Какие экзамены нужно сдавать для поступления на аниматора мультипликатора

Время чтения: 5 минут(ы)

Наверняка каждый любил в детстве смотреть мультфильмы. Многие сохранили эту любовь и во взрослом возрасте, а некоторые захотели связать с созданием мультипликационных фильмов свою жизнь. Мультипликатор – профессия творческая и интересная. Получить ее можно, выучившись в ВУЗе, ССУЗе или на специальных анимационных курсах.

Кто такой аниматор-мультипликатор: что нужно знать о профессии?

Мультипликация – это совокупность приемов по созданию у человека иллюзии движения нарисованных предметов. Недаром ее второе название – анимация, что значит в переводе с французского «оживление». Ведь мультипликатор как бы оживляет неподвижный рисунок. Само слово «мультипликация» переводится как «размножение». Дело в том, что чтобы заставить изображение двигаться, необходимо создать его многочисленные копии. Минимальное их количество – восемнадцать для каждой секунды хронометража анимационного фильма. Специалиста, который занимается таким «оживлением» рисунков и создает мультипликационное кино, называют мультипликатором.

Многие думают, что мультипликация появилась в эпоху кинематографа, однако это не так. История этого направления искусства гораздо старше кино. Еще в середине XIX века появился прибор под названием фенакистископ (от греческих слов «фенакис» — обманщик и «скопо» — смотрю). В устройство помещали несколько страниц бумаги с рисунками и оно быстро их передвигало. Наблюдателю казалось, что изображенные на рисунках предметы двигаются.

Первыми, кто применил анимацию в кино, были пионеры кинематографа братья Люмьер. С развитием киноиндустрии в этой области начали экспериментировать и другие художники. В современном виде мультфильмы стал снимать Уолт Дисней. Со временем мультипликация начала развиваться и в России. Среди отечественных аниматоров можно назвать таких, как Федор Хитрук, Александр Татарский.

В последнее время стала популярна компьютерная анимация, в том числе 3D-анимация. Она применяется не только для создания фильмов, но и при разработке компьютерных игр.

Таковы краткая история и описание профессии.

Задачи и обязанности

Вот какие задачи обычно выполняет художник-аниматор:

• графическое изображение персонажей мультипликационных фильмов в соответствии с указаниями режиссера;
• размножение изображений для их анимирования;
• создание заднего фона, на котором будет происходить анимирование;
• подготовка эскизов для сцен фильма;
• содействие режиссеру в создании раскадровки;
• проведение совместно с кинооператором съемки анимационного фильма.

Работа и зарплата

Заработная плата мультипликатора зависит от его опыта, качества его работы, а также компании-работодателя, поэтому сильно различается даже в пределах Москвы. Так, в столице можно найти вакансии с зарплатой от 40 000 до 100 000 рублей в месяц. В регионах доход специалиста существенно меньше – от 20 000 до 60 000 рублей.

Карьерный рост представителя профессии довольно ограничен: ему доступно мало должностей для повышения. Одна из них – художественный руководитель анимационной студии, однако это компенсируется возможностью работы на себя. Причем специалист может работать не только в области анимации – ведь он является художником. Это позволяет ему трудиться во всех сферах деятельности, где требуется умение рисовать. Может представитель профессии и работать на себя.

Найти работу мультипликатору в столице не составит труда. При этом по большей части специалисты нужны не для создания мультфильмов, а для производства анимационных рекламных роликов, анимирования персонажей в видеоиграх. В провинции трудоустроиться гораздо сложнее.

Плюсы и минусы профессии

Вот основные плюсы профессии:

• творческая работа;
• высокий доход;
• возможность работать на себя;
• возможность работать в смежных направлениях.

А это – ее главные минусы:

• малые перспективы карьерного роста;
• нередко – сложность трудоустройства.

Как стать мультипликатором?

Какие навыки нужны?

Вот какие навыки и личные качества потребуются в работе мультипликатору.

• Умение хорошо рисовать. Основная часть работы специалиста – это рисование. Поэтому он должен очень хорошо рисовать.
• Творческий подход и хорошая фантазия. Любому художнику, в том числе работающему в сфере анимации, необходим творческих подход и хорошая фантазия.
• Терпение. Размножение рисунков для их анимирования – дело кропотливое, требующее большого терпения. Если фильм длинный, то приходится нарисовать сотни тысяч изображений.
• Знание основных принципов киносъемки. Мультипликатор участвует в съеме вместе с оператором, поэтому он должен знать ее основы: как правильно освещать объект съемки, фокусировать объектив и ряд других тонкостей.
• Умение работать в графических программах. Сегодня многие анимационные фильмы рисуют в специальных компьютерных программах. Представитель профессии должен в них достаточно хорошо разбираться и уметь в них работать.

Какое образование необходимо, и куда можно поступать?

Чтобы освоить профессию, необходимо окончить:

• ВУЗ;
• ССУЗ;
• курсы мультипликации.

Что сдавать на мультипликатора?

Вот какие предметы нужно сдавать при поступлении в ВУЗ:

• русский язык;
• математику;
• обществознание;
• литературу.

Кроме этих дисциплин от абитуриента может потребоваться сделать рисунок.

Для поступления в ССУЗ нужно сдать экзамены только по русскому и математике. А для учебы на курсах вступительных испытаний не проводиться вообще.

Сколько учиться после 9 и 11 класса?

Срок обучения в ССУЗе при поступлении после одиннадцатого класса составляет два года и десять месяцев, а после девятого – три года и десять месяцев.

Возможно ли дистанционное обучение?

Профессию можно получить и дистанционно с помощью онлайн-курсов. По их окончании выдают точно такой же сертификат установленного образца, как и после завершения курсов оффлайн. Кроме того, дистанционно учиться можно на заочном отделении ВУЗа или ССУЗа.

Где учиться на художника-мультипликатора?

ВУЗы и академии

В Москве обучение мультипликации и анимации можно пройти в следующих высших учебных заведениях.

• Институт бизнеса и дизайна. Стоимость годичного обучения в этом ВУЗе составляет 125 000 рублей.
• Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК). Цена за год учебы равна 182 000 рублей.
• Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Стоимость двенадцатимесячной учебы – 322 000 рублей.
• Российская государственная специализированная академия искусств. За обучение на протяжении двух семестров здесь придется заплатить 321 724 рубля.
• Московский государственный академический художественный институт. Стоимость обучения равна 322 000 рублей в год.

