Ф.И._____________________________________ 7 класс
Тест по музыкальной литературе
Биография и творческий путь С.С. Прокофьева
I вариант
1. В 9 лет юный Прокофьев взялся за оперу. Как она называется?
А) «Индийский гость»;
Б) «Людоед»;
В) «Великан».
2. Какой композитор отметил музыкальное дарование маленького Сережи и рекомендовал серьезно заниматься музыкой?
А) С.И. Танеев;
Б) Р.М. Глиэр;
В) А.Н. Рубинштейн.
3. Какие композиторы были в приемной комиссии на экзамене при поступлении Прокофьева в Петербургскую консерваторию?
А) П.И. Чайковский и Н.Н. Рубинштейн;
Б) Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов;
В) А.К. Лядов и С.И Танеев.
4. Прокофьев окончил Петербургскую консерваторию по трём классам. Каким?
1)____________________________;
2)____________________________;
3)____________________________.
5. Сколько симфоний написано Прокофьевым?
А) 9;
Б) 8;
В) 7.
6. По заказу С.П. Дягилева Прокофьев написал?
А) Музыкальную сказку «Гадкий утенок»;
Б) Балет «Стальной скок»;
В) «Классическую симфонию».
7. Любимое сочинение Прокофьева, которое он написал во время Великой отечественной воны?
А) Балет «Золушка»;
Б) Опера «Война и мир»;
В) Кантата «Александр Невский».
8. Кантата «Александр Невский» содержит 7 частей. Перечислите те, которые характеризуют образы тевтонских рыцарей-захватчиков:
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
9. Для какого состава исполнителей написана кантата «Александр Невский»?
А) Сопрано, смешанного хора и оркестра;
Б) Контральто, мужского хора и оркестра;
В) Контральто, смешанного хора и оркестра.
10. В какой части кантаты «Александр Невский» композитор использовал колокольные звучания?
А) «Вставайте, люди русские»;
Б) «Ледовое побоище»;
В) «Мертвое поле».
11. Балет «Золушка» продолжает традиции русского классического балета. В чем это проявляется?
А) Балет написан на сказочный сюжет;
Б) Это симфонический балет-сказка с глубокой и светлой идеей;
В) В балете есть лейтмотивы и лейттембры.
12. Кто был первой исполнительницей партии Золушки?
А) Галина Уланова;
Б) Майя Плисецкая;
В) Галина Вишневская.
13. Первоначальный замысел Седьмой симфонии Прокофьева он сам обозначил как?
А) Симфония для детей;
Б) Симфония на современные темы;
В) Политическая симфония.
Ф.И.____________________________ 7 класс
Тест по музыкальной литературе
Биография и творческий путь С.С. Прокофьева
II вариант
1. После первого посещения театра оперы и балета Прокофьев задумал сочинить?
А) Оперу;
Б) Балет;
В) Симфоническую сюиту.
2. По рекомендации профессора Петербургской консерватории, с Прокофьевым начал заниматься выпускник этой самой консерватории. Кто он?
А) А.К. Лядов;
Б) А.К. Глазунов;
В) Р.М. Глиэр.
3. По каким направлениям Прокофьев окончил Петербургскую консерваторию?
А) _____________________________;
Б) _____________________________;
В) _____________________________.
4. Какое название дал Прокофьев своей Первой симфонии?
А) «Классическая»;
Б) «Традиционная»;
В) «Инновационная».
5. Выберите из перечисленных сочинений Прокофьева только балеты:
А) «Семен Котко»;
Б) «Стальной скок»;
В) «Ромео и Джульетта»;
Г) «Золушка»;
Д) «Любовь к трем апельсинам».
6. Произведение «Александр Невский» написано Прокофьевым в жанре?
А) Оперы;
Б) Оратории;
В) Кантаты.
7. Последним законченным произведением Прокофьева было?
А) Опера «Война и мир»;
Б) Симфония №7;
В) Симфоническая сказка «Петя и волк».
8. Перечислите части «Александра Невского», которые рисуют образ русского народа:
___________________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
9. Первой исполнительницей партии Золушки и Джульетты была?
А) Галина Вишневская;
Б) Галина Уланова;
В) Майя Плисецкая.
10. Для какого состава исполнителей написано произведение «Александр Невский»?
А) Контральто, смешанный хор и оркестр;
Б) Сопрано, смешанный хор и оркестр;
В) Меццо-сопрано, смешанный хор и оркестр.
11. Вторая часть Седьмой симфонии Прокофьева написана в жанре?
А) Вальса;
Б) Менуэта;
В) Марша.
12. Любимым сочинением Прокофьева, по его собственному признанию, было?
А) Симфоническая сказка «Петя и волк»;
Б) Опера «Война и мир»;
В) Фортепианный цикл «Мимолетности».
13. Сергей Прокофьев умер в один день с другим известным человеком. Кто это был?
А) Иосиф Сталин;
Б) Дмитрий Шостакович;
В) Владимир Ленин.
Обновлено: 10.03.2023
1. В 9 лет юный Прокофьев взялся за оперу. Как она называется?
2. Какой композитор отметил музыкальное дарование маленького Сережи и рекомендовал серьезно заниматься музыкой?
В) А.Н. Рубинштейн.
3. Какие композиторы были в приемной комиссии на экзамене при поступлении Прокофьева в Петербургскую консерваторию?
А) П.И. Чайковский и Н.Н. Рубинштейн;
Б) Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов;
В) А.К. Лядов и С.И Танеев.
4. Прокофьев окончил Петербургскую консерваторию по трём классам. Каким?
5. Сколько симфоний написано Прокофьевым?
6. По заказу С.П. Дягилева Прокофьев написал?
7. Любимое сочинение Прокофьева, которое он написал во время Великой отечественной воны?
А) Сопрано, смешанного хора и оркестра;
Б) Контральто, мужского хора и оркестра;
В) Контральто, смешанного хора и оркестра.
А) Балет написан на сказочный сюжет;
Б) Это симфонический балет-сказка с глубокой и светлой идеей;
В) В балете есть лейтмотивы и лейттембры.
12. Кто был первой исполнительницей партии Золушки?
А) Галина Уланова;
Б) Майя Плисецкая;
В) Галина Вишневская.
13. Первоначальный замысел Седьмой симфонии Прокофьева он сам обозначил как?
А) Симфония для детей;
Б) Симфония на современные темы;
В) Политическая симфония.
Ф.И.____________________________ 7 класс
Тест по музыкальной литературе
Биография и творческий путь С.С. Прокофьева
II вариант
1. После первого посещения театра оперы и балета Прокофьев задумал сочинить?
В) Симфоническую сюиту.
2. По рекомендации профессора Петербургской консерватории, с Прокофьевым начал заниматься выпускник этой самой консерватории. Кто он?
Б) А.К. Глазунов;
В) Р.М. Глиэр.
3. По каким направлениям Прокофьев окончил Петербургскую консерваторию?
4. Какое название дал Прокофьев своей Первой симфонии?
5. Выберите из перечисленных сочинений Прокофьева только балеты:
7. Последним законченным произведением Прокофьева было?
9. Первой исполнительницей партии Золушки и Джульетты была?
А) Галина Вишневская;
Б) Галина Уланова;
В) Майя Плисецкая.
А) Контральто, смешанный хор и оркестр;
Б) Сопрано, смешанный хор и оркестр;
В) Меццо-сопрано, смешанный хор и оркестр.
11. Вторая часть Седьмой симфонии Прокофьева написана в жанре?
12. Любимым сочинением Прокофьева, по его собственному признанию, было?
13. Сергей Прокофьев умер в один день с другим известным человеком. Кто это был?
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в Сонцовке Екатеринославской губернии (теперь село Красное Красноармейского района Донецкой области). Отец его — Сергей Алексеевич — был ученым агрономом, управляющим в имении помещика Сонцова. От него передалась сыну любовь к природе. Среди детских рукописей Сережи Прокофьева сохранилась тетрадка, в которой мальчик отмечал, когда какие цветы расцветают в Сонцовке.
Музыку он слышал в доме с самого рождения. Мать, Мария Григорьевна, играла сонаты Бетховена, мазурки и ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского. В пять с лишним лет Сережа уже сочинил фортепианную пьеску под названием «Индийский галоп». Вскоре появились и другие сочинения.
Мальчику было девять лет, когда его привезли в Москву, и он впервые попал в оперный театр. Вернувшись в Сонцовку, он начал писать оперу «Великан» на собственный сюжет.
Образованием Сережи вначале занимались его родители, которые были просвещенными, интеллигентными людьми, умными и строгими воспитателями. Они приучили его к сосредоточенному и систематическому труду. Отец учил сына русскому языку, арифметике, географии, истории, ботанике. Мать — иностранным языкам (с детства Сергей Сергеевич знал два языка — французский и немецкий, позже английский). Мария Григорьевна была и его первой учительницей музыки. Увидев успехи сына, она решила показать его какому — нибудь крупному музыканту.
Зимой 1902 года его привезли в Москву к Сергею Ивановичу Танееву — выдающемуся композитору, профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним серьезные занятия гармонией и систематическое ознакомление с музыкальной литературой. По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Рейнгольд Морицевич Глиэр, впоследствии известный советский композитор, автор балетов «Красный мак», «Медный всадник», концерта для голоса с оркестром и других сочинений.
Живые, интересные занятия с Глиэром оказались благотворное влияние на развитие таланта Прокофьева. Под руководством учителя он стал вскоре писать симфонию и оперу «Пир во время чумы» по Пушкину. Глиэра поразило в его ученике удивительное сочетание взрослого профессионально — серьезного отношения к музыке, самостоятельности суждений и совершенно детских черт. Так, на пюпитре у двенадцатилетнего Сережи Прокофьева, сочинявшего оперу или симфонию, стояла резиновая кукла по имени Господин, которая должна была слушать новое сочинение.
Сильнейшим увлечением будущего автора прославленных опер и балетов был театр. Со своими друзьями — сонцовскими мальчиками и девочками — он постоянно придумывал и разыгрывал представления, на которых присутствовали обитатели дома в Сонцовке.
Уже в детстве Прокофьев обнаружил редкую наблюдательность и разнообразие интересов (литература, театр, шахматы). Одним из удивительных свойств творчества взрослого композитора Прокофьева станет стремительность, динамичность, через которую он передаст свое новое ощущение жизни, ее молодости, ее движения.
