Как сдать экзамен по музыкальной литературе

Список произведений для экзамена по музыкальной литературе:

1. Шуберт Франц, «Прекрасная мельничиха». №1. «В путь!».

2. Шуберт Франц, «Прекрасная мельничиха». №20. «Колыбельная ручья».

3. Гендель Г.Ф. Ария Альмиры из оперы «Ринальдо».

4. Даргомыжский А.С., опера «Русалка». Ария «Мельника» из 1-го действия.

5. Шопен Ф. Мазурка ор.56, №2, до-мажор.

6. Чайковский П.И. «Детский альбом». Марш деревянных солдатиков.

7. Моцарт В.А. Соната №14, до-минор. 1-я часть.

8. Бетховен Л., «К Элизе».

9. Бах И.С., «Французская сюита» №2, до-минор. Аллеманда.

10. Глинка М.И., «Попутная песня».

11. Прокофьев С.С. «Ромео и Джульетта». «Монтекки и Капулетти».

   Умение анализировать произведение по нотам — главный навык, которым должен обладать ученик в конце обучения в ДМШ. На это направлены все учебные дисциплины. а музыкальная литература их синтезирует в единое целое. Предлагаю вам план анализа произведений, которого нужно будет придерживаться на экзамене.

План анализа произведения:

1. Композитор произведения (эпоха, национальная принадлежность, какие произведения знамениты или что проходили на уроках).

2. Характер произведения (назвать несколько эпитетов на прозвучавшую музыку -фрагмент будет исполнен педагогом).

Остальные пункты плана должны связно раскрыть, какими элементами музыкальной речи (мелодия, аккомпанемент и т. п.) композитор создал образ и характер.

3. Название произведения (прокомментировать жанр — песенный, танцевальный, маршевый; если это фрагмент из оперы или балета, сказать об этом и пояснить, что это за фрагмент).

4. Мелодия (вокального или инструментального типа.

5.Фактура (гомофонная — с разделением на мелодию и аккомпанемент, полифоническая — несколько самостоятельных мелодий, смешанная — сочетание гомофонного и полифонического типов).

6. Лад и тональность (тональность определяется по ключевым знакам, либо по нотам в первом и последнем тактах),

7. Темп, штрихи, динамика (знать перевод итальянских обозначений этих элементов музыкальной речи, встречающихся в нотах, связать с характером или образом).

8. Форма произведения (не больой объём листов — простая форма, более двух листов — сложная форма. Если есть репризы или повторы музыки — сложная трёхчастная или рондо).

        На экзамене нужно постараться соединить пункты плана в рассказ.

Некоторые ноты можно посмотреть прямо в блоге: annvic.mypage.ru/tag/%D1%8D%D0%BA%D0%B7%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%20%D0%BF%D0%BE%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B9%20%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B5.%20%D0%BD%D0%BE%D1%82%D1%8B/

        Обращаю внимание выпускников на то, что в силу необычайно ответственного подходак экзамену, который был проявлен впервые за 4 года (это без иронии), решеносократить количество билетов до 5. Обратите внимание на изменение в первом билете! 29-го и 30-го апреля выпускники  рассказывают на открытом уроке из 5-и билетов только ЭМР и анализируют предложенные произведения, ближе к экзаменам, рассказывают второу часть 5-и билетов, касающуюся «Свадьбы Фигаро» и музыкальных форм. Викторин будет две — одна по ЭМР и формам, другая по «Свадьбе Фигаро». Все, кто отвечает любой из 5-и билетов, отгадывает один номер из викторины (либо по ЭМР и формам, либо по «Свадьбе Фигаро»).

ВОПРОСЫ К БИЛЕТАМИ ПО МУЗ.ЛИТ-РЕ:

Билет №1.

1.Элементы музыкальной речи: мелодия и фактура.

2.Сонатная форма: строение. Дописать тональный план и компоненты сонатной формы:Экспозиция                                    Реприза                КодаГП св.п. ПП зк.п                           св.п. ПП зк.пре-мино.

3. Работа с нотами.

Билет №2.

1.Элементы музыкальной речи: метр, размер, ритмический рисунок.

2.«Свадьба Фигаро»как комедия характеров (играть по учебнику №№ 41, 45, 47).

3.Работа с нотами.

Билет №3.

1. Элементы музыкальной речи: темп, штихи, динамика(итальянские термины).

2.«Свадьба Фигаро» Моцарта:ария Фигаро (характер, форма, зачем именно такая выбрана композитором?).

3.Работа с нотами.

Билет №4.

1. Элементы музыкальной речи: лад и тональность.

2.Понятие музыкальной формы.Мотив, фраза, предложение, период.

3.Работа с нотами.

Билет №5.

1.Элементы музыкальной речи: регистр и тембр (регистровые возможности инструментов, особенности тембров разных инструментов).

