Какие экзамены нужно сдавать на концепт художника

Профессия концепт художника считается вспомогательной во многих развлекательных сферах, но без нее контент бы не выглядел так интересно и оригинально, как с ней.

В этом материале мы расскажем о деятельности такого специалиста, разобрав ее на следующие составляющие: зарплата, востребованность, плюсы с минусами, карьера, обязанности, обучение. В конце статьи есть несколько примеров и интересных материалов.

Но прежде всего расскажите, чем именно вас привлекла эта профессия? Используйте блок комментариев.

Чем занимается концепт-художник

Концепт арт художник — это современный иллюстратор в самом прямом смысле этого слова. Он рисует различные объекты, начиная от мусорки и заканчивая персонажами.

Чаще всего специалист работает в геймдеве (разработке игр), киноиндустрии, комиксах, мультипликации. Рисунки художника нужны, чтобы на их основании создавался какой-либо объект. Например, в видеоигре есть главный персонаж. Ему уже придумали характер, прописали сценарий, выделили какие-то визуальные черты. Но все это лишь в тексте или в голове. И тут включается концепт-художник, который воплощает задуманное, нарисовав один или несколько артов.

На основе этих рисунков другие разработчики создают 3D модель, и в итоге получается, что финальный вариант в игре именно такой, какой должен быть. Теоретически можно обойтись и без концепт-художника, объясняя все 3D-иллюстраторам и создателям моделей, но, во-первых, это займет намного больше времени, а во-вторых, результат (в большинстве случаев) не будет соответствовать ожиданиям.

Чаще всего концепт-художник работает в двухмерном пространстве (2D). Некоторые проекты требуют знания 3D, но обычно это уже другая специальность. Большая часть рисунков создаются на графических планшетах или обычных планшетниках (только iPad). Реже требуется рисовать классическим способом на бумаге, но тем не менее, это обязательный навык для данного специалиста.

Важно понимать, что концепт-арты не попадают в финальный вариант проекта. Тем не менее, они очень важны. Причем не только для того, чтобы для создания уровней, предметов, персонажей и моделей была основа и источник, но и в целом для вдохновения. Допустим, когда разработчик уровня видит, как ярко и красиво нарисована локация, он вдохновляется и работает эффективнее. Вот так концепт художник игр может буквально ускорять разработку.

Очень редко концепты все-таки попадают в финальную версию, но в таком случае они уже перестают быть концептами. Вернемся к примеру с уровнем. Например, иллюстратор великолепно изобразил пейзаж, который разработчик воссоздал в игре. Этот рисунок можно использовать в самой игре в виде картины в кабинете, или вставить в подходящее видео. Иногда даже выходят отдельные книги с артами по определенному проекту.

Окунемся в деятельность концепт-художника чуть глубже, прежде чем переходить к другим аспектам. Помимо очевидных качеств наподобие умения рисовать, фантазии, воображения, следования техническому заданию (оно будет всегда, но в некоторых есть простор для самовыражения), в профессии требуются знания из других сфер. Так художник персонажей должен разбираться в анатомии, иначе не сможет изобразить человека или животного реалистично. Еще один пример: чтобы нарисовать космический корабль и понять, что именно хочет заказчик, нужно погрузиться в тему и изучить чужие работы (возможно, использовать некоторые из них в качестве референсов).

Хоть профессия и творческая, не стоит обманывать себя ожиданиями о том, что здесь получится постоянно самовыражаться. Концепты нужны для больших проектов, а такие работы могут быть только коммерческими. Это значит, что нужно придерживаться определенного стиля, рисуя аккуратно, четко и так, как привык видеть потребитель.

Что касается технических заданий, в некоторых случаях художнику будут объяснять все досконально, начиная от цвета и заканчивая тенью, но будут и заказчики, которые дадут лишь основные рекомендации, доверившись опыту и портфолио специалиста. Тут-то и можно привнести свои идеи, стиль, видение объектов.

Плюсы и минусы профессии

Работа концепт художником имеет как достоинства, так и недостатки. О таких аспектах полезно узнать прежде, чем начать обучение, ведь может быть, профессия совсем не подходит для конкретной личности (либо наоборот).

Список плюсов:

• есть несколько направлений, а будучи опытным специалистом можно работать во всех;
• можно устроиться в студию или работать на фрилансе;
• расширение кругозора в смежных областях (та же анатомия для концепта персонажей);
• почти никакой привязки к языку именно в разрезе работы, достаточно лишь понимать заказчика, его требования и пожелания.

Перечень минусов:

• востребованность на низком уровне именно в России;
• работы не попадут в финальный проект;
• лучшие обучающие материалы требуют знания английского языка;
• сотрудничество с некоторыми заказчиками, режиссерами или продюсерами может быть трудным, так как они могут не знать, чего хотят, и совершенно не разбираться в арте;
• многие работы придется дорабатывать по несколько раз;
• в государственных ВУЗах нет программ обучения для концепт-художника (есть похожие программы, например, “Станковая графика” и “Дизайн. Комикс”.

Работа концепт-художником

Концепт-художник может работать на фрилансе или устроиться в студию. Это одна из тех редких профессий, где отдельные проекты найти легче, чем устроиться в штат. Объясняется это тем, что при создании определенного проекта, например, фильма или игры, требуется несколько десятков концепт-артов, и эту работу доверяют фрилансерам. Брать на постоянку в таком случае нет смысла, потому что после создания концептов специалист будет не нужен в том же проекте, а выйдет он в лучшем случае через 2-3 года (говоря о крупных работах).

По мнению опытных иллюстраторов, в штате зарабатывают больше, чем на фрилансе. Устроиться можно в студию, которая занимается дизайном и сотрудничает с компаниями. Крупные разработчики и режиссеры предпочитают пользоваться услугами таких студий, нежели доверять важный проект частному фрилансеру.

Ну и последний вариант, который больше относится к геймдеву — это устроиться в игровую студию. В ней всегда разрабатываются игры, дополнения и обновления, а поэтому концепт-художник не останется без работы. Если в геймдеве такая практика встречается, то в киноиндустрии концепт-арты отдают на аутсорс. В разработке игр тоже так делают, но это не единственный вариант.

Востребованность и заработок

В России и странах постсоветского пространства создание концепт-артов только набирает популярность, поэтому вакансий не так уж и много. Предлагаем статистику с самого популярного сайта по поиску работы HeadHunter.

Мы искали вакансии как по запросу “концепт-художник”, так и по словосочетанию “2D-художник”, ибо в большинстве случаев требования одни и те же (но в 2D речь может идти не о концепте, а о рисовании объектов для двухмерных проектов). Первый запрос отобразил 123 вакансии, а второй 261. В итоге получилось почти 400 вакансий, и учитывая, что на HeadHunter они повторяются и каждый день появляются новые/удаляются старые, показатель откровенно низкий.

Тем не менее, концепт-художник с впечатляющим портфолио и востребованными навыками всегда сможет найти работу, либо регулярно получать заказы на фрилансе. И тот, и другой вариант обеспечит специалиста хорошей суммой денег в месяц.

Показатель того, сколько зарабатывает концепт художник, зависит от типа, опыта и места работы. В целом это специалист, получающий 80 тысяч рублей (средний показатель).

Вот несколько вакансий с HeadHunter с указанием заработной платы:

Ссылки на поисковые запросы: “Концепт-художник”, “2D-художник”.

В развитых странах за рубежом работу концепт-художника оплачивают лучше. В Соединенных Штатах Америки средняя зарплата специалиста составляет 102 тысячи долларов в год. Данные взяты с сайта Zippia и актуальны на 31 декабря 2020 года.

Ссылка на источник: https://www.zippia.com/concept-artist-jobs/salary/

По традиции сравним оплату в США и у нас. Если перевести годовую среднюю зарплату в России в доллары, получится 12 566 долларов. Это в восемь с половиной раз меньше, чем в Америке.

Поспешных выводов делать не стоит, потому что такая большая разница объясняется разной экономикой и положением профессии. В Соединенных Штатах Америки профессия concept-artist востребована, потому что в стране множество студий, кинокомпаний и разработчиков игр. Другими словами, работы для концепт-художников больше.

Что вы думаете о заработной плате в профессии, дорогие читатели? Поделитесь мнением в комментариях!

Обязанности и требования

Из-за того, что профессия концепт-художника может выражаться только в рисовании артов, общие требования в вакансиях и заказах схожи. Разница есть лишь в направлении концепта и в требованиях к самому проекту. Например, это концепт персонажа или локации для игры или фильма.

Часто встречающиеся требования и обязанности:

• владение Photoshop на профессиональном уровне;
• хороший уровень понимания основ дизайна (чувство формы, пропорций, цвета, композиции);
• умение работать в заданной стилистике;
• рисование концептов, пропсов, локаций, персонажей и эффектов;
• понимание композиции, построения кадра и стилизации;
• понимание света, цвета, ритма при построении кадра;
• умение рисовать от руки в разных стилях.

Некоторые заказчики и работодатели требуют знания программ по типу Adobe After Effects и 3DS Max для работы с трехмерной графикой и анимацией. Как правило, это обязанности старшего концепт-художника.

Где найти работу и заказы

Вакансии для концепт-художника можно посмотреть на сайте HeadHunter. На нем будет больше всего вариантов по сравнению с другими ресурсами.

Профессия подразумевает и работу на фрилансе. Заказы и заказчиков можно найти на следующих сайтах: Kwork, FreeLance.ru, FL, Weblancer, Freelancejob.

Хотим подчеркнуть, что концепт-художников больше всего оценивают по портфолио и идеям. Безусловно, художественное образование, дипломы и сертификаты тоже играют не последнюю роль, но если у вас есть портфолио, наполненное разнообразными проектами, выполненными на профессиональном уровне, то на образование уже все равно. Поэтому работайте над хорошим портфолио сразу. В него можно выкладывать не только реальные заказы, но и рисовать специально для портфолио.

Как стать концепт-художником

Казалось бы, в том, как стать концепт художником, все и так понятно: нужно уметь хорошо рисовать, разбираться в теме, знать про композицию, тени, свет и т.д. Частично так и есть, но наверняка хотелось бы получить более подробное объяснение.

Прочитав материал до этого момента, разумно, что у многих сложится следующее впечатление: необходимы специалисты, которые рисуют в разных направлениях, поэтому надо сразу учиться на такого. Это ошибочный вывод. Учиться лучше одному конкретному направлению, и лишь когда оно будет не просто отлично освоено, но и начнет приносить деньги, можно изучить другое направление. Так что в первую очередь выберите, концепт чего именно хотите рисовать, и совершенствуйтесь в этом направлении.

Если вы не умеете рисовать вообще, то учитесь. Причем нужно в совершенстве овладеть как рисованием от руки, так и созданием иллюстраций на графическом планшете. Важно рисовать не только качественно, но и быстро.

Так как изобразительное искусство само по себе довольно сложная сфера, мы рекомендуем идти в концепт-художники только тем, кто имеет хотя бы начальные навыки рисования. В противном случае на азы уйдет много времени, а ведь потом еще нужно и саму профессию изучать. В общем, в такой ситуации ответ на вопрос “За сколько можно стать концепт художником?” измеряется в нескольких годах, что вряд ли кого-либо устроит.

Можно найти работу сразу же, когда научитесь хорошо и быстро рисовать, и будете разбираться в выбранном направлении. Выбрали концепт персонажей? Должны разбираться в анатомии, позах, выражениях лица, выражении характера через один только внешний вид и во многом другом.