Осуществляется подготовка по этому направлению и в СПб.

• Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения. Стоимость обучения составляет 248 000 рублей за один год.
• Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. За годичное обучение придется заплатить 250 000 рублей.
• Институт дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования. Один год обучения в этом ВУЗе стоит 140 000 рублей.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица. Стоимость учебы на протяжении года равна 222 000 рублей.
• Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Один год учебы обойдется студенту в 164 000 рублей.

Все перечисленные учебные заведения (кроме Института бизнеса и дизайна и Института дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования) – государственные и получают финансирование из бюджета, поэтому в них можно учиться на безвозмездной основе. Однако следует помнить, что количество бюджетных мест ограничено, и тот, кто не успел занять одно из них, будет платить за обучение.

Что касается длительности подготовки, то она составляет четыре года по программе бакалавриата и шесть лет в магистратуре.

Колледжи и техникумы

Вот пять московских техникумов и колледжей, которые готовят мультипликаторов.

• Театральный художественно-технический колледж. Стоимость года обучения составляет здесь 150 000 рублей.
• Колледж предпринимательства № 11. Годичное обучение требует от студента заплатить 86 000 рублей.
• Сергиево-Посадский филиал Всероссийского государственного университета кинематографии имени С. А. Герасимова (колледж). Стоимость учебы в этом ССУЗе составляет 150 000 рублей за один год.
• Киноколледж № 40 «Московская международная киношкола». Один год обучения обойдется в 120 000 рублей.
• Театральный художественно-технический колледж. Цена учебы составляет 95 000 рублей в год.

Ниже приведен список из пяти аналогичных ССУЗов СПб, где можно пройти обучение на художника-мультипликатора.

• Ленинградский областной колледж культуры и искусства. За годичное обучение требуется заплатить 64 000 рублей.
• Художественно-профессиональный лицей Санкт-Петербурга имени Карла Фаберже. Стоимость двенадцатимесячной учебы в этом колледже составляет 80 000 рублей.
• Российский колледж традиционной культуры. Стоимость обучения – 50 000 рублей в год.
• Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха (техникум). За один год учебы необходимо заплатить 316 000 рублей.
• Невский колледж имени А. Г. Неболсина. Цена обучения – 48 000 рублей за один год.

Все перечисленные средние специальные учебные заведения являются государственными, что позволяет учиться в них бесплатно. Однако, как и в случае с ВУЗами, количество бюджетных мест ограничено.

Продолжительность учебы составляет, как и во всех других ССУЗах, два года и десять месяцев для тех, кто поступил после одиннадцатого класса, и три года и десять месяцев для поступивших после девятого.

Курсы анимации

Вот какие курсы анимации и компьютерной графики можно пройти в столице.

• Курсы «Scream School». Продолжительность – один год, цена – 300 000.
• «Школа анимации онлайн». Стоимость – 34 500, длительность – три месяца.
• Школа компьютерной графики «Риал тайм». Стоимость – 25 000, срок – два месяца.
• Городской центр дополнительного профессионального образования. Цена – 18 000, время – два месяца.
• Учебный центр «Специалист». Стоимость – 16 500, длительность – полтора месяца.

Есть подобные курсы и в Санкт-Петербурге.

• Студия анимации «Петербург». Стоимость – 40 000, срок – четыре месяца.
• Санкт-Петербургская школа анимации. Стоимость – 20 000, срок – три месяца.
• Санкт-Петербургская школа телевидения. Цена – 32 000, срок – полтора месяца.
• Санкт-Петербургская школа творчества. Стоимость – 8 200, срок – один месяц.
• «CGTarian». Цена – 20 000, длительность – две недели.

Мультипликатор – интересная, творческая профессия. Кроме того, ее представители хорошо зарабатывают. Получить специальность можно в ВУЗе, ССУЗе или на особых курсах. Найти работу выпускнику будет не трудно: специалисты достаточно востребованы, однако в регионах, скорее всего, будут проблемы с трудоустройством.

Люди, которые умеют оживлять безумные фантазии и погружать зрителя в сказку, экспериментаторы в области новых технологий и настоящие трудяги  — всё это о профессиональных мультипликаторах. Если раздумываете стать одним из них — эта статья для вас.

Чем занимаются мультипликаторы

Под словом «мультипликация» или «анимация» прячутся разные техники, но объединять их будет одно: это создание движущегося видео из ряда статичных картин. Отличие от работы с живыми актёрами кино в том, что картины нужно рисовать самим.

Виды анимации

Строгого разделения не существует, так как никто не запрещает аниматорам смешивать техники. Сейчас, например, набирает популярность совмещение 3D-графики с классическими рисованными элементами. Так сделан «Кот в сапогах» 2022 года. Однако для понимания специфики приведём примеры. 

Классическая 2D анимация или рисованная анимация

• Каждый кадр отрисован вручную отдельно на кальке или в программе;
• В классической анимации высокие требования к навыкам рисования. Вы должны быть очень хороши;
• Примеры: старые мультики студии «Disney», аниме.

Анимация перекладкой

• Создаются плоские модели персонажей и предметов, которые передвигаю для каждого нового кадра. Отличие от рисованной анимации — новые движения и ракурсы не отрисовываются, а создаются за счёт перекладывания модели;
• Модель может быть из разного материала — бумажной, картонной, пластилиновой, отрисованной на компьютере;
• Примеры: классическая перекладка — «Ёжик в тумане» Ю. Норштейна, компьютерная — «Смешарики».

Кукольная и пластилиновая анимация

Они объединены в одну группу, так как логика похожа. Создаётся объёмная модель персонажей и фонов, а затем модели двигаются. Отличие от перекладки в том, что они не плоские.

Примеры: мультфильмы Тима Бёртона

Компьютерная 3D анимация

Самая популярная на настоящий момент. В программах для 3D моделирования создаются модели персонажей, предметов, фонов. А затем двигаются. Суть похожа на кукольную анимацию, однако технологии позволяют делать эффекты, которые сложно поймать при «живой» съёмке. Например, можно реалистично анимировать летящий предмет или развивающуюся ткань. В классической анимации это сложно, так как для каждого нового кадра предметы в кадре нужно зафиксировать.

