Как сдать вступительный экзамен по рисунку в колледж

Экзамен по рисунку при поступлении в колледж, училище и техникум

Для поступления в колледж, профиль которого связан с изобразительными искусствами, кроме прохождения прочих испытаний понадобится сдать экзамен по рисунку. Если планируете стать модельером, дизайнером интерьеров, ландшафтов или web-ресурсов, художником какой угодно категории или архитектором, то высокого среднего балла аттестата и достойных оценок по основным общеобразовательным предметам для поступления недостаточно: еще нужно будет сдать экзамен по рисунку в колледже.

Это испытание должно выявить врожденные способности и уровень имеющихся приобретенных умений в области изобразительного искусства. Для гарантии успешной сдачи можно:

  • пройти курсы по рисованию или графике и анимации;
  • отучиться в художественной школе;
  • приобрести определенные навыки в художественной студии;
  • окончить подготовительные курсы колледжа или техникума, в который вы собираетесь поступать.

Для того чтобы рисовать действительно хорошо, с ранних лет надо посещать соответствующие кружки, а позже и курсы.

Общие сведения

Как правило, экзамен по рисунку в колледже выглядит так: абитуриент предоставляет на собеседовании диплом об окончании художественной школы и имеющиеся у него работы. Если уровень работ достаточно высок, они будут зачтены как успешная сдача графического тестирования.

В случае если художественной школы за плечами нет или уровень работ оставляет желать лучшего, вам придется сдать экзамен по рисунку в учебном заведении. В среднем на выполнение заданий выделяется от 3-х до 6-ти часов. Обычно рисунок выполняется на листе бумаги формата А3. Очень часто у большинства поступающих за этот срок не получается нарисовать что-нибудь мало-мальски достойное. Поэтому не отчаивайтесь, если работа будет казаться вам кошмарной: у остальных приблизительно то же самое.

Порядок прохождения

В зависимости от специальности суть заданий экзамена может варьироваться от живописи до копирования или рисования композиций. Ниже описан порядок экзамена, который проводится среди абитуриентов, поступающих на специальность «архитектура».

  1. Абитуриент выполняет изображение композиции геометрических тел. Работать необходимо простым карандашом по ватманской бумаге. Справиться с заданиемРисунок карандашом геометрических тел поступающий обязан за 4 часа.
  2. Состав композиции (куб, пирамида, шар, параллелепипед), которую должен выполнить каждый испытуемый, выясняется жеребьевкой. Проще говоря, композиционный состав указывается в билете. Если выполненный рисунок не соответствует заданию, абитуриент получает минимальную оценку.
  3. Фактуру, материал, тон, масштабы тел относительно друг друга, а также их взаимное расположение и вид освещенности испытуемый устанавливает сам, ориентируясь на собственный замысел. Постановка выполняется не с натуры и не с другого изображения. Абитуриент создает картину в собственном воображении и переносит тщательно продуманный образ на лист.
  4. Прежде чем приступить к работе, испытуемый должен определить идеальный вариант композиции, пробуя различные вариации на черновом листе, чтобы выявить лучшие пропорции путем проб и подбора. Черновик сдается вместе с готовой работой.
  5. Лист основной работы и черновой лист нельзя приносить с собой, они выдаются только экзаменационной комиссией. Экзаменуемый должен принести с собой точилку, кнопки, ластики и карандаши. Степень мягкости карандашей испытуемый выбирает на свой вкус.
  6. На тыльных участках ватманов основных работ абитуриент заполняет титул экзаменационной работы: проставляется дата, подпись, точное время, когда лист был подписан экзаменуемым и членом комиссии.
  7. Если возникла необходимость, по просьбе абитуриента испорченный лист может быть заменен новым. В этом случае маркируется новый лист, а старый изымается. Экзаменующийся не получает дополнительного времени на выполнение рисунка.
  8. Определяясь с оценкой экзамена, комиссия ориентируется не только на основные работы, но и на эскизные, черновые листы.

Оценка выставляется по 5-балльной шкале. Работа оценивается по критериям правильности подобранных средств выражения, сбалансированности элементов рисунка, гармоничности композиционного ряда. Если какое-либо из качеств работы некорректно, недостаточно или чрезмерно выражено, оценка за экзамен снижается на один балл.

ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
 

  1. Настоящее положение определяет порядок проведения вступительных испытаний при приеме на обучение в ГАУ КО «Колледж предпринимательства» по образовательным программам среднего профессионального образования по профессиям и специальностям, требующим у поступающих наличия определенных творческих способностей, физических и (или) психологических качеств утверждаемым Министерством просвещения Российской Федерации.
  2. Формат вступительных творческих испытаний — в виде просмотра комиссией работ абитуриентов в соответствии с приведенным перечнем заданий и требований. Портфолио с домашними работами в любой технике (в количестве 10 штук, формат А4-А3)
  3. Все работы абитуриентов должны сопровождаться белой этикеткой, размер: 50мм (высота)*100мм (ширина), шрифтом черного цвета,  следующего содержания:

Фамилия, имя автора – 16 пт.

Год рождения – 14 пт.

Выбранная специальность – 14 пт.

Образование (9 или 11 кл.)

(весь текст выделить жирным)

  1. Этикетки должны быть приклеены на лицевой стороне работ в правом нижнем углу.
  2. Творческие работы, необходимые для вступительных испытаний будут приниматься 3,4,5,6,7,10, 11 августа 2020 года, с 10-00 до 13-00 ежедневно по адресу ул. Брамса, 9. Смотреть расписание.
  3. Результаты вступительных испытаний оцениваются по зачетной системе  (Зачет/Незачет).
  4. Абитуриенты, получившие «Незачет», не могут быть рекомендованы приемной комиссией к зачислению
  5. Повторная сдача вступительного испытания с целью улучшения результата не допускается.
  6. В период проведения вступительных испытаний в Колледже осуществляет свою работу Апелляционная комиссия, которая:
    • принимает и рассматривает апелляции, поданные поступающими по результатам вступительных испытаний;
    • определяет соответствие содержания, структуры материалов вступительных испытаний и процедуры проверки и оценивания результатов испытания установленным требованиям;
    • принимает решение по результатам рассмотрения апелляции;
    • информирует поступающего, подавшего апелляцию, а также Приемную комиссию о принятом решении.
  7. Апелляция подается поступающим лично на следующий день после объявления результата вступительного испытания.
  8. Рассмотрение апелляций проводится не позднее следующего дня после дня ознакомления с работами, выполненными в ходе вступительных испытаний.

ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ ДЛЯ ПОСТУПАЮЩИХ

ПО ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМ ПРОГРАММАМ СПО

(программы подготовки специалистов среднего звена)
 

ДИЗАЙН (ПО ОТРАСЛЯМ)
ДЕКОРАТИВНО — ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ
РЕСТАВРАЦИЯ

Наименование

образовательной

программы СПО

Шифр

Уровень образования

Срок

обучения

Форма обучения

Вступительные испытания

Дизайн (по отраслям)
 

54.02.01

9 кл.

3 г.10 мес.

Очная

Творческое испытание: «Рисунок»

Дизайн (по отраслям)
 

54.02.01

11 кл.

2 г.10 мес.

Очная

Творческое испытание: «Рисунок»

Декоративно -прикладное
искусство и народные

промыслы
 

54.02.02

9 кл.

3 г.10 мес.

Очная

Творческое испытание: «Рисунок»

Реставрация
 

54.02.04

9 кл.

3 г.10 мес.

Очная

Творческое испытание: «Рисунок»

ИНФОРМАЦИЯ О СОДЕРЖАНИИ И ТРЕБОВАНИЯХ ПРЕДЪЯВЛЯЕМЫХ
К ТВОРЧЕСКИМ РАБОТАМ НА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЯХ

Наименование

вступительного

испытания

Форма

проведения

Описание

задания

Техника

исполнения

Необходимые

материалы

Критерии

оценки

задания

Творческое испытание:
«Рисунок»

Практическая работа

Выполнить графически осмысленную целостную (завершенную) постановку, самостоятельно составленную из 3-х гипсовых фигур на фоне.
Фигуры должны быть представлены в форме шара, конуса и.куба (в качестве альтернативы возможен вариант с призмой или  параллелепипедом).

При выполнении работы необходимо показать конструктивно-пространственное  построение фигур (передача перспективы) в тонких линиях. Кроме этого, необходимо построить и выполнить в легкой штриховке  все основные светотени, подчеркивающие объем тел

Графитные карандаши, бумага,

формат А3

Набор простых карандашей, формат А3, ластик,
кнопки
или
малярный скотч

  1. 1. Компоновка изображения на листе заданного размера
  2. Передача пропорциональных соотношений предметов
  3. 3. Конструктивно – пространственное построение фигур (передача перспективы)
  4. Графическая выразительность рисунка: целостность(завершенность), тональное соотношение, уровень технического исполнения 

ЗАДАНИЕ  НА ВСТУПИТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ «РИСУНОК»

Образец выполнения задания

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ

РИСУНОК

по специальностям  среднего профессионального образования

54.02.01 Дизайн (по отраслям)

54.02.02. «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»,

54.02.04. «Реставрация»

Пояснительная записка.

Программа вступительного испытания  разработана на основе рабочих программ по дисциплинам «Рисунок» (автор Скакунов А.В.), «Основы композиции» (автор Рябошапка Л.М.), и предназначена для приёма абитуриентов на специальность 54.02.01 Дизайн (по отраслям, 54.02.02. «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», 54.02.04. «Реставрация») Цель вступительного испытания: проверить способности абитуриента к рисованию с натуры: оценивается умение компоновать объект на листе, анализировать пропорции натуры, навыки объёмно-конструктивного построения и первоначальной тональной размётки теней и объёмов; способности к творческой деятельности, которые нужны при дальнейшем обучении по художественно-изобразительным  дисциплинам. Творческими способностями изобразительного искусства являются натурное видение, зрительная память, представление и воображение. Творческое испытание по   рисунку служит проверкой знаний, раскрывает способность свободного владения рисунком для творческого его применения.
1.  Для правильного выполнения вступительного испытания   перед абитуриентом ставятся следующие задачи:

— Гармонизировать графическое изображение с пространством листа бумаги.
— Показать последовательность работы над рисунком.
— Правильно отобразить пропорции, объемы, характер, пространственные соотношения между предметами и деталями.
— Проявить владение графическими материалами при реализации пластических задач.
— Проявить понимание категорий композиции (ритм, контраст, нюанс, равновесие).
— Создать положительное эстетическое впечатление от работы.

Для решения поставленных задач, абитуриент должен обладать пространственным и конструктивным видением, иметь представление о законах перспективного построения, хорошо владеть приемами рисунка, видеть тон, фактуру предметов, уметь передать с помощью соответствующих композиционных средств целостность и симметрию. 
Целостность проявляется в построении конструкции предмета, симметрия – в равновесии, похожести левой и правой частей объекта. В творческом  задании нужно обдуманно расположить изображение на картинной плоскости, приняв во внимание ее размер и формат в отношении сторон по вертикали и горизонтали. 

Одно из главных требований к композиции — объективно правильно разместить композиционный центр. Следуя закону цельности, надо обосновать связь центра с отдельными частями композиции. Если главное будет смещено в сторону, может появиться неоправданное пустое пространство, ослабляющее восприятие.

2. Последовательность выполнения постановки из геометрических предметов

      Для успешного выполнения рисунка  работу необходимо вести последовательно, по стадиям:

1. Предварительный анализ постановки.
2. Композиционное размещение.
3. Конструктивный анализ предметов постановки.
4. Перспективное построение предметов с учетом их конструктивных характеристик.
5. Передача характера форм предметов и их пропорций.

 Предварительный анализ постановки. Работа начинается с анализа постановки из геометрических предметов и рассмотрения ее с разных точек зрения. Необходимо выбрать наиболее интересную точку зрения, разместить предметы на листе бумаги, обратить внимание на освещение постановки. Дневной рассеянный свет создает мягкие тоновые переходы. В начале работы нужно определить самые темные и самые светлые места в постановке. Самое светлое, что есть в распоряжении рисующего, — это белая бумага, на которой делается рисунок. Самым темным будет тон карандаша, взятого в полную силу.

Композиционное размещение. На начальном этапе работы  рисующему необходимо мысленно объединить всю группу предметов и разместить их в соответствии с форматом листа. Рисунок надо расположить так, чтобы ни сверху, ни снизу, ни с боков не оставалось свободного места. Очень внимательным нужно быть при определении основных пропорций, неоднократно проверять себя при определении общей высоты и длины постановки и только после этого переходить к определению пропорций каждого предмета в отдельности.

Конструктивный анализ предметов постановки. Поиск подлинной формы предметов, основанной на ее конструкции — это правильный путь к выполнению рисунка. Поэтому, глядя на постановку, старайтесь за внешними формами разгадать истинную форму предметов, их конструкцию, а потом построить эту конструкцию в своем рисунке.