Рекомендуем сразу учиться или переходить на Adobe Photoshop, так как это главный инструмент концепт-художника, о котором упоминается в 95% вакансий.

Обучение на концепт-художника

Обучение на концепт художника чаще всего проходит либо самостоятельно, либо на специальных курсах. Высшее образование тоже может дать нужную базу и некоторые навыки, которые существенно упростят последующее обучение.

Высшие учебные заведения

В России нет программ обучения в высших учебных заведениях, посвященных концепт-арту. Но есть ВУЗы для будущего концепт-художника, в которых можно получить определенные навыки, необходимые для профессии.

Посмотреть наиболее подходящие варианты можно на сайте PostupiOnline. Мы рекомендуем рассматривать только учебные заведения и программы по профессии “Художник-иллюстратор”.

По ней имеется 24 высших учебных заведения и 12 обучающих программ (количество может меняться). Лучше всего подойдет станковая графика, дизайн комиксов, дизайн CGI и иллюстрация.

Ссылка на программы в ВУЗах по профессии “Художник-иллюстратор”: https://postupi.online/professiya/hudozhnik-illyustrator/programmi/

Потратить годы и не изучить профессию полностью будет совсем неэффективно, поэтому мы рекомендуем выбрать либо курсы, либо учиться самому. Единственный случай, когда выбор высших учебных заведений обоснован, это когда вы все равно собираетесь поступать куда-то, и тогда лучше уж выбрать специальность, приближенную к рисованию концепт-артов.

Онлайн-курсы

Эффективный способ получить все необходимые знания и навыки по концепт-артам — онлайн-курсы. Процесс обучения на таких курсах удаленный, а также можно учиться в удобное для себя время, присутствуя на лекциях онлайн или просматривая их в записи. Даже если понадобится фидбек или ответ на появившийся вопрос, его всегда можно задать куратору курса, преподавателю или ментору.

Качественные онлайн-курсы предлагают программы обучения, учитывающие требования современного рынка. Обучение будет включать в себя как теорию, так и практику, которая особенно важна в начале пути.

Более того, некоторые онлайн-курсы предлагают прохождение стажировки или помощь в составлении резюме. Поэтому можно устроиться на работу прямо в процессе учебы или после нее.

Список качественных онлайн-курсов:

1. Образовательная программа “Концепт-арт” от XYZ School.

Онлайн-курс для обучения на концепт художника, который проводит Дмитрий Клюшкин, работающий над ремастерами Halo и проектами от Ubisoft. По его словам, этот курс не только про навыки и исполнение, но и про мышление и поиск индивидуальности, потому что именно этого не хватает современным художникам. Длительность: 6 месяцев, один из которых уходит на дополнительную проверку домашних заданий.

Ссылка на обучающую программу и дополнительная информация: https://www.school-xyz.com/concept-art

Если вы хотите рисовать концепты для игр, то мы рекомендуем учиться именно в XYZ School, потому что она специализируется непосредственно на геймдеве. К тому же, Дмитрий Клюшкин тоже работает именно в игровой сфере.

Приятный бонус! Специально для посетителей нашего сайта онлайн-школа XYZ предоставила эксклюзивный промокод PROFONLINE, который дает скидку 10% на все курсы школы, к тому же скидка суммируется с остальными акциями онлайн-школы. Промокод действует до 30.04.2023.

2. Онлайн курс “Профессия Концепт-художник с нуля до PRO” от Skillbox.

Подробный и большой курс, проходящий 20 месяцев. Включает в себя обучение всем направлениям в профессии, а также освоение трехмерного пространства, что никогда не будет лишним для художника концепт-артов.

Ссылка на обучающую программу и подробная информация: https://skillbox.ru/course/profession-concept-art-pro/

3. Программа обучения “Профессия Концепт-художник” от Skillbox.

Еще один образовательный курс от Skillbox, более сжатый и проходящий 8 месяцев. Примечательно, что здесь тоже обучают не только рисованию двухмерных изображений, но и 3D-графике.

Ссылка на онлайн-курс и детальная информация: https://skillbox.ru/course/profession-concept-art/

Самостоятельное обучение

Эта профессия отлично подходит для самостоятельного обучения. Помимо того, что некоторые состоявшиеся концепт-художники рекомендуют учиться именно таким способом, в сфере есть много примеров, когда самоучки становились локальными легендами.

Бесспорно, это и самый сложный метод обучения, ведь придется не только понимать все самому, придерживаться графика и какого-то плана, но и искать нужные материалы. Что хуже всего, так это то, что новичок не в состоянии понять, какого качества материал он читает или смотрит. Из-за этого можно “подхватить” неправильные знания или концепции.

Да, времени на самообразование уйдет много, но если постараться и организовать себя, можно стать хорошим специалистом не потратив ни копейки. Ну и естественно, не нужно забывать про самообучение даже после устройства на работу. В этой творческой сфере часто меняются тенденции и появляются новые фишки или направления. Обо всем этом нужно не просто знать, но и уметь использовать, ведь заказчики хотят все самое новое и модное.

Ссылки на некоторые полезные материалы для самостоятельного обучения:

• Великолепный канал FZDSCHOOL, посвященный дизайну и иллюстраторству, на котором есть видео и для концепт-художников (на английском);
• Видео о том, как придумать свой стиль концепт-арта от Дмитрия Клюшкина (именно он преподает в XYZ School);
• Отличный канал на YouTube с говорящим названием Concept Art (на русском языке);
• Видео о концепте персонажа для игры на русском;
• Видео о наброске персонажа;
• Канал Imad Awan, посвященный иллюстрациям и арту (на английском);
• Статья о концепт-арте для начинающих;
• Введение в концепт-арт на YouTube на русском;
• Видео “Концепт-арт окружения” от Дмитрия Дубинского;
• Видео “Рисование концепт-арта” от канала Start Drawing Project;
• Мастер-класс по концепт-арту персонажей на русском;
• Видео “Концепт-арт окружения” на русском;
• Книга “Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации”.

Примеры работ и интересные материалы

Ну а напоследок несколько примеров отличного концепт-арта:

• Работы Ивана Кунаха, работающего в CD Project RED (игры Cyberpunk 2077, Ведьмак 3);

• Комиксы израильского художника Yehuda Devir, в которых он рисует себя и жену, выкладывая все в Instagram: https://www.instagram.com/jude_devir;

• Концепт-арт к первой части фильма “Мстители”;

• Концепт-арт кибернетической руки Адама Дженсена, главного героя игры Deus Ex: Human Revolution;

• Арт к игре Tomb Raider;

• Концепт-арт подводного города Восторг в игре Bioshock;

• Концепт-арт персонажа Морриган из игры Dragon Age: Origins.

Дополнительно рекомендуем интересное чтиво и видео по теме:

• Видео “Как создали концепт-арты для Dragon Age Inquisition”;
• Видео “7 мифов концепт индустрии”;
• Статья “Концепт-арт как визуализация идеи вашей будущей игры”;
• Интервью концепт-художницы Евгении Морозовой;
• 13 вопросов концепт-художнице Александре Дрозд (работала над российскими блокбастерами, многомиллионными клипами и сериалом Netflix);
• Подкаст о том, как стать концепт-художником (в виде интервью).

Профессия концепт-художника творческая, но здесь никуда без профессионального подхода и собранности. Некоторых может испугать, что вакансий и заказов не очень много, но работа для хорошего специалиста найдется всегда, причем с приличной оплатой за нее. К тому же, с каждым годом сфера развивается все больше и больше, а благодаря навыкам художника можно быстро перейти в смежную профессию, например, стать 2D-художником.

А что вы думаете о профессии, дорогие читатели? Хочется стать концепт-художником? Напишите в комментариях!

Видео по теме

• Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
• 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
• До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
• Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

Какие экзамены нужно сдавать на художника после 9 и 11 классов?

Чтобы учиться на художника в ВУЗе, после 9 класса надо продолжать обучение в школе, а после 11 класса — сдавать ЕГЭ. Точный список предметов зависит от ВУЗа и специальности.

Какие предметы ЕГЭ сдавать на художника после 11 класса?

• Русский язык
• Обществознание
• Литература

ЕГЭ по обществознанию. Разделы

• Человек, его деятельность и общество
• Духовная культура
• Социальные конфликты
• Политическая сфера
• Отрасли права
• Макроэкономика
• Рынок и рыночный механизм
• Государство в экономике
• Экономика фирмы

ЕГЭ по литературе. Разделы

• Теория по литературе
• Литература XVIII и XIX вв.
• Литература XX — начала XXI в.
• Биографии русских писателей
• Биографии зарубежных писателей
• Зарубежная литература

ЕГЭ по русскому. Разделы

• Всё о сложном предложении
• Пунктуация
• Причастия, деепричастия и наречия
• Служебные части речи
• Прилагательные и числительные
• Местоимения
• Глаголы
• Существительные и их склонение
• Прилагательные и их склонение
• Лексика и словообразование

Какие предметы сдавать на художника после 9 класса?

Если вы хотите поступать в ВУЗ, то в 9 классе для ОГЭ лучше выбирать те же предметы, которые вы будете сдавать потом в 11 классе на ЕГЭ.

Чтобы поступить в колледж, техникум или училище, достаточно предоставить аттестат об окончании 9 или 11 классов. Для получения аттестата после 9 класса нужно сдать ОГЭ по русскому, математике и двум предметам на выбор.

Отбор в ССУЗ производится по среднему баллу аттестата. Для некоторых специальностей предусмотрены дополнительные внутренние экзамены.

Творческие специальности пользуются не меньшей популярностью, чем точные науки. Поступить на актерский, музыкальный или художественный факультет сложнее. Требуется теоретическая подготовка по основным дисциплинам, талант и портфолио собственных работ. Приветствуется участие в конкурсах и творческих проектах городского, регионального или мирового уровня. Университет Синергия предоставляет возможность получения профессии аниматора и иллюстратора после 9,11 класса. Обучение проводится в очной, вечерней, выходной форме или дистанционно. Перед подачей заявления, необходимо узнать, какие предметы нужно сдавать на художника?

Художник-аниматор – специальность, позволяющая реализовать творческий потенциал и получить высокооплачиваемую работу. Должностные компетенции основываются на базовых знаниях. Дипломированные специалисты могут выбрать одну из профильных сфер деятельности и работать:

• Моушен-дизайнерами – создавать экшн-анимации для рекламных проектов и сайтов;
• Художниками по спецэффектам – оформлять видеоряд и художественные фильмы;
• Геймдевами – разрабатывать визуал для компьютерных игр;
• 2D и 3D графическими дизайнерами – создавать модели вещей и пространства;
• Мультипликаторами – рисовать анимационные фильмы для детей и взрослых.

Поступление после 9 класса

Школьники, окончившие 9 классов, получают средне-специальное образование по профессии. Творческая часть вступительных испытаний состоит в сдаче профильных предметов:

1. Рисунок в одной из техник;
2. Живопись;
3. Составление композиции.

Заранее нужно узнать, какие предметы сдавать на художника при ОГЭ. В большинстве художественных училищ учитываются оценки по русскому и литературе, но зачисление происходит по среднему баллу и творческому экзамену.

Поступление после 11 класса

В Синергии выпускники 11 классов получают специальность художник-аниматор. Длительность очного обучение на первой ступени 4 года, очно-заочно или дистанционно 4,5 года.

Чтобы успешно пройти поступление, следует заранее определиться со специальностью и решить, какие экзамены нужно сдавать на художника.