Примеры: мультики Pixar и DreamWorks.  

Чему учат аниматоров

В зависимости от того, что вам ближе и какой тип анимации выберете, — будут отличаться навыки, которым нужно обучаться. Но если пойдёте учиться на художника-мультипликатора, то базово будете вникать во всё перечисленное. Поэтому изучите:

• Рисунок и живопись. Мно-о-ого рисунка и живописи;
• Видеомонтаж;
• 3D моделирование;
• Режиссуру и художественную постановку;
• Работу с материалами: бумагой, калькой, пластилином, тканью;
• Создание раскадровок — это что-то вроде комикса, картинки из которого затем анимируются. Раскадровки нужны, чтобы заранее выбрать удачные ракурсы.
• Анимацию, прорисовку и фазовку.

От автора статьи: У меня в колледже на мультипликации был предмет «сценическое движение». Хореографические движения, как у актёров. Это было внезапно. Видимо, чтобы мы умели прочувствовать пластику персонажей.

Где работать мультипликатору

После учёбы можно устроиться на студию, заниматься авторской анимацией или, например, делать ролики для рекламы. В студии, увы, может не быть творческой свободы: поначалу вам дадут прорисовывать чужие сцены. Но если вы чувствуете, что влюблены в анимацию, пусть вас это не останавливает!

Так как хороший мультипликатор многое умеет и является, как говорят художники, «крепким рисовальщиком», аниматоры часто находят себя в смежных сферах. 

С образованием художника-мультипликатора, если слегка доучиться, можно быть:

• Специалистом по спецэффектам;
• Иллюстратором;
• Комиксистом;
• Видеомонтажёром;
• Оператором, фотографом;
• Разработчиком игр, гейм-дизайнером;
• Специалистом по 3D-моделированию;
• Графическим дизайнером, веб-дизайнером.

От автора: Многие люди, с которыми я училась в колледже на художника-мультипликатора, подрабатывают иллюстраторами. Берут комишены (заказы), рисуют фанарт по разным вселенным.

Где учиться на мультипликатора

Высшее образование:

• ВГИК, Москва. Есть специальности режиссера мультипликации и мультимедиа, художника и специалиста по компьютерной графике, плюс дают квалификацию педагога. 
• НИУ ВШЭ, Москва, специализация по направлению «Дизайн»: «CGI и визуальные эффекты», «Анимация и иллюстрация».
• Институт графического дизайна СПбГУПТД, Санкт-Петербург, «Анимация и компьютерная графика (компьютерные игры)».
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, «Художник анимации и компьютерной графики».

Среднее-профессиональное и дополнительное образование:

• Театрально-художественный технический колледж (ТХТК), Москва. Специализация «Анимация». 

От автора: ТХТК — это моя alma mater. Я закончила его в 2018 году. Тогда хорошо преподавали рисунок, графику и живопись. Однако было устаревшее оборудование: на компьютерах не было нужных программ, они тормозили. Новым технологиям нас не учили, многое осваивали сами. В общем, сходите на день открытых дверей и проверьте, примотаны ли там камеры скотчем к штативам. Может, уже нет 🙂

• «Профессия 3D-аниматор» и «Профессия motion-дизайнер» на Skillbox 

Какие ЕГЭ сдавать для поступления на мультипликатора

Как это обычно бывает с творческими специализациями, здесь ЕГЭ играет не главную роль. Смотрят на результаты творческих конкурсов.

Чаще всего ЕГЭ требуют по русскому языку и литературе.

Что будет в творческом конкурсе?

Зависит от вуза, но в любом случае придётся рисовать

Примеры творческих испытаний:

• Композиция;
• Живопись;
• Творческое портфолио;
• Проект;
• Раскадровка;
• Собеседование.

При подготовке к поступлению на мультипликатора уделите внимание практическим навыкам. Но и про ЕГЭ не забывайте.

• Как подготовиться к ЕГЭ по литературе: пошаговый план
• Как подготовиться к ЕГЭ по русскому языку: пошаговый план

Как понять, что мультипликация вам подходит

➕ Любите рисовать (а иначе зачем это всё 🙂

➕ У вас хорошая фантазия, много идей.

➕ Вы терпеливы и трудолюбивы. Помните: 24 кадра в секунду, и все делать вам.

➕ Любите делать шаржи, стилизовать то, что вы видите вокруг себя.

➕ Готовы долго делать однообразную работу, не истощая свою креативность.

➖ Вы не любите рисовать.

➖ Не готовы изучать новые технологии, устаёте от этого.

➖ Нетерпеливы, можете только выдать идею в порыве вдохновения, но вам сложно долго ею увлекаться.

➖ Любите рисовать, но в одном стиле или очень реалистично. Это будет ограничивать.

Как проверить? Попробуйте нарисовать карикатуру и комикс. Если поймёте, что стилизация вам неинтересна, а в комиксе надоедает одного и того же персонажа повторять много раз — вероятно, вас утомит ежедневная рутина мультипликатора.

Где больше узнать о мультипликации и вдохновиться

Большой фестиваль мультфильмов в Москве — масштабная сходка, где можно поговорить с живыми мультипликаторами и режиссёрами, полюбоваться на авторскую анимацию и просто хорошо провести время

Фестиваль «Бессонница»  — мультики, ночь и природа. Записывайте в планы на лето!

Видео о творческом пути студии Pixar и её влиянии на индустрию кино.

«Гора самоцветов»  — сборник мультфильмов от русских аниматоров по мотивам народных сказок. Годнота для тех, кому «Богатыри» от студии «Мельница» надоели 🙂

Ещё если у вас есть любимые мультфильмы  — наберите в поисковике или сразу в YouToube «процесс создания мультфильма такого-то» или «making of…». Множество авторов делятся процессом создания своих произведений и снимают об этом отдельные фильмы. Послушаете информацию из первых рук

• Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
• 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
• До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
• Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

Какие экзамены нужно сдавать на мультипликатора после 9 и 11 классов?