2.Понятие музыкальной формы. Одночастная и двухчастная формы.

3. Работа с нотами.

Викторина к ЭМР.

1.Бах И.С.,Токката и фуга ре-минор.

2.Бах И.С,«Хорошо темперированный клавир», 1-й том. Прелюдия и фуга до-мажор.

3.Вагнер Р,Полёт валькирий.

4.Римский-Корсаков Н.А.,Полёт шмеля.

5.Римский-Корсаков Н.А.,Тема Шехеризады.

6.Григ Э,Сюита из музыки к драме «Пер Гюнт», Утро.

Викторина по формам.

1. Чайковский П.И,«Детский альбом», №5. Марш деревянных солдатиков.

2. Григ Э., «Свадебное шествие в Трольхаугене».

3. Шуберт Ф., «Прекрасная мельничиха», №1. «В путь!».

4. Моцарт В.А., Симфония №40, 1 часть.

5. Моцарт В, А, Соната №14, до-минор, 1-я часть.

6. Гендель Г, Ф, Ария Альмиры из оперы «Ринальдо».

Викторина к «Свадьбе Фигаро».

1. Моцарт В.А.,«Свадьба Фигаро».Увертюра, ГП.

2.«Свадьба Фигаро», 1 д. Ария Фигаро «Мальчик резвый» (на русском или итальянском языке).

3.«Свадьба Фигаро», 1д. Дуэт Марселины и Сюзанны (на русском или итальянском).

4.«Свадьба Фигаро», 1д. Ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу я» (на итал. или рус. яз.).

5.«Свадьба Фигаро»,4д. Каватина Барбарины «Потеряла я булавку» (на итал. или рус. яз)

ВОПРОСЫ К БИЛЕТАМИ ПО МУЗ.ЛИТ-РЕ:

Билет №1. 

1.Элементы музыкальной речи: мелодия и фактура. 

2.Дописать тональный план и компоненты сонатной формы:

Экспозиция                                           Реприза                    Кода

ГП св.п.   ПП зк.п                               св.п. ПП зк.

ре-минор

3. Работа с нотами.

Билет №2. 

1.Элементы музыкальной речи: метр, размер, ритмический рисунок.

2.«Свадьба Фигаро»как комедия характеров (играть по учебнику №№ 41, 45, 47).

3.Работа с нотами.

Билет №3.

1. Элементы музыкальной речи: темп, штихи, динамика(итальянские термины).

2.«Свадьба Фигаро» Моцарта:ария Фигаро (характер, форма, зачем именно такая выбрана композитором?).

3.Работа с нотами.

Билет №4.

1. Элементы музыкальной речи: лад и тональность.

2.Понятие музыкальной формы.Мотив, фраза, предложение, период.

3.Работа с нотами.

Билет №5.

1.Элементы музыкальной речи: регистр и тембр (регистровые возможности инструментов, особенности тембров разных инструментов).

2.Понятие музыкальной формы. Одночастная и двухчастная формы.

3. Работа с нотами.

Билет №6.

1.Понятие музыкальной формы. Простая и сложная 3-х частная форма (нарисовать схемы формы).

2. «Борис Годунов» Мусоргского: образ преступного царя Бориса (играть по учебнику №41, 45).

3. Работа с нотами.

Билет №7.

1.Понятие музыкальной формы. Рондо(нарисовать схему формы, определить начало рефрена в произведении Бетховена).

2.«Борис Годунов» Мусоргского.Образ народа (играть по учебнику №№35, 36, 40, 50а).

3.Работа с нотами.

Билет №8.

1. Понятие музыкальной формы. Вариации (нарисовать схему, рассказать правила орнаментальных классических вариаций на примере 1 части Сонаты №11 Моцарта).

2.«Борис Годунов» Мусоргского.Образ юродивого (играть по учебнику № 48).

3. Работа с нотами.

Билет №9.

1.Понятие музыкальной формы. Сюита (обязательные танцы и их характерные черты, необязательные танцы).

2.Задание по нотам: определить тональность танцев сюиты, склад фактуры (гомофонный, полифонический), тип мелодии (вокальный, инструментальный).

3.Викторина.

Билет №10.

1.Понятие музыкальной формы. Сонатная форма (определение, где применяется, состав сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза).

2. Дописать тональный план сонатной формы:Экспозиция Реприза КодаГП св.п. ПП зк.п св.п. ПП зк.псоль-мажор.

3.Работа с нотами.

Билет №11.

1. Сонатная форма: экспозиция(где применяется сонатная форма, что такое экспозиция? какие в ней партии и тональности?)

2. Задание с нотами: определить границы ГП и ПП, их тональности и характер.

3.Викторина.

Билет №12.

