут,
Тутмоса IV, Хоремхеба, Рамсеса Саптаха, а также саркофаг с останками,
отождествлёнными с мумией «фараона-еретика» Эхнатона.

•       Герберт, Джордж, 5-й граф
Карнарвон — английский египтолог и собиратель древностей. В 1906 году Картер и
Карнарвон приступили к раскопкам в Египте вблизи Фив и Дейр-эль-Бахри. В
результате многолетних исследований учёные обнаружили гробницы фараонов XII и
XVIII династий, описанные ими в совместном труде «Пять лет исследований в
Фивах». Первая мировая война прервала исследования, но вскоре после её
окончания раскопки были возобновлены и в ноябре 1922 год Карнарвон и Картер
открыли гробницу Тутанхамона, фараона периода Амарны XIV в. до н. э.
Погребальная камера была вскрыта в феврале 1923 года, а в январе 1924 был
найден саркофаг. 5 апреля 1923 года Джордж Карнарвон скончался от воспаления
лёгких в Каире. Обстоятельства кончины лорда Карнарвона послужили запуску в
медиапространство легенды о проклятии фараонов.

•       Теодор М. Дэвис —
американский юрист, наиболее известный как исследователь египетской Долины
царей в 1902—1914 годы. Начиная с 1902 года, Дэвис стал частным спонсором
Службы древностей Египта. Раскопки, проспонсированные Дэвисом, были одними из
самых важных, когда-либо предпринятых в долине: в течение 12 лет около 30 могил
были открыты и/или изучены благодаря Дэвису. Бертон позднее вспоминал, что,
когда Дэвис прекратил последние раскопки в Долине из страха обрушения гробниц и
дорог, он был всего в двух метрах от открытия входа в гробницу Тутанхамона.

•       Наиб значимые:

•       Карнарвон и Картер
(Аменхотеп 1, Тутанхамон + несколько цариц 18 династии)

•       Картер и Дэвис (Рамсес 3,
Рамсес 4, храм Хатшепсут, Тутмос 4, Хоремхеб, саркофаг предп. Эхнатон и др.)

24.    Гробница Тутанхамона.
Дайте информацию о находках в ней.

Тутанхамон знаменит тем, что его
гробница в «Долине царей» возле Фив оказалась почти нетронутой древними
грабителями и сохранилась до наших дней. Она была обнаружена в 1922 году двумя
англичанами — египтологом Говардом Картером и археологом-любителем лордом
Карнарвоном. В ней, среди погребальных принадлежностей и утвари, было
обнаружено множество замечательных произведений искусства той эпохи — тысячи
различных предметов, включая позолоченную колесницу, сиденья, ложа,
светильники, драгоценные украшения, одежду, письменные принадлежности и даже
пучок волос его бабки. Это открытие дало миру наиболее полное представление о
великолепии древнеегипетского двора. Благодаря этому имя владельца этих
сокровищ, ничем не примечательного юного египетского царя, стало сразу же
широко известным.

В глазах историков Тутанхамон
оставался малоизвестным второстепенным фараоном вплоть до начала XX века. Более
того, даже высказывались сомнения в реальности его существования. Поэтому
открытие гробницы Тутанхамона рассматривается в качестве величайшего события за
всю историю археологии.

Самая главная находка – Это
знаменитая маска Тутанхамона. + Он умер молодым (лет 19)

25.    Скульптура Древнего
Египта (Новое Царство).

Искусство Нового царства
отличается значительным развитием монументальной скульптуры, назначение которой
теперь часто выходит за пределы сферы погребального культа. В фиванской
скульптуре Нового царства появляются черты, не свойственные доселе не только
официальному, но и светскому искусству. Индивидуальность отличает портретные
изображения Хатшепсут.

В искусстве Нового царства
появляется скульптурный групповой портрет, в особенности изображения
супружеской четы.

Новые качества приобретает
искусство рельефа. На эту художественную область оказывают заметное влияние
некоторые жанры литературы, получившие в эпоху Нового царства широкое
распространение: гимны, военные летописи, любовная лирика. Нередко тексты,
выдержанные в этих жанрах, соединяются с рельефными композициями в храмах и
гробницах. В рельефах фиванских храмов налицо усиление декоративности,
свободное варьирование техник барельефа и высокого рельефа в сочетании с
красочными росписями. Таков портрет Аменхотепа III из гробницы Хаемхета,
сочетающий разную высоту рельефа и в этом отношении являющийся новаторским
произведением. Рельефы по-прежнему располагаются по регистрам, позволяя
создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности.

26.    Розетский камень.
Назовите имена людей, которые расшифровывали египетские иероглифы.

Розеттский камень — плита,
найденная в 1799 году в Египте возле небольшого города Розетта (теперь Рашид),
недалеко от Александрии.