Чтобы учиться на мультипликатора в ВУЗе, после 9 класса надо продолжать обучение в школе, а после 11 класса — сдавать ЕГЭ. Точный список предметов зависит от ВУЗа и специальности.

Какие предметы ЕГЭ сдавать на мультипликатора после 11 класса?

• Русский язык
• Обществознание
• Литература

ЕГЭ по обществознанию. Разделы

• Человек, его деятельность и общество
• Духовная культура
• Социальные конфликты
• Политическая сфера
• Отрасли права
• Макроэкономика
• Рынок и рыночный механизм
• Государство в экономике
• Экономика фирмы

ЕГЭ по литературе. Разделы

• Теория по литературе
• Литература XVIII и XIX вв.
• Литература XX — начала XXI в.
• Биографии русских писателей
• Биографии зарубежных писателей
• Зарубежная литература

ЕГЭ по русскому. Разделы

• Всё о сложном предложении
• Пунктуация
• Причастия, деепричастия и наречия
• Служебные части речи
• Прилагательные и числительные
• Местоимения
• Глаголы
• Существительные и их склонение
• Прилагательные и их склонение
• Лексика и словообразование

Какие предметы сдавать на мультипликатора после 9 класса?

Если вы хотите поступать в ВУЗ, то в 9 классе для ОГЭ лучше выбирать те же предметы, которые вы будете сдавать потом в 11 классе на ЕГЭ.

Чтобы поступить в колледж, техникум или училище, достаточно предоставить аттестат об окончании 9 или 11 классов. Для получения аттестата после 9 класса нужно сдать ОГЭ по русскому, математике и двум предметам на выбор.

Отбор в ССУЗ производится по среднему баллу аттестата. Для некоторых специальностей предусмотрены дополнительные внутренние экзамены.

Какие предметы нужно сдавать на мультипликатора?

Развитие компьютерной анимации и 3D графики, делает востребованной профессию художника-мультипликатора. Это тот, кто рисует сцены мультфильмов, компоновки кадров по заданию режиссера. Раньше, чтобы стать художником-аниматором, нужно было ехать за границу, но сегодня профессии мультипликатора успешно учат и в России.

Какие предметы нужно сдавать на художника-аниматора?

Работа аниматором подойдет людям с творческим мышлением и способностями к рисованию. Что надо сдавать на мультипликатора? Это зависит от того, куда поступать. Возможности для обучения широки: учиться можно в вузе, техникуме, колледже или курсах для аниматоров. Если в качестве базы ориентироваться на высшее образование, то для выбора доступен большой перечень вузов, где обучают профессии аниматора-мультипликатора. Сдавать на художника-аниматора нужно будет ЕГЭ. Окончания 11 класса можно не дожидаться, поступив учиться на аниматора после 9 класса в колледж или техникум. В ссузах такая специальность тоже есть. Вместо ЕГЭ сдавать на аниматора будет нужно ОГЭ. Но по окончанию ссуза, вместо диплома о высшем образовании студенты получат диплом о среднем профессиональном.

Что сдавать на ЕГЭ на мультипликатора при поступлении в вуз?

Основная концентрация высших учебных заведений приходится на Москву и Санкт-Петербург. В этих городах сосредоточено наибольшее количество вузов, где готовят аниматоров. Главные экзамены, которые нужно сдавать на ЕГЭ на мультипликатора:

Помимо основных экзаменов, может потребоваться пройти и творческий конкурс. Обычно под творческим экзаменом понимается сдача одного или нескольких рисунков по живописи, раскадровке, композиции. Также все поступающие проходят собеседование. Если подготовиться к профильным предметам, показать хорошие баллы на ЕГЭ и проявить себя на творческом конкурсе, поступить на аниматора-мультипликатора в вуз наверняка получится.

Что еще можно сдавать на аниматора-мультипликатора?

Для тех, кто хочет стать специалистом в мире мультипликации, существуют и более узкие специализации. В зависимости от выбранного направления, сдавать экзамены на мультипликатора ЕГЭ придется с некоторыми отличиями. Есть несколько направлений:

Как видно выше, по всем направлениям, кроме художественной режиссуры требуется сдать одинаковые экзамены. Если выбран профиль режиссера придётся сдать еще и профессиональное испытание.

Куда сдавать экзамены на аниматора-мультипликатора?

Вот несколько вузов, куда можно сдавать экзамены на аниматора:

Какие экзамены надо сдавать на мультипликатора в колледж?

Обучиться на аниматора можно и после 9 класса. В России существует несколько колледжей и техникумов, готовых принять абитуриентов для поступления на художника-аниматора. Какие экзамены сдавать на мультипликатора в таком случае?

Обычно, для поступления в колледж хватает результатов школьного аттестата и предварительного собеседования.

Средний балл аттестата должен быть достаточно высоким. Не исключено также, что потребуется сдать рисунок или пройти творческое испытание. Желающие выучиться на художника-мультипликатора должны понимать, что для успешной учебы недостаточно пройти одни экзамены. Здесь надо еще и обладать рядом способностей, таких как обязательные навыки рисования и знания графических программ.

Источник

Особенности профессии аниматор-мультипликатор: что нужно знать?

Наверняка каждый любил в детстве смотреть мультфильмы. Многие сохранили эту любовь и во взрослом возрасте, а некоторые захотели связать с созданием мультипликационных фильмов свою жизнь. Мультипликатор – профессия творческая и интересная. Получить ее можно, выучившись в ВУЗе, ССУЗе или на специальных анимационных курсах.

Кто такой аниматор-мультипликатор: что нужно знать о профессии?

Мультипликация – это совокупность приемов по созданию у человека иллюзии движения нарисованных предметов. Недаром ее второе название – анимация, что значит в переводе с французского «оживление». Ведь мультипликатор как бы оживляет неподвижный рисунок. Само слово «мультипликация» переводится как «размножение». Дело в том, что чтобы заставить изображение двигаться, необходимо создать его многочисленные копии. Минимальное их количество – восемнадцать для каждой секунды хронометража анимационного фильма. Специалиста, который занимается таким «оживлением» рисунков и создает мультипликационное кино, называют мультипликатором.