Зачисление проводится на конкурсной основе, с учетом баллов ЕГЭ по русскому, обществознанию и литературе. Художественная деятельность одна из профессий, не учитывающая оценку по базовой математике.

Преимущества и недостатки профессии

Плюсы:

1. Возможность совмещать хобби и работу.
2. Нет привязки к рабочему месту. Художник может творить дома или в собственной мастерской и зарабатывать больше офисного служащего.

Минусы:

1. Требуется строгая самоорганизация, самостоятельное составление рабочего графика, для соблюдения сроков сдачи проектов.
2. Художник постоянно повышает квалификацию, изучает тренды, модернизирует портфолио.

Поступление на творческую специальность требует подготовки к сдаче экзаменов, без теоретической базы невозможно изучение предметов по профессии.

Телефоны (круглосуточно)

+7 495 800–10–01 8 800 100–00–11

Вы обращали внимание на длину титров фильма или игры? В них всегда есть имена людей, определяющих изначальную идею и концепцию проекта. В этой статье мы подробно рассмотрим, как стать концепт-художником — одним из таких незаменимых специалистов-разработчиков.

Чтобы сэкономить вам время на поиск информации, редакция Profi Way собрала актуальные полезные материалы в одной статье. Вы узнаете, как стать концепт-художником с нуля до «про». Даже без феноменальной скорости живописи Айвазовского и мастерства Шишкина.

Гайд будет особенно полезен новичкам, но даже если у вас уже есть опыт работы, советуем вам ознакомиться с материалом. Мы затронем тему развития навыков и постепенного роста чека за услуги в сфере CG Painting (цифровая живопись).

Итак, давайте начнем. Мы приготовили много интересного.

О профессии

Знаете, чем отличается концепт-арт, скажем, от иллюстрации или 2D-дизайна? Тогда можете смело пропустить эту часть. Если же в знаниях еще остались белые пятна и вы пока неуверенно ориентируетесь в профессии, давайте разберемся вместе. Начнем с общего определения.

Concept Art — форма визуального искусства, которая создается на начальном этапе разработки проекта (его называют «предпродакшен»). В концепте важно показать идею в общем виде для дальнейшей подробной разработки. Можно сказать, что это вспомогательный инструмент для других специалистов. Что не уменьшает ценности самого концепта — он во многом определяет конечный внешний вид продукта.

В настоящем концепт-арте нет места детальной проработке мелочей и нюансов. Гораздо важнее правильно определить тон и настроение работы, точно задав вектор для других специалистов. Утвердить идею на старте и не отклоняться от нее — значит сэкономить время и бюджет заказчика проекта.

Concept Artist (концепт-художник) — специалист, создающий прототип финальной версии арта. Его работа включает этапы творческого поиска, создания эскизов и набросков на основе технического задания или устного описания. Важно передать основную идею работы, ее концепцию и атмосферу, не зацикливаясь на деталях и технике исполнения (перфекционистам придется нелегко).

Направлений для работы концептера множество. Можно выделить три основных:

1. Концепт-арт персонажей. Вы можете рисовать обычных людей, магов, воинов, монстров и фантастических существ для гейм-индустрии, героев для мультфильмов или кинематографа — словом, любых живых существ. На стадии концепта задается прошивка персонажа: его характерные позы и язык тела, выражение лица, поведение, эмоции — все то, что составляет личность.
2. Работа над окружением и антуражем. Сюда относится природная или урбанизированная среда для действующих лиц: фоны сцен, архитектура, проработка местности, расположение и дизайн основных локаций. Например: города, замки, рынки, леса, мосты, космические станции, другие миры и т. д.
3. Отрисовка и моделирование предметов. Дизайн техники, оружия, авиации, космических кораблей и просто разного стаффа — вариантов и специализаций масса.

Наброски, раскадровки, отдельные ракурсы, макеты объектов — все это концептер использует в работе. Главное — передача смысла. Иногда простой лайнарт вкупе с фотореференсами помогают уловить суть яснее, чем подробный эскиз с наложением светотени и эффектов.

С чего начать концепт-художнику

Перед началом обучения необходимо развеять основные иллюзии относительно профессии. И убедиться в наличии трех обязательных составляющих успеха для дальнейшей работы.

Интерес и желание

Начать работать в концепт-арте только из-за смутных представлений о высокой зарплате, приближенной к IT-сфере или гейм-индустрии, — не лучшая идея. Эта профессия имеет много особенностей (о которых мы подробно поговорим далее), требующих искренней заинтересованности и серьезной мотивации.

Просто «зарабатывать на рисовании» не получится. Хотя бы потому, что концептеру нужно знать порядка 3—5 программ (в том числе и 3D-моделирования) на высоком уровне.

На старте профессиональных навыков от начинающего художника никто не требует. Но если вы настроены серьезно, придется много учиться, разбираться в железе и постоянно осваивать новые навыки, поскольку диджитал-арт развивается очень быстро.

Высокая оплата может быть стимулом, но поверьте, когда нужно отрисовать порядка 200 эскизов на одну и ту же тему, искренняя увлеченность мотивирует куда сильнее.

К чему мы ведем? Стать крутым арт-концепт-художником можно только при условии постоянного роста и развития навыков. А для этого нужно любить профессию.

Понимание профессии

Чтобы в будущем не разочароваться, нужно еще на старте понимать, что является сутью работы концептера. Объясним. «Я художник, я так вижу» вообще не про концепт-арт. Почему? Давайте разберемся.

Концепт-художник работает на самой начальной стадии проекта. Придумывает и визуализирует идеи для передачи другим специалистам. Поэтому может сложиться впечатление, что это вольный художник, чей полет фантазии никто не ограничивает. Ну разве не мечта — полная свобода самовыражения? Но подождите, есть несколько нюансов.

Рабочий процесс концепт-художника не сводится к чистому творчеству. Этот специалист работает в рамках ТЗ, которое часто не допускает вольностей. Но такая работа довольно быстро может наскучить.

Важно соблюсти баланс трех элементов:

• почувствовать настроение проекта и суметь его передать;
• соблюсти требования и пожелания заказчика/работодателя;
• найти, за что можно полюбить проект, и работать в удовольствие.

Научитесь находить гармонию в вышеперечисленных пунктах — считайте, второй элемент успеха у вас в кармане. Для погружения в специфику работы советуем пообщаться с коллегами в тематических сообществах.

Общий анализ профессии

Советуем вам самостоятельно проанализировать потенциал профессии. Подробно и обстоятельно. Не ограничивайтесь запросом «Сколько зарабатывает концепт-художник». Узнайте про востребованность, направления концепт-арта, возможность работы за рубежом. Обязательно соотнесите информацию со своими возможностями и желаниями.

В идеале лучше сразу определить, что вам нравится больше. Например, работать с играми или с анимацией. Впрочем, особенно переживать по этому поводу не стоит: многие знания в CG Painting пересекаются и дополняют друг друга. Лишнего точно не выучите.

Вы проанализировали профессию, уверенно в ней ориентируетесь и знаете, чем отличается концептер от его коллег в сфере цифрового арта? Отлично, значит, пора приступать к практическим действиям. Начнем с обучения.

Обучение профессии

Стать спецом в диджитал-арте с наскока не получится, поэтому сначала освойте базовые знания и навыки. Оттачивать умения можно уже в процессе работы. А вот что делать, чтобы эту работу вам доверили, и с чего начать концепт-художнику — поговорим далее.

Что нужно знать концепт-художнику

Начнем от общего к частному. Пойдем от soft skills и общих рекомендаций к конкретным действиям.

Гид по обучению на концепт-художника от сайта Profi Way

Для удобства и наглядности представим этот раздел в виде четырех частей.

Какие личные качества развивать

1. Коммуникабельность. Концептер всегда работает в связке с другими специалистами — как с руководством, так и с коллегами по цеху. К примеру, обсуждает бриф с арт-директором, консультируется с продюсером, советуется с 3D-дизайнером и аниматором. Поэтому навыки переговоров и командной работы крайне желательны.
2. Инициативность. Очень ценится вдумчивое и неравнодушное отношение к проекту, в том числе и предложение свежих и оригинальных решений. Как можно дополнить облик персонажа? Что добавить в локацию для большей атмосферности? В общем, вы поняли: инициатива добавит вам очков в глазах клиента.
3. Способность уложиться в дедлайн. Пресловутый тайм-менеджмент. Делать работу вовремя должно быть в настройках по умолчанию. Нужно учиться заранее продумывать график работы, включая время на переговоры с заказчиком, сбор референсов, подготовку и конвертацию файлов (кофе в компании коллег тоже сюда относится).
4. Богатое воображение и широкий кругозор. Создавать затягивающие (или хотя бы правдоподобные) вселенные медиапродуктов не получится без свежих впечатлений и собственного бэкграунда. Никогда не знаешь, что послужит вдохновением.
5. Способность презентовать себя и свою работу. Один из смыслов работы концептера — рассказать историю через визуал. Но не менее важно суметь правильно и убедительно донести свою мысль до окружающих. Здесь важно научиться продавать свою экспертность.

Чему нужно учиться

1. Уметь вовремя остановиться. Концепт-художнику, как никому другому, важно сказать решительное «нет» перфекционизму. Сама суть работы — это мыслительный процесс. Если удариться в тщательную прорисовку, места и времени собственно для размышления просто не останется. Детали и подробности будут потом, а задача концептера — задать направление.
2. Мыслить стратегически. Вам не составляет труда представить итог работы еще вначале? Замечательно, это очень облегчает работу. Мысленный образ будущего рисунка позволяет сфокусироваться на процессе и совершать меньше ошибок. Если пока сложновато — ничего страшного, со временем будет проще.
3. Не зацикливаться на детализации. Вполне нормально подготовить несколько десятков вариантов набросков, из которых в дальнейшую разработку пойдут 1—2. Поэтому тратить много времени на каждый отдельный рисунок (если он не стопроцентно утвержден) попросту бессмысленно.

Что нужно уметь

1. Рисовать на профессиональном уровне. Конечно, новичкам достаточно и средних навыков, но со временем необходимо повышать квалификацию. Нужно много рисовать, в том числе и от руки. Ручная графика позволяет размышлять на бумаге и чувствовать рисунок.

Обязательно знание основных художественных принципов концепт-арта:

• композиции сцены;
• построения перспективы;
• пластической анатомии (не только человека и животных, но и вымышленных существ);
• описания персонажа через характерные позы, мимику, жесты, выражение лица;
• динамики, статики и равновесия в рисунке;
• цветового решения (оттенки, тон, насыщенность).

2. Работать в заданном стиле. Если у заказчика есть утвержденная стилистика, нужно ей соответствовать. Уметь выдерживать один стиль — незаменимый навык в работе CG-художников, и концептеров в том числе.

Что нужно делать

1. Изучать сферу работы и следить за новинками. Вам предстоит научиться смотреть фильмы и играть в игры прежде всего как художник, а не рядовой пользователь. Обращайте внимание на все, что может пригодиться в работе: композицию кадра, детализированность текстуры, передачу перспективы, настройку освещения.
2. Создать для себя визуальную библиотеку. Сделайте для себя персональное хранилище из вспомогательных материалов. Текстуры, референсы, подборки фото по разным темам, картинки для вдохновения и просто понравившиеся арты. Быстрее и проще рисовать, не отвлекаясь на постоянный поиск.
3. Работать со специальными программами, плагинами и редакторами. Даже если вы пока рисуете исключительно 2D-изображения, очень советуем освоить 3D-моделирование хотя бы на начальном уровне. Даже сделанная на скорую руку болванка из примитивов поможет взглянуть на работу со стороны свежим взглядом.