Перспективное построение предметов с учетом их конструктивных характеристик.     Предметы нужно строить с учетом законов перспективы и конструкции геометрических тел; выявить соотношения конструкции предметов, входящих в постановку; правильно найти линию горизонта и точки схода параллельных прямых.

Передача характера форм предметов и их пропорций. Необходимо наметить общий характер форм предметов, размер и местоположение основных частей рисуемой постановки. Во время работы нужно все время сравнивать предметы между собой, находить, таким образом, соотношения и строить пропорциональные соотношения по рисунку. Нельзя сравнивать отдельно какую-либо деталь рисунка с той же деталью в натуре, сравнивать надо несколько соотношений в натуре с пропорциональными соотношениями в рисунке постановки.

3. Оценивание вступительного испытания:

 Рисунок оценивается по баллам – зачтено — не зачтено (вычисляется по 20-тибалльной шкале по четырём категориям:
1. Компоновка модели на листе бумаги. Оценка 0 – 5 баллов.
2. Выявление общего характера пропорций и формы. Оценка 0 – 5 баллов.
3. Объёмно-конструктивное построение. Оценка 0 – 5 баллов.
4. Первоначальная размётка светотеней. Оценка 0 – 5 баллов.
Общая сумма баллов: минимум – 0, максимум –20.

Зачтено – не зачтено

Сумма баллов

Компоновка

Пропорции

и форма

Объёмно-конструктивное построение

Первоначальная размётка cветотеней

Зачтено

18 – 20

4 – 5

4 – 5

4 – 5

4 – 5

Зачтено

16 – 17

4 – 5

4

4

4 — 5

Зачтено

14 – 15

4

4

3 – 4

3 — 4

Не зачтено

0 – 13

0 — 5

0 – 3

  1. – 2

0– 3

4. Критерии оценки вступительного испытания  по рисунку

Качества, которыми должна обладать работа абитуриента

Количество снимаемых баллов

Основные ошибки, при которых снимаются баллы

1

Грамотность построения

0-5

Нарушение законов построения перспективы; нарушение пропорций; искажение геометрического характера пространственных форм; несоответствие пространственного положения форм натурной постановке; нарушение композиционной и конструктивной структуры

2

Грамотность светотональной моделировки в передаче пространственных и материальных характеристик натуральной постановки

0-5

Искажение пластических и пространственных характеристик модели; ошибки в соотношении градаций освещенности; ошибки в передаче световоздушной перспективы и пространства; невыявленность пластических и объемных характеристик модели

3

Художественная выразительность техники штриховки

0-5

Графическая небрежность в штриховке — затертый, грязный рисунок; отсутствие четких границ у формы; нарушение штрихом пространственного характера формы

4

Общее художественно-композиционное

решение

0-5

Графическая небрежность в штриховке — затертый, грязный рисунок; отсутствие четких границ у формы; нарушение штрихом пространственного характера формы

5. Порядок проведения вступительного испытания по рисунку

1. Вступительное испытание по рисунку должно выявить знание абитуриентом техники рисунка, понимание основ изобразительной грамоты и умение применять их при рисовании объёмно-пространственных форм, а также уровень художественно-образного мышления и природного чувства понимания красоты и гармонии пространства.

2. Вступительное испытание по рисунку содержит линейно-конструктивный рисунок постановки из геометрических тел с передачей объема без драпировки (выполняется карандашом). Постановка из геометрических предметов включает в себя не менее 3-х предметов.

3. Вступительное испытание состоит из следующих этапов:

3.1.Формат вступительных творческих испытаний — в виде просмотра комиссией работ абитуриентов в соответствии с приведенным перечнем заданий и требований.

3.2. Портфолио с домашними работами в любой технике(в количестве 10 штук, формат А-4, А-3

3.3.Творческие работы, необходимые для вступительных испытаний будут приниматься с 3, 4, 5, 6, 7, 10 и 11 августа 2020 года, с 10-00 до 13-00 ежедневно по адресу ул. Брамса, 9, строго по  графику, размещенному в разделе «Абитуриенту», «Вступительные испытания», «Расписание».

  3.4.Результаты вступительных испытаний оцениваются по зачетной         системе  (Зачет/Незачет).

   3.5.Абитуриенты, получившие «Незачет», не могут быть рекомендованы приемной комиссией к зачислению.

     3.6.Повторная сдача вступительного испытания с целью улучшения результата не допускается.

Для поступления в колледж, профиль которого связан с изобразительными искусствами, кроме прохождения прочих испытаний понадобится сдать экзамен по рисунку. Если планируете стать модельером, дизайнером интерьеров, ландшафтов или web-ресурсов, художником какой угодно категории или архитектором, то высокого среднего балла аттестата и достойных оценок по основным общеобразовательным предметам для поступления недостаточно: еще нужно будет сдать экзамен по рисунку в колледже.

Это испытание должно выявить врожденные способности и уровень имеющихся приобретенных умений в области изобразительного искусства. Для гарантии успешной сдачи можно:

Для того чтобы рисовать действительно хорошо, с ранних лет надо посещать соответствующие кружки, а позже и курсы.

Как правило, экзамен по рисунку в колледже выглядит так: абитуриент предоставляет на собеседовании диплом об окончании художественной школы и имеющиеся у него работы. Если уровень работ достаточно высок, они будут зачтены как успешная сдача графического тестирования.

В случае если художественной школы за плечами нет или уровень работ оставляет желать лучшего, вам придется сдать экзамен по рисунку в учебном заведении. В среднем на выполнение заданий выделяется от 3-х до 6-ти часов. Обычно рисунок выполняется на листе бумаги формата А3. Очень часто у большинства поступающих за этот срок не получается нарисовать что-нибудь мало-мальски достойное. Поэтому не отчаивайтесь, если работа будет казаться вам кошмарной: у остальных приблизительно то же самое.

В зависимости от специальности суть заданий экзамена может варьироваться от живописи до копирования или рисования композиций. Ниже описан порядок экзамена, который проводится среди абитуриентов, поступающих на специальность «архитектура».

Оценка выставляется по 5-балльной шкале. Работа оценивается по критериям правильности подобранных средств выражения, сбалансированности элементов рисунка, гармоничности композиционного ряда. Если какое-либо из качеств работы некорректно, недостаточно или чрезмерно выражено, оценка за экзамен снижается на один балл.

www.collegenews.ru

О рисунке для поступления в МАрхИ

Подготовка к вступительным испытаниям по рисунку, которые в обязательном порядке сдают все абитуриенты творческих вузов, — ответственный процесс, который можно доверить только опытному преподавателю.