Многие думают, что мультипликация появилась в эпоху кинематографа, однако это не так. История этого направления искусства гораздо старше кино. Еще в середине XIX века появился прибор под названием фенакистископ (от греческих слов «фенакис» — обманщик и «скопо» — смотрю). В устройство помещали несколько страниц бумаги с рисунками и оно быстро их передвигало. Наблюдателю казалось, что изображенные на рисунках предметы двигаются.

Первыми, кто применил анимацию в кино, были пионеры кинематографа братья Люмьер. С развитием киноиндустрии в этой области начали экспериментировать и другие художники. В современном виде мультфильмы стал снимать Уолт Дисней. Со временем мультипликация начала развиваться и в России. Среди отечественных аниматоров можно назвать таких, как Федор Хитрук, Александр Татарский.

В последнее время стала популярна компьютерная анимация, в том числе 3D-анимация. Она применяется не только для создания фильмов, но и при разработке компьютерных игр.

Таковы краткая история и описание профессии.

Задачи и обязанности

Вот какие задачи обычно выполняет художник-аниматор:

Работа и зарплата

Заработная плата мультипликатора зависит от его опыта, качества его работы, а также компании-работодателя, поэтому сильно различается даже в пределах Москвы. Так, в столице можно найти вакансии с зарплатой от 40 000 до 100 000 рублей в месяц. В регионах доход специалиста существенно меньше – от 20 000 до 60 000 рублей.

Карьерный рост представителя профессии довольно ограничен: ему доступно мало должностей для повышения. Одна из них – художественный руководитель анимационной студии, однако это компенсируется возможностью работы на себя. Причем специалист может работать не только в области анимации – ведь он является художником. Это позволяет ему трудиться во всех сферах деятельности, где требуется умение рисовать. Может представитель профессии и работать на себя.

Плюсы и минусы профессии

Вот основные плюсы профессии:

А это – ее главные минусы:

Как стать мультипликатором?

Какие навыки нужны?

Вот какие навыки и личные качества потребуются в работе мультипликатору.

Какое образование необходимо, и куда можно поступать?

Чтобы освоить профессию, необходимо окончить:

Что сдавать на мультипликатора?

Вот какие предметы нужно сдавать при поступлении в ВУЗ:

Кроме этих дисциплин от абитуриента может потребоваться сделать рисунок.

Для поступления в ССУЗ нужно сдать экзамены только по русскому и математике. А для учебы на курсах вступительных испытаний не проводиться вообще.

Сколько учиться после 9 и 11 класса?

Срок обучения в ССУЗе при поступлении после одиннадцатого класса составляет два года и десять месяцев, а после девятого – три года и десять месяцев.

Возможно ли дистанционное обучение?

Профессию можно получить и дистанционно с помощью онлайн-курсов. По их окончании выдают точно такой же сертификат установленного образца, как и после завершения курсов оффлайн. Кроме того, дистанционно учиться можно на заочном отделении ВУЗа или ССУЗа.

Где учиться на художника-мультипликатора?

ВУЗы и академии

В Москве обучение мультипликации и анимации можно пройти в следующих высших учебных заведениях.

Осуществляется подготовка по этому направлению и в СПб.

Все перечисленные учебные заведения (кроме Института бизнеса и дизайна и Института дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования) – государственные и получают финансирование из бюджета, поэтому в них можно учиться на безвозмездной основе. Однако следует помнить, что количество бюджетных мест ограничено, и тот, кто не успел занять одно из них, будет платить за обучение.

Что касается длительности подготовки, то она составляет четыре года по программе бакалавриата и шесть лет в магистратуре.

Колледжи и техникумы

Вот пять московских техникумов и колледжей, которые готовят мультипликаторов.

Ниже приведен список из пяти аналогичных ССУЗов СПб, где можно пройти обучение на художника-мультипликатора.

Продолжительность учебы составляет, как и во всех других ССУЗах, два года и десять месяцев для тех, кто поступил после одиннадцатого класса, и три года и десять месяцев для поступивших после девятого.

Курсы анимации

Вот какие курсы анимации и компьютерной графики можно пройти в столице.

Есть подобные курсы и в Санкт-Петербурге.

Мультипликатор – интересная, творческая профессия. Кроме того, ее представители хорошо зарабатывают. Получить специальность можно в ВУЗе, ССУЗе или на особых курсах. Найти работу выпускнику будет не трудно: специалисты достаточно востребованы, однако в регионах, скорее всего, будут проблемы с трудоустройством.

Источник

«За день удается сделать всего 1 секунду мультфильма»: сколько зарабатывает художник-аниматор

В Москве

Мы регулярно пополняем коллекцию историй о разных профессиях и доходе, который они приносят.

Художник-мультипликатор Полина Минаева рассказала, что не так с образованием аниматоров в России, как устроена работа над полнометражным мультфильмом и сколько стоит «маленький мультик минут на 10, типа как у Диснея».

Выбор профессии

Я с детства рисовала и любила смотреть мультики: советские, «Сейлор Мун» и диснеевские полнометражки. Ходила в художественную школу имени Ватагина, где был факультатив по анимации и рисованию на компьютере. Там мы делали маленькие проекты. А еще примерно в 13 лет я пошла с тетей в кинотеатр на мультфильм Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками». Он произвел на меня неизгладимое впечатление. Я решила, что хочу делать такие мультфильмы, и надолго увлеклась японской анимацией.

Когда в старших классах я думала, какую профессию, связанную с рисованием, выбрать, то поняла, что анимация — отличный вариант. Во-первых, мне это нравится, во-вторых, можно будет найти работу, за которую регулярно платят деньги, а у тех же художников и иллюстраторов с этим бывают проблемы.

Выбор мест, где учат на мультипликатора, небольшой: в Москве ВГИК — единственный вуз, где есть бюджетные места по этому направлению. Еще можно было пойти в колледж, но моя семья недвусмысленно намекала на то, что мне нужно высшее. Поэтому сразу после школы я пошла во ВГИК на художника анимации и компьютерной графики.

К экзаменам необходимо получить допуск — принести папку со своими работами. К самим вступительным испытаниям лучше готовиться заранее, желательно с репетитором или на подготовительных курсах. Первые два экзамена стандартны для всех художественных вузов: рисунок — портрет и обнаженная фигура, а также живопись маслом — натюрморт и поясной портрет с руками. Есть и специфические для ВГИКа испытания: раскадровка детского стиха и разработка темы.