 На ней  выбиты три идентичных 
по смыслу текста. Первый текст на древнеегипетском (иероглифы), торой тоже на
древнеегипетском (демотическое письмо), третий на древнегреческом.

Древнегреческий был хорошо
известен лингвистам, и сопоставление трёх текстов послужило отправной точкой
для расшифровки египетских иероглифов. С 1802 года Розеттский камень хранится в
Британском музее.

Текст камня представляет собой
благодарственную надпись, которую в 196 году до н. э. египетские жрецы
адресовали Птолемею V Епифану, очередному монарху из династии Птолемеев. Начало
текста: «Новому царю, получившему царство от отца»…

Камень был обнаружен  капитаном
французских войск в Египте Пьером-Франсуа Бушаром при сооружении форта
Сен-Жюльен близ Розетты на западном рукаве дельты Нила. 

Жан Франсуа Шампольон (18-19 в.)
расшифровал египетские иероглифы. Француз, вундеркинд. В свои 20 лет он
свободно владел 14 языками.Активно принимал участие в поисках ключа к
расшифровке египетских иероглифов, интерес к которым усилился после открытия
Розеттского камня.

На протяжении 10 лет он пытался
определить соответствие иероглифов современному коптскому языку, основываясь на
исследованиях шведского дипломата Давида Юхана Окерблата. Шампольону удалось
прочитать имена «Птолемей» и «Клеопатра», однако его дальнейшее продвижение
тормозило господствовавшее мнение о том, что фонетическая запись стала
применяться только в Позднее царство или эллинистический период для обозначения
греческих имён. Однако вскоре он натолкнулся на картуши с именами фараонов
Рамсеса II и Тутмоса III, правивших в Новое царство. Это позволило ему
выдвинуть предположение о преимущественном применении египетских иероглифов не
для обозначения слов, а для обозначения согласных звуков и слогов.

Шведский дипломат Давид Окерблад 
сумел правильно распознать в демотической части Розеттского камня несколько
десятков имён.

Генрих Карл Бругш  (19 в.).
Египтолог.  Он внёс существенный вклад в египтологию, прежде всего, в
расшифровке демотического письма и создании огромного
иероглифическо-демотического словаря (1867—1882)

Карл Рихард Лепсиус  (19 в.) Он
развил идеи Шампольона об алфавитном значении ряда египетских иероглифов,
указав при этом на то, что гласные на письме не отображались. Лепсиус считается
отцом современной египтологии.

27.    Рамзес Великий и его
храмы в Абу-Симбеле.

Рамсес (Рамзес) II Великий —
фараон Древнего Египта, правивший приблизительно в 1279 — 1213 годах до н. э.,
из XIX династии.

Рамзес Великий взошёл на престол
в возрасте двадцати лет. Это время знаменовалось сезоном Засухи. Несмотря на
то, что фараон управлял Египтом в течение 46 лет, информация о нём крайне
неоднозначна.

Во время восхождения Рамзеса II
государство было подавлено, и местные жители ждали от нового повелителя
изменения ситуации. В первые же годы своего правления Рамзес Великий укрепил
положение Египта, присоединив к своей территории области, населённые
ханаанцами. Также были подавлены ливийцы и нубийцы. Количество его памятников
различной степени сохранности в Египте и Нубии крайне велико.

Абу-Симбел (в другой транскрипции
Абу-Симбиль ) — скала на западном берегу Нила, в которой высечены два
знаменитых древнеегипетских храма во время правления Рамзеса II. Находится в
Нубии.

Ансамбль Абу Симбела образуют два
сооружения: Большой храм, посвященный фараону Рамсесу II и трем богам: Амону,
Ра-Хорахте и Птаху, и Малый храм, воздвигнутый в честь богини Хатор, в образе
которой представлена жена Рамсеса II Нефертари-Меренмут. Малый храм намного
проще и скромнее, чем Большой.

Вплоть до начала XIX века храмы
Абу-Симбел были затеряны в песках пустыни. Только в 1813 году швейцарский
историк Иоганн Людвиг Буркхардт, высадившись на берегу Нила, натолкнулся на
храмовый комплекс.

После революции 1952 года
начались работы по проектированию второй плотины на реке Нил, близ Асуана.
Находившимся на берегу Нила храмам угрожало затопление, что привело бы к
разрушению. В 1959 году началась кампания по спасению исторического наследия.
Благодаря международной поддержке руины храмов удалось спасти путём перемещения
на новое место.

Процесс переноса памятника
происходил с 1964 по 1968 год. Храмы были разрезаны на блоки весом до 30 тонн
(в среднем 20 тонн), перенесены на новое место и собраны заново. Все работы
были осуществлены силами советских специалистов при информационной поддержке
ЮНЕСКО.