90 % учеников, прошедших авторский художественный курс К.Э. Арутюновой, — архитектора и ведущего преподавателя рисунка в школе №2054 при Московском архитектурном институте и преподавателя подготовительных курсов данного ВУЗа, поступают в выбранные ими учебные заведения.

Какие экзамены сдают в МАрхИ

Знаменитый московский институт — бесспорный лидер в сфере профессиональной подготовки архитекторов, ВУЗ с давней и богатой историей. Образовательный совет ЮНЕСКО единогласно признал валидацию программ «бакалавр архитектуры», «магистр архитектуры» и «магистр градостроительства» и аккредитовал их качество на международном уровне.

Архитектор — востребованная и перспективная профессия. По оценкам специалистов, число архитекторов на единицу населения в России в разы ниже, чем в странах Европы, и потребность в квалифицированных кадрах в стране высока.

Архитектор должен обладать как основательной инженерно-технической, так и гуманитарно-художественной базой. Именно поэтому программы высшего образования для архитекторов на год длиннее стандартного бакалавриата и магистратуры: бакалаврам архитектуры предстоит учиться пять лет, а степень магистра архитектуры или магистра градостроительства можно получить после семи лет обучения.

Абитуриенты, поступающие на архитектора, сдают вступительные экзамены по математике, русскому языку, черчению, академическому рисунку. Все испытания требуют значительных усилий и высокого уровня знаний, но традиционно именно художественный экзамен заставляет абитуриентов и их родителей волноваться вдвойне.

Во-первых, он проходит в течение двух дней, причем этапы длятся четыре и шесть часов. Во-вторых, критерии оценивания зачастую не вполне ясны родителям, не имеющим художественного образования, из-за чего, как это часто бывает в вопросах творчества, возникают опасения, что оценки носят высокую долю субъективности.

Сразу развеем эти опасения: субъективность при оценке художественных работ поступающих не выше, чем при выставлении оценок по другим предметам.

Эксперты из приемной комиссии руководствуются строгими критериями, которые опубликованы на сайте института и открыты для ознакомления.

Если абитуриент в течение достаточного времени целенаправленно и ответственно занимается с опытным преподавателем, который хорошо знаком с вступительными требованиями, ему будет ясно, как справиться с заданиями на достаточном для поступления уровне.

Помните: художественные вступительные испытания института объективно сложны. Абитуриенты должны показать себя с самой лучшей стороны: продемонстрировать не только высокий уровень владения техникой рисунка, глубокое знание и понимание теории, верную логику ведения работы, но и бережное и внимательное отношение к деталям и нюансам на каждом этапе. Без регулярных занятий с опытным педагогом, отлично знающим вступительные требования творческих институтов, продемонстрировать достаточные знания при поступлении практически невозможно.

Особенности подготовки к поступлению в институт на архитектора

Далеко не каждый ученик средних классов способен определиться с будущей профессией, чтобы сознательно поступить в художественную школу и начать готовиться постепенно и планомерно. Именно поэтому многие старшеклассники, которые выбирают профессию архитектора, сталкиваются с необходимостью в короткие сроки подтянуть навыки рисунка от руки или даже осваивать его с нуля.

Для тех, кто планирует поступать на архитектора, в зависимости от стартового уровня и возраста ученика, существуют несколько путей:
• Поступление и обучение в базовой школе при вузе с хорошей репутацией (например, школа № 2054 при Московском архитектурном институте).
• Подготовительные курсы при выбранном институте.
• Посещение художественных курсов или индивидуальных занятий с педагогом, хорошо знакомым с вступительными требованиями и правилами института, в который планирует поступать ученик.

Все перечисленные пути позволят подготовиться качественно и основательно, однако первые два варианта требуют определенного художественного уровня и не подойдут ребятам, которые начинают с нуля.

Поступление в школу № 2054 — также задача сложная и конкурентная, к которой необходимо готовиться заранее.

Получается, что все пути ведут на курсы, которые принимают ребят с любым начальным уровнем, — даже с нуля.

Занятия на курсах с опытным преподавателем станут прочной базой, которая обеспечит дальнейшее устойчивое развитие ученика и на которой будет построено также и его дальнейшее обучение в институте.

Как выбрать художественные курсы для абитуриентов творческих институтов

Выбирая преподавателя для подготовки к вступительным испытаниям, не стоит отталкиваться от цены и стремиться подобрать максимально дешевый вариант.

Важно помнить, что качественный образовательный курс не должен и может стоить дешево, ведь за ним стоит многолетний педагогический опыт, огромный объем практики, понимание психологических особенностей учеников, умение понятно объяснять сложные для восприятия вещи и найти к каждому пришедшему на занятия индивидуальный подход.

Советы по выбору художественных курсов:
• Узнайте, кто преподает на курсах, посмотрите работы преподавателя.
• В первую очередь ориентируйтесь на качество и результат. Выясните, достигли ли ученики, посещавшие курсы, поставленных целей, стабильны ли результаты, которые демонстрируют обучающиеся. Преподаватель всегда с гордостью расскажет об успехах своих учеников.
• Изучите цены, сравните несколько предложений курсов и индивидуальных занятий. Помните, что слишком низкая цена — серьезный повод задуматься о качестве.
• Если вы не имеете серьезного опыта рисования или художественного образования, постарайтесь проконсультироваться с профессионалом, мнению которого доверяете.

Курсы, 90 % учеников которых успешно сдают экзамены и поступают

К.Э. Арутюнова в течение 20 лет готовит учеников к поступлению в ведущие творческие школы, колледжи и институты столицы. На основе многолетней педагогической практики, в соответствии с вступительными требованиями и с учетом разного стартового уровня учеников, педагогом разработан специализированный авторский курс для поступающих.

Преподаватели курса готовят абитуриентов по следующим направлениям:
1) В государственные институты со специальностями по архитектуре: Московский архитектурный институт, ГУЗ, МИГАиК, МГСУ.
2) В государственные колледжи с программами по архитектуре.
3) В школу № 2054 (бывший «полтинник») и другие школы с углубленным изучением архитектуры.
90% учеников, которые занимаются на курсе К.Э. Арутюновой, успешно сдают рисунок и поступают в ведущие творческие учебные заведения столицы.

Как устроен авторский курс К.Э. Арутюновой

Авторский курс К.Э. Арутюновой создан для школьников 9-11 классов — как имеющих художественную базу, так и начинающих с нуля. Важной особенностью и преимуществом курса является то, что в ходе общих уроков преподаватель в обязательном порядке уделяет время каждому абитуриенту индивидуально.