Еще нужно сдать ЕГЭ по литературе и русскому, а в конце абитуриентов ждет собеседование, на котором они отвечают на общие вопросы по истории искусства, кинематографа и анимации, рассказывают о своих планах на жизнь.

Конкурс каждый год разный. Когда я поступала, он был около 10 человек на бюджетное место. В моей мастерской пять человек учились на бюджете и пять — на коммерции. Сейчас группы стали больше, в них может быть и 20 студентов.

Я училась на специалиста шесть лет. Основной предмет называется «Мастерство», его содержание сильно разнится в зависимости от опыта и манеры наставника. Во ВГИКе много пожилых мастеров, они не всегда связаны с профессией сейчас. Но мне повезло: нас вела Татьяна Ильина, которая в это время как раз работала над мультфильмом «Ку! Кин-дза-дза» с Георгием Данелией. Мы делали раскадровки, разрабатывали свои истории, находили интересные решения для существующих произведений. Помимо этого у нас было много скучных теоретических предметов, которые преподают во всех гуманитарных вузах.

Для того чтобы реально получить профессию, не хватало практики.

Приходилось совмещать работу с учебой, на пятом курсе я пропускала много пар и попала на пересдачу, но ни о чем не жалею: студия дала мне реальные навыки, благодаря которым я в том числе подготовила портфолио. А мой дипломный фильм получил студенческую «Тэфи», интернет-награду Vimeo Staff Picks и награду юных зрителей швейцарского фестиваля Fantoche. Однажды после показа на «Святой Анне» ко мне подошла зрительница и сказала: «Я вообще мультики не люблю, но ваш очень понравился!» Такое приятно слышать.

зарплата стажера на студии анимации в 2013 году

К концу обучения во ВГИКе я решила, что для качественной работы нужно бы подтянуть технические навыки. Мне хотелось получить международный опыт, поэтому еще год я училась на магистра в школе анимации в Париже. Она занимает первое место в мировом рейтинге анимационных школ. Во Франции вообще хорошее образование в этой области, и по цене оно доступнее, чем американское или канадское. К тому же мне нравится французская анимация: она богата изысканными визуальными стилями.

Чтобы поступить, нужно было прислать мотивационное письмо и свой шоурил — портфолио анимационных работ. Потом меня пригласили на собеседование, в итоге я оказалась в числе пяти поступивших.

В школе были только практические задания, а курировали наши проекты молодые люди, которые сами работают в индустрии. Для меня этот год оказался достаточно полезным. Например, одним из заданий было придумать концепцию анимационного сериала, и я пришла к идее, которую развиваю до сих пор и хочу воплотить.

Вакансий для художников в анимации много.

Крупные студии, которые делают детские сериалы типа «Сказочного патруля» или «Маши и медведя», постоянно расширяются. У «Союзмультфильма» есть проекты поменьше. Еще существуют игровые компании, где нужны художники и аниматоры для мобильных игр. Наконец, можно работать над рекламой и клипами. Примерно половина моих однокурсников из ВГИКа работают по специальности. Некоторые становятся свободными современными художниками, занимаются керамикой и иллюстрацией или преподают.

Суть профессии

Производство мультфильма делится на несколько этапов: сначала продюсеру или режиссеру приходит в голову идея, затем сценарист пишет сценарий, режиссер адаптирует его под метод реализации и свое видение — получается режиссерский сценарий. После этого он зовет художника и тот разрабатывает концепты локаций и персонажей, а режиссер по ходу дела высказывает свои пожелания.

Часто режиссер сам рисует, поэтому может создать персонажей и задать стиль фильма. А еще он делает раскадровку и собирает из нее аниматик — макет фильма с записанной озвучкой. Все это относится к препродакшену.

Затем начинается продакшен — собственно производство. Тут в дело вступают аниматоры, их может быть несколько. Будущий фильм делится на сцены, и, как правило, каждый аниматор получает эпизод — набор соседних сцен в одной локации. В раскадровке задана крупность плана, ракурс, длительность сцены, и, конечно, показано, какие персонажи в ней участвуют. Режиссер объясняет аниматору, что должно произойти в сцене. Иногда он может сам что-то изобразить — например, взмахнуть руками с какой-то эмоцией, пройти и развернуться в нужную сторону. Аниматор должен все это воплотить в рисунках. Нужно продумать игру персонажей: что и как они будут делать, о чем думать.

Показать мысли героя через позу или мимику — это высший пилотаж.

От художника аниматор получает библиотеку, или гид: лист с эмоциями персонажа и его фигуру во всех ракурсах, чтобы правильно его нарисовать. А какое выражение лица будет в конкретной сцене, как герой будет двигаться — решает сам аниматор. Он может добавить новую эмоцию в гид, если, по мнению художника или режиссера, она не выпадает из характера персонажа.

Аниматоры занимаются исключительно персонажами. Еще над мультфильмом работает много художников по фонам. Потом фон и анимацию совмещают компоузеры, они же добавляют спецэффекты — лучи, тени, отражения, сияние. Это очень интересная профессия, у нас на нее почти не учат. Считается, что она техническая, но на самом деле это не так: хороший компоузер не только умеет работать в программе, но и обладает вкусом, понимает принципы живописи, следит за трендами. Поэтому всем желающим работать в анимации и не учиться при этом профессионально рисовать советую идти туда: там имеешь дело с готовым материалом. А получают компоузеры обычно больше аниматоров.

Художник-аниматор, который знает основные принципы мультипликации, может работать в разных техниках, но чаще специализируется на какой-то одной. Это может быть кукольная анимация, сейчас ее не так часто встретишь, но иногда случается: например, в фильмах «Коралина в Стране кошмаров», «Паранорман» и «Легенда о Кубо», которые выпускает студия Laika, в нашей «Гофманиаде». Или пластилиновая анимация, которая у нас тоже потихоньку живет благодаря выходцу из студии «Пилот» Сергею Меринову.

Классическая 2Д-анимация, которая используется во многих диснеевских мультфильмах или, например, в работах студии «Мельница», — самая трудозатратная и сложная техника, потому что для нее надо много и хорошо рисовать. Более популярна сегодня «перекладка» — сериальная 2Д-анимация, в которой используется кукла-модель персонажа и каждый кадр рисовать не нужно, а стиль при этом похож на классический. Я работаю в этих двух техниках.