Новое местоположение храмов — в
65 метрах выше и в 200 метрах дальше от реки. Перенос памятников Абу-Симбела и
Филе считается одной из крупнейших инженерно-археологической операцией в мире.

28.    Живопись Древнего
Египта (Новое Царство).

Новое Царство — это исторический
период наивысшего политического, экономического и социального могущества.
Фараон одновременно является абсолютным сувереном, военачальником и героем; он
также представляет собой воплощение бога. Сохранилось большое число настенных
росписей, относящихся к гробницам фиванской аристократии и храмам богов.

Значение стенной живописи
возрастает. Росписи выполняются на гладкой белой штукатурке, покрывавшей
известняковые стены. В погребальных склепах знатных персон живопись
превращается почти в самостоятельное искусство, в котором подвергаются проверке
все накопленные традицией средства. Именно в таких гробницах частных лиц
проявляется воля к свободе выражения художника.

Обилие росписей констатирует, что
виртуозность изображений всегда зависит от темы и мастерства художника,
поскольку не все гробницы демонстрируют одинаковые достижения.

Особенности:

•       Свобода выражения
художника

•       Проникновение «светского»
духа в искусство => изображение роскоши, пиров и праздников

•       Контакты с азиатскими
народами привносят увлечение деталями и орнаментальными формами

•       Различные сюжеты (прием
послов, косметические процедуры и одевания, новые сцены погребальных церемоний)

•       Воспроизведение женского
тела (изображение арфисток, танцовщиц, служанок – передача гибкости и изящества
движений)

•       В цвете происходит
переход к мягким тональным переливам, раскраска становится более естественной

•       Новые позы и ракурсы,
усиливается впечатление движения тел (попытки передать движение и объемность
фигур, показать их со спины, в полный фас или полный профиль)

Искусство начинает перекликаться
с безопасностью и национальной гордостью (во многом из-за изгнания гиксосов):

•       Тема фараона в
запряженной конями боевой колеснице

•       Изображение фараона в
завоевательных походах

•       Сцены охоты фараона

•       Природные мотивы

+особенности амарнского периода
(см. 22 вопрос)

 При последних фараонах XVIII
(амарнский период) и в эпоху XIX династии сохраняется сюжетное и композиционное
разнообразие, интерес к пейзажу, стремление к портретной точности и тщательной
моделировки тела. Одновременно происходит возврат к традиционным принципам
композиции, идеализации образов, несоразмерности фигурных изображений, особенно
в храмовых рельефах культового содержания. После Рамсеса III эта тенденция
одерживает полную победу; в фиванском искусстве реалистическое направление
умирает; религиозная тематика подавляет светскую.

Раннее царство ( нач. 3 тыс. до
н. э)

Обряд хеб-сед – возрождение царя.
Изображение старого человека. Нет идеализированных черт. Появление изображения
человека, сидящего в неподвижной, скованной позе. Материалы: Боги, цари и
вельможи: камень (изветняк,  красный и черный гранит, кварцит, алебастр,
диорит, шифер). Маленькие статуэтки, такие как женщины, дети, слуги, карлики:
кость, дерево, фаянс.

Древнее царство         ( 3 тыс
до н. э)

Складывание канона. Спокойствие и
равновесие поз. Фронтальность постановки фигур. Симметричность. Идеализация
образа. Холодность,  безэмоциональность, неподвижность, торжественность,
спокойствие, величие. Канон диктовал единственно возможные позы изображаемого:
у стоящей фигуры мужчины левая нога вытянута вперед, руки опущены вдоль тела
или одна опирается на посох, женская стоящая фигура была неподвижной, с
сомкнутыми ногами, вытянутыми вдоль туловища руками или с положенной на живот
левой рукой. Сидящая статуя имела общие правила для изображения и мужчин, и
женщин. В этом смысле она сохранила традиции Раннего царства. Часто при этом
тела статуй раскрашивались: мужские – в красно-кирпичный, женские – в белый
цвета. Одежда всегда имела светлый оттенок, волосы – темный. Другой вид статуи
– групповая композиция. Это либо царь с царицей, либо царь с богами. При этом с
богами он изображается на равных: боги либо приобнимают царя, либо просто
соприкасаются с ним руками. Ушебти – скульптурки, сопровождающие фараона в
загробном мире и прислуживающие ему. Появление изображений писцов.