1.Сонатная форма: разработка (где применяется сонатная форма, что такое разработка? Какие в ней могут быть варианты развития?).

2.Задание с нотами: определить в нотах темы, которые развиваются в разработке и приёмы развития – секвенционное, мотивное).

3.Викторина.

Билет №13.

1.Сонатная форма: реприза и кода(где применяется сонатная форма, что такое реприза и кода? В чём особенность ГП и ПП в репризе?).

2.Задание с нотами:определить границы тем и тональности, сказать о характере ГП и ПП.

3.Викторина.

      ОТКРЫТЫЕ ПРОСЛУШИВАНИЯ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ ОТВЕТОВ С РОДЖИТЕЛЯМИ И ПЕДАГОГАМИ состоится 29-го апреля (вторник, 17 ч.) и 30 апреля в 17.55 (среда). Готовим материал по ЭМР (мелодия, регистр, ритм и т.д) и стараемся не пропускать занятий, так как на них мы отрабатываем целостный анализ музыкального произведения.

        Уважаемые выпускники!Экзамены по музыкальной литературе  поставлены на 13 мая (вторник, 17.00; 7 НХО, ОНИ, 5 ДХО б) и 14 мая (среда, 17.55; 7 ФО, ДХО).  ОТКРЫТОЕ СЛУШАНИЕ экзаменационных ответов с родителями и педагогами будет29 и 30 апреля во время уроков. Дополнительных консультаций не предусмотрено. Билеты не меняются уже 2-й год, весь материал есть в блоге. Готовьтесь. Желаю вам успехов!

Открытое прослушивание ответов:

17.04 (среда), 16.40 — 7 ДХО (2),

19.04 (пятница), 17.55 — 7 ДХО (1).

Консультации к экзамену:

4.05 (суббота), 15ч. (20 каб.) — 7 ДХО (1),

11.05 (суббота), 15ч. (20 каб.) — 7 ДХО (2).

Экзамены:

10.05 (пятница), 17.55. — 7 ДХО (1).

15.05 (среда), 16.40 —7 ДХО (2).

Подготовленные темы (по выбору учеников, задействованных в конкурсе«Пазлы музыкальных историй»):

1. Важина Таня — «Лунный Пьеро» А.Шёнберга;

2. Заболотских Юля — «Кошки» Э.Л.Уэббера;

3. Мазина Даша — Фортепианный стиль Дебюсси;

4. Семерикова Анна — «Любовь к трём апельсинам» С.С.Прокофьева;

5. Суслопарова Виолетта — «Ромео и Джульетта» С.С.Прокофьева;

6. Филимонова Влада — «Кармина Бурана» К.Орфа.

«СВАДЬБА ФИГАРО» МОЦАРТА КАК КОМЕДИЯ ХАРАКТЕРОВ.

Сонатно–симфонический цикл. Сонатная форма. Экспозиция.

Сонатно-симфонический цикл(«соната» — «звучать», «симфония» – «созвучие») – это очень сложная многочастная музыкальная форма. В этой форме композиторы пишут симфонии, сонаты, концерты и инструментальные ансамбли(трио, квартеты, квинтеты и другие). Классический сонатно-симфонический цикл сложился в творчестве композиторов венской школы: Й.Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.

За каждой частью сонатно-симфонического цикла закрепляется определенный характер, темп и тональность. Все части имеют своё место в цикле и исполняют в нём определённую роль. Согласно классификации музыковеда Арановского, 1 часть – это «Человек действующий», 2 часть – «Человек размышляющий», 3 часть – «Человек играющий»,4 часть – «Человек в обществе».

Обычно хотя бы одна частьсонатно-симфонического цикла (чаще всего первая) пишется в сонатной форме. Эта форма занимает особое место среди музыкальных форм, её называют высшей музыкальной формой.Только сонатная форма даёт композитору возможность отразить сложные жизненные явления. Сонатную формучасто сравнивают с драмой– литературным произведением, которое предназначено для постановки в театре. Действие в драме развертывается так:

завязка – знакомство с главными героями;

развитие сюжета– определенные события, которые заставляют героев действовать, совершать поступки и, таким образом, раскрывать свою сущность;

развязка – итог, результата, к которому приходит действие.

Сонатная форма, в свою очередь, состоит из трёх крупных разделов: экспозиции (от латинского — «изложение») – показ основных тем;разработки(изменение, развитие тем экспозиции);репризы(возвращение основных тем экспозиции, но с обязательными изменениями).

Сферы применения сонатной формы:

• первые части (или финалы) симфоний, сонат, концертов, квартетов;

• увертюры и отдельные симфонические пьесы.

• вокальные произведения (обычно хоры) – довольно редкий случай.