Большинство проектов сегодня делают с помощью компьютерной 3Д-анимации : так сняты все новые фильмы студии «Пиксар» и Диснея, а также популярные сериалы типа «Маши и медведя». Она позволяет сблизить кино и анимацию, но для работы в этой технике нужны топовые компьютеры и много высококлассных специалистов.

Надо быть готовым к тому, что необходимость доучиться может возникнуть в любой момент: в индустрии все время появляется что-то новое. Например, относительно недавно стала популярной VR — виртуальная реальность, в ней тоже можно делать анимацию.

Работая в анимации, ты постоянно узнаешь о мире что-то новое.

Например, твой персонаж танцует — значит, надо изучить все фигуры этого танца, посмотреть много роликов в интернете. Также мы часто используем практику видеореференса: сам отыгрываешь сцену и записываешь на видео, а потом смотришь, анализируешь движения и создаешь анимацию со своим персонажем — и не важно, чайник это, бегемот или милая девочка. Так что тут пригодится актерское мастерство.

Еще профессия художника-мультипликатора требует усидчивости: над каждым действием в сцене нужно сидеть очень долго. Но обязательно делать перерывы, нельзя работать больше восьми часов подряд. У меня после долгого дня болит рука, у некоторых — спина, у многих проблемы со зрением. Тут помогает активный отдых и регулярные занятия спортом без фанатизма — я, например, плаваю и катаюсь на велосипеде.

Хорошие мультфильмы: выбор Полины

💎 Классикой и вершиной мастерства, по которой стоит учиться, я считаю мультфильмы Диснея.

💎 Четвертая часть «Истории игрушек», мне кажется, даже гениальнее и чище первой.

💎 Японская анимация часто затрагивает сложные подростковые переживания, японцы очень чувствительны. Я восхищаюсь мультфильмами Хаяо Миядзаки, еще люблю Сатоси Кона и Масааки Юасу.

💎 Люблю работы Уэса Андерсона, «Фантастический мистер Фокс» и «Остров собак» — очень своеобразные кукольные мультфильмы.

💎 Из советской анимации считаю гениальными режиссерами Федора Хитрука и Романа Давыдова, который снял «Маугли».

Место работы

Последние три года я работаю на полнометражном анимационном фильме «Огонек-огниво». Выход в прокат планируется в 2020 году. Это проект кинокомпании «Вверх», но наш офис существует как отдельная анимационная студия. Бюджет мультфильмов такого плана — от 4 миллионов долларов.

Хронометраж нашего мультфильма — 89 минут, сейчас он практически готов, заканчивают последние минуты анимации. Три года — нормальный срок для создания полного метра. Конечно, если усовершенствовать техническую часть и нанять больше аниматоров и художников, можно уложиться и в два, но без длительной подготовки к проекту и разработки сценария все равно не обойтись.

и больше может потребоваться на создание полнометражного анимационного фильма

Сценарий для фильма писала мой мастер из ВГИКа, так я о нем и узнала. При приеме на работу смотрели портфолио. Тестовые задания оплачивались, если в итоге шли в дело. У меня было что-то вроде испытательного срока — пара месяцев, чтобы притереться и понять, чем именно мне предстоит заниматься. Затем я девять месяцев занималась раскадровкой и сделала примерно треть фильма. Потом перешла непосредственно к анимации.

На нашем мультфильме занято около 70 человек: 30 на студии, остальные удаленно. У нас разновозрастная команда: есть недавние выпускники, а есть «динозавры», которые работали на всех российских анимационных проектах. Это познавательно, но найти общий язык получается не всегда.

Рабочий день

У нас восьмичасовой рабочий день. Я прихожу в офис до 12 — почему-то во всех известных мне студиях работа начинается именно с полудня. Хотя есть и редкие аниматоры-жаворонки, которые приходят в 10 и уходят тоже раньше остальных.

В офисе обычно тихо: все сидят за компьютерами в наушниках и рисуют. Иногда что-то обсуждают — например, киноновинки. Если никто не против, можно поставить саундтрек из нашего фильма.

Для работы мы используем графические планшеты. На них рисуешь стилусом, как на бумаге, а изображение появляется на компьютере.

Получив техническое задание, делаешь наброски, отдаешь режиссеру, потом отрисовываешь сцену до финального вида — аккуратно и со всеми деталями, добавляешь движения волос и одежды.

Нужно учитывать характер героя, его место в фильме — главный он или второстепенный, положительный или отрицательный. Например, в нашем мультфильме «Огонек-огниво» я часто работала над сценами с Благородной королевой и ее преданным слугой. Королева — злодейка и жертва обстоятельств, и я старалась, чтобы ее движения были скупыми и точными. А слугу, наоборот, сделала мягким, чувствительным и милым, но с активной и даже комедийной жестикуляцией — для контраста.

Так зритель сразу понимает, кто есть кто.

Мы не всегда отрисовываем сцены по порядку, после их нужно расставить по местам. Несколько раз в неделю проводится просмотр текущего материала, чтобы все были в курсе, кто что сейчас делает.

Сейчас в «Огоньке-огниве» около 8 минут моей анимации. В среднем в классической рисованной анимации диснеевского типа за день удается сделать всего одну секунду мультфильма.

идет работа над полнометражным мультфильмом

После 19:30 заканчиваю работать, час еду на МЦК, иду через парк и только около 21:00 наконец захожу в квартиру, очень уставшая и голодная.

Доходы

Моя зарплата — 80 тысяч. Больше — думаю, от 100 тысяч рублей — получают супервайзеры и режиссеры анимации, но на них и ответственность больше. Супервайзер пишет или рисует комментарии к сценам других аниматоров, дает правки по тому, как улучшить анимацию, соблюдать выбранный стиль. Режиссер больше следит за смыслом сцен, монтажом и процессами на производстве в целом. В будущем я могу претендовать на эти должности: в своем дипломном фильме я была режиссером и комментировать чужую работу тоже умею.

На некоторых студиях есть градация: стажер, начинающий аниматор, средний аниматор и ведущий аниматор. Последний делает самые сложные сцены, работает максимально эффективно и получает больше, чем начинающие и средние аниматоры, — от 80 тысяч рублей.