Время, необходимое, чтобы подготовиться к поступлению, зависит от того, когда и с каким исходным уровнем знаний и навыков ученик приступает к занятиям.

Ученикам, занимавшимся ранее, достаточно годового курса, а тем же, кто начинает с нуля, потребуется не меньше двух лет занятий.

Конечно, мы рекомендуем запланировать начало занятий как можно раньше: это позволит предотвратить многие стрессовые ситуации, которых и так хватает старшекласснику. Каждому абитуриенту на занятиях преподаватель уделяет внимание индивидуально, а значит, чем раньше ученик начнет заниматься, тем больше навыков и уверенности в своих силах приобретет.

Занятия рисованием с нуля

Для того чтобы качественно подготовиться к поступлению в художественный ВУЗ с нуля, необходимо заниматься не менее 2-3 раз в неделю по 4 часа в течение двух лет. Однако зачастую ребятам требуется подготовиться к поступлению гораздо быстрее.
На этот случай для абитуриентов предусмотрена специальная программа: в дополнение к общему курсу ученик получит оптимальный именно в его ситуации объем индивидуальных занятий с преподавателем.

Исходя из начального уровня и темпа работы обучающегося с нуля, его еженедельная учебная нагрузка будет увеличена — ровно на столько часов индивидуальных занятий, сколько ему необходимо, чтобы получить отличный результат.

Таким образом, абитуриент сможет подготовиться к поступлению даже за шесть месяцев, чтобы как можно быстрее догнать выпускников художественных школ, уже имеющих навыки в рисунке, живописи и композиции.

Результаты занятий на курсе

Благодаря занятиям на курсе учащиеся уверенно овладеют приемами академического рисунка и многократно отработают темы, с которыми чаще всего сталкиваются во время экзаменов абитуриенты. Ребята прочно усвоят теоретическую базу и получат тот объем практики, с которым поступающий имеет шансы получить наивысший балл.

Планомерная работа над техникой и композицией, последовательное изучение и освоение художественных норм и правил, возможность увеличить интенсивность занятий и получить личную консультацию по наиболее сложным темам — все это является залогом качественной успешной учебы без стрессов и разочарований.

Отработка заданий экзаменов прошлых лет

На занятиях по рисунку особое внимание ребята уделяют отработке заданий, которые в прошлые годы выполняли во время экзаменов абитуриенты, поступающие в московские институты на архитектора.

Отработка экзаменационных заданий прошлых лет является важной частью авторского курса К.Э. Арутюновой.

Это наилучший путь осознать и прочно усвоить требования, которые предъявляют к работам поступающих эксперты приемной комиссии, и отточить порядок ведения работы и технику исполнения.

Как приступить к занятиям

Приходите на авторский курс К.Э. Арутюновой для абитуриентов ведущих творческих институтов, колледжей и профильных школ столицы, в основе которого — двадцатилетний опыт преподавания в лучших учебных заведениях Москвы и уникальные методические разработки.

90 % учащихся поступают в выбранные учебные заведения. Сделайте и вы шаг навстречу интересной и престижной профессии архитектора!

Записывайтесь на курсы по телефону: 8 (967) 049-48-47 или через форму на сайте.

Бесплатная консультация

Рубрики

arch-risunok.ru

Как сдать вступительный экзамен по рисунку.

Опубликовано 15 Июл 2013 в рубрике «Немного теории»

Памятка для поступающих на худграф.

Вступительные экзамены во многих Вузах еще идут, кое-где будут второй и третий потоки. И часто учебные заведения публикуют информацию о требованиях к работам, которые, впрочем, не всегда кажутся понятными абитуриентам.

Здесь я публикую критерии оценки рисунка, и постараюсь разъяснить, что за ними скрывается. То есть, каким должен быть рисунок с точки зрения преподавателя, чтобы получить высший балл на экзамене.

Говорить буду на примере рисунка гипсовой головы, поскольку головы чаще всего используются на экзаменах. Но вообще, советы универсальные, подставляйте вместо «голова» необходимое (натюрморт, фигура и т. д.)

1. Композиция на бумаге формата А2 — Оценивается размещения элементов рисунка на листе с учетом размеров рисунка, отношению к центру листа в зависимости от ракурса, плотности графического изображения.

Требование к композиции стоит несколько особняком, остальные критерии относятся к качеству самого рисунка. Однако пренебрегать этим требованием не стоит, неудачная композиция может заметно испортить все впечатление от самой хорошей работы. Про композицию я немного писала здесь. Золотое сечение универсально. Его можно использовать не только для выбора положения основных направляющих, но и для того, чтобы найти соотношение фона к объекту. Вы берете любые соседние числа ряда Фибоначчи — это и будет искомая пропорция. Допустим 5/8 листа занимает объект и 3/8 фон. Но, понятно, что математические выкладки несколько условны, да и до того ли будет в обстановке экзамена. Композицию проще найти интуитивно, голова не должна выглядеть ни слишком большой, ни слишком маленькой, со стороны глаз должно оставаться больше свободного пространства (как бы место для взгляда).

2. Выявление объема — Оценивается передача посредством светотени объема гипсового слепка головы и его частей, соотношение светотеневой проработки, передача рефлексов, собственных и падающих теней.

Главное, что выдает с головой тех, кто голову никогда прежде не рисовал, — это маниакальное желание правильно нарисовать черты лица, остальное же штрихуется как-нибудь. Действительно, кажется, что если на рисунке глаза, нос и рот будут похожи на соответствующие черты гипсового оригинала , то и голова в целом будет похожей.

Это заблуждение! Глаза, губы и так далее, не являются формообразующими элементами!

В первую очередь необходимо сосредоточить внимание на больших объемах. Это общая форма головы, шея, плечи (если есть). Здесь важно показать, как на этих крупных формах распределяется свет, какие участки затенены. Затем можно выделить меньшие по размеру формы. Это могут быть лоб, волосы, бороды (только не вырисовывать каждый отдельный локон, а рисовать шевелюру в массе). Ну и далее дробить, постепенно прорабатывая все более мелкие детали. Только тогда объем будет строится грамотно и постепенно, а черты лица встанут на место и будут поддерживать впечатление объема, а не мешать ему.

В общем, работа ведется от общего к частному, а никак не наоборот.