Экспозицияпредставляет два основных, обычно контрастных, образа: Главную партию(ГП) и побочную партию(ПП). Дополняют их две вспомогательных партии: связующая(св.п) и заключительная(зп). Полностью строение экспозиции выглядит так:

Г П св.п П П зп.

Главная партия— это основной образ сонатной формы(мужественный или театральный ) и пишется, как правило, в основной тональности.

Связующая партия— это переход из тональности главной партии в тональность побочной.

Побочная партия(женственный, грациозный образ) – противопоставлена главной и пишется обычно в тональности доминанты (Vступень лада), если основная тональность сонатной формы мажорная или в параллельной тональности (IIIступень лада), если основная тональность минорная.¹

Заключительная партия(моторный характер темы) завершает экспозицию и утверждает тональность побочной партии (тоже бывает не всегда, особенно в сонатно-симфонических циклах 2-й половины XIX века).

Связующая и заключительная партии, как правило, несамостоятельны и построены на материале Главной или Побочной партий и редко принимают участие в дальнейшем развитии. Однако, это классическая схема довольно часто нарушается самими композиторами ради того содержания, которое они вкладывают в данную сонатную форму. Для композитора она не просто набор тональных и тактовых закономерностей, а живой организм, действующий по своим законам. У Моцарта,к примеру, довольно часто связующие и заключительные партии имеют свою музыкальную индивидуальность и участвуют в дальнейшем развитии (разработке), а вместо одной главной и побочной, пишет несколько различных по мелодии и фактуре тем. Происходило это благодаря щедрому музыкальному таланту Моцарта и тому, что все темы рассматривались композитором как участники спектакля или драматическогодействия (см.: Сонату №11, си-бемоль мажор и Сонату №14, до-минор).

Разработкапредполагает любой вариант развития событий.Стандартная схема, по которой в развитии должны принимать участие только ГП и ПП действуют далеко не всегда, так как художественные задачи часто превышают нормативные требования. В зависимости от концепции сонаты и данной частивозможны следующие варианты разработки:

• изменения ГП и ПП;

• развитие СВ и ЗП;

• появление новой темы;

• полифоническое соединение тем;

• общие формы движения.

Изменения в теме могут быть следующими: 1. Изменение регистра темы; 2. Меняются местами мелодия и сопровождение; 3. Тональные изменения темы; 4. Фактурные изменения темы (изменение сопровождения); 5. Вариационные, секвентные и мотивные принципы развития.

Наиболее простые варианты разработок встречаются в сонатах Гайдна(например, в Сонате №37, «Детская», 1 часть или произведениях более поздних, имитирующих классический стиль – Прокофьев,Симфония №1, «Классическая»). У Моцарта и Бетховена,как правило, более сложные варианты развития, что связано с драматическим или театральным наполнением содержания сонатной формы (см.: Моцарт,Сонаты №14, 18; Бетховен, Сонаты №№1, 2, 21). Развитие у этих композиторовчасто начинается с экспозиции и в разработке может быть задействовано меньше усилий по развитию материала. Бывает и так, что большую роль в развитии сонатной формы играет вступление, которое как режиссёр, управляет развитием в форме (см.Гайдн,Симфония №103, «С тремоло литавр»; Бетховен, Симфония №5, до-минор, Соната №8, «Патетическая»; Шуберт, Симфония №8, си-минор, 1 часть). Насыщенную форму развития тем в разработке можно встретить также в сонатах ХХ века (см. Прокофьева, Сонату №2, крайние части; Мясковского, Сонату №2, си-минор; Метнера, Сонату-фантазию).

Репризадолжна вернуть прежний порядок тем с той разницей, что ПП должна быть в основной тональности, а не в доминантовой, как в экспозиции. Однако, отклонений от этого норматива так же достаточно много: нередко в репризе продолжается развитие или она появляется «на гребне кульминации» разработки (см.: Чайковский, Симфония №4, 1 часть).Некоторые сонаты не заканчивают своё развитие на репризе, а имеют дополнительный, итоговый раздел – коду.

Кода– дополнительный раздел, звучащий после репризы, относящийся к дополнению или расширению структуры сонатной формы. В ней могут звучать общие формы движения или та тема, которая вышла на первое место по драматургической важности (см.: Бетховен, Соната №8, 1 часть, в коде утверждается ГП; Брамс, Рапсодия си-минор, в коде звучит изменённая ПП, которая проходит в басу; Моцарт,Соната №14, 1 часть, в коде доминирует ГП).

При анализе сонатной формы важно не только правильно найти партии и определить их тональности, но и постараться понять закономерность появления данной музыки и выявить концепцию взаимодействий «героев» сложившейся драмы.