В 1904 году, по совету Глазунова, светловолосый тринадцатилетний мальчик пришел на экзамены в Петербургскую консерваторию. Экзамен вел Н.А. Римский-Корсаков. «Это мне нравится!» — весело воскликнул он, увидев Прокофьева, сгибавшегося под тяжестью двух папок, где были сложены его сочинения (четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес). Приемная комиссия (в ее состав входили А.К. Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков) была восхищена абсолютным слухом и умением читать с листа.
Сережу приняли, и жизнь его круто изменилась. Вместо вольного степного простого украинского села Сонцовка, в котором он родился и провел детство, хмурый Петербург, где предстояло серьезно и долго учиться.
Прокофьев учился в консерватории у замечательных русских музыкантов: Анатолия Константиновича Лядова (гармония, контрапункт), Николая Андреевича Римского-Корсакова (инструментовка).
В консерваторские годы обогатились и развились его музыкальные вкусы. К любимым с детства Бетховену и Чайковскому прибавились Григ, Вагнер, Римский-Корсаков, Скрябин, Рахманинов. Он познакомился с сочинениями современных западноевропейских композиторов — Р. Штрауса, Дебюсси.
Интерес к изучению классической и современной музыки, а также к творчеству друг друга сблизил Прокофьев с Николаем Яковлевичем Мясковским. Дружба, начавшаяся в годы их совместного учения в Петербургской консерватории, продолжалась в течение всей жизни.
Прошло несколько лет. Музыкальные сочинения Прокофьева поражали слушателей, вызывали жаркие споры. Все, что он написал, было новым по манере и по содержанию — молодым, задорным, смелым.
Окончив в 1904 году консерваторию, Прокофьев много лет выступал как пианист во Франции, Испании, Англии, Америке, Японии, на Кубе и во многих европейских странах. Повсюду композитор играл свои сочинения, а его новые оперы и балеты исполнялись в разных городах мира. Так, в 1921 году в Чикаго состоялась премьера веселой, блестящей оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» (по сказке итальянского писателя Карло Гоцци). В том же году композитор закончил третий концерт для фортепиано. Самые лучшие сочинения Прокофьева тех лет были посвящены Родине. Русские мелодии звучат в пьесах для фортепиано «Сказки старой бабушки», в которых оживают воспоминания детства и герои народных сказок. Тоска по Родине становилась все острее.
«В ушах моих должна звучать русская речь, я должен говорить с людьми моей плоти и крови, чтобы они вернули мне то, чего мне здесь недостает: свои песни, мои песни», — писал Прокофьев.
В середине 20-х годов Прокофьев с огромной радостью откликнулся на предложение С.П. Дягилева написать балет на тему о строительстве новой жизни в России. Сюжет балета, названного «Стальной скок», оказался наивным, «индустриальным». «Прокофьев путешествует по нашим странам, но отказывается мыслить по-нашему», — писали зарубежные газеты о премьере балета, поставленного в Париже и Лондоне в 1927 году.
За границей Прокофьев встречался со многими выдающимися деятелями искусства (композиторами Равелем, Стравинским, Рахманиновым, дирижерами Стоковским и Тосканини, киноартистом Чарли Чаплином и многими другими). Но атмосфера лихорадочной художественной жизни Парижа 20-х годов не удовлетворяла его.
«Я должен вернуться. Я должен снова вжиться в атмосферу родной земли. В ушах должна звучать русская речь. Здесь я лишаюсь сил».
И, наконец, он снова дома. Прокофьев вновь встречается со своими друзьями Мясковским и Асафьевым. Начинает работать вместе с советскими режиссерами, балетмейстерами, писателями.
Его увлекают задача воплощения высоких идей, человечности, возможность обращения не к узкому кругу «ценителей», а к огромным массам народа.
Композитор много и увлеченно работает, создавая одно прекрасное произведение за другим. Они различны по темам, времени действия, характерам героев. Но во всех них есть нечто общее. Всюду композитор сталкивает лицом к лицу светлые образы и образы жестокости и насилия. И всегда утверждает победу высоких человеческих идеалов. Смелость, присущая Прокофьеву-композитору, поражает во всех этих сочинениях.
В 1935 году создан балет «Ромео и Джульетта» (по трагедии Шекспира). Герои его отстаивают свою любовь в борьбе с кровавыми средневековыми предрассудками, повелевающими им ненавидеть друг друга. Трагическая смерть Ромео и Джульетты заставляет примириться враждующие издавна семьи Монтекки и Капулетти.
До Прокофьева крупные музыканты, писавшие балетную музыку, не решались обращаться к шекспировским трагедиям, считая, что они слишком сложны для балета. А Прокофьев создал произведение, проникнутое духом Шекспира. Поэтичная, глубокая, содержащая реалистические, психологически точные портреты действующих лиц «Ромео и Джульетты» музыка дала возможность балетмейстеру Л. Лавровскому поставить балет, который приобрел мировую славу (премьера балета состоялась в 1940 году в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета имени С.М. Кирова).
Прокофьев пишет музыку не только для театра, но и для кино. Например, Александр Невский (1938 г.). Вместе с кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном Прокофьев воспевает благородный патриотический подвиг дружины Александра Невского, защищавшей родную земля от тевтонских завоевателей. Сюжет исторический, но музыка звучит современно, словно предвосхищая острый драматизм и победный исход битвы советского народа с фашизмом.
В 1939 году написана опера «Семен Котко» (по повести В. Катаева «Я сын трудового народа»). Действие ее происходит на Украине в 1918 году. Музыка Прокофьева с удивительной правдивостью рисует образы крестьян, солдат, большевиков, борющихся за установления Советской власти на Украине.
В своих произведениях советского периода композитор особенно стремился к ясности, доступности, простоте.
Специально для детей, на собственный текст, Прокофьев сочинил симфоническую сказку «Петя и Волк». Каждый персонаж здесь обрисован мелодией, исполняемой определенным инструментом в оркестре или группой инструментов: Птичка — флейтой, Утка — гобоем, Волк — валторнами, а Петя — целой группой струнных инструментов.
Удивительна работоспособность Прокофьева. Он писал фантастически быстро и мог работать сразу над несколькими сочинениями. Выступал с исполнением своей музыки как пианист и дирижер. Участвовал в работе Союза композиторов. Интересовался литературой. В конце 30-х годов начал писать живую и остроумную «Автобиографию». Был отличным шахматистом. С увлечением водил автомобиль. Любил танцевать, быть среди людей.
Главной работой композитора в годы Великой Отечественной войны была грандиозная патриотическая опера «Война и мир». Прокофьев и раньше задумывался над тем, чтобы воплотить в музыке образ великого произведения Льва Толстого. В дни войны с фашизмом этот замысел получил осуществление. Вновь поставил перед собой композитор задачу редкой сложности. Из огромного литературного произведения нужно было отобразить самые важные сцены. В оперу вошли, с одной стороны, тонкие психологические «мирные» сцены, в которых участвуют Наташа Ростова, Соня, князь Андрей, Пьер Безухов; с другой — монументальные картины, рисующие борьбу народа с наполеоновскими захватчиками. Опера получилась необычной по жанру. В ней сочетаются лирико-психологическая драма и национальная эпопея. Новаторская по музыке и по композиции, опера развивает вместе с тем традиции русских классиков — Мусоргского и Бородина. С Мусоргским Прокофьева сближает особое внимание к психологической характеристике героев, раскрываемой через правдивую вокальную интонацию. Интересно, что опера «Война и мир» написана не на условный стихотворный текст либретто, а на подлинный текст романа. Прокофьеву важна была сама интонация толстовской речи, которую он сумел передать в музыке. И это придает особенную достоверность вокальным партиям героев оперы.
«Война и мир» — любимое сочинение Прокофьева. Он совершенствовал его до конца своей жизни.
В победном 1945 году увидели свет три значительных произведения композитора:
- пятая симфония, посвященная «величию человеческого духа
- первая серия кинофильма «Иван Грозный» — новая совместная работа с Сергеем Эйзенштейном
- светлый сказочный балет «Золушка»
Этот спектакль, поставленный осенью, был первой послевоенной премьерой в Большом театре.
В последующие годы появилось еще несколько новых работ. Среди них:
- опера «Повесть о настоящем человеке» (по одноименной книге Б. Полевого), прославляющая мужество советских людей в годы войны
- балет «Сказ о каменном цветке» (по П. Бажову) — о радости творчества, обращенного к народу
- оратория «На страже мира» (на слова С. Маршака)
- концерт — симфония для виолончели с оркестром.
Снова Прокофьев пишет для детей. Сюита «Зимний костер» для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра (на слова С. Маршака) посвящена советским пионерам.
Седьмая симфония была задумана вначале как симфония специально для детей, но в процессе работы приобрела более широкое значение — мудрой симфонической сказки, утверждающей красоту и радость жизни. Это последнее законченное произведение Прокофьева.
В конце 40-х — начале 50-х годов Прокофьев тяжело заболел. Чтобы сохранить силы для творчества, ему пришлось отказаться от многого, и в том числе от посещения театров и концертов.
Сергей Сергеевич Прокофьев – один из величайших композиторов XX века. Первую оперу он написал в 9 лет, а его симфоническая сказка для детей “Петя и волк”, балет “Ромео и Джульетта” и меланхоличная симфония № 7 вошли в сокровищницу мировых шедевров.
Где и когда родился Сергей Прокофьев
Он родился 23 апреля 1891 года в селе Солнцевка Екатеринославской губернии (сейчас Покровский район Донецкой области). Его родители попали в это затерянное в украинской степи село, как говорится, волей случая. Сергей Алексеевич, отец композитора, был дипломированным агрономом и получил должность управляющего имением от помещика Дмитрия Солнцева, с которым когда-то вместе учился. Супруги Прокофьевы приехали в Солнцевку в 1878 году, и с этого момента, история села неразрывно связана с фамилией Прокофьевым.
Фотография Сергея Прокофьева вместе с родителями
Детство
Прокофьев — вундеркинд, это без преувеличений. Начал писать музыку до того, как научился грамоте: в 5 лет сочинил свою первую пьесу, в 10 — имел кипу собственных произведений, а в 13 — поступил в консерваторию. Его первая опера «Великан» родилась тогда, как Сергею было 9.
Прокофьев за фортепиано с оперой «Великан».
Эта опера разлинована гувернанткой, нотные листки для него писал денщик, оборачивали все это, изображали, золотыми виньетками обкладывали, банты вязали на тех его партитурах детских. Эта поддержка дала ему огромную уверенность в себе, возможно и слишком большую.
Заметив таланты сына, родители пригласили к нему выдающегося музыканта и педагога Рейнгольда Глиера, чье имя сейчас носит Киевская муниципальная академия музыки. Хотя тогда он еще был просто вчерашним студентом, окончил Московскую консерваторию с золотой медалью.