Хотя бывают исключения. Есть люди, способные начать рисовать с левого уха, но в результате получить правильно построенную голову. Но тут нужен опыт и отлично развитый глазомер…

3 Пропорции и перспективное построение — Оценивается правильность пропорциональных соотношений при построении объема гипсового слепка головы с учетом перспективных сокращений.

Думаю, долго объяснять, что такое «правильность пропорциональных соотношений», не нужно. Все части должны быть соразмерны друг другу и общему объему.

Хочу только выделить один нюанс. То, на чем художник фокусируется более всего, может и на рисунке стать слишком большим. Например, часто на портретах можно видеть чересчур большие глаза, и, например, маленькие ушки и узкие плечики. Стоит помнить об этой особенности восприятия и постоянно контролировать, не преувеличиваете ли вы что-нибудь.

Ну, и не застывать на одном месте, постоянно переключаться. Поработали над глазами, перешли к прическе, проверили положение шеи, и так далее.

Иногда очень полезно отходить и смотреть на рисунок с расстояния. Так вы увеличите свое поле зрения и сможете оценить то, что получается, более адекватно. Как писал Есенин, «лицом к лицу лица не увидать».

С перспективным построением разобраться тоже достаточно несложно. Важно, чтобы все парные и симметричные детали находились на одной линии. Вы можете провести их прямо насквозь через весь рисунок — линию глаз, рта, линию бровей. И сохранить эти линии построения до конца, можно их вообще оставить в готовой работе, это никого не напряжет. Есть такая поговорка «больше грязи — больше связи».  При имеющихся линиях построения глаз или ухо у вас на рисунке точно никуда не сместятся.

Ну, и конечно, параллельные линии построения должны теоретически встречаться где-то на горизонте, то есть, на рисунке они будут слегка сходиться (и ни в коем случае не разбегаться). Если есть сомнения в правильности построенной перспективы, можно для самопроверки использовать обертывающий объем.

Пропорции и построение неотделимы от выявления объема. Это 2 стороны одной медали. В идеале построение и проработка объема ведутся одновременно. Как — я показывала в небольшом видео-курсе «Введение в академический рисунок». (Внимание — этот курс не руководство для поступающих! Это только базовое знакомство с академическим рисунком).

4. Техника выполнения — Оценивается владение техникой карандашной графики, качество нанесения штриховки, прямых линий, использование тоновой графики для передачи эффектов воздушной перспективы, передача материала натуры.

Про штрих я писала здесь. Я бы сказала, что это наименее важный критерий, поскольку манера штриховать — это то, на что вы можете влиять меньше всего. Она индивидуальна, как почерк. Качество штриха во многом зависит от темперамента, но в общем, смелая штриховка предпочтительнее вялой. А поскольку трудно смело штриховать, когда ты сам скован и напуган, желательно на экзамене не нервничать. В смысле, насколько это возможно. По опыту могу сказать, что когда ты полностью погружаешься в рисунок, эмоции отходят на второй план.

В остальном просто постарайтесь, чтобы работа была по возможности аккуратной. Важно, чтобы не было растушеванных фрагментов, пятен, отпечатков пальцев, и так далее. Поэтому просто подкладывайте листочек, если нужна опора для ладони, и не мучайте бумагу ластиком.

Это то, что касается критериев оценки. Однако, эти критерии достаточно условны. Никто препарировать рисунок и рассматривать отдельно штрих, отдельно объем не будет. Преподаватели смотрят общий уровень подготовки. И если работа  в целом производит хорошее впечатление, снижать балл за небольшие огрехи в отношении какого-то из этих пунктов, например, не будут.

Надеюсь, мои советы помогут вам при подготовке к экзамену. Удачи всем поступающим!

P. S. Если у вас остались вопросы, задавайте в комментариях. Сразу ответить я не смогу, но когда появится возможность, непременно отвечу.

P. P. S. Поскольку я буду в отъезде, публикаций в ближайшее время не планируется… Семинар по поводу откладывания будет когда вернусь, где-то в августе. Или в сентябре… Летом у многих спад, — дачи, отпуска. Так что надеюсь на понимание.

А  если у вас есть желание провести летнее время с пользой, рекомендую вам обратить внимание на одно интересное мероприятие: ССЫЛКА. Записаться можно в течении еще нескольких дней. Удачи!

 Содержание

Вернуться на главную

Еще почитать:

artfound.ru

Композиция Архитектура — Уральский архитектурно-художественный университет

Программа вступительного экзамена по дисциплине «Композиция»

для абитуриентов, поступающих по направлению подготовки бакалавров Архитектура

Вступительное испытание по дисциплине «Композиция» состоит из двух заданий:
1. Объемно-пространственная композиция;
2. Черчение.

Оба задания выполняются в один день. Общая продолжительность экзамена – 8 часов. Из них 6 часов отводится на графическую композицию
и 2 часа – на черчение.

Задание 1. Объемно-пространственная композиция

Цель вступительного испытания

Выявить следующие способности абитуриента:
 уровень пространственных представлений;
 умение конструировать и гармонизировать архитектурно-пространственную форму;
 уровень графической подготовки.

Форма вступительного испытания

Экзамен творческой направленности, который заключается в графической разработке объёмно-пространственной композиции. Работа выполняется в форме карандашного рисунка от руки, без применения чертежных инструментов и наглядных материалов на листе ватмана формата А-3, расположенном вертикально (штамп справа сверху) и расчерченном согласно структуре задания.

На каждую группу абитуриентов выдается один экзаменационный билет с формулировкой задания, определяемый жеребьевкой.

Общая продолжительность выполнения первого задания – 6 астрономических часов.

Содержание вступительного испытания

При выполнении задания требуется разработать композицию, представив ее в двух изображениях:
1) плоскостная композиция, размером 13 х 13 см в левом верхнем углу листа, выполненная в линейно-тоновой графике;
2) перспективный рисунок объемно-пространственной композиции размером 27×30 см в нижнем поле листа, соответствующий плоскостной композиции – в линейной графике.

В правом верхнем углу, где расположен штамп, можно сделать наброски, которые не оцениваются.

В билете указывается два пункта задания:

1. Исходные для преобразования и составления композиции геометрические тела:
 пирамида и параллелепипед,
 цилиндр и параллелепипед,
 конус и параллелепипед,
 треугольная призма и параллелепипед.

2. Один из видов пространственной композиции:
 открытое пространство;
 пространственная форма;
 полуоткрытое пространство;
 закрытое пространство.

Данные виды композиции имеют ассоциативную связь с типами реального пространства: открытое пространство – с площадью, сквером, двором, полуоткрытое – с беседкой, навесом, закрытое – с интерьером здания, пространственная форма – с башней, зданием, монументом.