Среднее царство (22-18 вв до н.
э)

Было сказано новое слово в
искусстве. Изменилось назначение статуй. На трон взошла 12 династия,
родоначальник которой, Аменемхет 1, не был законным правителем. Следовательно,
появилась необходимость утверждения себя на троне. Возвеличить себя в глазах
жителей Египта фараоны пытались через скульптуру. Следовательно, появились
портретные изображения. Теперь в скульптуре изображен не не холодный, монументальный 
образ, а обычный человек с присущими ему недостатками и достоинствами. Только
тело продолжает изображаться идеализированным: оно по-прежнему наделено мощными
мускулами и правильными пропорциями.

29.    Скульптурный портрет
Древнего Египта (эволюция).

Новое царство(16-11вв до н. э)

Насыщенно новыми тенденциями в
изображении человека Новое царство. Этот период можно начать с изгнания
гиксосов Яхмесом 1. Как и после любой войны, экономика страны после победы над
захватчиками была подорвана. Искусство находилось в некотором упадке.
Скульптурный портрет этого периода отличается некоторой грубостью и
тяжеловесностью форм. Однако уже при царице Хатшепсут подход к изображению
человеческого образа меняется. Появляется изящество, точность форм и
подробность в деталях (влияние Востока).

Самый пожалуй необычный, яркий,
но при этом и очень изящный, нежный стиль появляется в Амарнский период — 
время правления Эхнатона. Это поистине удивительное время новых форм, время
воспевания естественной, природной красоты. Можно говорить о революции в
искусстве. Впервые реализм появляется в изображении не только лица, но и фигуры
человека. Многим кажется уродливой, непропорциональной фигура Эхнатона. Однако
достойно уважения уже то, что он дерзнул ввести новый принцип портрета – полное
сходство с натурой. К тому же в передаче тела появляется особая мягкость и
естественность. Голова же, напротив, имеет острые выступающие скулы, подбородок
и длинную шею. Появляется некоторая свобода в позе. Новая трактовка глаз: узкий
разрез, наклон по отношению к общей плоскости лица.

Преемники Эхнатона, проклинающие
его за введение новой религии, отказываются от его радикальных приемов и
возвращаются к канонам среднего царства. Однако они уже не могут придерживаться
определенного канона и непроизвольно включают в портретное изображение много
естественности и непосредственности.

Позднее царство(11 в — 332 г. до
н.э.)

Полностью лишены правильности
пропорций, симметричности. Монументальности и изящества портреты позднего
царства. Это последний всплеск, попытка остановить уходящее время шедевров и
ухватиться за понятие канона. В этот период причудливо сочетаются грубость форм
и попытки следовать канону.

30.    Типы храмовых построек
Древнего Египта (Древнее, Среднее, Новое Царство). (здесь не уверен! Проще выучить предыдущие
вопросы, связанные с архитектурой+ нижняя инфа)

Древнее царство.

В Древнее царство утвердились
первые религиозные и гражданские законы. 

К концу периода Древнего царства
появляется новый тип храмовой постройки —солнечный храм. Его строили на
возвышении и обносили стеной. В центре просторного двора с молельнями
(помещение для служения богам) ставили колоссальный каменный обелиск с
вызолоченной медной верхушкой и огромным жертвенником у подножья. Обелиск
символизировал священный камень Бен-Бен, на который по преданию взошло солнце,
родившееся из бездны. К числу наиболее известных солнечных храмов принадлежит
храм Ниусирра

Среднее царство.

Новым видом храмовой постройки
для того времени является Лабиринт. Колонны его были стилизованы под
растительные формы, что соответствовало символике храма как дома божества —
солнца, которое, по одной из египетских легенд, родилось из цветка лотоса. Чаще
всего колонны имитировали связку стеблей папируса.. Все колонны богато украшали
цветным орнаментом и позолотой. Между капителью и тяжёлым перекрытием египтяне
помещали значительно меньшую по размерам плиту абак, незаметную снизу, в
результате чего, казалось, что потолок, расписанный под звездное небо с
золотыми звёздами, парит в воздухе.

Новое царство.

Строительство храмов велось в
трех основных направлениях: возводились наземные, скальные и полускальные
храмовые комплексы.

Наземные храмы — выглядит как
втянутый прямоугольник, окружённый высокой массивной стеной, к воротам которой
вела от Нила широкая дорога. По обе стороны дороги — сфинксы. Воздвигали статуи
фараона и позолочённые обелиски. Вход вёл в открытый двор. В центре двора
находился жертвенный камень. В глубине храма — молельня. Вокруг молельни по
периметру тянулся обходной коридор.К подобному типу храмов относятся оба храма
Амона в Фивах — Карнакский и Луксорский.

Скальные храмовые комплексы —
выглядит как перевёрнутая букву «Т». Фасад храма вырубали в наружной части
скалы, все остальные помещения шли вглубь. Примером храма такого типа может
служить храм Рамзеса II в Абу-Симбеле.