Учеба в консерватории
В 13 лет Сергей Прокофьев поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. К тому времени в багаже у юного композитора из Украины было четыре оперы, симфония, две сонаты и несколько фортепианных пьес. В консерватории его наставниками стали известные музыканты – Римский-Корсаков, Витолс, Лядов, Черепнин. В 1909 году окончил консерваторию как композитор, в 1914 – как пианист, в 1917 – как органист. На выпускном экзамене блестяще исполнил свой Первый концерт, за что был удостоен премии имени Антона Рубинштейна.
Портрет
Творчество Сергея Прокофьева
Портрет молодого Сергея Прокофьева
Прокофьев был очень острым в раннем своем творчестве. Он вспоминает в своей автобиографии, что писал что-то, чтобы поиздеваться над профессором. Он говорит так, а я сделал наоборот.
Кстати, всех, кто был лично знаком с Сергеем Прокофьевым, поражало разнообразие его интересов.
Ромен Роллан сказал, что гений не состоит в том, что он нового изобретет, а в том как он умеет синтезировать вещи, которые вокруг него. Прокофьев очень хорошо синтезировал замечательную лирику, он синтезировал ощущение XX века механического движения. Вместе с тем, что интересно, — у Прокофьева наивная детская лирика где-то моцартовского плана. В то же время за каждым разом синтезируется это все и получается неповторимое уникальное произведение.
Сергей Прокофьев создал свой звуковой мир. Поэтому его музыка легко узнается, даже с ранних опусов.
В искусствоведении, среди исследователей, уже сформировалось мнение о том, что истинно великий оригинальный художник обязательно влияет на процесс развития искусства. Бесспорно, что без Сергея Прокофьева мир искусства был бы иным, а значит, его творчество повлияло на развитие мировой музыки.
Список некоторых произведений Сергея Прокофьева
Личная жизнь
В 1917 он двинется за границу искать славы, впоследствии эти поиски его вернут обратно, уже в Советский Союз.
Балет Каменный Цветок
Дягилев наверняка оказал эту услугу ему. Он сказал: «Серж, вы мой второй сын». Первым называя Стравинского. Прокофьев, имея очень большое эго, не мог пережить того, что он не первый в ряду мировых композиторов в той волне сейчас и сегодня. Все-таки решил, что он в Советском Союзе ту пальму первенства получит.
Впрочем, есть и другая версия, почему Сергей Прокофьев возвращается из эмиграции. Мол, Сталин полюбил его музыку и композитор получил предложение жить и работать в Союзе. А Сталин, как известно, не принимал отказов. С 1933 года гастролями, а затем и окончательно, Прокофьев вместе с первой женой и сыном переезжает в СССР.
Прокофьев с первой женой и сыновьями
Вернулся он в Советский Союз со своей женой, Линой Прокофьевой. Времена были не простые, конец 30-начало 40 лет, война. Случилось так, что в 1947 году Лину Прокофьеву отправили в ГУЛАГ. В 1948 году он женился на Мире Мендельсон. Говорят, что мира Мендельсон имела тесные связи с КГБ. Мира Мендельсон не покидала его, была постоянно с ними. Жена, ну практически как нянька.
Он был бдителен. Он скрывал паспорта Нансена вплоть до 1948 года. Уже даже когда жена была арестована, то есть он сдал очень поздно эти паспорта, будучи уже второй раз женат. Еще надо пол века ждать,и возможно будут открыты определенные вещи. Не все произведения еще исполнены, не все произведения еще изданы. Он завещал, что его архивы могут быть открыты за сто лет после его смерти — только в 2053 году.
Болезнь и смерть
Такая травля подорвала здоровье композитора, страдавшего гипертонией. В последующие годы он много и тяжело болел, почти не выходя из квартиры или не покидая дачи. Но при этом, даже до смерти, он продолжал писать музыку.
Сергей Прокофьев скончался в 61 год. Композитор умер во время работы над произведением в день смерти Сталина — 5 марта. Следовательно, новость о его смерти появилась позже. Поговаривают, что даже в этом Прокофьеву не удалось быть первым, ведь все внимание было направлено на прощание с вождем.
Творческое наследие композитора – это 130 музыкальных произведений, среди которых 8 опер, 8 балетов, 7 симфоний, 9 концертов для оркестра, которые вошли в сокровищницу мировой музыки.
Сергей Прокофьев
Краткую биографию Сергея Прокофьева и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.
Краткая биография Прокофьева
Прокофьев становится студентом столичной консерватории в 1904 году. Через пять лет он выпускается с композиторского отделения, а еще через пять — с фортепианного, став лучшим выпускником. Концертировать начинает в 1908. Дебют был исключительно благосклонно оценен критиками, отмечались и исполнительский талант, и композиторская оригинальность. С 1911 года издаются ноты его произведений. Поворотным событием в судьбе молодого Прокофьева стало знакомство с С.П. Дягилевым в 1914 году. Благодаря союзу антрепренера и композитора появились на свет четыре балета. В 1915 году Дягилев организовал первое зарубежное выступление Прокофьева с программой, состоящей из его сочинений.
Прокофьев — композитор
Интересные факты:
Сергей Прокофьев и кино
Сергей Прокофьев в жизни выдающихся музыкантов
Как это часто бывает с гениями, интерес к музыке Сергея Прокофьева возрастает тем больше, чем больше времени проходит со дня ее написания. Опередив не только свое поколение слушателей, она и в XXI веке диссонансов – не застывшая классика, а живой источник энергии и силы подлинного творчества.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Фильм о Сергее Прокофьеве
Кардинальным достоинством, (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы.
Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на Родину за настоящим русским духом.
С. Прокофьев
Детские годы будущего композитора прошли в музыкальной семье. Его мать была хорошей пианисткой, и мальчик, засыпая, нередко слышал доносящиеся издалека, за несколько комнат звуки сонат Л. Бетховена. Когда Сереже было 5 лет, он сочинил первую пьесу для фортепиано. С его детскими композиторскими опытами познакомился в 1902 г. С. Танеев, и по его совету начались уроки композиции у Р. Глиэра. В 1904-14 гг. Прокофьев учился в Петербургской консерватории у Н. Римского-Корсакова (инструментовка), Я. Витолса (музыкальная форма), А. Лядова (композиция), А. Есиповой (фортепиано).
На выпускном экзамене Прокофьев с блеском исполнил свой Первый концерт, за что был удостоен премии им. А. Рубинштейна. Юный композитор жадно впитывает новые веяния музыки и скоро находит собственный путь музыканта-новатора. Выступая как пианист, Прокофьев часто включал в свои программы и собственные произведения, вызывавшие бурную реакцию слушателей.
Творчество Прокофьева получило всемирное признание. Непреходящая ценность его музыки — в душевной щедрости и доброте, в приверженности высоким гуманистическим идеям, в богатстве художественной выразительности его произведений.
Читайте также:
- Напишите сочинение так чтобы в нем не было ни одной ошибки тяжелые тучи шли так
- Добродетели и пороки салтыков щедрин сочинение
- Сочинение по английскому friendship егэ
- Сочинение противоречия в характере онегина
- Жизненные ценности подростков сочинение
Открытый урок по
теме
«
Вундеркинд-ставший гением»
Цель: Обобщение сведений о творчестве С.С.
Прокофьева
Задачи:
1. Повторение
и закрепление пройденного материала (жанровый спектр в творчестве Прокофьева;
главные линии творчества; особенности музыкального языка композитора).
.
2. Итоговый
контроль знаний учащихся по творчеству С.С. Прокофьева.
Тип урока: комбинированный
(урок-семинар, урок-лекция).
Ход
урока
1. Фигура
С.С. Прокофьева в контексте эпохи XX века. Оптимизм, как главная черта
прокофьевского творчества. Многообразие жанров и образных сфер.
2. Главные
линии творчества, по определению самого композитора; особенности музыкального
языка (с приведением примеров из сочинений).
3. Симфония №
7 – лирико-эпический образец позднего стиля Прокофьева. Разбор 1 части симфонии
4. Письменный
тест по биографии и творчеству С.Прокофьева.
Преподаватель: “Самым
лучшим памятником, какой-либо эпохи все же является искусство”. Эти слова,
сказанные когда-то художником Казимиром Малевичем, в полной мере могут быть
отнесены к С. С. Прокофьеву, чье творчество стало величественным памятником XX
веку.
Пестрая,
сложная атмосфера начала XX века была накалена спорами; возникали и сменяли
друг друга разные творческие объединения (“Бубновый валет”, “Ослиный хвост”),
манифесты декларировали страстную жажду нового.
Сочинения
Прокофьева, входящего в мир искусства, отнюдь не потерялись в вихре
художественной жизни.
По-молодому
дерзкие, они поражали и захватывали слушателей в такой же степени, как и
окрыленные “Поэма экстаза” и “Прометей” Скрябина, как радостное буйство
“Петрушки” и ошеломляющая стихийность “Весны священной” Стравинского.
Найденная
еще совсем молодым композитором новая звуковая и ритмическая атмосфера
соответствовала поискам тех, кто обостренное ощущение времени и бытия хотел
выразить через смелое сокрушение академизма в искусстве. Вместе со многими
художниками своей эпохи Прокофьев яростно отвергал старое.
“Ни в
какие рамки не вогнать пока творчество Прокофьева и никакой мерой не измерить –
все будет насилием, потому что творчество его в будущем и судить его надо по
его же законам”.
Эти слова
Асафьева 1914 года оказались пророческими, так как искусство Прокофьева сразу
было устремлено вперед, в наше время.
Представить
С. С. Прокофьева как человека и художника нам помогают не только его искусство,
но и его собственные записи, высказывания, переписка с друзьями, воспоминания
современников, и, конечно же, его собственная “Автобиография”.
Если можно
было бы определить одним словом сущность прокофьевского творчества, его главную
характерную черту, каким слово вы бы определили?
Учащиеся: Оптимизм.
Динамизм натуры, творческое горение души, редкий оптимизм сохранился у
Прокофьева до последних дней жизни, определяя общий настрой его творчества. “Я
люблю быть в движении”, — говорил композитор.
Преподаватель: Вечная
живость, неукротимость в натуре Прокофьева сочетались с глубочайшей
человечностью, сердечностью. Нежность души Прокофьева со временем все больше и
больше проявляла себя в щедрости лирического начала его произведений.