Требования к работе

Необходимо разработать архитектурную фантазию на заданную тему, представив ее в ортогональной композиционной схеме на верхнем поле листа и основном перспективном изображении на нижнем поле. На рисунках требуется отобразить взаимосвязь и соответствие плоскостной и объемно-пространственной композиций. Плоскостное изображение соответствует ортогональной проекции перспективного рисунка – как вид сверху.

Композиция должна обладать качествами гармоничной архитектурно-пространственной формы (целостностью, выразительностью, устойчивостью, динамичностью, наличием композиционного центра). Для выполнения работы используются средства композиции (ритм, пропорции, подобие, масштабность).

Критерии оценки

1. Гармоничность формы, ее целостность, выразительность, устойчивость.
2. Выявление указанного в билете вида пространственной композиции.
3. Грамотное использование и конструктивное построение элементов.
4. Соответствие плоскостного и объемно-пространственного изображений.
5. Качество рисунка – выразительность и четкость изображений, компоновка в изобразительном поле.

Доля оценки работ по 100-бальной шкале для задания «Объемно-пространственная композиция» составляет 80 баллов.

Оценка «80-75 баллов» ставится при выполнении всех пяти критериев.

Оценка «70-65 баллов» ставится при неполном соответствии одному из критериев.

Оценка «60-55 баллов» ставится при неполном соответствии двум из критериев.

Оценка «50-45 баллов» ставится при неполном соответствии трём из критериев.

Оценка «40-30 баллов» ставится при несоответствии выполненной работы четырём последним критериям.

Минимальное допустимое количество баллов – 30.

Материальное обеспечение вступительного испытания

Вступительное испытание проводится в аудитории, оборудованной столами и стульями по числу абитуриентов в группе. Абитуриенту предоставляется бумага необходимого формата со штампом приёмной комиссии университета.

На экзамене с собой необходимо иметь карандаши, ластик резинку, шариковую ручку.

ПРИМЕР ЭКЗАМЕНАЦИОННОЙ РАБОТЫ

Задание 2. Черчение

Цель вступительного испытания

Выявить уровень графической подготовки абитуриентов, предусматривающий наличие:
• знаний и умений графического отображения объектов в ортогональных и аксонометрической проекциях в соответствии с существующими государственными стандартами;
• развитого пространственного представления;
• графической культуры при выполнении чертежей.

Форма вступительного испытания

Вступительное испытание проводится в форме экзамена. Выполняется графическая работа по экзаменационному билету. Построения производятся с использованием чертежных инструментов и принадлежностей на выдаваемом листе бумаги формата А3 со штампом приемной комиссии университета в правом верхнем углу.

Содержание вступительного испытания

Исходными данными для выполнения графической работы являются ортогональные проекции (главный вид и вид сверху) группы геометрических тел. Необходимо выполнить вид слева данной группы в проекционной связи. Требуется изобразить объекты в аксонометрической проекции (прямоугольной изометрии).

Продолжительность выполнения экзаменационной работы по черчению – 2 астрономических часа.

Критерии оценки

Доля оценки работ по 100-бальной шкале для задания «Объемно-пространственная композиция» составляет 20 баллов.

Экзаменационная работа оценивается по следующим критериям:
• Правильное выполнение вида слева с соблюдением проекционной связи (макс. 9 баллов).
• Правильное изображение данной группы геометрических тел в прямоугольной изометрии (макс. 10 баллов).
• Соблюдение графической культуры (макс. 1 балл).

Абитуриент, выполнивший работу в соответствии с указанными критериями, получает 20 баллов. При неполном соответствии работы заданным критериям количество баллов уменьшается. Минимальное допустимое количество баллов – 5.

С целью расширения шкалы оценок применяются: «плюс» и «минус» (кратно 1 баллу).

Материальное обеспечение вступительного испытания

Вступительное испытание проводится в аудитории, оборудованной столами и стульями по числу абитуриентов в группе. Абитуриенту предоставляется бумага необходимого формата со штампом приёмной комиссии университета.

На экзамене с собой необходимо иметь карандаши, ластик, линейки, циркуль, шариковую ручку.

ПРИМЕР ЭКЗАМЕНАЦИОННОЙ РАБОТЫ

Максимальное количество баллов за вступительное испытание по дисциплине «Композиция» составляет 100 баллов.

Минимальное положительное количество баллов за вступительное испытание по дисциплине «Композиция» составляет 35 баллов.

www.usaaa.ru

  • ВСЕ

  • Рисование

  • Советы художника

  • История искусств

  • Живопись

  • Рисунок

  • Цветоведение

  • Поэтапное рисование

  • Вдохновение

  • О художниках

  • Ученики

  • Композиция

  • Абстракция

  • Книги


Академический рисунок натюрморта: требования.

01.06.2020 16:13

   Говоря об академическом (учебном) рисунке, важно чётко выделить его особенности и назначение. Это не просто рисунок карандашом, не изображение “красивых” предметов — это результат серьёзной, осмысленной работы.

Разумеется, и критерии оценки и требования к такому рисунку существуют вполне конкретные, основанные на методах обучения изобразительной грамоте, учебных программах и сформированности знаний, умений и навыков художника. Да, да, это всё можно оценить и логически обосновать. Особенно важно понимать, что должен из себя представлять академический рисунок натюрморта и каким он должен быть в итоге, абитуриентам художественных училищ и колледжей, Вузов и даже многих художественных школ, ведь им предстоит сдавать вступительные экзамены по рисунку, конкурировать с другими абитуриентами, демонстрировать свои лучшие качества рисовальщика.

Заранее подготовившись к вступительным испытаниям по рисунку, изучив требования к экзаменационной работе по рисунку натюрморта и поняв критерии оценки рисунка при поступлении, есть шанс подготовиться к экзамену тщательнее и поступить в художественный Вуз или художественное училище на бюджет. Итак, разбираемся.

1. Соответствие рисунка учебной задаче.
   Любой академический рисунок создаётся не на пустом месте: во время его рисования начинающий художник выявляет объём и форму предметов, создаёт иллюзию трёхмерного пространства, передаёт при помощи линий, штрихов и пятен материальность предметов натюрморта и прочее.

В каждом задании акцент делается на чём-то одном. Эти задачи чётко прописаны в учебном плане и неразрывно связаны между собой. Именно эта точная и ясная цепочка графических упражнений от одного учебного задания к другому, ведёт начинающего художника к основной цели — овладению изобразительной грамотой в полном объёме, проще говоря, к умению реалистично рисовать с натуры всё, что угодно. Поэтому нельзя просто взять и нарисовать академический рисунок — учебное задание по рисунку, вырванное из контекста, не имеет смысла и ничему не сможет научить, ведь задать самостоятельно учебную задачу ученику не под силу.