Полускальные заупокойные храмы —
примером может служить храм царицы Хатшепсут  Это сочетание трех поставленных
друг на друга кубов. Оформление фасадов строилось на чередовании горизонталей
террас с вертикалями колоннад. После прихода к власти Эхнатона ведется
строительство храмов посвящённых Атону. Храмы, как и раньше, были ориентированы
с запада на восток, а их территория обнесена стенами. Построены они были из
кирпича, поэтому до наших дней не сохранились.

Написано с юмором, а главное — реально работает)
Я примерно так же запоминал))

Давным давно, на первом курсе еще, была у нас история искусств. Сам предмет — жутко интересный, но препод — говно, какое днем с фонарем не сыщешь. Насколько я знаю, нет ни одного студента, которому бы он нравился. Лекции он проводил в субботу, с 8 утра и с без пяти стоял у двери, а потом закрывал ее на замок. И все. Не успел до восьми – пропуск, а много пропусков — большое горе. Сейчас расскажу почему. Весь год он показывал нам слайды картин, скульптур, мозаик и прочего-прочего, начиная от наскальной живописи и заканчивая русскими художниками 80-х годов. И все эти слайды были у него в виде открыток. Воттакенная пачка. </p>

А в конце года, как водится, экзамен. Сначала два вопроса, а потом дополнительная экзекуция в индивидуальном порядке. По количеству твоих пропусков за год (!) он доставал из пачки открытки. Вразнобой, и надо было назвать автора и название. Или хотя бы автора, или хотя бы название. Мону Лизу и еще парочку все запомнили быстро, а с остальным мульёном надо было что-то делать. Особенно потому, что все сходили на пересдачу уже по разику. И вот для угадывания авторов мы в группе вывели классификацию. И знаете, в 97 случаях из ста оно работает! До сих пор!

Запомнив несколько нехитрых пунктов, в компании не слишком близкой к изо, вы сможете прослыть знатоком, и вообще.

Итак:

1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — это Тициан. 

 

 

Исключение — вот эта обнаженная особа без признаков мысли на лице. Уж одну-то можно запомнить.  Венера, не Венера, но что-то венерическое в ней есть. 

2. Если на картине воттакенные задницы и целлюлит даже у мужиков — не сумлевайтесь — это Рубенс.

3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых бап или просто на итальянских педиков — это Караваджо. 

Женщин он вообще рисовал полтора раза. На следующей картине — женщина: Горгонян Медуза Арутюновна. Почему она похожа на джонидепа — загадка почище улыбки монализы. 

 

4. Если на картине много маленьких людишек — это Брейгель.

5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной фигни — Босх 

6. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстозадых амуров и овечек (или они уже там есть в различной комплектации), не нарушив композиции — это могут быть:

а) Буше 

б)Ватто

7. Красиво, все голые, и фигуры, как у культуристов после сушки — Микеланджело.

 

8. Видишь балерину — говоришь Дега. Говоришь Дега — видишь балерину.

9. Контрастно, резковато, и у всех вот такие тощие бородатые лица — Эль Греко. 

10. Если все, даже тётки, похожи на Путина  — это ван Эйк

11. Моне — пятна, Мане — люди

Как продвинуть свой сайт?
Как увеличить объем продаж в кризисное время??
Как увеличить прирост клиентов через интернет???
Ответы на сайте uniofweb.ru!!!

Истиным коврожрецам и коврожрицам советую посетить магазин ковров!
Там Вы удовлетворите самые изысканые запросы!!!

Category:

• Искусство
• Cancel

Как разбираться в искусстве или «Как сдать экзамен по истории искусств»

1. если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — это Тициан.

  

исключение — вот эта голожопая особа без признаков мысли на лице. уж одну-то можно запомнить.  Венера,не венера, но что-то венерическое в ней есть.

2. если на картине воттакенные жопы и целлюлит даже у мужиков — не сумлевайтесь -это Рубенс.

3. если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб или просто на итальянских педиков- это Караваджо.

 

баб он вообще рисовал полтора раза. на следующей картине — женьщина. Горгонян Медуза Арутюновна. почему она похожа на джонидепа- загадка почище улыбки монылизы

4. если на картине много маленьких людишек — Брейгель

  

5. много маленьких людишек + маленькой непонятной хуйни — Босх

 

6. если к картине можно запросто пририсовать пару толстожопых амуров и овечек  (или они уже там есть в различной комплектации),не нарушив композиции — это могут быть
а) Буше
 

б )Ватто

7. красиво, все голые и фигуры как у культуристов после сушки — Микеланджело
 

8.  видишь балерину  — говоришь Дега. говоришь Дега — видишь балерину

  

9. контрастно, резковато и у всех воттакие тощие бородатые лица — Эль Греко

 

и ,наконец:

10. если все , даже тётки, похожи на Путина  — это ван Эйк

 

источник

---

Вопросы
на экзамен по «Истории искусств»,
1 курс 1 семестр

1.
Предмет
истории искусств. Содержание искусства
и его виды.