У нас в студии многие аниматоры работают на фрилансе и получают оплату за сделанные сцены: чем больше сдашь, тем больше получишь. Но, поскольку это очень кропотливое дело, одновременно много и хорошо не получается. Зато у фрилансеров свободный график, они могут брать несколько проектов одновременно.

Меня устраивает зарплата, поэтому подработки я не беру. Но вообще их достаточно легко найти: есть чаты и группы для художников, где дают объявления. Бывает, знакомые пишут с какими-то идеями. А если у вас есть портфолио, в интернете будут просто писать люди со своими предложениями. Это могут быть продюсеры рекламных компаний или хэдхантеры с новых проектов анимационных студий. А могут попасться желающие сделать анимированную поздравительную открытку или клип для группы. Такие клиенты обычно обращаются в последний момент и хотят получить через неделю «маленький мультик минут на 10, типа как у Диснея».

Это даже для студии может быть год работы, а цена такого ролика — минимум 200 тысяч за минуту.

Можно, конечно, сделать анимацию попроще, это будет быстрее и дешевле, но не как у Диснея. Впрочем, клиент, скорее всего, этого не заметит.

Фрилансер может заработать от 15 000 рублей, если нужно сделать что-то очень маленькое и простое, до 100 000 рублей и больше, если это серьезный профессиональный заказ.

Расходы

Наш с мужем бюджет можно назвать частично совместным. Как правило, одежду и личные вещи каждый покупает для себя, а дом, еду, быт оплачиваем по очереди.

У меня стоит автоматический ежемесячный платеж на сумму 200 рублей — пожертвование центру «Сестры», а где-то раз в полгода перечисляю 500 рублей другим фондам через «Такие дела».

Раз в полгода хожу к классной парикмахерше в дорогой салон, делаю стрижку и сложное окрашивание, которое выглядит уникально, — это обходится в 9 тысяч. Если сравнивать с бюджетными парикмахерскими, тут впечатления и результат совсем другие.

Одежду и обувь я покупаю раз в сезон, если аналогичные вещи пора сдавать в утиль, трачу на это около 6000 рублей. Косметикой не пользуюсь — я слишком ленивая для такого. Раньше покупала много книг, теперь читаю на киндле или телефоне.

Получается около 40 000 рублей в месяц регулярных трат.

Экономия и накопления

Я не экономлю специально, но стараюсь придерживаться принципов минималистического потребления. Мне кажется, меня так воспитали: мама любит экономить, но она никогда не говорила, что мы чего-то не можем себе позволить, а всегда объясняла, почему этот предмет или продукт нам не нужен. При таком подходе ты от чего-то отказываешься осознанно и с пользой для себя.

Я предпочитаю долго обдумывать каждую покупку, искать варианты и в итоге часто прихожу к выводу, что обойдусь без этого. К тому же каждой вещи нужно место и уход, все это отнимает время, пылится, захламляет пространство. Поэтому я покупаю что-либо, только если оно мне очень нужно или очень нравится.

Мне трудно отказаться от покупок карандашей и блокнотов в художественном магазине. Еще обязательная статья расходов для людей моей специальности — это хороший компьютер с качественным монитором и графический планшет. Дома у меня 27-дюймовый Аймак, купила его в 2016 году на «Авито» тысяч за 60—70. Планшет-экран Wacom Cintiq 13 дюймов тоже взяла с рук за 35 тысяч, новый стоит около 70. Еще у меня есть планшет для поездок, тоже с функцией рисования — Surface Pro3. Его я купила новым где-то за 50 тысяч.

ушло на покупку нужной для работы техники

Каждый месяц 30 тысяч автоматически переводятся с моей зарплатной карты на депозит.

В основном путешествуем по Европе, но были и в Японии. Ездили туда на 12 дней во время цветения сакуры и потратили по 150 000 рублей на каждого. Самым дорогим в этом путешествии был проезд по самой Японии и жилье, а самым дешевым и очень вкусным — еда. К сожалению, нам не удалось попасть в музей моего вдохновителя Миядзаки, билеты туда раскупают молниеносно. Придется ехать снова.

Финансовая цель

Я бы хотела свою студию. Сейчас разрабатываю собственный образовательный проект для детей, у меня есть и другие идеи — в основном мобильные приложения с анимацией и играми, их проще запустить и монетизировать. Чтобы заплатить другим людям за работу над прототипом, нужна некоторая стартовая сумма, как минимум 3000 евро. В принципе, столько у меня уже накоплено. Конечно, я боюсь нестабильности, боюсь, что проект не найдет инвесторов и не окупится, но сейчас я ничего не теряю.

Могу вернуться в офис, если не получится — это не страшно.

Также нужна подушка безопасности, желательно от полумиллиона рублей.

И еще хотелось бы, чтобы была возможность помогать родителям в старости. Все нужное они себе уже купили, теперь это надо содержать.

Будущее

Увеличить доход в моей профессии реально, если заниматься игровой или рекламной анимацией. Но мне хотелось бы создать свой окупаемый и в идеале прибыльный бизнес, попытаться выйти на рынок со своими сериалами или анимацией в других медиаформатах.

Я постоянно учусь, в последнее время особенно интересуюсь организацией производства, продюсированием и разработкой проектов: смотрю открытые вебинары, хожу на лекции, читаю книги, консультируюсь с коллегами. Собираюсь поехать на еще одну короткую образовательную европейскую программу.

В мире вообще не очень много стран, где делают анимацию. Америка, Япония, Китай, Корея подтягивается, Соединенное Королевство, Франция — она входит почти в каждый европейский копродакшен — и Россия. У нас масштаб индустрии меньше, чем в той же Франции, но все-таки она существует — уже неплохо. В Европе у мультипликаторов идет непрерывный обмен опытом и с Америкой, и с Японией, люди постоянно ездят работать за границу. А мы отстаем в подготовке кадров, нашим мультфильмам не хватает вдумчивой работы над сценарием, бюджеты у нас гораздо скромнее американских. В результате все время приходится изобретать велосипед. Иногда получается гениально.

Профессии. Читатели делятся профессиональным опытом.

Источник