Как сдать экзамен по живописи в колледж

Памятка для поступающих на худграф.

Вступительные экзамены во многих Вузах еще идут, кое-где будут второй и третий потоки. И часто учебные заведения публикуют информацию о требованиях к работам, которые, впрочем, не всегда кажутся понятными абитуриентам.

Здесь я публикую критерии оценки рисунка, и постараюсь разъяснить, что за ними скрывается. То есть, каким должен быть рисунок с точки зрения преподавателя, чтобы получить высший балл на экзамене.

Говорить буду на примере рисунка гипсовой головы, поскольку головы чаще всего используются на экзаменах. Но вообще, советы универсальные, подставляйте вместо «голова» необходимое (натюрморт, фигура и т. д.)

1. Композиция на бумаге формата А2 — Оценивается размещения элементов рисунка на листе с учетом размеров рисунка, отношению к центру листа в зависимости от ракурса, плотности графического изображения.

Требование к композиции стоит несколько особняком, остальные критерии относятся к качеству самого рисунка. Однако пренебрегать этим требованием не стоит, неудачная композиция может заметно испортить все впечатление от самой хорошей работы. Про композицию я немного писала здесь. Золотое сечение универсально. Его можно использовать не только для выбора положения основных направляющих, но и для того, чтобы найти соотношение фона к объекту. Вы берете любые соседние числа ряда Фибоначчи — это и будет искомая пропорция. Допустим 5/8 листа занимает объект и 3/8 фон. Но, понятно, что математические выкладки несколько условны, да и до того ли будет в обстановке экзамена. Композицию проще найти интуитивно, голова не должна выглядеть ни слишком большой, ни слишком маленькой, со стороны глаз должно оставаться больше свободного пространства (как бы место для взгляда).

2. Выявление объема — Оценивается передача посредством светотени объема гипсового слепка головы и его частей, соотношение светотеневой проработки, передача рефлексов, собственных и падающих теней.

Главное, что выдает с головой тех, кто голову никогда прежде не рисовал, — это маниакальное желание правильно нарисовать черты лица, остальное же штрихуется как-нибудь. Действительно, кажется, что если на рисунке глаза, нос и рот будут похожи на соответствующие черты гипсового оригинала , то и голова в целом будет похожей.

Это заблуждение! Глаза, губы и так далее, не являются формообразующими элементами!

В первую очередь необходимо сосредоточить внимание на больших объемах. Это общая форма головы, шея, плечи (если есть). Здесь важно показать, как на этих крупных формах распределяется свет, какие участки затенены. Затем можно выделить меньшие по размеру формы. Это могут быть лоб, волосы, бороды (только не вырисовывать каждый отдельный локон, а рисовать шевелюру в массе). Ну и далее дробить, постепенно прорабатывая все более мелкие детали. Только тогда объем будет строится грамотно и постепенно, а черты лица встанут на место и будут поддерживать впечатление объема, а не мешать ему.

В общем, работа ведется от общего к частному, а никак не наоборот.

Хотя бывают исключения. Есть люди, способные начать рисовать с левого уха, но в результате получить правильно построенную голову. Но тут нужен опыт и отлично развитый глазомер…

3 Пропорции и перспективное построение — Оценивается правильность пропорциональных соотношений при построении объема гипсового слепка головы с учетом перспективных сокращений.

Думаю, долго объяснять, что такое «правильность пропорциональных соотношений», не нужно. Все части должны быть соразмерны друг другу и общему объему.

Хочу только выделить один нюанс. То, на чем художник фокусируется более всего, может и на рисунке стать слишком большим. Например, часто на портретах можно видеть чересчур большие глаза, и, например, маленькие ушки и узкие плечики. Стоит помнить об этой особенности восприятия и постоянно контролировать, не преувеличиваете ли вы что-нибудь.

Ну, и не застывать на одном месте, постоянно переключаться. Поработали над глазами, перешли к прическе, проверили положение шеи, и так далее.

Иногда очень полезно отходить и смотреть на рисунок с расстояния. Так вы увеличите свое поле зрения и сможете оценить то, что получается, более адекватно. Как писал Есенин, «лицом к лицу лица не увидать».