Выберите для себя связку из трех компонентов: 2D + 3D + render. Перечислим основные и самые популярные.

Программы 3D- и 2D-моделирования:

• Photoshop,
• Corel,
• Illustrator,
• ZBrush,
• 3DsMax,
• Alchemy,
• Maya,
• Blender,
• 3DCoat,
• SketchUp.

Программы внешнего рендеринга:

• Octane,
• KeyShot,
• Unreal Engine 4,
• Eevee.

Программы для моделирования окружения:

• Mudbox,
• Quixel dDo,
• Substance Painter,
• CrazyBump,
• xNormal.

Способы обучения

Где учиться на концепт-художника? Есть три способа обучения: в вузе, на курсах и самостоятельно. Давайте поговорим о каждом варианте.

Обучение в вузе

Вузы в России не предусматривают специальных направлений для концепт-художника. Наиболее приближенные к концепту из распространенных направлений — различные программы художественных вузов и дизайн. Однако и они не дают всех необходимых знаний для начала работы в концепт-арте. Поэтому имеет смысл дополнить базовую подготовку в вузе специализированными знаниями из курсов или самообучения.

Итак, куда же поступить будущему концепт-художнику? Вот несколько вузов с подходящими направлениями:

• МГТУ им. И. Г. Носова
  Направления: диджитал-арт и дизайн.
  Готовит диджитал-художников.
  Ссылка: https://www.magtu.ru
• Universal University, Школа разработки видеоигр Scream School
  Направления: концепт-арт, игровая графика, гейм-дизайн.
  Готовит диджитал-художников.
  Ссылка: https://u.university/projects/scream
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова
  Направление: живопись.
  Готовит художников-живописцев.
  Ссылка: http://www.glazunov-academy.ru
• Уральская государственная архитектурно-художественная академия
  Направления: живопись, графика.
  Готовит художников-живописцев и художников-графиков.
  Ссылка: http://www.usaaa.ru
• РГУ им. А. Н. Косыгина
  Направление: дизайн CGI и визуальные эффекты: realtime-технологии в кино (Unreal Engine).
  Готовит дизайнеров в сфере современных технологий.
  Ссылка: https://vuz.profguide.io/105/
• НИУ «Высшая школа экономики»
  Более 15 направлений в Школе дизайна.
  Готовит дизайнеров, в том числе приближенных к сфере технологий.
  Ссылка: https://design.hse.ru
• МГХПА им. С. Г. Строганова
  Направление: дизайн мультимедиа.
  Готовит специалистов в области компьютерного проектирования.
  Ссылка: https://академия-строганова.рф
• НИУ ИТМО
  Направление: компьютерная графика и дизайн.
  Готовит специалистов, ориентированных на компьютерные технологии в дизайне.
  Ссылка: https://itmo.ru/ru

Курсы для концепт-художников

У этого способа обучения есть несколько преимуществ:

1. План обучения составлен профессионалами на основе многолетнего опыта работы. Учтены основные просадки и затруднения, возникающие у новичков.

2. Обучение через практические задачи без массы теории для веса.

3. Преподаватели-практики. Они точно знают, какие навыки востребованы.

4. Есть возможность устроиться на работу в процессе обучения или после (иногда с гарантией).

Ниже мы собрали список популярных онлайн-курсов для концепт-художника.

1. Профессия “Концепт-художник с нуля до PRO” от Skillbox.

Популярный курс от востребованной школы Skillbox, высоко оцененный учениками (4,64 из 5). Программа обучения подойдет всем, кто хочет научиться рисовать концепт-арты на продвинутом уровне.

На курсе студента научат рисовать на профессиональном уровне, пользоваться 3D-инструментами, работать с 2D-графикой, создавать персонажей, генерировать идеи, понимать, как работает индустрия.

Так как курс входит в категорию профессий, Skillbox гарантирует трудоустройство или вернет деньги. Продолжительность программы индивидуальна. Есть рассрочка на 31 месяц.

Ссылка на курс: https://skillbox.ru/course/profession-concept-art-pro/.

2. Профессия “Концепт-художник” от Skillbox.

Еще одна обширная программа от Skillbox, отличающаяся от предыдущей обучением без доведения до профессионального уровня. Тем не менее студент научится работать с 3D-графикой, применять разные техники 2D, разрабатывать персонажей, рисовать окружение и пропсы, автоматизировать рутину, творить не отвлекаясь.

Курс подойдет 2D и 3D художникам, которые хотят перейти в сферу концепт-иллюстраций. Skillbox настолько уверен в трудоустройстве своих учеников, что вернет деньги в случае, если студенты не смогут никуда устроиться после окончания курса. Длительность обучающей программы составляет 8 месяцев. Есть рассрочка на 22 месяца.

Ссылка на курс: https://skillbox.ru/course/profession-concept-art/.

3. Курс “Концепт-художник” от XYZ School.

Онлайн-школа XYZ School специализируется на обучении профессиям из геймдева, поэтому курс концепт-художника в первую очередь подойдет тем, кто хочет рисовать для видеоигр. В целом программа обучения разработана для начинающих художников и дизайнеров, 3D-художников и всех, кто хочет освоить профессию.

Студент научится скетчить, создавать концепты окружения и персонажей, мыслить, как художник, грамотно презентовать свои работы и себя. В результате в портфолио будет несколько серьезных работ и множество обычных.

В дополнение к программе обучения студент получит подборку мастер-классов для трудоустройства, а также 14-ти месячную подписку на XYZ Plus (база знаний с закрытыми стримами и мастер-классами). Курс идет год. Есть рассрочка до 24 месяцев.

Ссылка на курс: https://www.school-xyz.com/professional-concept-artist.

4. Курс Concept Art от XYZ School.

Еще одна программа обучения от XYZ School, направленная на создание качественного концепт-арта для игр. Курс отлично подходит для людей с опытом, будь то художники любых направлений, 3D-моделлеры и прочие специалисты.

Курс направлен на прокачку навыков рисования, чтобы помочь ученику стать концепт-художником. В конце обучения у студента будет полноценное портфолио концепт-художника, включающее в себя 3 больших концепта и множество других работ. Курс идет 5 месяцев. Есть рассрочка на 16 месяцев.

Ссылка на курс: https://www.school-xyz.com/conceptart.

5. Курс “Концепт-арт с Дмитрием Клюшкиным” от XYZ School.

Программа обучения от опытного концепт-художника Дмитрия Клюшкина, который работал в мировой студии Ubisoft. Курс подойдет тем, кто имеет опыт работы с графическим планшетом, хорошо рисует или хочет повысить квалификацию в амплуа художника. Образовательная программа серьезно повысит навыки ученика, научит его вырабатывать собственную индивидуальность, генерировать идеи.

В итоге у студента будет 15 небольших и 2 больших концепта (персонаж и шлем). Продолжительность курса 6 месяцев. Есть рассрочка до 24 месяцев.

Ссылка на курс: https://www.school-xyz.com/concept-art.

Прочие курсы:

• курс “Концепт-арт персонажей” от белорусской онлайн-школы Fungi, длится 6 месяцев;
• интенсивный курс по концепт-арту персонажей для опытных художников от Smirnov School.

Если вы предпочитаете традиционный формат обучения офлайн, то обучение на концепт-художника можно пройти и таким образом.

• Ссылка на официальный сайт New Art School: https://newartschool.ru
• Школа концепт-арта в Москве: https://scream.school/concept-art
• Офлайн-курсы для концепт-художников при Санкт-Петербургском политехническом университете: https://www.avalon.ru/Courses/Course/Razrabotka-koncept-art-personazha/2483/
• Подготовительное отделение концепт-арта в Санкт-Петербурге: https://scream.school/conceptart
• Индивидуальный офлайн-курс в Санкт-Петербурге: https://courseburg.ru/individualnyy_kurs_cifrovaya_jivopis_sankt_peterburg-c1744-l2.html
• Обучение концепт-арту детей от 11 до 17 лет в Екатеринбурге: https://kvant.dm-centre.ru/courses/concept-art/

Самостоятельное обучение

А если свободных средств на обучение нет? Как стать концепт-художником без образования? Ответ прост: учиться самому.

Главные плюсы такого подхода:

1. Индивидуальная программа без уравнивания с другими студентами.
2. Это бесплатно или достаточно дешево.
3. Есть возможность учиться в любое время.

Минусы тоже имеются:

1. Проблемы неизбежны при низких навыках дисциплины и самоорганизации.
2. Нужно уметь находить качественные и достоверные источники информации.

Мы же подготовили приблизительную программу обучения для новичков. Далее — план, по которому вы сможете самостоятельно освоить концепт-арт (по крайней мере, сделать первые шаги).

Материалы для самообучения

1. Для начала советуем научиться рисовать на достаточно уверенном уровне. Начинать можно с ручной графики, а затем — в графических редакторах и на планшетах.

• Канал «Азбука рисования»;
• 110+ крутых уроков по рисованию;
• Учебные пособия по изобразительному искусству;
• Литература по рисованию.

2. Пройдите бесплатные обучающие курсы для концептеров. В них собрана полезная информация, а также много советов от профессионалов.

• Бесплатный онлайн-курс «Создай первый арт» от XYZ School;
• Курс по Concept Art на YouTube;
• Базовый курс «Дизайн персонажей и окружения»;
• Photobash для концепт-художников.
• Плейлист с обучением концепту окружения на английском

3. Смотрите туториалы и мастер-классы в свободном доступе. Начать советуем с общей информации, а затем переходить к выбранной специализации.

• Практические советы по обучению;

• Введение в концепт-арт;

• Концепт арт окружения от А до Я. Дмитрий Дубинский. CG Stream;

• Скетчинг и гипертрофия для концепта;

• Канал «Smirnov School» для цифровых художников.

4. Обязательно включите в обучение чтение профессиональной литературы. В видеороликах иногда упускаются важные моменты, а в книгах более структурированная и концентрированная информация.

• «Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации | 3dtotal Publishing» (Дарья Семенова)
• «Геймдизайн. Рецепты успеха лучших компьютерных игр от Super Mario и Doom до Assassin’s Creed и дальше» (Сильвестр Тайнан)
• «Цифровая живопись в Photoshop для начинающих» (Игнасио Базан-Лацкано, Амир Занд, Джон Нейместер)

Отличная подборка книг по концепту и рисованию: https://www.livelib.ru/selection/2012002-kontseptart-risovanie-i-smezhnoe

Подборка книг для концептеров в геймдеве на английском: https://www.livelib.ru/selection/701084-kontseptart-i-gejmdizajn

Первый опыт и поиск работы

Начинать работать эффективнее в процессе обучения. Так вы сможете быстрее развиться и понять специфику профессии на реальных заказах.

Обязанности, требования и задачи

Что нужно знать концепт-художнику, чтобы быть востребованным специалистом и получать достойные деньги? Давайте посмотрим 10 примеров вакансий с hh.ru.

Как мы видим, в обязанности концепт-художника часто входит:

• знание анатомии, композиции, перспективы, теории цвета;
• наличие релевантного портфолио;
• знание Photoshop или его аналогов;
• умение работать в разных стилях;
• базовый опыт 3D-моделирования;
• ответственность, внимательность, коммуникабельность.

Как получить первый опыт работы концепт-художнику

Допустим, вы только-только научились основам профессии и еще не сделали портфолио. Как же начать работать? Ниже — основные способы.