Задания: проанализировать 1 часть сонат Моцарта(№14 или №18 – по выбору). Указать границы разделов сонатной формы (экспозиция, разработка, реприза), найти границы тем, определить их тональности, приёмы развития в разработке и наличие там тем экспозиции, определить наличие или отсутствие коды и её роли в данной части сонаты.Викторина: узнать произведение, сказать о характере звучащей музыки (желательно узнать партию, которая будет в данный момент звучать), назвать принципы развития тем.1Этот принцип действует не всегда: очень часто создатели сонатной формы сами нарушали установленные правила, т.к. творческая идея часто не умещалась в заданные традицией тональные планы (см: Моцарт, Соната №16, фа-мажор; Бетховен, Соната №1 и многие другие).

Более сложными формами организации музыки являются циклические формы.Цикл (в переводе с греческого – «круг») имеет место и в повседневной жизни: это смена дня и ночи, времён года, повторяющихся ситуаций и много другого.

Музыкальный цикл– это большое многочастное произведение, в котором части располагаются в определённом порядке. Циклы бывают двух видов:сюитный и сонатно-симфонический.

Сюитный цикл.¹Первые сюиты появились в эпоху Средневековья и состояли из двух контрастных по темпу и характеру танцев– медленной, величественной паваны (танец испано-итальянского происхождения) и подвижной итальяно-французской гальярды. Принцип чередования контрастных по темпу и характеру танцев лёг в основуклассической модели сюиты, сформировавшейся к эпохе зрелого Барокко(середина XVIIIвека). Четыре танца,составляющие костяк сюиты (являлись основными) во время Баха уже считались устаревшими, предназначенными только для слушания. Их перемежали современные для эпохи Барокко танцевальные(гавот, бурре, паспье, ригодон и др.)и нетанцевальные(увертюра, ария, токката, фантазия, вариация и т.п.) номера.

Обязательные танцы сюитыимеют следующие характерные черты:

Аллеманда(в переводе – «немецкая»). Танец — шествие медленного или умеренного темпа в размере С. Характерный признак – начало из затакта.

Куранта – французский танец (в переводе с французского означает «текущая», «бегущая»). Темп танца умеренно — быстрый в трехдольном метре.

Сарабанда– старинный испанский танец. Музыка сарабанды имеет суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе, метр трехдольный. У И.С.Баха сарабанда, как правило, являлась лирико-философским центром сюиты.

Жига– старинный ирландский танец. Музыка отличается быстрым темпом, триольным движением в размерах6 и 12 восьмых. Танец исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которая за необычайно выпуклую форму прозвали «жига», что означает «окорок». Это слово и стало названием танца.

Знаменитые сюиты Барокко:И.С.Бах.Французские и Английские сюиты, 6 Партит, оркестровые сюиты (Шутка); Г.Ф.Гендель.Сюита для клавесина №7, соль минор, Музыка для королевского фейерверка, Музыка на воде.

Во второй половине XIXвека возник особый видсюит из фрагментов опер,балетов или музыки к спектаклю (см: Чайковский,сюиты к балетам «Щелкунчик», «Спящая красавица»; Прокофьев,сюиты к операм «Игрок», «Любовь к 3-м апельсинам» и др.), а в ХХ веке – из музыки к кинофильмам (Шостакович,сюита к к/ф. «Овод», «Встречный»; Таривердиев,сюита к к/ф «17 мгновений весны» и многие др.).

Сонатно-симфонический цикл – самая сложная форма организации музыки, сравнимая с масштабами и драматургией романа. Классическая модель этого типа цикла представлена в творчестве венских классиков (Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен) и имеет следующие характерные черты:

Соната (от лат. – «звучать» ) – циклическое произведение (обычно из 3-х частей), в котором одна или несколько частей написаны в сонатной форме, предполагающей наличие экспозиции(завязка действия), разработки (развитие), репризы (повторение материала экспозиции), коды (заключительный раздел, итог развития).

Симфония (от греч. – «созвучие») —циклическое произведение (обычно из 4-х частей), в котором одна или несколько частей написаны в сонатной форме. Части располагались следующим образом:

• 1 часть. Сонатное аллегро.²

• 2 часть.Медленная.

• 3 часть. Менуэт (начиная с Бетховена— Скерцо; с Берлиоза— Вальс).

• 4 часть. Финал. Сонатное аллегро.

Задания:1. Определить формув Прелюдии ор.11, №10. А.Н.Скрябина и объяснить, за счёт чего происходит расширение структуры (подготовленное).2.Определить форму (показать все границы) и тональности в Баркароле из «Времён года» П.Чайковского (на экзамене).Викторина: назвать формы в предложенных сочинениях (наиболее популярных).1Сюита (с франц. – «ряд», «последовательность», «вереница»).
2Согласно классификации Арановского, части симфонии имеют следующие значения: 1 часть – «Человек действующий», 2 ч.- «Человек размышляющий», 3 ч.- «Человек играющий», 4 ч. — «Человек в обществе».