2.
Возникновение искусства.

3. Первобытное
искусство.

4.
Общая
характеристика Передней Азии и её
искусства

1. Искусство
   Передней Азии периода неолита, Шумера
   и Аккада.

2. Искусство
   Передней Азии 2 тыс. до н.э. (Вавилон,
   хеттская держава, Сирия и Финикия)

3. Искусство
   Ассирии.

4. Искусство
   Нововавилонского царства и Ахеменидского
   Ирана.
   

5. Искусство
   Древнего Египта Додинастического
   периода и периода Древнего царства.

Каноны
египетского искусства.

1. Искусство
   Древнего Египта периода Среднего,
   Нового царств и эпохи эллинизма.

2. Крито-микенское
   искусство.

3. Искусство
   Древней Греции гомеровского и архаического
   периода.

4. Развитие
   греческой вазописи. Типы греческих
   сосудов.

5. Искусство
   греческой классики.

6. Искусство
   греческого эллинизма.

7. Взаимосвязь
   искусства с системой мифологии и
   религией в эпоху античности. Синтез
   искусств
   и его основные принципы (на примере
   искусства древних цивилизаций).

8. Искусство
   этрусков.

18.
Искусство
Древнего Рима.

19. Исторические
условия перехода от античности к
Феодализму в средневековой
Европе.
Особенности
средневекового искусства

20. Искусство
Византии.

21. Средневековое
искусство стран Западной Европы.

1. Причины
   возникновения культуры Возрождения в
   Италии и её сущность. Искусство Раннего
   Ренессанса.

2. Искусство
   итальянского Высокого Ренессанса.

3. Искусство
   Позднего Ренессанса и маньеризма.

4. Творчество
   Микеланджело Буанаротти.

5. Творчество
   Леонардо да Винчи.

6. Творчество
   Рафаэля Санти.

7. Творчество
   Тициана.

8. Северный
   Ренессанс.

9. Творчество
   Альбрехта Дюрера.

10. Искусство
    Древней Руси.

11. Искусство
    17 в. в Италии. Зарождение искусства
    барокко и его сущность.

12. Искусство
    17 в. в Испании и Франции.

13. Искусство
    17 в. в Фландрии и Голландии. Натюрморты.

14. Творчество
    Питера Рубенса.

15. Искусство
    Италии и Англии 18 в.

16. Французское
    искусство 18 в. Стилевые особенности
    искусства рококо.

17. Стилевые
    особенности искусства классицизма.

18. Искусство
    18 в. Франции.

19. Французский
    классицизм конца 18 — начала 19 в. Ампир.

20. Испанское
    искусство конца 18 — начала 19 в.

21. Романтизм
    и реализм в европейском искусстве 19 в.

22. Импрессионизм
    и его роль в художественной культуре
    Западной Европы.

23. Неоимпрессионизм.
    Постимпрессионизм.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

• 1206
• 23 сентября 2016, 16:44

Для поступающих на направление подготовки: 54.03.01 Дизайн, 54.05.03 Графика (ИГД)

Программа дополнительного вступительного испытания творческой направленности «История искусства и культуры» предусматривает рассмотрение достижений культуры на разных этапах развития человечества в хронологической последовательности – от культуры античности до культуры ХХ века, основываясь на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. В рамках данного испытания акцентируется внимание на таких основных компонентах мировой культуры, как: мифологические и религиозные представления, научные знания, письменность и образование, устное народное творчество и литература, изобразительное искусство и архитектура, театр и музыка. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с мировой культурой, что даёт возможность по достоинству оценить её потенциал, уникальность и значимость.

Программа испытания ориентирована на курс «Мировая художественная культура», являющийся федеральным компонентом государственного стандарта среднего (полного) общего образования. Программа дополнительного вступительного испытания творческой направленности «История искусства и культуры» систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования, на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой культуре и искусстве, их месте в жизни общества и каждого человека, логике развития в исторической перспективе.

Форма проведения вступительного испытания на места, финансируемые из федерального бюджета

• Вступительный экзамен по истории искусства и культуры проводится в письменной форме с применением дистанционных технологий (компьютерного тестирования) на платформе, определенной для проведения вступительного испытания.
• Длительность экзамена – 2,5 часа (150 минут).
• Каждый билет состоит из 8-ми тестовых заданий и 2-х вопросов, требующих развернутый ответ (первый вопрос – по зарубежному искусству и культуре, второй – по русскому).
• Шкала оценивания – 100-балльная.