1. Откликаться на вакансии на сайтах поиска работы. Некоторые компании готовы взять в штат на обучение перспективных junior concept artists без опыта и портфолио. Кандидаты выполняют тестовое задание. Даже если попытка будет неудачной — у вас на руках будет работа для портфолио и новый опыт.
2. Поработать для портфолио бесплатно. Несколько работ можно выполнить для себя. Встречаются вакансии для начинающих — без оплаты, но, например, с указанием имени художника в списке разработчиков проекта.
3. Следить за обновлениями вакансий в профильных сообществах и группах. Вы можете предлагать свои услуги, проходить тестовые задания и участвовать в конкурсах.
4. Рассылать резюме в компании. Некоторые из них открывают стажировки для мотивированных кандидатов. Обязательно нужно выполнить тестовую работу.

Сбор портфолио и создание резюме

Примеры выполненных концепт-артов способны рассказать гораздо больше, чем опыт и дипломы вузов. Что нужно учесть для начала работы, чтобы у работодателя не осталось другого выбора, кроме как пригласить специалиста к сотрудничеству?

Портфолио концепт-художника должно иметь:

1. Четкую структуру. Сделайте портфолио удобным для восприятия. Проявите клиентоориентированность. Это очень важно, поскольку показывает, что вы серьезно подходите к работе и заботитесь об удобстве читателя. Многие компании это ценят.
2. Правильное оформление. Оформите портфолио в одном стиле. Используйте одинаковый шрифт и единое цветовое решение.
3. Специализацию. Если вы пока не определились с направлением работы — сделайте это своим преимуществом и покажите многопрофильность. Соберите все лучшие работы по категориям: концепты персонажей, фоновое окружение, архитектура и др.
4. Работы приблизительно одного уровня. Конечно, оценивать художника по худшей работе будут вряд ли, но вот «среднюю температуру по больнице» посчитают — ваш уровень будет где-то посередине между самой сильной и самой слабой работами. Не выставляйте все рисунки подряд. Пусть будет меньше, но лучше.
5. Контактные данные. Почта, скайп, мессенджеры, профили в соцсетях, сайт (если есть) — чем больше способов связи, тем лучше.

Ну и главное — разместите портфолио в правильных местах. Рекомендуем следующие платформы и сайты:

• Artstation.com
• Freelance.ru
• Pinterest
• Gamedev.ru
• DeviantArt
• Behance.net
• Render.ru
• hh.ru

Отличные рекомендации по созданию портфолио для художника по концептам: https://vfxlab.ru/portfolio-dlya-hudozhnika-po-konceptam

10 советов по созданию мощного портфолио для CG-художников: https://cgmag.net/10-sovetov-dlya-moshhnogo-portfolio

Где искать работу концепт-художнику

Сначала вам необходимо освоить основные навыки и знания. Затем получить первый опыт работы и сделать портфолио. Далее составить резюме и откликаться на вакансии сайтов поиска работы. Вот самые популярные:

• Artister.ru
• hh.ru
• Trud.com
• Career.habr.com
• Kwork.ru (здесь можно «набить» руку, выполняя дешевые заказы)
• Rabota.ru
• Superjob.ru
• Zarplata.ru
• VK Rabota
• GorodRabot.ru

Еще больше сайтов для поиска работы иллюстратору и концепт-художнику, можно найти по ссылке: https://www.kadrof.ru/articles/40477

10 важных вещей перед тем, как начать искать работу концепт-художнику: https://cgmag.net/10-veshhej-kotorye-neobhodimo-sdelat-pered-tem-kak-nachat-iskat-rabotu-kak-kontsept-hudozhnik

Как русскому концепт-художнику заработать на международном фрилансе: https://vc.ru/flood/40847-kak-russkomu-koncept-hudozhniku-zarabotat-na-mezhdunarodnom-frilanse

Как проходит собеседование

Одна из ключевых болей HR-специалистов — большое количество людей, не знающих специфику работы, на которую они устраиваются. Получается так, что на вакансии претендуют художники смежных сфер, не понимающие отличия их профессии от концепт-арта.

Подготовьтесь заранее. Многое вы уже узнали из нашей статьи, но также проведите самостоятельное исследование.

В первую очередь на этапе отбора изучают ваше портфолио. Как его сделать, мы уже обсудили. А сейчас приведем частые вопросы на собеседовании концепт-художников. Такие вопросы позволяют отсеять кандидатов с поверхностными знаниями, мало относящимися к концепт-арту:

Затем вам могут предложить выполнить тестовое задание, чтобы проверить ваши навыки на практике. Например, предоставить ТЗ на разработку концепции персонажа или локации. Само собой, время на выполнение довольно ограничено, потому в первую очередь будут оценивать креативность и скорость работы.

Как же пройти собеседование? Учиться и вникать в особенности работы. Самый простой метод — читать интервью профессионалов (примеры мы собрали далее).

Что делать, когда вы стали профессионалом

Для начала определим, чем отличается работа профессионала от просто неплохого художника.

Опытный концептер:

• Понимает, что одна из его задач — не просто проиллюстрировать возможные пути развития проекта, но и показать потенциал продукта и привлечь партнеров для финансирования. Смотрит на работу в том числе с позиции коммерческого успеха, как у потребителя, так и у инвесторов.
• Всегда может рассказать, почему его работа именно такая. Способен объяснить (причем убедительно), почему внес изменения. Например, вместо одной скалы нарисовал две, соединенные подвесным мостом, поскольку получается более выигрышный вид на локацию и т. п.
• Способен импровизировать и предлагать нестандартные решения. Имеет множество своих идей помимо ТЗ и при необходимости проявляет инициативу. Опыт позволяет черпать идеи из осуществленных проектов и без труда добавлять новое.
• Изображает полноценную вселенную вместо разрозненных рисунков. На работах такого художника четко видно взаимосвязанные локации, общую стилистику персонажей и всего медиапространства. При переключении на разные кадры не создается диссонанса. Это придает работе ощущение живости и реалистичности.

Каковы перспективы?

Помимо стандартного повышения до миддла или сеньора можно стать лидом (руководителем) отдела. Для этого потребуются лидерские качества и большой профессионализм в концепт-арте.

Иногда художники переходят в смежную область. Часто из-за финансового вопроса или в поисках разнообразия. Так, из персонажников переходят в концептеры окружения, из предметников в мультипликации — в геймдев и т. д.

Истории и советы профессионалов

• Интервью с концепт-художником Джамой Джурабаевым
• Интервью художника Vigil Games
• Интервью Ростислава Загорного
• Интервью художника Максима Костенко про Голливуд
• Профессия концепт-художника в 13 вопросах к Александре Дрозд
• Интервью концепт-художника Андрея Рябовичева (работал с Disney, Fox, Netflix, Universal, Warner Brothers, Legendary Pictures и др)
• Карьера концепт-художника в геймдеве

Общие советы от профи:

1. Постоянно практиковаться и рисовать регулярно.
2. Общаться в профильных сообществах с коллегами.
3. Искать вдохновение на сайтах посвященных концепт-арту.
4. Выкладывать свои работы в открытые источники.
5. Учиться работать с обратной связью и правками.

Полезные ссылки и сервисы

Видео на YouTube для концепт-художника:

• Заблуждения в концепт-сфере
• Главное правило концепт-арта
• Отличия концепт-арта от других направлений
• Секрет идеального концепт-арта

Сообщества концепт-художников в ВК:

• https://vk.com/conceptart.education
• https://vk.com/conceptart

Соц. сети:

• Инстаграм-аккаунт «ConceptArtWorld»
• 30 инстаграм-аккаунтов концепт-художников
• 20 инстаграм-аккаунтов известных концепт-художников
• 15 телеграм-каналов для творческих людей

Разное:

• Огромный список с ссылками на различные референсы
• 7 полезных сайтов для CG-Artist
• Стоковые фотографии, экшены Photoshop, трехмерные объекты, графика и кисти для концепт-арта.
• Библиотека референсов людей
• Большая библиотека текстур

Заключение

Теперь вы знаете, как стать концепт-художником самостоятельно и чем этот специалист отличается от его коллег-художников. А главное — с чего начать и как сделать первые шаги в профессии. Будем рады, если руководство редакции Profi Way поможет вам в начале пути.

Если у вас остались вопросы — добро пожаловать в комментарии для обсуждения. Желаем творческих успехов в освоении профессии!

Именно поэтому в этой статье мы разберем, кто же такой концепт-художник, где он работает и как получить эту профессию.

Кто такой концепт-художник – обзор профессии

Концепт-художник – это специалист, который создает виртуальный дизайн и разрабатывает виртуальный образ мира, героя, общей среды или дополненной реальности на начальном этапе разработки проекта.

Работать такие дизайнеры персонажей могут и в офисе, и на фрилансе. Находить новые интересные заказы можно на специальных биржах.

В основном, концепт арт художник ведет свою деятельность в сфере кино, игр и виртуальной реальности.

Специализации

Различных специализаций в профессии много и все они интересны и требуют внимательного изучения. Мы разберем несколько основных направлений.

Концепт-арт окружающего пространства и антуража

Здесь художники рисуют арты города, леса, поляны, определенного здания или даже планеты. Все зависит от исходной тематики проекта. Профессионал прорабатывает все фоны, дизайн стен или основных локаций и т.д.

Создание персонажа

На данной стадии художник прорабатывает персонажу внешность, характер, основные черты, эмоции и поведение. Рисовать можно кого угодно: человека, эльфа, мага, дракона, оборотня. В общем, любых живых существ, которые существуют реально или выдуманы под определенный проект.

Моделирование предметов окружения

Эта стадия очень обширна. Создавать можно что угодно – от стула до космического корабля. Главная задача – следовать общему настроению и специфике игры или фильма.

Чем занимается концепт-художник

Главная задача concept artist – задать правильный тон и настроение для будущего проекта. Художник не прорисовывает мир или персонажа детально, все делается достаточно схематично, но с передачей главных элементов.

Можно приблизительно выявить что именно делает арт специалист:

• Работа вместе с гейм дизайнерами, сценаристами.
• Помощь при оформлении локаций и прототипов.
• Создание главных и второстепенных персонажей для игры, ролика или фильма.
• Рисование концепта зданий, окружающей среды, определенных локаций.
• Изображение специализированных символов, например, флагов, гербов, узоров и т.д.

Отличия от 2D

Главное отличие концепт-художника от 2d художника в том, что первый разрабатывает идею, а второй занимается точной проработкой всех мелких деталей. Причем concept работают как в формате 2d, так и в формате 3d.

Необходимые навыки и личные качества концепт-художника

Как и для любой другой профессии, концепт требует от своих специалистов определенные навыки. Разберем, какие именно:

• Владение специальными программами, например, Photoshop, 3D-Coat, Octane Render.
• Понимание художественных принципов и законов.
• Умение создавать скетчи и эскизы.
• Концепты персонажей и локаций.
• Работа с пространственными композициями.
• Рисование ключевых кадров и иллюстраций.
• Китбашинг, фотобашинг, 3D-оверпейнт.
• Рисование артов для кино и игр.

Так же, концепт-художник должен обладать следующими личностными качествами:

• Быть гибким и уметь приспосабливаться к новой команде и требованиям.
• Уверенно работать в программах и быстро учиться новому.
• Хорошо рисовать от руки скетчи любой сложности.
• Умение работать с графическим планшетом.
• Иметь большое желание постоянно развиваться и добиваться успеха в любом начинании.