Формы музыкальных произведений

От наименьших составляющих формы к сложным формам.

     Весь видимый нами мир имеет чёткие границы и формы. Даже то, что мы пренебрежительно называем словом «аморфный», так же имеет определённые пространственные координаты. Почти невозможно представить себе действительно что-то совсем бесформенное. В музыке, как и в речи(и в любом другом виде искусства) форма просто необходима длячёткого выражения определённых мыслей и настроений.Очень часто люди придерживаются ошибочного мнения, что композиторы творят лишь по наитию, по вдохновению, «в свободном полёте», не ориентируясь ни на какие рамки и правила. Это совершенно не так. Чайковский говорил: «Вдохновение – это гостья, которая не любит посещать ленивых».И сам Пётр Ильич являлся образцовым примером следования этому правилу: каждый день композитор упорно сочинял, иногда «выжимая» из себя музыку, так как боялся разучиться писать. Этот факт кажется невероятным, учитывая то количество произведений, которое создал Чайковский. И уж совсем трудно поверить в какие-то усилия, слушая знаменитые «Времена года», написанные композитором без особого желания, по заказу периодического издания журнала.

Другим примером подчинения прекрасной музыки строгим правилам формы могут служить полифонические произведения И.С.Баха(«Хорошо темперированный клавир», «Музыкальное приношение», «Искусство фуги» и многие другие) в которых границы музыкальных мыслей высчитывались с математической точностью. Моцарт, создавший громадное количество произведений практически без черновиков, опирался на устоявшиеся классические законы гармонии и формы. Примеры, таким образом, можно продолжать, но не в количестве суть. Эти примеры помогли нам убедиться в том, что любое музыкальное произведениенуждается в определённых законах формы.

Сложившаяся в традиции, понятная форма, хорошо воспринимается наслух, делая понимание произведения более доступным. Напротив, когда произведение имеет слишком необычную форму, это затрудняет восприятиепроизведения до полного отторжения и непринятия(например, песни и вокальные циклы Мусоргского, симфонии Малера, коллажи Д.Кейджа, некоторые произведения современных авторов). Тем не менее, со временем, эти формы также находят своё объяснение и становятся более понятными. Слуховой багаж человека ХХIвека не сравним с восприятием людей ХIХ века и более давних времён. Поэтому для современного человека, казавшейся в своё время «ужасной» и «варварской» музыка Мусоргского, таковой не кажется.

Суммируя изложенные выше доводы, подведём итог. Итак,

музыкальные формы нужны для:

• создания чётких границ музыкальным мыслям и настроениям;

• облегчения восприятия произведения;

• организации крупных построений (сюита, соната, опера, балет).

Обратимся теперь к понятию музыкальной формы и составляющих еёкомпонентов.

Музыкальная форма– это определенный распорядок частей и разделов в музыкальном произведении.

Самое маленькое построение в музыкальной речи – мотив(от латинского — «двигаю»). Так называется наиболее яркий, запоминающийся мелодический оборот. Размер мотива может быть разным – от одного — двух звуков до целого такта (смотреть: Шуберт,«Прекрасная мельничиха»,№7. «Нетерпение» – партия левой руки; №3. «Стой!» — размер начального мотива; Бах,«Х.Т.К.», 1-й том. Фуга до-минор).

Более крупное музыкальное построение, которое включает в себя несколько мотивов, называется – фразой(по-гречески – «выражение»). Долгое время продолжительность фразы была связана с дыханием в вокальной музыке. И только с развитием инструментальной музыки это понятие стало боле широким (Шуберт,«Прекрасная мельничиха», №1. «В путь!»; №12. «Пауза» — мотивы объединяются во фразу).

Фразы объединяются в предложения.Стандартный размер предложения – 4 такта.Предложения завершаются кадансами(от латинского «оканчиваюсь») – заключительным музыкальным оборотом. Каданс завершает музыкальное произведение, его часть или отдельное построение. Существует множество разновидностей кадансов, различающихся по функциональному наполнению(Т, S, D, VI).

Из предложений составляется период. Период– это наименьшая, законченная, самостоятельная музыкальная форма. Период, как правило, состоит, из 2-х предложений с различными каденциями. Различают период повторногои не повторногостроения, квадратный (8 тактов) и неквадратный (от 5 тактов), малый (8 т.) и большой (16 т.). Иногда период имеет дополнительный раздел, который звучит, как музыкальное послесловие, такой раздел, в зависимости от местонахождения каданса, может называться дополнением или расширением.

Период является одной из главных форм в вокальной музыке, организуя куплет или припев. Простейшей вокальной формой, при которой музыка остаётся прежней, а слова изменяются, является куплетная форма.Её простота объясняет широкую распространённость. Нет ни одного композитора, создававшего вокальную музыку, который не написал бы песню в куплетной форме (см. песни и романсы Шуберта, Моцарта, Глинки, Чайковского, Рахманинова и др. композиторов).