С перспективным построением разобраться тоже достаточно несложно. Важно, чтобы все парные и симметричные детали находились на одной линии. Вы можете провести их прямо насквозь через весь рисунок — линию глаз, рта, линию бровей. И сохранить эти линии построения до конца, можно их вообще оставить в готовой работе, это никого не напряжет. Есть такая поговорка «больше грязи — больше связи».  При имеющихся линиях построения глаз или ухо у вас на рисунке точно никуда не сместятся.

Ну, и конечно, параллельные линии построения должны теоретически встречаться где-то на горизонте, то есть, на рисунке они будут слегка сходиться (и ни в коем случае не разбегаться). Если есть сомнения в правильности построенной перспективы, можно для самопроверки использовать обертывающий объем.

Пропорции и построение неотделимы от выявления объема. Это 2 стороны одной медали. В идеале построение и проработка объема ведутся одновременно. Как — я показывала в небольшом видео-курсе «Введение в академический рисунок». (Внимание — этот курс не руководство для поступающих! Это только базовое знакомство с академическим рисунком).

4. Техника выполнения — Оценивается владение техникой карандашной графики, качество нанесения штриховки, прямых линий, использование тоновой графики для передачи эффектов воздушной перспективы, передача материала натуры.

Про штрих я писала здесь. Я бы сказала, что это наименее важный критерий, поскольку манера штриховать — это то, на что вы можете влиять меньше всего. Она индивидуальна, как почерк. Качество штриха во многом зависит от темперамента, но в общем, смелая штриховка предпочтительнее вялой. А поскольку трудно смело штриховать, когда ты сам скован и напуган, желательно на экзамене не нервничать. В смысле, насколько это возможно. По опыту могу сказать, что когда ты полностью погружаешься в рисунок, эмоции отходят на второй план.

В остальном просто постарайтесь, чтобы работа была по возможности аккуратной. Важно, чтобы не было растушеванных фрагментов, пятен, отпечатков пальцев, и так далее. Поэтому просто подкладывайте листочек, если нужна опора для ладони, и не мучайте бумагу ластиком.

Это то, что касается критериев оценки. Однако, эти критерии достаточно условны. Никто препарировать рисунок и рассматривать отдельно штрих, отдельно объем не будет. Преподаватели смотрят общий уровень подготовки. И если работа  в целом производит хорошее впечатление, снижать балл за небольшие огрехи в отношении какого-то из этих пунктов, например, не будут.

Надеюсь, мои советы помогут вам при подготовке к экзамену. Удачи всем поступающим!

P. S. Если у вас остались вопросы, задавайте в комментариях. Сразу ответить я не смогу, но когда появится возможность, непременно отвечу.

P. P. S. Поскольку я буду в отъезде, публикаций в ближайшее время не планируется… Семинар по поводу откладывания будет когда вернусь, где-то в августе. Или в сентябре… Летом у многих спад, — дачи, отпуска. Так что надеюсь на понимание.

А  если у вас есть желание провести летнее время с пользой, рекомендую вам обратить внимание на одно интересное мероприятие: ССЫЛКА. Записаться можно в течении еще нескольких дней. Удачи!

 Содержание

Вернуться на главную

Творческим натурам, которые не представляют своей жизни без кисти или карандаша, стоит подумать о поступлении в художественный колледж.

Поступление в художественный колледж — требования после 9-х и 11-х классов

Поступить в художественное средне-специальное учебное заведение могут как выпускники 9-х и 11-х классов. Для этого необходимо написать заявление в конкретный колледж и собрать список требуемых документов.

Список документов стандартен для большинства ссузов и вузов:

1. Паспорт или свидетельство о рождении.
2. Аттестат о школьном образовании.
3. Медицинская справка по установленной форме.
4. Фотографии.

Также нужно предоставить аттестат об окончании школы искусств, если такой есть.

Список документов может быть незначительно дополнен требованиями конкретного ссуза. Ознакомиться с ним можно на сайте колледжа или в приемной комиссии.

Список ссузов, готовых обучать одиннадцатиклассников, небольшой, а срок обучения для них — такой же, как для выпускников 9-х классов — 3 г. 10 мес.

На кого учат, основные предметы

В художественных колледжах России можно освоить профессию:

• модельера;
• дизайнера интерьеров;
• дизайнера ландшафтов;
• веб-дизайнера;
• художника любой категории;
• реставратора;
• декоратора и т.п.

В последние годы большой популярностью у абитуриентов пользуется отделение дизайна.