Абитуриент должен показать знания:

• основных этапов развития мировой культуры и их хронологию;
• достижений культуры России и ее места в системе мировой культуры;
• основных видов и жанров искусства;
• направлений и стилей мировой культуры;
• шедевров мировой художественной культуры;
• особенностей языка различных видов искусства;
• основных событий, произведений и имен выдающихся деятелей культуры.

Абитуриент должен уметь:

• узнавать произведения культуры и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением;
• устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;
• выражать собственные суждения о произведениях классики и современного искусства;
• выполнять творческие задания и давать расширенные и аргументированные ответы по темам, посвященным достижениям культуры отдельных цивилизаций и эпох, или отдельным сферам культуры.

Программа вступительного испытания

1. Перечень тем вступительного испытания «История искусства и культуры»

Зарубежное искусство 

• Искусство и культура античного мира (Древняя Греция и Древний Рим)
• Искусство и культура средневековой Западной Европы
• Искусство и культура Византии
• Искусство и культура эпохи Возрождения
• Западноевропейское искусство ХVII – ХVIII вв.
• Искусство и культура стран западной Европы в ХIХ веке
• Западноевропейское искусство и культура ХХ века

Отечественное искусство 

• Искусство и культура Древней Руси
• Искусство и культура Московского государства
• Русское искусство и культура ХVIII вв.
• Русское искусство и культура ХIХ вв.
• Отечественное искусство и культура ХХ века

2. Вопросы для развернутого ответа

2.1 Вопросы по зарубежному искусству и культуре 

• Архитектура и скульптура Древней Греции
• Литература и театр Древней Греции
• Архитектура Древнего Рима
• Изобразительное искусство Древнего Рима
• Литература Древнего Рима
• Зарождение и распространение христианства, и его влияние на европейскую средневековую культуру
• Архитектура и изобразительное искусство Византии
• Литература средневековой Западной Европы
• Романский стиль – первый общеевропейский художественный стиль в искусстве
• Готическое искусство (архитектура и скульптура)
• Выдающиеся деятели Проторенессанса и Раннего Возрождения в Италии
• Титаны итальянского Возрождения
• Литература и театр эпохи Возрождения
• Барокко и рококо в западноевропейском искусстве ХVII – ХVIII вв.
• Литература европейского Просвещения
• Классицизм в европейской культуре, его сущность и основные этапы развития
• Романтизм – новое идейное и художественное направление в культуре ХIХ в.
• Реализм как творческий процесс и художественный метод в искусстве европейских стран ХIХ в.
• Импрессионизм
• Постимпрессионизм
• Направления в европейской архитектуре первой половины ХХ в.
• Авангардные направления в изобразительном искусстве первой половины ХХ в.

2.2 Вопросы по отечественному искусству и культуре 

• Мифология и изобразительное искусство древних славян
• Принятие христианства на Руси и его влияние на развитие культуры и искусства
• Памятники литературного творчества Древней Руси в IХ – ХIII вв.
• Архитектура Древней Руси в IХ – ХIII вв.
• Просвещение и литература в Московской Руси (ХIV – ХVII вв.)
• Архитектура Московской Руси в XIV – ХVII вв.
• Русская иконопись и монументальное искусство в ХIV – ХVII вв.
• Декоративно-прикладное искусство средневековой Руси
• Основание Петербурга и его роль в истории России
• Архитектура Петербурга ХVIII в.
• М.В. Ломоносов и его вклад в русскую науку и культуру
• Изобразительное искусство России в ХVIII в.
• «Золотой век» русской литературы
• Реализм в русской литературе второй половины XIX – начала XX в.
• Русская архитектура ХIХ в.
• Русское изобразительное искусство первой половины XIX в.
• Творчество художников-передвижников
• Музыкальное искусство России в XIX в.
• «Серебряный век» русской культуры
• Художественные направления в отечественном искусстве в 20-е гг. XX в.
• Судьбы творческой интеллигенции в первые годы Советской власти Культурная революция в СССР в 1920 – 1930-е гг.
• Социалистический реализм в советском изобразительном искусстве
• Отечественное искусство в период «оттепели».