Одночастная форма (А)– это простая музыкальная форма, состоящая из одного периода. Такая форма чаще всего встречается в миниатюрах композиторов-романтиков, стремившихся запечатлеть ускользающее мгновение (яркий пример – Прелюдии Шопена), или в детской музыке для обеспечения большей доступности исполнения. Схема формы: А илиА

aa1 ab

Двухчастная форма (AB)– простая музыкальная форма, состоящая из двух периодов. Довольно часто второй период построен на материале первого (т.е, повторного строения – см.некоторые Прелюдии Скрябина), но есть произведения, в которых периоды различны (Песня Любавы из 2д.«Садко» Римского-Корсакова; Ария Розины из 2д. «Севильского цирюльника» Россини). Схема формы: А А1 или А В.

Важнейшим ( и самым простым) принципом для создания музыкальной формы является повторность.Его необыкновенная популярность объясняется несколькими причинами:

• повторение позволяет нам вернуть музыкальную мысль и дает возможность лучше вслушаться в неё, оценить незамеченные ранее художественные детали;

• повторение помогает отчетливо делить форму на отграниченные друг от друга части;

• повторение музыкального материала после изложения нового придаёт форме законченность, утверждая главенство первоначального образа.

Таким образом, формы, основанные на повторности, получили необычайное распространение в музыке в многочисленных вариантах. И самый простой из них – это трехчастная форма (ABA),состоящая из трех периодов, где

А— представляет собой изложение музыкальной темы;

В — развитие темы Аили новый контрастный материал;А — реприза, точное или измененное повторение части А.

Если реприза точно повторяет первую часть, ее часто даже не выписывают нотами, а обозначают: играть от начала до слова «Конец»(по-итальянски: dacapoalFine).

Трехчастная форма (так же, как и все предыдущие) бывает простаяи сложная. В отличие от простой трехчастной формы, в которой каждая часть пишется в форме периода, в сложной трехчастной форме части представляют собой не период, а простую двухчастную или трехчастную форму. Например:

А В А

ababa

Трехчастна форма является один из самых популярных принциповпостроения музыкального произведения.Произведения, написанные в простой трехчастной форме, можно найти в репертуаре каждого музыканта: это пьесы, танцы, марши, романсы, произведения для оркестра, части или разделы крупных сочинений. Огромное количество примеров на простую и сложную 3-х частную форму содержится в произведениях П.И.Чайковского.Помимо самостоятельных инструментальных пьес из «Детского альбома», «Времён года» и др. произведений, любимая композитором 3-х частная форма зачастую организует ГП и ПП в симфониях (см. 4-ю и 6-ю симфонии).

На принципе повторностиоснована также более сложная форма, уходящая корнями в народную песенно-танцевальную традицию Франции.Речь идёт о форме рондо (в переводе с французского означает «круг, хоровод, круговая хороводная песня»).В музыке хороводов чередовались постоянный, неизменный припев с изменяющимся запевом. Из этого чередования и возникла форма рондо.

Подобно припеву народной песни, в рондо есть тема, которая повторяется – это рефрен.Рефрен (по-французски – «припев») должен прозвучать не менее 3-х рази может иметь любую простую форму: период, двухчастную или трехчастную.

Между повторениями рефрена звучат различные музыкальные построения, которые называются эпизодами. Таким образом, рондо – это форма, основанная на чередовании рефрена с эпизодами.

А В А С А

рефрен эпизод рефрен эпизод рефрен

Форма рондо широко применяется в инструментальной и вокальной музыке: инструментальные пьесы(Моцарт,Турецкий марш из Сонаты для фортепиано ля-мажор, №11, Ария Фигаро «Мальчик резвый» из оперы «Свадьба Фигаро»; Бетховен,«К Элизе», «Ярость по поводу потерянного гроша» и многие др.), романсы и песни(Глинка,«Попутная песня»; Даргомыжский«Старый капрал»), хоры, оперные арии (Глинка,Рондо Антониды из «Ивана Сусанина», Рондо Фарлафа из «Руслана и Людмилы»), последние части крупных форм – сонат и симфоний(например, симфонии Малера), а так же целые оперные или балетные сцены(см. «Щелкунчик» Чайковского,«Любовь к трём апельсинам» Прокофьева)могут быть организованы формой рондо. Очень часто форма рондо применяется в пьесах французских клавесинистов (Дакен, «Кукушка», Рамо, Тамбурин, «Курица», Куперен, «Маленькие ветряные мельницы», «Сестра Моника» и многие другие пьесы).

Вариации (от латинского «изменение, разнообразие») – музыкальная форма, которая состоит из темы и ее измененных повторений.