За время обучения в колледже студенты получают необходимые навыки и знания в области живописи и рисунка, знакомятся с композицией, особенностями цветовых решений, осваивают станковую живопись, педагогику преподавания живописи, учатся работать в специализированных компьютерных программах.

Основу обучения для студентов колледжа составляют профильные дисциплины:

• рисунок;
• живопись;
• станковая живопись;
• цветоведение;
• композиция;
• анализ произведений изобразительного искусства;
• история искусств;
• история мировой культуры;
• пластическая анатомия;
• психология;
• педагогика.

Какие экзамены нужно сдавать в художественный колледж

В большинство колледжей РФ можно поступить на основании конкурса аттестатов. Но это не касается творческих профессий и художественных колледжей соответственно.

Для абитуриентов, поступающих в профильное училище на творческую специальность, помимо конкурса аттестатов, предусмотрены следующие вступительные испытания:

1. Рисунок.
2. Живопись.
3. Композиция.
4. Собеседование.

На экзамене по рисунку абитуриентам необходимо изобразить натюрморт. Как правило, в задании предполагается рисование 3-х предметов, которые отличаются друг от друга по материалу, цвету и форме. Абитуриентам разрешено принести с собой на экзамен следующие художественные инструменты:

• ватман формата А2;
• простые карандаши разной твердости и мягкости;
• ластик.

Экзамен по живописи предполагает рисование натюрморта с натуры, который обычно состоит из 3-5 предметов. Абитуриентам нужно иметь при себе:

• ватман А2;
• простые карандаши;
• акварельные краски;
• кисти;
• баночку под воду;
• палитру;
• ластик.

Какой именно будет композиция, абитуриенты узнают только в день экзамена. Цель этого экзамена — определить способности молодых людей к проектной деятельности и творчеству. Абитуриентам может быть предложено задание по любой из следующих тем:

• формальная композиция;
• человек;
• пейзаж;
• декоративный узор;
• технический объект.

На выполнение задания дается 6 академических часов. Пользоваться можно следующими художественным инструментами:

• альбомом формата А4;
• стирательной резинкой;
• простыми карандашами;
• гуашью;
• кистями;
• акварельными красками;
• баночкой под воду и палитрой.

Собеседование позволяет определить культурный уровень абитуриентов, их взгляды на жизнь и искусство.

Можно ли поступить в профильный колледж без художественной школы

Окончание художественной школы не является обязательным условием при поступлении на художественные специальности. Аттестат об окончании школы искусств не требуется. Однако сдать вступительные экзамены без предварительной подготовки не получится.

Для этого абитуриенту нужно иметь определенные художественные знания и навыки, которые можно получить несколькими способами:

• на курсах рисования или анимации;
• при обучении в школе искусств;
• на подготовительных курсах художественного техникума или колледжа.

Нужно ли портфолио в художественный колледж

Некоторые учебные заведения требуют от абитуриентов портфолио. Как правило, папку с рисунками молодые люди приносят на собеседование.

Преподаватели оценивают не столько художественное исполнение в работах абитуриентов, сколько необычные идеи и их воплощение.

В портфолио рекомендуется включать самые удачные и интересные работы, в том числе и незаконченные — в виде идей и набросков.

Лучшие художественные колледжи и техникумы России

В рейтинг средне-специальных учебных заведений России со специальностью «Живопись (по видам)» входят:

1. Южно-Уральский государственный институт искусств имени П. Чайковского
2. Омский областной колледж культуры и искусства
3. Липецкий областной колледж искусств имени К. Н. Игумнова
4. Брянский областной колледж искусств
5. Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха
6. Свердловское художественное училище имени И.Д. Шадра
7. Архангельский колледж культуры и искусства
8. Новокузнецкий областной колледж искусств
9. Новосибирское государственное художественное училище
10. Череповецкое областное училище искусств и художественных ремесел имени В.В. Верещагина

В каждом из этих ссузов можно поступить на бюджет, заочного обучения не предусмотрено.

Стоит помнить, что обучение в профильном колледже — это не только занятия любимым делом, но и изучение общих, порой сложных и неинтересных предметов. Если вдруг возникнут трудности по математике, иностранному или истории, смело обращайтесь за помощью к специалистам Феникс.Хелп!

• ВСЕ

• Рисование

• Советы художника

• История искусств

• Живопись

• Рисунок

• Цветоведение

• Поэтапное рисование

• Вдохновение

• О художниках

• Ученики

• Композиция

• Абстракция

• Книги