Наследие
Прокофьева впечатляет как разнообразием жанров, так и количеством созданных им
произведений. Редкая творческая продуктивность Прокофьева объясняется не только
фанатичным желанием сочинять, но и дисциплинированностью, трудолюбием,
воспитанным с детства.
Какие
жанры представлены в творчестве Прокофьева?
Учащиеся: Практически
все музыкальные жанры: опера, балет, концерт, симфония, соната, песня, романс,
кантата, театральная и киномузыка, музыка для детей.
Преподаватель: Воображением
Прокофьева завладевают различные образы: образы скифства (“Скифская сюита” для
оркестра);
русский
фольклор (балет “Шут”); трагедии Ф. М. Достоевского (опера “Игрок”), В.
Шекспира (балет и Джульетта”);
образы
мудрости и весной доброты в сказках Андерсена, Перро (балет “Золушка”, Бажова
(балет “Сказ о каменном цветке”);
события
трагических страниц русской истории (кантата “Александр Невский”, опера “Война
и мир”).
Совершенно
особой областью творчество Прокофьева стали произведения для детей. Поскольку
он начал сочинять музыку очень рано, а значительная часть детских произведений
сохранилась, мы имеем редкую возможность ознакомиться со значительным числом
опусов ребенка: от “Индийского галопа” до ряда фортепианных пьес и клавиров
опер.
Какие
произведения Прокофьева для детей знаете вы?
Учащиеся: фортепианный
цикл “Детская музыка”, соната для скрипки соло, симфоническая сказка “Петя и
Волк”, вокальная композиция “Три детские песни”, кантата “Баллада о мальчике,
оставшимся неизвестным”.
Преподаватель: Итак,
индивидуальность, самобытность Прокофьева связаны, прежде всего, с удивительной
разноплановостью образного строя сочинений. В своей “Автобиографии” композитор
специально остановился на тех главных линиях, по которым двигалось его
творчество.
Перечислите,
какие это были линии в творчестве Прокофьева, и приведите примеры сочинений,
которые относятся к этим линиям или образным сферам.
Учащиеся: Первая
линия – классическая. Сам Прокофьев назвал ее в числе первых.
Примечательно, что Прокофьев стоит у истоков неоклассицистского направления в
искусстве XX века, в которое были вовлечены крупнейшие композиторы, такие как
И. Стравинский, М. Равель, П. Хиндемит, А. Онеггер.
Преподаватель: Что такое
неоклассицизм? В чем он проявился у Прокофьева?
Учащиеся: Для
неоклассицизма характерно обращение к принципам музыкального мышления и жанрам,
типичным для барокко, раннего классицизма. Обращение к забытым жанрам и
стилистическим принципам этих эпох, но с новых эстетических позиций.
У
Прокофьева черты неоклассицизма проявляются в обращении к жанрам сонаты,
концерта, менуэта, гавота; в “галантности”, прозрачности фактуры; в структурной
четкости многих неоклассицистских произведений композитора часто напоминающих
музыку XVII–XVIII веков.
Но то, что
происходило в его сочинениях из прошлого, обретало новый смысл, начинало
искриться истинно прокофьевскими красками.
Яркий
пример неоклассицистского произведения Прокофьева –
симфония №
1, ре-мажор “Классическая”.
Вторая
линия – новаторская и связанная с нею токкатная или моторная. Эта
линия была во многом определена, по признанию самого композитора, встречей с
Танеевым в 1902 году, пошутившим над простоватыми гармониями в симфонии.
Поиски
нового гармонического и мелодического языка вылились в ту накаленную
эмоциональность, первозданную стихийность, повышенную экспрессию, резкость
звучания и неудержимый напор ритмов, которые отличали не только ранние опусы
композитора, но и более поздние.
Примеры
произведений, воплощающих новаторскую линию творчества Прокофьева –
фортепианная пьеса “Наваждение”, фортепианный цикл “Сарказмы”, симфония № 2 ре
минор, соната № 7, опера “Игрок”,
Третья
линия – лирическая. “В лирике мне в течение долгого времени отказывали
вовсе и, непоощренная, она развивалась медленно”, — писал Прокофьев в
“Автобиографии”. Со временем лирическая струя все больше расцветала. Оставаясь
всегда сдержанной, она до сегодняшнего дня покоряет теплотой,
одухотворенностью, искренностью. Лирические страницы музыки композитора
отмечены оттенком спокойствия. Это тип “объективной лирики”. В качестве
примеров подобной лирики можно привести Первый скрипичный концерт ор.19,
“Сказка” ор.3, оркестровые пьесы “Сны”, “Осеннее”, романсы ор.9, “Легенда”
ор.12, хоры на тексты Бальмонта, “Бабушкины сказки”, романсы на тексты А.
Ахматовой.
Четвертая
линия – гротесковая. Однако сам композитор не склонен был видеть в своей
музыке гротеск. “Я предпочел бы заменить его термином “скерцозность” или, если
угодно, тремя русскими словами, дающими градацию его: шутка, смех, насмешка”, —
писал Прокофьев.
Юмор
Прокофьева по преимуществу светлый, его насмешка скорее беззлобна, она идет от
театральности комедии dell’arte, с ее эксцентричными, как бы “ненастоящими”
положениями. Примеры произведений, воплощающих данную линию в творчестве – это
фортепианные циклы “Сарказмы”, “Мимолетности”, балет “Золушка”, опера “Дуэнья”.
Преподаватель: Прокофьев
всегда оставался самим собой. И когда он смело отметал такие традиционные
приемы, как секвенции, “сладкие” нонаккорды, и когда в 30-х годах, после
повышенного эмоционального тонуса и усложненности многих ранних сочинений,
искал новую простоту. “Основное достоинство (или недостаток, как вам будет
угодно) моей музыки – поиск собственного, оригинального стиля. Я не желаю
имитировать чужой стиль. Я отвергаю привычные методы композиции. Новизна – это
то, к чему я всегда стремился”, — говорил Прокофьев.
Новаторство
языка Прокофьева шло как бы изнутри, за счет намеренного заострения привычных
выразительных средств. Прокофьев, действительно, обладал уменьем “… вливать в
старые меха совершенно новое великолепного гармонического букета вино …”
(Каратыгин, 1925 г.). Среди композиторов своего времени Прокофьев выделяется
замечательной и уже редкой для музыканта XX века способностью сочинять
прекрасные мелодии. Мелодика Прокофьева удивительна разнообразна.
Назовите
черты, характерные для мелодики Прокофьева, и приведите примеры из его
сочинений.
Учащиеся: Для
мелодики Прокофьева характерен необычайно широкий диапазон, острые скачки на
широкие интервалы, буффонная повторность, гибкая извилистость кантилены с
внутренним широчайшим регистровым диапазоном, слияние песенности и
декламационности., регистровое “раскрепощение” (тема, начатая в низком регистре
легко может окончиться в высоком), тяготение к сравнительно частой смене
тембров, тембровое раздробление мелодии.
Примеры
произведений Прокофьева, воплощающих характерные черты мелодики: соната для фортепиано
№ 7, 1 часть, тема побочной партии, симфония № 1, 1 часть, тема побочной
партии, симфония № 7, 3 часть, основная тема.
Преподаватель: Характерность
мелодики Прокофьева находится в неразрывном единстве с ладогармонической
стороной его стиля. В отличие от многих своих современников Прокофьев был
приверженцем тональной музыки. Однако “прокофьевская тональность” — качественно
новое явление. Для анализа гармонического языка Прокофьева был впоследствии
предложен ряд новых теоретических терминов, в частности “двенадцатиступенная
тональность”, “расширенная тональность”.
Преподаватель: Около
полувека продолжалась творческая деятельность Прокофьева. Стремительно
развивался его талант, до конца своей жизни Прокофьев находился в постоянном
поиске, всегда был полон замыслов. В творчестве композитора принято выделять
отдельные периоды с характерными для них стилевыми тенденциями. Среди них часто
отмечают поздний, завершающий деятельность художника. Такой период существует и
в творчестве Прокофьева. Определенная общность стиля свойственна ряду поздних
произведений – оратории “На страже мира”, балету “Каменный цветок”, Седьмой
симфонии.
Седьмая
симфония принадлежит к “прощальным” сочинениям Прокофьева. Она была последним,
полностью завершенным произведением Прокофьева и последней в его жизни
премьерой, которую композитор услышал за год до смерти, будучи уже тяжело
больным. Седьмая симфония, первоначально задуманная как симфония для детей,
своей лирикой и светом утверждает красоту, чистоту, естественность музыки как высшую
ценность, несущую в себе идею бессмертия.
Седьмая
симфония – самая лирическая у Прокофьева. Это повлияло на ее цикл. Раскрытию
различных граней лирики посвящены три первые части и кода жанрово — скерцозного
финала, в котором возвращается материал 1 части. Лирический строй сочинения
разнообразен. Он обобщает типы лирического тематизма Прокофьева вообще и его
симфоний начиная с первой. Таковы основные темы 1 части сонатного Moderato. Как
и в ряде других сочинений композитора, сонатная экспозиция 1 части насыщена
разнообразным тематическим материалом, дополняющим друг друга. “Задает” тон 1
части великолепная тема главной партии. Исходная тема окрашивает мягкой
лирикой, полной чистой и легкой печали, всю 1 часть симфонии.
Преподаватель
играет тему главной партии по клавиру Седьмой симфонии.
Главная
партия – одна из самых ярких лирико-эпических тем Прокофьева, приближающихся к
повествовательным мелодиям в характере дум, сказаний, но с типично
прокофьевской интонацией. Выразительность и сила воздействия этой сдержанной,
немного скорбной, предельно простой темы является одной их художественных
загадок, которую пытаются решить все, кто исследует эту музыку.
Преподаватель: Внутренне
богатство при внешней простоте определяет высокую художественную ценность
начальной темы симфонии. И хотя далее прозвучит еще немало прекрасных мелодий
различной жанровой окраски, именно она стала своеобразной “визитной карточкой”
сочинения. Изложение темы сменяется контрастом – вступает несколько извилистая,
как бы “вползающая” мелодия кларета, не лишенная черт затаенной тревоги.
Неустойчивый, полный скрытого напряжения характер этой музыки подчеркнут
неожиданными гармоническими сдвигами, частыми сменами тональностей. Ранее
прозвучавшая мелодия не исчезает с появлением новых тематических образований.
Она периодически выступает на фоне непрерывного “скользящего” движения
шестнадцатыми, приобретая значение своеобразного рефрена. Небольшое усиление
напряженности музыки, приобретающей черты внутреннего беспокойства, подобно
слегка набежавшему облачку, временному омрачению. Оно лишь оттеняет утверждение
света и радости, выраженных в побочной партии экспозиции.