Список рекомендуемой литературы для подготовки к вступительному испытанию

1. Основная литература

Учебники по мировой художественной культуре для 10 – 11 кл.: среднее (полное) общее образование (базовый уровень)

1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учебник для 10 кл.: среднее (полное) общее образование (базовый уровень) / Л.Г. Емохонова. – М.: Изд. центр «Академия», 2008. – 240 с.;
2. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учебник для 11 кл.: среднее (полное) общее образование (базовый уровень) / Л.Г. Емохонова. – М.: Изд. центр «Академия», 2008. – 240 с.;
3. Караськова О.В. Средние века. Возрождение. – СПб.: КОРОНА принт, 2003.– 416с.
4. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 10 кл. В 2-х ч. Ч. 1: [учебник] / Л.А. Ра-пацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2010. – 375 с.; Ч. 2: Русская художественная культура: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2008. – 315 с.;
5. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 11 кл. В 2-х ч. Ч. 1: [учебник] / Л.А. Ра-пацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2008. – 384 с.; Ч. 2: [учебник] / Л.А. Рапац-кая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2007. – 320 с.
6. Срабова О.Ю. Древний мир: Первобытное общество. Месопотамия. Древний Египет. Эгей-ский мир. Древняя Греция. Древний Рим. – СПб.: Учитель и ученик: КОРОНА принт, 2007. – 352 с.; Срабова О.Ю. Новое время. Западная Европа ХVII – ХIХ вв.: Учеб. пособие / Под ред. Ю.В. Лобановой. – СПб.: КОРОНА принт, 2004. – 432 с.
7. Солодовникова Ю.А. Мировая художественная культура. 10 кл.: учебник для общеобразовательных учреждений / Ю.А. Солодовникова. – М.: Просвещение, 2009. – 304 с.

2. Дополнительная литература

1. Алленов М.М. Русское искусство ХVIII – начала ХХ вв. – М.: Трилистник, 2000.
2. Дмитриева Н. Краткая история искусств. – М.: АСТ-ПРЕСС, Галарт, 2009. – 624 с.
3. История искусства: Архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративное искусство. – М.: Искусство ХХI век, Республика, 2003. — 672с.
4. История искусств с древнейших времен до классицизма. Энциклопедия / Председатель науч-но-ред. совета академик РАН Чубарьян А.О. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2009. – 640 с.
5. Лифшиц Л.И. Русское искусство Х – ХVII вв. – М.: Трилистник, 2000.
6. Любимов Л.Д. История мирового искусства. Древняя мир. Древняя Русь. Западная Европа / Л.Д. Любимов. – М.: АСТ: Астрель: Транзиткнига, 2007. – 543 с.; Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы / Л.Д. Любимов. – М.: АСТ: Астрель, 2005. – 240 с.
7. Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству. — Ростов н/Д: Феникс, 2008. – 506 с.
8. Янсон Х.В., Янсон Э.Ф. Основы истории искусств. – СПб.: Азбука классики, 2002.

Баллы и критерии оценивания

Задание № 1-5: по 4 балла за правильный выбор ответа из четырех предложенных вариантов;

Задание № 6: 6 баллов за правильную формулировку открытого ответа;

Задание № 7: 3, 6 или 12 баллов за правильную хронологическую последовательность;

Задание № 8: 3, 6, 9 или 12 баллов за правильное соотнесение.

Задание № 9 и № 10 – максимально по 25 баллов.

1. Соответствие заданию содержания ответа, понимание темы, стиля или направления в искусстве, места и роли эпохи в развитии культуры.

• содержание ответа не соответствует заданию – 0 баллов;
• содержание ответа минимально соответствует заданию – 1 балл; содержание ответа частично соответствует заданию – 3 балла;
• содержание полностью соответствует заданию – 5 баллов.

2. Стройность структуры и разделов, логичность и последовательность работы.

• ответ не структурирован и мысль не развивается — 0 баллов;
• структура ответа не позволяет раскрыть тему, есть очевидные нарушения
• последовательности – 1 балл;
• структура ответа частично раскрывает тему, мысль развивается в целом логично и после-довательно, но с недочетами – 3 балла;
• структура работы полностью соответствует теме, изложение материала отличает убедительность, логичность – 5 баллов.

3. Знание произведений мировой культуры и искусства, имен авторов, места, времени и истории их создания. Проявленная эрудиция.

• нет знаний — 0 баллов;
• фрагментарные, отрывочные знания – 1 балл;
• знания с отдельными недостатками с точки зрения раскрытия заданной темы – 3 балла;
• максимально полное знание – 5 баллов.

4. Умение аналитически рассказать о культурной эпохе, произведениях искусства: сопоставлять, сравнивать, анализировать, давать оценки.

• отсутствие сопоставления, сравнения — 0 баллов; наличие сопоставления – 1 балл;
• обоснованное сопоставление и анализ – 3 балла;
• обоснованное оригинальное сопоставление, опора на оценки исследователей – 5 баллов.

5. Личностная позиция, аргументация, мотивировка суждений.

• нет аргументации — 0 баллов;
• частичная, фрагментарная аргументация – 1 балл;
• достаточная аргументация, но с незначительными недочетами – 3 балла;
• разносторонняя, убедительная аргументация – 5 баллов.

Общий максимальный балл – 100.