Нужны ли навыки работы с 3D

Художнику желательно уметь работать с 3D, ведь это ускоряет процесс работы. Работая в плоском формате, невозможно сразу подобрать правильные тени, передать атмосферу, создать облик персонажа.

Благодаря 3 D художники могут стать одними из самых востребованных специалистов на рынке и поднять свой доход намного выше.

Инструменты работы с объемной композицией помогут собрать концепт арты благодаря наличию библиотек ассетов, в которых можно найти абсолютно любой предмет, от дерева, до оружия и т.д.

Плюсы и минусы профессии

Прежде чем начать свое обучение в данной сфере, необходимо узнать о достоинствах и недостатках работы концепт-художником.

Плюсы	Минусы
Существует большое количество онлайн курсов, на которых можно получить профессию концепт-художник.	Дорогое обучение, ради которого, возможно, придется ехать в другую область и учиться смежным профессиям, например «Дизайн комиксов» и т.д.
Минимальная привязка к языку, достаточно пользоваться переводчиками, чтобы понимать суть требований заказчика.	В России данная профессия пока пользуется не высоким спросом, но в будущем есть перспективы развития.
Можно выбрать одно из нескольких направлений или работать сразу во всех сферах.	Очень часто придется переделывать многие зарисовки.
Расширение круга знаний для работы над персонажами или местностью. Например, строение корабля или анатомия человека.	Сотрудничество с некоторыми заказчиками может быть сложным, ведь они часто не знают чего хотят и не разбираются в артах.
Высокий уровень дохода.
Есть возможность работать и в студии и дома на фрилансе.

Место работы

В большинстве случаев, профессия концепт художник нужна только на фрилансе. Это объясняется тем, что при разработке фильма или игры заказчику не нужен штат для долгосрочной работы, ему необходим человек, который быстро и качественно выполнить свою работу из дома.

Сами же художники тоже предпочитают фриланс, ведь так гораздо проще найти разные, подходящие под свой стиль работы проекты. Можно выбирать сложные или легкие заказы, сроки работы, даже просто самого заказчика.

С другой стороны, опытные специалисты считают, что работая в штате компании, которая занимается дизайном, можно заработать больше и тратить меньше времени на поиск заказчиков. Такие компании сами занимаются отбором клиентов и выбором подходящего художника. Многие крупные сценаристы предпочитают пользоваться услугами таких студий, потому что это более надежно.

Еще одним местом работы концепт-художника может стать студия, в которой постоянно разрабатывают концепт-арты персонажей и дополняют различные игры. Устроиться на такое место сложнее, учитывая небольшое количество гейм студий. Но если вам повезет, то работа в игровых студиях всегда будет хорошая и высокооплачиваемая.

На какие еще специальности стоит обратить внимание

Если вы хотите развиваться в других сферах арта или дизайна, рекомендуем ознакомиться со следующими профессиями.

3D визуализатор

Данные специалисты занимаются созданием реалистичной среды, архитектуры, интерьеров, оборудования, мебели, вещей и т.д. Вся работа производится в трехмерном формате, что позволяет понять, как будет выглядеть проект в реальной жизни.

3D визуализацию используют, чаще всего, в архитектуре и дизайне. Именно поэтому большинство специалистов работают сразу по всем возможным направлениям, ведь так можно гораздо больше заработать.

Обучиться профессии визуализатора можно на курсах онлайн или в ВУЗах. Самостоятельно обучиться данной профессии будет достаточно сложно.

Одним самых популярных курсов можно назвать «Профессия 3D-визуализатор» от Skillbox.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер занимается оформлением сайтов, приложений и программ. Его главная задача – сделать интерфейс понятным и удобным, для этого используются цвета, шрифты, анимация, расположение элементов и т.д.

Работают специалисты и в офисе, и дома на фрилансе.

Получиться образование можно, например, на курсе «Профессия Веб-Дизайнер» от SkyPro. Это курс для новичков, которые хотят с нуля освоить востребованную и творческую профессию, собрать портфолио и потренироваться на реальных проектах.

Графический дизайнер

Графические дизайнеры создают различные визуальные концепты. К ним можно отнести дизайн логотипов и брендов, дизайн рекламы, упаковок и этикеток, полиграфической продукции, шрифтов, навигаций и дизайн социальным сетей.

Обучиться такой дизайну можно на курсе «Профессия Графический Дизайнер» от Skillbox. На курсе вы узнаете, как создавать айдентику бренда в вебе и для печати; научитесь работать в Illustrator, Photoshop, InDesign и Figma; добавите в портфолио плакаты, логотипы, дизайн мерча и другие сильные проекты.

Где учиться на концепт-художника

Как мы говорили ранее, обучение профессии концепт-художник можно пройти на курсах и в учебных заведениях. Разберем подробнее все способы получения образования.

Платные курсы

Профессия Концепт-художник с нуля до PRO от Skillbox
Описание	Вы научитесь рисовать на профессиональном уровне, изучите основы композиции, анатомии, перспективы и научитесь работать со светотенью; пользоваться 3D-инструментами: Blender, 3D-Coat и Octane Render и сможете намного быстрее создавать основу для концепт-артов; научитесь моделированию игровых персонажей, ландшафтных сцен, архитектурных элементов и артов окружения (пропсов). работать с референсами и поймёте, откуда брать идеи для будущих проектов понимать законы индустрии, получите лайфхаки от профессионалов. Центр карьеры поможет вам найти работу в геймдеве или киноиндустрии.
Срок обучения	6 месяцев.
Стоимость	210 118 руб.

Концепт-арт с Дмитрием Клюшкиным от XYZ SCHOOL
Описание	На курсе вы: освоите профессию концепт-художника с нуля; научитесь придумывать и рисовать концепт арты окружения для игр и кино; изучите основы традиционного рисования; научитесь передавать не только внешнюю форму, но и суть объекта; поймёте разницу между академическим художником и концепт-артистом; создадите свои первые фотобаши и 3D-драфты; нарисуете полный цикл концепта пропса, техники и персонажа.
Срок обучения	6 месяцев.
Стоимость	92 400 руб.

CONCEPT ARTIST 101 от VFXLAB
Описание	Курс «Concept artist 101» представляет собой первую ступень обучения художника по концептам для кино, анимации и игровой индустрии. Это фундаментальный базовый курс, во время обучения на котором вы разберетесь с созданием концептов окружения (городские и природные ландшафты), концептов персонажей (люди, животные, выдуманные существа), и концептов визуальных эффектов. Особое внимание уделяется правдоподобности и реалистичности ваших концептов. Все работы с курса пойдут в ваше портфолио. На курсе подробно разбираются теоретические и практические вопросы композиции, перспективы, роли света и цвета в концепте; приемы правильной работы с референсами и moodboards.
Срок обучения	16 недель.
Стоимость	52 000 руб.

Бесплатные курсы

Бесплатные курсы представляют собой видеоуроки на платформах YouTube и RuTube, или лекции преподавателей и специалистов. Ниже представлены самые полезные бесплатные курсы:

• Канал Concept Art на платформе YouTube рассказывает о создании профессиональных концептов для CG, кино и рекламы. Здесь есть авторские курсы от практикующих концепт-художников для новичков и специалистов, которые хотят прокачать свои навыки.
• Курс Intro Concept Art от XYZ SCHOOL о прокачке навыков рисования и изучении профессии концепт-художника. Здесь научат пользоваться базовыми инструментами Photoshop, помогут освоить основы традиционного рисования и узнать на практике, с чего начинается любой концепт-арт.
• Концепт художник. Работа и обучение для 2D художника от VLADISLAVA_art на платформе YouTube. Данное видео – это интервью с практикующим художником, из которого можно узнать о стоимости обучения, зарплате в этой сфере. Полученная информация пригодится начинающим концепт-художникам.

Обучение в учебных заведениях

Профессия Концепт-художник, обычно, входит в состав других, смежных профессий, при обучении в ВУЗах. Ниже мы разберем самые популярные программы в учебных заведениях.

Название учебного заведения	Город	Наименование специальности	Срок обучения	Стоимость обучения
Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина.	Москва	Информационные технологии в дизайне	4 года	Есть бюджетные места. Платно 271 200 руб. в год
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна	Санкт-Петербург	Дизайн цифровых медиа	4 года	Есть бюджетные места. Платно 313 000 руб. в год
Нижегородский государственный технический университет им. Р.Е. Алексеева	Нижний Новгород	Информационные технологии в дизайне	4 года	Есть бюджетные места. Платно 141 500 руб. в год
Удмуртский государственный университет	Ижевск	Прикладная информатика в дизайне	4 года	Есть бюджетные места. Платно 136 300 руб. в год
Казанский (Приволжский) федеральный университет	Казань	Моушн-дизайн	4 года 6 месяцев	Есть бюджетные места. Платно 94 800 руб. в год

Где работать и как искать работу новичку

Концепт художнику новичку проще всего устроиться работать в студию, которая занимается дизайном. Здесь можно быстро набраться опыта и научиться работать с нестандартными заказами. Еще такие студии предоставляют место и помогают повышать вашу квалификацию.

Для поиска работы можно воспользоваться различными онлайн биржами или социальными сетями. Введя в строке поиска «работа для концепт-художника», вы найдете много различных вакансий, среди которых точно будет подходящая.

Еще одним вариантом поиска работодателя, может быть отслеживание работы создателей игр или фильмов. Когда вы слышите заявление о начале работы над проектом, можно просто прийти или прислать на почту свое резюме человеку, который отвечает за подбор кадров.

Рынок труда – сколько получает концепт-художник, перспективы и востребованность

Востребованность данной профессии в России только набирает популярность, поэтому возможных вакансий не так много, как хотелось бы. Но есть сайты, на которых все-таки можно найти хорошую работу. Одним из таких является сайт FL.ru, где по запросу «Концепт-менеджер» есть более 100 вакансий.

Заработная плата художников зависит от уровня продвинутости исполнителя и сложности создания концептов для проекта. Учитывая, что многие работают на фрилансе, место проживания уже не имеет значения. Можно проживать в глубинке и работать на компанию в Москве.

В среднем, зарплата начинающего художника составляет 30 000 – 65 000 руб.

Более опытные мастера могут получать до 150 000 руб.

Профессионалы могут сами регулировать свой доход и обговаривать стоимость своих зарисовок напрямую с заказчиком.

Примеры вакансий

Ниже представлены примеры вакансий, опубликованных на сайте Fl.ru.

Карьерный путь

На данный момент, в России карьерный путь концепт-художника очень сложный из-за того, что профессия только набирает обороты. Если говорить о развитии в компании, не меняя специализации, можно дорасти до должности управляющего отделом.

А вот работающим на фрилансе нужно продвигаться в профессиональном плане и развивать свои навыки и стили работы, для увеличения планки зарплаты.

Популярные концепт-художники в России и мире

Ниже представлены самые топовые художники России и мира.

Максим Костенко

Концепт-арт к фильму «Фантастические твари и где они обитают».

Художник из подмосковного Подольска. Костенко создает иллюстрации для анимации, рекламы и кино. В частности, делал концепт-арт и разрабатывал дизайн персонажей для обеих частей «Фантастических тварей», фильмов «Монстр-траки» и «Конг: Остров черепа».

Андрей Рябовичев

Концепт-арты смерти Волан-Де-Морта из фильма «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2».