Преподаватель
играет тему побочной партии 1 части по клавиру Седьмой симфонии.
В каком
соотношении находятся главная и побочная партии? Это принцип сопоставления,
противопоставления, контраста или конфликта?
Учащиеся: Сравнивая
обе протяженные мелодии экспозиции, ясно ощущаешь, что они как будто дополняют
друг друга – между ними не возникает острого конфликта. И тем не менее их
взаимный контраст велик. Характер мелодии Главной партии отчетливо выявляется
уже с первых тактов и не претерпевает существенных изменений на всем
протяжении. Иное в музыке побочной темы – ей свойственно непрерывное
“расцветание”, широта лирического высказывания, что напоминает финалы балетных
Adagio. Взаимный контраст отразился и на особенностях строения обоих мелодий.
Если в теме главной партии преобладало ниспадение от вершины – источника, то в
побочной – происходит неуклонное и последовательное расширение диапазона,
включение новых регистров. Эта особенность придает экспозиции 1 части
симметричное строение – нисхождению мелодии главной партии отвечает восхождение
побочной, что усиливает связь обеих мелодий.
заключительная
партия. Это тип лирико-жанрового тематизма. Многие исследователи справедливо
отмечают в ней сказочный колорит.
Преподаватель
играет тему заключительной партии 1 части по клавиру Седьмой симфонии.
Какие
типические приемы, неоднократно использованные русскими композиторами при
воплощении сказочных образов, придают несколько причудливый колорит этой
музыке?
Учащиеся: Это
резкое сопоставление регистров, своеобразный диалог, возникающий между партией
гобоя, а затем флейты и краткими, глухо звучащими мотивами фаготов, удвоенных
виолончелями. Это ладовый ритм с подчеркнутым чередованием тонического
трезвучия и неустойчивой гармонии, в роли которой у Прокофьева выступает
гармония целотонного строения. Это напоминает о специфической роли этого
звукоряда в русской классической музыке (например, образ Черномора в опере
Глинки “Руслан и Людмила”). Сказочный колорит усилен оркестровым звучанием –
звенящие тембры колокольчиков, треугольника.
Преподаватель: Заключительная
тема отличается от предыдущих камерностью изложения, большей изысканностью.
Равномерная ритмическая пульсация и повторы в мелодической линии создают в
заключительной партии ощущение особого ритмического биения, как бы передающего
отсчет времени. Аналогичный образ был у Прокофьева в Восьмой фортепианной
сонате, частично в балете “Золушка”. Это единственная тема, которая подвергается
в симфонии наиболее сильному видоизменению в начале разработки (цифра 8.
клавира) и перед предыктом (цифра с 11. клавира).
В начале
разработки только что прозвучавшей теме заключительной партии придается новое
освещение. Разработке 1 части не свойственно энергичное и напряженное развитие,
сложные метаморфозы тематизма. Прокофьев использует некоторые приемы,
свойственные сонатным формам других его произведений. Например, сближение
контрастных тем, своеобразное их приведение к общему знаменателю. Этот процесс
проявляется уже в самом начале разработки. На основе интонации и ритмов
заключительной партии строится мелодическое восхождение, подводящее к
характерному обороту опевания, в котором есть связь с интонациями из темы
побочной партии (5–6 такты разработки). Интонация опевания становится сквозной,
пронизывающей всю разработку.
В репризе
сохранены этапы музыкального развития экспозиции. Обычно принято говорить о
сближении музыкальных тем в репризе сонатной формы, ослаблении их взаимного
контраста. Здесь же взаимный контраст основных тем заостряется.
Противопоставление двух ведущих тем становится более отчетливым благодаря
сжатию масштабов партий по сравнению с экспозицией. Сильно сокращена связующая
партия, благодаря сжатию переходного раздела две основные мелодии яснее
противопоставлены, отчетливей ощущается их взаимная поляризация. Но если
главная партия почти не изменилась, то побочная партия именно в репризе
достигает наибольшей выразительности. Ярче становится и контраст, создаваемый
темой заключительной партии, сменяемый краткой (всего 6 тактов) кодой, в
которой, как последнее напоминание, звучат интонации, открывавшие симфонию.
Тест
по музыкальной литературе
Биография
и творческий путь С.С. Прокофьева
I
вариант
1. В 9 лет юный
Прокофьев взялся за оперу. Как она называется?
А)
«Индийский гость»;
Б)
«Людоед»;
В)
«Великан».
2. Какой композитор
отметил музыкальное дарование маленького Сережи и рекомендовал серьезно
заниматься музыкой?
А)
С.И. Танеев;
Б)
Р.М. Глиэр;
В)
А.Н. Рубинштейн.
3. Какие композиторы были
в приемной комиссии на экзамене при поступлении Прокофьева в Петербургскую
консерваторию?
А)
П.И. Чайковский и Н.Н. Рубинштейн;
Б)
Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов;
В)
А.К. Лядов и С.И Танеев.
4. Прокофьев окончил
Петербургскую консерваторию по трём классам. Каким?
1)____________________________;
2)____________________________;
3)____________________________.
5. Сколько симфоний
написано Прокофьевым?
А)
9;
Б)
8;
В)
7.
6. По заказу С.П.
Дягилева Прокофьев написал?
А)
Музыкальную сказку «Гадкий утенок»;
Б)
Балет «Стальной скок»;
В)
«Классическую симфонию».
7. Любимое сочинение
Прокофьева, которое он написал во время Великой отечественной воны?
А)
Балет «Золушка»;
Б)
Опера «Война и мир»;
В)
Кантата «Александр Невский».
8. Кантата «Александр
Невский» содержит 7 частей. Перечислите те, которые характеризуют образы
тевтонских рыцарей-захватчиков:
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
9. Для какого состава
исполнителей написана кантата «Александр Невский»?
А)
Сопрано, смешанного хора и оркестра;
Б)
Контральто, мужского хора и оркестра;
В)
Контральто, смешанного хора и оркестра.
10. В какой части кантаты
«Александр Невский» композитор использовал колокольные звучания?
А)
«Вставайте, люди русские»;
Б)
«Ледовое побоище»;
В)
«Мертвое поле».
11. Балет «Золушка» продолжает
традиции русского классического балета. В чем это проявляется?
А)
Балет написан на сказочный сюжет;
Б)
Это симфонический балет-сказка с глубокой и светлой идеей;
В)
В балете есть лейтмотивы и лейттембры.
12. Кто был первой исполнительницей
партии Золушки?
А)
Галина Уланова;
Б)
Майя Плисецкая;
В)
Галина Вишневская.
13. Первоначальный
замысел Седьмой симфонии Прокофьева он сам обозначил как?
А)
Симфония для детей;
Б)
Симфония на современные темы;
В)
Политическая симфония.
Тест
по музыкальной литературе
Биография
и творческий путь С.С. Прокофьева
II
вариант
1. После первого посещения театра оперы и балета
Прокофьев задумал сочинить?
А)
Оперу;
Б)
Балет;
В)
Симфоническую сюиту.
2. По рекомендации профессора Петербургской
консерватории, с Прокофьевым начал заниматься выпускник этой самой
консерватории. Кто он?
А)
А.К. Лядов;
Б) А.К. Глазунов;
В) Р.М. Глиэр.
3. По каким направлениям Прокофьев окончил Петербургскую
консерваторию?
А)
_____________________________;
Б)
_____________________________;
В)
_____________________________.
4.
Какое название дал Прокофьев своей Первой симфонии?
А) «Классическая»;
Б) «Традиционная»;
В) «Инновационная».
5.
Выберите из перечисленных сочинений Прокофьева только балеты:
А) «Семен Котко»;
Б) «Стальной скок»;
В) «Ромео и Джульетта»;
Г) «Золушка»;
Д) «Любовь к трем
апельсинам».
6.
Произведение «Александр Невский» написано Прокофьевым в жанре?
А) Оперы;
Б) Оратории;
В) Кантаты.
7.
Последним законченным произведением Прокофьева было?
А) Опера «Война и мир»;
Б) Симфония №7;
В) Симфоническая сказка
«Петя и волк».
8. Перечислите части
«Александра Невского», которые рисуют образ русского народа:
___________________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
9. Первой
исполнительницей партии Золушки и Джульетты была?
А)
Галина Вишневская;
Б)
Галина Уланова;
В)
Майя Плисецкая.
10. Для какого состава
исполнителей написано произведение «Александр Невский»?
А)
Контральто, смешанный хор и оркестр;
Б)
Сопрано, смешанный хор и оркестр;
В)
Меццо-сопрано, смешанный хор и оркестр.
11. Вторая часть Седьмой
симфонии Прокофьева написана в жанре?
А)
Вальса;
Б)
Менуэта;
В)
Марша.
12. Любимым сочинением
Прокофьева, по его собственному признанию, было?
А)
Симфоническая сказка «Петя и волк»;
Б)
Опера «Война и мир»;
В)
Фортепианный цикл «Мимолетности».
13. Сергей Прокофьев умер
в один день с другим известным человеком. Кто это был?
А)
Иосиф Сталин;
Б)
Дмитрий Шостакович;
В)
Владимир Ленин.