Во время экзамена по рисунку натюрморта при поступлении такая задача тоже есть. Она прописана в требованиях к экзаменационной работе и обозначена в критериях оценки рисунков. Здесь важны приоритеты каждого учебного заведения: где-то достаточно грамотной компоновки и сквозного построения предметов, а где-то нужно продемонстрировать мастерство тональной моделировки формы в рисунке и ясность композиционного мышления.
В любом случае, учебный рисунок натюрморта на то и учебный, чтобы чему-то научить художника. А абстрактно научиться чему-нибудь сложновато.

2. Передача пропорций.
   Рисунок натюрморта прекрасно показывает умение художника соизмерять и сравнивать пропорциональные отношения предметов друг с другом и частей предмета между собой. Точность пропорций — одно из основных условий выполнения экзаменационного рисунка и определения его качества. Уверенный замер пропорций методом визирования и перенос видимых пропорций предметов на лист бумаги — основной метод рисования с натуры. В рисунке учебных натюрмортов он актуален как нигде.

Именно на натюрмортах отрабатывается умение художника соизмерять части целого, находить точные соотношения и характерные особенности предметов — это один из самых важных этапов на пути развития художника. Только после его достижения возможно обучение рисованию портрета и тела человека.

Точность пропорций — важное и обязательное требование к академическому рисунку, причём важны не только соотношения крупных предметов и их частей, но и деталей по отношению к целому. Стоит сравнивать элементы натюрморта тщательнее, делать замеры методом визирования и на глаз, проверять пропорции в рисунке по несколько раз разными способами, чтобы достичь нужной точности и верности натурной постановке.

3. Передача объёма и формы.
   Чем раньше начинающий художник поймёт, что он рисует не предметы и объекты, а форму в пространстве, тем качественнее будут его учебные рисунки. Причём, изобразить объём и форму предметов натюрморта можно разными способами — линейно, тоном, комбинированными способами. Подробно о способах передачи формы и объёма в пространстве я писала в статье https://jotto8.ru/blog/chetyre-osnovnye-vida-risunka-vidy-risunkov .

Здесь важно, чтобы это была точная, полноценная форма — реальные предметы при этом разбираются до простейших цилиндров, многогранников, коробок и сфер. Каждый элемент, составляющий большую форму при этом выстраивается отдельно насквозь с соблюдением перспективных сокращений, анализом линии горизонта (это важно для изображения раскрытия горизонтальных плоскостей) и в связке с остальными формами.
Передача объёма в рисунке натюрморта (степени его трёхмерности) выявляется художником при помощи штрихов, линий и пятен. Их комбинаторика и умелое владение техническими приёмами рисования карандашом помогают изображать предметы реалистично, объёмно, грамотно.

Особенно это важно при выполнении тонального и светотеневого рисунка натюрморта. Объёмность предметов в натюрморте передаётся при помощи градаций светотени: каждая градация находится на своём месте, зависит от положения источника света и связана с остальными тональными блоками. Изучение положения теней собственных и падающих, полутеней, рефлексов на простейших объёмных формах (куб, шар, цилиндр и т.д.) задаёт основу передачи формы в пространстве, необходимую при рисовании натюрмортов, как предметов, складывающихся из простейших объёмов.

О том, в чём разница между объёмом и формой в рисунке, я писала здесь: https://jotto8.ru/blog/obem-i-forma-v-risunke-v-chem-raznitsa .
Для линейного рисунка натюрморта важна ещё и сквозная конструкция предметов — сочетание и чередование простых объёмов и форм внутри сложной. На занятиях классическим рисунком по специальной учебной программе этому можно научиться, главное — приложить достаточно усердия и времени на обучение.

4. Передача пространства.

   Пространство в натюрморте не глубокое, но, как правило, ясно выраженное. Так как натюрморт обычно освещается сверху слева, чуть фронтально (софит или окно, от которых идёт свет находятся с левой стороны от натюрморта рядом с художником), то предметы переднего плана обычно более светлые по сравнению с дальними. Уходящие в глубину предметы натюрморта обычно изображаются менее подробно, более тёмными тонами и не слишком контрастными к фону.

Но это скорее стереотип, ведь, как я уже писала выше, учебные задачи в рисунке натюрморта и сами предметы в среде могут быть совершенно разными.
Для начинающего художника важно научиться передавать разницу в прорисовке и тональном решении предметов натюрморта по планам: передний, средний и дальний. Отделяя их друг от друга, легко научиться передавать неглубокое пространство тоном, фактурой штриха, качеством силуэта, степенью объёмности предметов и т.д..

5. Минимум самовыражения, максимум реализма.

   Учебный рисунок есть учебный рисунок, творчества здесь минимум. И хотя стандартные учебные постановки натюрмортов в исполнении разных начинающих художников немного отличаются манерой наложения штрихов, общим тональным состоянием, положением предметов друг относительно друга (ракурс с каждого рабочего места свой), особенностями компоновки, но в целом всё здесь сводится к успешному решению учебной задачи, а не к самовыражению. В обучении рисованию креатив можно проявить на уроках композиции (в рамках упражнения) или специальных творческих постановках (это оговаривается отдельно).

Академический же рисунок создаётся в целях тщательного изучения натуры (в нашем случае, предметов натюрморта во взаимосвязи друг с другом и окружающим пространством). Его смысл — изучить модель, проанализировать её визуальные характеристики и изобразить на плоскости листа всё наблюдаемое максимально близко к реальности. То есть в двухмерном формате художник рисует иллюзию трёхмерного визуального образа.

Причём, характер и резкость штриховки, нажим на карандаш, качество светлоты бликов и прочее выполняется в рисунке натюрморта в соответствии с тем, как они действительно выглядят в реале при рассматривании с положения художника. Ничего случайного здесь быть не может. Каждая деталь в академическом рисунке натюрморта должна быть реалистичной, подчинённой общей идее. И оправдание “я так вижу” здесь не поможет — помимо видения, важно ещё и понимание, одно без другого не работает.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже :)



  • Назад


  • Вперед

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Как сдать вступительный экзамен по математике
  • Как сдать вступительный экзамен по композиции
  • Как сдали егэ по русскому языку 2022
  • Как сдать вступительные экзамены по живописи
  • Как сдать вступительные экзамены по английскому языку