Концепт-художник, работающий с крупными киностудиями вроде Disney, Fox, Netflix, Universal, Warner Brothers, Legendary Pictures и др. Среди его проектов – блокбастеры «Прометей», «Годзилла», «Грань будущего», «Гарри Поттер и Дары Смерти», «Аладдин», «Большой и добрый великан» и другие.

За плечами Андрея тридцать лет рисования концепт-артов, сторибордов, анимации и дизайнов костюмов.

Джама Джурабаев

Концепт-арт к фильму «Алладин».

Концепт-художник и дизайнер из Таджикистана, который сейчас работает с Lucasfilm. Джурабаев работал над такими фильмами, как «Стражи Галактики», «Мстители: Эра Альтрона», «Конг: Остров черепа», «Мир Юрского периода 2», сериалом «Мандалорец», он придумал дизайн Джинна Уилла Смита для фильма «Аладдин» Гая Ричи, а также дизайн нескольких главных героев картины Стивена Спилберга «Первому игроку приготовиться».

FAQ

Можно ли совмещать работу концепт-художника с работой в офисе?

Если вы хотите по минимуму уделять время дизайну персонажей, то конечно можно. Но чем больше вы будете развиваться в сфере арта, тем меньше останется времени на другую работу.

Нужно ли быть профессиональным художником для освоения этой профессии?

Да, это один из главных критериев. Если вы не умеете рисовать, но и не сможете сделать никаких концептов.

Подведем итоги

• Концепт-художник – работа профессиональных художников, которая только начинает расти в России.
• Создавать концепт-арты сложно, но зато заработок профессионалов достаточно высок.
• Чтобы получить профильное образование можно поступить в ВУЗ или пройти онлайн курсы в интернете.
• Пример многих крутых специалистов говорит о том, что развиваться в профессии можно не только в своей стране, но и за границей.

Обязанности концепт-художников часто сильно зависят от компании, где они работают. Например,
в маленьких инди-студиях один художник может отвечать за весь арт — от концептов до текстур.
В крупных компаниях с большим штатом сотрудников разделение более узкое.

Главные специализации концепт-художников в AAA-компаниях:

• художник по персонажам;
• художник по окружению;
• художник по пропсам;
• художник по оружию;
• художник по транспорту.

Художник по персонажам — профессия сложная. В то же время эта специальность считается самой востребованной и высококонкурентной, поскольку, наряду с геймплеем, именно персонажи делают мир игры живым и неповторимым.

Окружение — это локации (экстерьеры и интерьеры), по которым путешествует игрок. Концепт-художники продумывают как общие планы, так и отдельные улицы, кварталы и дома.

Пропсы — это «бутафория», которую игрок встречает на локациях: бочки, камни, мебель. Идеальная специализация для начинающих художников, которые хотят попасть в индустрию. Можно разобраться в пайплайне самому, но лучше всего — найти хороший курс и пройти обучение на концепт-художника.

Оружие в играх и кино тоже бывает самым разным. В реалистичном сеттинге персонаж может владеть винтовкой, на создание которой геймдизайнера вдохновили документальные фильмы про войну. А если, к примеру, действие происходит в средневековье, то концепт-художнику придётся погрузиться в энциклопедии холодного оружия соответствующей эпохи и создавать мечи, щиты, шпаги, луки и копья.

Транспорт — это всё, на чём игрок может передвигаться: машины, мотоциклы, повозки, космические корабли. Сюда же можно отнести всех ездовых животных — от лошадей до драконов.

Независимо от сферы точно пригодятся такие навыки, как:

• умение рисовать от руки в разных стилях;
• понимание композиции, стиля, деталей, цвета;
• владение наиболее востребованным в индустрии 2D и 3D софтом;
• владение основами дизайна;
• понимание бизнес-потребностей;
• умение делать всё достаточно быстро.

Давайте остановимся подробнее на каждом из них.

Умение рисовать от руки в разных стилях
Умение рисовать — самый главный навык художника. Однако, концепт-художников часто путают
с иллюстраторами, от которых ждут идеальных навыков прорисовки и красивых картинок. Для концептов в геймдеве и кино гораздо важнее наглядность — чем лучше концепт-художник продумывает детали, размеры и пропорции, тем меньше проблем возникнет у моделлеров, аниматоров и даже программистов на следующих этапах.

Не менее важно уметь подстроиться под заданный стиль. Если все художники, участвующие в создании игры, будут рисовать, как хотят, то нарушат единый визуальный стиль проекта. Даже неискушённый зритель сразу обратит на это внимание — возможно, уже глядя на скриншоты,
он решит, что в такую игру ему играть совсем не хочется.

Понимание композиции, стиля, деталей, цвета
Композиция, стиль, детали и цвет тоже помогают управлять вниманием и действиями зрителя. Они пригодятся художникам как для создания локаций, так и для концепта персонажей.

Владение наиболее востребованным в индустрии 2D и 3D софтом
Художники по концептам используют в работе такие программы, как: Photoshop, CorelDraw, Sketchbook Pro, Maya, 3D Max, Modo, ZBrush, Blender. 3D пакеты в этом списке оказались неслучайно — часто базу для будущего рисунка проще создать в 3D, сохранить как картинку, а потом добавить деталей в 2D программе для рисования.

Владение основами дизайна
С помощью дизайна можно создать у игрока правильное настроение, подготовить к важному сюжетному повороту и даже повести в нужном направлении (например, разместить вдалеке на локации заметный лендмарк и игрок интуитивно поймёт, что его там ждёт что-то интересное).

Важно продумать и то, как будут функционировать созданные вещи и наглядно показать это с помощью схем, референсов и подписей. Например, если в игре есть сундук, внутри которого игрок найдёт клад, то, глядя на концепт, 3D моделлеры должны сразу понять, что он должен открываться и как именно работает механизм замка.

Понимание бизнес-потребностей
Главная цель любого бизнеса — прибыль. Вся команда, которая работает над проектом, должна понимать, что у любого разработчика есть право на ошибку, но исправление и переделывание контента может дорого обойтись студии.

На концепт-художника, который стоит в начале производственной цепочки, ложится большая ответственность — если он плохо продумывает то, что создаёт, это может кончиться тем, что накануне делайна свою работу в нерабочее время будут переделывать все вовлечённые в процесс специалисты.

Особенно высока цена плохого концепта, если студия работает удалённо или отдаёт создание моделей на аутсорс — так гораздо сложнее заметить, что коллега понял вас неправильно и вовремя объяснить свою идею.

Умение делать всё достаточно быстро
Скорость — один из самых важных навыков концептуального-художника. Чем быстрее художник нарисует концепты, тем быстрее за работу примется вся остальная команда. Задача концепт-художника усложняется ещё и тем, что обычно ему приходится рисовать по несколько вариантов иллюстрации, чтобы геймдизайнер и арт-директор смогли выбрать тот, который им больше нравится.

Курсы
Сейчас на рынке большой выбор курсов — как долгосрочных, которые через год-два выпускают готовых концепт-художников, так и коротких узкоспециализированных буткемпов.

Пожалуй, долгосрочные курсы — это самый лучший способ попасть в индустрию: вы не только сделаете несколько курсовых проектов под руководством опытных концепт-художников и будете готовы работать по пайплайну ведущих российских студий, но и сможете стать универсальным концепт-художником.

Дизайнерское образование
Дизайнерское образование не связано с концепт-артом напрямую, но даёт художнику хорошую базу. Кроме того, в рамках учебной программы дизайнеры обычно делают курсовые проекты в таких программах, как Photoshop, CorelDraw, Illustrator, ZBrush, 3ds Max.

Художественное образование
Художественное образование получать необязательно, но оно станет большим плюсом — вы научитесь рисовать от руки, изучите композицию, рисование с натуры и по воображению. Всё это пригодится в работе любому художнику по концепт артам.

База классического рисунка и живописи
Ту же базу, что и в художественном вузе, можно получить на курсах рисования. Многие академии и художественные училища организуют на своей базе долгосрочные вечерние курсы для взрослых, которые длятся с сентября по май. Ещё один путь — пойти на курсы для абитуриентов, где тоже дают базу классического рисунка и живописи.

Самообразование
Многие художники, которые устраиваются работать в студии, — самоучки. Можно, например, учиться по урокам в интернете. Кроме того, многие известные художники часто проводят стримы на Twitch и YouTube, где делятся секретами мастерства и охотно отвечают на вопросы аудитории.

Ещё один важный элемент самообразования концепт-художника — насмотренность. Стать концепт специалистом поможет анализ работ более опытных коллег, фотографов, живописцев и режиссёров — так вы сможете быстрее развить чувство прекрасного и внимание к деталям. Кроме того, концепт-художник должен хорошо ориентироваться в индустрии — знать хиты и последние новинки игр и кино.

Высшее образование
Получить степень бакалавра по направлению «концепт-художник» в России можно в Scream School, которая сотрудничает с University of Hertfordshire (Великобритания). По окончании программы вы получите британский диплом. Также в школе есть программа дополнительного профессионального образования по направлению «Концепт-арт» и подготовительное отделение.

Портфолио с лучшими работами
Чтобы стать концепт-художником и попасть на работу в студию, нужно обратить на себя внимание работодателя. Ваш главный инструмент в этом случае — портфолио. Однако, если вы хотите попасть в компанию, которая делает реалистичные многопользовательские шутеры, то вряд ли вы сможете впечатлить HR-менеджера портфолио с казуальными персонажами. Так что заранее продумайте дальнейшие шаги: составьте список компаний, в которые хотите попасть, и изучите проекты, над которыми они работают.

Стажировка в компании
Некоторые компании раз в несколько месяцев открывают вакансии для стажёров. По итогам стажировки наиболее сильным кандидатам могут предложить остаться работать в студии. Во время учёбы важно показать, что вы умеете работать в команде, обладаете аналитическим мышлением, умеете наглядно визуализировать свои идеи и понимаете кто такой концепт-художник.

Фриланс
Бывает, что у студий возникают небольшие разовые задачи, которые отдают на фриланс. Если вы хорошо себя зарекомендуете и выполните задачи в срок, к вам с большой вероятность захотят обратиться снова или при случае порекомендуют коллегам из других студий.

У концепт-художника зарплата на фрилансе обычно считается не по фиксированному окладу, а по фиксированной ставке за час. На первых порах оценить объём задачи бывает сложно — не стоит обнадёживать заказчика, что вы сделаете за день то, с чем не справитесь и за неделю. Лучше посоветуйтесь с более опытными коллегами и всегда предупреждайте, если не получается сдать задачу в срок.

Работа на проекте
Чтобы найти свою первую официальную работу в большой компании, вам, как начинающему художнику, придётся проявлять инициативу и откликаться на вакансии первым. Если вы успешно справитесь с тестовым заданием, вас позовут на собеседование. Если же после тестового вам откажут — наберитесь опыта и попробуйте силы через несколько месяцев. Главное, что должен увидеть потенциальный работодатель, если вы пришли к нему повторно — что вы поработали над ошибками и за это время многому научились.

Из серии «Для новичков в мире CG-рисунка». Вместе с преподавателями школы отвечаем на самые частые вопросы по этой теме.

Где нужны 2D-художники? Конечно, в играх!

Потребность в 2D-художниках растет вместе с игровой индустрией, с каждым годом вносящей все более ощутимый вклад в ВВП многих стран. Например, в 2019 году в Канаде этот вклад составил 4,5 млрд, а с 2017 года эта цифра увеличилась на 20%, обогнав темпы роста экономики страны в 4 раза. В Канаде над играми трудятся более 20 тысяч человек и около 500 компаний.