1.Прокофьев родился в селе
А) Переделкино
Б) Сонцовка
В) Николина гора
2.Даты жизни композитора
А) 1900 – 1955
Б) 1891 – 1953
В) 1881 – 1950
3.Выдающиеся русские композиторы – учителя Прокофьева в Петербургской консерватории
А) А. Лядов
Б) Н. Римский-Корсаков
В) С. Рахманинов
4.Прокофьев окончил Петербургскую консерваторию как
А) Дирижёр
Б) Пианист
В) Композитор
5.Жанр фортепианной музыки, который впервые возник в творчестве Прокофьева
А) Экспромт
Б) Музыкальный момент
В) Мимолетность
6.Жанр произведения Прокофьева «Петя и волк»
А) Опера
Б) Балет
В) Вокально-симфоническая сюита
7.Инструментальный состав, для которого написано произведение «Петя и волк»
А) Камерный оркестр и ансамбль духовых инструментов
Б) Симфонический оркестр
В) Струнный квартет
8.Название Первой симфонии Прокофьева
А) «Классическая»
Б) «Юношеская»
В) «Романтическая»
9.Количество симфоний в творческом наследии Прокофьева
А) 9
Б) 15
В) 7
10.Кто вдохновил Прокофьева на создание музыки к кинофильму «Александр Невский»
А) С. Дягилев
Б) С. Эйзенштейн
В) В. Маяковский
11. «Мертвое поле» — VI часть кантаты «Александр Невский – звучит в исполнении симфонического оркестра и…
А) Женского голоса – меццо-сопрано
Б) Виолончели-соло
В) Мужского голоса – тенора
12. Свою первую оперу «Великан» Прокофьев написал в…
А) 9 лет
Б) 16 лет
В) 22 года
13.Какое из нижеперечисленный произведений Прокофьева не является оперой
А) «Игрок»
Б) «Война и мир»
В) «Петя и волк»
Г) «Огненный ангел»
Д) «Повесть о настоящем человеке»
14.Жанр произведения Прокофьева «Война и мир»
А) Опера
Б) Балет
В) Оратория
15.Какие из нижеперечисленных балетов, принадлежат Прокофьеву
А) «Ромео и Джульетта»
Б) «Спящая красавица»
В) «Золушка»
Г) «Весна священная»
Д) «Петрушка»
16.Первая исполнительница главной роли в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта
А) М. Плисецкая
Б) Г. Уланова
В) Е. Максимова
17.Автор сюжета балета Прокофьева «Ромео и Джульетта»
А) К.Гоцци
Б) Ш. Перро
В) У. Шекспир
18.Какое из нижеперечисленных произведений Прокофьева не является балетом
А) «Ромео и Джульетта»
Б) «Любовь к трём апельсинам»
В) «Сказ о каменном цветке»
Г) «Стальной скок»
19.Какое из нижеперечисленных произведений не принадлежит Прокофьеву
А) «Александр Невский»
Б) «Сказки старой бабушки»
В) «Мимолётности»
Г) «Поэма памяти Сергея Есенина»
20.Хобби Прокофьева
А) Автомобиль
Б) Шахматы
В) Танцы
Сложно поверить в то, что продукт
Голливуда — легендарный марш империи из «Звёздных войн», был написан
не просто по мотивам, но почти под кальку с марша из оперы «Любовь
к трём апельсинам» русского композитора Сергея Прокофьева. Музыкальные
критики единодушны во мнении, что в XX веке среди академических
музыкантов у Прокофьева нет конкурентов по созданию запоминающихся
мелодий.
Он родился
на рубеже веков, весной 1891 года в Сонцовке (нынешняя Донецкая
область) — имении, где его отец был управляющим. С музыкой Серёжа
Прокофьев познакомился ещё до своего появления на свет — мать
композитора всерьёз занималась музицированием и в ожидании сына все дни
напролёт проводила за роялем. У мальчика оказались выдающиеся
музыкальные способности и абсолютный слух. Видя очевидные успехи
и увлечённость игрой на фортепиано маленького музыканта, родители
и друзья семьи были единодушны во мнении: Серёжа — вундеркинд.
К поступлению в консерваторию его готовил Рейнгольд Глиэр в летние
месяцы 1902-го и 1903-го годов. Под впечатлением от оперы «Фауст»,
услышанной в Большом театре, девятилетний Серёжа Прокофьев написал свой
первый опус. Партитура оперы «Великан» — именно так называлось
произведение — даже «была переплетена в красное с золотом», как описывал
позже сам композитор. В этом символическом названии — и вызов миру
взрослых, и стремление к победе. С ранних лет и на всю жизнь Прокофьев
оригинален, он идёт впереди времени.
На вступительных экзаменах в Санкт-Петербургскую
консерваторию тринадцатилетний Прокофьев демонстрирует комиссии
несколько папок со своими произведениями: сонаты, симфонии, марши
и вальсы рассматривают Римский-Корсаков, Сергей Танеев и Анатолий Лядов.
Его зачисляют на первый курс. «Мне судьба очень часто навстречу идёт,
навстречу моим желаниям, да и во всём», — запишет в дневнике композитор.
За крайне независимый характер и манеру держаться «как линейка» —
прямо, гордо, идти по коридорам, никому не уступая дороги, — Прокофьева
прозвали «мотором». В юности ему был свойственен дух спортивного
соперничества, приведший Сергея в Шахматное собрание. Здесь Прокофьев
сыграет вничью с чемпионами мира Эмануэлем Ласкером и Хосе Раулем
Капабланкой. Здесь наэлектризован воздух, напряжение зашкаливает
и гораздо азартнее, чем в чопорной атмосфере консерватории, — это его
стихия, стихия человека с математическим складом ума, логичного,
стремящегося к тотальной систематизации.
Музыка и математика идут рука об руку от начала
истории. Изобретение инструмента для точного построения музыкальных
интервалов приписывается древнегреческому философу Пифагору. Он впервые
зафиксировал математические объяснения музыкальной гармонии. Древние
греки считали, что музыка является частью всеобщей гармонии мира,
в основе которой лежат числа. Но где же всеобщая гармония в музыке
нашего героя, если Первый фортепианный концерт прозвали «футбольным»,
а его автору приклеили ярлык «крайний модернист»? В восемнадцать лет
Сергей закончил консерваторию по классу композиции, а спустя несколько
лет и как пианист. На выпускных экзаменах он получает высшие баллы
и награду лучшего выпускника — рояль Шрёдера. В 1914 году, после
окончания консерватории, юный композитор впервые едет в Европу, его
нисколько не волнуют предвоенные настроения в обществе, он поглощён
сочинением, а главный центр притяжения в Европе — «Русские сезоны»
Сергея Дягилева. После знакомства с балетами Стравинского Прокофьев
настолько впечатлён, что дух соперничества подстёгивает «написать
не хуже, а может и лучше», он ищет новые формы выражения своих идей.
Композитор почти никогда не прислушивался к советам, он был твёрдо
уверен, что достаточно талантлив и образован для того, чтобы идти своим
путём в искусстве, но авторитет великого импресарио стал исключением.
Сергей Дягилев направлял талант молодого человека, работал с ним, как
ювелир с драгоценным алмазом. Результатом этого совместного труда стали
три балета для дягилевской антрепризы.
В начале Первой мировой войны Прокофьев озабочен
вопросом, как избежать мобилизации. Он жаждет творчества и развития.
События революции встречает со «странным спокойствием» — именно такую
запись оставил он в дневнике. «Днём отправились с мамой посмотреть
на революционный Петроград… <…>…но в улицах происходило
такое праздношатание, что оно меня стало раздражать. Я вернулся домой,
к работе и окончил Третью сонату, набросал несколько пьес… <…>
Итак, благодаря счастливому оптимизму моего характера я решил, что
переворот протекает блестяще». Пока ещё тяжкие мысли о судьбах Родины
не посещают честолюбивого юношу, он молод, красив, впервые влюблён,
и ничто не омрачает его жизнь. Чуть позже он отметит в дневнике:
«…победа большевиков и их вандализм по всей России».
В конце 1917 года Сергей Прокофьев решается: «Ехать
в Америку! Конечно! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня
и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске,
там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду». Однако советское
правительство в лице первого наркома просвещения Анатолия Луначарского
пристально заинтересовалось планами молодого композитора: «Зачем вам
ехать в Америку? Оставайтесь!» На что наивный молодой человек
со свойственной ему прямолинейностью ответил: «Я год проработал,
а теперь хочу глотнуть свежего воздуха». «У нас в России много свежего
воздуха» — парировал Луначарский, но всё же документы для выезда
за границу выдал. «Я и не верил, что прошёл через все игольные уши,
когда пароход отчалил. Прощайте, большевики! Прощайте, товарищи!»
Добравшись до вожделенного американского берега,
Прокофьев был преисполнен надежд: «Вот я и добрался… Теперь надо
победить эту Америку, и предчувствия хорошие». Но Нью-Йорк явил ему
жизнь, к которой амбициозный молодой человек не был готов, хоть
и говорил о том, что спокойно встретит два развития событий: «и бешеный
успех, и чистку с голоду сапог». Его радовал сам факт отъезда из России,
вероятно, композитор был неплохо осведомлён о том, что творится
на родине. В Америке Прокофьева оценили и полюбили как исполнителя,
но как композитора приняли довольно прохладно, со временем у него
появились деньги и популярность, его имя стало известно. «Любопытно, что
вместо меня бешеный успех ждал Рахманинова, который так мрачно и так
равнодушно приехал из своего Копенгагена. Неожиданно для себя Рахманинов
нашёл здесь такую популярность, которая ему и не снилась. И теперь
битком набитые концерты и десятки тысяч долларов…». Отношения
с Сергеем Рахманиновым были вполне уважительные, корректные, но музыку
друг друга композиторы не любили.
Новое сочинение — оперу «Любовь к трём апельсинам» —
публика не приняла, а про американскую критику композитор с ужасом
записал: «Как будто стая собак сорвалась и порвала мне брюки».
Он впервые с ностальгией вспоминал петербургских критиков, культурный
уровень которых был несоразмерно выше. Американский период жизни
композитора можно охарактеризовать как весьма успешный,
но не счастливый.
В 1922 году композитор с матерью переезжает
в Европу, поближе к Дягилеву, где продолжает работу его антреприза.
Правда, Сергей Сергеевич теперь семьянин, он женился на одной из своих
настойчивых поклонниц — красавице испанке Лине Кодина. По заказу
импресарио Прокофьев сочиняет балет «Стальной скок» о советской России —
«большевистский», как выразился сам Дягилев. Премьера вызывает восторг
у пресыщенной парижской публики, будоражит своей смелостью и новизной.
У Дягилева Прокофьев работает рядом с такими мастерами, как Матисс,
Пикассо, Стравинский, Гончарова, Бенуа — почти всеми художниками
и музыкантами, какие есть в авангарде европейского искусства.
Несомненно, что дягилевские заказы и вся творческая атмосфера «Русских
сезонов» удерживают Прокофьева в Европе.
Уговоры вернуться на родину начались с приглашения
советским правительством на гастроли в Москву, Ленинград и Харьков
в 1927 году. Главным условием своего согласия Прокофьев ставит гарантию
возвращения в Европу. Композитор откровенно боится, — он наслышан
об ужасах СССР — но жгучее желание снова покорить свою родину сильнее
страха. Всё-таки в Европе больше ценят Стравинского и Рахманинова,
а Сергей Прокофьев так и не стал первым. Уже в дороге, в поезде
он думает: «Не повернуть ли обратно? Ехать ли в „большевизию»? А вдруг
не выпустят?»
В дневнике появляется запись о том, что встречавшие
его в Москве были одеты в валенки и тулупы — хрестоматийная декорация
России, от которой приходят в ужас все иностранцы. Прокофьев откровенно
не понимает, почему интеллигентные люди должны так страшно быть одеты.