А А1А2А3А4 …

Вариации

Темаможет быть сочинена самим композитором, заимствована из народной музыки или из произведения другого композитора.¹Она пишется в любой простой форме: в форме периода, двухчастной, трехчастной. Тема повторяется с различными изменениями в ладе, тональности, ритме, тембре и т. п. В каждой вариации может меняться от одного до нескольких элементов музыкальной речи (в зависимости от эпохи и стиля композитора).

Тип вариаций зависит от того, каким способоми насколько сильноизменяется тема. Разновидности вариаций:

1.Вариации на неизменный бас(bassoostinato)илистаринные вариации были известны еще в XVIвеке в Европе. Модные тогда танцы пассакалияи чаконаписались в форме, основанной на постоянном повторении темы в басу, при этом варьировались только верхние голоса (см: Г.Пёрселл, плач Дидоны из оперы «Дидона и Эней»). Техника бассо остинато не осталась достоянием только лишь старинной музыки – в ХХ веке в связи с всплеском интереса к старинной музыке эта техника обрела новую жизнь. Интересные образцы использования бассо остинато мы находим, например, в произведении Drauhgtmans Contract Майкла Наймана(басовую тему ведёт орган на фоне «трепетания» струнных, в точке «золотого сечения» к этим инструментам подключается клавесин, создавая своим металлическим тембром холодное, жутковатое звучание).

2.Вариации на неизменную мелодию (sopranoostinato)наиболее близки народной музыке. Мелодия повторяется без изменений, а сопровождение варьируется. Такой тип вариаций ввёл в русскую классическую музыку М.И.Глинка,поэтому они иногда называются «глинкинские»(см: «Руслан и Людмила»: Песня Баяна, Персидский хор; Равель,«Болеро»; Шостакович,эпизод нашествия из Симфонии №7.).

В западноевропейской классической музыке XVIIIи первой половины XIXсложились 3.строгие (орнаментальные)²вариации,созданные венскими классиками (Й.Гайдном, В.Моцартом, Л.Бетховеным).

Правила строгихвариаций:1.Сохранение лада, метра, общих контуров темы и функциональной основы; 2.Изменение (орнаментация, усложнение) сопровождения; 3.Одна из средних вариаций (как правило, 3-я) пишется в одноимённом миноре или мажоре (см: Моцарт,Соната №11, 1ч.; Бетховен,Соната №2, 2ч., Соната №8, 2ч. и др.).

Приёмы, которыми композиторы пользовались в вариациях, связаны с популярным в XVII—XVIIIвеках искусством импровизации.Каждый исполнитель-виртуоз, выступая на концерте, обязан был фантазировать на предложенную публикой тему (мелодию популярной песни или оперной арии).³Традиции бесконечно разнообразного варьирования исходной темы существуют и поныне в джазовой музыке.

4.Свободные или романтические вариациипоявились во второй половине XIXвека. Здесь каждая вариация является практически самостоятельной пьесой и связь её с темой была очень слабой. Яркие примеры таких вариаций в большом разнообразии представлены в творчестве Р.Шумана: это фортепианные циклы «Карнавал», «Бабочки», «Симфонические этюды» и др. произведения. Много вариаций на заимствованные темы оставил гениальный пианист-виртуоз Ф.Лист(транскрипции на песни Шуберта, на темы Моцарта, Гайдна, Бетховена, темы из итальянских опер и на собственные темы).

В музыке встречаются вариации на две, а иногда и на три темы, которые варьируются поочередно. Вариации на две темы называют двойными:

А В А1В1А2В2А3В3… илиА А1А2А3… В В1В2В3…

1-я 2-я Вариации 1-я Вариации 2-я Вариации

тема тема тема тема

Примеры двойных вариаций: Глинка, «Камаринская»; Бетховен,Симфония №5, 2ч., Соната №8, «Патетическая», 2 часть, Симфония №9, 4ч.

Вариации на три темы называются тройными.

Вариации могут быть самостоятельным произведением (тема с вариациями) или частью любой другой крупной формы.

1 В эпоху раннего Возрождения (XIV—XVIвв.) заимствование чужой темы не считалось посягательством на авторские права – существовали специальные жанры, определяющие степень заимствования. Пародией называлось сочинение на чужую тему, а парафразой – сочинение на собственную тему. Сочинение на чужую или собственную тему распространено в композиторской практике до настоящего момента и выявляет степень мастерства обработки исходной музыкальной мысли.
2Орнамент – узор, украшение. Орнаментальные вариации подразумевали усложнение, «изукарашивание» фактуры.
3Маленький Моцарт, гастролируя с отцом по Европе, удивлял публику свободной импровизацией на любую предложенную тему. В XIX веке виртуозными импровизациями слушателей ошеломляли Ф.Листи Н.Паганини.