В России цифры пока не такие большие, но только в MY.GAMES – подразделении Mail.Ru, занимающемся играми, — работает 1500 человек, а треть всей выручки холдинга в первом квартале 2019 года принесли именно игры. По итогам 2019 года Mail.Ru вообще вошла в тройку европейских разработчиков с наибольшими доходами, заняв место рядом с другой российской компанией – Playrix.

В мультипликации!

Рисовать мультики — это мечта детства многих художников. И она не так уж невыполнима. В первую очередь, конечно, на аутсорсе.

По оценкам министерства труда США, в 2006-2012 гг. спрос на профессию художников для анимации (концептеров и раскадровщиков) рос бурными темпами и ежегодно увеличивался более чем на 12%. Сейчас темпы роста замедлились и стали вровень с остальными востребованными профессиями. По последним оценкам, в период 2018-2028 гг спрос будет увеличиваться примерно на 4% каждый год. За 2018 в США наняли 71,600 мультипликаторов (часть из них — зарубежные фрилансеры).

Хотя в СНГ выпускается не так много мультфильмов, как за рубежом, многие наши специалисты работают на западных заказчиков аутсорсерами или уезжают работать на сторону заказчика. Стоит также отметить, что мультипликаторы нужны не только в мультики: их нанимают рекламные агентства, студии web-дизайна, телевидение.

В иллюстрациях для книг и игр, в индустрию комиксов

Иллюстраторы часто работают удаленно, в том числе над проектами для самых разных жанров на фрилансе. И у того, и у другого формата работы есть свои преимущества.

Комиксистам в России не просто, но найти работу тоже возможно. Сейчас действуют несколько издательств, которые выпускают комиксы российских авторов и переводные проекты.

И наконец, в кино

Вы когда-нибудь обращали внимание на титры к популярным фантастическим фильмам? Помните, сколько места там отвели художникам? Над каждым крупным кинопроектом трудится множество 3D и 2D специалистов по несколько лет. Одних только артбуков выпустили несколько десятков.

Есть одно жирное «НО» — в кино сложно стартовать. Маловероятно, что фильмы станут альтернативой работе джуном в игровой студии, куда молодого художника могут взять «на вырост» рисовать иконки. Начальный уровень в кино выше, компании не заинтересованы в удаленной работе, а получить предложение “с парадного входа”, не имея опыта в кино и связей сложно. Особенно в крупных компаниях.

С чего начать обучение

Профессиональным художникам часто приходится решать задачи, с которые они никогда не сталкивались. Распространенная позиция такая: индустрия растет и развивается. Требования к художникам тоже меняются, сейчас нормально уметь делать все.

Шансы на трудоустройство в компании будут намного выше, если у вас будут разные навыки.

Рано или поздно понадобится и то, чему учат в художественных ВУЗах. Но произойти это может далеко не сразу.

Когда искать работу

Как понять, что вы уже готовы? Только получив объективную оценку своих работ. И это непросто.

Часто компании прикладывают примеры рекомендованного качества для младших позиций, чтобы кандидаты могли сравнить с ними свои работы. Также в качестве эталона можно использовать работы сотрудников компании. Вообще очень полезно анализировать портфель своих потенциальных работодателей.

Кстати, на зарубежном ресурсе Polycount есть ветка, в которой художники выкладывают те портфели, с которыми их взяли в ААА. Если вас мучает этот вопрос — welcome aboard изучать их работы!

Ну а если самому оценить объективно не получилось – придется попросить об этом знакомых художников.

Как и где получить фидбек?

В чатах и группах по интересам. Их очень много в соцсетях, например, этот.

В Дискорде есть несколько интересных чатов:

На тематических конференциях: Артиллерия в России, Games Gathering в Украине, воркшопы Schoolism по Европе и США, GIC в Польше, IFCC в Хорватии и др. И конечно же, наш собственный Smirnov Event в Москве!

Эти встречи — не только про потусить, посмотреть на крутанов и послушать лекции. Еще там можно хотя бы примерно оценить состояние индустрии в стране, получить фидбек от HR или художников из студий-участниц, и вообще осмотреться, понять: чего ждать, как выглядит сообщество, частью которого вы хотите стать.

Как правильно составить портфолио?

Типичная ошибка новичка — это называть словом портфель (или портфолио) вообще все свои нарисованные и недорисованные работы. Для портфеля достаточно отобрать всего пять изображений. Конечно, собирать работы под одну конкретную компанию или проект может быть сложно. Поэтому идеальный вариант — это подготовить портфель под группу компаний или несколько похожих проектов.

Все работы в портфеле должны быть выполнены на одинаково высоком уровне. Лучше сделать их разнообразными, чтобы дать работодателю максимально полное представление о вас: они должны быть выполнены в одной стилистике, при этом передавать разное настроение, разное освещение, и даже разные события потенциальной истории.

Поначалу портфолио придется довольно часто пополнять. Обычно компании не рассматривают кандидата повторно ранее, чем через условные полгода. Поэтому, разослав работы и не получив ответа, можно и нужно потратить эти полгода на доработку портфеля. И уже потом показать обновленное портфолио. Почему так? Скорее всего, вас не приняли из-за общего уровня, а не из-за одной картинки. Конечно, если уровень вырос кардинально, то для вас могут сделать исключение и позвать на собеседование раньше.

Некоторые пытаются много раз отправлять в компанию одни и те же работы, думая, что рано или поздно их примут только за упорство. Но результат всегда один: адресаты попадают в черный список, а их письма — сразу в корзину. В результате кандидату становится намного труднее получить работу.

CV или резюме — как их правильно составить?

Агентство Values Value, которое специализируется на найме в геймдев, считает, что резюме или CV лучше отправлять в двух форматах (PDF и DOCX) и дублировать в виде ссылки на файл в облаке. В имени файла нужно указать фамилию, имя и желаемую должность. Оформление лучше сделать строгим, структуру четкой, а опечаток и тем более ошибок быть не должно вообще.

ФИО, желаемая позиция, контакты, город проживания, готовность к удаленной работе или переезду, наличие образования (включая курсы), список навыков, знание языков, опыт работы и личные качества – необходимый минимум для CV. Опыт работы лучше приводить в обратном порядке, с указанием сроков, обязанностей, достижений, списком проектов и вашим вкладом в каждый из них. Можно также добавить конкретики: на таком-то проекте возникла нестандартная задача и вы нашли такое-то решение, которое позволило добиться следующих преимуществ.

Работодателю это покажет, что кандидат умеет решать проблемы и может принести пользу выше номинальной. Но писать нужно кратко – оптимальный объем CV – не более 1-2 страниц.

Указывать лишнюю информацию не следует. Нет ничего плохого в том, чтобы кратко перечислить увлечения, но если написать, что ваша главная цель жизни – путешествия, то работодатель поймет, что задачи компании будут для вас не в приоритете.

Частые смены мест работы тоже не украшают CV – это может стать знаком, что с вами тяжело работать, особенно если вы только начинаете карьеру. Периоды в 2-3 года вопросов обычно не вызывают. Если вы часто меняли работу, лучше всего указывать причины, например, закрытие компании.

У меня свой стиль…

Когда мы рисуем для кого-то, мы должны соответствовать его требованиям. Не стоит забывать, что игры – это коммерция. Есть «коммерческий стиль», сочетающий аккуратность, высокое качество исполнения и сторителлинга, высокое качество работы с цветом, формой и материалами. В этих рамках можно искать свой стиль, но в начале пути увлекаться этим не стоит. Да, это создает некоторые ограничения, но даже работа художником остается работой.

Про софт-скиллы

Это известное мнение, и оно оправдано. Развивать социальные навыки, общаться с другими художниками (как на форумах и стримах, так и офлайн), ходить на всевозможные конференции и тусовки – очень полезно. Так вас быстрее заметят, так вам будет у кого попросить совета или оценки уровня, так вы сможете найти работу «по знакомству».

Конечно, даже уже имея работу, нужно уметь эффективно взаимодействовать с людьми.

Если вам что-то непонятно – нужно не бояться спросить. Если вы видите, что что-то может пойти не так – сказать об этом, а если вам забыли дать задание – напомнить о себе, чтобы ресурсы работодателя не тратились впустую. Замкнутый человек может работать на удаленной работе, но даже там придется много писать, иногда созваниваться с работодателем.

Чрезмерная «общительность» тоже может быть плоха, всегда стоит задумываться над тем, что вы пишете в соцсетях, с кем и как спорите. Участвуя в холиварах и переходя на личности, можно заработать репутацию, из-за которой даже с очень хорошим портфелем никуда не возьмут. Сейчас все больше компаний уделяют внимание микроклимату, поэтому «неадекватов» стараются избегать.

Про поиск информации и знание языка

Поиск информации – второй полезный навык, которым обязательно нужно владеть. Если вы понимаете, что ваша работа выполняется недостаточно качественно, то нужно быть готовым найти информацию, которая поможет работать лучше. Иногда проще всего спросить у коллег или знакомых, иногда – воспользоваться поисковиками, эту грань тоже нужно чувствовать. Больше всего информации по CG рисунку сейчас в англонете: множество уроков на YouTube, тематических сайтов и т.п.

Учить его тоже стоит сразу, огромное количество информации доступно только на английском. А уж о работе в иностранной компании и тем более о переезде не может быть и речи, если вы не знаете хотя бы английский.

Когда паковать чемоданы

Раз зашла речь о переезде: если такие планы есть, готовиться надо заранее. Чтобы вас перевезти, работодатель должен доказать правительству страны, что ему нужны именно вы. Во-первых, навыки рисования должны быть выше, чем у среднего художника и в стране переезда, и в студии, в которую вы устраиваетесь. Во-вторых, тут помогут все задокументированные достижения: пригодится и диплом художественного ВУЗа, и сертификаты конкурсов, и выступления на конференциях.

Даже если некоторые документы, например, переводы дипломов, вам в итоге не пригодятся, лучше их сделать заранее — потому как легко может возникнуть ситуация, что они нужны срочно.

Про цели, саморазвитие и мотивацию

Редко кто сразу получает работу мечты. Как правило, у каждого есть цели, путь к которым лежит через несколько компаний. Работодателя эти цели, конечно, волнуют мало — у него есть свои. Поэтому придется заниматься своим развитием самостоятельно.

Можно сравнить этот процесс с плаванием. Вы не тонете в двух случаях: если лежите на поверхности ровно или если плывете. Выполнять задачи, которые вам дают, и получать за это зарплату – чаще всего означает лежать на поверхности. Такая система устойчива, она не должна и не будет меняться. Изменить ее можно, только если «плыть»: изучать новое, глубже вникать в разработку, интересоваться не только своими задачами.

Иногда в работе художникам не хватает того, что называют вдохновением. И это палка о двух концах. Нельзя просто сидеть и ждать вдохновения — оно может так и не прийти, а работу делать надо.

Когда б вы знали из какого сора растут стихи

Это не значит, что вдохновению нет места в жизни художника. Кого-то мотивирует карьера и деньги, но часто нас вдохновляют вещи, напрямую не связанные с нашим видом деятельности. Так работает мозг человека — и поэта, и художника, и даже инженера. Бытовые ситуации, интересные факты из жизни животных, то, как функционирует такая банальная вещь, как миксер — все это может стать источником вдохновения и подарить новые идеи. Поэтому всегда надо смотреть вокруг.

Автор: Артемий Третьяков специально для SmirnovSchool, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Связаться с нами можно на сайте. Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.