Триумф, овации лучших залов страны, радость и волнение — то, чего
композитор даже не ожидал. В зале Ленинградской филармонии после
концерта публика устроила такие овации, что композитор записал: «Успех,
превзошедший все существовавшие… весь зал встаёт, публика орёт, причём
дико орёт». К приезду Прокофьева Мариинский театр ставит «Любовь к трём
апельсинам», постановка роскошная и советская публика намного лучше
американской, понимает и чувствует тоньше. Он не ожидал такого
оглушительного успеха, а когда вихрь триумфа закружил его, —
то задумался. Конечно же, во время гастролей ему не раз задавали вопрос,
останется ли он в СССР, и в то же время тихо, на ухо, старые знакомые
советовали: «Не оставайтесь, если устроились там, заграницей,
не возвращайтесь, здесь совсем нехорошо».
Во время этих гастролей композитор увидел, как его
ценят и ждут, ему дают лучших музыкантов страны, уважают больше, чем
на Западе. Раздумывает Прокофьев долго, только спустя девять лет,
в 1936 году, он решается вместе с женой и двумя сыновьями вернутся
на родину. Этот шаг во многом объясняется тем, что композитор
возвращался в страну лучших оркестров, которые были готовы исполнять его
сочинения, лучших солистов, таких как Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс,
Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович. В этой стране было кому доверить
свои партитуры, и они зазвучали в фантастическом исполнении. Надо
сказать, что Прокофьев поверил Сталину по велению собственной души,
а не по приказу, с удивительной искренностью поверил в светлую идею
строительства коммунизма. И этот период жизни стал самым плодотворным,
самым ярким и в то же время самым трагичным для композитора.
По приезде в Москву Сергей Сергеевич с семьёй
получает роскошную квартиру в центре, высокие гонорары, голубой форд,
привезённый из Франции, катает его по столице, вызывая восторженные
восклицания прохожих. Он тратит всё время на сочинение музыки, а в СССР
музыка нужна особенная. В 1937 году, в разгар репрессий, Прокофьев
решается на рискованный шаг — написать настоящий гимн коммунизма.
Он хочет обратиться ко всему советскому народу, напомнив о высоких
идеях. И вот уже тексты Маркса, Ленина, Сталина звучат в кантате
«XX-летию Октября». А к 60-летию Сталина Прокофьев сочиняет удивительную
по красоте мелодии «Здравицу», стилизовав текст под народные песни.
Юбиляру «Здравица» понравилась.
Так за несколько лет происходит трансформация
композитора в советского гражданина. С него сходит европейский лоск,
костюмы лондонского денди сменяют наряды советской моды. Даже
супругу-иностранку сменяет юная советская студентка-комсомолка Мира
Мендельсон. Он влюблён и по совету «доброжелателей» из правительства
регистрирует брак по советским законам, а венчанный брак с первой женой
объявляется недействительным. По факту Сергей Сергеевич становится
двоеженцем, однако его это мало заботит, он пишет в дневнике:
«Я счастлив как никогда, я не думаю о прошлом, я не думаю о будущем».
Есть мнение, что молоденькая пассия была подослана композитору, дабы
исполнять роль надзирателя и докладывать куда надо о всех вольнодумных
устремлениях супруга. Теперь это сложно выяснить, однако с уверенностью
можно сказать, что Мира полюбила Сергея Сергеевича и стала нежной
и заботливой женой. В это же время Прокофьев переживает творческий
подъём, он пишет балет «Ромео и Джульетта», ставший подлинным
поэтическим шедевром, равным шекспировской драматургии.
Особый период творчества ознаменовался
сотрудничеством с режиссёром Сергеем Эйзенштейном. В лице Эйзенштейна
Прокофьев обрёл гениального соработника, эрудита и разносторонне
развитого человека. Работа над картиной «Александр Невский» протекала
довольно необычно, не композитор писал музыку для кино, а фильм снимали,
подстраивая хронометраж под партитуру. Сцену Ледового побоища можно
назвать первым клипом в истории, сцены были специально сняты
и режиссированы так, чтобы это максимально иллюстрировало музыку
Прокофьева. Известно, что Эйзенштейну пришлось много монтировать
и переделывать уже готовый материал для фильма. Сутками режиссёр
не выходил из студии. Он спал в подсобном помещении рядом с монтажной,
когда на киностудию из Кремля поступил звонок — срочно предоставить
отснятый материал. Сотрудники творческой группы «Александра Невского»,
перепугавшись, схватили уже готовые, по их мнению, плёнки и отправили
в просмотровый зал. Сталин посмотрел картину и отдал приказ: ничего
больше не менять! Фильм с черновым монтажом и технической фонограммой
был немедленно утверждён к прокату и получил высочайшее одобрение.
Эйзенштейна наградили Сталинской премией. Правда, после подписания пакта
Молотова-Риббентропа картина надолго исчезла из проката.
Началась Великая Отечественная война, Прокофьев
вместе с коллегами по цеху: композиторами, дирижёрами, музыкантами —
едет в эвакуацию в Алма-Ату. Там они с Эйзенштейном продолжают работу
уже над новой картиной «Иван Грозный». За первую серию режиссёр и вся
творческая группа получили Сталинскую премию, зато вторая часть фильма
закончилась для Эйзенштейна инфарктом. На просмотре второй серии «Ивана
Грозного» Сталин спросил режиссёра: «Вы вообще какие-нибудь книжки
по истории читали?» На что Эйзенштейн ответил: «Какие-нибудь читал…»
А ведь полагалось промолчать. Фильм запретили. Тень сталинского гнева
легла и на Прокофьева. Но работа не останавливается, он пишет оперу
«Война и мир», столь же масштабную по замыслу, как и роман Толстого.
В 1948 году здоровье композитора пошатнулось.
В самом начале года, в феврале, умирает его близкий друг Сергей
Эйзенштейн. Сам Прокофьев страдает болезнью сердца и находится под
постоянным контролем кремлёвских врачей. Ему разрешают работать не более
двух часов в день, отнимают нотную бумагу. Сергей Сергеевич всё же
работает больше отведённого ему времени, он исписывает нотами поля газет
и коробочки из-под лекарств, это наброски его нового творения — оперы
по «Повести о настоящем человеке» Бориса Полевого. Это произведение
должно было стать гимном человеческому подвигу. Но в это время вышло
постановление Политбюро ЦК ВКП «О формализме». Ещё два года назад
«порочными и антихудожественными» были названы произведения Ахматовой
и Зощенко. Теперь же критикуют Шостаковича, Хачатуряна, в их числе
оказался и Сергей Прокофьев — народный артист, лауреат Ленинской
и пятикратный кавалер Сталинской премии. Слишком независимый характер
и экстравагантное поведение привлекли внимание самого Сталина, видимо
«отец всех народов» решил наконец показать, что никто не имеет права
чувствовать себя так вольготно и независимо. И никакие заслуги перед
отечеством, никакие премии не смогут защитить от «праведного гнева».
За «модернистический и антинародный характер» произведения Шостаковича
и Прокофьева изымают из репертуара театров и филармоний, а через
несколько дней арестовывают первую супругу композитора Лину Прокофьеву.
Её обвиняют в шпионаже и измене Родине, приговор — 20 лет лагерей. Более
болезненного для Прокофьева удара и не придумать, ведь он оставил Лину
Ивановну, мать его сыновей, эта женщина была им оскорблена, и теперь
она же пострадала за его независимую позицию. Можно предположить, что
в тот момент Прокофьев вдруг понял, что пришло время расплаты; как
в гётевском «Фаусте», жизнь этого блистательного человека вдруг
разрушилась в один миг. Жгучее чувство глубочайшей вины будет
преследовать Сергея Сергеевича до конца его дней. Друзья и коллеги, как
это было принято в советском обществе, перестают общаться
с композитором-формалистом. Он был вынужден по настоянию супруги Миры
написать покаянное письмо, в котором признавал «свои ошибки». Можно
только догадываться, чего это ему стоило. Прокофьеву стало настолько
душевно тяжело, что он отходит от дел, от участия в жизни этой страны.
Его партитуры не издают, музыку не исполняют, его имя просто исчезло,
он лишён всех гонораров и привилегий, нищета и забвение окружили его.
Через
несколько лет запрет на музыку формалистов снимут, но Прокофьев
от удара уже не оправится, прежняя энергия жизни, свобода полёта уйдут
навсегда. Ему был всего 61 год, когда он отошёл в мир иной 5 марта
1953 года. По иронии судьбы Прокофьев умер в один день со Сталиным,
и смерть его осталась почти незамеченной. Ни торжественных похорон,
ни венков, ни речей. Попрощаться с композитором пришли только самые
близкие друзья. Вспоминают, что люди приносили цветы, срезанные
с домашних растений, на улице была давка из-за траурной процессии,
растянувший до самого Кремля, — столичный народ со слезами на глазах шёл
прощаться с «великим вождём». К дому композитора с трудом пробился
армейский отряд, который с помощью тросов по крышам переправил гроб
с телом Прокофьева подальше от людских толп. Однажды Сергей Сергеевич
сказал: «Классический композитор — это безумец, сочиняющий вещи,
непонятные для своего поколения». Что ж, прошло 125 лет со дня рождения
гения — музыка Прокофьева вошла в золотой фонд мировой классики,
напоминающей нам об общей гармонии мирозданья.
http://otrok-ua.ru/sections/art/show/poeht_buntar_i_klassik.html
23 апреля исполняется 120 лет со дня рождения выдающегося композитора, пианиста и дирижера Сергея Сергеевича Прокофьева.
Русский композитор, пианист и дирижер, Народный артист РСФСР Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля (по старому стилю 11 апреля) 1891 г. в имении Сонцовка в Екатеринославской губернии (ныне село Красное Донецкой области Украины).
Отец его был агрономом, управляющим имением, мать занималась домом и воспитанием сына. Она была хорошей пианисткой и под ее руководством начались занятия музыкой, когда мальчику не исполнилось еще пяти лет. Тогда же он делал первые попытки сочинения музыки.
В 6 лет он сочинял циклы маленьких фортепианных пьес, в 9-10 лет сочинил и записал оперы «Великан» и «На пустынных островах». В 11 лет мальчик был представлен музыканту и педагогу Сергею Танееву, который признал у него музыкальный талант и рекомендовал серьезно заниматься музыкой. В течение летних месяцев 1902-1903 гг. Сергей Прокофьев брал частные уроки теории и композиции у Рейнгольда Глиэра, который тогда только что окончил Московскую консерваторию. Благодаря этим занятиям, юный композитор сочинил оперу «Пир во время чумы», симфонию и еще несколько пьес.
В 1904 г. в возрасте 13 лет Сергей Прокофьев, будучи автором четырех опер, симфонии, двух сонат и нескольких пьес, поступил в Петербургскую консерваторию. Его учителями были Анатолий Лядов (композиция), Николай Римский-Корсаков (инструментовка), Николай Черепнин (дирижирование), Анна Есипова (фортепиано), Язеп Витол (музыкально-теоретические дисциплины) и другие.
В 1909 г. Прокофьев окончил консерваторию по классу композиции, в 1914 г. — по классу фортепиано.
Еще в годы учебы в консерватории он начал концертную деятельность. Его первое публичное выступление как пианиста с исполнением собственных произведений состоялось в декабре 1908 г. В 1914 г., уже оканчивая консерваторию, он сыграл с оркестром свой «Первый фортепианный концерт» и получил почетную премию имени Антона Рубинштейна.
Становление Прокофьева как композитора протекало в сложной обстановке, когда во всех областях искусства происходили поиски новых тем и форм, появлялись новые течения. До 1914 г. Сергей Прокофьев был близок раннему русскому авангарду, что заметно по его произведениям консерваторского периода — «Отчаяние», «Наваждение», «Токката», Соната № 2 для фортепиано (все — 1912 г.), Концерт для фортепиано с оркестром (1912, 1913), фортепианный цикл «Сарказмы» (1914).
Музыка Прокофьева стала предметом ожесточенных споров в музыкальных кругах, его музыкальное мышление было настолько новым, что Прокофьев часто оставался непонятым. Критики называли его «музыкальным футуристом».
С 1914 г. Прокофьев много ездил по миру, посетил Францию, Испанию, Англию, Америку, Японию, Кубу, где давал много концертов, исполняя собственную музыку. Помимо фортепианной музыки Прокофьев исполнял и оперы, дирижируя оркестрами разных театров.
Произведения, написанные им в 1913-1918 гг. охватывают почти все жанры. В эти годы композитором созданы оперы «Маддалена» (1913) и «Игрок» по Федору Достоевскому (1915-1916), сказка «Гадкий утенок» для голоса и фортепиано (1914), оркестровая «Скифская сюита» (1914-1915), балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915), «Классическая» (первая) симфония (1916-1917), хоровые и камерно-вокальные сочинения — романсы на слова Анны Ахматовой (1916) и др.
События октября 1917 г. заставили Сергея Прокофьева покинуть страну на долгие годы. С 1918 по 1936 гг. он жил за рубежом. Отправившись в 1918 г. на гастроли в США, он в 1922 г. переселился в Германию, а в 1923 г. перебрался в Париж, где провел десять лет. За границей Прокофьев много работал, писал музыку, выступал с концертами, совершал длительные концертные турне по странам Европы и по Америке (выступал как пианист и как дирижер).
В 1921 г. в Чикагском театре состоялась премьера его оперы «Любовь к трем апельсинам». В Париже антреприза Сергея Дягилева «Русский балет» поставила его балеты «Стальной скок» (1927) и «Блудный сын» (1928). В 1925-1931 гг. появились Вторая, Третья и Четвертая симфонии и Четвертый и Пятый фортепианные концерты.
В 1930 г. им написана опера «Семен Котко» по повести Валентина Катаева «Я сын трудового народа», а также балет «На Днепре» для театра «Гранд-Опера».
Два раза Сергей Прокофьев приезжал в Россию с концертами. Первый приезд состоялся в 1927 г., второй — в 1929 г.
В 1933 г. Прокофьев окончательно вернулся в Россию. В том же году он написал музыку к постановке «Египетские ночи» в Московском Камерном театре.
С 1933 г. он в течение нескольких лет вел занятия по композиции в Школе высшего мастерства при Московской консерватории.
В 1930-е гг. Прокофьев пишет произведения для детей: сборник фортепианных пьес «Детская музыка» (1935), симфоническую сказку «Петя и волк» для чтеца и оркестра (1936). В последующие годы он много работал в разных жанрах; среди сочинений этого периода — балеты «Ромео и Джульетта» (1935) и «Золушка» (1944); музыка к кинофильмам «Поручик Киже» (1934), «Александр Невский» (1938, в 1939 г. на основе музыки к этому фильму Сергей Прокофьев создал монументальную кантату «Александр Невский»), и «Иван Грозный» (1945, после смерти Прокофьева дирижер Абрам Стасевич объединил наиболее значительные эпизоды музыки в ораторию «Иван Грозный»).
Весной 1936 г. Сергей Прокофьев с семьей обосновался в Москве. Перед Великой Отечественной войной он обратился к народной историко-патриотической теме, сочинив кантату «Здравица» (1939).
Летом 1941 г. Прокофьев был эвакуирован на Северный Кавказ, где им был написан Струнный квартет № 2 (на темы из кабардинского музыкального фольклора).
Во время Великой Отечественной войны и после нее он создал ряд патриотических произведений. Важнейшей работой этих лет стала опера «Война и мир» по роману Толстого (1941‑1952). После войны состоялись премьеры Пятой (1945), Шестой (1947) и Седьмой (1952) симфоний. Была создана комическая опера «Обручение в монастыре» по комедии Шеридана «Дуэнья», балет «Золушка» (1946) и опера «Повесть о настоящем человеке» по повести Бориса Полевого (1947-1948).
В 1948 г. Прокофьев подвергся нападкам за «формалистический» стиль музыки и симпатии к «вырождающемуся» искусству Запада.
В конце 1940-х, начале 1950-х гг. Сергей Прокофьев создал Девятую сонату для фортепиано (1947), Сонату для виолончели и фортепиано (1949), вокально-симфоническую сюиту «Зимний костер» (1949) и ораторию «На страже мира» на тексты Самуила Маршака (1950), балет «Сказ о каменном цветке» по Павлу Бажову (1948-1950).
За всю свою творческую деятельность Прокофьев написал 8 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 9 инструментальных концертов, свыше 30 симфонических сюит и вокально-симфонических произведений, 15 сонат, пьесы, романсы, музыку к театральным постановкам и кинофильмам.
В 1955-1967 гг. были изданы 20 томов собраний его музыкальных сочинений.
Круг интересов композитора был широк — живопись, литература, философия, кино, шахматы. Сергей Прокофьев был очень талантливым шахматистом, он изобрел новую шахматную систему, в которой квадратные доски заменялись шестиугольными. В результате экспериментов появились так называемые «девятерные шахматы Прокофьева».
Обладая врожденным литературным и поэтическим талантом, Прокофьев написал почти все либретто к свои операм; писал рассказы, которые были опубликованы в 2003 г. В том же году в Москве состоялась презентация полного издания «Дневников» Сергея Прокофьева, которые были изданы в Париже в 2002 г. наследниками композитора. Издание состоит из трех томов, объединивших записи композитора с 1907 по 1933 год. В СССР и России неоднократно переиздавалась «Автобиография» Прокофьева, написанная им после окончательного возвращения на родину; в последний раз она была переиздана в 2007 г.
«Дневники» Сергея Прокофьева легли в основу документального фильма «Прокофьев: Неоконченный дневник», снятый канадским режиссером Иосифом Фейгинбергом.
Музей им. Глинки выпустил три прокофьевских сборника (2004, 2006, 2007).
В ноябре 2009 г. в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве состоялась презентация уникального артефакта, созданного Сергеем Прокофьевым в период с 1916 по 1921 гг. — «Деревянная книга Сергея Прокофьева – симфония родственных душ». Это собрание высказываний выдающихся людей. Решив сделать оригинальной книгу автографов, Прокофьев задавал своим респондентам один и тот же вопрос: «Что вы думаете о солнце?». В небольшом альбоме в переплёте из двух деревянных дощечек с металлической застёжкой и кожаным корешком свои автографы оставили 48 человек: известные художники, музыканты, писатели, близкие друзья и просто знакомые Сергея Прокофьева.
В 1947 г. Прокофьев был удостоен звания Народного артиста РСФСР; был лауреатом Государственных премий СССР (1943, 1946 — трижды, 1947, 1951), лауреатом Ленинской премии (1957, посмертно).
Он был членом Национальной академии «Санта-Чечилия» (Италия, 1934), членом Шведской королевской музыкальной академии (1947).
Сергей Прокофьев был женат дважды. С первой женой — Каролиной (Линой) Кодиной-Любера (1897-1989) они поженились в 1923 г. В 1948 г. она была арестована по обвинению в шпионаже и приговорена к 20 годам лагерей строгого режима.
В 1956 г. была реабилитирована и вернулась в Москву, позднее она сумела выехать из СССР. За рубежом занималась основанием Фонда Прокофьева, который затем разросся до Архива и Ассоциации Прокофьева. Умерла в Германии в 1989 г. От этого брака у Прокофьева два сына — Святослав (1924 г.р.) и Олег (1928 г.р.) и внуки.
В 1941 г. Прокофьев ушел от Лины и сыновей к Мире Мендельсон (1915-1968), на которой женился в 1948 г. без оформления развода. Во втором браке детей не было. После смерти Прокофьева Мира завещала весь архив композитора трем государственным учреждениям (Государственному центральному музею музыкальной культуры им. Глинки, Российскому Государственному архиву литературы и искусства и Детской музыкальной школе №1 им. Прокофьева) и его сыновьям.
Сергей Прокофьев скоропостижно скончался от кровоизлияния в мозг 5 марта 1953 г. в Москве в своей квартире в Камергерском переулке.
В память о композиторе на доме установлена мемориальная доска (скульптор Петрова). В июне 2008 г. был открыт музей-квартира композитора в Камергерском переулке Москвы.
На родине композитора — в селе Красное в 1991 г. была создана мемориальная зона Прокофьева, центральной частью которой стал музей. Была восстановлена Свято-Петропавловская церковь, в которой крестили будущего музыканта и рядом с которой покоятся останки его сестер и бабушки, а также воздвигнут памятник работы народного художника Украины Василия Полоника. Именем Прокофьева названы Концертный зал Донецкой областной филармонии, академический оркестр и музыкальная академия. Не одно десятилетие здесь проходит международный фестиваль «Прокофьевская весна», конкурс молодых пианистов «На родине Сергея Прокофьева».
В 1991 г. в ознаменование 100‑летнего юбилея со дня рождения композитора ЮНЕСКО объявил Годом Прокофьева.
Согласно завещанию композитора, в год столетия со дня его смерти, то есть в 2053 г., будут открыты последние архивы Сергея Прокофьева.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников